signo escorpio.personalidades (23 october al 21 november)

flockhart tiene un premio golden dlobe y un premio screen actors guild y ha recibido tres nominaciones al premio emmy.

ella es hija de kay, una profesora de inglés, y de ronald flockhart, un ejecutivo de kraft foods. sus padres están jubilados y viven en morristown, tennesse. ella tiene un hermano mayor, gary. su madre, kay calista, invirtió su propio nombre al nombrarla calista kay.

debido a que el trabajo de su padre requería mudar a menudo a la familia, flokhart y su hermano crecieron en varios lugares incluyendo illinois, iowa, minnesota, new jersey, y norwich, new york. siendo chica, ella escribió una obra llamada toyland la cual ella interpretó ante una pequeña audiencia en un banquete de fiesta (dinner party, que también puede traducirse como "cena de fiesta").

flokhart asistió al shawnee high school en medford township, new jersey. después de la graduación en 1983, flokhart asistió al mason gross school of the arts en rutgers university en new brunswick, new jersey. aunque ahí, ella asistió a una especializada y competitiva clase, con un horario de 6.00 a.m. a 6.00 p.m. en su segundo año en rutgers, flockhart conoció a la aspirante a actriz jane krakowski, la mejor amiga de su compañera de habitación. más tarde, ambas trabajarían juntas en ally mc beal.

la gente empezó a reconocer la capacidad de actuación de flockhart cuando william esper (director del teatro de mason gross y profesor de actuación de flockhart) hizo una excepción a la política permitiendo a flockhart interpretar en el escenario principal. aunque este local usualmente está reservado para juniors y seniors, harold scott insistió que flokhart interprete ahí en su producción de picnic de william inge. flockhart se graduó con una licenciatura en bellas artes en teatro en 1988 como una de las pocas estudiantes que éxitosamente completó el curso. rutgers la introdujo dentro del hall of distinguished alumni (salón de alumnos distinguidos) el 3 de mayo del 2003.

flockhart se trasladó a la ciudad de new york en 1989 y empezó a buscar audiciones, viviendo con otras tres mujeres en un apartamento de dos habitaciones y trabajando como camarera e instructora de aeróbicos. ella permanecería en la ciudad hasta 1997.

en la primavera de 1989, flockhart hizo su primera aparición en televisión en un papel menor en un episodio de guiding light como una niñera. ella hizo su debut profesional en el escenario de new york, apareciendo en beside herself al lado de melissa joan hart en el circle repertory theatre. dos años más tarde, flockhart apareció en la película para televisión darrow. aunque ella más tarde apareció en las películas naked in new york (1993) y getting en (1994), su primera parte substancial del discurso en una película fue en quiz show, dirigido por robert redford.

flockhart debutó en broadway en 1994, como laura en the glass menagerie. la actriz julie harris sintió que flockhart debería ser contratada sin más audiciones, afirmando que ella parecía ideal para el papel. flockhart recibió un premio clarence derwent por su interpretación. en 1995, flockhart llegó a estar familiarizada con actrices tales como dianne west y faye dunaway cuando ella apareció en la película drunks. más tarde en aquel año, flockhart protagonizó en jane doe como una adicta a las drogas. en 1996, flockhart apareció como la hija de los personajes de dianne west y gene hackman en the birdcage. durante todo ese año, ella continuó trabajando en broadway, actuando en el papel de natasha en las three sisters de anton chejov.

en 1997, flockhart fue pedida para la audición para el papel protagónico en la serie de televisión de fox de david e. kelley, ally mcbeal. kelley, habiendo escuchado de flockhart, quería que ella audicionara para la parte del contrato. aunque flockhart al principio dudó debido al compromiso necesario para el programa en un contrato negociable, ella fue influída por el guion y viajó a los ángeles para audicionar por el papel, el cual ella ganó. ella ganó un premio golden globe para el papel en 1998. flockhart también apareció el 29 de junio de 1998, en la portada de la revista time, colocada como la más reciente iteración en la evolución del feminismo, en relación al debate en curso acerca del papel descrito por su personaje.

flockhart interpretó el papel de helena en midsummer night's dream, una versión fílmica de 1999 de la obra de shakespeare. en el 2000, ella apareció en things you can tell just by looking at her and bash: latter-day plays, acompañando más tarde a eve ensler a kenia con el objetivo de protestar la violencia contra las mujeres, particularmente la mutilación genital femenina. flockhart también protagonizó en la producción fuera de broadway de the vagina monologues de ensler.

en el 2004, flockhart apareció como la novia enloquecida de matthew broderick en the last shot. en el mismo año, flockhart viajó a españa para la filmación de fragile, el cual se estrenó en septiembre del 2005 en el festival de cine de venecia. a ella le fue ofrecida el papel de susan mayer en desperate housewives pero declinó, y el papel más tarde llegó para teri hatcher.

flockhart interpretó en un papel protagónico como kitty walker, junto a sally field, rachel griffiths y matthew rhys, en la serie del horario estelar aclamada por la crítica, de la abc, brothers and sisters, el cual se estrenó en septiembre del 2006 en la franja horaria después de desperate housewives. el programa fue cancelado en mayo del 2011 después de cinco años consecutivos. el personaje de flockhart fue significativo durante los primeros cuatro años de la serie, pero sus apariciones fueron reducidas para la temporada 2010-2011, coincidiendo con la salida del esposo en la tv, rob love.

en el 2014, flockhart aterrizó en un papel en la segunda temporada de full circle, como la jefa mafiosa ellen. en el 2015 participó en 5 episodios. esta había sido el primer papel en la actuación de flockhart en tres años, después de su pausa cuando brothers & sisters finalizó.

en el 2015, flockhart fue elegido en la serie de televisión supergil como cat grant, un "magnate de los medios de comunicación hecho a sí mismo y fundador de catco" y jefe de kara (el alter ego de supergirl). la serie se estrenó el 26 de octubre del 2015 en cbs. debido al deseo de la red por reducir el presupuesto del programa, fue trasladado a la red hermana cw después de su primera temporada, junto con una película para filmar en vancouver. flockhart permaneció con el programa (aunque como un personaje recurrente), a pesar de su aversión previa para trabajar fuera de los ángeles.

flockhart ha estado en una relación con el actor harrison ford desde su encuentro en los premios golden globe el 20 de enero del 2002. ellos se comprometieron el día de san valentín en el 2009, y se casaron el 15 de junio del 2010, en santa fe, new mexico. la ceremonia fue presidida por el gobernador bill richardson y el presidente del tribunal supremo de new mexico charles w. daniels. flockhart y ford tienen juntos un hijo adoptado, liam ford (nacido en el 2001).

durante toda su carrera profesional, flockhart ha mantenido su figura esbelta. sin embargo, muchos han comentado que flockhart había llegado a estar peligrosamente delgada, particularmente cuando la actriz hizo apariciones en la alfombra roja con vestimenta que revelaba un físico escuálido. ella ha sostenido durante toda la carrera de ally mcbeal que ella nunca fue diagnosticada con anorexia o bulimia, ni fue ella una usuaria de drogas ilegales. ella observó, sin embargo, que mientras protagonizaba el programa se abstenía de comer dulces, conservando su delgadez con intensos ejercicios físicos y footing. en el 2006, ella admitió que tuvo un problema en la época, y que se estaba "ejercitando demasiado" y "comiendo demasiado poco".

desde el 2004 y 2014, flokhart sirvió como portavoz nacional para la paz sobre la violencia (peace over violence)

películas:

-1993 naked in new york
-1994 clear cut
-1994 gettin in
-1994 quiz show
-1995 pictures of baby jane doe
-1995 drunks
-1996 the birdcage
-1996 milk & money
-1997 telling lies in america
-1999 a midsummer night's dream
-2000 things you can tell just by looking at her
-2004 the last shot
-2005 fragile

televisión:

-1989 guiding light
-1991 darrow
-1992 lifestories: families in crisis
-1997-2002 ally mcbeal
-1998 the practice
-2000 happily ever after: fairy tales for every child
-2001 bash: latter-day plays
-2006-2011 brothers & sisters
-2014 robot chicken
-2014 web therapy
-2015 full circle
-2015- supergirl
-2015 the penguins of madagascar

sora aoi (蒼井そら) (también conocida como sola aoi). tokio, japón, 11 de noviembre de 1983. es una av idol japonesa, actriz y modelo, más que reconocida por sus grandes pechos naturales. dentro de su país es una de las actrices con más reconocido prestigio.


ella fue reclutada por un cazatalentos en shibuya para dedicarse al gravure. fue precisamente en esta época en la que eligiría que sora aoi sería el nombre por el que la conocerían a partir de ahora: La misma Aoi lo explicó, diciendo que "mi agencia me preguntó que color me gustaba, y contesté que el azul ("aoi" es azul en japonés). luego me preguntaron que qué me gustaba en general, y contesté que el cielo ("sora" es cielo en japonés), así que escogimos sora aoi (cielo azul en japonés)"
aoi hizo su primer debut como modelo de desnudo en noviembre de 2001, a la edad de 18 años. sus "grandes ojos, preciosa sonrisa, joven rostro y... pechos grandes" hicieron que su popularidad como modelo de revistas creciese como la espuma.
sobre esta época, aoi actuó en dos películas para adultos: summer break y twinkle twinkle, que supuestamente se emitieron como contenido de subscripción en un canal de contenido pornográfico, aunque los detalles no han sido confirmados aún. firmó un contrato con el grupo kuki inc., una de las empresas japonesas con mayor producción de contenido pornográfico.

es frecuente encontrar en muchas películas japonesas para adultos obras que tienen el formato de documental: la película the blue sky: sora aoi sigue este formato, en la que al contenido sexual se le suma la historia del despertar sexual de la actriz.
Facial, que salió a la luz en agosto de 2002, empleó el mismo sistema, aunque sumado al uso de una cámara común para dar un toque más realista y salvaje: La película consiste en diferentes encuentros sexuales de Aoi en un hotel en primavera, volviéndose "cada vez más salvaje" a cada escena.
También se encuadra dentro del género del documental su película perteneciente a la serie Bubbly Heaven, publicada en agosto de 2003. En esta ocasión Aoi aprende técnica de Soapland directamente de profesionales, y posteriormente demuestra sus nuevas habilidades.
Si las películas para adultos inspiradas en el género del documental son populares en Japón, más aún lo son las de carácter de ficción. 50/50, que fue lanzada en diciembre de 2002 cuenta la historia de una mujer que trabaja en un restaurante y en un cabaret a la vez, con el fin de conseguir dinero para pagar el alquiler de un apartamento donde viven Aoi y su novio. La historia ofrece la oportunidad de ver a Aoi vestida de criada, y de mantener relaciones con 3 actores distintos. Se dijo de ella que contenía un toque "dulce" al verse en ella a Aoi besar frecuentemente a los actores durante las escenas
Sola-Graph, publicada en enero de 2003, contiene escenas en las que Aoi se relaciona con prominentes actores japoneses, y entre las que destacan algunos encuentros en los que se incluyen vegetales y frutas. La última pareja de Aoi en esta película es el mismísimo Taka Kato, toda una leyenda en el mundo del porno japonés, quien debido a su habilidad de hacer eyacular a una mujer tan sólo con la destreza de sus manos le dieron el apodo de "Goldfinger"
En febrero de 2003 se publicó Wet and Tender, donde Aoi hace el papel de una prostituta perseguida por su novio y por un acosador, hasta que un cliente la rescata. En abril del mismo año sale Sexy Fruit, donde Aoi es una aspirante a estrella que hace favores sexuales a cambio de clases de canto y actuación. Tan sólo un mes después se publica Little Sister's Secret, una historia que se adentra en el género del incesto, y que incluye escenas de masturbación con los pechos y facesitting. Esta película es considerada su mejor actuación debido a la carga dramática de la misma. En junio de 2003 sale a la luz Sexy Butt, donde Aoi se enamora de un doble, y en la que Aoi tiene varios encuentros sexuales. A pesar del título de la película, al trasero de Aoi apenas se le presta atención.

contrastando con estos géneros, algunas de las películas de Aoi se encuadran dentro del género porno-ciencia ficción. En octubre de 2002 se lanzó Cosmic Girl, una comedia erótica donde Aoi interpreta a una super heroína que mantiene relaciones sexuales con extraterrestres. Llama la atención el uso de cosplay en varias escenas, el uso del yukata, y algunas escenas en las que aparece cantando.
En julio de 2003, en la película Splash, Aoi vive en un futuro cercano donde la humanidad es esclava de criaturas marítimas.

por su trabajo durante su primer año, aoi ganó el "best breasts award" en la edición de 2003 de los Japanese Adult Video Awards. Ese mismo año, y debido a su creciente fama, participó en la película de contenido erótico High School Teacher, donde interpretaba 2 papeles distintos.^[23] Por su actuación en otra película de contenido erótico llamada Tsumugi, Aoi ganó el premio a la mejor actriz en la edición de 2004 del Pink Grand Prix; Además, la película fue nombrada la cuarta mejor película erótica lanzada ese año.

en junio de 2003, y compaginando estos trabajos con su carrera pornográfica, Aoi apareció en la película the naked body, sin contenido sexual, aunque sí desnudez; A esta obra le siguió Naked / Sora Aoi #2, también de la compañía shuffle.

en noviembre de 2004, su contrato expiró y no fue renovado, siendo contratada entonces por una filial de Hokuto Corporation, empresa que contaba con el extra de que pocas de sus películas eran totalmente censuradas, pues la empresa encargada de censurarlas no pertenecía al gobierno japonés, y por tanto podían incluir libremente escenas de violación ficticia y bondage. A pesar de ser contratada como estrella de 1ª categoría, tan sólo ha aparecido en 6 o menos películas por año, desde comienzos de 2006.

entre las búsquedas realizadas en japón por internet en el año 2005, su nombre fue el 2º femenino más buscado, además de ser la actriz pornográfica más buscada en dicho país. debido a la creciente popularidad en este año, Aoi comenzó a aparecer en televisión y radio, además de aparecer como estrella invitada en algunos discos de punk rock japonés. Su fama también trapasó fronteras y llegó a corea del sur, donde el grupo de hip-hop Epik High usó ilegalmente imágenes que contenían desnudos suyos para promocionar sus conciertos.

sobre el año 2006 aoi comenzó a aparecer regularmente en televisión, tanto como actriz en doramas como en programas de variedades. Entre todas sus apariciones, destaca su papel en Galileo, aunque la más conocida fue sin duda Shimokita GLORY DAYS, donde aparece junto a otras estrellas pornográficas como Yuma Asami y Honoka, y donde interpreta el papel de la policía Nozomi Ichimonji.

también tuvo un papel en la película tailandesa Hormones, lanzada en marzo del 2008, donde interpreta a una turista japonesa que invita a uno de los personajes a cometer infidelidades a su pareja. El director de la película, Songyos Sugmakanan, fue criticado por usar a una estrella del mundo del porno en una película destinada al público adolescente, por lo que Aoi no fue incluida en el material promocional de dicha obra. A pesar de ello, Sugmakanan defendió a Aoi diciendo que es "el sueño de todo hombre tailandés", describiendo a la actriz como "muy profesional". la película Hormones ganó el premio especial del jurado en la cuarta edición del Asian Marine Festival de japón.

en lo amoroso, en diciembre de 2006 se publicó un artículo en la revista Friday en el cual se la relacionaba con el actor de comedias Jiro Hachimitsu, de los que posteriormente se conoció que vivían juntos. A comienzos de 2009, salió a la luz información que verificaba que la pareja había roto.

John W. "Jack" Ryan (November 12, 1926 – August 13, 1991) was an American designer noted for creating the popular image of the Barbie doll, Hot Wheels, Chatty Cathy and being the sixth husband of Zsa Zsa Gabor. He had a brother, Jim Ryan, who also was an inventor.



lucia brown berlin (conocida como lucia berlin). juneau, alaska, estados unidos, 12 de noviembre de 1936 - marina del rey, los ángeles, california, estados unidos, 12 de noviembre del 2014.



fue una escritora estadounidense. escribió 77 cuentos cuyos temas estaban conectados con su personalidad y la propia experiencia de una vida compleja que la convirtió, según los críticos literarios, en un personaje maldito y de leyenda, con una historia sentilmental atormentada, alcoholismo, serios problemas económicos que solventó limpiando casas ajenas, problemas de salud, etc. su obra ha sido comparada con la de hemingway y carver. en 1991 con homesick ganó el american book award pero su trabajo quedó olvidado durante años hasta que en el 2015 se publicó a título póstumo manual para mujeres de la limpieza, un libro que fue considerado por las principales revistas literarias como uno de los mejores del año.

su padre fue un ingeniero de minas que se trasladó con su familia por distintos yacimientos en idaho, kentucky y montana hasta que en 1941 se marchó a la guerra y ella con su madre y su hermana se trasladaron a el paso, texas, con sus abuelos maternos donde lucia asistió becada a un colegio de monjas en el que era la única protestante. lucia berlin describe a su madre en muchos de sus relatos como una mujer "fría, racista, y alcohólica". en el cuento silencio explica que "como su madre prefería la botella a sus hijas", lucia vivía prácticamente con una familia siria vecina.

al final de la guerra la familia se instaló en chile donde pasó de ser una niña estadounidense de clase media a una señorita de clase alta chilena alumna de un exclusivo colegio privado. dividió su tiempo, los fines de semana, entre las fiestas de la alta sociedad y las visitas a las chabolas en compañía de una profesora estadounidense, medio misionera, medio revolucionaria que quedó reflejada en su cuento buenos y malos.

quería ser escritora o periodiata y en 1955, con un español fluido, empezó a estudiar en la universidad de nuevo méxico donde fue la alumna de ramón j. sender.

lucia berlin se había casado a los 17 años con un escultor que la abandonó cuando ésta tuvo a su segundo hijo. en esa época todavía viviendo en albuquerque terminó sus estudios y conoció al poeta edward dorn, una persona que fue clave en su vida. también conoció a su maestro, el escritor robert creeley y dos de sus compañeros de harvard, carrera newton y buddy berlin, ambos músicos de jazz. fue el momento en el que empezó a escribir.

en 1958, a los 22 años, se casó con el pianista newton y firmó sus primeros textos con el nombre de lucia newton. en 1959 el matrimonio y sus hijos se trasladaron a un loft de new york. carrera trabajó de manera constante y la pareja se hizo amiga de sus vecinos denise levertov y mitchell goodman, así como de otros poetas y artistas como john altoon, diane de prima y amiri baraka.

en 1961 lucia dejó a newton y se marchó con sus hijos con buddy berlin a méxico donde éste se convirtió en su tercer esposo. según la biografía de lucia berlin, buddy fue un compañero carismático pero resultó también un adicto a la heroína. con él tuvo otros dos hijos, que nacieron en 1962 y 1965. se divorciaron en 1968. lucia nunca se volvió a casar.

tras divorciarse trabajó como profesora sustituta en la universidad de nuevo méxico.

de 1971 a 1994 vivió en berkeley y oakland (california). con poco más de 30 años lucia dejaba tres matrimonios atrás y tenía cuatro hijos a su cargo. sin profesión ni ingresos regulares realizó numerosos trabajos: de profesora de secundaria, recepcionista en una consulta de ginecología, ayudante de enfermería en la sala de urgencias de un hospital e incluso de limpiadora -aunque le costaba encontrar empleo porque las señoras, explica, desconfían de las candidatas "instruidas". sus experiencias, además de su paso por centros de desintoxicación del alcohol y sus frecuentes visitas a méxico- especialmente en 1991 y 1992- donde vivía su hermana enferma de cáncer, quedaron reflejados en los relatos que escribió, temas que -considera la crítica literaria- son pocos frecuentes en la literatura.

su madre había muerto en 1986, probablemente fue un suicidio.

en 1994 por mediación de edward dorn logró una plaza en la universidad de colorado y pasó los siguientes seis años en boulder como escritora visitante y profesora asociada. en su segundo año de estancia ganó el premio de la universidad a la excelencia en la enseñanza.

durante los años en boulder se relacionó con una estrecha comunidad de amigos entre la que estaba dorn y su esposa jennie, anselmo hollo, y su vieja amiga bobbie louise hawkins, además del poeta kenward elmslie y el prosista stephen emerson.

los estudiantes la adoraban pero el clima no le sentaba bien y empeoraba sus problemas respiratorios cada vez más graves hasta el punto de no poder separarse de un tanque de oxígeno.

en el 2001, un cáncer de pulmón forzó su retiro. se trasladó a california para estar cerca de sus hijos y se instaló en el garage de la casa de uno de ellos.

falleció el 12 de noviembre del 2004 en marina del rey, el día en que cumplía 68 años.

obra:

-a manual for cleaning ladies (1977)
-angels laundromat (1981)
-legacy (1983)
-phantom pain: sixteen stories (1984)
-safe & sound (1988)
-homesick (1990)
-so long: stories, 1987 - 1992 (1993)
-where i live now: stories, 1993 - 1998 (1999)
-a manual for cleaning women: selected stories (2015)


leo hendrik baekeland. gante, bélgica, 14 de noviembre de 1863 – beacon, new york, estados unidos, 23 de febrero de 1944. fue un químico estadounidense, de origen belga, que inventó el papel fotográfico velox (1893) y la baquelita (1907), un plástico barato, no inflamable, versátil y adyacente.
baekeland recibió el título en química en la universidad de gante, donde se dedicó a la enseñanza hasta que emigró a los estados unidos en 1889 (inspirado por la autobiografía de benjamin franklin), gracias a una oferta para servir de asesor a la compañía fotográfica de new york a. y h.t. anthony (después ansco). patentó una placa en seco que podía revelarse en agua. fundó junto con leonard jacobi la compañía nepara chemical, para producir el papel fotográfico velox, inventado por él; vendió sus derechos en 1899 a eastman kodak por un millón de dólares.
intentando resolver un problema de síntesis química descubrió un plástico al que llamó baquelita, la primera de una serie de resinas sintéticas que revolucionaron la economía moderna y la vida tecnológica iniciando la "era del plástico". organizó en 1910 la compañía general bakelite y fue su presidente hasta 1939, fecha en que fue adquirida dicha compañía por union carbon and carbide; como presidente de la subsidiaria británica nombró en 1916 al inventor james swinburne, que había desarrollado exactamente la misma fórmula con un día de retraso respecto a baekeland.
gracias al éxito de la baquelita se convirtió en multimillonario y fue portada de la revista time el 22 de diciembre de 1924. recibió la medalla franklin en 1940. es autor del libro some aspects of industrial chemistry. murió de una hemorragia cerebral en un hospital de new york en 1944.

olga kurylenko (Ucraniano: Ольга Костянтинівна Куриленко) es una modelo y actriz franco-ucraniana nacida el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk (República Socialista Soviética de Ucrania). Kurylenko se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de Chica Bond en la película Quantum of Solace.



Kurylenko nació en Berdyansk y fue descubierta a los 15 años de edad por una buscadora de modelos mientras estaba de vacaciones en Moscú.^[1]
Se trasladó a París a los 16 años, donde firmó por la agencia de modelos Madison, y a los pocos años ya era portada de las revistas Elle, Marie-Claire y Madame Figaro.^[2] En 2001 obtuvo la nacionalidad francesa tras su matrimonio con el fotógrafo de moda francés Cédric van Mol. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.
Recibió el certificado de Excellence Award en el Brooklyn Film Festival (BFF) de 2006, por su actuación en L'Annulaire, de la realizadora francesa Diane Bertrand. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el episodio Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali, junto a Elijah Wood.
En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película de 007, Quantum of Solace.^[3]
En 2011, protagonizó en Ucrania la película La Terre outragée (en inglés: Land of Oblivion), de la realizadora franco-israelí Michale Boganim. Es una de las primeras películas de ficción sobre la catástrofe de Chernobyl, 25 años después de la explosión de la central nuclear. El mismo año protagonizó también la película de Terrence Malick To the Wonder, junto con Ben Affleck, Javier Bardem y Rachel McAdams.
Protagoniza la serie Magic City, estrenada el 30 de marzo de 2012.

filmografía:

Stella Maeve Johnston (born November 14, 1989) is an American film and television actress.



Her first feature film role was in the comedy–drama Transamerica (2005), and she has since acted in the comedy Harold (2008) and the crime drama Brooklyn's Finest (2009). She has made appearances on multiple television series, including recurring roles on Gossip Girl (2008–2009) and House (2010–2011). She played Sandy West in The Runaways (2010), a drama film about the 1970s all-girl rock band of the same name, alongside Kristen Stewart and Dakota Fanning.
In 2013, she was cast as the younger sister of Det. Walter Clark (Theo James) in CBS's crime drama television series, Golden Boy.^[1]
Starting in January 2014, Maeve had been appearing on Chicago P.D. as Nadia. Her character was killed off on a Law & Order: SVU episode, titled "Daydream Believer", during a crossover event with Chicago P.D. and Chicago Fire.

petula clark, CBE (n. Ewell, Inglaterra, 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y                 compositora inglesa, mejor conocida por sus exitosas canciones en los años 1960, en especial "Downtown", "I Know a Place,""My Love,""Colour My World,""A Sign of the Times" y "Don't Sleep in the Subway". Con más de 70 millones de discos vendidos alrededor del mundo, se ha convertido en la artista británica más prolífica, como se registra en el Libro Guinness de récords mundiales.



Nació el 15 de noviembre de 1932 en Epsom, Surrey, Inglaterra. Pertenece a una familia plagada de artistas, de esta forma y como no podía ser de otra manera, desde muy joven se interesa por el teatro y la radio, participando en diferentes producciones.^[2]
Con solo trece años empieza su incursión en la gran pantalla con el film A medal for the General, ese mismo año también participa en Strawberry Roan, Query y I Know where I’m going; éste fue el principio de una larga filmografía. Ejemplos significativos son, Dance may (1950), The Gay Dog (1954), Daggers Drawn (1964) o Never never Land (1982), entre muchas otras.
A los veintidós años arranca simultáneamente una brillante carrera en la música. Se estrena con "The little shoemaker", al que le siguen "Alone" y "Sailor", canción que llegó a ser nº1 en 1960. Precisamente en esta década en las que todas sus canciones se convertían en éxitos, decidió trasladarse a Francia tras contraer matrimonio con Claude Wolf.
Musicalmente su gran éxito es el tema "Downtown", del compositor Tony Hatch,^[3] single que se colocó en el nº1 en el Reino Unido y en Estados Unidos de acuerdo a Billboard en el año 1964.^[4] Esta canción fue también grabada por Frank Sinatra y la versión de Clark se puede oír al inicio de la tercera temporada de la popular serie Lost, así como también en la banda sonora de dicha serie. También tuvo un segundo número uno en Estados Unidos en 1966 con la canción "My Love".
La fama que le brindó la música le ofreció la posibilidad de trabajar en televisión en producciones con gran éxito.

filmografía:

lily maud aldridge. hospital saint joseph, santa mónica, california, estados unidos, 15 de noviembre de 1985. es una modelo estadounidense británica. ella es una ángel de victoria's secret y en una modelo del número de sports illustrated swimsuit, apareciendo como una novata al lado de chrissy teigen y nina agdal en el 2014 para la portada de la edición 50.


ella creció en una familia orientada a la moda, hija del artista inglés alan aldridge y de la playmate del mes de playboy, laura lyons. sus hermanos incluyen a una media hermana saffron aldridge, quien fue por varios años el rostro de ralph lauren en los años noventas; su hermano mayor también conocido como franco evans que va al colegio felsted nació el 27 de junio del 2004; su medio hermano miles aldridge,  quien es un fotógrafo de modas y estuvo casado con la modelo kristen mcmenamy desde 1997 hasta 2013, y su hermana ruby aldridge, quien fue el rostro de marc por marc jacobs.

empezó modelando a la edad de 16 años, para abercrombie & fitch. sus campañas publicitarias incluyen rocawear, arden b, rag and bone, shiatzy chen, bobbi brown, smashbox cosmetics, gap, tommy hilfiger, coach, jcrew, charles david, levi's, j brand, y accessorize.

ella también fue presentada en la primavera de la campaña publicitaria del 2011 para la compañía de ropa rag & bone, y sirvió como una fotógrafa para la misma campaña en la siguiente temporada.

ella fue llamada el rostro de la compañía de ropa xoxo y de la compañía del cuidado de la piel, proactiv, en el 2014. con chanel iman, ella fue el rostro de la campaña por online born free africa del minorista shopbop.

a la edad de 17 años, aldridge apareció en la portada de la española vogue de agosto del 2003. aldridge ha aparecido en las portadas de la francesa glamour, vogue méxico, elle corea, elle brasil, elle vietnam, talter, la revista 10, s moda, esquire méxico, allure rusia y la revista online de net-a-porter, the edit.

ella ha aparecido en editoriales para la estadounidense, francesa, británica, española, alemana, y la mexicana vogue, la estadounidense, australiana, y coreana elle, harper's bazaar, love, w, v, glamour, y marie claire.

aldridge hizo su debut en la edición de sports illustrated swimsuit en el 2014, como modelo de portada junto a chrissy tiegen y nina agdal para el 50to aniversario de la edición.

ella ha sido el rostro de la etiqueta de moda velvet tees desde el 2004. en el 2013, aldridge lanzó su propia línea de ropa con velvet tees llamada lily aldridge por velvet.

en el 2009, aldridge caminó en su primer programa de moda de victoria's secret. en el 2010 ella llegó a ser un ángel de victoria's secret y caminó en su segundo programa de moda de victoria's secret, en el cual a ella le fue dadas sus alas por primera vez. ella también ha caminado en los programas de moda del 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014. el 2 de noviembre del 2015, victoria's secret              anunció que aldridge estaría llevando puesto el bra fireworks fantasy. el bra fue hecho por mouawad y que tiene un valor estimado de $2 millones (1.8 millones de euros). el programa de lencería fue llevado el 8 de diciembre del 2015 en new york.

en enero del 2011, aldridge apareció en la portada de la edición de febrero de la británica gq con lindsay ellingson, erin heatherton, y candice swanepoel. en el mismo mes, ella apareció en un editorial para la revista v con sus compañeras ángeles heatherton y swanepoel. en octubre del 2014, aldridge apareció en la vogue británica con las compañeras modelos de victoria's secret adriana lima, candice swanepoel, lais ribeiro y elsa hosk.

aldridge ha aparecido en varios videos de música. en el año 2000, ella hizo un cameo entre eminem, snoop dog, dr. dre y otros en el video de música break stuff de limp bizkit. en el 2015, aldridge apareció en el video musical por bad blood de taylor swift, retratando a una asesina llamada "frostbite". aldridge también apareció en dos videos de kings of leon; use somebody temple.

el 20 de septiembre del 2010, la revista us informó que aldridge estuvo comprometida con el líder de kings of leon, caleb followill. ellos se conocieron en el 2007 en el bonaroo music festival. la pareja se casó el 12 de mayo del 2011, en el rancho san ysidro en montecito, california. aldridge dio a luz a su hija dixie pearl followill, el 21 de junio del 2012, en nashville, tennessee.

jamie merill babbit. shaker heights, ohio, estados unidos, 16 de noviembre de 1970. es una directora, productora y guionista estadounidense. ella dirigió las películas but i'm a cheerleader, the quiet y itty bitty titty commitee. ella también ha dirigido episodios de programas de televisión incluyendo gilmore girls, malcom in the middle, united states of tara, looking, nip/tuck, y the l word.



ella creció en cleveland con su padre, un abogado y profesor de la escuela de leyes, y su madre que dirigió un programa de tratamiento para adolescentes con problemas de drogas y alcohol, antes de su muerte en el 2006. el programa fue llamado new directions, y le proveyó de inspiración para la ficticia "terapia reparativa" (terapia de conversión) del canpo "true directions" en but i'm a cheerleader. babbit empezó actuando en el cleveland play house a la edad de siete años, trasladándose más tarde dentro de la dirección de escena e iluminación. ella estudió estudios de áfrica occidental en la facultad (college) de barnard (graduándose en 1993) y empezó a tomar clases de cine en la universidad de new york, durante sus vacaciones de verano.

después de graduarse de la facultad de barnard en 1993, el primer trabajo de babbit fue como asistente del asistente de martin scorsese en the age of innocence. después de que ella trabajó como interna en the secret of roan inish de john sayles donde ella trabajó con compañeras aspirantes a cineastas: karyn kusama y jasmine kosovic.

el siguiente trabajo de babbit fue como supervisora de guion en la película the journey of august king de john duncan, un trabajo para el cual tenía poca experiencia, que ella dijo que ella lied her way into. esto fue seguido por la película para televisión hide and seek de su friedrich. en 1996, después de trabajar en if these walls could talk, donde ella conoció a su futura pareja andrea sperling, babbit consiguió un trabajo como supervisora de guion en la película the game de david fincher. esto demostró ser influyente para su carrera como directora.

en 1996, babbit, con ari gold, dirigió frog crossing, una cortometraje de comedia acerca de un activista de los derechos de los animales que protege a las ranas (frogs) ya que ellas saltan a través de la carretera. ella siguió con esto con la corta comedia de 1999 sleeping beauties. mientras trabajaba en the game, ella discutió su idea para un cortometraje basada en un fairy tale con fincher. él dio a babbit casi 6,000 pies de 35 mm de película. su editor le dio el uso libre de una máquina avidediting (nota de draco: avid editing machine, es un sistema de edición avid que utilizan la mayoría de editores profesionales de cine y televisión.) la estrella de the game, michael douglas, escribió a  paramount y les pidió que permitieran a babbit acceder a su departamente de vestuario.como resultado, ella fue capaz de hacer sleeping beauties por casi $10,000. basado en el clásico cuento de hadas sleeping beauty, la película es acerca de una joven (sarah lassez) que trabaja como una artista del maquillaje en una casa funeraria. obsesionada con una ex novia no disponible, ella eventualmente conoce y se enamora de la asistente de un fotógrafo (clea duvall). el corto se estrenó en sundance en 1995. su otro cortometraje stuck se estrenó en sundance en el 2002 y ganó un premio del jurado.

en 1999, babbit dirigió su primer largometraje, but i'm cheerleader. protagonizada por natasha lyonne y clea duvall, es una comedia romántica acerca de una animadora de escuela secundaria quien es enviada a un supuesto campamento de "terapia reparativa" cuando sus padres sospecharon que ella es lesbiana. la película fue inspirada por un artículo que babbit leyó sobre un hombre que había sido enviado a un campamento similar. el campamento en la película estaba particularmente basada sobre un centro de rehabilitación para gente joven con problemas de drogas y alcohol dirigido por su madre. babbit apareció en this film is not yet rated discutiendo esta película y su lucha contra una calificación nc-17 (nota de draco: nc-17 = no children under admitted, que quiere decir: no se admiten menores de 17 años.) en el 2000, la película ganó el audience award y el graine de cinéphage award en el créteil international women's film festival, un festival francés anual el cual es el escaparate del trabajo de las directoras femeninas. el estudiante de cine wheeler winston dixon describió la película como un éxito comercial y de la crítica el cual se convirtió en una película de culto en dvd en años posteriores.

la segunda película de babbit fue la película de suspenso the quiet del 2005. protagonizada por elisha cthbert y camilla belle, la trama gira alrededor de una chica sorda, que cuando se le envía a vivir con sus padrinos, descubre algunos secretos oscuros acerca de la familia. fue estrenado por sony screen gems worldwide.

la siguiente película de babbit, la comedia itty bitty titty committee fue estrenada en el 2007. producida por power up, protagonizada por melonie diaz como una joven que llega a estar implicada con un radical grupo feminista. ella recibió generalmente críticas negativas pero fue nominada para un premio teddy el festival de cine internacional de berlín y ganó un premio del jurado en south by southwest en el 2007.

en el 2011, babbit comenzó la producción sobre breaking the girls, una película de suspenso escrita por mark distefano y guinevere turner.

babbit ha dirigido y producido episodios de varios programas incluyendo popular, united states of tara, the bernie mac show, malcolm in the middle, nip/tuck, gilmore girls, castle, alias, ugly betty, dirty sexy money, drop dead diva, looking, girls, y the l. word. ella disfruta trabajando en televisión porque la ayuda a ella a keep her skill uo ("mantener sus habilidades arriba"). ella ha dicho que porque los directores de televisión tienen menos responsabilidades que los directores de cine, ella es capaz para concentrarse sobre el trabajo con los actores. el trabajo de televisión también le permite ganar dinero mientras persigue sus metas a largo plazo de hacer largometrajes.

babbit es abiertamente lesbiana. ella vive en los ángeles con su esposa, karey dornetto. ella tiene dos hijas, finley y ryder, con su ex pareja, la productora andrea sperling.

filmografía:

como directora de cine:

-1996 frog crossing (corto)
-1999 sleeping beauties (corto)
-1999 but i'm a cheerleader
-2001 stuck (corto)
-2004 a memoir to my former self (corto)
-2005 the quiet
-2007 itty bitty titty committee
-2012 made in cleveland (segmento fucking cleveland)
-2013 breaking the girls
-2015 addicted to fresno

como directora de televisión:

-1999 undressed
-1999-2001 popular (8 episodios) (producer - temporada final)
-2001 maybe it's me (4 episodios)
-2001 the bernie mac show (2 episodios)
-2001-2007 gilmore girls (18 episodios)
-2002 ed
-2002-2003 malcolm in the middle (3 episodios)
-2003 miss match
-2003-2004 nip/tuck (3 episodios)
-2004 wonderfalls
-2006 alias
-2006 ugly betty
-2007-2008 the l word (3 episodios)
-2007 the riches (2 episodios - temporada final)
-2007 gossip girl
-2007-2008 dirty sexy money (3 episodios)
-2007 notes from the underbelly (2 episodios)
-2008 swingtown (2 episodios)
-2009 90210 (2 episodios)
-2009-2010 drop dead diva (6 episodios)
-2010 united states of tara (4 episodios)
-2011 mr. sunshine (1 episodio)
-2012 revenge (1 episodio)
-2014 girls (2 episodios)
-2014 married (2 episodios)
-2014-2015 loking (2 episodios)
-2015 the grinder (1 episodio: giving thanks, getting justice)
-2016 supergirl (1 episodio: childish things)
-2016 silicon valley (2 episodios)

margalit ruth "maggie" gyllenhaal sarsgaard. new york, new york, estados unidos, 16 de noviembre de 1977. es una actriz estadounidense. ella es la hija del cineasta stephen gyllenhaal y de la guionista naomi foner gyllenhaal (nacida achs) y hermana mayor de del actor jake gyllenhaal. ella empezó su carrera fílmica siendo adolescente con papeles en las películas de su padre y apareció al lado de su hermano en la película de terror psicológico donnie darko (2001). ella obtuvo elogios de la crítica por protagonizar como lee holloway en secretary (2002), por el cual ella fue nominada para un golden globe award. por su interpretación en sherrybaby (2006), ella fue nominada para el golden globe award para mejor actriz en un drama de película. ella también recibió un reconocimiento por protagonizar como rachel dawes en the dark knight (2008). por su interpretación en el drama musical crazy heart (2009), ella fue nominada para el academy award para mejor actriz de reparto. ella posteriormente protagonizó en nanny mcphee and the big bang (2010), won't back down (2012) y frank (2014), por el cual ella fue nominada para un bifa award.


en el 2014, ella hizo su debut en broadway en un revival de the real thing, y también protagonizó en la miniserie the honourable woman de la bbc para la televisión. por su interpretación en este último ella ganó un golden globe award y fue nominada para un emmy award.

su padre, quien creció en la religión borgiana de suecia, es de ascendencia sueca e inglesa, y es un miembro de la familia gyllenhaal. su último ancestro nativo sueco fue su tatarabuelo anders leonard gyllenhaal, un descendiente de leonard gyllenhaal, un líder sueco borgiano que apoyó la impresión y difusión de los escritos de swedenborg. su madre es de una familia judía la cual emigró desde rusia y polonia. el primer esposo de su madre fue eric foner, un notable historiador y profesor de historia en la universidad de columbia. gyllenhaal ha declarado que ella grew up mostly jewish culturally ("creció principalmente judía, culturalmente", aunque ella no asistió a una escuela hebrea. sus padres se casaron en 1977, y solicitaron el divorcio en octubre del 2008. el primer nombre del certificado de nacimiento de maggie es "margalit", el cual ella no lo descubrió hasta el 2013, cuando adoptó el apellido de su esposo. margalit מרגלית) es una palabra hebrea que significa "perla", algunas noticias lo han escrito como "margolit".

gyllenhaal creció en los ángeles y estudió en la escuela preparatoria de harvard-westlake en 1995, ella se graduó de harvard-westlake y se trasladó a new york para asistir a la universidad de columbia, donde ella estudió literatura y religiones orientales.

las primeras películas de gyllenhaal-su estreno en la película a la edad de 15 años, waterland (1992); a dangerous woman (1993); y homegrown (1998)- fueron dirigidas por su padre; en las últimas dos también contó con su hermano; ellos tenían papeles secundarios como niños. con su madre, ella y jake aparecieron en dos episodios de molto mario, un programa de cocina italiana en elfood network. después de la graduación de la universidad, ella actuó en papeles secundarios en películas como cecil b. demented (2000) y riding in cars with boys (2001). gyllenhaal más tarde logró el reconocimiento por propio derecho actuando en la pantalla como hermana de su verdadero hermano en el éxito indie de culto, donnie darko (2001).

ella hizo su debut teatral en la producción del berkeley repertory theatre de closer de patrick marber, por el cual ella recibió favorables críticas. la producción empezó en mayo del 2000 y finalizó a mediados de julio de ese año. gyllenhaal ha interpretado en varias otras obras, incluyendo the tempest, antony and cleopatra, the butterfly project, y no exit.

el papel de quiebre de gyllenhaal fue en la comedia negra secretary (2002), una película sobre dos personas que se embarcan en un mutuamente gratificante estilo de vida sadomasoquista. el crítico stephen holden del the new york times, señaló: the role of lee, which maggie gyllenhaal imbues with a restrained comic delicacy and sweetness, should make her a star. ("el papel de lee, el cual maggie gyllenhaal impregna con una restringida delicadeza y dulzura cómica deberían hacer de ella una estrella. mick lasalle del san francisco chronicle, escribió: maggie gyllenhaal as the self-destructive secretary, is enigmatic and, at moments, sympathetic. ("maggie gyllenhaal como la auto destructiva secretaria, es enigmática y, por momentos simpática.") la película recibió generalmente críticas favorables, y la interpretación de gyllenhaal le ganó el best breakthrough performance para un actress award del national board of review of motion pictures, su primera nominación para el golden globe, y una nominación del independent spirit award. secretary fue el primer papel de película el cual contó con un desnudo total frontal. aunque impresionada con el guion, ella inicialmente tuvo algunos escrúpulos acerca de hacer la película, el cual ella creía que podía entregar un mensaje antifeminista. sin embargo después de una cuidadosa discusión del guion con el director de la película, steven shainberg, ella acordó unirse al proyecto. aunque insistiendo que shainberg no la explotara, gyllenhaal ha dicho que ella se sintió scared when filming began (asustada cuando empezó la filmación") y que in the wrong hands... even in just slightly less intelligent hands, this movie could say something really weird ("en las peores manos... incluso en las manos menos inteligentes, esta película podía decir algo realmente extraño.") desde entonces, ella se cuida de discutir su papel en la película, diciendo sólo que despite myself, sometimes the dynamic that you are exploiting in your work spills over into your life. ("a pesar de mí misma, algunas veces la dinámica que usted está explorando en su trabajo, se desborda en su vida.")

ella luego actuó en un papel secundario en la comedia-drama adaptation (2002), una película que cuenta la historia de la lucha del guionista charlie kaufman para adaptar the orchid thief dentro de una película. ella más tarde apareció en la biografía no autorizada confessions of a dangerous mind (2002), parte de un elenco conjunto que incluyó a sam rockwell, drew barrymore, george clooney, y julia roberts. la película recaudó us$33 millones en todo el mundo. ese mismo año, ella tuvo un pequeño papel en la comedia 40 days and 40 nights.

en el 2003, ella coesteralizó con julia roberts en mona lisa smile en el papel de gisela. en una entrevista con the daily telegraph, ella reveló que la razón para aceptar el papel fue to play somebody who feels confident in herself as a sexy beautiful woman ("para actuar a alguien que se siente confiada en sí misma como una sexy, hermosa mujer.") la película generó en su mayoría reseñas críticas, con manohla dargis de los ángeles times describiéndola como smug and reductive                 ("presumida  y reductor"). sus siguientes papeles fueron en más pequeñas películas independientes: casa de los babys (2003), una historia acerca de seis mujeres estadounidenses esperando impacientemente salir de sus prolongados requisitos de residencia en un no identificado país de sudamérica antes de recoger a sus adoptados bebés, y criminal (2004), un remake de la película argentina nine queens, con john c. reilly y diego luna. gyllenhaal actuó como una honesta gerenta de hotel forzada a ayudar a su torcido hermano (reilly) por seducir a una de sus víctimas. gyllenhaal fue invitada a unirse a la academy of motion picture arts and sciences en el 2004. ella estelarizó en la película de hbo, strip search (2004) donde ella retrató a una estudiante estadounidense en china, sospechosa de terrorismo.

en el 2004, gyllenhaal retornó al teatro en una producción en los ángeles de homebody/kabul de tony kushner como priscilla, la hija de homebody, que pasa la mayor parte de la obra buscando a su elusiva madre en kabulk, afghanistan. kushner le dio el papel en homebody/kabul sobre la fortaleza de su interpretación en closer. ben brantley de the new york times, escribió: ms. gyllenhaal provides the esential bridge between the parts of the play's title. ("la señorita gillenhaal proporciona el vínculo esencial entre las partes del título de la obra.") john helpern del the new york observer señaló que la interpretación de gyllenhaal fue "convincente". vista como una símbolo sexual, ella fue clasificada en la hot 100 list por la revista maxim en el 2004 y el 2005.

el siguiente papel en una película de gyllenhaal fue en la comedia-drama happy endings en el 2005, en el cual ella interpretó a una cantante aventurera que seduce a joven músico homosexual (jason ritter) así como también a su rico padre (tom arnold). ella grabó las canciones para el soundtrack de la película, llamando al papel la roughest, scariest acting ever ("más áspera, asustadiza interpretación siempre") y agregando que ella es más natural cuando canta en la pantalla que cuando está actuando. lisa schwarzbaum de entertainment weekly declaró la interpretación de gyllenhaal as wonderfully, naturally slouchy-sexy as her character is artificial. ("como maravillosamente, naturalmente sexy ya que su personaje es artificial.")

siguiendo a happy endings, ella estelarizó en el 2006 las películas trusr the man, stranger than fiction, monster house, world trade center, y sherrybaby.en trust the man, contando con julianne moore, david duchovny, y billy crudup, ella interpretó a elaine, quien ha estado saliendo con tobey, el personaje de crudup, por siete años y ha empezado a sentir que es hora para que ella se establezca y empiece una familia. la película fue crítica y financieramente fallida. ethan alter de premiere sintió que las interpretaciones de gyllenhaal y duchovny estaban much more at ease ("mucho más a gusto") y concluyó con that's probably because they're -sic- played these characters many times before. ("con que probablemente es porque ellos han -sic- interpretado a estos personajes muchas veces antes".) en stranger than fiction, gyllenhaal interpretó a un interés amoroso de harold crick, interpretado por will ferrel. su interpretación en la película recibió críticas favorables; mike strake de fox news escribió: gyllenhaal has never been sexier in any film before and her interplay with ferrell will propel her to more a-list films, leaving her indie-darling days behind no doubt. ("gyllenhaal jamás ha sido más sexy en ninguna película antes y su interacción con ferrell la impulsará a más películas de la lista-a dejando sus días de queridos indies detrás, sin duda. ella dio la voz a elizabeth "zee" en la película de terror animada por computadora monster house. gyllenhaal interpretó a allison jimeno, la esposa del oficial de autoridad portuaria will jimeno, en world trade center de oliver stone, basada en el ataque del 11 de septiembre en la ciudad de new york. ella consideró esto como one of the films she most enjoyed making. ("una de las películas que ella disfrutó más haciéndo.") la película recibió críticas favorables y demostró ser un éxito internacional, obteniendo us$162 millones en todo el mundo.

en sherrybaby, gyllenhaal interpretó a una joven ladrona drogadicta tratando de poner su vida en orden después de la prisión para que así ella pueda reconciliarse con su hija. durante la promoción de la película, ella señaló de su descripción del personaje: i think she's in such dire straights -sic- that all she has are these kind of naive, fierce hope. and while i was playing the part i was looking for pleasure and hope in everything even in these really bleak things. and so it was really mostly after i finished the movie that i felt pain. ("yo pienso que ella está en tales apuros -sic- que todo lo que ella tiene es este tipo de ingenua, feroz esperanza. y mientras yo estaba actuando la parte que estaba buscando por placer y esperanza en todo, incluso en estas cosas realmente sombrías. y así fue principalmente después que terminé la película, que yo sentía dolor.") su interpretación en la película fue bien recibida. david germain de la associated press, escribió: gyllenhaal humanizes her so deeply and richly... that sherry elicits sympathy even in her darkest and weakest moments. ("gyllenhaal la humaniza tan profunda y ricamente... que sherry suscita simpatía incluso en sus momentos más oscuros y débiles.") y dennis harvey de variety, llamó a su interpretación, naturalistic, ("naturalista"). por su trabajo, gyllenhaal obtuvo su segunda nominación a mejor actriz en el golden globe y ganó el premio a la categoría de mejor actriz en el stockholm international film festival 2006.

ella apareció en the dark night (2008), la secuela de batman begins (2005), en la cual reemplazó a katie holmes como la asistente del fiscal de distrito, rachel dawes. gyllenhaal reconoció que su personaje era una doncella en apuros hasta cierto punto, pero dijo que el director christopher nolan buscó las maneras para emponderar a su personaje, así que: rachel's really clear about what's important to her and unwilling to compromise her morals, which made a nice change ("rachel tiene realmente claro sobre lo que es importante para ella y lo reacia que está a comprometer su moral, lo cual hizo un bonito cambio.") de los muchos personajes conflictivos que ella previamente había retratado. the dark night fue un éxito financiero y de la crítica, estableciendo un nuevo record de taquilla de fin de semana para norteamérica. con ingresos de us$1 billón en todo el mundo, llegó a ser la cuarta película más taquillera de todos los tiempos, y sigue siendo la imagen más comercialmente exitosa de gyllenhaal hasta la fecha. en un comentario de salon, de la película, stephanie zacharek, llamó al personaje de gyllenhaal, a tough cookie in a stanwyck-style bias-cut gown ("una tipa dura en un vestido de corte diagonal estilo stanwyck") y estableció que the movie feels smarter and more supple when she's on-screen. ("la película se siente más aguda y más flexible cuando ella está en la pantalla.") el crítico de cine de ign, todd gilchrist, escribió: gyllenhaal adds real depth and energy to rachel dawes. ("gyllenhaal agrega real profundidad y energía a rachel dawes.") gyllenhaal interpretó a yelena andreevna en la producción fuera de broadway de classic stage company del 2009, uncle vanya, de anton chejov, en la ciudad de new york. el elenco también incluyó a peter sarsgaard, mamie gummer, denis leary, y george foreman. la producción, dirigida por martin scorsese, empezó los avances el 17 de enero y terminó su limitada carrera el 1 de marzo. joe dziemianowicz del new york daily news, estuvo menos que entusiasmado acerca de su interpretación, escribiendo: gyllenhaal who was so dynamic as a druggle in the film sherrybaby, plays yelena with a slowmo saunter and monotonous pasted-on smile that makes it seem as if she's been in sherry's stash. ("gyllenhaal, quien estuvo tan dinámica como una drogadicta en la película sherrybaby, actúa como yelena como una cámara lenta y una monótona sonrisa congelada que la hace parecer como si ella estuviera en el alijo de sherry.") sin embargo, malcolm johnson del hartford courant, estuvo halagador señalando que ella ultimately blossoms ("florece en última instancia") como el personaje.

gyllenhall acordó aparecer en la película de comedia, away we go, donde ella interpreta a una bohemia profesora universitaria quien es una vieja amiga del personaje de john krasinski. en general, la película generó críticas mixtas, con owen gleiberman del entertainment weekly, describiendo la subtrama de gyllenhaal como over-the-top ("por encima"). sin embargo, a. o. scott del the new york times, alabó a gyllenhaal y a la coestrella allison janney, por sus interpretaciones, escribiendo que both -are- quite funny. ("ambas son bastante divertidas"). scott concluyó con, ms. gyllenhaal's line about sex roles in 'the seahorse community' is the screenplay's one clean satirical bull's-eye. ("la línea de la señorita gyllenhaal sobre los papeles sexuales en 'la comunidad caballito de mar' es el único objetivo satírico del guion"). su siguiente papel llegó en el drama musical crazy heart, en el cual ella interpretó a la periodista jean craddock, quien se enamora del músico bad blake, interpretado por jeff bridges. la película recibió favorables críticas, con gyllenhaal recibiendo elogios de los críticos. peter travers de rolling stone, reportó que gyllenhaal estuvo funny, touching and vital as jean ("divertida, conmovedora y vital como jean") y que su parte fue conventionally conceived, but gyllenhaal plays it with a tough core of intelligence and feeling. ("convencionalmente concebida, pero gyllenhaal la interpreta con un duro núcleo de inteligencia y sentimiento.") su interpretación le ganó una nominación de la academy award para mejor actriz secundaria.

gyllenhaal apareció en nanny mc phee and the big bang, la secuela a la película nanny mcphee del 2005. el papel requirió que ella hable con un acento inglés. la película recibió críticas mixtas, y obtuvo us$93 millones en todo el mundo. lejos de la actuación, ella sirvió como conductora de las series de documentales de la televisión pbs, independent lens. gyllenhaal también apareció en hysteria, una película independiente enfocada en la creación del vibrador.

en febrero del 2011, gyllenhaal estelarizó en otra producción de anton chejov como el personaje de masha en three sister de austin pendleton en la classic stage company. la obra se enfoca en las hermanas prozorov (gyllenhaal, jessica hecht, y juliet rylance) unlucky in love, unhappy in the provinces and longing to return to moscow, ("sin suerte en el amor, infelices en la provincias y anhelando retornar a moscú"), resumido por jeremy gerard de bloomberg. la producción fuera de broadway empezó las presentaciones el 12 de enero, con un compromiso limitado hasta el 6 de marzo.

en la película del 2012, won't back down, ella interpretó a una madre involucrada en que unos padres desencadenan la toma de posesión en la escuela de sus hijos. ella apareció como una agente del servicio secreto en el thriller de acción white house down (2013). en el 2014, ella interpretó el papel del título como una mujer de negocios anglo israelí en la serie de la bbc television, the honorable woman. también en el 2014, ella interpretó a hathfertiti en river of fundament de barney y jonathan bepler.

en agosto del 2016, el mega proveedor de audio libros audible, anunció que la narración de la actuación de gyllenhaal de ana karenina de león tolstoi estaba disponible para la compra. gyllenhaal, cuando fue entrevistada sobre la experiencia, dijo: making this, doing this, i feel like it's one of the major accomplishments of my work life. ("haciendo esto, lo siento como uno de los mayores logros de mi vida laboral.")

gyllenhaal empezó una relación con el actor peter sarsgaard, un amigo cercano de su hermano jake, en el 2002. ellos anunciaron su compromiso en abril del 2006, y se casaron el 2 de mayo del 2009, en una pequeña capilla en brindisi, italia. ellos tienen dos hijas, ramona (nacida en el 2006) y gloria ray sarsgaard (nacida en el 20012). la familia vive en brooklyn, new york.

gyllenhaal es políticamente activa. en el 18th independent spirit awards, ella habló en contra de la guerra de irak, declarando que la razón para la invasión fue oil and imperialism ("el petróleo y el imperialismo"). en el 2995, gyllenhaal atrajo la controversia por su declaración de que los ataques del 11 de septiembre fueron an occasion to be brave enough to ask some serious questions about america's role in the world... it is always useful as individual or nations to ask how we may have knowingly or unknowingly contributed to this conflict. ("una ocasión para ser lo bastante valiente para hacer algunas serias preguntas sobre el papel de estados unidos en el mundo ... siempre es útil como individuos o naciones preguntarnos cómo podemos haber contribuido consciente o inconscientemente a este conflicto.") gyllenhaal tomó parte en artists united para win without war, una campaña iniciada por robert greenwald con el objetivo de hacer progresar causas progresistas y expresar su oposición a la guerra de irak. ella y su hermano jake filmaron un comercial para rock the vote, y visitaron el campus de la universidad de carolina del sur (usc) para alentar a los estudiantes a votar en la elección presidencial de los estados unidos en el 2004, en la cual ell apoyó a john kerry. gyllenhaal apoyó a barack obama en la elección presidencial en el 2008. ella ha hecho campaña en nombre de la american civil liberties union (aclu), una organización que su familia apoya fuertemente.

en junio del 2013, gyllenhaal y otras numerosas celebridades aparecieron en un video mostrando apoyo para chelsea manning.

gyllenhaal también apoya a witness, una organización sin fines de lucro que usa video y tecnología online para exponer violaciones a los derechos humanos. ella co organizó una cena benéfica con el fundador peter gabriel en noviembre del 2007. gyllenhaal ayudó a recaudar fondos para trickleup.org, una organización sin fines de lucro que ayuda a personas empobrecidas que inician una micro empresa. para uno de los recaudadores de fondos, gyllenhaal ayudó a diseñar y promover un collar que se vendió por us$100; todos los ingresos de las ventas fueron a la caridad. desde el 2008, gyllenhaal ha estado apoyando el hear the world foundation como embajadora. en su papel ella está abogando por iguales oportunidades y una mejor calidad de vida para las personas con pérdida auditiva. en octubre del 2008, ella condujo un desfile de modas llamado fashionable natural, el cual fue presentado por gen art y soyjoy en los ángeles. el programa presentó a cuatro prometedores y capaces diseñadores quienes sólo trabajaron con telas naturales y materiales eco amigables.

filmografía

películas:

-1992 waterland
-1993 a dangerous woman
-1998 homegrown
-2000 the photographer
-2000 cecil b. demented
-2001 donnie darko
-2001 riding in cars with boys
-2002 secretary
-2002 40 days and 40 nights
-2002 adaptation
-2002 confessions of a dangerous mind
-2003 casa de los babys
-2003 mona lisa smile
-2004 the pornographer: a love story
-2004 criminal
-2005 happy endings
-2005 the great new wonderful
-2005 trust the man
-2006 sherrybaby
-2006 paris j'taime
-2006 monster house
-2006 world trade center
-2006 stranger than fiction
-2007 high falls
-2008 the dark knight
-2009 away we go
-2009 crazy heart
-2010 nanny mcphee returns
-2011 hysteria
-2012 won't back down
-2013 white house down
-2014 frank
-2014 river of fundament

television:

-1996 shattered mind
-1998 the patron saint of liars
-1999 resurrection
-1999 shake, rattle, and roll: an american love story
-2004 strip search
-2012 discovery's "curiosity"
-2012 the corrections
-2014 the honourable woman
-2016 inside amy schumer
-2016 truth and power
-2017 the deuce

teatro:

-2000 closer
-2003 homebody/kabul
-2009 uncle vanya
-2011 three sister
-2014 the real things

klaus heinrich thomas mann. munich, alemania, 18 de noviembre de 1906 - cannes, francia, 21 de mayo de 1949. fue un escritor alemán.


klaus mann fue el hijo del escritor alemán thomas mann y de su esposa katia pringsheim. su padre fue bautizado como luterano, mientras su madre era de una familia de judíos seculares. él empezó escribiendo historias cortas en 1924 y al año siguiente se convirtió en crítico de drama para un periódico de berlín. sus primeras obras literarias fueron publicadas en 1925.

la vida temprana de mann fue conflictiva. su homosexualidad a menudo le hizo el blanco de la intolerancia, y él tuvo una relación difícil con su padre. después de sólo un corto tiempo en varios colegios, él viajó con su hermana erika mann, un año mayor que él, alrededor del mundo, y visitaron los estados unidos en 1927.

en 1924 él había llegado a estar comprometido con su amiga de la infancia pamela wedekind, la hija mayor del dramaturgo frank wedekind, quien también era un amigo cercano de su hermana erika. el compromiso se rompió en enero de 1928.

él viajó con erika al norte de áfrica en 1929. alrededor de este tiempo ellos hicieron la amistad de annemarie schwarzenbach, una escritora y fotógrafa suiza que permaneció cercana a ellos por los próximos años. klaus hizo varias excursiones en el extranjero con annemarie, al final uno al congreso de escritores en moscú en 1934.

en 1932, klaus escribió la primera parte de su autobiografía, la cual fue bien recibida hasta que hitler llegó al poder. en 1933, klaus participó con erika en un cabaret político, el pepper-mill, el cual llamó la atención del régimen nazi. para escapar a la persecución él abandonó alemania en marzo de 1933 por parís, visitando más tarde amsterdam y suiza donde su familia tenía una casa.

en noviembre de 1934, klaus fue despojado de la ciudadanía alemana por el régimen nazi. él se convirtió en ciudadano checoslovaco. en 1936 él se trasladó a los estados unidos, viviendo en princeton, new jersey, y new york. en el verano de 1937, él conoció a su pareja thomas quinn curtis, quien más tarde fue por largo tiempo un crítico de cine y teatro para variety y el international herald tribune. mann se convirtió en ciudadano estadounidense en 1943.

durante la segunda guerra mundial él sirvió como sargento del estado mayor del 5t0 ejército de los estados unidos en italia y en el verano de 1945, él fue enviado por el stars and stripes para informar desde la alemania de la posguerra.

la novela más famosa de mann, mephisto fue escrita en 1936 y se publicó por primera vez en amsterdam. la novela es un retrato un poco disfrazado de su antiguo cuñado, el actor gustaf gründgens. el escándalo literario circundante hizo a mann póstumamente famoso en alemania occidental, ya que el hijo adoptado de gründgens presentó un caso legal para tener la novela prohibida después de su publicación en alemania occidental a principios de los años de 1960, después de siete años de audiencias legales, la corte suprema de alemania occidental lo prohibió por un voto de tres a tres, aunque continuó estando disponible en alemania oriental y en el extranjero. la prohibición fue levantada y la novela se publicó en alemania occidental en 1981.

la novela de mann, der vulkan, es una de las más famosas novelas del siglo 20 acerca del exilio durante la segunda guerra mundial.

él murió en cannes de una sobredosis de pastillas para dormir, el 21 de mayo de 1949, aunque es incierto si él se suicidó. él fue enterrado ahí en el cimetière du grand jas.

obras:

-1925 der fromme tanz
-1925 anja und esther
-1927 revue zu vieren
-1929 alexander, roma43 n der utopie
-1932 kind dieser zeit
-1932 treffpunkt im unendlichen
-1934 journey into freedom
-1935 symphonie pathétique
-1936 mephisto
-1939 der vulkan
-1942 the turning point
-1943 andré gide and the crisis of modern thought

alan moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de historietas británico, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y aclamados por su popularidad, Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, llegando a ser catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».^[5]
Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior, haciéndolo a partir de 1984 para el estadounidense.
Su pintoresco pasado, aunado a una actitud misantrópica y la intención declarada de convertirse en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de que se ha vuelto un icono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.

Tras ser expulsado del colegio, Moore pasó varios años trabajando antes de iniciar su carrera como historietista a finales de los 70s. Hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME, bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill), a veces colaborando con su socio Steve Moore, con el que solo compartía amistad y apellido. Bajo el seudónimo de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, asesino en serie) empezó una publicación llamada "Maxwell the Magic Cat", para el periódico "Northants Post", la cual duró hasta 1986. A Moore le hubiera encantado seguir publicando las aventuras de Maxwell, pero terminó de publicarlo en el momento que el periódico publicó una carta del director de carácter homófobo.
Decidido a no ser dibujante sino guionista, proporcionando guiones para la "Marvel UK", "2000 AD" y "Warrior". Sus primeros guiones cortos fueron para la revista "Doctor Who Magazine" y "Star Wars Weekly", antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante "Captain Britania" (Capitán Britania en España) junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con "2000 AD" a principios de los 80, cuando presentó el proyecto de un guion que impresionó al sub-editor Alan Grant. El guion fue para "Judge Dredd" (el juez Dredd, en España),y también participó en el guion de "Future Shocks". Grant recuerda que cuando recibió el guion de Alan Moore, era demasiado largo para su publicación, pero que no encontró la manera de cortarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó: "this guy's a really fucking good writer" (este chico es un escritor jodidamente bueno). Finalmente le pidió a Moore que lo recortara él mismo, y le compró el guion reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y "Time Twister" para la revista "2000 AD" con cada vez más regularidad.
Coincidiendo con la elaboración de "Captain Britain" para Marvel UK y varios guiones para "Warrior", Moore empezó a proyectar series más largas para "2000 AD". En 1983 salió a la luz "Skizz", un cómic de ciencia ficción (le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T., a lo que presentó "Skizz", diciendo que esta su versión "le debía mucho a Alan Bleasdale", escritor de guiones de series televisivas inglesas) junto con el dibujante Jim Baikie. Moore escribió también una historia autoconclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" ( una serie de ciencia ficción con personajes de la revista "National Lampoon""O.C. and Stiggs", descritos por Alan Moore como "Continuando con la tradición de Daniel el Travieso pero dándole poderes termonucleares".) junto con su compañero dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" (sin ser un éxito inmediato), "The Ballad of Halo Jones" fueron las primeras series en el cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, co-creado con el dibujante Ian Gibson.
Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los cómics ingleses. En 1985, habló con el fanzine "Arkensword" notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC (Editorial a la cual pertenecía 2000 AD), "básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como la mierda." Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para contestar en contra de la venta masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para "2000 AD" parando la producción del proyecto de futuros cómics "Halo Jones". Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.
De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" (más tarde rebautizado como "Miracleman" por razones legales) en "Warrior" el que sedujo más a la crítica. "Marvelman" era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el proyecto de "V for Vendetta", una aventura pulp sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y "The Bojeffries Saga", una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse. La revista "Warrior" cerró antes de que estas fuesen concluida, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.

El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de "DC Comics" Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir "Swamp Thing" un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Luisiana, lugar donde se producían los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC criando polvo, como por ejemplo "the Spectre", "the Demon", "the Phantom Stranger" o "Deadman", e introdujo a "John Constantine", un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting. Éste más tarde tendría sus propias series, "Hellblazer", quizás la serie continua más larga publicada por DC con "Vertigo".
La carrera de Moore con "Swamp Thing" fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, del nivel de "Grant Morrison", "Jamie Delano", "Peter Milligan" y "Neil Gaiman" para escribir relatos al estilo de Alan Moore para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo "Vertigo". Moore acrecentó la productividad creando un cómic de Superman en 1985 ("For the Man Who Has Everything"), y su segunda parte (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?) en 1986, y el tomo único de Batman en "The Killing Joke" con Brian Bolland como dibujante.
La serie cerrada "Watchmen" se empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. "Watchmen" tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 ("Fearful simetry", o "terrible simetría"). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
"Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores como "Batman: The Dark Knight Returns" (Batman: el regreso del caballero oscuro) de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del "fandom" y dejar de asistir a las convenciones comiqueras. "Marvelman" fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como "Miracleman", publicado por la editorial "Eclipse Comics". El cambio de nombre fue promovido por la "Marvel Comics", por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de impago contra el editor, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham.El tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de "V for Vendetta", traspasándose a DC, donde fue reimpreso, completado a todo color y comercializado como un único tomo.
En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada "Twilight of the Superheroes"(Crepúsculo de los superhéroes), una variación del título de la obra de Richard Wagner "Gotterdämmerung", que significa el crepúsculo de los dioses. Las series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de la Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries "Crisis on Infinite Earths". La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC , que aseguran que el proyecto es de su propiedad. posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.
La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y merchandaising. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra "Watchmen" en la creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron de la DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.

Moore inició esta etapa con una gran variedad de proyectos con editores independientes, entre los que destacan el cómic "Brought to Light", una historia sobre las operaciones encubiertas de la CIA, ilustradas por Bill Sienkiewicz para "Eclipse Comics". Otra obra destacada de este periodo fue la antología "AARGH" siglas de "Artists Against Rampant Goverment Homophobia" (Artistas contra la homofobia galopante en el gobierno), una campaña contra las leyes anti homosexuales. Fue publicado por Moore junto a su mujer Phyllis Moore y su amante Deborah Delano, en su editorial recientemente creada llamada "Mad Love Publishing", cuyos beneficios fueron dirigidos a la "Organisation for Lesbian and Gay Action".
Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación libre, instigó a Moore a crear su próximo proyecto para "Mad Love", llamado "Big Numbers", una serie de 12 capítulos con la acción situada en una Northampton actual, con una trama inspirada en la teoría del caos y en las teorías matemáticas de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz fue dibujante, utilizando un estilo pictórico con referencias fotográficas. Cuando llevaban hechos dos números Sienkiewicz dejó la serie, y aunque anunciaron que Al Columbia lo sustituiría, no fueron publicados más números de esta serie. Moore escribió un cómic llamado "Victor Gollancz Ltd, A Small Killing", una historia que trata sobre un publicista obsesionado con su infancia, ILUSTRACIONES DE Óscar Zárate, publicado en 1988 para "Mad Love" y reimpreso en 2003 para "Avatar Press". Phylis y Deborah abandonan a Moore, con lo que éste decide disolver "Mad Love".
Moore contribuyó en dos series en una antología del terror para la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con "From Hell" Moore haría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador, comparando la década de 1880 con el terrible inicio del siglo XX.
En From Hell Moore se inspiró en el modus operandi de la novela de Douglas Adams "Dirk Gently's Holistic Detective Agency", lo que le llevó a pensar que para resolver los casos de Whitechappel según la holística debía darle sentido a los actos de los personajes no particularmente, sino conectándolos con los problemas de la sociedad de la época, y describiendo los asesinatos como consecuencia de la mala política y economía. En el cómic Moore relaciona todos los personajes históricos del tiempo con los acontecimientos. Así personajes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley aparecen en el cómic. Moore trata los asesinatos de Jack el destripador como un ritual pensado para reforzar la hegemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenino, con un discurso misógino muy elaborado. Con saltos temporales y percepciones casi oníricas, Moore vuelve a tratar sus ideas sobre la percepción del tiempo como ya hizo en "Watchmen". Las ilustraciones estuvieron al cargo de Eddie Campbell, dibujado con tinta de hollín caracterizando y figurando a la perfección la historia de Moore. "From Hell" tardó unos 10 años en concluirse, pasando por la editorial "Taboo" y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial "Eddie Campbell Comics". Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.
El siguiente proyecto de Moore fue "Lost Girls", un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. En esta serie dividida en tres historias: "Alice's Adventures in Wonderland", "Peter and Wendy" y "The Wonderful Wizard of Oz". Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 ya que el "Great Ormond Street Hospital" tenía los derechos de la obra de "Peter and Wendy". Todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.

Después de varios años fuera de las corrientes principales de cómics, Moore volvió a dejar su huella en varios cómics de superhéroes para "Image comics" y otras editoriales que más tarde romperían su contrato. En esta época empezó a tener la sensación que su influencia en autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaban en su estilo era perjudicial. Veía que en lugar de tomar como referencia los aspectos más innovadores de su trabajo se centraban en la violencia y en los ambientes oscuros. Como reacción a este deterioro de la "inocencia" de los primeros superhéroes, Moore con los dibujantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon "1963", una serie revival de las primeras obras de la Marvel.
Aprovechando las primeras publicaciones de "Spider-Man", "Doctor Strange", "Iron Man", "Fantastic Four", y "The Avengers", escribió los guiones según los estilos de la época, incluyendo las actitudes sexistas y pro-capitalistas de la época.
Esta serie tenía que acabar con un informe que narrara que estos superhéroes viajarían a los años 90, donde se encontrarían con sus homónimos sombríos y ultra-violentos de la "Image Comics". Los héroes de "1963" quedarían de piedra al ver su herencia, que habría cambiado incluso en el color. Este último capítulo no llegó a aparecer nunca, dados los conflictos entre "Image Comics" y el equipo creativo.
Después de "1963", Moore empezó a trabajar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee e hizo un número de "Supreme", "Youngblood" y "Glory" de Rob Liefeld. Con "Supreme", analogía del "Superman" violento de Liefeld, el cómic de Moore se convirtió en un homenaje post-moderno a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la época del "Superman" de Mort Weisinger. El pasado del personaje era narrado con Flashbacks de aventuras pasadas e historias y mitos de Superman.

Después de su trabajo en "WildC.A.T.s", Moore creó la "America's Best Comics", una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía "Wildstorm", de Jim Lee.
"The League of Extraordinary Gentlemen" fue un cómic protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H.G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. "The League of Extraordinary Gentlemen" fue el primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC).
Con ilustraciones de Kevin O'Neill, en el primer capítulo se narraba el combate entre la Liga contra el profesor Moriarty, villano extraído de las novelas de "Sherlock Holmes"; En el siguiente capítulo luchaban contra los marcianos vistos en "The War of the Worlds". Un tercer volumen llamado "The Black Dossier", ambientado en la década de 1950, fue publicado en Estados Unidos el 14 de noviembre de 2007, pero por cuestiones de derechos de autor no saldrá del país.
Se hizo una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sean Connery como Quatermain en el papel protagonista. Esta serie es la única en la ABC en la que Moore y O'Neil se reservan los derechos de autor.
"Tom Strong" son las aventuras de un superhéroe post-moderno que parodia y a su vez homenajea al género de los superhéroes, caracterizado como los superhéroes de antes de "Superman", como fueron "Doc Savage" y "Tarzan". El protagonista longevo gracias a una droga, narra mediante flashbacks sus hazañas durante el siglo XX, adaptando el estilo de dibujo y las formas de hablar a la época que narra, haciendo un repaso a la historia del cómic y a las publicaciones "pulp". Dibujado por Chris Sprouse.
"Top 10", una comedia policiaca del género "deadpan" (género del cómic en el que las situaciones satíricas se dan sin ninguna expresión de apoyo por parte del personaje), situada en una ciudad donde todo el mundo tiene superpoderes e identidades secretas. Los diseños de "Top 10" están a cargo de Zander Cannon y dibujos finales de Gene Ha. La serie consta de 12 capítulos, pero han dado origen a 4 spin-offs: las miniseries "Smax", dibujadas por Cannon, "top 10: The forty-Niners", una precuela dibujada por Ha y dos miniseries más a modo de secuela "Top 10. Beyond the Farthest Precint" y "Top 10: Season Two", en las que Moore ya no hubo metido mano.
Con "Promethea", una superheroína de un plano paralelo llamado "Inmateria", Moore experimenta con las ideas de la consciencia, el misticismo, la magia, la "écriture féminine" y la Cábala. Dibujos de JH Williams III.
Con la antología "Tomorrow Stories", Moore narra las distintas historias de sus nuevos personajes "Cobweb", "First American", "Greyshirt", "Jack B. Quick" y "Splash Brannigan", en sus publicaciones homónimas.
Antes de publicar estas obras, Lee vendió "Wildstorm" a DC, en 1999, con lo que Moore se vio en la incómoda situación de encontrarse trabajando para los mismos que antaño había rechazado.
"Wildstorm" intentó apaciguarlo creando una nueva editorial, "firewall", para separarlo de las oficinas corporativas de la DC, así podría publicar su obra sin que apareciera el sello de DC. Esto aseguraba además la no interferencia de DC en la carrera de Moore, pero hubo varios percances que le irritaron. Concretamente, en el quinto número de "League of Extraordinary Gentlemen", donde aparecía un anuncio antiguo de un "Marvel-brand" (Marvel, maravillosa en inglés), que hizo que el ejecutivo de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambio de nombre del producto por "Amaze", para paliar las posibles disputas entre la "DC" y la "Marvel Comics". Además la DC censuró una historieta de "Cobweb" para la serie "Tomorrow Stories"#8 que hacía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Cienciología, a Jack Parsons, ocultista americano y a "Babalon Working", las ceremonias de magia negra de este último. Irónicamente, más tarde revelaron que ya habían publicado una versión de estos cultos en el volumen "The Big Book of Conspiracies" de la "Paradox Press".

Uno de los últimos proyectos de Moore es "Albion", para "Wildstorm". Esta publicación que consta de seis mini-series la escribió su hija Leah Moore junto a su marido John Reppion. En noviembre de 2009 Moore lanzó "the 21st century's first underground magazine", llamada "Dodgem Logic", donde publicarán sus obras dibujantes y autores underground, como también el mismo Moore. Está escribiendo, además con Steve Moore "The Moon and Serpent Bumper Book of Magic", que será publicado por "Top Shelf" en 2010-2011.
Recientemente se ha publicado en "Avatar Press" un cómic llamado "Light of thy Countenance" basado en la historia que Moore publicó en 1995, y un cómic de terror llamado "Neonomicon".
La primera parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" fue publicada en mayo de 2009. La Segunda parte está programada para su publicación en 2010, y la parte final para 2011.

Desde un punto de vista formal, la obra de Moore es reconocida por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como elipsis forzadas, simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para construir un castillo de fuegos artificiales que tapa un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio. Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano (Watchmen, su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ucrónica Inglaterra totalitaria (V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra).
Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.

allison brooks janney. boston, massachusetts, estados unidos, 19 de noviembre de 1959. es una actriz estadounidense.


ganadora unas siete veces del horario estelar de los premios emmy por su trabajo en televisión, sus sus cuatro primeros emmy ganados fueron por su papel como c. j. cregg en el drama de la nbc, the west wing (1000-2006). en el 2014, ella ganó el emmy por outstanding guest actress (actriz invitada sobresaliente) en una serie dramática por su papel como margaret scully en la serie de showtime, masters of sex. en el 2014 y 2015, ella ganó el emmy por outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie de comedia por su papel como bonnie plunkett en la sitcom de la cbs, mom.

janney, que ganó una beca para estudiar en la royal academy of dramatic art en el verano de 1984, hizo su debut en broadway en la reposición (revival) de 1996 de present laughter. ella ganó los premios de drama desk por la reposición de broadway de 1997 de a view from the bridge, y el de la producción original del musical de 9 a 5 de broadway del 2009. ella también recibió una nominación para el premio tony por ambos. sus papeles de película incluyen primary colors (1998), drop dead gorgeous (1999), 10 things i hate about you (1999), american beauty (1999), the hours (2002), finding nemo (2003), hairspray (2007), juno (2007), the help (2011), the way, way back (2013), tammy (2014), get on up (2014), spy (2015), minions (2015), finding dory (2016), the girl on the train (2016), y tallulah (2016).

janney creció en dayton, ohio. ella es la hija de macy brooks (nacida putnam), una ex actriz y ama de casa, y de jarvis spencer janney, jr., un desarrollador de bienes raíces y músico de jazz. ella es una de tres hermanos.

janney asistió al the miami valley school en dayton, donde ella fue nombrada alumna distinguida en el 2004, y en el hotchkiss school en connecticut. ella entonces asistió al kenyon college en gambier, ohio. en kenyon, ella estudió con paul newman, un alumno de kenyon. él la dirigió en una obra como el evento inaugural del recién dedicado teatro bolton de la escuela. newman y su esposa joanne woodward animaron a janney a continuar actuando. ella entonces fue a entrenar en el neighborhood playhouse en new york e hizo los programas de verano en el royal academy of dramatic art en londres. ella asistió al the neighborhood playhouse los mismos años como el actor dylan mcdermott.

el primer papel de janney en televisión fue en la comedia en blanco y negro de corta duración ambientada en los años 40, morton &hayes; ella apareció en dos episodios de la serie de cbs de 1991, como la esposa de eddie hayes. ella luego se trasladó a las telenovelas: ella actuó primero en vi kaminski por un corto tiempo en as the world turns, siguiendo con un papel de dos años como ginger, una de las criadas sapulding, en guiding light. en la primavera de 1994, ella apareció en la temporada final de law & order, como una testigo reacia contra un miembro de la mafia rusa. ella también fue un miembro del elenco en el programa de radio a prairie home companion.

ella ha aparecido en numerosas películas, incluyendo las películas de los años noventa, american beauty, the object of my affection, big night, the impostors, drop dead gorgeous, the ice storm, primary colors, 10 things i hate about you, y private parts, y las películas del 2000, nurse betty, the hours, the chumscrubber, how to deal, winter solstice y un considerable papel de voz en la película animada, finding nemo, dando la voz a peach, la estrella de mar. en el 2006, ella tuvo papeles en las películas margaret y over the hedge.

en 1999, ella estuvo en el elenco en el papel de secretario de prensa presidencial c. j. cregg en el drama de televisión, the west wing, por el cual ella eventualmente ganó cuatro premios emmy. dos de los emmy fueron para el premio primetime emmy por outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie dramática en el 2000 y 2001, y dos fueron para el premio primetime emmy por outstanding lead actress (mejor actriz principal) en una serie dramática en los años 2002 y 2004. ella también fue nominada para outstanding lead actress en una serie dramática en los primetime emmy en los años 2003 y 2006.

janney ganó dos premios screen actors guild por best actress (mejor actriz) en una serie dramática, en el 2001 y el 2002. el elenco de the west wing ganó el premio screen actor's guild para best ensemble (mejor reparto) en una serie dramática en los mismos dos años. galardones adicionales para el trabajo de janney en the west wing incluyen cuatro nominaciones de premios golden globe, y una nominación en el 2002 para actor del año de american film institute. en enero del 2006, el elenco de the west wing también fue nominado para el screen actors guild for outstanding performance by an ensemble cast.  (gremio de actores del cine por interpretación destacada por un elenco.)

en el 2006, janney fue nominada para un premio independent spirit por su interpretación en la película our very own. en el 2007, ella apareció en juno, actuando la parte de bren macguff, la madrastra del personaje del título, por el cual ella ganó el best supporting actress (mejor actriz de reparto) en los premios austin film critics association (asociación de críticos de cine de austin) del 2007. en el mismo año, janney apareció nominada en el golden globe por la película hairspray, como prudy pingleton, la estricta y religiosa madre de penny (amanda bynes). ella apareció en studio 60, de corta duración, en el sunset strip en una aparición especial como ella misma (episodio: the disaster show).

janney ha permanecido activa en el teatro. en 1998, ella fue nominada para un premio tony por su papel en a view from the bridge de arthur miller. su primer papel en broadway fue en present laughter, frente a frank langella. en el 2007, ella participó en un taller para un nuevo musical de la película 9 a 5.

a finales del 2008, janney se unió a las estrellas de broadway, stephanie j. block, megan hilty y marc kudisch en el nuevo musical, 9 a 5. basado en la película del mismo nombre, janney estelarizó como violet newstead, la súper eficiente gerente de oficina interpretada por lily tomlin en la película original. ella fue nominada para el premio tony para best leading actress (mejor actriz principal) en un musical, y ganó el premio drama desk para outstanding actress in a musical (actriz destacada en un musical) por el papel.

en el 2004, ella empezó prestando su voz para anuncios de radio y televisión creados por kaiser permanente en la amplia campaña de medios de comunicación thrive de la health maintenance organization (organización privada de asistencia sanitaria), y en una campaña de radio para el american institute of architects (instituto americano de arquitectos). en el 2010, ella apareció como allison pearson en plain sight. en mayo del 2010, ella apareció en el antepenúltimo episodio de la serie de televisión de la abc, lost, como la madre adoptiva de los dos oponentes mitológicos del programa, jacob y el hombre de negro.

ella estelarizó en la comedia mr. sunshine, de la red abc. la serie, la cual fue creada por matthew perry, fue un reemplazo de mitad de temporada para la temporada de televisión del 2010-11.

en septiembre del 2010 se anunció que janney sería la voz del robot que habla aly san san en la atracción de disney, star tours: the adventure continues. la atracción más tarde abrió el hollywood studios and disneyland de disney. ella apareció en películas tales como the help (2011), struck by lightning (2012) y liberal arts (2012).

en el 2014, janney ganó dos premios emmy. por su papel en la serie mom, junto a anna faris, ella ganó el outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie de comedia, mientras que por su recurrente papel en master of sex, ella ganó el outstanding guest actress (mejor actriz invitada) en una serie dramática. en el programa animado phineas and ferb de disney channel, janney dio su voz a charlene. en el 2015, ella apareció en las películas spy y the duff. en el 2016, ella coestelarizó en la película de fantasía miss peregrine's home for peculiar children, e interpretó a una detective homicida en el thriller de misterio the girl on the train janney después apareció en i, tonya, un biopic sobre tonya harding interpretando el papel de la madre de harding, la vona.

el 11 de octubre del 2016, janney se convirtió en la primera mujer en recibir el premio alumni de the hotchkiss school.

el 17 de octubre del 2016, janney recibió una estrella en el hollywood walk of fame por su trabajo en la industria de la televisión, localizado en el 6100 de hollywood boulevard.

en septiembre del 2015, se informó que ella está en una relación con coordinador de producción de iatse, philip joncas, 20 años más joven que ella. janney es una partidaria de toda la vida del partido demócrata. janney apoyó a hillary clinton en el elección presidencial del 2016.

en entrevistas relató su papel de mamá, janney habló de su hermana, que luchó contra la adicción y se suicidó.

películas:

-1989 who shot patakango?
-1994 dead funny
-1994 the cowboy way
-1994 wolf
-1994 miracle on 34th street
-1995 heading home
-1996 flux
-1996 rescuing desire
-1996 walking and talking
-1996 big night
-1996 faithful
-1996 the associate
-1997 anita liberty
-1997 private parts
-1997 the ice storm
-1997 julian po
-1998 primary colors
-1998 the object of my affection
-1998 the impostors
-1998 six, days, seven nights
-1998 celebrity
-1999 10 things i hate about you
-1999 drop dead gorgeous
-1999 american beauty
-1999 the debtors
-2000 leaving drew
-2000 auto motives
-2000 nurse betty
-2000 rooftop kisses
-2002 the hours
-2003 finding nemo
-2003 how to deal
-2003 chicken party
-2004 piccadilly jim
-2004 winter solstice
-2005 strangers with candy
-2005 the chumscrubber
-2005 our very own
-2006 over the hedge
-2007 hairspray
-2007 juno
-2008 pretty ugly people
-2008 prop 8: the musical
-2009 away we go
-2009 life during wartime
-2011 margaret
-2011 a thousand words
-2011 the help
-2012 the oranges
-2012 struck by lightning
-2012 liberal arts
-2013 the way way back
-2013 days and nights
-2013 back words
-2013 trust me
-2014 tammy
-2014 mr: peabody & sherman
-2014 the rewrite
-2014 get on up
-2015 the duff
-2015 spy
-2015 minions
-2016 tallulah
-2016 finding dory
-2016 miss peregrine's home for peculiar children
-2016 the girl on the train
-2018 i, tonya

televisión:

-1991 morton & hayes papel: beatrice caldicott
-1991 morton & hayes papel: mrs. hayes
-1992 law & order
-1993 blind spot
-1993-1995 guiding light
-1994 law & order
-1995 the wright verdicts
-1995 new york undercover
-1996 aliens in the family
-1996 cosby
-1997 ...first do no harm
-1997 path to paradise: the untold story of the world trade center bombing
-1998 david and lisa
-1999 late line
-1999-2006 the west wing
-2000 a girl thing
-2001 frasier papel: phyllis (voice)
-2002 frasier papel: susanna
-2003 king of the hill
-2005 weeds
-2007 two and a half men
-2007 studio 60 on the sunset strip
-2008-2013 phineas and ferb
-2010-2015 family guy
-2010 lost
-2010 in plain sight
-2011 glenn martin, dds
-2011 mr. sunshine
-2012 the big c
-2012 robot chicken
-2013 veep
-2013-2015 masters of sex
-2013-(present-2017) mom
-2014 web therapy
-2016 the simpsons
-2016 comedy bang! bang!

music video

-2016 let me be your girl papel: clown.

lindsay marie ellingson fischer. san diego, california, estados unidos, 19 de noviembre de 1984. es una modelo de modas estadounidense. ella ha modelado para chanel, dolce & gabbana, proenza schouler, valentino, y christian dior, además de victoria's secret como una de las ángeles contratadas de la marca.


ellingson creció en moreno valley, california, donde ella se graduó de la secundaria canyon springs y ganó tres trofeos en el usa national championships por su equipo de baile de la secundaria. antes de ser descubierta en la calle, ella fue a la facultad (college) de la universidad de california, san diego para estudiar biología. después de una sesión de prueba, ella fue enviada a parís por su agencia de modelos, en donde conoció a john galliano quien la puso en el mapa.

ellingson caminó por primera vez por la pasarela en el programa primavera/verano listo para usar (ready-to-wear) del 2005. ella ha caminado en numerosos programas incluyendo a shiatzy chen, blumarine, chanel, christian dior, john galliano, gucci, valentino, lacoste, victoria's secret, marc jacobs, oscar de la renta, zac posen, diane von furstenberg, sophie theallet, y giorgio armani. sus campañas incluyen moschino, dkny, mac, dolce & gabbana, charles david, h&m, y tommy hilfiger. ella ha adornado las portadas de vogue, marie claire, elle, d magazine, gq y la internacionalmente l'officiel, y ha aparecido en las páginas de allure, flair, v, y i-d también.

su carrera con victoria's secret empezó en el 2009, donde ella caminó para la marca por 7 años consecutivos. ellingson y emanuela de paula fueron elegidas para ser las portavoces para body by victory de victoria's secret junto con alessandra ambrosio y marisa miller. ella también fue una destacada modelo en el catálogo swim de victoria's secret en el 2010. ella actualmente está listada como una de las 12 "súpermodelos" de la marca y fue una de las modelos destacadas durante el programa de modas del 2009. en el 2011, ella se convirtió en una de las ángeles de la firma de la marca, además del rostro de su línea de perfume vs attractions y su nuevo bra, georgeous. a partir del 2011, ella llegó a ser uno de los rostros de clarins.

en el 2015, lindsay co-fundó la etiqueta de lujo de belleza, wander beauty, donde ella actualmente sirve como directora creativa.

en noviembre del 2013, después de seis años de citas, ellingson llegó a comprometerse con su novio de largo tiempo sean clayton, un vendedor de equipos médicos y ex jugador de fútbol de la facultad. ellos se casaron el 12 de julio del 2014, en bluffton, south carolina. actualmente la pareja reside en brooklyn, new york.

sam cooke. manchester, reino unido, 19 de noviembre de 1985. es una modelo de glamour inglesa y chica de page 3 del manchester. cooke ha aparecido en numerosas revistas británicas donde las modelos salen con el torso desnudo y son conocidas como lads´mags ("ladies magazines").


incluyendo fhm, front, maxim, loaded, zoo y nuts en el reino unido, además en varias portadas alrededor del mundo.

ella es más famosa por ser una chica de page 3 en the sun, y fue la ganadora de la competición anual  page 3 idol del periódico en el 2006. cooke también ha aparecido en el hot shots calendar.

en junio del 2017, ella se casó con el futbolista del manchester united, chris smalling en el lago como, en italia.
eleanor torrey powell. springfield, massachusetts, estados unidos, 21 de noviembre de 1912 - beverly hills, california, estados unidos, 11 de febrero de 1982. fue una bailarina y actriz estadounidense. mejor recordada por sus números de tap en solitario en películas musicales de los años treinta y cuarenta del siglo xx, powell empezó estudiando ballet a la edad de seis años y empezó bailando en club nocturnos en atlantic city antes de que ella fuera una adolescente. desde la edad de dieciséis años, ella empezó estudiando tap y comenzó apareciendo en revistas musicales en broadway, antes de hacer su debut en hollywood como bailarina destacada en la película scandals (1935) de george white.


ella fue conocida como una de las mejores estrellas de baile de tap de la mgm durante la época dorada de hollywood en una serie de vehículos musicales especialmente adaptados para sus talentos, tales como born to dance (1936), broadway melody of 1938 (1937) y rosalie (1937), creída para ser igualada únicamente por fred astaire en términos de baile. en 1965, ella fue llamada la más grande bailarina detap del mundo por el dance master of america.

bailarina desde su infancia, ella fue descubierta a la edad de 11 años por el jefe de la revista vaudeville kiddie, gus edward. cuando ella tenía 17 años, trajo su grácil, estilo atlético a broadway, donde ella estelarizó en varias revistas y musicales. durante este tiempo, ella fue apodada como the world's greatest tap dancer ("la más grande bailarina de tap del mundo") debido a su juego de piernas de ametralladora (machine-gun), y en los primeros años de 1930 apareció como corista en un par de tempranas, películas musicales menores.

en 1935, la zanquilarga, cara fresca de powell hizo el traslado a hollywood e hizo un número especial en su primera película importante, scandals (1935) de george white, en el cual ella más tarde lo describió como un desastre porque ella fue accidentalmente hecha para parecer como una egipcia. la experiencia no la dejó impresionada con hollywood y cuando ella fue cortejada por la metro-goldwyn -mayer, ella inicialmente rehusó sus ofertas de un contrato. según se dice, powell intentó disuadir al estudio por hacer lo que ella sentía que eran irrazonables demandas salariales, mgm acordó con ellos y ella finalmente aceptó. el estudio la preparó para el estrellato, haciendo cambios mínimos en su maquillaje y conducta.

ella fue bien recibida en su primer papel protagónico en 1935, at home abroad (en la cual ella fue apoyada por jack benny y frances langford), y deleitó a las audiencias de los años 30 con su energía interminable y entusiasmo, sin mencionar su impresionante baile. de acuerdo con la bailarina ann miller, citada en el "detrás de cámara" del documental that's entertainment iii, la mgm fue dirigida a la bancarrota a finales de los años 30, pero las películas de eleanor powell, particularmente broadway melody de 1936, fueron tan populares que ellas hicieron a la empresa rentable de nuevo. miller también da el crédito a powell por inspirar su propia carrera de baile, el cual la llevaría a convertirse en la estrella musical de la mgm una década más tarde.

powell continuaría como la estrella opuesta de muchos de los principales hombres de la década, incluyendo a james steward, robert taylor, fred astaire, george murphy, nelson eddy, y robert young. entre las películas que ella hizo durante lo más alto de su carrera en la última mitad de los años 30 fueron born to dance (1936), rosalie (1937), broadway melody of 1938 (1937), honolulu (1939), y broadway melody of 1940 (1940). todas aquellas películas ofrecieron su asombroso solo de tap, aunque sus números cada vez más enormes producción empezaron a atraer a la crítica. sus personajes también cantaban, pero la voz cantante de powell era usualmente (pero no siempre) doblada. (esto también sucedería a una de las sucesoras de powell, cyd charisse). broadway melody of 1940, en el cual powell estelarizó junto con fred astaire, ofreció una aclamada partitura musical de cole porter.

juntos, astaire y powell bailaron para begin the beguine de porter, la cual es considerada por muchos para ser una de las más grandes secuencias de tap en la historia del cine. de acuerdo a los relatos del detrás de cámaras de esta película, incluyendo un documental incluido en el estreno del dvd, astaire estuvo un tanto intimidado por powell, quien fue considerada la única bailarina femenina capaz de salir a bailar alguna vez con astaire. en su autobiografía steps in time, astaire comentó, she 'put 'em down like a man', ricky-ticky-sissy stuff with ellie. she really knocked out a tap dance in a class by herself. ("ella 'los coloca abajo como un hombre', no ricky-ticky-sissy stuff with ellie. ella de hecho dejó sin sentido un baile de tap en una clase por ella misma.")

siguiendo a broadway melody of 1940, powell fue marginada por muchos meses siguiendo a una operación de piedra biliar y las cosas cambiaron un tanto para peor, al menos hasta que la carrera cinematográfica de powell fuera una preocupación. lady be good (1941) le dio una facturación superior y una rutina de baile clásico para fascinatin' rhythm. lo mismo sucedió con red skelton en ship ahoy (1942) y i dood it (1943), aunque en ship ahoy su personaje sin embargo desempeñó un papel central en la historia, y las habilidades en el baile de powell fueron puestas en uso práctico cuando ella se las arregló en salir a bailar tap en un mensake en código morse para un agente secreto en medio de una rutina de baile. en esta rutina de ship ahoy ella baila para la tommy dorsey orchestra con buddy rich en la batería y los dos desempeñan una gran asociación musical con el número tallulah. ella firmó para actuar al lado de dan dailey en for me and my gal en 1942, pero los dos actores fueron removidos de la foto durante los ensayos y reemplazados por gene kelly y judy garland. más tarde la producción de una nueva película broadway melody que hubiera emparejado a powell con kelly también fue cancelada.

ella y mgm tomaron caminos separados en 1943 después de su siguiente película, thousands cheer, en la cual ella apareció sólo por unos cuantos minutos para desempeñar un número especial (como parte de un elenco de estrellas) y el mismo año se casó con el actor glenn ford. ellabailó en una gigante máquina de pinball en sensations of 1945 (1944) para united artists pero la crítica tuvo una decepción de la crítica y comercial. su desempeño fue ensombrecida para la que iba a ser la aparición final de la película de w. c. fields. ella entonces se retiró para concentrarse en la crianza de su hijo, peter ford, quien nació en aquel año. ella aparició en un par de temas cortos estilo documental sobre celebridades a finales de los años cuarenta. el público extranjero logró ver un desempeño adicional del baile de powell en 1946, sin embargo, la compilación the great morgan incluyó un número que había sido cortado honolulu.

en 1950, powell retornó a mgm una última vez en duchess of idaho, protagonizada por esther williams. apareciendo como ella misma en una escena de club nocturno, una vacilante powell es invitada a bailar para líder de la banda dick layne (van johnson). ella empezó con un sobrio, un desempeño casi de ballet hasta que ella es reprendida por ser lenta. ella entonces se quita la falda revelando sus famosas piernas, y desempeña un número especial de estilo boogie-woogie muy similar al que ella desempeñó en thousands cheer, siete años antes. williams en su autobiografía the million dollar mermaid, escribe que fue tocada, viendo a powell hasta que sus pies sangraron con el fin de hacer su breve aparición lo más perfecto como sea posible.

después de la duchess of idaho, powell retornó a la vida privada. en mayo de 1952, ella emergió como una artista invitada en un episodio de all star revue con danny thomas y june havoc. alrededor de esta época, ella fue ordenada ministra de la unity church y más tarde condujo un programa dominical mañanero para jóvenes, ganador de un emmy award, titulado the faith of our children (1953-1955). su hijo, peter ford, fue un habitual en este programa y más tarde encontraría su propio éxito como cantante de rock and roll y como actor. en 1955, powell hizo su última aparición en el cine cuando ella apareció en have faith in our children, un corto de tres minutos producido por el variety club of northern california en el cual powell pidió a los espectadores donar para la caridad. el corto, el cual su título no tiene relación con la otra serie de tv, marcó la última vez que powell apareciese en la pantalla con glenn ford.

powell se divorció de ford en 1959, y ése año, alentada por peter, lanzó una altamente publicitada carrera de discoteca, incluyendo apariciones en el latin quarter de lou walter en boston. ella mantenía su buena figura y se veía bien dentro de la mediana edad. sus actuaciones en vivo continuaron bien entrados los años sesenta. durante los inicios de los años sesenta ella hizo varias apariciones como invitada en variedad de programas de tv, incluyendo the ed sullivan show y the hollywood palace. ella hizo su última aparición pública en 1981 en un televisado tributo a fred astaire de american film institute, donde ella recibió una ovación de pie.

eleanor powell murió el 11 de febrero de 1982, de cáncer, a la edad de 69 años, y fue enterrada en the hollywood forever cemetery in hollywood, en el cathedral mausoleum foyer niche 432, tier 3.
vivien blaine. stapleton, newark, new jersey, estados unidos, 21 de noviembre de 1921 - new york city, new york, estados unidos, 9 de diciembre de 1995.fue una actriz y cantante estadounidense mejor conocida por el original papel de miss adelaide een la producción musical teatral guys and dolls apareciendo también en la posterior versión fílmica, la cual coestelarizó con with marlon brando, jean simmons y frank sinatra.


la blaine rubia de cabellera rubia cereza apareció en los escenarios locales tan temprano como 1934 y fue una cantante viajante con bandas de baile en 1937. en 1942, su agente y futuro esposo manny franks le hiz firmar un contrato con twentieth century-fox, y ella se recolocó en hollywood, compartiendo el encabezado del cartel con laurel y hardy en jitterbugs (1943) y protagonizando greenwich village (1944), something for the boys (1944), ambas películas con carmen miranda, nob hill (1945), y state fair (1945), entre otras películas. siguiendo sus años fox, blaine regresó al escenario, haciendo su debut en broadway en el musical de frank loesser, guys and dolls, en 1950. su personaje adelaide ha estado comprometida al inveterado jugador nathan detroit por 14 años, una condición la cual, de acuerdo a su canción adelaide lament, le ha dado un resfrío psicosomatico además de una angustia crónica. después de 1200 actuaciones de corrido del espectáculo en broadway, en el cual ella estelarizó junto a sam levene como nathan detroit y robert alda como el compañero de juego sky masterson, ella repitió el papel en london's west end en 1953, y luego en la película en 1955, con frank sinatra actuando de nathan y marlon brando en el papel de sky.

blaine también apareció en el escenario de bradway en a hatful of rain, say, darling, enter laughing, company, y zorba, participando además en las compañías de turismo de tales musicales como gypsy. como ella llegó a los 50 años, su carrera en la televisión despegó, con apariciones como invitada en programas como fantasy island, murder she wrote y the love boat, y un papel recurrente en el éxito de culto mary hartman, mary hartman. en el 25to premio anual tony en 1971, ella apareció como artista invitada y cantó adelaide's lament de guys and dolls, proporcionando una grabación visual de la actuación para la posteridad.

blaine en sus últimos años fue manejada por rob cipriano y l'etoile talent agencies en la ciudad de new york. cipriano pasó los primeros años de 1980 desarrollando proyectos para blaine, incluyendo puppy love, una comedia de situaciones para la televisión con jake lamotta y pat cooper. ella siempre comentó que trabajando con cipriano le recordaba del trabajo con su primer esposo manny franks.

el primer matrimonio de blaine, con franks, duró desde 1945 hasta 1956. ella entonces se casó con milton rackmil, presidente de universal studios y decca records. en 1959, y grabó varios álbums antes de su divorcio en 1961. en 1973, blaine se casó con stuart clark. en 1983 ella llegó a ser la primera celebridad para hacer anuncios de servicio público para causas relacionadas con el sida. ella hizo numerosas apariciones en apoyo del entonces incipiente proyecto-sida de los ángeles (apla) y en 1983 grabó su acto de cabare para aei records el cual donó sus regalías para el nuevo grupo; esto incluía las últimas grabaciones de sus canciones de guys and dolls. todos sus álbumes anteriores para mercury records han sido posteriormente reeditados en cd.

blaine murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 9 de diciembre de 1995, a la edad de 74 años.

filmografía:

películas:

-it happened in flatbush (1942)
-thru different eyes (1942)
-girl trouble (1942)
-he hired the boss (1943)
-jitterbugs (1943)
-greenwich village (1944)
-something for the boys (1944)
-the all-star bond rally (1945) (short subject)
-nob hill (1945)
-state fair (1945)
-doll face (1945)
-if i'm lucky (1946)
-three little girls in blue (1946)
-skirts ahoy! (1952)
-main street to broadway (1953)
-guys and dolls (1955)
-public pigeon n°1 (1957)
-richard (1972)
-the dark (1979)
-parasite (1982)
-i'm going to be famous (1983)

televisión:

-those two (1951-52)
-dream girl (1955)
-katie: portrait of a centerfold (1978)
-the cracker factory (1979)
-fast friends (1979)
-sooner or later (1979)
-amanda's -episodio: "aunt sonia" (1983)
-murder, she wrote-episodio: "broadway malady" (1985)

teatro:

-one touch of venus (1948)
-bloomer girl (1949)
-light up the sky ((1949)
-guys and dolls (1950-53)
-panama hattie (1955)
-a hatful of rain (1956-58)
-rain (1957)
-say, darling (1958)
-gypsy (1960)
-a streetcar named desire (1961)
-born yesterday (1961)
-gypsy (1962)
-enter laughing (1963)
-mr. president (1964)
-guys and dolls (1964-66)
-never too late (1965)
-cactus flower (1966-67)
-damn yankees (1967)
-any wednesday (1968)
-don't drink the water (1968-69)
-take me along (1968)
-the marriage-go-round (1970)
-zorba (1970-71)
-company (1971-73)
-light up the sky (1971)
-the glass menagerie (1972)
-follies (1973)
-i do! i do! (1973)
-twigs (1973-1974)
-hello, dolly! (1974)
-the best of everybody (1975)
-brothers and sisters (1975)
-light up the sky (1975)
-almost on runway (1976)
-how the other half loves (1977)
-last of the red hot lovers (1977-79)
-the boy friend (1979)
-the prisoner of second avenue (1979)
-zorba (1984) (sustituida por lila kedrova)
-hello, dolly! (1985)