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los amores tempestuosos de frank sinatra: lana turner, lauren bacall and marilyn monroe

August 14, 2015, 2:30 pm
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a propósito de que frank sinatra hubiese cumplido 100 años, el 12 de diciembre del 2015.

fuente: daily mail
adaptado de un libro por: j. randy taraborrelli

la amante más obsesionada con el sexo que sinatra: biógrafo del "viejo ojos azules" sobre la relación muy carnal del cantante con la actriz lana turner.

lana turner en "el cartero llama dos veces"

cuando frank sinatra vio la película the postman always rings twice ("el cartero siempre llama dos veces), sus ojos estaban al acecho. la curvilínea estrella de la película, lana turner, en un short blanco y una camiseta sin mangas que realza su bronceado, nunca había parecido más atractiva. i have to have her, ("tengo que tenerla,") se dijo sinatra.

era 1946 y él recientemente sólo se había trasladado a los ángeles con su esposa, nancy, y dos niños después de su éxito como un cantante que había renunciado a ofertas de papeles en películas de hollywood.

en cuestión de minutos, él había obtenido el número de teléfono de lana a través de un amigo mutuo.

por entonces, lana había hecho más de 20 películas. ella era muy exitosa, muy rica y -después de dos matrimonios- soltera una vez más, con más pretendientes de los que ella podía contar.

sinatra más tarde diría que él nunca había estado con nadie tan carnal como lana turner. ella parecía desinteresada en cualquier otra cosa que sea ir a la cama. si él trataba de atraerla a una pequeña charla, ella se mostraba indiferente.

¿acontecimientos en el mundo? olvídelo. ella no quería hablar acerca de la realización de una película o sobre su carrera o la suya, y ella definitivamente no estaba interesada en su vida familiar.

todo lo que ella quería era tener sexo con él - y tan a menudo como sea posible.

sinatra estaba fascinado. él nunca había conocido a una mujer tan a gusto con su sexualidad que no le importaba si un hombre la veía nada más que como un objeto sexual. de hecho, ella lo alentaba. para un hombre tan acostumbrado a ser el cazador, no la presa, fue una notable vuelta de tuerca.

como uno de los amigos de la infancia de frank sinatra una vez observó: he was a skinny guy, ordinary looking, gawky, his adam's apple protruded and his ears stuck out. but he had more carisma and magnetism than anyone around. the broads - they swarmed all over him. ("él era un tipo flaco, de apariencia ordinariamente desgarbada, su manzana de adán destacaba y sus orejas sobresalían. pero él tenía más carisma y magnetismo que cualquiera alrededor. las tías - ellas pululaban en torno a él.")

de hecho, como descubrí cuando investigaba mi biografía de sinatra, él comenzó teniendo sexo alrededor de la edad de 13 años. un dulce hablador incluso entonces, descubrió que podía tener casi a cualquier chica que él quisiera.

¿fue su confianza de que las mujeres lo encontraran tan atrayente? ciertamente, su talento por sí solo no puede explicar el porqué él atrajo a algunas de las más grandes diosas del amor del siglo 20.

marilyn monroe, ava gardner, lauren bacall, jackie o, mia farrow... él se las encamó a todas.

hoy, 18 años después de mi biografía original de sinatra - quien hubiera cumplido 100 años este diciembre - he llenado muchos huecos faltantes sobre su legendaria vida de mujeriego.

mucha de la nueva información ha venido de gente que me contactó para decir que yo los había perdido en la ronda de la primera vez, mientras que otros acordaron hablarme la primera vez.

el retrato que emerge es de un hombre que descubrió la belleza de las mujeres completamente irresistible - pero rara vez las trató bien.

cerca de dos semanas de empezar su relación amorosa con lana turner, sinatra estaba tan enamorado que él le pidió a su esposa el divorcio.

frank sinatra y su esposa nancy


hell, no, ("diablos, no,") le dijo nancy. ella ciertamente no iba a abandonar su confortable vida por uno de sus amores pasajeros. a su vez, ella citó al publicista de sinatra, george evans, y le preguntó qué podía hacer para ayudar.

fácil, dijo él. él telefoneó a lana y le advirtió que si ella no dejaba de ver a sinatra, ella se habría encontrado así misma en violación de las cláusulas morales en su contrato de la película.

lana sonrió. you so cute to threaten me like this, ("tú tan lindo amenazándome justo con esto,") le dijo ella. why, you're just adorable, aren't you? ("¿porqué, simplemente eres adorable, no eres tú?

ella le recordó que hasta ahora ella había hecho una fortuna explotando su imagen de chica mala.

nadie en mgm, dijo ella, estaría al menos un tanto desconcertado de que ella tenga un romance con cualquier hombre, casado o no. in fact, they hope i do, ("de hecho, ellos esperan que lo haga,") exclamó. more box-office dollars for them if i do! ("¡más dólares en taquilla para ellos si lo hago!")

aquella misma noche, sinatra y lana descaradamente asistieron juntos a una fiesta en hollywood. luego él la llevó de vuelta a un piso que él había alquilado - y lo amobló con $30,000 - el precio de las antigüedades - justo dos días antes, simplemente con el propósito de entretenerla ahí.

lana no estaba impresionada. tan pronto como ella caminó dentro de su nuevo nido de amor, ella echó un vistazo alrededor y dijo: who needs this dump! i'm not sleeping here. ("¡quién necesita este antro! no estoy durmiendo aquí.") luego ella echó su capa sobre sus hombros, levantó su barbilla y se dirigió a la salida.

you're right, it is a dump, ("estás en lo correcto, es un antro,") dijo frank, ansioso por aplacarla. él se marchó de prisa con ella al hotel beverly hills, donde él alquiló un caro bungalow.

más tarde, él se volvió contra su publicista por amenazar a su amante. how could you use the moral-clause card on her? ("¿cómo podrías usar la carta de la cláusula moral sobre ella?") sinatra quiso saber. it's because of broads like her that the fucking moral-clause card is even in the fucking deck, ("es a causa de groseras como ella que la jodida cláusula moral está justo en el jodido piso,") exclamó george evans.

pero no había nada que evans pudiera hacer: sinatra insistió sobre un anuncio público de que él se estaba separando de su esposa.

no por última vez, nancy empacó sus bolsas, las lanzó fuera sobre el césped del frente y prometió solemnemente nunca darle un divorcio.

una vez que el anuncio había sido hecho, sinatra se unió a lana en una casa de propiedad de ella en palm springs.

aquella semana, ellos bailaron en el chi chi club y parecía no cuidarse acerca de las miradas insolentes y de las murmuraciones.

sin embargo, al día siguiente, lana intentó negar la relación amorosa, llamando a la columnista del chisme louella parsons para decir: i'm not in love with frank, and he's not in love with me. i've never broken up a home. i just can't take these accusations! ("no estoy enamorada de frank, y él no está enamorado de mí. nunca he destruido un hogar. ¡yo simplemente no puedo aceptar estas acusaciones!")

lo que ella no mencionó fue que ella también estaba a dos tiempos: con sinatra y con la estrella de películas, el casado tyrone power.

pasaron dos semanas y la vehemente pasión entre lana y sinatra empezó a disminuir. ella no estaba segura de lo que ella quería y terminó su relación amorosa con (tyrone) power, y ella escuchó que sinatra aún se estaba viendo con una actriz llamada marilyn maxwell.

marilyn maxwell

después de una ardiente discusión, el siempre voluble cantante abandonó a lana, diciendo que él terminó con ella. oh, you'll be back, ("oh, tú estarás de vuelta,") le dijo lana, segura de que el telón sólo bajó el primer acto (act one).

ella no había contado con la intervención de dolly, la madre de sinatra, una formidable ítala estadounidense quien en otro tiempo había realizado abortos clandestinos en new jersey.

convocado a una mesa de la cocina se encontró con sus padres y su publicista, sinatra se encogió cuando dolly le daba de puñetazos en el brazo, lo golpeó dos veces sobre la cabeza y le decía que se callara.

unos cuantos días más tarde, en un compromiso en un night club él cantó going home ("yendo a casa") mientras miraba directamente a su esposa en la audiencia. ella lloró y ellos se abrazaron. él se fue a casa al día siguiente.

lana no supo que ella había sido abandonada hasta que leyó acerca de él en los periódicos. to think he could do that to a woman like me! ("¡pensar que el pudo hacer eso a una mujer como yo!") le dijo a su amiga ava gardner - la mujer quien, con exquisita ironía, pronto la reemplazaría en la cama del viejo ojos azules.

lauren bacall

si lana quedó herida por su coqueteo con sinatra, entonces fue como nada a la humillación sufrida por lauren bacall una década más tarde.

después de que humphrey bogart murió de cáncer al esófago en enero de 1957, su viuda se apoyó firmemente en frank por consuelo. él había sido un amigo cercano de la pareja por varios años, así que nada pudo haber sido más natural.

pero en cuestión de semanas, lauren -o betty, como la llamaban sus amigos que la conocían- se enamoró. i wanted to wake up smiling again, ("me hacía falta despertar sonriendo otra vez,") dijo ella. i hated feeling that my life was over at 32. ("odiaba sentir que mi vida se terminó a los 32.")

pronto ella estaba animando las fiestas con comida de sinatra. y, porque ella no era fácil de convencer, ella también estaba luchando con él acerca de todo, desde el estado del tiempo hasta su ropa, su elección de amigos y sus hábitos de consumo.

bacall estaba particularmente fastidiada por la forma en que él flirteaba con otras mujeres. i'm a star, ("soy una estrella,") dijo ella imperiosamente, and let me tell you something, frank sinatra. if that's not good enough for you, then screw you. ("y déjame decirte algo, frank sinatra. si eso no es bastante bueno para ti, entonces jódete."

dentro de un par de meses, ella estaba pensando acerca del matrimonio. sinatra no estaba tan seguro: aparte de algo más, él estaba aprensivo acerca de llegar a ser un padre para los dos hijos de bacall.

aún, él quería seguir adelante con su vida - y, en marzo de 1958, él se declaró y fue inmediatamente aceptado. la debacle que siguió fue muy recontada después de la muerte de bacall el año pasado (nota de draco: lauren bacall murió en el 2014) - pero con la actriz llevando ampliamente la culpa.

esto es lo que realmente sucedió.

aquella noche, la pareja pidió al agente de hollywood swifty lazar para unírseles para una celebración privada en un restaurant en el sunset strip.

al día siguiente, antes de que sinatra abandone una fecha para un club en miami, él le dijo a bacall para mantener ultra secreto su compromiso.

él no quiso tener que tratar con una avalancha de prensa curiosa mientras estaba trabajando, dijo. i was giddy with joy, ("yo estaba aturdida por la alegría,") betty recordó, and felt like laughing every time i opened my mouth. the children would have a father, i'd have a husband, we'd have a home again. ("y sentía ganas de reír cada vez que abría mi boca. los niños tendrían un padre, yo tendría un esposo, nosotros tendríamos de nuevo un hogar.")

esa noche, mientras veían una obra de teatro, ella se impactó al ser abordada por la columnista de chismes louella parson, quien preguntó si era verdad que ella iba a casarse con sinatra. why don't you ask him? (¿por qué no se lo pregunta a él?") bacall le respondió bruscamente.

más tarde, ella vio a parsons en una profunda conversación con swifty lazar y se preguntaba si él había mantenido su secreto.

él no lo hizo: el diario al día siguiente trajo el encabezado: sinatra to marry bacall. ("sinatra se casa con bacall.")

peor. parsons informó que bacall había finally admitted that (sinatra) had asked her to marry him. (finalmente admitido que (sinatra) le había pedido a ella casarse con él.") ella no había hecho tal cosa, pero ella estaba a pesar de todo preocupada sobre la reacción de sinatra. i'm so sorry about this, ("estoy tan triste por todo esto,") le dijo ella por teléfono. i hope it's all ok. ("espero que todo esté bien.")

sinatra estaba curiosamente evasivo. lo cual parecía bien, hasta una semana marcada sin ningún tipo de llamadas telefónicas adicionales. por este tiempo, la ansiedad de bacall estaba creciendo.

de hecho, sinatra estaba teniendo segundos pensamientos. sospechaba que él y bacall estaban unidos más por el duelo mutuo por bogart que por verdadero amor, le dijo a su abogado, y él aún estaba indeciso acerca de convertirse en un padrastro.

su abogado lo puso de manifiesto en la línea. divorce at your level of income is a pain in the ass, ("el divorcio en su nivel de ingresos es un dolor en el culo,") dijo. if you're not sure about this thing, for god's sake, frank, don't do it. ("si no estás seguro sobre esto, por el amor de dios, frank, no lo hagas.")

cuando él finalmente llamó a bacall, sinatra sonó irritado. why did you do it? ("¿porqué lo hiciste?") él demandó saber. bacall protestó que fue swifty quien había chismeado, no ella.

pero frank no le creía - y el mito de que ella destruyó su noviazgo por jactarse de él permanece muy creído en hollywood hasta este día.

damn it, betty, i haven't been able to leave my room for days; the press are everywhere, ("maldita sea, betty, no he sido capaz de dejar mi habitación por días; la prensa está por todas partes,") sinatra le dijo. now we'll have to lay low for a while - not see each other. ("ahora nosotros tendremos que mantener un perfil bajo durante un tiempo - no vernos.")

las semanas pasaron, pero él no pudo reunir el coraje de ser honesto con ella y decir que él quería terminarlo. bacall pasó noche tras noche en llanto. entonces, una noche, ellos llegaron por separado a una cena en que ambos habían sido invitados un mes antes.

frank didn't acknowledge my existence, ("frank no reconocía mi existencia,") bacall recordó. not a flicker of recognition... he looked right past me, as though my chair was empty. i would have preferred him to spit in my face - at least that would have been recognition. ("sin un parpadeo de reconocimiento... él miró a la derecha delante de mí, como si mi silla estuviera vacía. yo hubiera preferido que él escupiera en mi cara - al menos eso hubiera sido un reconocimiento.")

su humillación fue completa. atrayendo a su anfitrión a la cocina, le dijo que ella tenía que irse.

my god. you think you know someone, ("dios mío, tú piensas que conoces a alguien,") ella susurró a través de las lágrimas, then it turns out you don't. ("entonces resulta que a ti no.")

marlyn Monroe

ellos realmente eran simplemente buenos amigos. difícil de creer, tal vez, pero frank sinatra no tuvo la intención de seducir a marilyn monroe, una de las mujeres más sexys del planeta.

en 1954, ambos estaban atravesando por dolorosos divorcios - el de ella del beisbolista joe dimaggio y el de él de ava gardner. como hacen los amigos, ellos se consolaron uno al otro sobre su mutua aflicción.

preocupado por el estado emocional de marilyn, sinatra le pidió mudarse con él por algún tiempo.

él sabía que no estaría cediendo a la tentación: no sólo era que él seguía enamorado de ava, sino que ya nada parecía interesarle más.

había sólo un problema con esto. marilyn gustaba de pasear desnuda sin motivo por los alrededores; realmente, a ella le gustaba sorprender de repente a los visitantes materializándose en una habitación con nada encima más que una sonrisa. y ella no veía razón para cambiar sus hábitos.

una mañana, sinatra despertó, fue a la cocina llevando puesto sólo sus bóxer (bóxer shorts) y encontró a marilyn permaneciendo desnuda frente al refrigerador abierto, su dedo pequeño en su boca, tratando de decidir entre una naranja y un jugo de toronja.

oh, frankie, dijo ella, i didn't know you got up so early. ("no sabía que te levantabas tan temprano.") aquel momento marcó el fin de su platónica relación.

un amigo cercano reveló de sinatra: he told me that he took her right there in the kitchen, up against the closed refrigerator. ("él me dijo que la tomó justo ahí en la cocina, apoyados contra el refrigerador cerrado.")

fue el comienzo de una larga, intermitente relación amorosa entre ellos, el cual duró hasta la muerte de ella en 1962.

sinatra encontró a marilyn inteligente, ingeniosa, sexy y excitante - pero la pasión que él había disfrutado con ava simplemente no estaba ahí - cuando ella se sintió bastante fuerte para mudarse, él  estaba de hecho aliviado.

pero ellos continuaron viéndose uno al otro de tiempo en tiempo, incluso durante su matrimonio con el dramaturgo arthur miller.

en 1961, después de enterarse de que marilyn estaba cada vez más enganchada con las píldoras y el alcohol, y que recientemente había pasado un tiempo en una clínica psiquiátrica, sinatra la invitó a permanecer con él en las vegas. él tenía ahora 45 y ella 34.

después de eso, él la llevó a un crucero en su yate. testigos dicen que marilyn se estaba metiendo píldoras más que nunca y que a menudo estaba desorientada.

con todo ella aparentemente empezó a hablarle a sinatra sobre matrimonio.

i swear to christ, i'm ready to throw her right off this boat right now, ("juro por cristo, que estoy listo para echarla fuera de este bote ahora mismo.") le dijo él a un amigo. by now, i would have cut any other dame loose. but this one -i just can't do it. ("por ahora, hubiera cortado con cualquier otra mujer suelta. pero con esta - yo simplemente no puedo hacerlo.")

al año siguiente, sinatra le dijo a otro amigo que marilyn quiso suicidarse. i've been there, ("he estado ahí,") dijo él, refiriéndose a su intento de suicidio durante su relación con ava. i didn't know what to do about it then, and i still don't. ("no supe qué hacer con eso entonces, y aún no lo sé.")

no obstante a pesar de la profundización de los problemas de marilyn, su relación amorosa se reinició en 1962 - hasta el punto de que él de hecho consideró casarse con ella.

él preguntó a su abogado que pensaba acerca de la idea.

para lo cual la réplica fue: she's so desperate, if you marry her and it goes sour, she'll go off the deep end and self-destruct. do you really want history to show that marilyn monroe killed herself while she was married to frank sinatra? ("ella está tan desesperada, que si te casaras con ella y sale mal, ella tocará fondo y se autodestruirá. ¿de verdad quieres que la historia demuestre que marilyn monroe se suicidó mientras ella estaba casada con frank sinatra?")

pero sinatra no se disuadió. él le dijo a su abogado que estaba yéndose a hablar con marilyn acerca de casarse, y le pidió encontrarles un lugar tranquilo en europa para la boda.

¿acaso él alguna vez se declaró? nadie sabe. pero sea que lo hizo o no, la aventura amorosa continuó.

aquel verano, marilyn se reunió con él en el cal neva lodge en el lago tahoe, donde él tenía un compromiso como cantante. cuando ella llegó, el valet de sinatra, george jacobs, recordó: she looked bad. she had on a black scarf, no make-up, just very washed out-looking. ("ella parecía estar mal. ella llevaba encima una bufanda negra, sin maquillaje, simplemente muy lavada de aspecto")

ella fue llevada a un chalet vip al lado de los amigos de sinatra peter y pat lawford.

no mucho tiempo después, sin embargo, tanto lawford como sinatra estaban llamando a la cocina del lodge y gritaban por café para que sea enviado una rueda

el valet recordaba viéndolos a ambos caminando con marilyn dándoles vuelta y vuelta al chalet, tratando de despertarla. marilyn revivió, pero parecía una pálida sombra de sí misma. los invitados se dieron cuenta que su cabello estaba en desorden, y que ella llevaba puesto el mismo vestido verde toda la semana.

un día, en presencia de sinatra, ella abrió su bolso y mostró algunas jeringas mientras estaba buscando algo en el fondo. de acuerdo con un amigo, él se volvió blanco.oh, those are for my vitamin shots, ("oh, esas son para mis dosis de vitaminas,") dijo ella. en efecto, ella había desarrollado el alarmante hábito de inyectarse ella misma el sedante fenobarbital.

a continuación ella sacó algunas cápsulas de su bolso y pinchó una con un alfiler de costura.gets into your bloodstream faster that way, ("de esa manera logra entrar más rápido al torrente sanguíneo,") dijo ella alegremente.

sinatra tuvo visiones de marilyn suicidándose mientras él estaba en las premisas. su compasión por ella tenía sus limitaciones: él le pidió a pat y peter lawford llevarla de regreso a los ángeles.

menos de una semana más tarde, el 5 de agosto de 1962, marilyn monroe fue encontrada muerta en su casa.

frank was in shock for weeks, distraught, ("frank estuvo en estado de shock por semanas, muy perturbado,") recordó su valet.

más tarde, sinatra viajó a su funeral en westwood memorial park, sólo para descubrir que el esposo de marilyn, joe dimaggio - quien creía que el cantante la había traído abajo - les había dicho a los guardias de seguridad que le impidan la entrada.

por respeto a su memoria, sinatra, se fue sin hacer una escena.

Adapted by Corinna Honan from Sinatra: Behind The Legend by J. Randy Taraborrelli, published by Sidgwick & Jackson on August 13 at £20. © J Randy Taraborrelli 2015. To pre-order a copy for £16, visit mailbookshop.co.uk or call 0808 272 08080808 272 0808 FREE. Offer until August 8, p&p is free.

read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-3181898/The-one-lover-obsessed-sex-Sinatra-Ol-Blue-Eyes-biographer-crooner-s-carnal-relationship-actress-Lana-Turner.html#ixzz3hd9vh7Zo
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el espeluznante museum de lo oculto

August 21, 2015, 2:30 pm
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fuente: daily mail

por: joel christie para dailymail.com

al interior del museo de lo oculto: cómo pareja cazafantasmas construyó una especie de archivo debajo de su casa lleno con muñecas vudú, altares satánicos y momias.

. ed y lorraine warren fundó el new england center for psychic research en connecticut en 1952
. el hogar reclama ser el más grande museo oculto en el mundo y la pareja ha investigado más de   10,000 apariciones.
. la pareja coleccionó artículos de los casos y los guardó baje llave en el sótano de su casa en monroe.
. una muñeca en el sótano llamada annabelle fue la inspiración para la película del 2013, el conjuro
. ed warren falleció en el 2006 pero su esposa, quien tiene 80 años, continúa el trabajo con lo sobrenatural.

ed y lorraine warren han estado investigando y batallando con lo sobrenatural desde principios del decenio de1950.

lorraine, una médium, y el difunto ed, un demonólogo, afirma canalizar cada habilidad innata para juntos permitirles encontrar y luchar contra lo sobrenatural.

si bien mejor conocidos por su participación con el caso de terror de amityville en new york en 1976, la pareja fueron la más reciente inspiración para la película de terror de hollywood, el conjuro, en el 2013, en el cual los actores patrick wilson y vera farmiga retrataron a los warren.

annabelle fue la inspiración para la terrorífica muñeca de la película el conjuro del 2013.

el espantoso caso vio los dos intentos para exorcizar a una harapienta muñeca anne la cual se decía estar poseída por el espíritu de una niña que asesinó a la última persona que la tocó y acuchilló el pecho de un hombre adulto.

la muñeca -llamada anabelle- ahora permanece encerrada en una urna de vidrio en el sótano de la casa de los warren en monroe, connecticut, junto con miles de otras reliquias que ellos han reunido de toda una vida estudiando lo metafísico.

se cree que la colección es la más grande de un museo de lo oculto en el mundo.

de acuerdo con the daily beast, el método de warren de expusar espíritus malignos está based in religion but also uses science. ("basada en la religión pero también utiliza la ciencia.")

los dos fundaron el new england society for psychic research en 1952 y afirman haber trabajado en más de 10,000 casos en los últimos 60 años.

they are not occultists. they are not strange, ("ellos no son ocultistas. ellos no son extraños,") dice el sitio web de la pareja.

they are essentially ordinary people who happen to do highly extraordinary work. ("ellos son esencialmente personas comunes que suelen hacer trabajo altamente extraordinario.")

en la página facebook del museo, ed warren se va por el camino de explicar cómo realiza su trabajo.

nobody can bring us into a house and fool us, ("nadie puede llevarnos dentro de una casa y tontearnos,") dice.

you couldn't tell us that your house is haunted and get away with it because i'm the biggest skeptic going. ("usted no puede decirnos que su casa está encantada y salirse con la suya porque soy el más grande escéptico en ir.")

i have to see it, i have to hear it and i have to feel it with the physical sense. ("yo tengo que verlo, yo tengo que escucharlo y yo tengo que sentirlo con el sentido físico.")

tristemente, ed falleció en el 2006, pero lorraine -ahora en sus 80- continúa para vivir y trabajar casos en la casa que la pareja compartió.

imágenes.

el museo sirvió como locación para la película el conjuro (2013)

ed y lorraine warren

los objetos peligrosos están encerrados en urnas de vidrio y tienen el siguiente aviso: warning, positively do not open. ("advertencia, positivamente no abrir.")

otros espeluznantes y malignos artículos del museo.

y más...

la colección contiene de todo, desde el ataúd de un supuesto vampiro hasta la tumba de un niño, que se dice han sido utilizados como altares satánicos.

muchas de las reliquias son juguetes que han sido poseídos por seres demoníacos.

maldiciones de muerte, máscaras demoníacas y fotografías psíquicas se alínean en las paredes del museo junto con otros artículos de áfrica y egipto.









read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-3204237/Inside-house-horrors-inspired-Conjuring-Occult-museum-basement-Connecticut-home-holds-thousands-relics-infamous-demon-fighting-couple.html#ixzz3jOOJzm78
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el ghost de la little sarah, la hija of the captain

August 24, 2015, 2:30 pm
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fuente: daily mail
por: rachel eddie para daily mail australia
no es el espíritu habitual que se encuentra en un pub: inquietante luz capturada en video en el bar de un hotel puede ser el fantasma de sarah, una bebé que murió ahí hace más de un siglo.



. una luz como una nube es capturada por una cámara en the shaws bay hotel
. el sensor de movimiento de la cámara de seguridad fue activado y empezó a filmar
. la secuencia se filmó a la 1am del miércoles 5 de agosto
. al lado está la notoriamente espeluznante casa fenwick en ballina, al norte de nueva gales del sur
. muchos afirman que la secuencia muestra el fantasma de la 'pequeña sarah' de siete meses de edad
. sarah fenwick murió hace más de un siglo en la mansión en 1887
. un barco de vapor llamado en su honor se hundió y volcó en 1900


de la secuencia del video ha emergido un 'fantasma' moviéndose a través en un pub en un área que es notoria por sus historias de miedo - incluyendo el cuento de una bebé que murió hace más de una centuria en circunstancias inexplicables.

la secuencia fue subida desde una cámara de seguridad la cual mostró lo que parece ser un fantasma sobrevolando a través del bar en el the shaws bay hotel, conocido como the shawsy, en el este de ballina, norte de nueva gales del sur.

el video fue subido a facebook el miércoles con la cita you be the judge. ("tú eres el juez")

el hijo del propietario, marty byrne, contó al daily mail australia que el video fue capturado a la 1am el miércoles 5 de agosto.

we basically just stumbled on this footage, ("nosotros básicamente sólo hallamos casualmente esta secuencia,") dijo él, explicando que las cámaras de seguridad trabajan con un sensor de movimiento y que algo había activado la cámara para empezar a rodar aquella noche.

la secuencia muestra una luz en forma de nube flotando alrededor de las mesas en el bar, y pareciera como si el potencial poltergeist estuviese limpiando la parte superior de las mesas por todo the shawsy.

los usuarios de facebook especularon sobre que la figura podía ser, con muchos conectándolo con eventos que se creen han sucedido en la casa de al lado - la histórica casa fenwick, construida en 1886 por el capitán thomas fenwick.

as a person who has lived in the old house, let me just say it is a very spiritually active house and area, ("como una persona que ha vivido en la vieja casa, déjenme sólo decir que es una casa y área espiritualmente muy activa"), escribió un usuario.

it's been haunted since i was a kid 30 years ago, ("ha estado encantada desde que yo era un muchacho hace 30 años,") dijo otro, añadiendo que a menudo habían ruidos extraños acompañados por cosas que inexplicablemente se movían alrededor.

alarm would set itself off, doors open without anyone there... super spooky, ("la alarma se apagaría por sí sola, las puertas se abren sin haber nadie ahí... súper espeluznante,") describió otro.

mucha gente del área hace referencia a un fantasma conocido como little sarah. ("la pequeña sarah.")

¡it's sarah! some weird things used things to happen when lived in the house next door. ("¡es sarah! algunas cosas raras solían suceder cuando vivíamos en la casa de al lado.")

the shaws bay hotel está al lado de la histórica casa fenwick, construída en 1886 por el capitán thomas fenwick.

lápida de sarah fenwick

uno de los niños del capitán, su hija llamada sarah, murió a la edad de siete meses en 1887.

la casa fenwick está inundada con historias de fantasmas, con reportes de que el aroma del perfume de una mujer flota a través de la casa y que las sombras pueden ser vistas corriendo a través del pasillo de arriba, de acuerdo con the northern star.

interior de la victoriana casa señorial fenwick construida en 1886

construido en 1886, la victoriana casa señorial que se cree que ha costado £9000 con puertas de cedro, escalera de caoba, azulejos jaspeados italiano y chimeneas, un salón de baile, techos de cuatro metros de altura y candelabros.

también se ha rumoreado que hubo un túnel desde el sótano de la casa señorial frente al mar de principio a fin hasta el otro lado del puente missingham.

los registros no han revelado cómo murió la bebé, que está enterrada en el ballina pioneer cemetery.

sin embargo, uno de los barcos de vapor del capitán fenwick fue llamado en su honor en 1893.

aquel barco de vapor, el sarah fenwick, se hundió en las afueras de la cabecera del río richmond en marzo de 1900.

there's been talk for many, many years that there's a spirit named sarah, ("se ha hablado por muchos, muchos años que ahí está un espíritu llamado sarah," dijo marty byrne.
 
a pesar de lo que se habla, mr. byrne dijo que ellos jamás tuvieron algún encuentro espeluznante en the shawsy - es decir, hasta la secuencia de principios de este mes que salió a la luz.

if someone's got a better explanation. i'm happy to hear it. ("si alguien logra una mejor explicación. estoy feliz de escucharla.")

muchos de esos comentarios en el post de facebook estaban escépticos de que pueda ser un potencial poltergeist, con varios afirmando de que la luz con forma de nube era simplemente una pequeña araña o bicho sobre la lente de la cámara.

i don't know any spiders that are transparents, ("yo no sé de arañas que sean transparentes,") dijo mr. byrne.

read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-3205509/Haunting-light-believed-ghost-Little-Sarah-baby-girl-died-century-ago-moves-pub.html#ixzz3jUe9qRKD
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rosemary, la oculta trágica integrante of the family kennedy

September 6, 2015, 2:30 pm
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fuente: daily mail reporter

el oscuro secreto de la dinastía kennedy revelado: libro afirma que joseph kennedy tuvo a su mentalmente discapacitada hija rosemary lobotomizada para prevenir que sus sexual exploits ("proezas sexuales") dañen las carreras políticas de sus hijos.




. the missing kennedy de elizabeth koehler-pentacoff y rosemary: the hidden kennedy daughter de kate clifford larson arrojan una luz sobre la vida de rosemary kennedy en las sombras

. kennedy fue sometida a una lobotomía en 1941 cuando ella tenía 23 años

. procedimiento mal hecho la dejó incapacitada para hablar o caminar normalmente

. ella pasó más de 50 años viviendo en un hospital de wisconsin fuera de la vista pública

. su madre, rose, afirmó que su esposo joseph la mantuvo en la ignorancia por la lobotomía por 20 años; del mismo modo los hermanos de rosemary no sabían nada de su destino

. las biografías sugieren que joseph kennedy sometió a su hija a la cirugía porque él tenía miedo de que ella pudiera quedar embarazada

la familia kennedy en pleno. rosemary es la segunda desde la derecha


mentalmente incapacitada desde el nacimiento, oculta de la vista pública en una serie de internados y sometida a una lobotomía mal hecha a la edad de 23 años por su maquiavélico padre que estaba hastiado de su floreciente sexualidad, rosemary kennedy ha sido durante mucho tiempo un enigma.

ahora, dos nuevos libros - the missing kennedy de elizabeth koehler-pentacoff y rosemary: the hidden kennedy daughter de kate clifford larson - sacaron a la luz una trágica vida vivida en las sombras.

la última edición de people magazine, actualmente agotado en los quioscos de periódicos, contiene extractos de ambos libros como parte de la historia cubierta sobre rosemary kennedy.

rosemary kennedy falleció por causas naturales el 7 de enero del 2005, a la edad de 86 años, en st coletta, una institución católica para los incapacitados en jefferson, wisconsin, el cual había sido su hogar por más de cinco décadas.

basada en nuevas fuentes históricas de larson y sobre información obtenida por koehler-pentacoff de su tía, quien era una monja en st coletta durante la extensa permanencia ahí de rosemary, las dos biografías dibujan el más completo retrato de la desdichada hija kennedy.

el 13 de septiembre de 1918, rose kennedy entró a labor de parto en la casa de la familia en brookline, massachusetts, con sólo una enfermera presente para asistirla.

una obstetra fue llamada para supervisar el parto, pero este estaba corriendo fuera de tiempo, y de esta forma la enfermera tomó la decisión de retrasar el nacimiento forzando a la señora kennedy a mantener sus piernas bien juntas y detener las contracciones.

habiendo fallado eso, la enfermera entonces metió la mano dentro del canal del parto y mantuvo la cabeza de la bebé en el interior por dos largas horas hasta que finalmente llegó la doctora, de acuerdo a los extractos citados.

retrasando manualmente la labor de parto impidiendo a la madre empujar, y luego mantener a la niña por la fuerza dentro del canal del parto, probablemente privó de oxígeno a rosemary y la dejó con un posible daño cerebral.

al crecer, llegó a estar claro para sus padres que rosemary estaba a la zaga en su desarrollo por detrás de otros niños de su edad.

en su memoria publicada en 1974, rose kennedy escribió que su hija se arrastró, se puso de pie y pronunció sus primeras palabras finales.

conforme pasaba el tiempo, rosemary fue teniendo problemas para realizar tareas sencillas como escribir, practicar deportes y conducir un trineo. ella también era más tímida y torpe que sus hermanos y hermanas.

cuando rosemary alcanzó la edad escolar, su madre fue en busca del consejo de expertos y le dijeron que su hija era retarded ("retardado") - un término comodín erróneamente usado por muchos años para describir una gama de discapacidades mentales.

los kennedy trataron con todas sus fuerzas de ocultar su condición, pero a medida que ella maduraba, se hacía cada vez más difícil.

la hermana eunice kennedy recordó años más tarde ser testiga de lo que ella creía que eran ataques en rosemary, que también era propensa a temperamentales rabietas.

a la edad de 11 años, joseph y rose embarcaron a rosemary lejos en el primero de una serie de internados para niños con necesidades especiales, pero ella nunca pasó más allá del tercer o cuarto grado en sus estudios.

rosemary escribiría cartas desgarradoras a su padre agradeciéndole por venir a verla y le suplicaba visitarla más a menudo porque ella se sentía very lonesome everyday. ("muy solitaria todos los días.")

rosemary con su padre joseph en londres durante la época en que él era embajador y ella ganaba mucho peso, motivo que disgustó mucho a su padre.


cuando rosemary tenía 19 años de edad, su padre fue designado embajador de los estados unidos en gran bretaña.

el vasto clan kennedy se largó a londres, y rosemary floreció en un colegio de monjas local, pero ella empezó a subir de peso lo cual era inaceptable para su estricto padre.

el embajador escribió al colegio de su hija en lo que respecta al weight problem ("problema de peso") de rosemary, diciendo que: she is getting all together too fat and i told her in no uncertain terms, ("ella está muy gorda y yo le dije en términos muy claros.")

a medida que rosemary alcanzaba sus primeros 20 años, ella florecía en una atractiva y sexualmente atrayente joven a quien sus preocupados padres ahora consideraban inmanejable.

la sobrina de rose kennedy, ann gargan, contó a la afamada historiadora doris kearns goodwin para su libro de 1987, the fitzgeralds and the kennedys, cómo al regreso de la familia a los estados unidos en el estallido de la segunda guerra mundial, rosemary salía de su internado en washington dc y recorría la ciudad en la noche.

por aquel tiempo, joseph kennedy estaba ocupado colocando las bases para las carreras políticas de sus hijos y temía que su hija fuera de control pudiera causar un daño significativo al nombre de la familia quedando embarazada.

buscando contenerla, kennedy habló a su esposa acerca de una experimental cirugía cerebral conocida como lobotomía.

su hija kathleen examinó el controversial procedimiento a petición de su madre y concluyó: it's nothing we want for rosie. ("no es lo que queremos para rosie.)

pero el dominante patriarca kennedy ignoró el consejo de su hija y rápidamente programó el procedimiento sin consultar a nadie en su familia, incluyendo a su esposa.

en su libro del 2014 fully alive: discovering what matters most, timothy shriver, sobrino de rosemary y el presidente de las olimpiadas especiales, describió el "escalofriante" procedimiento, el cual involucraba cirujanos cortando dentro del cerebro mientras el paciente estaba aun consciente y sólo parando cuando el paciente ya no podía comunicarse más.

the outcome, in rosemary's case, was devastating, ("el resultado, en el caso de rosemary, fue devastador,") escribió shriver.

ella no pudo hablar más, su movilidad fue dañada y she lost her independence for the rest of her life, ("ella perdió su independencia por el resto de su vida,") escribió ella.

nuevo hogar: después de la cirugía, rosemary fue enviada fuera, a st. colette, en jefferson, wisconsin (izquierda y derecha). donde ella murió por causas naturales.


después, por un sentimiento de culpa joseph kennedy rehusó visitarla. su esposa rose afirmaría más tarde que su esposo la mantuvo en la ignorancia acerca de la lobotomía de su hija por 20 años.

the code of secrecy kicked in and rosemary disappeared, ("el código de confidencialidad se hizo presente y rosemary desapareció,") escribió shriver.

después del derrame cerebral de joseph kennedy en 1961, su esposa finalmente viajó a wisconsin para visitar a su hija por primera vez desde la cirugía. a la vista de su madre, rosemary, quien estaba siendo escoltada por dos monjas, irrumpió en una carrera y se abalanzó sobre la mujer de mayor edad, golpeando su pecho y gritándole.

los hermanos de rosemary aparentemente no sabían nada de su verdadero destino. algunos creían que buscando privacidad, ella se había trasladado al midwest y que trabajaba como una profesora en una escuela para niños minusválidos.

su situación mejoró marcadamente en los años de 1970 a medida que sus parientes empezaron a invitarla a la casa para visitas cortas.

el sr shriver, sobrino de rosemary, recordó que aunque sus habilidades en el lenguaje eran extremadamente limitados, ella disfrutaba de tomar paseos, de nadar y jugar a las cartas. ella también gustaba de recibir cumplidos por su aspecto.

rose kennedy mantuvo el silencio acerca de la lobotomía de su hija hasta su muerte en 1995, incluso cuando ella daba discursos acerca del retardo mental.

hablando a su biógrafo robert coughlin en 1972, ella dijo que la mente de rosemary is gone completely ("se ha ido por completo") a causa de an accident. ("un accidente")

la señora kennedy también se preguntaba en voz alta ¿porqué dios le dio tres hijos sanos, brillantes y talentosos -joseph jr, president john f kennedy y robert kennedy - and left my daughter who is incapacitated? ("y dejó a mi hija que está incapacitada?")

read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-3219935/How-Joseph-Kennedy-mentally-disabled-daughter-Rosemary-lobotomized-prevent-sexual-exploits-damaging-sons-political-careers.html#ixzz3kdBv53Le
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hugh hefner, fundador y dueño de playboy. his story

September 9, 2015, 2:30 pm
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fuente: daily mail
por: caroline howe para dailymail.com

exclusivo: cómo hugh hefner pasó de ser un torpe nerd de 27 años que no sabía cómo vestirse, ordenar comida en un restaurant o mezclar un cóctel a ser el hombre de las mujeres que fuman en tubo y el rey del imperio playboy.




. hugh hefner decidió que quería crear una revista de hombres en 1953 con el mantra nice girls do (las chicas buenas lo hacen) pero él era un introvertido insofisticado.
. in 1959... i came out from behind the desk and started living the life, ("en 1959... salí de detrás del escritorio y comencé a vivir la vida,") hef dice en nuevo libro acerca del fenómeno playboy
. marilyn monroe en la portada de la primera edición marcó la pauta
. playboy incluso contrató detectives privados a propuesta del playboy club bunnies ("club de las conejitas de playboy") - ofreciéndoles dinero - para asegurarse de que ellas no podían ser seducidas por los miembros.
. hefner renovó la mansión estilo tudor de los ángeles creando un baño romano para ocho, una piscina cubierta con un bar subterráneo llamado la woo grotto ("gruta woo").
. la placa en el frente de la puerta decía: si non oscillas noli tintinare ("si no te balanceas no toques el timbre").
. cuando playboy se expandió a los clubs en 1961 hefner sabía sobre jazz y no veía líneas de color.

hugh hefner y sus conejitas de playboy


cuando el fundador de playboy hugh hefner decidió que quería crear una revista para hombres en 1953 con el mantra nice girls do ("las chicas buenas lo hacen"), el veterano de la segunda guerra mundial era un nerd total.

él no sabía cómo vestirse, ordenar en un restaurant, cómo elegir un buen vino. él era torpe, sin pulir, introvertido y tranquilo --- y él lo hacía todo mal.

él no era un intelectual y no leía más de diez libros en un año.

pero él era obsesivo con el jazz y las películas y quería celebrar a las mujeres más bellas y deseables del mundo.

fue víctor lownes, más tarde un vice presidente en playboy, quien creó el proyecto original para los jóvenes, un hombre con aspiraciones para los lectores de playboy y para hefner mismo, quien formó su ahora suave persona playboy después del ideal creado en la revista.

playboy told guys like him what movies to see, what books to read, how to dress, how to furnish their apartments, how to cook, mix cocktails - all the stuff that hef himself didn't know, ("dijo a los tipos como él qué películas ver, qué libros leer, cómo vestirse, cómo amueblar sus apartamentos, como cocinar, mezclar cócteles - todo el material que hefner mismo no sabía,") albert podell, un editor en los primeros días de playboy, declara en el próximo libro playboy swings, how hugh hefner and playboy changed the face of music, escrito por patty farmer y publicado por beaufort books.

i started the magazine on no money in 1953 and within the space of half a dozen years, my whole life had changed; i was by then the editor/publisher of the most successful men's magazine in the world, and it was in 1959, quite literally, that i came out from behind the desk and started living the life, ("empecé la revista sin llevar dinero encima en 1953 y en el espacio de media docena de años, mi vida había cambiado por completo; yo era por entonces el editor/publicador de la más exitosa revista de hombres en el mundo, y fue en 1959, literalmente, que salí de detrás del escritorio y empecé a vivir la vida"), revela hefner, ahora de 89 años.

reinvented myself - and became, in effect 'mr. playboy'. ("me reinventé a mí mismo - y llegué a ser, en efecto 'mr. playboy'").

él adoptó el smoking jacket ("chaqueta de fumar") y la pipa como accesorios cuando el programa de tv penthouse party salió al aire en 1959.

the myth is that i took up the pipe as something to do with my hands during the television show. ("el mito es que yo adopté la pipa como algo para hacer con mis manos durante el programa de televisón.")

the reality is it was a good prop. i think it was part of the same thing with the smoking jacket and the mercedes benz, and the pipe. i think it was just part of the affectation of becoming who i wanted to be. ("la realidad es que fue un buen accesorio. creo que fue parte de la misma cosa con el smoking jacket y el mercedes benz, y la pipa. creo que era sólo parte de la afectación de llegar a ser quien yo quería ser").

you create the person that you want to have. ("usted crea el personaje que quieres tener.")

what is unique about my life is that [i did it in] such a public way, used the magazine as a vehicle for that purpose and in the process, pointed a direction for other guys and women in terms of how you could live your life. ("lo que es único sobre mi vida es que [lo hice en] una forma pública tal, que usé la revista como un vehículo para ese propósito y en el proceso, señaló una dirección para otros tíos y mujeres en términos de cómo usted podía vivir su vida.")

hefner creció durante la depresión en un represivo hogar metodista del medio oeste y creó la fiesta en la revista que él sintió que perdió en su crianza.

si bien él no era el hombre de las damas sofisticadas cuando dio el salto a la publicación, hefner estuvo siguiendo sus obsesiones con la música, las películas y las mujeres.

we're only here for a little while. let's make the most of it. and let's do it with some style. ("sólo estamos aquí por un ratito. vamos a hacer la mayor parte de él. y vamos a hacerlo con algo de  estilo.")

marilyn monroe en la portada de la primera edición de playboy


con marilyn monroe en la portada de la primera edición, ella fijó la norma para la modelo playboy y quedó como una suerte de amuleto para hefner quien compró el nicho al lado de ella en el westwood memorial park cemetery al oeste de los ángeles.

sinatra fue retratado como el playboy ideal del swinging bachelor (nota de draco: esta expresión se podría traducir como el "soltero del balanceo", un soltero con mucho swing, o algo así) y the man women wanted and the man men wanted to be - the ultimate playboy. ("el hombre que las mujeres querían y el hombre que los hombres querían ser - el último playboy")

la revista también presentó a grandes escritores incluyendo a ray bradbury y john steinbeck. ellos publicaron sobre woodward y bernstein junto con un humor obsceno.

cuando el imperio playboy se expandió a los clubes en 1961, víctor fue el visionario. hefner sabía sobre jazz y no vio las líneas de color. todos los grandes del jazz llegaron junto con los comediantes, cantantes y bailarines.

hugh hefner didn't care if you were black, white or purple, only if you were funny or could sing, ("hugh hefner no le importaba si usted era negro, blanco o púrpura, sólo si usted era divertido o podía cantar,") declaró el comediante dick gregory. hefner waged a lifelong battle for racial equality. ("hefner apostó por una batalla de toda la vida por la igualdad racial.")

there have always been great black comics, but white folks weren't exposed to them until hugh hefner put us on stage. ("ahí siempre ha habido grandes cómicos negros, pero los blancos no fueron expuestos a ellos hasta que hugh hefner nos colocó en el escenario.")

y ahí estaban las infames conejitas playboy que la gente se ponía en fila alrededor de la manzana para ver y al igual como muchas chicas que querían llevar puesto el minúsculo traje de conejita que  empujaban sus bustos arriba y afuera, el rabo de la conejita y el lazo de la corbata, tacones altos y medias con una costura en la parte de atrás.

habían conejitas en cada puerta que eran conocidas como las door bunnies, lo mismo sucedía con las conejitas fotógrafas (camera bunnies), las conejitas que vendían cigarros (cigarette bunnies), las conejitas que atendían las mesas de billar (bumper-pool bunnies), las conejitas que servían cócteles (cocktail bunnies), las conejitas de cada piso (floor bunnies) y una conejita madre (bunny mother) que se aseguraba que las chicas estuvieran siguiendo todas las reglas de la página cuarenta y cuatro del manual del club playboy (playboy club manual) y no estuvieran haciendo comentarios muy personales con miembros del club.

playboy incluso contrató detectives privados que entraran a los clubs e intentaran seducir y proponer a las conejitas, ofreciéndoles dinero - para asegurarse de que ellas no podían ser seducidas por miembros del club.

lisa aromi trabajó como conejita por once años en el club playboy de new york


club de la conejita de new york (new york club bunny). lisa aromi trabajó en el club de new york (new york club) por once años y recordó las inspecciones nocturnas de uñas, maquillaje, medias correctas, zapatos perfectamente pulidos que pudieran garantizar un demérito. pero ahí trabajaría aquella conejita que pudiera ofrecerse voluntariamente para ganar méritos para borrar los deméritos.

as bunnies, we had to follow so many rules and regulations, but we liked it that way, ("como conejitas, nosotras teníamos que seguir muchas reglas y regulaciones, pero nos gustaba de aquella forma,") dice aromi.

los clubes fueron un éxito colosal. todos querían una clave de miembro.

hugh hefner y barbi benton


hefner y barbi benton se convirtieron en un tema después de reunirse en la serie de tv playboy after dark en 1968.

ella tenía dieciocho años cuando ellos se conocieron, hefner tenía cuarenta y dos. su nombre real era barbara lynn klein y ella era una estudiante en la ucla y una modelo.

hefner le urgió cambiar su nombre a barbi benton y ella fue contratada como co conductora del programa.

i think i saw her on the second day of shooting and i was smitten and pursued her and that turned into a relationship that lasted for eight and half years. ("creo que la vi en el segundo día de filmación y yo estaba afligido y la perseguía y aquello se convirtió en una relación que duró por ocho años y medio.")

it was barbi who was really responsable for the l a mansion. she was looking for a place - i had this apartment on sunset blvd but for home entertaining you really needed something larger - and she was looking for a place where we could play tennis. ("fue barbi quien era realmente responsable por la mansión de los ángeles. ella estaba buscando un lugar - yo tenía este apartamento en sunset boulevard pero para casa de entretenimiento usted en realidad necesitaba algo más grande - y ella estaba buscando un lugar donde nosotros podíamos jugar tenis.")

she found this wonderful, wonderful piece of property and i acquired that in 1971, and it was part of the change in life - i think increasingly in that time frame i was literally splitting my time [etween l a and chicago] - and that began really with playboy after dark. ("ella encontró esta maravillosa, maravillosa pieza de propiedad y yo adquirí aquello en 1971, y fue parte del cambio en la vida - creo cada vez más,, que en aquel marco de tiempo yo estaba literalmente dividiendo mi tiempo [entre los ángeles y chicago] - y aquello empezó realmente con playboy after dark.")

cuando el programa de tv de playboy finiquitó, barbi cantó en el programa de televisión hee haw durante cuatro temporadas, grabó álbumes y actuó en programas de televisión.

ella apareció en la portada de playboy y en la disposición de varias fotos desnuda pero nunca fue una playmate del mes.

con la mansión playboy en la costa oeste, hefner tuvo afición por el pijama estilo shangri-la.

él renovó la casa (construida para ser habitada por un ministro religioso) estilo tudor creando un baño romano para ocho personas, una piscina interior con un bar subterráneo llamado el 'woo grotto'. rejillas de secado fueron instaladas en el techo de la ducha de suerte que no se necesitaran toallas después de nadar desnudo.

en la placa colocada en el frente de la puerta se lee si non oscillas noli tintinare - if you don't swing, don't ring. ("si usted no se balancea no toque el timbre")

hugh hefner da la bienvenida a toni bennett para playboy after dark


y llegaron las estrellas. tony bennett ha sido siempre un devoto y ahí estaba al comienzo de todos los clubes. marlene dietrich interpretó en el playboy plaza en miami cuando los pinzones de las nieves estaban de regreso del norte. ella recibió más ramos de flores que cualquiera hubiera visto nunca.

aretha franklin cantó, phyllis diller bromeó, bobby short interpretó - junto con mabel mercer, duke ellington, benny goodman, louis armstrong, ella fitzgerald, barbra streisand, ray brown, rodney dangerfield, maurice y gregory hines - para nombrar sólo a unos cuantos.

el club playboy de new york fue un trampolín para una gran cantidad de comediantes incluyendo a woody allen, lily tomlin, nipsey russell, pete barbutti. steve martin flechó a través de su rutina encabezada ahí.

lainie kazan cantó y su novio, bob dylan se sentó entre la audiencia y miró sus actuaciones.

joan rivers apareció en el miami club a principios de 1960 como parte de un grupo, jim, jake, y joan - a spirited trio. ("un animoso trío.")

the bunnies weren't sluts! they were pretty, wholesome young women. i thought they'd all be a certain type, but they weren't. that surprised me. there were actually very good company. i liked to hang out with them more tan anyone else between shows... ("¡las conejitas no eran putas! ellas eran bonitas, jóvenes saludables. yo pensaba que todas ellas tenían que ser de un cierto tipo, pero no lo eran. eso me sorprendió. hubo de hecho muy buena compañía. me gustó juntarme con ellas más que con alguien más entre los espectáculos...") le dijo joan al autor poco antes de su muerte...

desempeñándose en el club en el lago génova al norte de new york, las chicas hicieron un minúsculo traje de conejita para melissa, su hija, quien tenía dos años y medio de edad en la época. melissa lo amó y no quiso quitárselo. joan tuvo que despegárselo de ella.

joan una vez se marchó del escenario cuando un hombre en la audiencia se abalanzó sobre ella.

lorna luft interpretó en los clubs de new york y quiso substituir como una conejita para un amigo enfermo pero ellas no la dejaron. habían reglas y esto no era como cualquier otro trabajo de camarera.

lauren hutton fue una conejita durante algún tiempo en el club de new york como lo era gloria steinem quien estaba haciendo la investigación para escribir acerca de la experiencia.

la madre de jon bon jovi, carol bongiovi fue una conejita.

la princesa margarita llegó al club playboy en londres. ella era una dama de whisky y gustaba de un buen martini y dubonnet.

las celebridades no podían permanecer lejos de la escena del club. el último club playboy cerró en 1988. allí habían estado dos millones y medio de propietarios de claves (nota de draco: es decir, miembros.)

la televisión marcó el comienzo en el declive de playboy cuando crearon una nueva plataforma para los comediantes en los años de 1980 que en otro tiempo nutrieron su talento en los clubes de playboy.

la revista ha sido publicada continuamente por más de sesenta años, los festivales de jazz corrieron por treinta y cinco - y los planes para el futuro incluyen más de doscientos clubes re-concebidos en los puntos calientes alrededor del mundo en asociación con caesars.
Playboy Swings: How Hugh Hefner and Playboy Changed the Face of Music by Patty Farmer  is available on Amazon September 14 

read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-3217160/How-Hugh-Hefner-went-awkward-27-year-old-nerd-didn-t-know-dress-order-food-restaurant-mix-cocktail-pipe-smoking-ladies-man-king-Playboy-empire.html#ixzz3kXU7mMW3
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¿le gustaría dormir in esta posada?

September 14, 2015, 2:30 pm
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me pregunto si penarán.
fuente: daily mail

por: naomi leach por mailonline

¿usted elegiría pasar una noche en la cárcel?

prisión de ohio convertida en una b&b ("bed and breakfast - cama y desayuno") ofrece a sus huéspedes una estancia detrás de las rejas.

. la antigua cárcel vermilion ha sido convertida en un bed and breakfast (cama y desayuno)
. hasta cuatro personas pueden pasar la noche entera en las celdas con barras.
. el b&b es propiedad privada y puede ser alquilado exclusivamente por grupos.

desde su inauguración en el 2013, la cárcel ha dado la bienvenida a cientos de huéspedes para su experiencia única, marqueteado como la única cárcel en el mundo que puede ser rentada de manera privada.

la posada de propiedad privada se encuentra en el histórico barrio del puerto de la ciudad. construido en 1910, en su primera apariencia la propiedad fue una biblioteca y luego fue convertida en la cárcel de la ciudad.

se ha recreado con detalles interiores ajustado en el estilo de un "mítico castillo de ensueño basado en un antiguo estilo europeo."

el b&b es descrito en su página web como "perfecto para una velada romántica, vacaciones familiares, chicas y chicos que quieran salir por la noche."

los grupos pueden alquilar de manera privada la posada y pasar la noche en una de las tres celdas de la cárcel incluyendo una ducha y una suite principal.


primero biblioteca, luego cárcel y actualmente conocida como la posada vermilion














Read more: http://www.dailymail.co.uk/travel/travel_news/article-3232884/Would-CHOOSE-spend-night-jail-Ohio-prison-converted-B-B-offers-guests-stay-bars.html#ixzz3lgGPjTDf
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si vienes a venderme algo or a leerme la biblia, ¡¡no llames a mi door!!

September 17, 2015, 2:30 pm
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¿entendido?


el comercial fue creado por la empresa neozelandesa energy online.
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teenager de 16 años bebió té verde para perder peso y desarrolló hepatitis

September 25, 2015, 2:30 pm
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tengan mucho cuidado con lo que consumen. sobre todo con aquellos productos "supuestamente beneficiosos" para la salud que terminan haciendo más daño que bien.

recuerden que:

-los suplementos de calcio obstruyen las arterias del corazón causando arterioesclerosis.
-el consumo de niveles altos de ácidos grasos omega-3 alientan las formas agresivas de cáncer de próstata.
-las verduras no suficientemente cocidas -incluyendo el brócoli- no hacen bien.
-el humo del incienso es más dañino que el del cigarro.

ahora, a la lista, se le agrega el té verde.

fuente: daily mail

por: madlen davies para mailonline



adolescente que bebió tres tazas de té verde al día desarrolla hepatitis y obtiene una coloración amarilla debido a daños en el hígado.

. ella, de 16 años de edad empezó a sentirse mareada, enferma, y tenía dolores en las articulaciones y el estómago.

. fue a a&e donde ella obtuvo una coloración amarilla causada por la hepatitis - inflamación del hígado.

. ella no había bebido alcohol o consumido drogas pero había estado bebiendo té verde.

. doctores dicen que un ingrediente en el té, comprado online, causó su enfermedad.


testimonio de la adolescente que ha sido desarrollado en este post.


una adolescente que desarrolló una severa inflamación del hígado se impactó al descubrir que fue debido al té verde que ella había estado bebiendo para perder peso.

la chica no identificada de 16 años fue a su médico de cabecera con mareos, nauseas, dolor de estómago y de articulaciones.

allí, el doctor creyó que era una infección del tracto urinario y ella fue enviada a casa con antibióticos.
pero después de dos dosis - y con sus síntomas empeorando - ella fue a a&e departamento del hospital de birmingham.

en este punto, ella estaba sufriendo de ictericia, causando que su piel y los blancos de sus ojos se vuelva amarilla, dijeron los doctores describiendo su caso en el journal bmj case reports.

su condición era tan seria que ella estaba fue considerada para necesitar atención crítica ya que los doctores creyeron que estaba sufriendo de hepatitis, una hinchazón o inflamación del hígado.

la hepatitis puede ser causada por un virus, o cuando el hígado es expuesto a sustancias nocivas como el alcohol.

pero la chica, que era originaria de yemen, negó haber bebido algo de alcohol, y dijo que no había tomado ningún exceso de medicamentos de venta libre tales como paracetamol, o drogas ilegales.

tampoco había viajado recientemente al extranjero, donde ella podía haber estado en contacto con algún virus que le hubiese causado hepatitis, y que nunca había tenido una transfusión de sangre - otra manera en que puede ocurrir.

entonces, cuando los doctores nuevamente le preguntaron, ella admitió haber ordenado té verde chino a través de internet, diciendo que lo hizo pensando en que podía ayudarla a perder peso...

ella había comprado dos cajas, cada una conteniendo 100 bolsas de té, y habiendo estado bebiendo cerca de tres tazas al día durante unos cuantos meses.

como la mayoría de los ingredientes estaban en chino, ella no tenía de lo que había en el té.

los doctores inmediatamente le ordenaron dejar de beberlo, y después del tratamiento con fluidos y drogas a través de un goteo, la hinchazón de su hígado fue bajando.

después de una investigación, un ingrediente en el té llamado camellia sinensis - un arbusto cuyas hojas y brotes son utilizados para hacer la bebida - fue hallado culpable de haber causado la enfermedad de la chica.

después de una corta estancia en el hospital, ella fue dada de alta, y dos meses más tarde la función de su hígado se encontró que era normal.

los remedios herbales, incluyendo el té y suplementos con camellia sinensis, están readily available from unregulated sources such as the internet and are increasingly used, ("fácilmente disponibles de fuentes no regulados tales como el internet y son utilizados cada vez más,") escribieron los autores del artículo.

el té verde ha sido relacionado con daños en el hígado en el pasado, y hay docenas de casos en la literatura médica documentando a gente que empezaron a enfermar después de la ingesta de polvo de hoja de té, infusiones y extractos de té, incluyendo píldoras de dieta.

hay casos donde tales severas fallas hepáticas han llevado a los pacientes a necesitar un trasplante, y ha causado incluso la muerte, dijeron los investigadores.

sin embargo los autores reconocieron que el té verde es normalmente very safe and healthy drink, with antioxidant properties. ("una bebida muy segura y saludable, con propiedades antioxidantes.")

por otra parte son los productos que son agregados al té, en lugar de las hojas frescas, que han sido descritas cómo los causantes de la enfermedad en las revistas médicas. dijeron ellos.

podría ser que otros químicos, particularmente utilizados en productos para perder peso, causen inflamación al hígado.

o puede ser que los pesticidas utilizados en los árboles de té son los culpables.

there is potential for pesticide-induced hepatitis to exist, especially from less regulated products ordered from developing countries over the internet. ("hay la posibilidad de que exista hepatitis inducida por pesticidas, especialmente de productos menos regulados ordenados desde países en vías de desarrollo a través de internet.")

ellos concluyeron: the used of herbal remedies is under-reported, the breadth of use-recognised by clinicians. ("el uso de remedios herbales está menos informado, la amplitud del uso está menos reconocida por los clínicos.")

our case is a good illustration of this rare but recurring theme. ("nuestro caso es una buena ilustración de esta rara pero recurrente tema.")

read more: http://www.dailymail.co.uk/health/article-3247325/Teenager-drank-three-cups-green-tea-day-develops-hepatitis-turns-YELLOW-liver-damage.html#ixzz3mi7UTyzh
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signo escorpio. (23 october al 21 november)

October 1, 2015, 2:30 pm
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actualizado a octubre del 2014.

el signo de la razón pura.


todo, absolutamente todo, en la personalidad del escorpio está supeditado a la razón; como por ejemplo: las relaciones sociales, laborales, sexuales, de pareja, el manejo del dinero, su sentido del humor, la forma como resuelve los problemas que se le presentan, etc. la razón es lo que le da equilibrio a escorpio, y cuando lo pierde se dispara su pulsión autodestructiva y aparece en todo su esplendor el lado oscuro de plutón, ése que lo puede llevar al suicidio.
su cerebro es la parte más fuerte y a la vez, la más débil que tiene como veremos más adelante. el escorpio se caracteriza por un incansable trabajo intelectual y la profundidad de sus análisis entre otras virtudes. investigando para este post, me he encontrado con comentarios tipo como: "robert musil, escritor; tuvo una inteligencia privilegiada", de varios de las decenas de personalidades escorpianas que he encontrado.
maría isidra quintina de guzmán y de la cerda fue la primera mujer en españa en ostentar un doctorado y la dignidad de académica de la lengua a fines del siglo xviii. lo mismo aconteció con rachel de queiroz, quien fue la primera mujer en ingresar a la academia brasileña de letras en 1993.
entonces, no es nada raro que a alguien tan intelectual como un escorpio, le apasionen los libros y las bibliotecas; y no me refiero a tan sólo a las públicas, ya que generalmente ellos arman una en su casa y/u oficina.
al dr. alexander alekhine, campeón mundial de ajedrez, le reprocharon su amistad con el genocida general nazi, gobernador de la polonia ocupada, el dr. frank; y esto fue porque éste tenía una biblioteca muy completa en cuanto a material bibliográfico referido al ajedrez. otro ejemplo lo tenemos en la cortesana francesa ninon de l'enclos, quien desde su adolescencia tuvo una fuerte curiosidad intelectual que le hizo leer literatura clásica y de su época, también a filósofos como montaigne.
y ya que he mencionado al ajedrez, debo añadir que no muy pocos escorpios escapan a su influjo debido a que satisface muchas de las características de la personalidad escorpiana que este juego contiene: análisis, competitividad, el profundo interés de llegar a la verdad y la interesante historia que hay detrás del ajedrez; por otra parte, no hay nada como este juego que les muestra a ellos mismos sus propios defectos: lo despistados que son, el confiar casi ciegamente en las habilidades y preparación tanto teórica como práctica del rival  y el tener que lidiar con un nerviosismo innato.
hubo un tiempo, entre 1924 y 1927 que los tres mejores ajedrecistas del mundo eran escorpio: josé raúl capablanca, alexander alekhine y aaron nimzowistch. (llegando a ser campeones mundiales los dos primeros mientras que el tercero se autotituló así mismo como "el príncipe del ajedrez").
por todo lo escrito anteriormente huelga decir que el escorpio es una persona a la que le gusta polemizar, debatir e imponer sus ideas; y ya que estamos en este campo, desde el punto de vista político es una persona con una gran sensibilidad social inclinándose muchas veces hacia la izquierda, hacia ongs de tipo ambientalista y en defensa de los derechos humanos, no faltando por ahi alguno que otro revolucionario, anarquista o simplemente uno que vaya contra el orden establecido. ¿el último ejemplo que he encontrado de lo anterior? el matemático évariste galois.
pero una cosa es la teoría política y otra muy diferente la práctica de gobierno. el escorpio es una persona que tiene un alto concepto moral y ético de las cosas y juzga implacablemente a los demás desde ese punto de vista, pero, aquello, como una retorcida doble moral, no se lo aplica a sí mismo, y se da la curiosa circunstancia de que al momento de gobernar lo haga en medio de una gran corrupción e ineficencia.
¿ejemplos de lo anterior? allí tenemos la escandalosa corrupción en que se ahogó el mandato del presidente estadounidense warren g. harding debido a amigos o conocidos suyos quiénes fueron conocidos como la pandilla de ohio por ser ellos oriundos de dicho estado; o el también presidente de guatemalaa, manuel josé estrada cabrera, quien se mantuvo en el poder por espacio de dos décadas debido a elecciones fraudulentas y a una serie de horrendos crímenes políticos contra sus opositores. "no hay poder judicial; aquí yo solo soy el poder", le dijo al juez ernesto asturias girón, padre del novelista miguel ángel asturias, quien utilizó figurativa y literariamente a estrada para su escalofriante novela el señor presidente. finalmente mencionaré al rey de italia víctor manuel iii quien con su falta de manejo de gobierno permitió el ascenso y poder desmedido del fascista benito musolini.
muchas veces se dedica con tanta pasión a su trabajo que llega a ser un innato innovador en su campo. allí tenemos a pablo picasso, quien luego de estudiar a fondo el arte de las culturas precolombinas y las máscaras africanas, creó junto a otros dos artistas lo que se conoce como "cubismo"; también por otro lado, está bill gates quien revolucionó la informática o a benoit mandelbrot, quien creó todo un nuevo campo de estudio con su geometría fractal, el cual fue todo un quebradero de cabeza  incluso para sus mismos colegas matemáticos quienes no querían dar su brazo a torcer y aceptarlo.
entre las mujeres innovadoras, tenemos a la actriz sarah bernhardt, la cual, con su estilo natural de actuación  donde utilizó una profunda psicología para el manejo de la personalidad de los personajes que interpretó terminó revolucionando para siempre el teatro francés.
no olvidemos tampoco a veronica lake, quien con su belleza y gran personalidad fue la modelo que dio vida e inicio, a las chicas pin up
dada su preeminencia racional, es el ateo del zodíaco por excelencia, pero, como al mismo tiempo tiene unas tendencias místicas muy fuertes, no faltan personajes como martín lutero, sor inés de la cruz e ignacio de loyola entre sus filas.
a escorpio lo regenta plutón, un frío, oscuro, alejado y extraño planeta o planetoide (muchos no se ponen de acuerdo de lo que es realmente) que está en los confines del sistema solar, el cual incide fuertemente en su carácter, ya que lo provee de un sentido de humor negro: corrosivo, irónico, sarcástico, donde muchas veces la verdad aparece con su gota de veneno en un aguijón que nunca deja de atacar cuando se siente agredido. por esta razón se aconseja vivamente a quien conviva con un escorpio a no lastimarlo o a jugarle alguna broma muy pesada, pues escorpio no olvida la afrenta así pasen mil años y usted se dará cuenta de eso cuando el furioso aguijón se ponga en marcha nuevamente cuando lo vuelva a recordar.
lo que da humanidad a escorpio es que es un signo de agua y se emociona con todo lo que le llegue al corazón. es el mejor amigo del zodíaco que se puede encontrar y es también por esta razón que escorpio paradójicamente tiene muy pocos amigos pero los que tiene, los sabe valorar muy bien.
escorpio es una persona con una intuición muy fina y no necesita experimentar una situación para saber cómo le va a ir. si se sumerge en una a pesar de ya saber que el resultado final no va a ser el deseado, es porque ha hecho algún tipo de retorcido cálculo, muy beneficioso para él.
y a pesar de su fama de mujeriego, pues el sexo para él es tan fácil y natural como respirar siendo los hombres unos seductores natos y donde las mujeres escorpio se divierten sosteniéndoles la mirada a los hombres hasta hacérsela bajar; le es muy difícil desprenderse de alguien con quien ya ha tenido una fuerte empatía y dependencia emocional. pero eso sí, cuando escorpio se aleja, lo hace para siempre.
es un signo que ama de manera extrema su libertad y demora mucho, quizá demasiado, para comprometerse oficialmente con una persona. 
en sus relaciones de pareja es muy intenso, celoso y territorial.
escorpio es una persona muy seria y reservada en su vida privada. (esto confunde muchas veces a los papparazis que siguen a estrellas como jodie foster, por citar un ejemplo)
nunca será el alma de la fiesta, aunque por ahi se sepa que leonardo di caprio se disfrazó en una de ellas cuando hugh hefner, el magnate del imperio playboy organizó una de las tantas reuniones a las que está acostumbrado, o porque la cantante katy perry no deje de ir a una todos los fines de semana. son sólo un buen par de excepciones que confirman la regla.
algo que es característico de la personalidad de un escorpio es que quiere que las cosas sucedan muy rápidamente y esto puede tener sus pros y sus contras: fue positivo -por ejemplo- en el accionar rápido en el campo militar que llevó a cabo el general nazi erwin rommel, y su contraparte estuvo en el juez español baltazar garzón, como la prueba viva de los problemas en que incurrió por desear que las investigaciones de un caso avancen aceleradamente, llevándose las formas legales por delante, lo cual, al final le costó el cargo.
¿un defecto? que es muy despistado.
¿vicios? todo lo relacionado a los juegos de azar y... ¡el alcohol! y la lista de alcohólicos es muuuuy larga: dylan thomas, fedor dostoievski, los ajedrecistas mijail chigorin y alexander alekhine, la actriz verónica lake...
las poetas anne sexton y sylvia plath fueron bebedoras sociales y eran muy asiduas en la barra del ritz carlton de boston donde pedían algunas rondas de martinis.
y tiene que tener mucho cuidado también con lo lúdico (como ya mencioné), pues es muy dado a enviciarse con los juegos de azar. fedor dostoievski hasta escribió un libro "el jugador" que fue una especie de catarsis donde muestra lo difícil que es vivir sumergido en el vicio del juego en los casinos.
es muy metódico en el manejo de sus finanzas y justifica cada centavo que gasta no siendo una persona derrochadora; es más, se decía del general nazi erwin rommel, que era un tacaño. esto tal vez no sería más que una exageración. entre las mujeres, hetty green fue la tacañería personificada.
¿de qué muere un escorpio? pues tal parece que hay una muy mala mezcla entre ser poeta y ser signo de agua, ya que se terminan suicidando: john berryman, poeta; sylvia plath, poeta, anne sexton, poeta; y se dice también que es muy probable que la muerte ocurrida a la actriz jean seberg fue por su octavo intento de suicidio.
también el general nazi joseph goebbels se suicidó, pero fue porque él ya no tenía más futuro que la muerte dados los monstruosos crímenes que ejecutó cuando tenía todo el poder.
pero sería erróneo creer que ése es el único fin de un escorpio. ha habido muertes debido al alzheimer, tuberculosis, problemas con el linfoma y colapsos cardíacos entre otras causas muy variadas.
ahora, no se tome este post tan al pie de la letra, pues los defectos y virtudes de un escorpio pueden aumentar o disminuir según la familia, la clase social, la educación y el entorno que lo rodea.
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signo escorpio. personalidades. (23 october al 21 november)

October 2, 2015, 2:30 pm
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si jugáramos un poco pensando en quiénes podrían ser personajes de ficción que pudieran ser del signo escorpio, creo que habrían muy pocos. tal vez nombres como james bond, fantomas o el conde de montecristo, encajarían muy bien. alguien por ahí podría sugerir batman por ser un tanto "oscuro", pero creo que ningún escorpio se pondría el slip por encima del pantalón ni trabajaría gratis por muy multimillonario que sea. lo otro, es que si tuviera que ir luchando por ahí, lo haría contra cualquier tipo de superpotencia, las triquiñuelas especulativas de los grandes bancos, los abusos corporativos de las transnacionales y se dedicaría a eliminar toda arma química de destrucción masiva.
entre las deidades, palas atenea, aquella fría y racional diosa que nació de la cabeza de zeus, sería toda una escorpio.

pero lo que recién he descubierto es que hello kitty, el personaje de dibujos animados que todo el mundo creyó que era una gata y que en realidad es una niña británica que nació en las afueras de londres, sus creadores la hicieron nacer en el signo escorpio.


hello kitty


ignacio de loyola. azpeitia, guipúzcoa, españa, 23 de octubre de 1491 – roma, italia, 31 de julio de 1556. fue un militar y luego religioso español, fundador de la compañía de jesús, de la que fue el primer general. ha sido declarado santo por la iglesia católica.

inició su carrera como soldado, pero a los treinta años resultó herido de gravedad en una batalla. este hecho sería determinante en su vida, pues la lectura durante su convalecencia de libros religiosos lo llevaría a profundizar en la fe católica y a la imitación de los santos. propuso entonces peregrinar a jerusalén, para lo cual necesitaba llegar antes a roma, pero antes pararía en montserrat y manresa, donde comenzó a desarrollar sus ejercicios espirituales, base de su espiritualidad.
a su vuelta de tierra santa, comenzó sus estudios y a dedicarse a la predicación, basándose en el método de sus ejercicios. sus actividades le hicieron sospechoso de heterodoxo e incluso llegó a ser procesado en distintas ocasiones. tras ver cerradas las puertas a la predicación, decidió continuar sus estudios en parís, donde cursó filosofía y tuvo por compañeros a pedro fabro y francisco javier, entre otros.
ignacio y sus compañeros acabaron pronunciando un voto de pobreza, iniciaron la compañía de jesús y decidieron peregrinar a jerusalén, pero esta empresa resultó imposible y finalmente optaron por ponerse a disposición del papa. ignacio partió a roma junto con pedro fabro y diego laínez, experimentando durante todo el viaje multitud de sentimientos espirituales y una especial confianza en que dios les sería favorable en esa ciudad.
allí se dedicó a impartir sus ejercicios, pero pronto sufrió las críticas de personalidades influyentes que infundaron rumores en su contra, acusándolo de ser un fugitivo de la inquisición. para impedir que las acusaciones prosperasen y acabasen impidiendo su actividad, ignacio quiso que se abriese un proceso formal para así ser declarado públicamente inocente.
después de esto se procedió a designar al primer general de la compañía de jesús, resultando ignacio elegido unánimemente por sus compañeros. sin embargo, rechazó la designación y pidió que la votación se repitiese tras madurarlo más profundamente. volvió a ser elegido en segunda votación y, tras reflexionar y confesar sus pecados, finalmente aceptó.
estuvo quince años al frente de la compañía de jesús como general, permaneciendo en roma. murió el 31 de julio de 1556 y su cuerpo, que fue inicialmente sepultado en la iglesia de santa maria de la strada, fue trasladado a la iglesia del gesù, sede la compañía. el papa gregorio xv lo canonizó el 12 de marzo de 1622 junto con francisco javier, felipe neri, teresa de jesús e isidro labrador.


nicolás edme restif de la bretonne. sacy, francia, 23 de octubre de 1734 - parís, francia, 3 de febrero de 1806. fue un prolífico escritor francés, representativo de finales del siglo xviii. también se escribe su apellido como rétif de la bretonne.

octavo hijo de un rico agricultor de yonne, tenía una salud muy delicada por lo que fue destinado a la iglesia pero, al parecer, se reveló pronto como muy amigo de las faldas, lo que le hizo abandonar el sacerdocio.
en 1751 sus padres le enviaron a auxerre como aprendiz de imprenta, donde sedujo a la esposa de su patrón, madame fournier (que aparecerá trasmutada en alguna novela). trabajó como obrero tipográfico; debido a sus muchas deudas, cambiaba a menudo de lugar. decidió marcharse a parís en busca de aventuras, sumergiéndose en una vida disoluta.
en 1767 publicó su primera obra importante: la famille vertueuse (la familia virtuosa), a  que le siguieron, entre otras: le pornographe (1769), en donde presenta un proyecto para reformar la prostitución; le paysan perverti, ou les dangers de la ville (el campesino pervertido, 1774), su gran novela, que parte inicialmente de la inglesa pamela; la vie de mon père (la vida de mi padre, 1779), el libro más reimpreso de los suyos; les contemporaines (los contemporáneos, 1780), serie que le hizo célebre; el descubrimiento austral por un hombre volador, importante utopía de 1781; y la paysanne pervertie (la campesina pervertida, 1784), que luego unirá al otro libro sobre los males de la ciudad. cabe añadir les parisiennes (las parisinas, 1787), ingénue saxancourt (1789) y su anti justine (1793).
la llegada de la revolución francesa le arruinó, corriendo peligro de ser arrestado durante el terror, sus novelas apenas le daban para subsistir. fue un testigo de los acontecimientos ocurridos durante la misma y publicó le palais-royal (el palacio real) (1790); les nuits de parís (las noches de parís) (1793). en 1795, la convención termidoriana acudió en su ayuda reembolsándole la suma de dos mil francos. aunque hiciera ostentación, como nuevo rico, sus amistades aristocráticas y su reputación le hicieron caer en desgracia. entró en el ministerio de la policía, pero su mala salud le obligó a retirarse y murió, poco después, en la miseria.
sus libros eróticos están ilustrados, a menudo, con mujeres de pies minúsculos y bocas redondas. el que trata de prostitución en el palacio real es presentado como una guía, pero sus páginas son, ante todo, una serie de artículos periodísticos.
fue muy criticado, hasta el punto de ser apodado el voltaire de las camareras o el rousseau del arroyo (admiraba las ideas de rousseau). pero fue un reformador que abordó diversos problemas morales, incluyendo temas prohibidos como la prostitución y el incesto (con soluciones muy a menudo conservadoras y represivas), y también ideando una forma de comunismo agrícola. saint-simon y fourier se inspiraron en él. sus obras relativas a la revolución fueron publicadas de nuevo lo que permitió redescubrir a este escritor que fue testigo, aunque desde otro ángulo, de la revuelta.
escribió novelas y teatro, una gran autobiografía en la línea de la de rousseau, y numerosos proyectos de reforma: teatro, las mujeres —les gynographes, los hombres —l’andrographe—, las costumbres sexuales, la legislación. por ello no sorprende que elaborase su utopía, la découverte australe par un homme volant, que eso sí, está meclada con unos recuerdos idílicos y con extrañas ideas del momento sobre el mundo animal. hoy es objeto de curiosidad por la crítica universitaria, que ve en él uno de los representantes más ejemplares de la últimas luces.
hoy se le reconoce como un importante escritor del siglo xviii, coincidente en cierto modo con sade aunque no apreció su justine, hasta el punto de escribir una anti-justine: el marqués de sade y él se detestaban. en cambio fue apreciado por benjamin constant y friedrich von schiller, quien resaltó a goethe la aparición de monsieur nicolas en enero de 1798.

obra:

prosa:

-la famille vertueuse, lettres traduites de l'anglais, parís, 1767, primera novela
-lucile, ou le progrès de la vertu, 1768
-le pied de fanchette, ou le soulier couleur de rose, 1769
-lettres de lord austin de n*** à lord humphrey de dorset son ami, 1769
-la fille naturelle, 1769
-le pornographe, londres, 1769, tratado.
-le mimographe, ou idées d'une honnête femme pour la réformation du théâtre national, amsterdam, 1770
-le marquis de t***, ou l'école de la jeunesse, londres, 1771
-adèle de comm**, ou lettres d'une fille à son père, 1772
-la femme dans les trois états de fille, d'épouse et de mère. histoire morale, comique et véritable, londres, 1773
-le ménage parisien, parís, 1773
-les nouveaux mémoires d'un homme de qualité, 1774
-le paysan perverti, ou les dangers de la ville, 1775
-l’école des pères, 1776
-le fin matois, ou histoire du grand taquin, traduite de l'espagnol de quevedo, 1776.
-les gynographes, ou idées de deux honnêtes femmes sur un projet de règlement proposé à toute l'europe pour mettre les femmes à leur place et opérer le bonheur des deux sexes, 1777
le quadragénaire, ou l'åge de renoncer aux passions, 1777
-le nouvel abeilard, ou lettres de deux amants qui ne se sont jamais vus, 1778
-la vie de mon père, 1779
-la malédiction paternelle, lettres sincères et véritables de n.** à ses parents, ses amis et ses maîtresses, avec les réponses, recueillies et publiées par timothée joly, 1780
-les contemporaines, ou aventures des plus jolies femmes de l'Âge présent, 1780, en varios tomos
-la découverte australe par un homme volant, ou le dédale français, nouvelle très philosophique, 1781, utopía.
-l’andrographe, ou idées d'un honnête homme sur un projet de règlement, proposé à toutes les nations de l'europe, pour opérer une réforme générale des mœurs et, par elle, le bonheur du genre humain, 1782
-la dernière aventure d’un homme de quarante-cinq ans, 1783
-la prévention nationale, action adaptée à la scène, 1784.
-la paysanne pervertie, 1784
-les veillées du marais, ou histoire du grand prince oribeau, roi de mommonie, au pays d'evinland, et de la vertueuse princesse oribelle, de lagenie; tirée des anciennes annales irlandaises, 1785
-la femme infidèle, 1786
-les françaises, ou xxxiv exemples choisis dans les mœurs actuelles, 1786
-les parisiennes, ou xl caractères généraux pris dans les mœurs actuelles, propres à servir à l'instruction des personnes du sexe, tirés des mémoires du nouveau lycée des mœurs, 1787
-les nuits de paris ou le spectateur nocturne, 1788-1794
-ingénue saxancour, ou la femme séparée, 1789
-le thesmographe, ou idées d'un honnête homme sur un projet de règlement proposé à toutes les nations de l'europe pour opérer une reforme générale des lois, 1789
-monument du costume physique et moral, de la fin du xviii siècle, 1789
-le palais-royal, 1790
-l’année des dames nationales, ou histoire jour par jour d’une femme de france, 1791-1794.
-monsieur nicolas, ou le cœur humain dévoilé, 1794
-les provinciales, ou histoire des filles et femmes des provinces de france, dont les aventures sont propres à fournir des sujets dramatiques de tous les genres, 1795
-la philosophie de monsieur nicolas, 1796
-l’anti-justine ou les délices de l'amour, 1798, inconclusa.
-les nouvelles contemporaines, ou histoires de quelques femmes du jour, 1802
-les posthumes, lettres reçues après la mort du mari, par sa femme qui le croit à florence, par feu cazotte, 1802
-histoire des compagnes de maria, ou épisodes de la vie d'une jolie femme, 1811; póstuma.

teatro:

-théâtre, 1787 (vol. 1: la prévention nationale, la fille naturelle, la cigale et la fourmi, le jugement de pâris, 1787; vol. 2: les fautes sont personnelles, sa mère l'allaita, la marchande de modes, la matinée du père de famille, le réveil d'épiménide, 1787; vol. 3: la sage journée ou le nouvel épiménide, le père valet, le bouledogue, 1788; vol. 4: sa mère l'allaita, l'épouse comédienne, l'an deux mille, 1789; vol. 5: le libertin fixé, l'amour muet, edmond ou les tombeaux, 1792).

-le drame de la vie, contenant un homme tout entier, pièce en treize actes d’ombres et en dix pièces régulières, 1793 (con básicamente madame parangon ou le pouvoir de la vertu, zéphire ou l'amante filiale, rose et eugénie ou le gendre à l'épreuve, élise ou l'amante du mérite, louise et thérèse ou l'amour et l'amitié, virginie ou la coquette, sara ou le dernier amour, agnès et adélaïde ou le dangereux échange, félicité ou le dernier amour, filette reconnue).


sarah bernhardt (nombre real: rosine bernardt). paris, francia, 23 de octubre de 1844 - parís, francia, 26 de marzo de 1923. fue una actriz de teatro y cine francesa.

sarah bernhardt


ella nació en el nº 5 de la calle école de medecine, parís. su madre era una mujer de religión judía, de origen holandés y llamada julie bernardt, alias youle. se ganaba la vida como prostituta de lujo junto con su hermana, rosine bernardt. julie tuvo varias hijas más: en abril de 1843 tuvo dos niñas gemelas que fallecieron a las dos semanas. tras sarah, tuvo a jeanne (fecha de nacimiento desconocida) y a régine en 1855, que falleció de tuberculosis en 1873. todas fueron hijas de padres distintos y desconocidos. sarah bernhardt nunca supo quién era su padre biológico, aunque se cree que era el duque de morny, medio-hermano de napoleón iii
sarah pasó los primeros 4 años de su vida en bretaña al cuidado de una ama de cría. la primera lengua que sarah conoció fue el bretón y es por esta razón que al iniciar su carrera teatral, adoptó la forma bretona de su apellido: bernhardt. en esta época sufrió un accidente que muchos años después le acarrearía graves problemas de salud. cayó por una ventana rompiéndose la rodilla derecha. aunque sanó sin problemas, la rodilla le quedó delicada para siempre y en 1914 a causa de una dolorosísima inflamación de esa misma rodilla tuvieron que amputarle la pierna derecha. tras el accidente, su madre la llevó consigo a parís donde permaneció dos años. a punto de cumplir 7 años ingresó en la institución fressard un internado para señoritas próximo a auteuil. permaneció allí dos años. en 1853 ingresó en el colegio conventual grandchamp, cercano a versalles. en este colegio participó en su primera obra teatral, tobías recupera la vista, escrita por una de las monjas. también aquí fue bautizada e hizo la primera comunión. el ambiente místico del colegio le hizo plantearse el hacerse monja.
tras abandonar grandchamp a los 15 años, su madre trató de introducirla en el mundo galante para que se ganara la vida como prostituta de lujo. pero sarah, influenciada por su educación conventual, se negó repetidamente a ello. julie bernard tenía un salón en su piso parisiense donde se reunían sus clientes. entre ellos estaba el hermanastro de napoleón iii, el duque de morny. morny aconsejó que sarah se inscribiera en el conservatoire de musique et declamation. gracias a los contactos del duque, sarah entró sin dificultad en 1859. en 1861 ganó un 2º premio en tragedia y una mención honorífica en comedia. finalizados sus estudios en el conservatorio, entró, de nuevo gracias a los influyentes contactos de morny, en la comédie-française. debutó el 11 de agosto de 1862 con la obra iphigénie de jean racine. su fuerte carácter le atrajo problemas con sus compañeros lo que provocó que abandonara la comédie por primera vez en 1863. tres semanas más tarde fue contratada por el teatro gymnase donde hizo 7 pequeños papeles en distintas obras. actuó por útima vez el 7 de abril de 1864 con la obra un mari qui lance sa femme. ese mismo año conoció a uno de los grandes amores de su vida, charles-joseph lamoral, príncipe de ligne. inició una apasionada relación con él, hasta que quedó embarazada y el príncipe la abandonó. el 22 de diciembre de 1864 dio a luz a su único hijo, maurice bernhardt. sin un oficio y habiendo fracasado momentáneamente en el mundo del teatro, siguió los pasos de su madre convirtiéndose en una cortesana de lujo. sarah no abandonó su actividad como cortesana hasta que su carrera teatral se hubo afianzado con éxito y pudo mantenerse sólo con el trabajo que le reportaba el teatro.
tres años más tarde, en 1867 debutó en el teatro del odéon con las mujeres sabias (les femmes savantes) de molière. ahí empezó su verdadera carrera profesional. participó en muchos montajes teatrales, alternando la vida teatral con la vida galante. la fama le llegó repentinamente en 1869 con le passant de françois coppée, una obra en verso de un solo acto. sarah, además, hizo por primera vez en esta obra un papel masculino, el del trovador zanetto. repetiría más veces haciendo de hombre en varias obras más: lorenzaccio, hamlet y l´aiglon.
en 1870, durante la guerra franco-prusiana, habilitó el odeón como hospital para convalecientes, donde cuidó con dedicación a los heridos de guerra. en 1871 el improvisado hospital tuvo que ser cerrado por problemas de salubridad.

tras la derrota francesa y la caída de napoleón iii, muchos intelectuales exiliados por estar en contra del emperador pudieron regresar a francia, entre ellos victor hugo. el regreso de hugo fue trascendental en la vida de bernhardt ya que el escritor la eligió para protagonizar el reestreno de su obra ruy blas. bernhardt además protagonizó otra obra de hugo: hernani. ruy blas la encumbró a cotas de éxito inimaginables. regresó a la comédie-française como una gran estrella y allí afianzó su repertorio y sus múltiples registros como actriz.
el estilo de actuación de bernhardt se basaba en la naturalidad. detestaba profundamente las viejas normas del teatro francés donde los actores declamaban histriónicamente y hacían gestos sobreactuados. rompió con todo lo establecido profundizando en la psicología de los personajes. estudiaba cada gesto y cada entonación del texto que debía decir buscando la perfección natural sin que se notara ningún tipo de artificio. destaca en su arte que representando siempre a grandes heroínas de tragedia o reinas, siempre huyó de la sobreactuación y de la afectación. son famosas sus escenas de muerte, en las que en vez de según sus propias palabras, "ofrecer toda una retahíla depatologías" tales como estertores, toses, gemidos agónicos, profundizaba en el acto de morir desde el punto de vista psicológico y sentimental.

a parte de su profesión de actriz, se interesó por la escultura y la pintura, llegando a exponer en el salón de parís varias veces, entre los años 1874 y 1896. recibió distintos premios y menciones honoríficas en ambas disciplinas. escribió también tres libros: su autobiografía titulada ma double vie, petite idole y l´art du théâtre: la voix, la geste, la pronontiation.

bernhardt se especializó en representar las obras en verso de jean racine, tales como iphigénie,phédre o andromaque. destacó especialmente, entre muchas otras, en la dame aux camélies, de dumas hijo, théodora, de sardou, l´aiglon, de edmond rostand, izéïl, de silvestre y morand, macbeth, de shakespeare, jeanne d´arc de jules barbier...
en 1879 realizó su primera salida de francia, concretamente a inglaterra donde estuvo 6 semanas haciendo dos representaciones diarias y obtuvo un éxito rotundo. al llegar al país fue recibida espectacularmente, lo que indica que su fama había cruzado las fronteras de francia. en esta primera visita conoció a un joven escritor llamado oscar wilde. años más tarde, en 1893, bernhardt aceptaría representar su obra salomé. también, ese mismo año, sarah fue ascendida a socio pleno de la comédie-française. los socios plenos son la jerarquía más alta de esta institución.
tras su espectacular éxito en inglaterra decidió hacer su primera gira americana. partió a los estados unidos el 15 de octubre de 1880. el éxito fue total. bernhardt haría repetidas giras por los estados unidos (sus famosas giras de despedida) y también recorrió toda américa del sur, llegando a actuar en brasil, perú, argentina, chile... viajaba en tren y en barco y llegó a cruzar el cabo de hornos. en estados unidos su éxito era tal que le habilitaron un tren con siete vagones de lujo llamado sarah bernhardt special y era de uso exclusivo de la actriz. sus giras llegaron también a australia y visitó las islas hawáii y las islas sandwich. actuó en egipto y en turquía. también recorrió europa, actuando en moscú, berlín, bucarest, roma, atenas. en su periplo, actuó no sólo en grandes teatros si no también en teatros de ínfima categoría.

bernhardt tuvo una agitada vida sentimental, en la que destacan nombres como gustave doré, victor hugo, jean mounet-sully, jean richepin, philippe garnier, gabriele d´annunzio, eduardo, príncipe de gales, entre otros. se casó una sola vez, con un oficial griego llamado jacques aristidis damala. damala era hijo de un rico armador y era adicto a la morfina. nació en el pireo en 1842. bernhardt se casó con él el 4 de abril de 1882 y fue un matrimonio tempestuoso. sarah intentó convertir en actor a damala, pero fracasó. la actriz le impartió clases de actuación y le dio el papel de armand duval en la dame aux camélias. se eran infieles mutuamente y un día damala, abrumado por el éxito de su mujer, por las constantes burlas de los actores de la compañía de bernhardt y la mala relación con maurice bernhardt, se alistó en la legión siendo destinado a argelia. meses más tarde regresó con sarah. las separaciones y reconciliaciones fueron continuas hasta que sarah decidió irse de gira por todo el continente americano en 1887 y damala ya no la acompañó. era la separación definitiva. permanecieron casados hasta la muerte de damala por los efectos secundarios de abuso continuado de morfina en 1889, a la edad de 42 años. bernhardt le enterró en atenas y adornó la tumba con un busto tallado por ella misma.
sarah bernhardt fue también la primera actriz-empresaria del mundo del espectáculo. a raíz de una relación muy tensa con el director de la comédie-française, perrin. bernhardt rompió su contrato y dimitió como socio pleno el 18 de marzo de 1880. la comédie pleiteó contra ella ganando el juicio. sarah bernhardt tuvo que renunciar a su pensión de 43.000 francos que hubiera tenido de pensión si hubiese permanecido un mínimo de 20 años en la comédie y además se la condenó a pagar 100.000 francos de multa. la actriz nunca llegó a pagar la multa. tras su esplendorosa primera gira americana, que le había hecho ganar una gran fortuna, bernhardt arrendó el teatro porte-saint-martin en 1883. en este teatro produjo y actuó en obras como frou-frou y la dame aux camélias, entre otras. durante sus giras, el teatro permanecía abierto y se estrenaban obras continuamente con distinto éxito comercial. bernhardt no dudaba en apoyar el teatro de vanguardia, así que además de repertorio clásico, en el porte-saint-martin se estrenaban obras de nuevos autores que rompían con el teatro tradicional. tras unos años, bernhardt arrendó el théatre de la renaissance, donde representó muchas obras de éxito. en 1899 arrendó por 25 años el enorme theâtre des nations, único teatro donde acturaría en francia durante los últimos 24 años de su vida.
su vida familiar no fue sencilla. tuvo una relación tensa y distante con su madre, julie. su progenitora nunca fue una madre cariñosa e interesada y ese hecho hizo que sarah siempre buscase su aprobación y su cariño. julie bernard sentía predilección tan sólo por su hija jeanne y descuidó totalmente la educación de su hija menor, régine. sarah bernhardt sentía predilección por su hermana pequeña régine y cuando logró ser independiente se la llevó a vivir consigo para alejarla de la madre y de las intenciones de ésta de convertirla también en cortesana. lamentablemente a causa del abandono afectivo que sufrió y del ambiente del piso de su madre, régine se convirtió en prostituta a los 13 años. falleció a los 18, en 1873, a causa de la tuberculosis. su otra hermana, jeanne, también fue cortesana durante una época y siempre que tenía necesidad de dinero. para apartarla de la mala vida, bernhardt se la llevó consigo con su compañía y la acompañó en varias de sus giras americanas y europeas. era una actriz mediocre, pero hacía pequeños papeles y vivía una vida de lujo junto a su hermana. se sabe que sufrió crisis de neurosis a causa de su adicción a la morfina y que estuvo ingresada en el hospital de la pitié-salpetrière en parís bajo cuidados del doctor jean-martin charcot. en cambio, el hijo de sarah, maurice, siempre estuvo muy unido a su madre. vivió siempre a su sombra, malgastando auténticas fortunas en el juego, en viajes y en una vida regalada.
el siglo xx empezó con un gran éxito, l'aiglon, de edmond rostand. la obra fue estrenada el 15 de marzo de 1900 y obtuvo un éxito triunfal sin precedentes. sarah hizo 250 representaciones de l'aiglon y tras esto, hizo otra gira a estados unidos para representarla. en new york representó la obra en el metropolitan opera house y cosechó un enorme éxito. probó suerte también con el recién nacido cine. en 1900 filmó le duel d'hamlet, haciendo ella de hamlet. en 1906 rodó la dame aux camélias, con lou tellegen, su amante de aquel momento, haciendo de armand duval. bernhardt cuando la vio se horrorizó y mandó destruir el negativo, que afortunadamente todavía existe. rodó también elisabeth, reine d'anglaterre, dirigida por louis mercanton. en 1913 filmó jeanne doré, dirigida por tristan bernard. esta película se considera la mejor rodada por bernhardt y donde se puede observar mejor su arte interpretativo. la película se conserva en la cinématèque de paris.

en 1914 le fue concedida la legión de honor. en 1915 la rodilla de su pierna derecha, la misma que se había fracturado de niña, había llegado a provocarle dolores insoportables. para peor, durante una de sus interpretaciones de la obra dramática tosca, la misma que puccini hizo triunfar en el género operístico, en la última escena, cuando la heroína se lanza desde un barranco, no se tomaron las medidas de seguridad pertinentes; sarah se lanzó, y se hirió la pierna. aunque hacía ya varios años que padecía molestias constantes, durante el año 1914 fue empeorando hasta que no hubo otro remedio que amputar en febrero de 1915. una vez recuperada de la amputación y ya empezada la primera guerra mundial, la actriz decidió hacer una gira tras las trincheras francesas haciendo actuaciones para animar a las tropas. organizó varias giras con su compañía y recorrió toda francia. aun con la pierna amputada, sarah bernhardt siguió actuando. recitaba monólogos, poemas o representaba actos famosos de su repertorio de obras en las que no debía estar de pie. siguió también participando en películas tras la guerra. su salud fue empeorando hasta sufrir un gravísimo ataque de uremia que estuvo a punto de matarla. en 1922, vendió su mansión en el campo de belle-ile-en-mer, donde había rodado años atrás una película-documental sobre su vida. cuando le llegó la muerte estaba rodando una película, la voyante. el rodaje se estaba realizando en su casa, en el boulevard péreire, puesto que la actriz estaba ya muy delicada de salud. el 15 de marzo de 1923, tras rodar una escena, quedó totalmente agotada hasta que se desmayó. nunca se recuperó. once días más tarde, el 23 de marzo, fallecía en brazos de su hijo maurice.
su entierro fue multitudinario: unos 150.000 franceses acudieron a despedirla. fue inhumada en el cementerio parisino de père-lachaise.
a pesar de ser llamada la divina sarah por su carácter excéntrico y caprichoso, sarah bernhardt trabajó en innumerables proyectos teatrales demostrando un carácter perseverante, una gran profesionalidad y dedicación a su arte.

curiosidades:

su cabello era de color rubio oscuro y sus ojos eran azul cobalto.
protegió y encumbró al pintor y cartelista alphonse mucha, cuyos trabajos fueron punto de referencia del art nouveau francés. mucha, de origen checo no sólo le hizo los carteles anunciando las obras de teatro de bernhardt sino que también le diseñó vestuario, joyas y la decoración del théâtre de la renaissance. también fue solicitado por muchas empresas y comerciantes para que les diseñara los anuncios de sus productos en revistas y periódicos. el estilo y los diseños de mucha en publicidad fueron imitados hasta la saciedad por muchos dibujantes y empresarios de la época.
fue una acérrima defensora de alfred dreyfus en el lamentable affaire dreyfus, apoyando también abiertamente a émile zola en su célebre artículo-denuncia j'accuse donde se denunciaba que el oficial judío dreyfus era la cabeza de turco de un complot en el seno del ejército y víctima de un exacerbado antisemitismo.
siempre tuvo muy mala suerte en los juegos de azar. tanta, que algunos jugadores supersticiosos no la querían tener cerca en la mesa de juego cuando bernhardt jugaba en los casinos de montecarlo o niza.
es cierto que sarah bernhardt poseía un ataúd y que solía dormir dentro de él. existe la leyenda de que se lo compró un amante aficionado a lo macabro, pero la realidad es que lo compró ella misma, ya que sentía una fascinación especial por los temas fúnebres. llegó incluso a dejarse fotografiar metida en un ataúd y haciéndose la muerta. las fotografías se comercializaron y tuvieron un gran éxito. hoy en día todavía se pueden encontrar en mercados de antiguo o en colecciones privadas.
toda su vida sufrió miedo escénico. cuando tenía un estreno importante o se sentía bajo presión le daban ataques de pánico escénico. afortunadamente para ella, el tipo de miedo que sufría la hacía actuar con nerviosismo y poniendo una voz aguda. cuando llevaba un rato en escena, el pánico cedía.
una vez teniendo que representar hamlet en edimburgo, la compañía de bernhardt se encontró que el vestuario no había llegado a tiempo y tuvieron que representar la inmortal obra de shakespeare vestidos con faldas escocesas.
le gustaban los animales y llegó a tener, en distintas épocas de su vida, un león, un tigre, loros, un mono llamado darwin, un cocodrilo y varios perros.
de joven, durante una época en que necesitaba dinero, posó desnuda para el fotógrafo nadar. posó muchas veces, tanto en fotografías eróticas como artísticas, para este fotógrafo al que la unió una gran amistad. más tarde, ya famosa, protegió y posó para el hijo del fotógrafo que había seguido los mismos pasos profesionales que el padre.
fue la primera actriz en representar (en diferentes ocasiones) tanto el papel de hamlet como el de ofelia.

obras de teatro:

-1862: iphigénie de racine, en rol principal, su debut.
-1862: valérie de scribe.
-1862: les femmes savantes de molière.
-1864: un mari qui lance sa femme de labiche y deslandres.
-1866: la biche aux bois.
-1866: phèdre de racine (como aricie).
-1866: le jeu de l'amour et du hasard (como silvia).
-1867: les femmes savantes de molière (como armande).
-1867: le marquis de villemer de georges sand.
-1867: françois le champi (como mariette).
-1868: dumas'kean (como anna damby).
-1869: coppée'sla passant, as male troubador (zanetto); su primer éxito en el escenario.
-1870: l'autre georges sand.
-1871: jeanne-marie de theuriet.
-1871: fais ce que dois de coppée.
-1871: la baronne
-1872: mademoiselle aïssé de bouilhet.
-1872: ruy blas (como doña maira de neubourg, reina de españa) de hugo.
-1872: mademoiselle de belle-isle (como gabrielle) de dumas padre.
-1872: britannicus (como junie).
-1872: le mariage de figaro de beaumarchais.
-1872: mademoiselle de la seiglière de sandeau.
-1873: dalila (como princess falconieri) de feuillet.
-1873: chez l'avocat de ferrier.
-1873: andromaque de racine.
-1873: phèdre (como aricie) de racine.
-1873: le sphinx de feuillet.
-1874: zaire de voltaire.
-1874: phèdre (como fedra) de racine.
-1875: la fille de roland de bornier.
-1875: l'étrangère (como mrs. clarkson) de dumas hijo.
-1875: rome vaincue de parodi.
-1877: hernani (como doña sol) de hugo.
-1879: phèdre (como fedra) de racine.
-1880: l'aventurière de émile augier.
-1880: adrienne lecouvreur de legouvé y scribe
-1880: froufrou de meilhac y halévy.
-1880: la dame aux camélias (como marguerite) de dumas hijo.
-1882: fédora de sardou.
-1882: théodora (como theodora, emperatriz de bizancio) de sardou.
-1882: la tosca de sardou.
-1882: la princesse georges de dumas hijo.
-1890: "", (como cleopatra) de sardou.
-1893: les rois de lemaître.
-1894: gismonda de sardou.
-1895: amphytrion de molière
-1895: magda (traducción de la obra heimat de suderman).
-1896: la dame aux camélias, de dumas.
-1896: lorenzaccio (como lorenzino de medici) de musset.
-1897: spiritisme de sardou.
-1897: la samaritaine de rostand.
-1897: les mauvais bergers (los malos pastores), de octave mirbeau.
-1898: médée
-1898: la dame aux camélias (como marguerite gautier).
-1898: jeanne d'arc (como juana de arco) de barbier.
-1898: izéïl (como izéïl) de morand y sylvestre.
-1898: king lear (como cordelia) de shakespeare.
-1899: hamlet (como hamlet) de shakespeare.
-1899: anthony and cleopatra (como cleopatra) de shakespeare.
-1898: macbeth (como lady macbeth, versión en francés) de shakespeare.
-1898: pierrot assassin (como pierrot) de richepin.
-1900: l'aiglon (como l'aiglon) de rostande.
-1903: la sorcière de sardou.
-1904: pelléas et mélisande (como pelléas) de maeterlinck
-1906: la dama del mar de ibsen.
-1906: la vierge d'avila (como saint theresa) de mendès.
-1911: queen elizabeth (como la reina isabel ) de moreau's
-1913: jeanne doré (como jeanne doré) de bernard.

filmografía:

-la voyante (1923) (inconclusa)
-jeanne doré (1916) (como jeanne doré)
-ceux de chez nous (1915) (película biográfica)
-mères françaises (1915) (como enfermera)
-le duel d'hamlet (1900) (como hamlet)
-sarah bernhardt à belle-isle (1912) (como ella misma)
-elisabeth, reigne d'angleterre (1912)
-adrienne lecouvreur (1912) (como adrienne lecouvreur)
-la dame aux camélias (1911) (como camille)
-tosca (1908) (como tosca)


robert bridges. walmer, condado de kent, al sureste de londres, inglaterra, 23 de octubre de 1844 - oxford, inglaterra, 21 de abril de 1930. fue un poeta inglés gran amigo de gerard manley hopkins. obtuvo la orden de mérito.

se educó en el colegio eton y en el colegio corpus christi de la universidad de oxford. allí conoció a gerard manley hopkins, con el cual mantendría una amistad hasta la muerte de éste en 1889. realizó estudios de medicina en el hospital st. bartholomew de londres. ejerció como médico en el hospital para niños great ormond street, pero después de contraer una neumonía, tuvo que retirarse en 1882. tras haberse recuperado se dedicó plenamente a la escritura, aunque su carrera literaria no comenzó ahí, sino que unos años antes, en 1873, ya había publicado un libro de poesía. en 1913 fue nombrado poeta laureado.
en 1884 se casó con monica waterhouse, que era hija de alfred waterhouse, con la que tuvo tres hijos, de los cuales se encuentra la poetisa elizabeth daryush. vivieron en yattendon, después en boar's hill, y finalmente en oxford, donde robert bridges fallecería en 1930.
fue gracias a él que la poesía de su amigo gerard manley hopkins fue reconocida después del fallecimiento de éste, ya que publicó, en 1918, un libro donde se recogía prácticamente la obra completa de hopkins.

robert bridges también contribuyó de forma notable en la himnología con la publicación de yattendon hymnal en 1899. se considera que esta colección de himnos hace de puente entre la himnología de la época victoriana y el final de la segunda mitad del siglo xix; y la himnología moderna de principio del siglo xx.
bridges tradujo himnos históricos importantes, de los cuales muchos se encuentran en sus libros songs of syon de 1904 y english hymnal de 1906. muchas de las traducciones de bridges siguen siendo utilizadas, como son:

himnología:

-ah, holy jesus (johann heermann, 1630)
-all my hope on god is founded (joachim neander, c. 1680)
-jesu, joy of man's desiring (martin jahn, 1661)
-o gladsome light (phos hilaron)
-o sacred head, sore wounded (paulus gerhardt, 1656)
-o splendour of god's glory bright (ambrose,4th cent.)
-when morning gilds the skies (stanza 3; katholisches gesangbuch, 1744).


poesía:

-1876-89: the growth of love (1876;1889)
-1884: prometheus the firegiver: a mask in the greek manner (1884)
-1885: nero (1885)
-1885-1894: eros and psyche: a narrative poem in twelve measures (1885;1894). una historia basada en apuleyo.
-1890: return of ulysses
-1890: shorter poems, libros I - IV
-1894: shorter poems, libros I - V
-ibant obscuri: an experiment in the classical hexameter
-1918: the necessity of poetry
-1920: october and other poems
-1925: new verse
-1925: the tapestry: poems
-1929-30: the testament of beauty.

críticas y ensayos:

-1893: milton's prosody, with a chapter on accentual verse
-1895: keats
-1916: the spirit of man
-1927-36: collected essays, papers, etc
    felix bloch. zúrich, suiza, 23 de octubre de 1905 - 10 de septiembre de 1983. fue un físico suizo que trabajó fundamentalmente en los estados unidos y que obtuvo el premio nobel de física en 1952.
    estudió en suiza en la escuela politécnica federal de zúrich. aunque estudió primero ingeniería, pronto cambió a los estudios de física. después de 1927, prosiguió sus estudios de física en la universidad de leipzig, obteniendo el grado de doctor en 1928. permaneció en alemania, en donde estudió con werner heisenberg, wolfgang pauli, niels bohr y enrico fermi. en 1933, dejó alemania, y marchó a la universidad de stanford en 1934. adoptó la nacionalidad estadounidense en 1939. durante la segunda guerra mundial, trabajó en temas de energía nuclear en el laboratorio nacional de los álamos, antes de dimitir para unirse al proyecto de radar en harvard.
    fue premiado en 1952, junto con edward mills purcell con el premio nobel de física por "el desarrollo de nuevos métodos en la medición precisa de efectos magnéticos nucleares."


    iliá mijáilovich frank. san petersburgo, rusia, 23 de octubre de 1908 - moscú, rusia,  22 de junio de 1990. fue un ganador soviético del premio nobel de física en 1958 junto con pável cherenkov e ígor tam, también de la unión sovética. recibió el premio por su trabajo en explicar el fenómeno de la radiación de cherenkov.


    david dortort (nombre real: david katz). new york, new york, estados unidos, 23 de octubre de 1916 - los ángeles california, estados unidos, 5 de septiembre del 2010. fue un guionista y productor de hollywood, extensamente conocido por su papel como productor de dos exitosas series de la nbc para la televisión: bonanza (1959-1973) y the high chaparral (el gran chaparral, 1967-1971). el enfoque de dortort cambió a finales de los sesenta hacia las más nueva series, dejando gran parte de la la producción de bonanza a sus asociados durante los últimos cinco años y medio (1967-1973).
    de 1954 a 1955, él estuvo involucrado dirigiendo y escribiendo para the public defender. él produjo the restless gun (1957–59), the cowboys television version (1974), y ofreciendo una precuela de la serie con una versión más joven de los personajes de bonanza llamado ponderosa (2001), la cual fue producida con beth sullivan. en 1979–1980, él creó la miniserie de 13 semanas de la cbs, the chisholms. michael landon apareció en un papel secundario en el piloto para the restless gun, protagonizada por john payne, que salió al aire el 19 de marzo de 1957, como en un episodio de the schlitz playhouse of stars y dan blocker actuó en múltiples papeles en the restless gun en la primera temporada.
    alan w. livingston de la nbc contrató a dortort para escribir el guion para el episodio piloto de bonanza. lo hizo en una noche, mientras producía the restless gun a diario.
    en el 2001, la asociación de alumos del city college of new york, donde él había estudiado historia, lo honró con el premio john h. finley.

    dortort estuvo casado por 67 años con rose seldin, quien murió el 30 de septiembre del 2007, a los 92 años de edad. tuvieron dos hijos, wendy (señora czarnecki) y fred.
    dortort murió mientras dormía en su casa un mes y medio antes de su cumpleaños número 94, después de un historial de enfermedad cardíaca.


    edson arantes do nascimento. três corações, minas gerais, brasil, 23 de octubre de 1940. más conocido como pelé, es un ex-futbolista brasileño. es considerado por muchos ex-jugadores, diversos organismos deportivos, periodistas, prensa en general, y gran parte de los admiradores del fútbol como el mejor jugador en la historia de este deporte.

    pelé


    fue elegido el mejor jugador del siglo en una votación hecha por los ganadores del balón de oro. la iffhs lo nombró el mejor jugador del mundo y el comité olímpico internacional le otorgó el título del mejor deportista del siglo xx. fue considerado el mejor jugador de la historia en una encuesta efectuada por los miembros de la comisión del fútbol de esa institución y los suscriptores de la fifamagazine.
    con la selección brasileña consiguió la copa mundial de 1958, copa mundial de 1962 y copa mundial de 1970. debutó como profesional con el santos fc, club donde pasó la mayor parte de su carrera, que durante el tiempo que militó se volvió uno de los mejores equipos del mundo. con este obtuvo nueve campeonatos paulistas, tres torneos río-são paulo, seis campeonato brasileño de serie a, dos copas libertadores, dos copas intercontinentales y la supercopa de campeones intercontinentales. en la fase final de su carrera recaló en el new york cosmos de la extinta nasl. es el máximo anotador de la selección de brasil y del santos, con 77 y 474 anotaciones respectivamente. en su carrera marcó 760 goles oficiales, 541 en campeonatos de liga, convirtiéndolo en el máximo goleador de toda la historia.
    se convirtió en un mito deportivo y una de las máximas referencias del fútbol brasileño y mundial.tras su retiro fue actor de televisión y se lanzó como cantante. fue nombrado caballero de honor del imperio británico, ciudadano del mundo por la onu, embajador de educación, ciencia, cultura y buenos deseos de la unesco, embajador para la ecología y el medio ambiente por la onu (1992), ministro extraordinario de deportes por el gobierno de brasil (1994-1998) y embajador del deporte en el foro económico mundial de davos (2006). en el 2004 le fue encargado por la fifa la elaboración de la lista de los 125 mejores futbolistas vivos, en el marco de la celebración del centenario de esta institución.
    además, fue uno de los futbolistas que participaron en la película de culto de 1981, evasión o victoria, junto con su amigo bobby moore y otros grandes futbolistas de la época, como john wark, osvaldo ardiles o mike summerbee, y en compañía de actores como michael caine, max von sydow y sylvester stallone. en la película también fue el encargado de diseñar las coreografías de juego del partido.


    charlie garcia. (nombre real: carlos alberto garcía moreno). buenos aires, argentina, 23 de octubre de 1951. es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock.

    charlie garcia


    es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, sui generis y serú girán, una banda de culto como la máquina para hacer pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, garcía es considerado uno de los íconos del rock argentino.
    ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el grammy a la excelencia musical en las vegas, otorgado por la academia latina de grabación, que entrega los premios grammy latinos; el premio a la trayectoria en la entrega de los premios clarín espectáculos 2009 y el premio konex en varias oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como «mejor instrumentista» / «conjunto de rock» de la historia en argentina. en el 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de buenos aires por la legislatura.


    ang lee (chino: 李安, pinyin: lǐ Ān). pingtun, taiwán, 23 de octubre de 1954. es un director de cine taiwanés.
    muchas de sus películas han enfocado las interacciones entre la modernidad y la tradición. sus obras también tienden a tener un tono de comedia ligera que marca una ruptura con el realismo trágico que caracteriza el cine de taiwán tras el fin del período de ley marcial en los años 1990. fue el primero en introducir temas homosexuales en el cine asiático y también fue pionero en las películas de artes marciales/exotismo oriental de gran presupuesto de hollywood.
    ha estudiado teatro en la universidad de illinois e hizo su máster en la escuela de arte tisch de la universidad de new york, donde en 1984 realizó una película titulada fine line como tesis. fue compañero de clase de spike lee.

    en 1992 se da a conocer internacionalmente en un film sobre un anciano que no sabe/puede adaptarse a la vida occidental moderna manos que empujan, y obtiene la etiqueta de "prometedor". al año siguiente, presenta una película que afianza su carrera y le revela como uno de los máximos exponentes de su generación dentro del cine taiwanés: la co-produción el banquete de bodas, en la que revela una frescura inusual y un talento aún por calibrar. su siguiente producción va a consagrarle a nivel mundial: comer, beber, amar (1994), le proporciona uno de sus mayores éxitos personales, logrando que su universo cinematográfico trascienda el film de cintas coétaneas que fracasaban en mayor o menor medida en su intento por conjugar las culturas oriental-occidental dentro de historias intimistas y familiares donde se da la consabida ruptura-dominación por la tradición (cometé una taza de té de wayne wang, 1988, es un buen ejemplo).
    en el 2001 fue profesor visitante en la universidad de dartmouth y allí estrenó wo hu cang long, un auténtico fenómeno a nivel mundial que se convirtió casi desde su estreno en un clásico moderno instantáneo.
    por brokeback mountain ganó el león de oro del festival de venecia del 2005. repitió el éxito en el mismo festival, dos años después, con una obra totalmente distinta, que aborda la historia de su país: lujuria y traición.
    por todo ello, ang lee es un cineasta poco corriente en el panorama actual.

    filmografía:

    -the hire (bmw short movie) - chosen (2002)
    -manos pujantes (1992)
    -el banquete de bodas (1993)
    -comer, beber, amar (1994)
    -sense and sensibility (1995)
    -la tormenta de hielo (1997)
    -cabalga con el diablo (1999)
    -tigre y dragón (2000)
    -hulk (2003)
    -brokeback mountain (2005)
    -deseo, peligro (2007)
    -taking woodstock (2009)
    -la vida de pi (2012)

    premios óscar:

    añocategoríapelícularesultado
    -1993mejor película de habla no inglesael banquete de bodacandidato
    -1994mejor película de habla no inglesacomer, beber, amarcandidato
    -2000mejor película de habla no inglesatigre y dragónganador
    -2000mejor directortigre y dragóncandidato
    -2005mejor directorbrokeback mountainganador
    -2013mejor directorlife of piganador


    sam raimi. royal oak, estados unidos, 23 de octubre de 1959,


    sam raimi fue el productor de xena, la princesa guerrera

    es un director de cine estadounidense. es principalmente conocido por su labor como director con filmes de terror de bajo presupuesto como la trilogía de the evil dead y por la primera trilogía de spiderman. también participó en filmes realizados por sus compañeros, como los hermanos coen, para quienes también ha sido ayudante de dirección. raimi es una estrella de culto que no abandonó ese género hasta 1999 con entre el amor y el juego. en 1990, raimi también trabajó para la televisión, como productor de series como hércules los viajes legendarios y xena: la princesa guerrera. es el hermano mayor del actor ted raimi.

    nacido en en el seno de una familia de emigrantes judíos de rusia, por línea paterna, y hungría, por la materna, fue educado en el judaísmo ortodoxo. sam raimi empezó a aficionarse por la realización a los 13 años gracias a una primitiva cámara de vídeo que tenía un amigo suyo. hasta la edición de posesión infernal, había grabado unos 30 films de prácticas. el más célebre entre su pandilla fue the happy valley kid: the story of a sudden driven mad, la historia de un universitario que es humillado por sus compañeros y vejado por su novia hasta volverse loco y acabar con todos ellos.
    en 1981 escribió y dirigió una de las obras más innovadoras del género de fanta-terror: the evil dead, una acertada combinación de humor negro, terror sobrenatural y el gore más brutal.
    tras acabar el guion de posesión infernal, raimi preparó una versión condensada de la historia para comprobar su efectividad ante una audiencia local. los pases de dicha prueba, el poderoso corto within the woods, provocaron los más agudos aullidos de terror entre los asistentes. un sólido apoyo por parte de la crítica y el permiso de varios exhibidores para poder pasar el corto ayudaron a consolidar la validez del proyecto. como resultado, el director empezó a trabajar inmediatamente en el largometraje.
    raimi rodó dos secuelas de este film: evil dead ii, una especie de remake alocado y ultra-gore de su predecesora, y evil dead iii: army of darkness, un film más cómico que terrorífico.
    a lo largo de su trayectoria como realizador, sam raimi ha creado una gran variedad de películas que van de la comedia de tortazos al terror más gore. su filmografía incluye ola de crímenes, ola de risas, coescrita con sus amigos joel e ethan coen; darkman, rápida y mortal, un plan sencillo, entre el amor y el juego, premonición y la taquillera saga de spiderman.
    como actor ha participado en pequeños papeles en películas como thou' shall not kill, espías como nosotros, maniac cop, muerte entre las flores, el gran salto o los picapiedra, así como en alguna que otra producción para televisión.
    sam raimi es a su vez un activo productor. uno de sus proyectos más destacados fue la célebre serie televisiva hércules, de la que llegó a dirigir los primeros episodios y xena.
    tras el exito de la trílogia spiderman se esperaba para el 2011 la cuarta entrega pero el lunes 10 de enero de 2010 marvel anuncio la cancelación y el cierre de la trilogía por problemas con el guion y la dirección.

    filmografía:

    -20¿? - poltergeist, productor
    -20¿? - warcraft, director
    -2013: -evil dead, productor
    -2013: -oz: un mundo de fantasía, director
    -2011 - el sicario de dios, productor
    -2009 - drag me to hell, director
    -2008 - legend of the seeker (miniserie de la leyenda del buscador), productor ejecutivo
    -2007 - spider-man 3, director
    -2005 - boogeyman, la puerta del miedo, productor
    -2004:- el grito, producción
               - spider-man 2, director
    -2002 - spider-man, director
    -2000 - premonición, director
    -1999 - entre el juego y el amor, director
    -1998 - un plan sencillo, director
    -1998 - hércules & xena: la batalla por el monte olimpo, producción
    -1995 - rápida y mortal, director
    -1994:- apocalipsis (película), actor
    -1994:- el gran salto, guionista
    -1993 - cuando llega el otoño, actor
    -1992:- sangre fresca (una chica insaciable), actor
    -1992:- evil dead iii: army of darkness, director y guionista
    -1990:-darkman, guionista y director
    -1990:-muerte entre las flores, actor
    -1988 - maniac cop, actor
    -1987 - evil dead ii, director y guionista
    -1985:-crimewave (ola de crímenes, ola de risas), guionista y director
    -1985:- espías como nosotros, actor
    -1981 - the evil dead, director y guionista
    -1978 - clockwork
    -1978 - within the woods, director y guionista
    -1977 - it's murder!

    dominika paleta paciorek. cracovia, polonia, 23 de octubre de 1972- es una actriz polaca.


    dominika paleta


    llegó a méxico siendo una niña, ya que su padre zbigniew paleta dedicado a la música, recibió una oferta de trabajo en la ciudad de méxico, por lo que decidió emigrar al país azteca con toda su familia, su madre bárbara paciorek kowalowka y su hermana menor, la también actriz, ludwika paleta.
    aunque desde pequeña apareció en comerciales y en una que otra obra de teatro y tenía papeles con poca importancia en algunas telenovelas, su gran oportunidad le llegó cuando tenía 20 años de edad.
    en 1997, protagoniza la telenovela amada enemiga, luego de su primer protagónico donde demostró su talento y gran caracter, empezó a ser tomada en cuenta para otros proyectos televisivos. luego de demostrar su gran capacidad histriónica, los productores la llamaron para participar en distintas telenovelas donde empezó a interpretar papeles de villanas, como en la usurpadora 1998 y la intrusa en el año 2001, telenovelas en las que sus personajes, le valieron el reconocimiento de la crítica.
    en el 2004 la joven firma un contrato con la cadena telemundo y estelariza producciones como el alma herida (2004), compartiendo créditos con rebecca jones e itatí cantoral; y los plateados (2005), al lado de mauricio islas; en esta última interpreta el rol antagónico.
    otras telenovelas en las que ha participado, son: locura de amor y por un beso, todas en actuaciones especiales.
    en el 2007, incursionó al mundo de la conducción con el programa crecer jugando, el cual iba dirigido a las mamás con hijos pequeños. también ese año, grabó un episodio de la serie trece miedos.
    en el 2008, interpreta nuevamente a una villana en la telenovela el juramento, una producción de telemundo, basada en la mentira, escrita por caridad bravo adams; y donde comparte créditos con natalia streignard, osvaldo ríos y susana dosamantes, entre otros.
    en ese mismo año hace su regresa a televisa en mañana es para siempre, una producción de nicandro díaz, donde compartió escenas con actores como lucero, silvia navarro, fernando colunga y rogelio guerra; y le dio vida a liliana elizalde.
    en teatro, se integró al elenco de la aclamada obra los monólogos de la vagina.
    estudió historia del arte en la universidad iberoamericana, en la ciudad de méxico.
    habla español, inglés y polaco.
    en el año de 2009 dominika muestra una nueva faceta como dobladora, recreando la voz en la película tinker bell y el tesoro perdido, en esa producción de disney la actriz fue la narradora de la historia, para su distribución en español de la película en toda latinoamérica, para países tales como méxico, argentina, chile, venezuela entre otros.
    en enero del 2010 ella fue invitada por el productor nicandro díaz con quien ya había trabajado anteriormente, para ser la protagonista en la telenovela soy tu dueña, 'remake' de la dueña de 1995, junto fernando colunga y gabriela spanic pero decidió no participar pues tenía otros proyectos en puerta, una película y teatro.
    en el 2010 trabaja en mujeres asesinas versión mexicana donde interpretará el papel de "maría, fanática", igualmente salvador mejía la confirmo para el el triunfo del amor en esta telenovela actuarán maite perroni y william levy entre otros.
    en el 2012, después de varios años de no trabajar juntas, dominika y ludwika paleta vuelven a pisar el mismo escenario, en la obra teatral, la madriguera.
    en el 2013, es llamada por ignacio sada madero para antagonizar el remake de mi segunda madre.

    trayectoria:

    telenovelas:

       año              título                                      papel                                      notas

    -2010-2011 triunfo del amor               ximena de alba sandoval             villana
    -2008-2009 mañana es para siempre  liliana elizalde rivera                   co-estelar
    -2007-2008 el juramento                     alma robles conde de robles         villana principal
    -2005          los plateados                     luciana castañeda                          villana principal
    -2004          el alma herida                   patricia araiza                               actuación co-estelar
    -2001          la intrusa                           anabella roldán limantour             villana
    -2000          por un beso                       fernanda lavalle de díaz de león    actuación especial
    -2000          locura de amor                  pamela                                           actuación especial
    -1999-2000 tres mujeres                       raquel lerdo muñoz                       villana
    -1999           alma rebelde                     graciela                                          actuación especial
    -1998           la usurpadora                   gema duran bracho                        villana
    -1997           amada enemiga                 jessica quijano leal                        protagonista
    -1992           el abuelo y yo                    elisa                                                presentación en telenovela


    series de televisión:

    año                    título                                                  papel

    -2010        mujeres asesinas 3                      maría sandoval 'maría fanática'
    -2007        trece miedos                                erika wong
    -2000        mujer, casos de la vida real
    -1999        camino a casa


    cine:

    año           título                       papel

    -2011  la otra familia                luisa
    -2010  reminiscencia                elena
    -2004  la noche de siempre      claudia
    -2003  un ángel para pablo

    teatro:

    año                        título                                                            papel

    -2012              la madriguera
    -2008        los monólogos de la vagina
    -2005     yo estaba ocupada encontrando respuestas
    -2004                  la prueba


    kate del castillo. méxico, d. f., méxico, 23 de octubre de 1972. actriz de cine y de telenovelas. tiene el papel principal en la telenovela la reina del sur, una adaptación de una novela del escritor español arturo pérez reverte.

    kate del castillo
    su lado escorpiano que la pintó de cuerpo entero se manifestó a través del twitter con opiniones muy discutibles sobre narcotráfico, política y religión que dieron lugar a una encendida polémica con escritos como: "hoy creo más en el 'chapo' guzmán -considerado el mayor traficante de méxico- que en los gobiernos que me esconden verdades aunque sean dolorosas. sr. chapo, ¿no estaría padre que empezara a traficar con el bien? (...) trafiquemos con amor, usted sabe cómo" o como en esta otra cita de su autoría: "nací desnuda, sin leyes ni religión, esas las creó el hombre como la biblia, y tengo la ligera sospecha de que se la inventaron sólo para seguir la manipulación y lucrar a favor de unos cuantos.
    al acusarla la prensa de espectáculos de lesbiana por su fracasado matrimonio y al hecho de no tener hijos, ella respondió en una entrevista: "no soy lesbiana, igual yo sé que muchos quisieran (risas), pero me gustan mucho los hombres. tengo muchas amigas gay y muchos amigos gay, los amo, los respeto mucho, pero fíjate que no se les va a hacer." y agregó: "nunca he tenido esa cosa maternal... nunca he tenido el deseo de ser madre y no es algo que me preocupe." nada, respuestas que revelan a una típica escorpiana que se zurra en las opiniones de los demás y que donde el sexo se valora más en el plano placentero del asunto que en el hecho de tener descendencia. están avisados.
    ella es la hija de eric del castillo, una leyenda de la época dorada del cine mexicano y actor de telenovelas y de kate trillo graham. sus hermanos son la presentadora verónica del castillo y un medio hermano por parte de su padre. el 3 de febrero de 2001 se casó con el jugador de fútbol de la selección nacional de méxico y conductor de televisión luis garcía y se divorciaron el 1 de septiembre del 2004. contrajo segundas nupcias el 29 de agosto de 2009 en las vegas, nevada, con el actor, cantante y empresario mexicano aarón díaz, y refrendó con la ceremonia religiosa bajo la Iglesia episcopal en san miguel de allende (méxico) el 5 de septiembre del mismo año, se divorciaron en el 2011.
    kate participó en diez telenovelas y debutó en 1980 en la película el último escape. se dio a conocer en 1991, en la telenovela muchachitas en el papel de leticia.
    en 1992, obtuvo su primer protagónico en mágica juventud, a lado de héctor soberón.
    en 1996 participó en el video de ricky martin del tema fuego de noche nieve de día.
    en el 2002 y el 2003, comenzó una gira internacional junto al actor argentino saúl lisazo, otra figura bien conocida en méxico, con su obra cartas de amor.
    en noviembre del 2007, fue nombrada una de las estrellas del año" por la revista people en español.
    para el 2011 interpreta a teresa mendoza en la la reina del sur la cual inició filmaciones en julio de 2010.

    filmografía:

    cine:

    -2014. el libro de la vida.
    -2014. los 33.
    -2014. el crimen del cácaro gumaro.
    -2012. colosio: el asesinato.
    -2011. k 11.
    -2011. without men.
    -2010. the miracle os spanish harlem.
    -2008. la misma luna.
    -2008. julia.
    -2008. por vida.
    -2007. el clavel negro.
    -2007. trade (película)
    -2007. la ciudad del silencio.
    -2006. lime salted love.
    -2006. bad guys.
    -2005. bordertown.
    -2005. american visa.
    -2004. avisos de ocasión.
    -1999. sendero mortal ii.
    -1997. reclusorio.
    -1997. educación sexual en breves lecciones.
    -1994. amor que mata.
    -1993. sendero equivocado.
    -1992. mágica juventud.
    -1991. ambición sangrienta.
    -1983. las sobrinas del diablo.
    -1980. el último escape.

    televisión:

    -2011. la reina del sur.
    -2009. el pantera.
    .2009. weeds.
    -2003. bajo la misma piel.
    -2001. el derecho de nacer.
    -2000. ramona.
    -1998. la mentira.
    -1997. alguna vez tendremos alas.
    -1996. azul.
    -1994-1995. imperio de cristal.
    -1992. mágica juventud.
    -1991. muchachitas.

    colaboraciones en televisión:

    -23 de octubre del 2011. csi miami (episodio 5 temporada 10)
    -2005. premios juventud. (fue la anfitriona)
    -10 de mayo del 2005. otro rollo (con adal ramones)
    -2004. premios juventud.
    -6 de diciembre del 2004. el show de cristina (episodio "kate del castillo")
    -14 de junio del 2004. el show de cristina (episodio "erick del castillo: esta es tu vida")
    -2004. la riviera maya.
    -21 de marzo del 2000. otro rollo (con adal ramones)
    -mujer casos de la vida real. (episodio "aunque parezca mentira")
    -grimm. (episodio "la llorona")
    -1998. derbez en cuando.
    1993. al derecho y al derbez.


    maria izabel goulart dourado. são carlos, estado de são paulo, brasil, 23 de octubre de 1984.

    maria izabel goulart dourado


    modelo brasileña. tapas de revista: vogue brasil, marie claire francesa, wish report, revista simples, elle brasil, l'officiel, esquire, cool.
    editoriales: vogue brasil, vogue japão, marie claire francesa, wish report, harper’s bazaar, quem, flair, elle italia, numero, gq, elle us, vogue italia, esquire, arena.
    campañas: triton, pollini, cori, diesel, yohji yamamoto, zoomp, victoria’s secret, express, osklen, fillity, pura magia, poko pano, neiman marcus, forum, iodice denim, emanuel ungaro, armani exchange, dumond, h&m, ozmoze.


    jessica leigh stroup. anderson, south carolina, estados unidos, 23 de octubre de 1986. es una actriz y comediante estados unidos, mejor conocida por su papel como erin silver en 90210. ella es considerada como una reina de los alaridos por protagonizar películas de horror:  prom night, vampire bats, left in darkness, and the hills have eyes 2. ella actualmente es la estrella en the following como max hardy.

    jessica stroup


    sus padres son judith y don stroup, un vicepresidente senior de  wachovia. ella pasó su infancia en charlotte, north caroline. ella se graduó de providence high school en el 2004. stroup recibió una beca completa para asistir a la universidad de georgia, pero declinó con el fin de dedicarse a la actuación.

    el primer papel en la actuación de stroup fue como invitada para aparecer en unfabulous. stroup desde entonces ha aparecido en un número de programas de tv, tales como grey's anatomy, october road, y true blood. en el 2007, stroup apareció en 4 episodios de reaper, ella actuó como ex amiga del protagonista. ella apareció en un número de pequeñas producciones de películas independientes, tales como left in darkness, pray for morning, vampire bats, y southern comfort.
    en marzo del 2007, stroup interpretó a la protagonista femenina en the hills have eyes 2. stroup actuó el papel de una guardia nacional llamada amber quien lucha por sobrevivir con sus compañeros contra un grupo de gente mutante. la película fue una fast-forward sequel de the hills have eyes un remake de la película de 1977 del mismo nombre. a pesar de las críticas negativas de los críticos la película llegó a recaudar más de $67 millones en todo el mundo. aquel mismo año jessica tuvo un papel secundario en this christmas.
    en abril del 2008, stroup estuvo en el reparto de una serie regular como 90210, un reinicio de la serie beverly hills 90210 nominada al golden globe award;  stroup actuó el papel del estudiante de secundaria erin silver la hermana más joven de david silver y kelly taylor de beverly hills, 90210. el piloto se estrenó el 2 de septiembre del 2008 con una alta audiencia de 4.65 millones de espectadores a pesar de las críticas mixtas de los críticos. en el 2010 stroup fue premiada con el sparkling performance premio en el young hollywood awards.
    también en abril del 2008, stroup actuó el papel de claire en, screen gems remake de prom night. en diciembre del 2007,mtv.com anunció que stroup fue al cast de otro film de terror titulado  homecoming, la cual sigue a una joven mujer que esta siendo secuestrada por la ex enamorada de su enamorado. a pesar de que la producción terminó completamente la película en febrero del 2008, ella no fue dada al público hasta julio del 2009 para un lanzamiento limitado en cines escogidos. en el 2008, stroup interpretó a rachel en la totalidad de la película the informers
    en el 2011, stroup apareció como invitada en family guy, en el cual ella dio la voz a un número de personajes en el curso de dos episodios. stroup se reunió con seth macfarlane en su debut direccional en ted, en el cual ella interpretó a tracy, la amiga de lori (interpretada por mila kunis) en el trabajo.
    el 20 de agosto del 2013 fue anunciado que stroup se uniría a the following en la estación 2 como una serie regular. su personaje, max es the niece of ryan hardy (kevin bacon). ella es una policía en nypd, trabajando en la actualidad en la intel división. max se reúne con ryan y ella llegó a ser una valiosa aliada.

    filmografía:

    -2005. vampire bats. (película para televisión)
    -2006. pray for morning.
    -2006. left in darkness. (directo a video)
    -2006. school for scoundrels.
    -2006. broken.
    -2007. the hills have eyes 2.
    -2007. the christmas.
    -2007. structure h telepathic. (película corta)
    -2008. prom night.
    -2008. the informers.
    -2012. ted.


    series de televisión:

    -2005. unfabulous.
    -2006. southern confort.
    -2006. girlfriends.
    -2006. zoey 101.
    -2007. grey's anatomy.
    -2007-08. reaper.
    -2007. october road.
    -2008-13- 90210.
    -2008. true blood.
    -2011-13. family guy.
    -2014 al presente. the following.


    jean allison. new york, 24 de octubre de 1929. es una actriz estadounidense. filmó cinco películas desde 1958 hasta 1979 y participó en más de 90 producciones para la televisión desde 1957 hasta 1984.



    jean allison en el capítulo twelve hours to live de la serie one step beyond (un paso al más allá)

    ella fue una prolífica actriz en la pequeña pantalla debutando en la televisión a mediados de los años cincuenta y se le atribuye, a lo largo de los años, innumerables interpretaciones. interpretó el personaje de helen yeager en un doble episodio de la serie starsky & hutch en 1977 y fue la estrella invitada en docenas de episodios de series de televisión de la época dorada de la televisión de ee.uu. hasta los años ochenta.también actuó en papeles diferentes en más de un episodio, como en dos episodios de the californians, dos episodios de schlitz playhouse of stars , dos episodios de mike hammer , tres episodios de us marshall , dos episodios de law of the plainsman , dos episodios de the alaskans , dos episodios de hawaiian eye , dos episodios de wanted dead or alive , dos episodios dethe detectives, tres episodios 77 sunset strip , dos episodios de laramie , dos episodios del dr. kildare , dos episodios de gunsmoke , dos episodios de owen marshall, counselor at law , cuatro episodios de emergency! , y dos episodios de charlie's angel.
    tuvo también varias apariciones en el cine protagonizando papeles más o menos secundarios como eleanor hackett en edge of fury, 1958, nell lucas en devil's partner, 1961, florence maguire en the steagle, 1971, mrs. dixon en bad company, 1972, mrs. steensma en hardcore, 1979 su última interpretación cinematográfica.

    en 1984, actuó en el episodio a divine madness de la serie highway to heaven, que sigue siendo su última aparición en la televisión de acuerdo con imdb

    filmografía:

    cine:
      edge of fury (1958) 
      devil's partner (1961) 
      the steagle (1971) 
      bad company (1972) 
      hardcore (1979) 

      televisión:
      general electric theater – serie tv, un episodio (1957) 
      schlitz playhouse of stars – serie tv, 2 episodios (1957-1959) 
      the californians – serie tv, 2 episodios (1958-1959) 
      mike hammer – serie tv, 2 episodios (1958-1959) 
      whirlybirds – serie tv, 3 episodios (1958-1959) 
      have gun - will travel – serie tv, un episodio (1958) 
      letter to loretta – serie tv, un episodio (1958)
      the restless gun– serie tv, un episodio (1958) 
      m. squad – serie tv, un episodio (1958) 
      maverick– serie tv, un episodio (1958) 
      the rough riders– serie tv, un episodio (1958) 
      trackdown– serie tv, un episodio (1958) 
      bronco – serie tv, 2 episodios (1959-1960) 
      alcoa presents: one step beyond– serie tv, 2 episodios (1959-1960) 
      wanted: dead or alive– serie tv, 2 episodios (1959-1961) 
      sugarfoot– serie tv, un episodio (1959) 
      lawman – serie tv, un episodio (1959) 
      the millionaire– serie tv, un episodio (1959) 
      state trooper – serie tv, un episodio (1959) 
      bourbon street beat– serie tv, un episodio (1959) 
      rawhide– serie tv, un episodio (1959) 
      shotgun slade– serie tv, un episodio (1959) 
      u.s. marshal – serie tv, 3 episodios (1959) 
      wagon train– serie tv, un episodio (1959) 
      the man and the challenge– serie tv, un episodio (1959) 
      law of the plainsman – serie tv, 2 episodios (1959) 
      the detectives – serie tv, 2 episodios (1960-1962) 
      77 sunset strip– serie tv, 3 episodios (1960-1962) 
      this man dawson – serie tv, un episodio (1960) 
      johnny midnight– serie tv, un episodio (1960) 
      johnny ringo– serie tv, un episodio (1960) 
      riverboat– serie tv, un episodio (1960) 
      bonanza – serie tv, un episodio (1960) 
      tombstone territory– serie tv, un episodio (1960) 
      the alaskans– serie tv, 2 episodio (1960) 
      tate – serie tv, un episodio (1960) 
      the westerner– serie tv, un episodio (1960) 
      tales of wells fargo– serie tv, un episodio (1960) 
      hawaiian eye – serie tv, 2 episodios (1960)
      hong kong– serie tv, un episodios (1960) 
      the rifleman– serie tv, un episodio (1961) 
      hennesey– serie tv, un episodio (1961) 
      the life and legend of wyatt earp– serie tv, un episodio (1961) 
      outlaws – serie tv, un episodio (1961) 
      perry mason– serie tv, un episodio (1961) 
      the roaring 20's – serie tv, un episodio (1961) 
      bat masterson– serie tv, un episodio (1961) 
      the brothers brannagan– serie tv, un episodio (1961) 
      laramie – serie tv, 2 episodios (1962-1963) 
      dr. kildare – serie tv, 2 episodios (1962-1963) 
      cain's hundred – serie tv, un episodio (1962) 
      the dick powell show– serie tv, un episodio (1962) 
      saints and sinners – serie tv, un episodio (1962) 
      the dick van dyke show– serie tv, un episodio (1963) 
      the third man– serie tv, un episodio (1964) 
      gunsmoke – serie tv, 2 episodios (1970-1974) 
      then came bronson – serie tv, un episodio (1970) 
      matt lincoln– serie tv, un episodio (1970) 
      owen marshall, counselor at law – serie tv, 2 episodios (1971-1974) 
      cannon – serie tv, un episodio (1971) 
      the man and the city– serie tv, un episodio (1971) 
      the death of me yet– film tv (1971) 
      mccloud – serie tv, un episodio (1971) 
      emergency! – serie tv, 4 episodios (1972-1977) 
      adam-12– serie tv, 2 episodios (1973-1974) 
      brock's last case– film tv (1973) 
      the rookies – serie tv, 2 episodios (1973) 
      chase– serie tv, un episodio (1973) 
      hec ramsey– serie tv, un episodio (1973) 
      the elevator– film tv (1974) 
      sons and daughters– serie tv, un episodio (1974) 
      the rockford files – serie tv, un episodio (1974) 
      ironside– serie tv, 2 episodios (1974) 
      a cry for help– film tv (1975) 
      s.w.a.t.– serie tv, un episodio (1975) 
      man on the outside– film tv (1975) 
      marcus welby, m.d. – serie tv, un episodio (1976) 
      the bionic woman – serie tv, un episodio (1976) 
      jigsaw john – serie tv, un episodio (1976) 
      the strange possession of mrs. oliver– film tv (1977) 
      code r– serie tv, un episodio (1977) 
      the waltons – serie tv, un episodio (1977) 
      charlie's angels – serie tv, 2 episodios (1977) 
      starsky and hutch – serie tv, 2 episodios (1977) 
      how the west was won (1978) 
      lou grant – serie tv, un episodio (1978) 
      vega$– serie tv, un episodio (1979) 
      st. elsewhere – serie tv, un episodio (1983) 
      simon & simon– serie tv, un episodio (1984) 
      highway to heaven– serie tv, un episodio (1984)

    pierre-gilles de gennes. parís, francia, 24 de octubre de 1932 - 23 de mayo de 2007. fue un físico francés ganador del premio nobel de física en 1991.
    gennes estudió en la école normale supérieure. después de dejar la école en 1955, se convirtió en ingeniero investigador en el centro de saclay del commissariat à l'énergie atomique, trabajando principalmente en dispersión de neutrones y magnetismo con a. abragam y j. friedel. obtuvo su doctorado en 1957.
    fue premiado con la medalla lorentz y el premio wolf en 1990. fue director de la école supérieure de physique et de chimie industrielles de la ville de paris (esp), desde 1976 hasta 2002.
    recibió el premio nobel por "el descubrimiento y desarrollo de métodos avanzados para estudiar los fenómenos simples de los materiales, para crear formas más complejas de materia, en particular, cristales líquidos y polímeros".
    ha trabajado en material granular y en la naturaleza de los objetos en la memoria en el cerebro.


    robert alexander mundell. kingston, canadá, 24 de octubre de 1932. es un economista canadiense. ganó el premio nobel de economía en 1999.

    nacido en kingston, canadá. cursó estudios en la universidad de british columbia, en vancúver. asistió al mit, en estados unidos y luego a la london school of economics, donde completó su formación académica. en 1956 obtuvo un doctorado en el mit, donde presentó una tesis sobre el movimiento internacional de capitales.
    ha sido profesor en la school of advanced international studies, johns hopkins university y desde 1974 es profesor de economía en la columbia university.
    en junio del 2005 obtuvo el premio global economics del instituto de economía mundial de kiel, alemania.

    padre del euro.

    su trabajo sobre las áreas monetarias óptimas se considera el armazón básico sobre el que se construyó la zona euro. una conclusión básica de su tesis es que cualquier región particular, dentro de una zona monetaria, si quiere mantener un nivel de empleo, debe reducir los salarios reales o bien se debe acudir a la movilidad del factor trabajo para paliar los llamados "choques asimétricos".


    henri-benjamin constant de rebecque. lausana, suiza, 25 de octubre de 1767 - 8 de diciembre de 1830. filósofo, escritor y político francés de origen suizo.

    se formó con profesores particulares y más tarde se incorporó a distintos centros y universidades pues se trasladó con frecuencia con su familia por europa. así asistió a la universidad de erlangen, en baviera, y a la de edimburgo en el reino unido.
    unido sentimentalmente a madame de staël, su colaboración intelectual les convirtió en un equipo de trabajo único. a principios del siglo xix y hasta 1830 fue un político activo, miembro de la asamblea nacional situado en el ala liberal y crítica. su modelo político trataba de imitar el inglés al que admiraba por diversos factores, tanto en el político como en el económico. se mostró contrario a las teorías que admiraban las antiguas sociedades libres como las de la grecia antigua, incluso en una francia que había conocido el consulado, al considerar que estaban basadas en la esclavitud de la mayoría para beneficio de unos pocos, además de ser inaplicables a estados modernos mucho más grandes que la polis donde era imposible concentrar al pueblo en un foro para el debate público abierto y directo.
    su teoría de la libertad se basaba en la posesión y disfrute de los derechos civiles, del imperio de la ley y de la libertad en un sentido amplio, confrontada en este sentido a la actividad del estado. abogaba por una serie de principios (entre ellos la responsabilidad individual) sin los cuales la sociedad sería un caos y la libertad, inconcebible.
    "la independencia individual es la primera necesidad de los modernos, por lo tanto no hay que exigir nunca su sacrificio para establecer la libertad política. en consecuencia, ninguna de las numerosas y muy alabadas instituciones que perjudicaban la libertad individual en las antiguas repúblicas, resulta admisible en los tiempos modernos.”.

    benjamin constant, de la libertad de los antiguos comparada con la de los modernos, 1819.


    su proyecto de participación política se sustentaba en el de los representantes elegidos por todos los ciudadanos que ejercerían el derecho de los ciudadanos en el parlamento. de nuevo el ejemplo de la revolución inglesa de 1688 con una monarquía constitucional y liberal era recurrente en sus planteamientos.
    contrario al belicismo de la época, se opuso a las tesis napoleónicas y, de manera general, al militarismo, al creer que era más interesante dirigir los esfuerzos de la nación al comercio como forma de expansión y de relación con terceros países. la mala experiencia, a su juicio, de la república, le hizo considerar la idea de una monarquía hereditaria limitada en sus poderes, con un sistema bicameral: una cámara de diputados libremente elegidos y un senado designado. junto a ellos, el poder ejecutivo organizado en un consejo de ministros responsable de sus actos ante el poder legislativo aunque designado por el monarca.
    además, propuso –y en parte obtuvo- la aplicación de un sistema de descentralización administrativa desde el estado a las entidades locales para aproximar la gestión a los ciudadanos beneficiarios y descargar la burocracia del modelo centralista.
    el modelo propuesto por constant superaba los propios límites del sistema anglosajón basado en las tesis del jurista inglés william blackstone que había unido la corona al poder ejecutivo. constant limitaba el poder real a la jefatura del estado, aunque tendría capacidad para disolver el parlamento y nombrar y cesar ministros, pero se le impedía la capacidad de administrar el gobierno del estado. su pensamiento moral y religioso recibió claras influencias de jean-jacques rousseau y los pensadores alemanes, tales como immanuel kant.
    la influencia de las tesis de constant no fue inmediata, pero empezó a ocupar un lugar en la historia constitucional en distintos países. así en portugal (1822), brasil (1824) y el estatuto de cerdeña (1848), los nuevos textos fundamentales recogieron con variantes la teoría de constant.
    literariamente, su gran obra es adolfo (1816), una novela de amor de contenido en buena medida autobiográfico que obtuvo una enorme repercusión entre los lectores de su tiempo.

    obra:
     -principios de política aplicables a todos los gobiernos representativos (1815)
    -curso de política constitucional (1818-1820)
    -acerca de la libertad de los antiguos comparada a la de los modernos (célebre discurso de 1819)
    -acerca de la religión considerada en sus fuentes, formas y desarrollo (1824-1830)
    -miscelánea de literatura y política (1829)
    -acerca del politeísmo romano considerado en sus relaciones con la filosofía griega y la religión cristiana (1833)

    novela:

    -adolfo (1816)
    -el cuaderno rojo (1807)
    -cécile(1851), póstuma
    -la guerra (1879


    évariste galois. bourg-la-reine, francia, 25 de octubre de 1811 - parís, francia, 31 de mayo de 1832. fue un matemático francés. mientras aún era un adolescente, fue capaz de determinar la condición necesaria y suficiente para que un polinomio sea resuelto por radicales. dio solución a un problema abierto mediante el nuevo concepto de grupo de permutaciones;  su trabajo ofreció las bases fundamentales para la teoría que lleva su nombre, una rama principal del álgebra abstracta. fue el primero en utilizar el término "grupo" en un contexto matemático. la teoría constituye una de las bases matemáticas de la modulación cdma utilizada en comunicaciones y, especialmente, en los sistemas de navegación por satélite, como gps, glonass, etc.

    galois nació en bourg-la-reine, una ciudad a las afueras de parís. su padre fue nicolas-gabriel galois, director de la escuela de la localidad que llegaría a ser elegido alcalde de la comuna al frente del partido liberal, partidario de napoleón. su madre, adelaide-marie, era una persona de indudables cualidades intelectuales hija de una familia de abogados muy influyente de parís.
    hasta los doce años, évariste fue educado por su madre, junto con su hermana mayor nathalie-theodore, consiguiendo una sólida formación en latín y griego, así como en los clásicos. era un muchacho muy inteligente, pero aunque muchos consideran que fue un niño prodigio de las matemáticas, no es probable que durante su educación más temprana el joven tuviera una profunda exposición a las matemáticas (aparte de la aritmética elemental) y tampoco se tiene noticia de que se hubieran dado casos de talento matemático especial en su familia.

    su educación académica empezó a la edad de 12 años cuando ingresó en el liceo real louis-le-grand, de parís, donde habían estudiado robespierre y víctor hugo. allí tuvo sus primeros escarceos de tintes políticos (un enfrentamiento con el director del internado) que se saldaron con la expulsión de varios alumnos, entre los cuales él no estaba, pero que forjaron una incipiente rebeldía hacia la autoridad (especialmente un ideario antieclesiástico y antimonárquico que mantuvo hasta su muerte). durante los dos primeros años en el liceo louis-le-grand, galois tuvo un rendimiento normal e incluso llegó a ganar algunos premios en griego y latín. pero en tercero, su trabajo de retórica fue reprobado y tuvo que repetir curso. fue entonces cuando galois entró en contacto con las matemáticas: tenía entonces 15 años. después de entrar en las matemáticas, tuvo interés en la geografía.
    el programa de matemáticas del liceo no difería mucho del resto. sin embargo, galois encontró en él el placer intelectual que le faltaba. el curso impartido por ms vernier, despertó el genio matemático de galois. tras asimilar sin esfuerzo el texto oficial de la escuela y los manuales al uso, galois empezó con los textos más avanzados de aquella época: estudió la geometría de legendre y el álgebra de lagrange. galois profundizó considerablemente en el estudio del álgebra, una materia que entonces todavía tenía muchas lagunas y cuestiones oscuras. y así llegó a conocer la cantidad de problemas sin resolver que encerraba aquella disciplina. problemas que pasaron a ocupar la mayor parte de su tiempo de estudio. empezó a descuidar las otras materias, atrayendo hostilidad de los profesores de humanidades. incluso vernier le sugirió la necesidad de trabajar más en otras disciplinas distintas.
    sin embargo, galois tenía una idea clara: quería ser matemático y quería entrar en la école polytechnique. así decidió presentarse con un año de antelación (1828) al examen de acceso. al carecer de la formación fundamental en diversos aspectos y sin haber recibido el curso habitual preparatorio de matemáticas, évariste fue rechazado. galois no aceptó este rechazo inicial y ello aumentó su rebeldía y su oposición a la autoridad. no obstante, continuó progresando rápidamente en el estudio de las matemáticas durante el segundo curso impartido en el liceo louis-le-grand, en este caso por ms richard, quien supo ver las cualidades del joven y solicitó que fuera admitido en la école polytechnique. aunque la solicitud de richard no fue atendida, la dedicación y el impulso que galois recibió de su profesor tuvo unos resultados notables.
    siendo todavía estudiante del louis-le-grand, galois logró publicar su primer trabajo (una demostración de un teorema sobre fracciones continuas periódicas) y poco después dio con la clave para resolver un problema que había tenido en jaque a los matemáticos durante más de un siglo (las condiciones de resolución de ecuaciones polinómicas por radicales). sin embargo, sus avances más notables fueron los relacionados con el desarrollo de una teoría nueva cuyas aplicaciones desbordaban con mucho los límites de las ecuaciones algebraicas: la teoría de grupos.
    Sin embargo, el destino no le iba a deparar muchos más éxitos. pocos días antes de presentarse al segundo (y definitivo) examen de acceso a laécole polytechnique, el padre de évariste se quitaba la vida. en este contexto galois se presentó y, con sus habituales maneras rebeldes y su desprecio por la autoridad, se negó a seguir las indicaciones de los examinadores al rehusar justificar sus enunciados. y, naturalmente, fue rechazado definitivamente.
    viéndose obligado considerar la entonces menos prestigiosa école normale, galois se presentó a los exámenes de bachillerato (necesario para ser admitido) y esta vez fue aprobado gracias a su excepcional calificación en matemáticas. galois fue admitido en la école normale más o menos al mismo tiempo que sus revolucionarios trabajos sobre teoría de grupos eran evaluados por la academia de ciencias. sin embargo, sus artículos nunca llegaron a ser publicados en vida de galois. inicialmente se lo envió a cauchy, quien lo rechazó porque su trabajo tenía puntos en común con un reciente artículo publicado por abel. galois lo revisó y se lo volvió a remitir, y en esta ocasión, cauchy lo remitió a la academia para su consideración; pero fourier, el secretario vitalicio de la misma y el encargado de su publicación, murió poco después de recibirlo y la memoria fue traspapelada. el premio fue otorgado ex æquo a abel y a jacobi, y évariste acusó a la academia de una farsa para desacreditarle.
    a pesar de la pérdida de la memoria enviada a fourier, galois publicó tres artículos aquel mismo año en el bulletin des sciences mathématiques, astronomiques, physiques et chimiques del barón de férussac. estos trabajos presentan los fundamentos de la teoría de galois y, aunque se trataba de un trabajo inconcluso, prueban sin lugar a dudas que el joven había llegado más lejos que ningún otro matemático en el campo del álgebra relacionado con la resolución de ecuaciones polinómicas.
    para entonces, la vida de galois empezaba a estar teñida de un marcado tinte político. en julio de 1830 los republicanos se levantaron y obligaron a exiliarse al rey carlos x. no obstante, el triunfo de los republicanos, entre los que se encontraba el joven galois, fue aplastado por la llegada al trono de un nuevo rey: luis felipe de orleans. galois participó activamente en las manifestaciones y sociedades republicanas. fue expulsado por ello de la école normale. en la primavera de 1831, con apenas 19 años, galois fue detenido y encarcelado durante más de un mes acusado de sedición, tras un desafiante brindis en nombre del rey. inicialmente fue absuelto, pero volvió a ser arrestado por otra actitud sediciosa en julio y esta segunda vez pasó ocho meses en prisión.
    durante aquel año de 1831 galois por fin había redondeado las cuestiones pendientes en su trabajo y lo había sometido a la consideración de poisson, quien le recomendó que lo presentara de nuevo a la academia. más tarde, aquel mismo año, el propio poisson recomendó a la academia que rechazara su trabajo con la indicación de que "sus argumentaciones no estaban ni lo suficientemente claras ni suficientemente desarrolladas para permitirles juzgar su rigor". el propio poisson, a pesar de su enorme prestigio matemático y de sus esfuerzos, no llegó a comprender los resultados que le presentaba aquella memoria. galois recibió la carta de rechazo en prisión.
    un mes antes de su muerte, el 29 de abril de 1832, galois fue liberado de su encarcelamiento. los detalles que condujeron a su duelo (supuestamente a causa de un lío de faldas) no están claros. lo que queda para la historia es la noche anterior al evento. évariste galois estaba tan convencido de la inminencia de su muerte que pasó toda la noche escribiendo cartas a sus amigos republicanos y componiendo lo que se convertiría en su testamento matemático. en estos últimos papeles describió someramente las implicaciones del trabajo que había desarrollado en detalle y anotó una copia del manuscrito que había remitido a la academia junto con otros artículos.
    el 30 de mayo de 1832, a primera hora de la mañana, galois perdió un duelo de espadas contra el campeón de esgrima del ejército francés, falleciendo al día siguiente a las diez de la mañana (probablemente de peritonitis) en el hospital cochin, después de rehusar los servicios de un sacerdote. sus últimas palabras a su hermano alfredo fueron: "¡no llores! necesito todo mi coraje para morir a los veinte años".
    las contribuciones matemáticas de galois fueron publicadas finalmente en 1843 cuando joseph liouville revisó sus manuscritos y declaró que aquel joven en verdad había resuelto el problema de abel por otros medios que suponían una verdadera revolución en la teoría de las matemáticas empleadas. el manuscrito fue publicado en el número de octubre de 1846 del journal des mathématiques pures et appliquées.


    johann strauss ii. st. ulrich viena, austria, 25 de octubre de 1825 - viena, austria, 3 de junio de 1899. fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como el danubio azul. hijo del compositor johann strauss i y hermano de los compositores josef strauss y eduard strauss, johann ii es el más famoso de la familia strauss. fue conocido en su vida como el rey del vals y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la viena del siglo xix. revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la corte imperial de los habsburgo. sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y josef lanner. algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta die fledermaus (el murciélago).

    el único familiar que le prestó su apoyo fue su madre. por el contrario, al ser descubierto por su padre, johann recordaría «una desagradable y violenta escena» y que su padre «no quería saber nada de sus planes musicales»". al parecer, en lugar de evitar que strauss se convirtiera en su rival, el padre quería apartar a su hijo de los rigores de la vida de músico. fue entonces cuando strauss padre abandonó a la familia y encontró una amante, emilie trampusch, cuando johann tenía 17 años y había decidido concentrarse plenamente en la carrera de compositor con la ayuda de su madre.
    entonces strauss comenzó a estudiar contrapunto y armonía con el profesor joachim hoffmann, quien poseía una escuela privada de música. su talento fue reconocido asimismo por el compositor josef drechsler (también escrito drexler), quien le enseñó ejercicios de armonía. su otro maestro de violín fue anton kollmann, rèpètiteur del ballet de la ópera de la corte de viena. armado con esto, el mismo día que su madre había solicitado el divorcio de su marido, se presentó ante las autoridades vienesas para actuar en público. inicialmente formó una pequeña orquesta, contratando a algunos músicos de la taberna zur stadt belgrad.
    la influencia de johann strauss i en varios establecimientos de entretenimiento significó que muchos de ellos fueron cautelosos en ofrecer un contrato al joven strauss, temiendo el enojo del padre. strauss hijo fue capaz de persuadir al casinodommayer en hietzing, viena, para que hiciera su debut. la prensa local se apresuró a divulgar la noticia de strauss contra strauss, rivalidad entre padre e hijo. strauss padre, encolerizado con su hijo y ante la desobediencia del propietario, se negó a tocar nunca más en el casino dommayer, que había sido el escenario de sus anteriores triunfos.
    strauss encontró muchas dificultades en sus primeros años como músico, pero pronto ganó audiencia amante de la música, tras haber aceptado comisiones para actuar fuera de viena. el primer gran reconocimiento para el joven compositor fue la posición de maestro de capilla del segundo regimiento de ciudadanos de viena, que había quedado vacante tras la muerte de josef lanner dos años antes. viena fue asolada por una revolución burguesa el 24 de febrero de 1848, y la rivalidad entre padre e hijo se hizo mucho más evidente.
    johann ii decidió apoyar a los revolucionarios, como lo ponen de manifiesto los títulos de dos obras que datan de este período, los valses freiheitslieder (canciones de libertad) op. 52 y burschenlieder (canciones de los jóvenes) op. 55, así como las marchas revoluciones de marzo op. 54 y la agitada marcha de los estudiantes op. 56. esta decisión demostró serle desfavorable profesionalmente, ya que la realeza austriaca le negó dos veces la tan codiciada posición de kk hofballmusikdirecktor (director musical del baile de la corte), posición que fue dada a johann i en reconocimiento a sus contribuciones musicales. por otra parte, el joven strauss también fue apresado por las autoridades vienesas por tocar en público la marsellesa, atizando los sentimientos revolucionarios, pero más tarde fue absuelto. poco después de su absolución, compuso la polca geißelhiebe (latigazos) op. 60, que contiene elementos de la marsellesa en su "trío", como una sección musical en respuesta a su detención. strauss padre se mantuvo leal a la monarquía del danubio y compuso su marcha radetzky op. 228 dedicada al mariscal de campo joseph radetzky von radetz que pasaría a ser su composición más conocida.
    cuando el anciano strauss murió de escarlatina en viena en 1849, el joven strauss fusionó ambas orquestas y participó en numerosas giras. posteriormente, también compondría una serie de marchas patrióticas dedicadas al monarca francisco josé i, como la kaiser franz-josef marsch (marcha del emperador francisco josé) op. 67 y la kaiser franz josef rettungs jubel-marsch (marcha de júbilo por la salvación del emperador francisco josé) op. 126, probablemente para congraciarse con el nuevo monarca que subió al trono de austria tras la revolución de 1848.

    finalmente superó la fama de su padre, y se convirtió en uno de los más populares compositores de valses de su época, viajando por austria, polonia y alemania con su orquesta. sería habitual que el público viera una sola representación antes de que se trasladara rápidamente a otro lugar. sería la primera y última representación en cada uno de esos lugares, y en cuyas placas proclamarían con orgullo heut spielt der strauss! o ¡hoy toca strauss!.
    también hizo visitas a rusia, donde actúo en pávlovsk y escribió varias composiciones, que más tarde retituló para que se ajustara al público vienés; a gran bretaña donde actuó con su primera esposa hetty treffz, en el covent garden, a francia, italia y más tarde a los estados unidos en la década de 1870, donde tomó parte en el festival de boston por invitación del maestro de banda patrick gilmore y fue el principal director en el monster concert de más de 1000 músicos, en el que interpretó su vals el danubio azul op. 314, entre otras piezas de gran éxito.
    entre las más populares piezas de baile que strauss escribió en este período destacan los valses sängerfahrten op. 41, liebeslieder (canciones de amor) op. 114, nachtfalter (mariposa nocturna) op. 157, accelerationen (aceleraciones) op. 234 y las polcas annen (de ana) op. 117 y tritsch-tratsch op. 214.

    se casó con la cantante hetty treffz en 1862 y postuló al título de director musical del baile de la corte, puesto que alcanzó en 1863, después de haberle sido negado en varias ocasiones por sus frecuentes fricciones con las autoridades locales. su participación en el baile de la corte significaba que sus trabajos serían ahora escuchados por la realeza. su segunda esposa, angelika dittrich (actriz), con quien se casó en 1878, no era una ferviente partidaria de su música y la diferencia de edad y opiniones, y sobre todo su indiscreción, llevó a que johann le pidiera el divorcio.
    a strauss no le concedió la nulidad la iglesia católica y, por lo tanto, cambió de religión y nacionalidad y se convirtió en ciudadano de sajonia-coburgo-gotha el 28 de enero de 1887. strauss buscó consuelo en su tercera esposa, adele (con quien se casó el 15 de agosto de 1882) y en sus últimos años fluyeron sus talentos creativos, lo que resultó en gran parte buena música, como las que se encuentran en las operetas der zigeunerbaron y waldmeister y los valses kaiser-walzer op. 437, kaiser jubiläum op. 434, märchen aus dem orient op. 444 y klug gretelein op. 462.
    adele, al igual que el abuelo de strauss, era de origen judío, hecho que los nazis ocultaron.

    después de crear su primera orquesta antes de la muerte de su padre, fundó muchas otras que tocarían en diversos establecimientos de entretenimiento y de baile, como el sperl y el apollo, a quienes les dedicó varias piezas con sus nombres para conmemorar sus primeras actuaciones. más tarde, aceptó comisiones para tocar en rusia para el archiduque michael y el zar alejandro ii, especialmente en pavlovsk, donde había sido construida una nueva línea de ferrocarril. cuando las comisiones se hicieron demasiadas para atenderlas él solo, trató de convencer a sus hermanos josef y eduard para que lo sustituyeran en su ausencia, ya fuese por su mala salud o por su apretada agenda. en 1853, incluso tuvo que internarse en un sanatorio, ya que sufría de escalofríos y padecía de neuralgia. deseosa de que la empresa familiar no se viniera abajo, la madre anna strauss ayudó a convencer al reacio josef para que asumiera el mando de la orquesta strauss. los vieneses acogieron con satisfacción a ambos hermanos y eventualmente hubo de admitir que «josef era el más talentoso de ambos, yo simplemente soy el más popular». josef dejó su propia marca con sus propios valses y esta nueva rivalidad fue muy propicia para el desarrollo del vals. johann strauss ii procedió a consolidar su posición como «rey del vals» con su exquisito vals el danubio azul op. 314, que nació como un vals coral con texto escrito por un poeta local.
    lo más destacado del triunvirato de los strauss queda de manifiesto en el concierto de música perpetua en 1860, donde su acertada broma musical perpetuum mobile op. 257 se interpretó por los tres hermanos encabezando tres orquestas diferentes. en la misma época, los tres hermanos strauss también organizaron numerosas actividades durante sus conciertos en el volksgarten en viena, donde el público podía participar. por ejemplo, se interpretaba una nueva pieza y el público era invitado a adivinar cuál de los tres la había compuesto.

    aunque el más solicitado compositor de música de baile fue johann strauss entre 1860 y 1890, tuvo una dura competencia con karl michael ziehrer y emile waldteufel; con el segundo competía desde parís. phillip fahrbach también le negó al joven strauss el cargo de director musical del baile de la corte cuando postuló por primera vez al cargo. el compositor alemán jacques offenbach, que se hizo famoso en parís, le planteó asimismo un desafío a strauss en el campo de la opereta. más tarde, la aparición del maestro de la opereta franz lehár marcó el inicio de la edad de plata en viena de este género y desplazó la posición de strauss en el mundo de la opereta.
    johann fue admirado por otros prominentes compositores. richard wagner admitió una vez que amaba el vals vino, mujeres y canto op. 333. richard strauss (sin estar emparentado con la familia) al componer sus valses del caballero de la rosa dijo en referencia a johann strauss hijo: "¿cómo podría olvidar al sonriente genio de viena?"
    johannes brahms fue un amigo personal, a quien strauss dedicó su vals seid umschlungen, millionen!(¡sed abrazados por millones!) op. 443, inspirado en la oda a la alegría de friedrich schiller. una historia se cuenta en las biografías de ambos hombres: la hija de strauss se acercó a brahms con la intención de pedirle un autógrafo. era usual que los compositores escribieran algunos compases de su música más conocida y firmaran con su nombre. brahms, sin embargo, escribió unos cuantos compases de los valses más conocidos de strauss y a continuación escribió: "desafortunadamente, NO por johannes brahms".

    la mayoría de las operetas de strauss, sin embargo, no han tenido un éxito perdurable al compararlas con sus piezas de baile, y gran parte del éxito se lo adjudican die fledermaus (el murciélago), una noche en venecia y el barón gitano. a pesar de la falta de popularidad de sus operetas, hay muchas piezas extraídas de ellas que fueron recibidas calurosamente, como el vals cagliostro op. 370 de la opereta cagliostro en viena, el vals oh, hermoso mayo op. 375 (príncipe matusalén), el vals rosas del sur op. 388 (el pañuelo de encaje de la reina) y el vals del beso op. 400 (la guerra divertida). también escribió una ópera, ritter pásmán, que tiene numerosas fallas en el libreto, pero muchos atribuyen su fracaso al uso de valses y polcas, lo que indicaría que era incapaz de escribir música seria. de hecho, para su tercera y más exitosa opereta de todos los tiempos, die fledermaus (el murciélago) de 1874, los críticos de música de viena profetizaron «que el motivo de las melodías serían valses y polcas». sin embargo, su mayor crítico e irónicamente firme defensor eduard hanslick escribió en el momento de la muerte de strauss en 1899 que su desaparición supondría el final de los tiempos felices en viena.
    johann strauss murió de neumonía en viena el 3 de junio de 1899 a la edad de 73 años y fue sepultado en el zentralfriedhof de viena (cementerio central de viena). al momento de su muerte, se encontraba trabajando en su ballet aschenbrödel (cenicienta).

    la música de strauss es interpretada regularmente en el concierto de año nuevo de la orquesta filarmónica de viena, como resultado de los esfuerzos de clemens krauss quien realizó un programa especial dedicado a strauss en 1929 con la orquesta vienesa. varios intérpretes de strauss, como willi boskovsky, continuaron la tradición de dirigir violín en mano como era costumbre en la familia strauss, así como herbert von karajan y riccardo muti. además, la orquesta de viena johann strauss que se formó en 1966 le rinde homenaje durante las giras de esta conocida orquesta.

    georges bizet (pronunciado[ˈʒɔʁʒ biˈzɛ]), formalmente alexandre césar léopold bizet. parís, francia, 25 de octubre de 1838 - bougival, 3 de junio de 1875. fue un compositor francés, principalmente de óperas. en una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.

    bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el conservatorio de parís, incluyendo el prestigioso premio de roma en 1857. fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. tras regresar a parís después de pasar casi tres años en italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores. sus composiciones orquestales y para teclado fueron asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente mediante arreglos y transcripciones de la música de otros. en su busca del ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó. ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —los pescadores de perlas y la bella muchacha de perth— tuvieron éxito de inmediato.
    tras la guerra franco-prusiana de 1870–71, en la que bizet sirvió en la guardia nacional, tuvo algo de éxito con su ópera de un acto djamileh, aunque la suite orquestal derivada de su música incidental de la pieza teatral l'arlésiennede alphonse daudet tuvo un éxito instantáneo. la producción de la última ópera de bizet carmen fue retrasada debido al miedo de que sus temas de traición y asesinato pudieran ofender a la audiencia. tras su estreno el 3 de marzo de 1875, bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.
    el matrimonio de bizet con geneviève halévy fue feliz de manera intermitente y fruto del cual tuvieron un hijo. tras su muerte, sus composiciones, excepto carmen, estuvieron en general desatendidas. regalaron o se perdieron los manuscritos y las versiones publicadas de sus obras a menudo eran revisadas y adaptadas por terceros. no creó escuela ni tuvo discípulos ni sucesores evidentes. tras años de abandono, sus obras se empezaron a interpretar de nuevo con más frecuencia en el siglo xx. críticos posteriores lo han proclamado como un compositor de gran brillantez y originalidad cuya muerte prematura significó una gran pérdida para la música teatral francesa.


    abel gance. parís, francia 25 de octubre de 1889 - parís, francia, 10 de noviembre de 1981. fue un cineasta francés, pionero del cine mudo, autor de obras emblemáticas como napoleón. su carrera se prolongó durante 60 años.

    gance fue el hijo ilegítimo de abel flamant, un acaudalado médico judío y la obrera françoise pèrethon. fue criado por sus abuelos maternos en el pueblo de commentry hasta que, cuando tenía ocho años, su madre contrajo matrimonio con el chófer adolphe gance, y abel se trasladó a parís a vivir con ellos. aunque tomó el apellido de su padrastro, siguió recibiendo ayuda económica de su padre, lo que le permitió recibir una excelente educación.

    en 1909 comenzó a trabajar como actor y guionista cinematográfico. dos años después, en 1911, fundó, con la ayuda de algunos amigos, su propia compañía, y dirigió su primera película, la digue, un drama costumbrista. su segunda película, le nègre blanc (1912), aborda el tema de los prejuicios raciales, desarrollando la historia de un niño negro maltratado por los blancos. una incipiente carrera como autor teatral fue interrumpida por el estallido de la primera guerra mundial, durante la cual gance volvió a dedicarse al cine, con películas como el cortometraje la folie du docteur tube, una extrañísima comedia sobre un científico loco que inventa unos polvos que transforman la apariencia de las personas. para rodarla, gance recurrió al uso de espejos distorsionantes. en sus películas de los años siguientes introdujo las técnicas de montaje empleadas ya en estados unidos por david wark griffith, el uso de primeros planos y otros procedimientos innovadores para la época.
    a partir de 1917, el interés de gance se centra en los dramas sociales, con películas como le droit à la vie y mater dolorosa, las dos de 1917. su obra más interesante en esta etapa es la dixième symphonie (1918), en que un compositor sublima sus padecimientos personales en una trascendental obra de arte. tras el final de la guerra, gance estrenó j'accuse! (yo acuso) en (1919), un durísimo alegato contra la carnicería organizada que supuso la 1ra guerra mundial. el filme tuvo un gran éxito, tanto en francia como en el extranjero. gance viajó a estados unidos para exhibir la película ante un público entre el que se encontraba el propio griffith y las hermanas lillian y dorothy gish.
    la siguiente obra de gance, la rueda (la roue), fue rodada entre 1919 y 1920, pero no se estrenó hasta 1923. se trata de una producción monumental, de 32 bobinas, que tuvo que ser estrenada en tres sesiones sucesivas, y que desarrolla la melodramática historia de un maquinista enamorado de su hija adoptiva. el interés del filme radica sobre todo en el tratamiento poético que le imprime su director, desarrollando metáforas como la de la vida como una interminable rueda. la rueda fue una película muy admirada por grandes cineastas, como jean cocteau y akira kurosawa.

    tras una extraña comedia de horror en colaboración con el cómico francés max linder, au secours! (1924), gance rodó su obra más importante: la monumental napoléon (1927), uno de los grandes clásicos del cine mudo. gance invirtió dos años en la realización de esta película, que recrea la primera parte de la biografía de napoleón bonaparte, desde su infancia hasta la campaña de italia, en 1796, y que pretendía ser el inicio de un proyecto de seis largometrajes sobre la vida de napoleón, nunca realizados. gance no esconde en la película su admiración por el personaje, al que retrata como un líder idealista y visionario, en la línea de los grandes escritores románticos (byron, víctor hugo o heine), que habían visto en bonaparte la encarnación del espíritu revolucionario.
    en napoleón, gance hizo un verdadero alarde de innovaciones técnicas: una escena de persecución, por ejemplo, está rodada con una cámara situada en el lomo de un caballo al galope; la escena inicial del filme, la batalla de bolas de nieve, fue rodada por un operador cámara en mano, algo completamente inusual en la época. para las secuencias de la tormenta en alta mar y la disputa en la convención, la hizo colgar como un péndulo, moviéndose de un lado a otro.
    además de dirigir esta película, abel gance participó como actor, realizando una sobria y aclamada interpretación del famoso revolucionario louis de saint-just, uno de los máximos representantes del reinado del terror de la revolución francesa.
    para el clímax final de la película, la campaña de italia de 1796, gance utilizó un sistema panorámico especial, con tres pantallas y tres proyectores, al que denominó polyvision, y que le permitía también mostrar tres acciones simultáneas, en forma de tríptico.
    la excesiva duración del filme (alrededor de seis horas) hizo que se exhibiese generalmente en versiones mutiladas (en estados unidos, por ejemplo, se proyectó una versión de sólo 72 minutos, es decir, poco más de una quinta parte del metraje original). en puerto rico, la universidad del sagrado corazón exhibió su versión de solo cuatro horas.

    la carrera de gance no se detuvo con la llegada del cine sonoro. en 1931, gance estrenó su primera película hablada, la fin du monde, filme de ciencia ficción en que un astrónomo, interpretado por el propio gance, descubre que un cometa está a punto de estrellarse con la tierra. no tuvo demasiado éxito. en 1934, añadió diálogos a un nuevo montaje de napoleón. una obra importante de este período es lucrèce borgia (1935), ambientada en la italia renacentista, e inspirada en las vidas de lucrecia y césar borgia. este último es la contrafigura del napoleón de gance, pues sólo siente un insaciable deseo de poder, y carece de los elevados ideales revolucionarios que gance prestó al corso.
    también es relevante la película un gran amor de beethoven (1936), nueva incursión en el género biográfico, inspirada en la vida del compositor ludwig van beethoven, donde, una vez más, gance aborda el tema del genio romántico. en 1938 rueda una nueva versión de su clásico antibelicista de 1919,j'accuse. aunque utiliza parte del metraje del film anterior, se trata en esencia de una nueva película, oportunamente estrenada en vísperas de la segunda guerra mundial.
    en la carrera posterior de gance, destacan sobre todo sus ambiciosas e infravaloradas producciones austerlitz (1960), sobre la batalla del mismo nombre y cyrano et d’artagnan (1963). después, gance dirigió dos películas de tema histórico para la televisión francesa, marie tudor (1966) y valmy (1967). varios de sus proyectos quedaron sin realizar: además de su saga inconclusa sobre la biografía de napoleón, se había propuesto rodar una producción épica sobre la vida de cristo que habría llevado el nombre de la divine tragédie (la divina tragedia), para la que no encontró financiación. otro proyecto sobre la vida de cristóbal colón no pudo realizarse a causa del estallido de la segunda guerra mundial.
    abel gance fue un gigante del arte cinematográfico, un genio creador de obras maestras que inspiraron a varios cineastas de generaciones posteriores.

    filmografía:

    -1916: la folie du docteur tube
    -1917: barberousse
    -1918: la dixième symphonie
    -1918: mater dolorosa
    -1919: j'accuse
    -1923: la roue
    -1924: au secours !
    -1927: napoléon
    -1931: la fin du monde
    -1934: la dame aux camelias
    -1935: le roman d'un jeune homme pauvre
    -1935: lucrèce borgia
    -1935: jérôme perreau, heros des barricades
    -1935: napoléon (version 1927)
    -1936: le voleur de femmes
    -1936: un grand amour de beethoven (un gran amor de beethoven)
    -1938: j'accuse
    -1939: louise
    -1940: paradis perdu
    -1941: vénus aveugle
    -1943: le capitaine fracasse
    -1953: quatorze juillet (cortometraje)
    -1953: lumière et l'invention du cinématographe
    -1954: la tour de nesle
    -1956: magirama (avec nelly kaplan)
    -1960: austerlitz
    -1963: cyrano et d'artagnan
    -1966: marie tudor (película) (para la télévision)


    whit bissell. (nombre real whitner nutting bissell). new york, estados unidos, 25 de octubre de 1909 - woodland hills, california, estados unidos, 5 de marzo de 1996. fue un actor estadounidense.

    bissell fue el hijo del prominente cirujano dr. j. dougal bissell. él se formó con los carolina playmakers, una organización teatral asociada con la universidad de carolina del norte en chapel hill. él tuvo un número de papeles en el broadway theatre, incluyendo el espectáculo de la air force winged victory, cuando él era un particular.

    en una carrera que empezó en 1943 con el film holy matrimony, bissell apareció en cientos de films y episodios de series de televisión  como un prominente actor de carácter. los televidentes de las películas de bajo presupuesto de la década de los 50 como ciencia ficción, de horror y películas "b" lo conocían como uno de "aquellos actores" (quizás el actor) que siempre se presentaba en alguna parte en tales películas. algunos de los principales de estos bien conocidos papeles fueron como un científico loco en la película de 1957 i was a teenage werewolf y como el profesor frankestein en i was a teenage frankestein de 1957 él actuó como el doctor que amenaza en el personaje de kevin mccarthy en el clásico de 1956 invasión of the body snatchers, y en el original de 1954 creature from the black lagoon.
    bissell apareció como la estrella principal en muchas series dramáticas para la televisión que estuvo en el aire entre principios de  los cincuentas y mediados de los setentas, con más esporádicas apariciones después de eso.  en 1955, él fue el invitado estrella de la agrupación de la serie city detective de rod cameron y en el episodio 177 de the lone ranger. él también apareció en otras series de la agrupación, incluyendo sheriff of cochise, whirlbirds, y en the brothers brannagan. él fue seleccionado muchas veces en series de religión, crossroads and going my way, y en la dramática serie de educación de la nbc, mr. novak.
    bissell actuó como el general george armstrong custer, con jean byron como la periodista fay kirby y frank dekova como el jefe sitting bull (toro sentado) en el episodio de 1957 the broken pledge de la serie del oeste de la abc/warner brother, cheyenne, estelarizada por clint walker en el papel del título. el episodio se centra en la traición de los sioux. también están en el reparto william fawcett, gary vinson, y john dehner.
    bissell actuó como el asesino larry sands en perry mason de la cbs en el episodio de 1957, the case of the crooked candle. él tuvo otras tres apariciones en perry mason, incluyendo el papel de max pompey en el episodio de 1960, the case of the lavender lipstick, y laurence barlow en el episodio de 1964, the case of the nautical knot. en 1957, él también apareció en the man on the 35th floor de fireside theater, conducido por jane wyman, con estrellas invitadas como compañeros macdonald carey y phyllis avery, y como el brutal crítico de televisión otis elwell en playhouse 90's the comedian, con mickey rooney y mel tormé. en 1958, él estuvo en el reparto como el dr. haley en el episodio pipeline de la serie del oeste de la nbc, the californians.
    en 1959, bissell aparecióp en la serie de ciencia ficción de la nbc, the man and the challenge. él fue la estrella invitada en la serie del oeste de la cbs,the texan,estelarizada por rory calhoun, y johnny ringo, con don durant en el papel del título. él actuó en diferentes papeles en múltiples episodiosla serie de abc,the rifleman.
    en 1960, bissell retrató al juez seward en los episodios de brother's keeper y judge seward's secret en el drama criminal de la abc/wb, the roaring 20s. en la línea de la historia, el juez trata un caso contra un mafioso llamado rossi, actuado por herman rudin, a pesar de las amenazas sobre su vida y su familia. en 1960 él fue elegido para un episodio de otro drama criminal de la abc/wb,bourbon street beat, y en la serie de antología de la cbs, the dupont show with june allyson.
    desde 1959 hasta 1961, bissell tuvo apariciones regulares en la tercera y cuarta temporada de la serie de televisión bachelor father, co estelarizada por John forsithe, noreen corcoran y samme tong.
    en 1961, él fue la estrella invitada en el episodio en a fool for a client en james whitmore's the law and mr. jones el drama legal en la abc. él también apareció en la serie de aventura de la abc, straightaway. él fue elegido tres veces en la serie del oeste de larga duración de la nbc, the virginian y una vez en la efímera de la abc/wb,the dakotas. él retrató a clement samuels en kiz, un episodio de la serie de comedia del oeste maverick estelarizada por roger moore y kathleen crowley.
    el más prominente papel para televisión de bissell llegó cuando él co-estelarizó como el general heywood kirk en la serie de ciencia ficción para la televisión en 1966-1967, the time tunnel. él frecuentemente actuó como la canosa figura de autoridad, aquí como en muchos otros papeles (como fue descrito por allmovie), "estableciendo instantáneamente su caracterización estándar en la pantalla de una quisquillosa oficiosidad," saliendo en muchos casos con un porte militar. otros ejemplos de tales papeles autoritarios como militar u oficial de policía, incluyen apariciones en the caine mutiny, the manchurian candidate, the outer limits (1963), y the man from u.n.c.l.e.. (1966).
    bissell apareció en el clásico episodio the trouble with tribbles de star trek, material de archivo que luego fue reutilizado en star trek: deep space nine's,trials and tribble-ations.
    en 1978 y 1980, bissell apareció en episodios the incredible hulk, primero en la segunda temporada del episodio kindred spirits, y en la siguiente (y última) en la segunda parte de la cuarta temporada de la segunda parte de prometheus.él actuó como un profesor diferente en ambos episodios.
    bissell al director de pompas fúnebres (que mira a todos los hombres, sin importar su raza, como "simplemente otro futuro cliente") en la película the magnificent seven (1960).
    en 1960, bissell había aparecido en la producción de george pal de the time machine, como walter kemp, uno de los amigos de cena de time traveler. treinta y tres años más tarde, en 1993, la película documental time machine: the journey back, reunió a bissell con rod taylor y alan young de la película original, él recreó su papel como walter en la secuencia de apertura. fue el último registro actoral de bissell.
    bisel recibió un premio de la academy of science fiction, fantasy & horror en 1994 por toda una vida de carrera dedicada a la actuación. él también sirvió por muchos años en la junta de directores de la   screen actors guild, y representó a la rama de actores de la junta de gobernadores de la academy of motion picture arts and sciences.
    bissell murió en 1996 en woodland hills, california de los efectos de la enfermedad del parkinson. él fue enterrado en el westwood village memorial park cemetery en los ángeles.

    bisell estuvo casado tres veces y tuvo tres hijas y un hijastro,brian forster. forster fue el segundo actor para actuar el papel de chris partridge en la serie de televisión the patridge family.
    esposas: jennifer raine (24 noviembre 1967 - 5 enero 1993) (su muerte); dilys mary shan jukes (5 diciembre 1954 - 11 enero 1958) (su muerte) 1 child; adrienne marden (23 noviembre 1938 - 1954) (divorciado) dos hijos.


    klaus barbie altmann. bad godesberg, alemania, 25 de octubre de 1913 – lyon, francia, 25 de septiembre de 1991. fue un alto oficial de las ss y de la gestapo durante el régimen nazi, que estuvo involucrado en numerosos crímenes de guerra y contra la humanidad durante la segunda guerra mundial, especialmente en francia.
    salvado de la detención por los servicios secretos estadounidenses y las ratlines, con los que barbie colaboró, pasó posteriormente a bolivia. al igual que mengele se escondió en brasil y eduard roshmann lo hizo en paraguay, él escogió sudamérica, dada la falta de infraestructura institucional que permitía cierto margen de maniobra a individuos con tales antecedentes. más aún, cuando el alineamiento ideológico de los gobiernos sudamericanos con estados unidos en épocas de la guerra fría los posicionó en el anticomunismo, estos criminales llegaron a ser requeridos como colaboradores, recibiendo grandes beneficios de parte de los gobiernos. en el caso de barbie eso se vio reflejado en privilegios comerciales de parte del gobierno boliviano. finalmente la variable situación política de bolivia llevó a que en 1983 fuera expulsado a francia, donde fue juzgado y condenado a cadena perpetua.

    era hijo de nikolaus barbie y anna hees, ambos maestros, que se casaron un año después de que hubiera nacido. su padre volvió gravemente herido de la primera guerra mundial. en 1934 hizo el bachillerato en tréveris. después entró en las juventudes hitlerianas y fue ayudante personal del jefe local del partido nazi. barbie no pudo acudir a la universidad porque la familia no podía costearle los estudios tras la muerte del padre. luego se fue voluntario seis meses a un campamento del servicio laboral del reich (reichsarbeitsdienst) en schleswig-holstein, de donde regresó totalmente imbuido por la ideología del tercer reich.
    se alistó en las ss (schutzstaffel) el 26 de septiembre de 1935 (con el n.º 272.284) y empezó a trabajar en la dirección general del servicio de seguridad (sicherheitsdienst) (sd) a partir del 29 de septiembre de 1935, así como en la gestapo de berlín. el 1 de mayo de 1937 se afilió al partido nacional socialista obrero alemán (nsdap), con el número de carné 4.583.085, siendo ascendido el 20 de abril de 1940 a untersturmführer (equivalente a subteniente).
    en 1941, durante la segunda guerra mundial, barbie fue destinado a la sección ivb4 y enviado a ámsterdam, y más tarde, en mayo de 1942, a lyon, francia. allí se ganó el apodo de el carnicero de lyon como jefe de la gestapo local. fue acusado de numerosos crímenes, incluyendo la captura de cuarenta y cuatro niños judíos escondidos en la villa de izieu, y la tortura y posterior muerte de jean moulin, el miembro de la resistencia francesa de más alto rango jamás atrapado por los nazis. sólo en francia se atribuyen a su actividad o a la de sus subordinados el envío a campos de concentración de 7.500 personas, 4.432 asesinatos y el arresto y tortura de 14.311 combatientes de la resistencia.

    tras la salida del ejército alemán de lyon, barbie voló a alemania y creó una nueva vida bajo identidad falsa. inicialmente dirigió un cabaret en múnich e hizo tratos en el mercado negro. posteriormente, barbie fue protegido y empleado por los servicios de contraespionaje del ejército de los estados unidos (cic), para los que trabajó en alemania entre 1947 y 1951, en actividades contra el comunismo. ese año, ante las repetidas peticiones francesas para que fuese extraditado (ante lo que las autoridades estadounidenses declararon que desconocían el paradero del criminal), se trasladó a bolivia. lo hizo a través de una ratline (rutas de escape organizadas tras la segunda guerra mundial para que criminales de guerra nazis y fascistas pudieran huir y evitar ser enjuiciados por los crímenes que habían cometido) organizada por los servicios secretos estadounidenses y el sacerdote ustashi croata krunoslav draganovic, pasando circunstancialmente por la argentina.
    barbie, su mujer y sus dos hijos llegaron a bolivia a fines de 1955. allí, barbie adoptó el apellido de altman (el del rabino de su pueblo natal) y comenzó a dirigir una serrería en la paz, negocio al que se dedicó antes de comenzar a comerciar con quinina y establecer relaciones con ex nazis refugiados en países vecinos y con los militares locales. durante la dictadura del general barrientos, que llegó al poder en 1964 tras un golpe de estado, barbie fue nombrado gerente general de la compañía marítima estatal, la compañía transmarítima boliviana, creada por barrientos en 1967 con capitales públicos y privados, que actuaba como tapadera de tráfico de armas al servicio de la dictadura.
    tras la muerte de barrientos en un accidente de helicóptero en 1969, la suerte de barbie pareció empeorar y, tras la quiebra de la transmarítima en 1971, barbie dejó bolivia y se estableció en el perú, en donde tomó el apellido altmann y fue vinculado con el asesinato del empresario luis banchero rossi. sin embargo, allí su identidad fue desvelada por la prensa, lo que propició que los cazanazis serge y beate klarsfeld diesen con su paradero y comenzaran una campaña de acoso, al estilo de lo que hoy se denomina escrache. ante el acoso, volvió a bolivia amparado por las sucesivas dictaduras de hugo banzer (1971-1978) y luis garcía meza tejada (1980-1981),en cuyos golpes de estado tomó parte.en 1974, francia pidió a bolivia la extradición de barbie, que fue denegada alegando que no existía tratado de extradición entre ambos países. durante la dictadura de garcía meza, barbie fue responsable de la organización de violentos grupos paramilitares al servicio del régimen. en este período, ernesto milà trabajó con él.
    la privilegiada situación de barbie cambió en 1982, con la llegada de un gobierno democrático de centro-izquierda al país. el 25 de enero de 1983 el gobierno del presidente siles suazo deportó a barbie, detenido poco antes por estafa, a francia.poco antes, su esposa, regina, había muerto de cáncer en la paz en 1982

    su proceso judicial comenzó en enero de 1987 en lyon. barbie ya había sido condenado a muerte dos veces en ausencia durante su ocultamiento en bolivia (en 1952 y 1954, en francia ), pero dado que los crímenes de guerra que tuvieron lugar en la francia de vichy prescribían a los 20 años, sólo se le juzgó por las deportaciones de poblaciones civiles. fueron tres fundamentalmente: la deportación de los 44 niños judíos refugiados en una colonia en izieu, la redada y posterior deportación de más de 80 personas en la sede de la unión general de israelíes de francia de lyon, y el denominado último tren, en el que fueron deportadas entre 300 y 600 personas escasos días antes de la entrada de las tropas aliadas en lyon.
    se autorizó a que se filmara el juicio debido a su alto valor histórico, si bien las imágenes del proceso no fueron difundidas inmediatamente. barbie negó todos los cargos y se limitó a declarar. su abogado defensor fue jacques vergès, quien utilizó un argumento basado en la tesis de que las acciones de barbie no fueron más terribles que las de cualquier colonialista en cualquier parte del mundo, incluyendo a los franceses, quienes nunca eran perseguidos: "¿qué nos da derecho a juzgar a barbie cuando nosotros, en conjunto, como sociedad o como nación, somos culpables de crímenes similares?". el fiscal principal fue pierre truche. finalmente, el 4 de julio de aquel año fue sentenciado a cadena perpetua por crímenes contra la humanidad. cuatro años después, encontrándose en prisión el 25 de septiembre de 1991, falleció enfermo de leucemia.


    john berryman. mcalester, oklahoma, estados unidos, 25 de octubre del año 1914 -  puente de la avenida washington, minneapolis, minnesota, 7 de enero de 1972. fue un poeta estadounidense. se le considera como una de las mayores figuras de la poesía estadounidense de la segunda mitad del siglo xx.

    berryman publicó su primera obra, titulada poems, en 1942 durante la segunda guerra mundial, y una segunda, dispossessed, seis años más tarde. la primera obra considerada como una de sus más importantes fue homage to mistress bradstreet, aparecida en 1956. en cuanto al público y la crítica, fueron sus dream songs, que aparecieron en serie desde 1964, las que mayor acogida obtuvieron.
    el primer volumen de esta serie, titulada 77 dream songs, le permitieron ganar el premio pulitzer de poesía, siendo la máxima distinción que puede recibir un profesional de la prensa en estados unidos. el segundo volumen apareció en 1968, titulado his toy, his dream, his rest. un año más tarde, los dos volúmenes fueron publicados en un sólo libro, the dream songs.

    cuando john berryman tenía apenas 10 años, en 1924, su padre, un banquero de florida, se suicidó, y él mismo sería el primero en encontrar el cadáver. un tiempo más tarde, su madre se vuelve a casar, y sería por el apellido de su padrastro que adoptaría el pseudónimo de berryman. la imagen del suicidio de su padre le influiría en sus poemas, ya que en varios de ellos se trata este tema de forma indirecta.
    berryman era alcohólico y algunos de sus amigos dijeron que mientras estudiaba en la universidad de columbia parecía tener una doble personalidad. su alcoholismo y depresión le fueron alterando sus capacidades para escribir, hablar en público y trabajar normalmente. así, en 1972, su estado depresivo le lleva a seguir el ejemplo de su padre: se suicida tirándose por el puente de la avenida washington en minneapolis, en minnesota.

    obras:

    -1942. poems.
    -1948. the dispossessed.
    -1956. homage to mistress bradstreet.
    -1964. 77 dream songs.
    -1967. berryman's sonnets.
    -1969. the dream songs.
    -1969. his toy, his dream, his rest.
    -1972. delusions, etc.


    galina pávlovna vishnévskaia (Гали́на Па́вловна Вишне́вская) leningrado, urss 25 de octubre de 1926 - 11 de diciembre del 2012. fue una soprano y actriz rusa a menudo llamada la maria callas rusa. esposa del cellista m. rostropovich.

    galina nació en leningrado (hoy san petersburgo) en 1926. tuvo una infancia difícil castigada por la segunda guerra mundial y el sitio de leningrado.
    su debut escénico tuvo lugar en 1944 cantando opereta. después de un año de estudios con la profesora vera nikoláyeva, ganó un concurso de canto organizado por el teatro bolshói con las canciones oh, no te lamentes, de rajmáninov y el aria de verdi o patria mía, de aída.
    en 1952 entró a formar parte del teatro bolshói, en moscú, donde se transformó en la diva rusa por excelencia de las décadas del 50 y 60. su voz con típico timbre eslavo y su belleza física se unían a temperamentales condiciones histriónicas.
    en 1966 filmó la película katerina izmáilova (la versión censurada por stalin de la ópera lady macbeth de mtsensk de shostakóvich) y anteriormente prestó su voz a la actriz en el film eugenio oneguin, la más famosa ópera rusa.
    en 1961 vishnévskaia hizo su debut operístico en el metropolitan opera house de new york cantando precisamente aída. el año siguiente debutó en el royal opera house con el mismo rol. en 1964 debutó en la scala como la esclava liù en la ópera turandot de puccini con birgit nilsson (turandot) y franco corelli (calaf) en los roles protagonistas. fue marina de borís godunov dirigida por herbert von karajan en el festival de salzburgo.
    vishnévskaia fue una legendaria intérprete de lisa (la dama de picas) y tatyana (eugenio oneguin), las dos óperas más conocidas de chaikovski, de las que dejó filmaciones y grabaciones completas. además de los roles habituales de la ópera rusa, vishnévskaia interpretó a violeta, tosca, cio-cio-san, leonora (fidelio) y cherubino.

    vishnévskaia se casó en 1955 con el violonchelista mstislav rostropóvich con quien tuvo dos hijas, olga y helena. juntos ofrecieron recitales de forma regular, con él al piano. ambos eran íntimos amigos de dmitri shostakóvich; tras la muerte de éste y su posterior salida de la urss, realizaron una electrizante grabación de la ópera lady macbethdel distrito de mtsensk.
    vishnévskaia y rostropóvich integraron la élite de artistas a los que se les permitía salir de rusia por su relevancia internacional pero cuando benjamin britten compuso el réquiem de guerra para unir a los países después de la segunda guerra mundial, el gobierno no le permitió actuar (posteriormente realizó una grabación dirigida por el compositor con el tenor peter pears y el barítono dietrich fischer-dieskau).
    britten, shostakóvich y prokófiev compusieron especialmente para su voz y fue una intérprete magnífica de natasha en la ópera guerra y paz de éste último. vishnévskaia fue una incansable difusora de las canciones de los clásicos rusos como mijaíl glinka, rajmáninov, músorgski, chaikovski, césar cui, balákirev, rimski-kórsakov, aleksandr dargomyzhski y prokófiev y shostakóvich.
    en 1974, por alojar en su dacha y defender públicamente al escritor disidente aleksandr solzhenitsyn, tuvieron que exiliarse de rusia y se les retiró la nacionalidad rusa. las filmaciones de ópera de la cantante fueron borradas, quedando un fragmento de la ópera aída solamente. el matrimonio se estableció temporalmente en estados unidos. en 1987 vishnévskaia dirigió la ópera la novia del zar, de rimski-kórsakov en washington, d.c. en 1990, tras la perestroika, recuperaron la nacionalidad.

    en 1984, vishnévskaia publicó un fascinante libro de memorias: galina, un relato ruso (publicado en español por javier vergara editores).
    en 2002, vishnévskaia abrió las puertas de su propio teatro en moscú, el galina vishnévskaia opera center.
    el 27 de abril de 2007 falleció su marido mstislav rostropóvich.
    en el 2005 el cineasta aleksandr sokúrov (el arca rusa) dirigió un documental sobre su vida, invitándola a participar como actriz protagónica en la película aleksandra, la cual tuvo notable acogida ante el público y la crítica.
    en el 2007 se subastó la extraordinaria colección de arte (más de 400 piezas incluyendo importantes pinturas) de la pareja en londres, fue comprada por el multimillonario ruso alisher usmánov a fin de mantenerla reunida. las obras se exhiben ahora en museos de moscú y san petersburgo.
    la joven soprano rusa anna netrebko posee ciertas características similares a las de la joven vishnévskaia aunque no su fiero e ingobernable temperamento.


    anthony franciosa o toni franciosa. (nombre real: anthony george papaleo, jr.) new york, estados unidos, 25 de octubre de 1928 - los ángeles, estados unidos, 19 de enero de 2006. fue un actor de cine y televisión estadounidense.

    de familia italoamericana, fue criado por su madre y su tía. en honor a su madre adoptó el nombre de esta, franciosa, como apellido artístico.
    en 1948 comienza su carrera artística incorporándose a la compañía cherry lane theatre. de su época teatral logró su mayor éxito protagonizando la obra a hatful of rain, por la que fue nominado a los premios tony. en 1957 cuando la obra fue llevada al cine, repitió el papel y consiguió una nominación al óscar.
    durante los años cincuenta y sesenta vive sus mejores momentos como actor: interviene en películas importantes como un rostro en la multitud de elia kazan, con dean martin y shirley maclaine, y el largo y cálido verano compartiendo plantel con paul newman y orson welles. otros papeles destacados fueron periodo de ajuste junto con jane fonda, en busca del amor con ann margret y caroline lyne, el agua al cuello con paul newman y joanne woodward y río conchos del director gordon douglas y donde compartía protagonismo con richard boone, stuart whitman y jim brown.
    de especial interés para el público hispano es su interpretación del pintor francisco de goya en el bio-epic sobre su vida titulado la maja desnuda, donde compartía cartel con ava gardner que encarnaba a la duquesa de alba.
    a mediados de los sesenta fue apareciendo menos en la pantalla grande y más en la pantalla de televisión. apareció en la serie el mayor espéctaculo del mundo de la cadena abc, en breaking point, el día de san valentín, el nombre del juego y matt helm. en la década de los ochenta trabaja en la serie de aaron spelling buscador de amores perdidos.
    en el ámbito personal franciosa se casó cuatro veces y tuvo tres hijos, su esposa más famosa fue la actriz shelley winters.

    filmografía:

    -1957. a face in the crowd.
    -1957. this could be the night.
    -1957. a hatful of rain.
    -1957. wild in the wind.
    -1958. the long hot summer.
    -1958. the naked maja.
    -1959. the story on page one.
    -1959. career.
    -1961. go naked in the world.
    -1962. period of adjustment.
    -1962. careles.
    -1964. río conchos.
    -1964. the pleasure seekers.
    -1966. fame is name of the game.
    -1966. the swinger.
    -1966. a man could get killed.
    -1966. assault on a queen.
    -1967. fathom.
    -1968. a man called gannon.
    -1968. the sweet ride.
    -1971. earth ii.
    -1971. web of the spider.
    -1972. across 110th street.
    -1973. ghost in the noonday sun.
    -1975. the drowning pool.
    -1977. curse of the black widow.
    -1979. the world is full of married men.
    -1979. firepower.
    -1980. la cicala.
    -1981. help me dream.
    -1982. tenebrae.
    -1982. death wish ii.
    -1987. blood vows: the story of a mafia wife.
    -1990. backstreet dreams.
    -1996. city hall.


    mathieu amalric, neuilly-sur-seine, francia, 25 de octubre de 1965. es un actor y director francés de cine.

    su padre fue jacques amalric, corresponsal extranjero de le  monde y editor de libération, y su madre nicole zand (judía polaca nacida en cracovia y emigrada en la segunda guerra mundial a parís), fue la crítica literaria del citado diario le monde.
    amalric es de origen judío. su abuela materna, judía polaca, proviene de la misma aldea que roman polanski, con el que además guarda un extraordinario parecido físico. además, en 2013 protagonizó la vénus à la fourrure (la venus de las pieles), escrita, producida y dirigida por roman polanski. según la torá, amalric sería judío porque su madre lo es (ley que deriva del pasaje de deuteronomio 7:1-5).
    en sus películas como director y guionista reconoce la influencia familiar y cultural del llamado humor judío, de sesgo tragicómico:

    "según pasan los años -confiesa el director- , me doy cuenta de que me influyen ciertos filmes. amo a lubitsch, saul bellow, isaac bashevis, singer, y también el humor de mi abuela, una judía polaca de cracovia que llegó a francia en 1904 y cuya familia entera murió en los campos. este humor, esta relación con la existencia es lo que tengo la impresión de haber recobrado a través de los comediantes de tournée: uno no debe dejarse llevar por la autoconmiseración, sino transformar la situación en una fiesta."

    premios.

    recibió el césar al mejor actor revelación en 1997por comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) de arnaud desplechin, y luego dos veces el césar al mejor actor: en 2005 por reyes y reina de desplechin y en el 2008 por le scaphandre et le papillon de julian schnabel. como director recibió el premio del festival de cannes al mejor director en el festival de cannes del 2010 por tournée. ha participado asimismo en producciones estadounidenses como quantum of solace, marie antoinette o múnich.

    filmografía:

    (como actor)

    -1984. les favoris de la lune.
    -1991. vert quoi vers où.
    -1992. la sentinelle.
    -1992. la chasse aux papillons.
    -1993. les yeux au plafond.
    -1994. lettre pour l...
    -1995. tom est tout seul.
    -1996. le journal du séducteur.
    -1996. comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle).
    -1997. généalogies d'un crime.
    -1998. l'interview.
    -1998. on a très peu d'amis.
    -1998. dieu seul me voit.
    -1998. fin août debut septiembre.
    -1998. alice et martin.
    -1999. trois ponts sur la rivière.
    -1999. adieu, plancher des vaches!
    -2000. la fausse suivante.
    -2000. la bréche de roland.
    -2000. l'affaire marcorelle.
    -2001. amour d'enfance.
    -2002. lundin matin.
    -2002. les naufragés de la d17.
    -2002. lulu.
    -2002. c'est le bouquet!
    -2003. un homme, un vrai.
    -2003. mes enfants ne sont pas comme les autres.
    -2003. inquiétudes.
    -2004. cuadrilátero.
    -2004. les parallèles.
    -2004. rois et rein.
    -2004. le pont des arts.
    -2004. au large de bad ragaz.
    -2005. j'ai vu tuer ben barka.
    -2005. les mâtines.
    -2005. la moustache.
    -2005. munich.
    -2005. comme james dean.
    -2005. avaler des couleuvres.
    -2006. marie antoinette.
    -2006. quand j'etais chanteur.
    -2006. les signes.
    -2006. fragments sur la grâce.
    -2006. un lever du rideau.
    -2006. le grand aparment.
    -2007. michou d'auber.
    -2007. la question humaine.
    -2007. actrices.
    -2007. le scaphandre et le papillon.
    -2007. l'histoire de richard o.
    -2007. un secret.
    -2008. 57000 km entre nous.
    -2008.un conte de noël.
    -2008. de la guerre.
    -2008. mesrine: l'ennemi public nº1.
    -2008. quantum of solace.
    -2009. bancs publics (versailles rive droite).
    -2009. visages.
    -2009. les derniers jours du monde.
    -2009. les herbes folles.
    -2010. les aventures fantastiques.
    -2010. d'adèle blanc-sec.
    -2010. on tour.
    -2010. the rabbi's cat.
    -2010. jeanne captive.
    -2011. chicken with plums.
    -2012. you ain't seen nothin'yet.
    -2012.cosmopolis.
    -2012. camille redouble.
    -2013. la vénus à la fourrure.
    -2013. jimmy picard.
    -2013. love is the perfect crime.
    -2014. the grand budapest hotel.
    -2014. if you don't, i will.
    -2014. spiritismes.
    -2014. la chambre bleue.
    -2014. bird people.


    como actor de voz:

    -2012. rimbaud, álbum de john zorn.


    como director:

    -1997. mange ta soupe.
    -2001. le stade de wimbledon (wimbledon stadium).
    -2003. la chose publique.
    -2010. on tour.
    -2010. (french) l'illusion comique.
    -2014. la chambre bleue.


    taylor vixen. dallas, texas, estados unidos, 25 de octubre de 1983. es una actriz porno estadounidense. ella debutó en la industria para adultos en marzo del 2009, y su aparición en el 40mo aniversario de la edición de la revista penthouse como mascota del mes de septiembre del 2009 en el mismo año lanzó su carrera dentro de un mercado más amplio.

    taylor vixen

    taylorvixense interesóen unacarrera pornográficadespués de ver la convocatoria de la mascota del año2008en la televisión.comenzó sucarrera como modelo para adultostomandosuspropias fotografíasy enviarlas arevistas.luegocontrató aun agentecon el fin deampliarsu atractivoy llegar a máspelículaspara el mercado masivo. ella apareció enel 40 ºaniversario depenthousecomo mascota del mes, en la que demostró serpopular entre los lectores.

    al final del año, taylor vixen fue nombrada la mascota de penthouse para el año 2010. ella fue nominada para un premio por adult video news en la categoría best all-girl couples sex scene junto con franziska facella por su trabajo en woman seeking women 55, y ella fue una presentadora en el x-rated critics organization's 26th anual awards ceremony en abril del 2010.

    taylor vixen apareció en un número de otros lugares debido a su trabajo con penthouse. ella ha conducido el pure nightclub, el cual ofrece invitaciones para celebridades populares para ser la anfitriona del club por una noche. ella ha aparecido en el howard stern show en su capacidad como una mascota que apareció dos veces en penthouse. una vez para promocionar la 40ma edición de aniversario de penthouse donde ella apareció en su interior, y una vez como parte de un 2009 penthouse pet beauty pageant el cual stern estableció que ella ganó. durante una de sus apariciones en el howard stern show, ella estableció que sus senos copa d eran naturales. ella apareció en the naughty show, un show el cual empezó como un piloto para comedy central, como su invitada de honor.


    katy perry. (nombre real: katheryn elizabeth hudson) santa bárbara, california, estados unidos, 25 de octubre de 1984.

    katy perry

    es una cantante, guitarrista, compositora y actriz estadounidense. perry creció escuchando y cantando la música góspel, durante su primer año en la secundaria. en el 2007, firmó con capitol records, siendo este su cuarto sello discográfico en siete años de carrera, adoptando el nombre artístico de katy perry.
    perry obtuvo fama mundial con el lanzamiento de su álbum debut, one of the boys en el 2008, que dio lugar a tres canciones entre el top 10 de billboard hot 100, i kissed a girl, hot n' cold y waking up in vegas. perry lo promocionó con su primera gira llamada hello katy tour. en el 2010, su segundo álbum de estudio, teenage dream, encabezó la lista de billboard 200, y dio lugar a seis sencillos número uno— california gurls, teenage dream, firework, e.t., last friday night (t.g.i.f.), the one that got away, part of me y wide awake— estos dos últimos forman parte de la re-edición de teenage dream, lo que igualó el récord de michael jackson en tener dicha cantidad de sencillos en lograr la máxima posición en la lista estadounidense y la convierte en la primera mujer en la historia en tener éste logro. luego comenzó su segunda gira llamada california dreams tour, con fines de promover su tercer álbum de estudio y la que recaudó casi $60 millones en todo el mundo.perry es la única artista en permanecer más de 52 semanas consecutivas en el top 10 de billboard hot 100, y desde entonces aumentó esta cifra a 69 semanas no consecutivas. en el 2011, mtv la nombró artista del año. a partir de 2012, perry ha sido nominada a ocho premios grammy. ha vendido más de 48 millones de canciones en formato digital en los estados unidos y más de 11 millones de álbumes en todo el mundo.también formó parte del jurado de american idol y the x factor. ha lanzado fragancias llamadas purr y meow!. prestó su voz para el personaje animado de pitufina en los pitufos del 2011. el 23 de octubre de 2010, perry contrajo matrimonio con el comediante británico russell brand en rajastan (india), y se divorciaron en diciembre del 2011.

    es la segunda hija de dos pastores evangélicos; tiene una hermana dos años mayor llamada angela y un hermano cuatro años menor llamado david. su madre, mary hudson, que es evangélica (nacida como mary perry) creció en el sur de california, el padre de katy, keith hudson, fue actor en la costa oeste de los estados unidos de los años 1960. katy es la sobrina materna de eleanor perry, que fue una guionista, y de frank perry, que fue un director de cine, productor cinematográfico y también guionista. katy tiene ascendencia portuguesa, alemana, irlandesa e inglesa.
    katy se integró al ministerio religioso de sus padres, cantando en la iglesia a la edad de los 9 hasta los 15 años. creció escuchando solo la música evangélica y no se le permitió escuchar lo que su madre llamaba la música profana katy asistió a escuelas y campamentos cristianos cuando era niña, Katy aprendió a bailar por medio de varios bailarines en un edificio de recreación en santa bárbara, aprendió a bailar swing, lindy hop y jitterbug. en su primer año en la escuela de secundaria obtuvo su certificado como estudiante, posteriormente a la edad de quince años abandonó la escuela, para comenzar una carrera musical. katy inicialmente comenzó a cantar afirmando que: «yo estaba en ese momento de mi infancia en que copiaba a mi hermana en todo lo que ella hacía». su hermana practicaba con cintas de casete y katy tomaba esas mismas cintas cuando su hermana no estaba en casa. ensayaba las canciones con sus padres quienes le sugirieron tomar lecciones de canto, ella aprovechó la oportunidad y comenzó a tomar clases a la edad de 9 años. se inscribió en la academia de música del oeste en santa bárbara y estudió ópera italiana por un corto tiempo.
    a la edad de 15 años, katy estaba cantando en la iglesia y atrajo la atención de los expertos de la música rock de nashville, tennessee, quienes la llevaron allí para pulir sus habilidades de escritura. en nashville, katy comenzó a grabar demos que fueron estudiados por los expertos de la música country para enseñarle a cómo componer canciones y tocar la guitarra. katy firmó con el sello discográfico de música cristiana red hill records, con el cual grabó su primer álbum a la edad de 15 años, usando su nombre de nacimiento como nombre artístico, posteriormente publicó su extended play homónimo de género evangelista en 2001. el extended play no tuvo tanto éxito, luego de que la discográfica dejara de funcionar a finales de 2001. más tarde, cambió el apellido por el de perry, el apellido era de la madre cuando era soltera, porque katy hudson era demasiado similar al nombre de la actriz estadounidense kate hudson. a la edad de 17 años, perry se independizó de sus padres para vivir en los ángeles donde trabajó con glen ballard en un álbum con la compañía discográfica island records. el álbum fue lanzado al mercado en 2005.  pero, billboard informó que el material discográfico no tuvo éxito. luego, katy fue despedida de island def jam music group. algunas canciones de katy con la colaboración de glen ballard como: box, diamonds y long shot fueron publicadas en su página oficial de my space. simple fue una de las canciones que grabó con ballard, dicha canción fue lanzada para la banda sonora de la película the sisterhood of the traveling pants del 2005.
    katy firmó un contrato con columbia records en el 2004. sin embargo, la discográfica no cumplía las expectativas de katy, posteriormente ella declaró que: «no fui puesta en el asiento del conductor». por otra parte, una de las ideas primordiales de columbia era el trabajo de katy con el equipo de producción discográfica de the matrix, quien trabajó en un álbum donde katy fue la vocalista femenina. aunque el álbum no fue reconocido mundialmente logró llamar la atención de la prensa musical. su carrera estaba creciendo poco a poco además fue nombrada en the next big thing en octubre del 2004 por la revista blendmer. katy comenzó a grabar por su cuenta debido a que su agenda estaba libre desde ese entonces, el 80% del trabajo se completo, sin embargo, columbia decidió congelar el proyecto musical y decidió dejarla fuera de la discográfica.
    a la espera de encontrar otra discográfica, ella trabajó en una organización independiente de a&r, en una empresa llamada taxi music. en el 2006, perry participó al final del video del sencillo de p.o.d., goodbye for now hizo un cameo en el vídeo learn to fly de carbon leaf y en el vídeo cupid's chokehold perteneciente al grupo de hip hop gym class heroes donde katy interpretó el amor del actual cantante, travis mccoy. sus canciones finalmente capturaron la atención del director ejecutivo de virgin records, jason flom, quien era jefe de capitol music group, que la contrató para capitol records a principios del 2007.

    después de varios intentos fallidos para llegar a la fama en la industria musical, katy firmó un contrato con capitol records y comenzó a grabar canciones para su álbum debut oficial, one of the boys, el establecimiento de su imagen fue una de las preocupaciones inmediatas de su gestión. una campaña inició en noviembre del 2007 para realizar y organizar el lanzamiento del vídeo de ur so gay, cuyo objetivo era introducirla al mercado de la música. el ep digital, ur so gay, fue lanzado más tarde para crear un zumbido en internet. esto fue una medida exitosa que atrajo la atención de madonna por katy, quien la mencionó a ella en un programa matutino radial en arizona, johnjay & rich en kiss fm y krq diciendo que:
    es mi canción favorita de este año.
    madonna.
    el 10 de marzo del 2008, hizo una aparición en la serie de televisión de abc family, wildfire, en el episodio life's too short. mientras que los rumores sobre katy se estaban esparciendo, decidió dar inicio al siguiente paso para la promoción del álbum, que consistió en una gira de dos meses en las estaciones de radio. el primer sencillo del álbum, i kissed a girl, fue lanzado al mercado el 6 de mayo del 2008. la canción se posicionó al tope de las listas de éxitos musicales, katy se embarcó en el festival anual de música de warped tour, su gestión era: «establecer su credibilidad como intérprete y asegúrarse de que ella no era vista como un único éxito». el sencillo fue un éxito comercial, alcanzando el #1 durante siete semanas consecutivas en billboard hot 100. desde ese entonces la canción se ha convertido en uno de los éxitos más famosos del mundo, encabezando las listas en otros países, entre ellos: australia, canadá y el reino unido. el 12 de junio de 2008, katy apareció en el serial televisivo de the young and the restless, y también posó para la portada de la revista de ficción restless style en junio de 2008.
    one of the boys se estrenó el 17 de junio del 2008 con críticas variadas. el álbum alcanzó el #7 en billboard 200, y a partir de febrero del 2009, vendió más de 1 200 000 copias en los estados unidos y actualmente alcanza las 1 300 000 copias. el álbum fue certificado platino por la riaa. katy lanzó su segundo sencillo, hot n cold, que se convirtió en su segunda canción en tener tres docenas de #1 en varios países alrededor del mundo, incluyendo los estados unidos, también alcanzó el #3 en billboard hot 100, así como también encabezó las listas en alemania, canadá y dinamarca. después de que katy concluyera su aparición en warped tour, salió de gira en europa bajo el título de hello katy tour, en enero del 2009. i kissed a girl obtuvo una nominación a la categoría mejor interpretación pop vocal femenina en los premios grammy 2009. katy fue nominada en cinco categorías en la ceremonia de los mtv video music awards 2008, incluyendo mejor nuevo artista y mejor video femenino.
    katy ganó mejor artista nuevo en la ceremonia de los mtv europe music awards 2008, en la que fue co-anfitriona,. y también ganó mejor artista femenina internacional en los brit awards 2009 el 9 de febrero de 2009, los sencillos i kissed a girl y hot n cold fueron certificados triple platino por el organismo certificador de los estados unidos, riaa, cada uno por más de 3 000 000 de euros en ventas digitales.
    the matrix, fue el ábum debut de una banda con el mismo nombre, katy colaboró en casi todas las canciones, fue liberado más tarde a través del sello de la discográfica, let's hear it, durante la gira de la cantante. cuando se programó la fecha de lanzamiento de i kissed a girl atrasó su lanzamiento. los miembros de the matrix, lauren christy le informó a katy sobre la decisión de abandonar o no la banda, ella necesitaba tiempo para responder concretamente dicho comunicado hasta el estreno del cuarto sencillo de one of the boys. a pesar de su respuesta, the matrix se estrenó el 27 de enero de 2009, a través de la tienda en línea itunes.
    en diciembre del 2008, katy pidió disculpas a la cantante británica lily allen por las declaraciones en las que katy se hacía llamar "una versión más delgada" de ella, diciendo que lo quería decir en broma. allen respondió y le dijo a una emisora de radio británica que:
    "esto ocurre para dar a conocer un hecho de que ella (katy) es una versión americana de mi, pero también lo hizo por que su compañía discográfica se lo pedía, para encontrar algo controvertido y estrambótico en ella"
    lily allen
    en junio del 2009, los abogados de katy se opusieron ante una marca reciente de la diseñadora de moda australiana, katie perry, quienes usaban su propio nombre para batas de mercado. algunos medios de comunicación informaron que katy había negado la demanda en su blog. katie perry informó en su blog en una audiencia con la ip de australia, el 10 de julio de 2009, los abogados de la cantante retiraron la demanda a la marca.
    el 28 de agosto, la banda 3oh!3 lanzaron una remezcla de su canción starstrukk que cuenta con la colaboración de katy como vocalista invitada, la idea de la colaboración llegó en la gira de katy que destaca a 3oh!3 como teloneros de sus conciertos. la canción fue lanzada a través de itunes el 8 de septiembre de 2009 y alcanzó la posición #66 de billboard hot 100.
    en octubre del 2009, mtv unplugged reveló que katy era una de las cantantes que trabajarían para ellos, y que estaría lanzando un álbum en vivo sobre sus más recientes éxitos, incluyendo dos temas nuevos, brick by brick y una interpretación de fountains of wayne llamada hackensack. el álbum fue estrenado el 17 de noviembre y trae tanto un cd y un dvd.
    katy grabó una canción titulada if we ever meet again con timbaland, que apareció en su álbum shock value 2, el vídeo musical cuenta con la aparición de la cantante, además la canción logró ser #1 en australia, finalmente fue certificado platino en ese mismo país. también logró la posición #37 de billboard hot 100, convirtiéndose en la colaboración de katy con más desempeño en listas musicales

    en enero del 2010, katy perry aceptó la propuesta de matrimonio hecha por russell brand, mientras tanto ella se encontraba en jaipur, rajastán, india. katy volvió al estudio de grabación para trabajar en su segundo álbum de estudio y anunció que estaba trabajando con dr. luke, max martin, greg wells y tricky stewart, éste último como productor. ella participó como jueza en la 9na temporada de american idol, en enero del 2010. en marzo, se informó que perry fue citada para hacer la voz de pitufina en la adaptación cinematográfica de acción animada en 3d de los pitufos estrenada en 2011, dirigida por raja gosnell, escrita por sony pictures animation y distribuida por columbia pictures.
    a través de su cuenta oficial de twitter, perry anunció que estaba de vuelta en el estudio de grabación para terminar su segundo álbum de estudio titulado, teenage dream, este se convirtió en el éxito mediático de la cantante, donde todos sus sencillos alcanzaron la posición #1 en las listas musicales de los estados unidos, catapultándola y coronándola como una de las actuales estrellas pop internacionales de mayor rango. el primer sencillo de este álbum fue california gurls que cuenta con la colaboración del rapero snoop dogg y fue lanzado en las estaciones de radio de los estados unidos el 25 de mayo de 2010, el cual obtuvo buena aceptación en algunas tiendas en línea en casi todo el mundo. la canción entró en los primeros cinco puestos en las listas musicales de varios países de europa, posicionándose en el #1 en países como: escocia, irlanda, reino unido y polonia, además obtuvo el primer lugar en el european hot 100. en américa del norte, tuvo buena reputación llegando al primer puesto de canadian hot 100 y en la lista de billboard hot 100 en los estados unidos, lo que convierte a esta canción en el tercer éxtio de la carrera de la cantante, con aproximadamente 5 100 000 copias vendidas digitalmente, manteniéndose cinco semanas consecutivas en esa lista. sin embargo, en oceanía, consiguió dos certificaciones de platino en australia y en nueva zelanda, encabezando el primer puesto en las listas musicales de ese continente.
    el segundo sencillo llamado teenage dream se estrenó en las estaciones de radio el 22 de julio de 2010 en los estados unidos. la canción fue lanzada a la venta el 23 de julio por la tienda en línea, itunes. el sencillo fue filtrado en internet el 23 de julio en la página web de youtube, y el lanzamiento del vídeo se publicó el 10 de agosto de ese mismo año logrando alcanzar 30 000 000 de visitas y también alcanzó 20 000 000 de visitas el video con la letra, dando un total de 55 000 000 de visitas. el vídeo musical fue filmado en diversos escenarios de santa bárbara. perry hizo una presentación de la canción en los teen choice awards de 2010. además la exitosa serie de fox, glee, incluyó a teenage dream en su repertorio musical de su segunda temporada. siendo otro rotundo éxito mundial al igual que el sencillo predecesor, logrando el #1 en más de ocho países, entre ellos, estados unidos, irlanda, nueva zelanda, y el #2 en seis países como: reino unido, australia y canadá. en el resto de los países logró alcanzar el top 10 y en otros el top 20. tuvo una gran acogida en ventas en todo el mundo superando en descargas digitales al primer sencillo, manteniendo un récord de descargas en su primera semana de lanzamiento. en españa ha tenido un éxito moderado alcanzando hasta el momento el puesto #12 en los 40 principales.
    el álbum teenage dream, fue lanzado en agosto de 2010 y alcanzó la primera posición de billboard 200 de los estados unidos y también alcanzó la máxima posición en australia, canadá, e irlanda. en octubre de 2010, el tercer sencillo del álbum, titulado firework, fue lanzado en los estados unidos, logrando la primera posición en la lista de éxitos musicales de ese mismo país, canadá y nueva zelanda, siendo el quinto éxito en la carrera de la cantante. firework rompió un récord cuando llegó a la cima de billboard hot 100, es decir, gracias a esto generó tres sencillos consecutivos de un mismo álbum que alcanzaron la primera posición de la tan aclamada lista, este récord se hizo por última vez en 1999 por la cantante de r&b mónica. el vídeo fue patrocinado por la compañía telefónica europea deutsche telekom, seleccionando a más de 200 fanáticos de la cantante para unirse a la producción del vídeo musical. posteriormente se estrenó el vídeo de esta canción en youtube alcanzado más de 270 000 000 de reproducciones a comienzos del 2012. En octubre de 2010, la cantante participó y actuó en victoria's secret fashion show 2010, donde interpretó firework con un vestido diseñado por todd thomas. durante el otoño del hemisferio norte, lanzó su primera fragancia, llamada purr, el embalaje del producto tiene una forma de gato de color púrpura
    después de la controversia que la rodeaba en la serie de plaza sésamo, perry participó en el episodio the fight beforechristmas en la vigésima segunda temporada de los simpson. en enero de 2011, la cantante participó en los people's choices awards 2011 donde ganó la categoría a mejor artistafemenina y mejor sensación de internet. ella participó en la serie americana how i met your mother de la cadena cbs, donde interpretó el personaje de la prima de zoey, llamada honey. en febrero del 2011, perry lanzó el cuarto sencillo del álbum, llamado et, esta vez con una versión remezclada con el rapero kanye west que alcanzó el #1 de billboard hot 100 durante cinco semanas no consecutivas.el video musical de et fue dirigido por floria sigismondi con la participación de shaun ross haciendo el papel del amor extraterrestre de la cantante. con et en el #1 de las listas musicales más importante del mundo, el 12 de mayo de 2011, perry se convirtió en la primera artista en tener 52 semanas consecutivas en el top 10 del billboard hot 100. El 20 de febrero de 2011 hasta el 22 de enero de 2012, perry se embarcó en una extensa gira mundial llamada the california dream tour, con 126 conciertos en europa, australasia, asia, américa del norte y américa del sur, ganando más de $59 millones.
    en junio del 2011, perry lanzó el quinto sencillo, llamado last friday night (t.g.i.f.). la versión remezclada de la canción con la colaboración de la rapera estadounidense missy elliot fue estrenada a principios de agosto. la canción encabezó el billboard hot 100, el 17 de agosto del 2011, lo que convierte a perry en la primera artista femenina y la segunda mundialmente (empatada con michael jackson) en tener cinco sencillos #1 de un mismo álbum.además, cuando la canción alcanzó el #1 de pop songs, teenage dream se convirtió en el primer álbum en tener cinco #1 del mismo álbum en esa lista. también, cuando la canción alcanzó el #1 en la lista musical de adult pop songs, el álbum se convirtió en el primero en tener cuatros #1 del mismo álbum en encabezar dicha lista. en julio del 2011, perry hizo su debut cinematográfico en la película familiar en 3d como pitufina en los pitufos. la película ganó más de $557 millones en todo el mundo durante su estreno. perry apareció en los mtv video music awards el 28 de agosto de 2011 donde fue nominada a diez premios, recibiendo la mayor cantidad de nominaciones en la ceremonia y fue la primera cantante en tener cuatro vídeos musicales diferentes que aparecen en varias categorías (teenage dream, firework, e.t. y last friday night (t.g.i.f.)), llegando a ganar tres de ellos, video del año por firework, mejor dueto y mejor efectos especiales por e.t.. el 23 de septiembre del 2011, participó, junto a elton john, la brasileña claudia leitte y su amiga rihanna, en la inauguración del rock in rio 2011 en festival de rio, que se extendió al 2 de octubre. perry realizó para 100 000 personas, un espectáculo que recibió grandes elogios y críticas del público por igual.

    en octubre del 2011, perry lanzó el sexto sencillo, llamado the one that got away. este logró alcanzar la posición #3 de billboard hot 100, transformando a teenage dream en el tercer álbum de la historia en tener sus seis sencillos en el top 5 de billboard hot 100, también teenage dream generó 7 canciones que lograron llegar a la cima de dance/club play songs, siendo la mayor cantidad de sencillos de cualquier álbum, logrando establecer un nuevo récord en la lista musical. perry lanzó una versión remezclada de the one that got away que cuenta con la colaboración del rapero estadounidense b.o.b en diciembre de 2011. una versión acústica de la canción fue lanzada en enero del 2012. el 8 de noviembre de 2011, perry anunció en su cuenta oficial de twitter que lanzará al mercado su segunda fragancia llamada, meow!, que contará con el mismo embalaje del perfume anterior pero de color rosado claro.el 14 de diciembre del 2011, la lista anual, forbes, eligió a perry como la tercera cantante que logró ganar más dinero con su gira, con un total de $44 millones, detrás de lady gaga con $90 millones y taylor swift con $45 millones.el 15 de diciembre del 2011, perry fue elegida como la artista del año por mtv, por su desempeño en las listas de todo el mundo, siendo la artista con más logros en ese mismo año. el 20 de diciembre de 2011, ella será representada por una muñeca barbie que tendrá su estilo en el año 2012. el 5 de enero de 2012, según nielsen broadcast data systems, perry fue la artista con más detecciones en la radio de 2011, con un máximo de 1 457 000 detecciones en los estados unidos, siendo et la canción más tocada con 526 000 detecciones, firework fue la quinta canción más tocada con 509 000 detecciones y last friday night (t.g.i.f.) fue la décima canción más tocada con 450 000 detecciones. el 11 de enero del 2012, perry ganó cinco premios en la ceremonia de los peoples choice awards como estrella invitada de tv favorita, canción favorita del año, vídeo musical favorito, concierto favorito y artista femenina favorita. el 15 de enero del 2012, perry se convirtió en la primera artista en tener cuatro canciones (hot n cold, california gurls,firework y et) que han vendido más de 5 000 000 de copias digitales en los estados unidos. además, ella pose el récord de la mayor cantidad de canciones que han vendido más de 4 000 000 de copias digitales, el 1 de diciembre del 2011, (incluyendo a i kissed a girl, teenage dream y los otros cuatros citados), los artistas más cercanos al récord son eminem y lady gaga. el 16 de enero de este año, fue contratada por ea games para promover su nuevo pack de expansión los sims 3: salto a la fama para la saga de videojuegos the sims. una edición coleccionista será lanzada el 6 de marzo del 2012, titulada los sims 3: katy perry sweet treats, en la que todo el contenido del juego estará basado en ella. perry, confirmó a finales de enero del 2012 que teenage dream será re-editado bajo el título de teenage dream: the complete confection, su fecha de estreno será el 27 de marzo del 2012. incluirá las canciones del álbum original, 3 nuevas canciones, las remezclas que no fueron agregadas y sus videos musicales.el primer sencillo titulado, part of me, fue revelado el 9 de febrero del 2012, su estreno mundial fue el 13 de febrero por la tienda en línea, itunes. el sencillo debutó en el número uno de billboard hot 100, convirtiéndose en la canción #20 que lo logra en la tabla y también se consagra como la séptima canción de perry en lograr el tope de la lista. el segundo sencillo de la re.edción, wide awake, fue lanzado el 22 de mayo del 2012 vía twitter oficial de la cantante, la canción fue utilizada como banda sonora para su película, katy perry: part of me. el sencillo alcanzó la posición 2 en billboard hot 100 y siendo una de las canciones más exitosas de perry.

    perry, quien ya ha dicho previamente que estaba alterando su estilo musical a lo que ella define cómo «oscuro», confirmó en noviembre del 2012 que estaba en el proceso de grabación de su tercer álbum de estudio, el que está programado para ser lanzado en el verano de 2013. por otro lado, poco a poco se ha confirmado que la cantante está trabajando en el estudio discográfico con zedd, greg wells,bonnie mckee,  lukas gottwald, madeon, sia furler, greg kurstin y nicky romero.


    katy perry tiene un rango vocal de contralto. el primer ep de la cantante fue del género de música cristiana. ella contaba con una perspectiva musical diciendo que: «fui un pococerrada y muy estricta» y todo lo que ella hizo con su música fue fusionar la música góspel y el ritmo entre sí. después su álbum debut, one of the boys, se describe como «secular» y «rock», éste refleja el gran alejamiento de sus raíces musicales religiosas. su segundo álbum, teenage dream incluye más pop, un poco de rock-pop y más música para los adolescentes de hoy en día. Entre las influencias musicales de perry están alanis morissette, el pop rock, cyndi lauper, madonna, pat benatar, joan jett, shirley manson y freddie mercury quien fue el líder de la banda británica, queen. ella creció escuchando la música góspel, para perry había pocas referencias desde niña cuando comenzó a grabar canciones, se le preguntó con qué productor le gustaría trabajar, perry no tenía ni idea.
    una noche, ella se fue con su madre a un hotel. en el interior, vio en vh1 al productor glen ballard hablando sobre morissette; quien produjo jagged little pill de morissette, el álbum que tuvo una «gran influencia» en perry. también le dijo a su colaborador inicial que había decidido trabajar con ballard. el productor de perry organizó una reunión para ella y ballard en los ángeles. perry le presentó una canción, y un día más tarde ballard le daba respuesta sobre su material. katy trabajó para ballard durante algunos años. perry describe su música, diciendo que: «alguien de mi clase escribió algo para mí el otro día y lo he estado usando desde ese entonces». según ella: «he cambiado mucho entre la edad de 15 a 23 años».
    perry participa en sus proyectos artísticos, especialmente en los procesos de escritura. desde que ella aprendió a tocar la guitarra, iba comenzando a escribir canciones en su casa y las presentaba a sus productores. perry principalmente se inspiró en determinados momentos de su vida. ella dijo que: «es fácil para mi escribir canciones sobre corazones rotos». la mayoría de las canciones de one of the boys poseen mucha angustia, aventuras adolescentes y vómitos del baño. la madre de perry dijo al programa británico daily mail que no le gustaba la música de su hija y que la había calificado de «vergonzosa y repugnante». perry dijo que su madre lo había malinterpretado y dijo a la mtv que la información era falsa. sus canciones ur so gay y i kissed a girl han recibido reacciones negativas de parte de los sectores religiosos y homosexuales. respectivamente los temas han sido calificados de homofóbicos y se sospecha que ella usó la homosexualidad como promoción, así como lesploitacional. las cantantes pink, kathleen hanna y beth ditto dijeron: i kissed a girl suena muy ofensivo para la comunidad lgbt. mtv menciona que perry está utilizando el término bicuriosidad como una forma de vender discos. perry respondió a la controversia entorno a ur so gay: no es una connotación negativa, no es un 'eres tan gay' como 'eres tan cojo', pero el hecho de la cuestión es que este muchacho debió haber sido gay (su exnovio). no alcanzó a entender cómo pudo ser mal interpretado o lo que sea... no fueron estereotipos sobre nadie en particular, yo estaba hablando sobre mis exnovios».
    en teenage dream maduró musicalmente, ella dijo en associated press que: «de las pocas canciones que he escrito hasta ahora, todas son muy honestas y más maduras, tal vez más honestas que en el álbum anterior. ahora sé cómo tratar con los chicos, en realidad, ya no me meto más con los niños de ahora, pero con los hombres sí. es muy diferente cuando haces un disco con 19 años y cuando haces otro con 25 años». además firework, hummingbird heartbeat y not like the movies fueron inspiradas por su ex esposo, russell brand.
    perry ha escrito varias canciones para otros cantantes, entre ellos miley cyrus (breakout), ashley tisdale (time's up), selena gomez & the scene (rock god y that's more like it), kelly clarkson (long shot y i do not hook up), jessica james (bullet y girl next door), lesley roy (slow goodbye), kady malloy (wish wish you the worst) y adam lambert (cookoo).

    katy perry es conocida por su estilo poco convencional de vestir. a veces emplea un poco de humor en sus vestidos, son de color brillante, con reminiscencias de diferentes décadas y con frecuencia utiliza formas de frutas, la sandía principalmente en sus accesorios y en algunas partes de su trajes. la transformación de perry como artista comenzó con la moda, inspirada en la actriz de cine estadounidense dominique swain en la película lolita de 1997. ella define su estilo de moda como: «una mezcla de cosas diferentes». su moda ha llamado la atención de los diseñadores. en junio de 2008, perry mostró una foto publicitaria posando con un navaja que luego fue criticada. la imagen fue la única que defendió el esfuerzo de perry por dar «un borde atractivo y más maduro de ella». las críticas se vertían en contra de ella, se burlaban de perry, quien posteriormente posó con una cuchara en su lugar. perry fue calificada como la séptima artista en general por la revista rolling stone como la reina del pop en una encuesta de julio de 2011. también, perry es una activista gay. de acuerdo con dosomething.org, perry había declarado: «yo soy una activista gay y lo digo con orgullo. he votado 'no' a la proposición 8 (4 de noviembre de 2008 en california, la enmienda declara que el matrimonio se define como una unión exclusiva entre un hombre y una mujer)».

    perry tuvo una relación con el líder de la banda gym class heroes, travie mccoy, a quien conoció en un estudio de grabación en new york rompiendo con él en diciembre de 2008, tuvo otra relación con matt thiessen, el líder de la banda cristiana relient k. thiessen trabajó en el álbum de estudio de la cantante, teenage dream, así como también trabajó en el álbum de kelly clarkson, all i ever wanted de 2009. finalmente tuvo una relación con el comediante británico russell brand.
    perry conoció por primera vez a russell brand en el verano de 2008, cuando se estaba filmando la película get him to the greek donde perry hizo un cameo en ella. perry y brand comenzaron a salir después de encontrarse de nuevo en septiembre de 2009 en la ceremonia de los mtv video music awards, donde brand era el anfitrión, esa noche después de la entrega de premios, él había señalado: «katy perry no ha ganado ningún premio y ella se queda en el mismo hotel que yo, así que ella va a necesitar un hombro para llorar. de alguna manera, yo soy el verdadero ganador de esta noche». la pareja se comprometió en diciembre de 2009 mientras estaban de vacaciones en la india.en ese momento, perry declaró que había planes para buscar la ciudadanía británica para una boda, perry dijo que: «una de las primeras cosas que voy a hacer es solicitar la doble nacionalidad. no estoy muy segura de si tengo que tomar una prueba, es que no he tenido tiempo de echarle un vistazo, pero inglaterra es como mi segundo hogar». en agosto del 2010 se le hizo una entrevista con la revista rolling stone, perry señaló que: «yo soy sensible cuando russell toma el nombre del señor en vano y también lo soy cuando lady gaga pone un rosario en su boca. creo que cuando pones el sexo y la espiritualidad en la misma botella, las cosas malas suceden».perry y brand se casaron el 23 de octubre del 2010 en una ceremonia tradicional hindú cerca del santuario de tigres en ranthambore rajasthan, india, el mismo lugar donde russell le propuso matrimonio a la cantante.
    a pesar de que katy trabaja con los estilos musicales pop y pop-rock, perry tiene orígenes cristianos, debido a que sus padres, keith y maría hudson son pastores evangélicos. por esto, la cantante se ha pronunciado diciendo que: «¿no es legal mezclar la religión y el sexo en la misma botella?». durante el primer semestre del 2010, oyó a russell brand burlarse de algunos manifestantes antigais cristianos que decían: «usted no conoce a jesús», mientras que él respondió: «si lo conozco, terminé de chupar su pene».katy ofendida publicó en su cuenta oficial de twitter que: «usar la blasfemia para entretener es algo tan pobre como un comediante contando chistes sobre gases intestinales», esto hizo que los medios de comunicación creyeran que ella estaba criticando el vídeo musical de lady gaga, alejandro, que fue lanzado en ese tiempo, creando una gran controversia.perry también tiene el nombre de jesús tatuado en su muñeca, declarando a la revista rolling stone que: «dios sigue siendo una parte importante de mi vida yo sigo creyendo que jesús es el hijo de dios».reveló que su madre está escribiendo un libro sobre su relación con ella.perry también es una gran amiga de miley cyrus. después de un presunto hecho por llamar a la artista visualmente en los premios muchmusic video.
    después de 14 meses de matrimonio, russell pidió el divorcio a perry el 30 de diciembre del 2011 en los ángeles, alegando que hubo diferencias irreconciliables. unos días antes de la separación, surgieron rumores de que eran la pareja aparentemente feliz teniendo problemas matrimoniales. una fuente informó a la revista usweekly que: «había ocurrido una 'pelea matrimonial' y que ambos pasaron la navidad en los lados opuestos del mundo». perry estaba en hawáii y russell en londres. ambos fueron vistos sin sus anillos de boda.

    discografía

    álbumes de estudio

    -2001: katy hudson (como katy hudson)
    -2008: one of the boys
    -2010: teenage dream


    álbumes recopilatorios

    -2012: teenage dream: the complete confection


    álbumes en vivo

    -2009: mtv unplugged


    otros álbumes

    -2005: (a) katy perry (cancelado)
    -2009: the matrix

    sencillos

    -i kissed a girl, hot n cold, thinking of you, waking up in vegas, californi gurls (con snoop dogg), teenage dream, firework, et, last friday night (t.g.i.f.), the one that got away, part of my, wide awake, trust in me, ur so gay, peacock, not like the movies, circle the drain, hummingbird heartbeat.


    colaboraciones

    -starstrukk (de 3oh! 3)
    -if we ever meet again (de timbaland)


    ferdinand georg frobenius. lujoso suburbio berlinés de charlottemburg, alemania,  26 de octubre de 1849  - berlín, alemania, 3 de agosto 1917. matemático alemán reconocido por sus aportes a la teoría de las ecuaciones diferenciales y a la teoría de grupos; también por su profundización en el teorema de cayley-hamilton y su aporte al teorema planteado por eugène rouché llamado entonces teorema de rouché-frobenius.

    cursó sus estudios superiores en la universidad humboldt de berlín siendo su tesis la solución de las ecuaciones diferenciales bajo la dirección de karl weierstrass. luego de egresado en 1870 se mudó a zúrich donde sentó cátedra en el polytechnicum de esa importante ciudad helvética (tal centro de estudios es actualmente llamado eth zürich). en 1893 retornó a berlín donde fue electo miembro de la academia de ciencias prusiana.
    su obra ha contribuido a establecer la llamada ley de reciprocidad de frobenius y los grupos de frobenius, versando principalmente en la teoría algebráica de los grupos finitos y la sistematización del álgebra mediante procedimientos de lógica matemática y axiomática.

    la teoría de grupos constituyó uno de los principales intereses de f.g.frobenius en el segundo periodo de su actividad científica. uno sus primeros aportes relevantes al respecto fue la demostración de los teoremas de sylow mediante grupos abstractos; las demostraciones precedentes eran por grupos de permutaciones.
    aún más importante fue la creación de la teoría de los caracteres de grupo y de las representaciones de grupos, dos instrumentos fundamentales para el estudio de la estructura de los grupos.

    john leslie coogan jr. los ángeles, california, estados unidos 26 de octubre de 1914 – santa mónica, california, estados unidos, 1 de marzo de 1984. fue un actor estadounidense que comenzó su carrera como actor infantil en el cine mudo.

    john (jackie) coogan personificó al tío lucas en la muy celebrada serie de los locos adams.

    coogan comenzó su carrera como actor a corta edad en vaudeville y cine, con un rol no acreditado en la película de 1917 skinner's baby. charlie chaplin lo descubrió en un vaudeville, haciendo el "shimmy", un popular baile de la época, en el escenario. su padre, jack coogan, sr. era también un actor. coogan asombró a chaplin con sus mímicas y movimientos corporales. como actor infantil, su película más exitosa fue junto a charles chaplin en the kid (1921) y por su rol en oliver twist de frank lloyd el año siguiente. la escena en the kid donde es apartado del vagabundo interpretado por chaplin y arrojado a la parte trasera de un camión por los agentes del servicio social es una de las escenas más famosas del cine.
    fue una de las primeras estrellas en tener un gran número de mercancías como crema de cacahuetes, artículos de papelería, silbatos, muñecos y figuras. Incluso viajó internacionalmente y fue recibido por grandes multitudes. muchos de sus primeros trabajos están perdidos o son invaluables. coogan fue famoso por su aparición en the kid, la cual fue bastante imitada, incluyendo al joven scotty beckett en las películas de our gang. como actor infantil, coogan ganó cerca de 4 millones de dólares de la época (más de 48 millones de dólares actuales), pero el dinero fue tomado por su madre y su padrastro. los demandó en 1935, pero sólo recibió 126.000 dólares. al crecer, la popularidad de coogan como actor decayó, aunque tuvo varios enredos amorosos con actrices, incluyendo un matrimonio de dos años con betty grable.

    coogan se alistó en el ejército de los estados unidos en marzo de 1941. después del ataque a pearl harbor, solicitó su pase al us army air corps debido a su experiencia como piloto civil de planeadores. después de graduarse en la escuela de planeadores, fue nombrado oficial de vuelo y se ofreció voluntariamente al 1st air commando group. en diciembre de 1943, el grupo fue enviado a la india. voló junto a la tropa británica chinditas, a las órdenes del general orde wingate el 5 de marzo de 1944, aterrizando de noche en una pequeña jungla a 100 millas de las líneas japonesas en la campaña de birmania.
    después de la guerra, coogan regresó a la actuación, apareciendo principalmente en la televisión. su rol más importante en la televisión fue el de uncle fester (tío lucas en hispanoamérica o tío fétido en españa) en la serie de televisión de the addams family.

    matrimonio e hijos:

    1.- con betty grable se casó el 20 de noviembre de 1937, divorciándose el 11 de octubre de 1939.
    2.- con flower parry se casó el 10 de agosto de 1941, divorciándose el 29 de junio de 1943. (1 hijo).
    3.- con ann mccormack se casó el 26 de diciembre de 1946, divorciándose el 20 de septiembre de 1951. (1 hija).
    4.- con dorothy lamphere se casó en abril de 1952. el matrimonio duró hasta la muerte. (2 hijos)

    john coogan murió de una enfermedad cardíaca en 1984 a la edad de 69 años. fue enterrado en el cementerio holy cross. uno de sus hijos fue el escritor y productor de cine anthony coogan; y su nieto el actor keith coogan.

    filmografía:

    -1917. skinner's baby (uncredited).
    -1919. a day's pleasure.
    -1921. the kid.
    -1921. peck's bad boy.
    -1921. my boy.
    -1922. nice and friendly.
    -1922. trouble.
    -1922. oliver twist.
    -1923. daddy.
    -1923. circus days.
    -1923. long live the king.
    -1924. a boy of flanders.
    -1924. little robinson crusoe.
    -1924. hello, 'frisco.
    -1925. the rag man.
    -1925. old clothes.
    -1927. johnny get your hair cut.
    -1927. the bugle call.
    -1927. buttons.
    -1930. tom sawyer.
    -1931. huckleberry fin.
    -1935. home on the range.
    -1939. million dollar legs.
    -1939. sky patrol.
    -1947. kilroy was here.
    -1948. french leave.
    -1951. skipalong rosenbloom.
    -1951. varieties on parade.
    -1952. outlaw women.
    -1952-53. serie de tv. cowboy g-men.
    -1953. mesa of lost women.
    -1953. the actress.
    -1955. escape from terror.
    -1956. the proud ones.
    -1957. the buster keaton story.
    -1957. the joker is wild.
    -1957. eighteen and anxious.
    -1957-70. (serie de tv) the red skelton hour.
    -1958. high school confidential.
    -1958. the space children.
    -1959. the beat generation.
    -1961-66. (serie de tv) perry mason.
    -1964-66. (serie de tv) the addams family.
    -1965. john goldfarb, please come home.
    -1965. girl happy.
    -1966. a fine madness.
    -1968. the shakiest gun in the west.
    -1968. rogue's gallery.
    -1969. marlowe.
    -1973. cahill u. s. marshall.
    -1976. won ton ton, the dog who saved hollywood.
    -1980. human experiments.
    -1980. dr. heckyl and mr. hype.
    -1982. the escape artist.
    -1984. the prey.


    jaclyn smith. (nombre real ellen jaclyn smith) houston, texas, 26 de octubre de 1945, es una actriz de cine y televisión estadounidense. su rol más importante es kelly garrett de la serie de televisión los ángeles de charlie.

    jaclyn smith


    en 1976, se convierte en uno de los rostros más célebres del planeta al interpretar el papel de la ex-policía y detective privado kelly garret en la que llegaría a convertirse en serie de culto los ángeles de charlie. del elenco de actrices de la serie, ella fue la única que se mantuvo a lo largo de las cinco temporadas en que se emitió.
    tras la cancelación de la serie, ha protagonizado numerosas películas y realizó un cameo en la versión cinematográfica de los ángeles de charlie, retomando el papel que la hizo mundialmente famosa.
    en cine ha realizado también algunos papeles interesantes, desde su debut en the adventurers (1980).
    en  1985, además, se introdujo en el mundo de los negocios, al lanzar su propia línea de accesorios de ropa femenina.
    en 2007, inició la transmisión de un reality show llamado shear genius (descabellados en latinoamérica), donde jaclyn es la anfitriona. en el 2009, se transmitió en latinoamérica la segunda temporada del programa.

    filmografía:

    1969. goodbye, columbus.
    1970. the adventurers.
    1972. probe.
    1974. bootleggers.
    1974. sin, american style.
    1976. the whiz kid and the carnival caper.
    1977. escape from bogen county.
    1978. the users.
    1980. nightkill.
    1981. jacqueline bouvier kennedy.
    1983. rage of angel.
    1984. sentimental journey.
    1984. george washington.
    1984. the night they saved christmas.
    1985. florence nightingale.
    1985. déjà vu.
    1986. rage of angels; the story continues.
    1988. windmills of the gods.
    1988. the bourne identity.
    1989. christine cromwell: things that go bump in the night.
    1989. settle the score.
    1990. kaleidoscope.
    1991. lies before kisses.
    1991. the rape of doctor willis.
    1992. in the arms of a killer.
    1992. nightmare in the daylight.
    1992. love can be murder.
    1994. cries unheard: the donna yatlich story.
    1994. family album.
    1996. my very best friend.
    1997. married to a stranger.
    1998. before he wakes.
    1999. free fall.
    1999. three secrets.
    2000. navigating the heart.
    2003. charlie's angels: full throttle.
    2005. ordinary miracles.

    series de tv.

    1976-81. charlie's angels
    1989-90. christine cromwell.
    2002-2004. the district.

    apariciones en tv:

    1970. the patridge family.
    1973-1975.. mc cloud.
    1975. get christie love!
    1975. switch
    1975. rookies.
    1977. the san pedro beach bums.
    1977. the love boat.
    2000-2001. becker.
    2004. hope & faith.
    2010. law & order: special victims unit.
    2012. csi: crime scene investigation.

    baltasar garzón real. torres, jaén, andalucía, 26 de octubre de 1955. es un jurista español. juez desde 1981 y magistrado del juzgado central de instrucción n.º 5 de la audiencia nacional desde 1988, intervino en la investigación de algunos de los delitos de mayor relevancia que se produjeron en españa durante esa época: crímenes contra la humanidad, terrorismo, terrorismo de estado, narcotráfico, corrupción política y delincuencia económica.
    fue designado como aspirante a diputado independiente en las listas del psoe en 1993 y, al constituirse el ejecutivo, fue nombrado delegado del gobierno en el plan nacional sobre drogas, con rango de secretario de estado.en mayo de 1994 abandonó ambos cargos.
    en el 2012, fue expulsado de la carrera judicial tras haber sido condenado por el tribunal supremo a once años de inhabilitación por un delito de prevaricación durante las escuchas del caso gürtel.
    desde entonces, ha ejercido, entre otros cargos, el de asesor del tribunal penal internacional de la haya o el de director de la defensa jurídica del fundador de wikileaks, julian assange. poco después, recibió de manos de la presidenta cristina fernández de kirchner su documento de identidad de residente extranjero en argentina. sigue desarrollando su actividad en dicho país, en colombia, donde asesora a la fiscalía general, y en ecuador, donde elabora un informe para una reforma judicial.
    es doctor honoris causa por la universidad de jaén, y por veinte universidades más en el extranjero.

    fue suspendido en forma cautelar en sus funciones como juez de la audiencia nacional por el consejo general del poder judicial el 14 de mayo del 2010, después de que el magistrado del tribunal supremo luciano varela acordara la apertura de juicio oral contra garzón por presunta prevaricación por la decisión de declararse competente para investigar los crímenes de la represión franquista desde su juzgado de la audiencia nacional. el juicio se abrió tras admitir a trámite una querella presentada por el partido político de ultraderecha falange española de las jons, por el sindicato manos limpias y la asociación libertad e identidad. estuvo imputado en tres causas en el tribunal supremo. en la primera recayó un fallo contrario a garzón: el 9 de febrero del 2012, este tribunal le condenó por prevaricación de forma unánime por las escuchas ilegales a los abogados de la defensa durante la investigación del caso gürtel con la pena de «11 años de inhabilitación especial para el cargo de juez o magistrado con pérdida definitiva del cargo que ostenta». en la segunda, fue absuelto del delito de prevaricación del que se le acusaba por haber decidido incoar un proceso penal para investigar los crímenes del franquismo durante la guerra civil y la posguerra.La tercera, en la que se le acusaba de los delitos de cohecho impropio y de extorsión por la solicitud de patrocinios para dar unos cursos en la universidad de new york,banco de santander, bbva, telefónica y cepsa (que tenían en común haber sido objeto de investigación en la audiencia nacional por hechos imputados a sus directivos), fue archivada por el instructor al no apreciar indicios de extorsión y considerar que, en todo caso, el cohecho impropio habría prescrito.


    kelly rowan. ottawa, canadá, 26 de octubre de 1965. es una actriz conocida por su papel de kirsten cohen en the oc.

    kelly rowan


    rowan empezó su carrera en 1980. apareciendo en películas como hook, tango para tres(three to tango), ya girl thing, rowan era conocida en televisión, pero mucha gente no sabía su nombre, hasta que apareció en series comothe outer limits, da vinci's inquest, csi:crime scene investigation y dallas.
    en el 2002, rowan aparece en 3 episodios de boomtown, interpretando a marian. ese mismo año, fue escogida en el reparto de la serie de la cadena fox , llamado the oc.

    filmografía:

    -percepción (2012)
    -acoso en la red social (2011)
    -jack and jill vs the world (2008)
    -en el nombre de dios (2007)
    -ocho días para vivir (2006)
    -the oc (serie de televisión 2003 - 2007)
    -el hombre que salvó la navidad (the man who saved christmas 2002)
    -cuenta atrás (greenmail 2002)
    -jet boy (2001)
    -proximity (2001)
    -tango para tres (three to tango 2000)
    -la verdad sobre jane (the truth about jane 2000)
    -la campana de anya (anya's bells1999)
    -una mujer peligrosa (a crime of passion 1999)
    -el rastro del culpable (harlequin's loving evangeline )
    -desaparición en la sombra (when he didn't come here 1998)
    -la pareja ideal (a match made in heaven 1997)
    -187: muchas mentes peligrosas (one eight seven 1997)
    -redención y condena (rag and bone 1997)
    -candyman ii (candyman: farewell to the flesh 1995)
    -zorro negro: hombres buenos y malos (black fox: good men and bad 1995)
    -asesinos (assassins1995)
    -hook (1991)
    -el largo camino a casa (the long road home 1989)
    -la puerta (the gate 1987)


    dylan marlais thomas. swansea, gales, 27 de octubre de 1914 – new york, estados unidos, 9 de noviembre de 1953. fue un poeta, escritor de cuentos y dramaturgo británico.
    famoso por ser un bohemio y un borracho redomado, famoso también por su vozarrón cautivante, que atraía, cual cantante juvenil, a cientos de personas a sus recitales poéticos, o a pegarse al receptor cuando hablaba en la bbc. poeta precoz y repentinamente fallecido, el caos y el exceso fueron su camino a la genialidad.

    la precocidad de dylan marlais thomas se nota ya desde su infancia, a los 4 años es capaz de recitar de memoria ricardo ii de shakespeare, preconfigurando no solamente su singularidad, sino también sus dotes histriónicas. su padre, david john thomas (1876–1952), un escritor frustrado, graduado con honores de la universidad de aberystwyth y profesor de una escuela primaria (la swansea grammar school, donde estudió dylan) vio en su hijo el enorme talento que estaba germinando e impulsó su formación.
    a los 16 años thomas abandonó la escuela para convertirse, a instancias de su padre, en periodista del south wales evening post. es en esta publicación donde se desatan las dotes de escritor de thomas. redactó obituarios poéticamente, y críticas de cine y teatro donde no dejó títere con cabeza, despedazando a lo más granado de las tablas galesas de por aquel entonces (ya muestra su propensión al escándalo). después de una ardua jornada de trabajo solía apagar su sed insaciable en el bar del antelope hotel o en el bar del mermaid hotel, donde escuchaba las historias de los marineros ingleses, mientras se embriagaba hasta la médula. tras 18 meses de labor en el south wales evening post abandonó el trabajo bajo mucha presión. se unió a un grupo teatral en mumbles llamado little theatre, aunque prosiguió con su labor periodística de manera independiente.
    sin embargo, el periodismo no resultaría ser la meta de su destino, la poesía —su “oficio u hosco arte”— lo arrastraría definitivamente hacia sus dominios.

    la obra de thomas no es copiosa, pero es de una calidad y una frescura inusitadas. fueron cuatro los ámbitos literarios en los que incursionó: el cuento corto, el guion teatral, el guion para radio y cine, y, finalmente, la poesía. es en éste último ámbito en el que más se le ha reconocido. en mayo de 1933, tras partir de swansea hacia londres el año anterior, thomas publicó en el new english weekly varios de los poemas por los que es más reconocido: and death shall have no dominion, before I knocked y the force that through the green fuse drives the flower. en 1934 comenzó a publicar sus poemas en the listener y para el 18 de diciembre de ese mismo año publicó su primer libro: eighteen poems (1934), por el que ganó el concurso organizado por the sunday referee. ya había ganado renombre con publicaciones de los poemas que se reunirían en sus primeros libros en diversas revistas, tales como new stories, new verse, life and letters today,the criterion (donde era director el escritor t. s. eliot).
    el lirismo apasionado y la musicalidad de la poesía de thomas contrastan con el resto de la poesía de su tiempo, más preocupada por cuestiones sociales o por la mera experimentación modernista de la forma. thomas evidencia en estos poemas la influencia del surrealismo inglés, y también recoge influencias de la tradición celta, bíblicas o bien símbolos sexuales. para thomas “la poesía debe ser tan orgiástica y orgánica como la cópula, divisoria y unificadora, personal pero no privada, propagando al individuo en la masa y a la masa en el individuo”
    la actividad de thomas no cesa. ya se había afincado en la capital inglesa, además de procurarse, mediante su poesía, un círculo de lectores y de amistades literarias. en 1936 contrae matrimonio con caitlin macnamara, al tiempo que publica su segundo libro twenty-five poems, que no hace sino consolidar su reputación entre la crítica y los lectores. con todo, las cosas no van bien económicamente. sumido en una pobreza exasperante, el alcoholismo lo ha tomado por completo y es mediante la bebida como encuentra la lucidez que le permite crear las imágenes oscuras y delirantes que hicieron famosa su poesía.
    hacia 1939 europa empieza a vivir el horror de la segunda guerra mundial. dylan thomas quiere alistarse, pero se le declara no apto para el combate (bajo el estatuto c3, que lo coloca en el último grupo susceptible de ser llamado a la guerra). entonces empieza su carrera radiofónica, para la cual demostró un particular talento, especialmente como guionista y locutor. realizó alrededor de 200 grabaciones para la bbc y escribió el guion de al menos cinco películas en 1942 auspiciadas por strand films (e.g. this is colour, new towns for old, these are the men and our country). en la radio de la bbc su labor es el comentario de documentales cinematográficos, pero también tendría reservados otros proyectos, como el poema dramático under milk wood (bajo el bosque lácteo, póstumo, 1954). aparecen sus libros the world i breath y the map of love (el mapa del amor).
    en 1946 aparece la que es considerada su obra cumbre deaths and entrances (muertes y entradas). viaja a estados unidos donde incursiona en el guion de cine, que no llegará a ver en pantalla.
    en 1952 se publica una recopilación de sus poemas entre1934 y 1952 (collected poems. 1934-1952), por la que le otorgan el premiofoyle de poesía. en la compilación está incluido uno de sus más reconocidos poemas, do not go gentle into that good night, escrito como una elegía heterodoxa ante la muerte de su padre.
    mientras redactaba el guion de una obra de igor stravinski, el 9 de noviembre de 1953 a las 12.40 horas, en el hospital st. vincent de new york thomas murió. los primeros rumores sobre la causa de muerte de thomas privilegiaron la versión de una hemorragia cerebral, algunos dijeron que se había tratado de un asalto violento y otros sostuvieron que finalmente había logrado beber hasta morir. pero en el análisis post-mortem, el patólogo encontró que la causa inmediata de muerte había sido una inflamación del cerebro causada por la carencia de oxígeno que acompaña a la pneumonía.
    sus últimas palabras fueron "he bebido 18 vasos de whisky, creo que es todo un record".

    obras:

    -1934. dieciocho poemas.
    -1936. veinticinco poemas.
    -1939. el mapa del amor (the map of love)
    -1940. retrato del artista cachorro (portrait of the artist as a young dog- autobiográfico)
    -1943. nuevos poemas. (new poems)
    -1946. muertes y entradas. (death and entrances)
    -1950. veintiséis poemas.
    -1952. en el sueño campestre (in country sleep)
    -1953. aventuras en el tráfico de pieles. (adventures in the skin trade- póstuma)
    -1954. bajo el bosque lácteo. (under milk wood- obra radiofónica)
    -1954. una mañana muy temprano. (quite early one morning- preparado por thomas y publicado            póstumamente.)
    -1954. el doctor y los demonios. (the doctor and the devils and other scripts.)
    -1954-55. la navidad de un niño en gales. (a child's christmas in wales- publicado póstumamente.


    sylvia plath boston, estados unidos, 27 de octubre de 1932 – primrose hill, londres, reino unido 11 de febrero de 1963. fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poeta, aunque también es autora de obras en prosa, como una novela semi-autobiográfica, la campana de cristal (bajo el pseudónimo de victoria lucas), y relatos y ensayos.

    sylvia plath


    junto con anne sexton, plath es reconocida como uno de los principales cultivadoras del género de la poesía confesional iniciado por robert lowell y w. d. snodgrass.
    estuvo casada con el escritor ted hughes, quien tras su muerte se encargó de la edición de su poesía completa.

    nacida en el barrio de jamaica plain de boston, plath mostró gran talento a una edad temprana, al publicar su primer poema con 8 años. su padre, otto, que era profesor de universidad y una autoridad en el campo del estudio de la entomología, murió en esa época, el 5 de octubre de 1940. ella intentó seguir publicando poemas y cuentos en revistas estadounidenses y consiguió cierto éxito.
    en su primer año en la universidad de smith college, plath realizó el primero de sus intentos de suicidio. esto lo detalló más tarde en su novela semi-autobiográfica la campana de cristal (the bell jar). fue tratada en una institución psiquiátrica (hospital mclean) y pareció recuperarse aceptablemente, tras lo que se graduó con honores, en 1955.
    plath obtuvo una beca fulbright (que permite estudiar o colaborar en universidades extranjeras), por lo que fue a la universidad de cambridge, donde continuó escribiendo poesía y ocasionalmente publicaba su trabajo en el periódico universitario varsity. fue en cambridge donde conoció al poeta inglés ted hughes. se casaron el 16 de junio de 1956. plath y hughes vivieron y trabajaron en estados unidos desde julio de 1957 hasta octubre de 1959, periodo durante el cual plath daba clases en smith college. posteriormente se mudaron a boston, donde plath asistió a seminarios con robert lowell. este curso tuvo una gran influencia en sus obras. también participaba en los seminarios anne sexton. fue en este periodo cuando plath y hughes conocieron, por primera vez, a w. s. merwin, quien admiraba su trabajo y llegó a ser un gran amigo. al enterarse de que plath estaba embarazada, volvieron al reino unido.

    vivió junto con hughes en londres durante un tiempo, y después se asentaron en north tawton, un pequeño pueblo en devon. publicó su primera recopilación de poesía, el coloso (the colossus) en inglaterra en 1960. en febrero de 1961 tuvo un aborto. algunos de sus poemas hacen referencia a este hecho. tuvieron problemas con su matrimonio y se separaron menos de dos años después del nacimiento de su primer hijo. su separación se debió sobre todo a la aventura amorosa que hughes tenía con la poetisa assia wevill, pero hay quienes especulan que olwyn hughes, hermana del poeta, interfirió de manera decisiva en su relación.
    plath retornó a londres con sus hijos, frieda y nicholas. alquiló un piso donde había vivido w. b. yeats; esto le encantaba a plath y lo consideró un buen presagio cuando comenzaba el proceso de su separación. el invierno de 1962/1963 fue muy duro. el 11 de febrero de 1963, enferma y con poco dinero, plath se suicidó asfixiándose con gas. está enterrada en el cementerio de heptonstall, west yorkshire.
    aunque durante mucho tiempo se consideró que sus repetidas depresiones e intentos de suicidio se debieron a la muerte de su padre cuando ella contaba con nueve años, pérdida que nunca logró superar, hoy se cree que padecía trastorno bipolar, trastorno psicológico que actualmente se trata con medicación.
    su hijo nicholas hughes plath fue un hombre solitario; se refugió en la privacidad de alaska como profesor en la universidad de alaska fairbanks. maníaco depresivo y solitario, nunca se casó ni tuvo hijos, y el 16 de marzo de 2009 se suicidó en alaska.

    su viudo, hughes, se convirtió en el editor del legado personal y literario de plath. supervisó y editó la publicación de sus manuscritos. también destruyó el último volumen del diario de plath, que trataba del tiempo que pasaron juntos. en 1982, plath fue la primera poeta en ganar un premio pulitzer póstumo por (poemas completos - the collected poems)
    muchos críticos, sobre todo del ámbito feminista, han acusado a hughes de intentar controlar las publicaciones para su propio beneficio. por su parte, hughes lo ha negado enérgicamente, aunque llegó a un acuerdo con la madre de plath, aurelia, cuando ésta intentó evitar la publicación de las obras más controvertidas de su hija en estados unidos, lo cual para muchos fue muy egoísta por parte de hughes. en su última recopilación, cartas de cumpleaños (birthday letters), hughes rompió su silencio acerca de plath. en esta obra es extremadamente franco, aunque no pide disculpas. el diseño de la tapa del libro fue hecho por frieda.
    los primeros poemas de plath fueron recopilados en su primer libro, el coloso (the colossus); aunque bien recibido por la crítica, ha sido a menudo descrito como convencional y carente del drama de sus obras posteriores. ha habido mucho debate sobre cuánto se vio sylvia plath influenciada por el trabajo de hughes. la propia poetisa admite, en sus diarios de vida, sus propios intentos por explorar la animalidad y salvajismo que distinguen la obra de hughes. de hecho, el poema panther fue escrito poco tiempo después de conocer a hughes, y está dedicado a él. muchísimos artículos, ensayos y libros han surgido acerca de este tema. de todos modos está claro, por sus diarios y cartas, que admiraba mucho el talento de hughes y le mostró respeto incluso tras su divorcio.
    a pesar de esto sus obras son genuinas y las similitudes entre ambos poetas son mínimas. debemos recordar también que toda creación artística cuenta con influencias visibles, en ocasiones incluso explícitas, y la presencia de éstas no determina o niega la originalidad de una obra de arte.
    los poemas en ariel marcan el punto de inflexión de sus primeras obras hacia un área de poesía más confesional. es probable que las enseñanzas de lowell, quien enfatizaba lo confesional, hayan tenido mucha importancia en este cambio. el impacto de la publicación de ariel fue muy dramático, con sus francas descripciones del descenso hacia la locura. las obras de plath también han sido asociadas con sexton. ambas sufrieron de enfermedades mentales y se suicidaron, por lo que las comparaciones son, quizás, inevitables.
    a pesar de las numerosas críticas y biografías tras su muerte, el debate acerca de las obras de plath a menudo deja ver la lucha entre aquellos que están de su parte y aquellos que están del lado de hughes. una prueba del nivel de crispación son las repetidas acciones contra la palabra hughes cincelada sobre la lápida de la tumba de plath.
    durante los años 70 predominaban las interpretaciones biográfico-psicoanalíticas de la obra de plath, mientras que ya en los 80 y 90 se prefiere un estudio crítico feminista y de género. esta diferencia se percibe sobre todo en la comparación entre las biografías de plath que ha tenido lugar desde entonces, así como en la obra crítica que se ha dedicado a esta autora.
    la publicación casi completa (excluyendo los ejemplares destruidos) de sus diarios de vida, tras la muerte de hughes en 1998, ha servido para aclarar muchos puntos de especulación, y para dirigir el interés de los lectores hacia una comprensión más profunda del método y la sensibilidad en el genio creativo de plath.

    poesía:

    -1960. el coloso (the colossus)
    -1965. ariel
    -cruzando el agua.

    prosa:

    -1963. la campana de cristal (the bell jar) con el pseudónimo de "victoria lucas".
    -1975. cartas a casa (letters home). enviadas y editadas por su madre.
    -1977. johnny panic y la biblia de sueños (johnny panic and the bible of dreams).
    -1982. los diarios de sylvia plath (the journals of sylvia plath).
    -1989. the magic mirror. la tesis para smith college.
    -2000. the unabridged journals of sylvia plath.

    obra para niños:

    -1976. the red book.
    -1996. the it-doesn't-matter-suit.
    -2001. collected children's stories.
    -2001. mrs. cherry's kitchen.


    kelly lee osbourne. westminster, londres, inglaterra, 27 de octubre de 1984. es una cantante y actriz inglesa. kelly conoció la fama en el reality show de mtvthe osbournes, un programa basado en su famosa familia y en su padre, ozzy osbourne.
    kelly es la hija del popular cantante de rock, ozzy osbourne, y su esposa, la personalidad de televisión sharon osbourne. tiene dos hermanos: aimee osbourne y jack osbourne, y dos medio hermanos: jessica hobbs y louis osbourne, hijos del primer matrimonio de ozzy.


    kelly osbourne


    su álbum debut shut up! fue lanzado en el 2002 con un éxito moderado, incluyendo un cover de la canción de madonna papa don't preach. el álbum debutó en el no. 1 de la lista billboard heatseekers, y el sencillo shut up! llegó a la posición #101 en estados unidos, impidiendo así su entrada en la billboard hot 100. el disco vendió menos de 100,000 copias a nivel mundial. el disco recibió malas críticas y no despertó mucho interés, por lo que en el 2003 kelly abandonó epic records.

    el álbum de kelly sleeping in the nothing debutó en el puesto 117 de la lista billboard top 200 vendiendo menos de 9.000 copias a nivel mundial, convirtiéndose en el segundo peor fracaso de la historia. sleeping in the nothing marcó la transición de kelly, pasando del rock de los ochenta al dance-pop. fue co-escrito y producido por la famosa compositora y miembro de 4 non blondes, linda perry.
    el primer corte del álbum, one word, llegó al puesto uno en tres billboard dance rankings. kelly osbourne se convirtió en la primera artista en la historia del ránking billboarden posicionar tres temas durante la misma semana. sin embargo, no fue suficiente para mantener el interés del público en su música, por lo cual se retiró sin lanzar otro sencillo más.
    el álbum no estuvo exento de polémica, debido a una marcada alteración de la carátula, en donde osbourne aparecía notablemente delgada. la imagen enojó a muchos a sus fans, ya que ella había reiterado que se sentía feliz con su talla y que no cambiaría por nada ni nadie. otra controversia atravesó one word, cuando acusaron de plagio a la letra de la canción por parte del tema de visage, fade to grey. billy currie, co-escritor de fade to grey, acusó a la escritora de one word (linda perry) por violar derechos de autor, por abuso, y por tener conversaciones con los otros dos compositores del tema (midge ure y chris payne) para iniciar acciones legales; pero el inconveniente fue rápidamente subsanado luego de que perry estuviera de acuerdo en pagar los derechos de autor por cada sencillo vendido.

    alejandra ayelén maglietti. resistencia, provincia del chaco, argentina, 27 de octubre de 1985. modelo y presentadora argentina.

    alejandra maglietti


    es parte de la agencia de modelos de leandro rud. es la hija mayor de alfredo y shirley, sus inicios fueron en la agencia antes nombrada, posteriormente consiguió ser presentadora de programas de televisión.su popularidad comenzó cuando hizo una publicidad para los snacks doritos. después trabajó en los programas de televisión acoso textual, infamia, pablo y pichu. actualmente trabaja en el programa bendita tv que se emite por el canal 9. alejandra también formó parte del grupo musical pop electro stars junto a las modelos victoria vanucci, ivana palotti y dominique pestaña. actualmente trabaja en el programa benditatv que se emite por el canal 9.


    simón narciso jesús rodríguez. caracas, venezuela, 28 de octubre de 1769* – distrito de amotape, paita, perú, 28 de febrero de 1854, conocido en su exilio de la américa española como samuel robinsón, fue un gran filósofo y educador venezolano, uno de los más grandes de su tiempo, tutor y mentor de simón bolívar al igual que andrés bello. fue reconocido como profesor por su gran labor, empeño y perseverancia en la educación.

    simón narciso jesús rodríguez, según el acta de bautismo que tuvo lugar el día lunes 14 de noviembre se le llamó simón narciso de jesús, nació en caracas, venezuela, la noche del 28 de octubre de 1769.(según acta de bautismo encontrada en la iglesia de la parroquia candelaria, ciudad caracas, en el año 1979)*, "párbulo expósito", es decir sin padres conocidos, tal como aparecería en 1793, en el acta de matrimonio, y el historiador chileno, miguel luis amunátegui, lo considera así, pues posiblemente se afincó en el testimonio de andrés bello, quien fue vecino de simón rodríguez en caracas.
    criado en casa del sacerdote alejandro carreño, toma de él su apellido y es conocido como simón carreño rodríguez. documentos de la época y otros testimonios hacen pensar que el sacerdote era en efecto padre de simón rodríguez y de su hermano josé cayetano carreño, cuatro años menor que él y quien se desarrollara como notable músico. sin embargo, es también conocido, según acta de bautismo de josé cayetano carreño, que también era expósito. de tal manera que se puede considerar que eran hermanos de crianza. su madre rosalía rodríguez era hija de un propietario de haciendas y ganado, descendiente de canarios. en mayo de 1791 el cabildo de caracas le da un puesto como profesor en la escuela de lectura y escritura para niños, en 1794 presentó un escrito crítico reflexiones sobre los defectos que vician la escuela de primeras letras en caracas y medios de lograr su reforma por un nuevo establecimiento. en esta escuela tiene la oportunidad de ser el tutor del futuro libertador simón bolívar. fuertemente influenciado por emilio de jean-jacques rousseau, simón rodríguez desarrolla una revolucionaria concepción de lo que debe ser el modelo educativo de las naciones americanas. el mismo bolívar en carta al general santander en 1824 decía que su maestro "enseñaba divirtiendo". este espíritu que intentaba romper con las rígidas costumbres educativas del colonialismo español se reflejaría en toda la obra y el pensamiento de simón rodríguez.
    su participación en la conspiración de gual y españa en contra de la corona española en 1797 lo fuerza a dejar el territorio venezolano.


    cirilo villaverde. ingenio santiago, pinar del río, 28 de octubre de 1812 - new york, 23 de octubre de 1894. fue un destacado escritor cubano, autor de cecilia valdés o la loma del ángel.
    vivió sus primeros años de vida en el ingenio, en el que estaba vigente el sistema esclavista. en 1820 se trasladó con su familia a la habana. aunque se graduó como bachiller en leyes, y trabajó brevemente en algunos bufetes, pronto abandonó esta actividad para trabajar como maestro en varios colegios de la habana y dedicarse a la literatura. publicó sus primeras obras en la revista miscelánea, de útil y agradable recreo. asistió con asiduidad a las tertulias de domingo del monte, y colaboró con numerosas gaysadas, entre las que se cuentan recreo de las damas, aguinaldo habanero, la cartera cubana, flores del siglo, la siempreviva, el álbum, la aurora, el artista y revista de la habana.
    historia de la isla de cuba  - page 77 by carlos márquez sterling, 1975.
    ... narciso lópez, el poeta miguel teurbe tolón, josé aniceto iznaga borrell, su sobrino josé maría sánchez iznaga, cirilo villaverde y juan manuel macías, confeccionaron la bandera de cuba, que es hoy el pabellón oficial: 2 franjas blancas, tres azules,un triángulo rojo y una estrella solitaria. sobre ella juraron luchar y ofrendar la vida por hacer cuba independiente.

    cirilo villaverde aparece como personaje dentro de la novela la isla de los amores infinitos (grijalbo, 2006), de la escritora cubana daína chaviano, quien también incluye en esa obra a los protagonistas de cecilia valdés (disponible en el project gutenberg), para hacer una lectura muy diferente a la historia romántica de villaverde.


    richard laurence millington synge. (liverpool, condado de merseyside, inglaterra, 28 de octubre de 1914 - † norwich, condado de norfolk 18 de agosto de 1994. fue un bioquímico británico galardonado con el premio nobel de química del año 1952.

    estudió física, química y fisiología en la universidad de cambridge, donde se licenció en 1936. desarrolló sus investigaciones científicas en empresas privadas, entre 1941 y 1943 en la Wool industries researchaAssociation de leeds, entre 1943 y 1948 en el instituto de medicina preventiva de londres, entre 1948 y 1967 en el instituto de investigación rowett de aberdeen, y entre 1968 y 1976 en el food research institute de norwich.

    entre 1942 y 1948 estudió los péptidos del grupo proteínico de la gramicidina, trabajo utilizado posteriormente por frederick sanger en la determinación de la estructura de la insulina.
    en 1952 recibió el premio nobel de química, compartido con archer martin, para la invención de la cromatografía de partición.


    bill gates. (nombre real: william henry gates iii). seattle, washington, estados unidos, 28 de octubre de 1955. es un empresario, informático y filántropo estadounidense, cofundador de la empresa de software microsoft junto con paul allen. su fortuna está estimada en 78,9 mil millones de dólares según forbes, convirtiéndolo en el hombre más rico del mundo, seguido por el mexicano carlos slim.además, cabe recordar que bill gates donó 38 mil millones de dólares a caridad mediante su fundación bill y melinda gates, esto quiere decir que si no le interesara la filantropía, tendría 118 mil millones de dólares de patrimonio neto. en marzo de 1999, antes del estallido de la burbuja de las punto com, su patrimonio neto ascendió a 136 mil millones de dólares, lo que lo convirtió en la duodécima persona más rica en toda la historia de la humanidad.

    bill gates


    está casado con melinda gates,ambos presiden el liderazgo de la fundación bill y melinda gates, dedicada a reequilibrar oportunidades en salud y educación a nivel local, especialmente en las regiones menos favorecidas, razón por la cual han sido galardonados con el premio príncipe de asturias de cooperación internacional 2006.

    william henry gates iii es hijo de william henry gates ii, un destacado abogado, y de mary gates, una profesora de la universidad de washington y directora del first interstate bank. con ellos y su hermana, dos años mayor, vivió en la ciudad de seattle, en el estado de washington. hasta sexto grado fue alumno regular de un colegio público.
    cursó estudios en la escuela privada de élite de lakeside, en seattle. esta escuela tenía ya una computadora en el año 1968, así que gates tuvo la posibilidad de contactar pronto con la máquina y aficionarse a la informática. también en lakeside conoció a paul allen, con quien más tarde fundaría microsoft.
    creó la empresa de software microsoft el 4 de abril de 1975, siendo aún estudiante en la universidad de harvard. en 1976 abandonó la universidad y se trasladó a albuquerque, sede de mits, para pactar con esa empresa la cesión de un lenguaje para computadoras, el basic, el 50%. al año siguiente, se enteró del éxito de la empresa apple y de que necesitaban un intérprete de basic.

    en 1980, se reunió con representantes de ibm en seattle. consiguió venderles el sistema operativo ms-dos, aunque él aún no lo tenía y luego lo compró a muy bajo precio a un joven programador. ibm necesitaba ese sistema operativo para competir con apple, razón por la cual la negociación era flexible. microsoft quiso los derechos de licencia, mantenimiento, e incluso la facultad de vender el dos a otras compañías. ibm aceptó, considerando que lo que produciría dividendos sería el hardware y no el software. unos días después, microsoft compró los derechos de autor del qdos a tim paterson, que trabajaba para la seattle computer products, por 50 000 dólares, que vendió a ibm como ms-dos (microsoft dos). lo que llama poderosamente la atención fue que ibm no comprara el ms-dos sino que decidiera pagar a microsoft un canon por cada copia que se vendiera junto con un ibm-pc. lo que pocas veces se ha dicho es que por esos tiempos la madre de gates, mary maxwell, era directiva de la empresa united way conjuntamente con el ceo de ibm, john opel

    consciente de la importancia del entorno gráfico que había mostrado apple (originalmente la interfaz gráfica y el "ratón" fueron desarrollados por xerox parc en su ordenador lisa, se propuso conseguir también el entorno gráfico y el "ratón" para operarlo. mientras, steve jobs, fundador de apple, iniciaba el desarrollo del macintosh, bill gates visitó apple. ofrecía mejorar sus hojas de cálculo y otros programas. amenazaba con vender su material informático a ibm, con lo que obtuvo una alianza apple-microsoft. microsoft obtuvo legalmente la tecnología del entorno gráfico y del ratón, y sacó al mercado microsoft windows, como directo competidor de macintosh.
    al comenzar el segundo milenio, el sistema operativo microsoft windows (en todas sus versiones) se utiliza en la mayor parte de ordenadores personales del planeta.
    desde 2007 bill gates ocupaba el segundo lugar en la lista anual de las mayores fortunas personales realizada por la revista forbes, detrás del empresario mexicano carlos slim, pero debido a fluctuaciones en el patrimonio de estos dos magnates, sus fortunas quedaron en 72.7 y 72.1 mil millones de dólares respectivamente, según el bloomberg billionaires index de mayo de 2013. en 1994, adquirió un manuscrito de leonardo da vinci por 30 millones de dólares.

    el 16 de junio de 2006 hace pública su intención de abandonar sus labores diarias al frente de microsoft hacia 2008 para dedicarse por entero a la fundación. la transición de responsabilidades será progresiva para evitar afecciones negativas en el desarrollo diario de la empresa, continuando como presidente honorario de la misma. el día 27 de junio de 2008 abandona sus labores al frente de microsoft cediendo el control de la empresa a steve ballmer; inicialmente bill gates tendrá dedicado su tiempo al 70% con la fundación bill y melinda gates y el otro 30% a la empresa.

    en 1985 gates fue nombrado uno de los "50 solteros más codiciados" por good housekeeping. esta casado con melinda french desde el 1 de enero de 1994 y tienen tres hijos: jennifer katharine (n. 1996), phoebe adele (n. 2002) y rory john (n. 1999). la familia reside en su casa en la ladera de una colina con vistas al lago washington, en medina. en una entrevista de la revista rolling stone, gates ha señalado, en cuanto a su fe que "los sistemas morales de la religión, creo, son super importantes. hemos criado a nuestros hijos de una manera religiosa". en la misma entrevista, gates dijo: "creo que tiene sentido creer en dios, pero exactamente qué decisión en tu vida haces de manera diferente a causa de ello, no lo sé"


    daphne eurydice zuniga. berkeley, california, estados unidos, 28 de octubre de 1962. es una actriz estadounidense de series de televisión.

    daphne zuniga


    es hija de un profesor emérito de filosofía guatemalteco y una ministra de la congregación unitariana, quienes se separaron cuando daphne era una niña. a los 15 años se muda con su madre a vermont, donde se gradúa en la woodstock union high school en 1980.
    estudia actuación en el american conservatory theatre de san francisco y termina sus estudios en el departamento de artes teatrales de la universidad de california, los ángeles, ucla.

    su debut como actriz ocurrió en 1982 con su aparición en el film the dorm that dripped blood. luego aparece en la serie quaterback princess (1983) y en 1984, en dos episodios de la comedia de televisión enredos de familia.
    entre 1985 y 1991 participa en una docena de series y películas como: loco por ti, juegos de amor en la universidad y la parodia la loca historia de las galaxias; pero no sería hasta su aparición en la serie de televisión melrose place (1992), donde realmente alcanzaría la fama interpretando a jo reynolds, una bella fotógrafa.
    luego del éxito de melrose place, interpretó a jo en la efímera serie models, que intentó continuar con el éxito de su personaje, sin lograrlo.
    en 1996 abandonó melrose place en su cuarta temporada y protagonizó el reloj de pandora (1996) y falta de confianza (1997). desde finales de los 90 aparece como actriz invitada en las series spin city, más allá del límite, ley y orden: unidad de víctimas especiales, eve y americandreams.


    en el 2005 protagoniza la serie beautiful people, una producción de aaron spelling, en la que interpreta a lynn kerr, una madre soltera con dos hijas, sophie de 16 (sarah foret) y karen de 18 años (torrey devitto), que abandonan la tranquilidad del pequeño pueblo de esperanza, nuevo méxico, para mudarse a new york. la serie al no tener el éxito esperado fue retirada luego de la primera temporada en estados unidos.
    en el 2006 estrenó the obsession y la comedia christmas do-over y la película de bajo presupuesto a-list. también ha colaborado en programas documentales como intimate portrait (2003), i love the '90s (2003) y when melrose place ruled the world (2004) y en 2005 fue entrevistada para la edición en dvd de la loca historia de las galaxias.
    en el 2008 se incorporó a la serie one tree hill, interpretando a la cruel y egocéntrica madre de brooke davis (una de las principales protagonistas de tal serie). aparece a partir de la 5ª temporada haciendo uno de los papeles más malignos de esta serie, aunque sin ninguna duda le da una credibilidad magnífica.

    daphne comparte su vida con billy marti desde 1995.
    daphne zuniga fue víctima de envenenamiento por mercurio, el cual fue el resultado directo de su consumo diario de pescado. daphne admitió que consumía sushi 4 veces a la semana. dentro de los síntomas cuentan la pérdida de memoria, dolores de cabeza, lagrimación, irritación de la piel y depresión. después de consultar con varios médicos, dejó de consumir mucho pescado y liberó su sistema de mercurio mediante el proceso denominado quelación.
    en su tiempo libre le gustaba pasear en su moto harley-davidson y meditar. la moto ya la vendió. dice que lo de la moto fue durante una adolescencia tardía.
    es devota de la conservación del planeta. es miembro fundador de earth communications office (eco), una organización que sustenta el poder de la comunidad del entretenimiento y el movimiento ambientalista.
    recientemente ha enfocado sus esfuerzos a problemas ambientales en comunidades hispanas, donde el asma infantil es una epidemia.

    filmografía:

    -2009. melrose place. serie de tv. jo reynolds.
    -2008. one tree hill. serie de tv. victoria davis.
    -2006. christmas do-over. jill.
    -2006. obsession. deborah matthews.
    -2005-2006. beautiful people. serie de tv. lynn kerr.
    -2004-2005. american dreams. shelly pierce.
    -2005. secret lives. jill thmpson.
    -2005. a-list. (video) tina.
    -2003. ghost dog: a detective tail. (tv). amanda morton.
    -2000. enemies of laughter. (video). judy kravitz.
    -2000. artificial lies. karen wettering.
    -1998. stories from my childhood. serie de tv (voz).
    -1997. stand-ins. shirley-greta garbo's stand-in.
    -1997. loss of faith/falta de confianza. (tv). claire.
    -1997. naked in the cold sun. rini.
    -1996. pandora's clock/el reloj de pandora. dra roni sanders.
    -1995. degreew of guilt. (mini) serie de tv. teresa peralta.
    -1994. charlie's ghost story. ronda.
    -1994. cityscrapes: los ángeles. chantal.
    -1993. eight hundred leagues down the amazon. mina.
    -1992-1996. melrose place. serie de tv. jo reynolds.
    -1992. mad at the moon. young mrs. miller.
    -1992. prey of the chameleon/la presa del camaleón. patricia/elizabeth burrows.
    -1990. the eyes of the panther. irene marlowe.
    -1989. gross anatomy. laurie rorbach.
    -1989. staying together. beverly young.
    -1989. the fly ii/la mosca ii. beth logan.
    -1988. last rites. angela.
    -1987. spaceballs. princesa vespa.
    -1986. modern girls. margo.
    -1985. stone pillow. carrie lang.
    -1985. the sure thing. alison bradbury.
    -1985. visión quest. margie epstein.
    -1984. quaterback princess. kim maida.
    -1984. the initiation. kelly (terry).


    mark christopher"chris"bauer. los ángeles, california, estados unidos, 28 de octubre de 1966.
    es un actor estadounidense de cine y televisión.

    bauer nació en los ángeles, california y estudió en miramonte high school en orinda, california. él jugó en el equipo de football de mayores en el campeonato de miramonte del año 1984. después, él asistió a la universidad de san diego, la american academy of dramatic arts. y se graduó de la yale school of drama.

    bauer ha protagonizado numerosas series de televisión, incluyendo the wire como el jefe frank sobotka. él también protagonizó como el jugador de los yankees bob cerv en la película 61* de billy cristal del año 2001. sus papeles en la televisión incluye un papel recurrente como fred yokas, esposo de la oficial faith yokas, en la serie de la nbc, third watch, condujo al fbi como el agente dodd en la efímera serie smith de la cbs, un sacerdote en life on mars de la abc y como el detective lou destefano en la original miniserie the lost room de la sci-fi channel. él aparece en el episodio the no-brainer de la serie de televisión fringe como Brian dempsey. él también apareció en un episodio de numb3rs como el dr. raymond "ray" galuski y en criminal minds en la estación 1 como el antagonista.

    chris bauer actuó como el detective (más tarde sheriff) andy bellefleur en la serie de tv true blood. él también actuó como dennis halsey. un guardia en unforgettable en el cuarto episodio de la primera estación, up in flames, y apareció como un vendedor rival de la rama de siracusa de dunder mifflin en la estación 8 de the office.

    bauer actuó como el profesor de escuela/pedófilo lloyd getty en la película de 1997 the devil's advocate, y apareció como el personaje enmascarado "machine" en la película de 1999 8mm protagonizado por nicolas cage. él protagonizó comno el fotógrafo fetiche irving klaw en el biopic de bettie page the notorious bettie page, y como el famoso autor ken kesev en un biopic de neal cassady de 2007. bauer tuvo un pequeño papel en la película de jim jarmusch del año 2005. él también tuvo un pequeño papel en face/off, actuando junto a nicolas cage (como el prisionero "dubov" quien le ayudó a escapar de la plataforma petrolífera). él también caracterizó en la película the conspirador, como un oficial tras el asesinato del presidente lincoln, y actuó en un papel menor en flags of our fathers.

    filmografía:

    1989. a fine romance. (serie de tv)
    1989 llamadas a medianoche. (serie de tv)
    1994. los intocables. (serie de tv)
    1996. sombras de new york. (serie de tv)
    1997. colin fitz.
    1997. sólo los tontos se enamoran.
    1997. cara a cara.
    1997. blancanieves: la verdadera historia.
    1997. desmontando a harry.
    1997. después de una noche.
    1997. volviendo a casa.
    1997. pactar con el diablo.
    1998. a cool, dry place.
    1999. asesinato en 8 mm.
    1999. abajo el telón.
    1999. la leyenda del hunley. (película de tv)
    1999. acordes y desacuerdos.
    1999. nadie es perfecto.
    2000. animal factory.
    2000. alta fidelidad.
    2000. the photographer.
    2001. 61. (película de tv)
    2001. el fugitivo. la caza continúa. (serie de tv)
    2001. al fin muertos. (serie de tv).
    2001. un mundo mejor. (película de tv).
    2001. the story of calvin stoller, last abstract expressionist.
    2002. bug.
    1992-2002. law & order. (serie de tv).
    2002. angels crest.
    2002. anatomy of a breacup. (corto).
    2003. the wire - bajo escucha. (serie de tv).
    2004. keane.
    1999-2004. turno de guardia. (serie de tv).
    2005. the exonerated. (película de tv).
    2005. jhonny zero. (serie de tv).
    2005. tilt.
    2005. flores rotas.
    2005. secretos de confesión. (película de tv).
    2005. bettie page: la chica de las revistas.
    2005. mentes criminales. (serie de tv)
    2006. n.y. distrito judicial. (serie de tv)
    2006. bernard y doris.
    2006. bandera de nuestros padres.
    2006. masters of horror. (serie de tv).
    2006. the american experience. (tv series documentary)
    2006. habitación perdida. (tv mini-series).
    2007. c.s.i. (serie de tv).
    2007. law & order. acción criminal. (serie de tv).
    2006-2007. smith. (serie de tv).
    2007. los hermanos donnelly. (serie de tv).
    2007. neal cassady.
    2007-2008. num3ers. (serie de tv).
    2008. the guitar.
    2008. diminished capacity.
    2008. new ámsterdam. (serie de tv).
    2008. life on mars. (serie de tv).
    2009. fringe. (al límite). (serie de tv).
    2009. the good wife. (serie de tv).
    2009. law & order: unidad de víctimas especiales. (serie de tv).
    2010. la conspiración.
    2011. imborrable. (serie de tv).
    2011. hawaii 5-0. (serie de tv.)
    2012. principal sospechoso.
    2012. the office. (serie de tv).
    2013. elementary (serie de tv).
    2014. parks and recreation. (serie de tv).
    2014. the divide. (serie de tv).
    2008-2014. true blood. (serie de tv).
    2014. survivor's remorse. (serie de tv).
    2015. tomorrowland (post-production)
    2015/ii. temps. (filming).


    julia fiona roberts. 28 de octubre de 1967, smyrna, georgia. es una actriz de cine y televisión estadounidense, ganadora del premio óscar a la mejor actriz, así como de tres globos de oro en las categorías de mejor actriz en drama, mejor actriz en comedia o musical y mejor actriz de reparto, un bafta a la mejor actriz y un premio del sindicato de actores a la mejor actriz protagonista.
    conocida por sus intervenciones en películas como magnolias de acero (1989), pretty woman (1990), el informe pelícano (1993), la boda de mi mejor amigo (1997), notting hill (1999), novia a la fuga (1999) y la gran estafa (2001), se convirtió en la actriz mejor pagada en el año 2000, año en el que protagonizó la película erin brockovich y por la que cobró veinte millones de dólares. es considerada la octava mujer más rica del mundo del entretenimiento, con una fortuna estimada en 140 millones de dólares.


    julia roberts


    en 1999 se convirtió en la primera mujer en ser considerada la intérprete más rentable del año por los distribuidores norteamericanos, gracias a los éxitos de notting hill y novia a la fuga, manteniendo el liderato femenino durante diez años hasta que sandra bullock lo consiguió en 2009 gracias a la propuesta y un sueño posible.

    ella fue bautizada como julia fiona roberts. sus padres, antes de que ella naciera, habían mantenido un taller de interpretación. se casaron en 1965 y se divorciaron en 1972. su madre, betty lou bredemus (1934), contrajo de nuevo matrimonio ese mismo año con michael motes, divorciándonde de él en 1983. el padre, walter grady roberts (1933-1977), era vendedor y mantuvo siempre con julia una relación muy profunda. posteriormente su padre falleció de cáncer de faringe en 1977, cuando la actriz apenas contaba con diez años, lo que la afectó profundamente. julia tiene dos hermanos, eric roberts (1956) y lisa roberts (1965), ambos actores, tuvo una hermana por parte de madre llamada nancy motes (c.1977), quien falleció el 10 de febrero de 2014 de una aparente sobredosis. siempre recuerda que en su casa el ambiente era totalmente liberal y todos los hermanos mantenían entre sí una estrecha relación.
    julia asistió a la escuela primaria de fitzhugh, continuó sus estudios en griffin y los finalizó en la high school de campbell, todas ellas en la propia smyrna. siempre quiso ser veterinaria, pero terminó estudiando periodismo. se trasladó con lisa a new york e inició su carrera de actriz en 1987 con un pequeño papel en firehouse, en la que ni siquiera estuvo acreditada. le costó conseguir otro trabajo, hasta que su hermano eric, habló con peter masterson para que le diera un papel en el drama blood red (1989), que no triunfó. la película la iba a dirigir el propio eric y junto al fallecido dennis hopper. según e!, julia se comparaba así misma con el personaje protagonista que realizó en novia a la fuga puesto que estuvo comprometida varias veces, y huía antes de casarse.

    filmografía:

    cine:

    -1987 firehouse.
    -1988 mystic pizza.
    -1988 satisfaction.
    -1989 blood red.
    -1989 steel magnolias.
    -1990 pretty woman.
    -1990 flatliners.
    -1991 sleeping with the enemy.
    -1991 dying young.
    -1991 hook.
    -1992 the player.
    -1993 the pelikan brief.
    -1994 i love trouble.
    -1994 prét-à-porter.
    -1995 something to talk about.
    -1996 mary reilly.
    -1996 michael collins.
    -1996 everyone says i love you.
    -1997 my best friend's wedding.
    -1997 conspiracy theory.
    -1998 stepmom.
    -1999 nothing hill.
    -1999 runaway bride.
    -2000 erin brockovich.
    -2001 the mexican.
    -2001 america's sweethearts.
    -2001 ocean's eleven.
    -2002 confessions of a dangerous mind.
    -2002 grand champion.
    -2002 full frontal.
    -2003 mona lisa smile.
    -2004 ocean's twelve.
    -2004 closer.
    -2006 charlotte's webb.
    -2006 beslan: three days in september.
    -2006 the ant bully.
    -2007 charlie wilson's war.
    -2008 firefiles in the garden.
    -2009 duplicity.
    -2010 valentine's day.
    -2010 eat pray love.
    -2011 love, wedding, marriage.
    -2011 larry crowne.
    -2012 mirror, mirror.
    -2013 august: osage county.
    -2014 the normal heart.

    televisión:

    -1987 crime story. (1 episodio)
    -1988 miami vice (1 episodio)
    -1988 baja oklahoma (película para tv)
    -1996 friends (2 episodios)
    -1999 law & order (1 episodio)
    -2003 freedom: a history of us (2 episodios)
    -2010 hope for haiti now (teletón para ayudar a las víctimas del terremoto de haiti)
    -2011 extraordinary moms (documental de tv)


    joaquin phoenix (nombre real: joaquín rafael bottom dunnetz). san juan, puerto rico, 28 de octubre de 1974.

    anteriormente conocido como leaf phoenix, es un actor puertorriqueño que cuenta con tres nominaciones al óscar, y ha ganado un globo de oro y un grammy.

    nació en una familia de artistas conocida sobre todo por su hermano, river phoenix, quien murió trágicamente.
    es el tercero de cinco hermanos: river (23 de agosto de 1970 en metolius, oregón), rain (31 de marzo de 1973) y sus hermanas menores liberty (5 de julio de 1976 en caracas, venezuela) y summer (10 de diciembre de 1978 en winter park, florida).
    su padre, john bottom, de origen irlandés-español, nació el 14 de junio de 1947,y murió el 2 de febrero de 2010 en fontana, california, y su madre arlyn sharon dunnetz, nacida en el bronx, new york, el 31 de diciembre de 1944, de familia con tradición estrictamente judía. se casaron el 13 de septiembre de 1969, en una ceremonia improvisada, y tiempo después se unieron al culto de los niños de dios y se convirtieron en misioneros, viajando a través de sudamérica.
    joaquin, que nació en puerto rico, vivió en la mencionada isla hasta que tuvo tres años. en 1978 deja el culto y regresa a los estados unidos, donde la familia cambia su apellido por phoenix. john y arlyn decidieron animar a sus hijos para que desarrollaran sus instintos creativos. debido a que sus hermanos tenían nombres relativos a la naturaleza como river (río), rain (lluvia) o liberty butterfly (mariposa de la libertad), joaquin decide cambiar su nombre a “leaf” (hoja).
    la familia se trasladó a los ángeles desde puerto rico. su madre comenzó a trabajar como secretaria en la nbc y su padre se convirtió en arquitecto paisajista. sus padres contrataron a un agente que, finalmente, introdujo a los hermanos en el mundo de la interpretación.
    los primeros trabajos de joaquin como actor fueron en campañas publicitarias y breves apariciones en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano river: seven brides for seven brothers en 1982 y backwards: the riddle of dislexia en 1984. hizo su gran debut en la pantalla grande en la película space camp, filmada en 1986, y su primer papel como protagonista llegó gracias al filme russkies, en 1987.
    pronto se confirmó como una estrella infantil gracias a parenthood en 1989, antes de decidir retirarse del mundo de la actuación durante un breve espacio de tiempo (dos años) y trasladarse a vivir a méxico y cuba con su padre.
    joaquin regresó a la vida pública bajo trágicas circunstancias, ya que fue la persona que marcó el 911 cuando su hermano river phoenix sufrió una sobredosis de drogas a las afueras de un club nocturno de hollywood llamado the viper room. tras aquella tragedia, joaquin era reacio a volver al mundo de la interpretación, pero finalmente lo hizo gracias a la insistencia de sus amigos. fue entonces cuando de nuevo volvió a cambiar su nombre leaf por joaquin. interpretó a un problemático adolescente en la película de gus van sant: to die for, interpretación que le valió excelentes críticas. después vendría el secreto de los abbott en la que conocería a liv tyler y con la que iría a vivir como pareja durante cuatro años.
    el año 2000 marcaría un antes y un después en su carrera. ese año interpretó al emperador commodus en gladiator, papel que le supuso una nominación al óscar y al globo de oro como mejor actor de reparto. después vendrían diversas colaboraciones con el director de sexto sentido, m. night shyamalan, joaquin participó en señales junto a mel gibson y el bosque, donde interpretó al gentil lucius hunt.
    participó en la película hotel rwanda dónde interpreta a un cámara que filma el genocidio de rwanda.
    en el 2005 llegó su papel de una leyenda del country en la película walk the line junto a reese witherspoon. joaquin como johnny cash y june carter, la esposa de éste. centrada en la vida de una de las grandes figuras de la música americana, esta película supuso la consagración de este actor como una de las estrellas más prometedoras del mundo cinematográfico. se llevó el globo de oro al mejor actor además de una nominación a los óscar como mejor actor principal.
    en el año 2007, participa en dos roles estelares nuevamente para james gray en we own the night, película policial ambientada en los años ochenta y reservation road bajo las órdenes de terry george. en el 2008 participa en el rol estelar del film two lovers, una vez más dirigido por james gray, papel que le valió críticas ampliamente positivas.
    el 27 de octubre de 2008, phoenix da un golpe mediático anunciando su retirada definitiva del cine para dedicarse a la música como intérprete. su aspecto físico cambió notablemente, decisión que fue ampliamente difundida a raíz de una entrevista que ofreció para the late show conducido por david letterman, donde se mostró parco y distante. un año después presentó en el festival de venecia, junto a casey affleck, un falso documental dirigido por este último sobre este giro en su vida, titulado i'm still here y que generó una fuerte reacción en el público. phoenix volvió al programa de letterman donde explicó que la película era una exploración de las celebridades en los medios y su consumo masivo, una suerte de deconstrucción de su alter ego en el afán de buscar nuevas formas expresivas.

    la noche del 30 de octubre de 1993, joaquin phoenix acudió al club nocturno the viper room, el local de moda de aquel entonces, parte de él propiedad del actor johnny depp, junto con sus hermanos rain y river y la novia de éste, la actriz samantha mathis. aquella noche, river esperaba poder tocar con su banda aleka's attic pero su amigo flea, bajista de los red hot chili peppers, le dio la mala noticia de que no podrían hacerlo porque había demasiada gente sobre el escenario.
    aproximadamente a la una de la mañana, river phoenix salió del viper room, en un estado lamentable. se desplomó en la vereda de sunset strip y tuvo convulsiones producto de un exceso en la ingesta de alcohol y estupefacientes. eran cerca de las 00:45h cuando joaquin, de 19 años, corrió a una cabina telefónica a llamar a los servicios médicos de urgencia 911 mientras su hermana rain trataba de hacerle la reanimación boca a boca. según palabras del propio joaquin, en aquel momento ya no se sabía si respiraba o no.
    river fue trasladado en ambulancia acompañado por flea (de red hot chili peppers), llegando al cedars-sinai medical center sobre las 1:34 con un ataque al corazón. a la 1:51 del 31 de octubre de 1993 river phoenix fue declarado muerto.
    el 12 de noviembre del mismo año se hacía público el informe forense, en el que se dejaba al descubierto que river murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína. también se le hallaron restos de marihuana y valium. la noticia causó una gran conmoción en hollywood.
    su cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas en el rancho de la familia. en su funeral pudo vérsele llevando la camiseta de su grupo, aleka's attic.
    sus padres se divorciaron al poco tiempo del fallecimiento de river. su madre arlyn, al divorciarse, se cambió el nombre a heart y se unió a john robbins, directivo de la nbc, quien renunció a su fortuna para volverse un promotor de campañas para mejorar el medio ambiente y promover la paz. su padre por su parte fue a vivir a costa rica y atiende su propio hotel y restaurante vegetariano. su hermana menor summer está casada con el actor casey affleck, hermano de ben affleck, vive en gainesville con su esposo e hijos. su hermana liberty está divorciada y tiene 2 hijos, con los que vive en florida. rain phoenix, hermana mayor de joaquin, está divorciada, tiene un hijo de nombre jonas y tiene una banda llamada papercranes.

    su primera novia fue una chica de nombre acacia, ex-integrante de la banda de su hermano river (aleka's attic), en 1994. en 1995, mientras filmaba la película inventing the abbotts conoce a la actriz liv tyler (hija de steven tyler, vocalista del grupo de rock aerosmith) con la que inicia una relación de cuatro años (1995-1998). a principios de 1999 va a londres a rodar la película gladiator y se le vincula sentimentalmente con la modelo jessica joffe.
    en el verano del 2001 mantiene una relación con la ex miss noruega y modelo inger lise ebeltoft. entre los años 2002-2005 inicia una relación con la modelo sudafricana topaz page-green fundadora del fondo lunchbox (organización sin fines de lucro que provee comida para los estudiantes africanos) del cual joaquin es miembro del consejo administrativo. en el 2006 fue también vinculado con katie parfet, lindsay lohan, eva mendes. durante el 2007 al 2008 fue novio de la modelo griega teuta memedi. en el 2009 hasta la actualidad es pareja de la cantante francesa aria crescendo

    al igual que todos sus hermanos, es vegano (filosofía basada en evitar el sufrimiento y explotación de los animales) y activista por los derechos de los animales. fue portavoz de peta y apoyó causas como la conservación del ambiente, los derechos de los animales y el veganismo, así como amnistía internacional. también participó como narrador de la cinta earthlings o habitantes de la tierra, un documental que relaciona la naturaleza, los animales y la humanidad.
    en el 2005, participó en el documental i'm still here real, diarios de los jóvenes que sobrevivieron durante el holocausto. en el año 2007, joaquin se implicó en la demanda de afipa, una asociación francesa para la protección de los animales demandando al comisario europeo de la materia que ponga fin a las deplorables condiciones de transporte, comercio y muerte que la importación y exportación de perros y gatos presenta y ante la cual la unión europea no interviene con ningún tipo de legislación.
    se le ha visto también en labores humanitarias, protagonizando campañas para amnistía internacional, en los últimos tiempos denunciando la situación en darfur. y colaborando en muchos otros proyectos solidarios: por ejemplo el año pasado participó para el aspen filmfest's summer charity auction con el fin de recaudar fondos.
    joaquin pertenece desde hace tiempo a la asociación the peace alliance campaign to establish, que pide la creación en estados unidos de un departamento de estado para la paz. es miembro de la junta de directores de el fondo lunchbox, organización benéfica que ofrece almuerzos a niños en edad escolar en áfrica del Sur.
    el 21 de enero de 2010 participó en un video con miley cyrus para twloha, una campaña antisuicidio. en abril de 2010 hizo un video para que las personas tomaran conciencia y no usen accesorios de reptiles. El video fue transmitido por peta y youtube.

    filmografía:

    -2012 the master de paul thomas anderson. interpretó a: freddie quell.
    -2010 i'm still here de casey affleck. falso documental. se interpretó a sí mismo.
    -2008 two lovers de james gray. interpretó a: leonard kraditor.
    -2007 reservation road (un cruce en el destino) de terry george. interpretó a: ethan learner.
    -2007 we own the night (la noche es nuestra) de james gray. interpretó a: bobby green.
    -2005 walk the line (en la cuerda floja) de james mangold. interpretó a: johnny cash.
    -2005 earthlings de shaun monson. documental, es el narrador.
    -2004 the village (el bosque) de m. night shyamalan. interpretó a: lucius hunt.
    -2004 ladder 49 (brigada 49) de jack morrison. interpretó a: Jack morrison.
    -2003 hotel rwanda (hotel rwanda) de terry gerge. interpretó a: Jack daglish.
    -2003 brother bear (hermano oso) de aaron blaise y robert walker. dobló el personaje de kenai.
    -2002 it's all about love (todo es por amor) de thomas vinterberg. interpretó a: john.
    -2002 signs (señales) de m. night shyamalan. interpretó a: merrill hess.
    -2001 the yards (la otra cara del crimen) de james gray. interpretó a: willie gutierrez.
    -2001 buffalo soldiers de gregor jordan. interpretó a: ray elwood.
    -2000 quills de philip kaufman. interpretó a: el abbe du coulmier.
    -2000 gladiator de ridley scott. interpretó a: emperador cómodo.
    -1998 8mm (asesinato en 8mm) de joel schumacher. interpretó a: max california.
    -1998 return to paradise (regreso al paraíso) de joseph ruben. interpretó a lewis mc bride.
    -1998 clay pigeons (demasiado profundo) de david dobkin. interpretó a: clay bidwell.
    -1997 inventing the abbotts (el secreto de los abbotts) de pat o'connor. interpretó a: doug holt.
    -1997 u turn (giro al infierno) de oliver stone. interpretó a toby n. tucker.
    -1995 to die for (todo por un sueño) de gus van sant. interpretó a jimmy emmett.
    -1989 parenthood (dulce hogar... ¡a veces!) de ron howard. interpretó a: garry buckman-lampkin.
    -1987 russkies (rusos) de rick rosenthal. interpretó a danny.
    -1986 spacecamp (s.o.s.: equipo azul) de harry winer. interpretó a: max.


    alana bunte. laguna beach, california, estados unidos, 28 de octubre de 1988. modelo estadounidense.



    

    alana bunte


    hippolyte jean giraudoux. bellac, departamento de haute-vienne, francia, 29 de octubre de 1882 - parís, francia, 31 de enero de 1944) fue un escritor francés.

    pasó por la escuela normal superior, pero se orientó muy pronto hacia la diplomacia; licenciado en alemán en la universidad de múnich, fue preceptor en baviera del príncipe de sajonia-meiningen y recorrió alemania, los países bajos, bélgica, serbia y el norte de italia; luego entró en la carrera consular. conoció a una joven heredera cubana, rosalía abreu (1886-1955), hermana de un amigo suyo, por la que sostuvo una pasión no correspondida. durante la primera guerra mundial fue citado en la orden del día y condecorado con la legión de honor a título militar. en 1917 acompañó a joffre y bergson en su viaje a los estados unidos. sostuvo una relación con la divorciada suzanne boland, que le dio un hijo, jean-pierre, en 1919. hasta 1928 había cultivado sólo la narrativa, pero, tras haber hecho amistad con el actor louis jouvet en ese año, empezó a escribir teatro. entre 1931 y 1936 fue amante de la joven heredera argentina anita de madero; entre 1939 y 1943 entabló una relación con la joven periodista isabelle montérou. en cuanto a su carrera diplomática, fue sucesivamente director del servicio de obras francesas en el extranjero, secretario de embajada en berlín, director del servicio de prensa del ministerio de asuntos exteriores, representante de francia en turquía con ocasión del pago de la deuda otomana e inspector de consulados, cargos que le hicieron viajar a menudo por europa oriental (viena, moscú...). en 1930 fue nombrado comisario de información y en 1940 presidente del comité consultivo de propaganda. murió en parís, a causa de una uremia, en 1944.
    durante veinte años sólo escribió narrativa, una narrativa con horror por el sentimentalismo y en la que domina una verbosidad a veces agobiante, porque apenas hace aflorar el tema principal; en sus obras campan como notas esenciales la fantasía, el lirismo y el humor. a veces la exuberancia verbal y la irrealidad de sus personajes (la psicología no era su fuerte) restan eficacia a su producción. luego de conquistar el premio montyon, en 1912, con l'école des indifférents, abordó temas de guerra y posguerra y psicológicos. pero donde alcanzó mayor éxito fue a partir de 1928 cuando empezó a cultivar el teatro, porque frente al valor de la fantasía, el lirismo y el humor que lo caracterizan, asoman atenuados los defectos ya citados de los arabescos de estilo, el desarrollo innecesario o gratuito y la escasa densidad de los personajes, porque muy a menudo juega cuando lo que debería es conmover. presenta, eso sí, un mundo transfigurado y encantado libre de las vulgaridades y de los agobios de la existencia real, donde la libertad, la fantasía y la poesía pueden volver a encontrar sus derechos. como otros dramaturgos de su época (jean cocteau, albert camus, jean-paul sartre etc.) reescribió los temas mitológicos adaptándolos a su época. como ensayista, escribió un importante trabajo político que recoge diversos artículos y conferencias, pleins pouvoirs (gallimard, 1939), en el cual, tomando como modelo los estados unidos, pide la adopción de una política de inmigración a fin de "obtener en su integridad, por depuración, un tipo moral y cultural". su preferencia va hacia "una inmigración escandinava eminentemente deseable" y a la exclusión de «estas razas primitivas o impermeables cuyas civilizaciones, por su mediocridad o carácter excluyente, no pueden ofrecer más que amalgamas lamentables", simbolizadas según él por los árabes.

    obras:

    novelas y cuentos:

    -provinciales (1909)
    -l'école des indifférents (1911)
    -lectures pour une ombre (1917)
    -simon le pathétique (1918)
    -elpénor (1919)
    -amica america (1919)
    -adorable clio (1920)
    -suzanne et le pacifique (1921)
    -siegfried et le limousin (1922)
    -juliette au pays des hommes (1924)
    -bella (1926)
    -églantine (1927)
    -aventures de jérôme bardini (1930)
    -la france sentimentale (1932)
    -combat avec l'ange (1934)
    -choix des élues (1939)
    -la menteuse (1958)


    obras diversas:

    -le cinq tentations de la fontaine (1938)
    -pleirs pouvoirs (1939)
    -littérature (1941)
    -sans pouvoirs
    -visitations (1947)
    -or dans la nuit (1969)


    teatro:

    -siegfried (1928)
    -amphitryon (1929)
    -judith (1931)
    -intermezzo (1933)
    -tessa (1934)
    -la guerre de troie n'aura pas lieu (1935)
    -supplément au voyage de cook (1935)
    -l'impromptu de paris' (1937)
    -électre (1937)
    -cantique des cantiques (1938)
    -ondine (1939)
    -sodome et gomorrhe (1943)
    -pour lucréce (1953)


    fanny brice (escrito ocasionalmente fannie, era el nombre teatral de fania borach). new york, estados unidos,  29 de octubre de 1891 – hollywood, los ángeles, estados unidos, 29 de mayo de 1951. fue una influyente cantante, animadora y actriz teatral y cinematográfica estadounidense. fue la creadora y estrella de la exitosa serie de humor the baby snooks show.
    17 años después de su muerte, su figura fue retratada en el teatro y en el cine por barbra streisand en la obra funny girl.

    fanny brice


    fanny creció en una familia de origen judío húngaro, con dos hermanos mayores que ella. en 1908 dejó la escuela para trabajar en una revista de género burlesco, y dos años más tarde inició su asociación con florenz ziegfeld, siendo titular de sus ziegfeld follies desde 1910 hasta la década de 1930.
    en las follies de 1921 cantó el tema my man, que se convirtió en un gran éxito y que fue su canción más representativa. también la grabó para el sello victor records. la segunda canción más asociada con ella fue second hand rose. la grabó numerosas veces para victor y también para columbia. por su disco de 1921 my man, recibió con carácter póstumo un grammy hall of fame award.
    entre sus filmes se incluyen my man (1928), be yourself! (1930) y everybody sing (1938), con judy garland. brice, ray bolger y harriet hoctor fueron los únicos artistas de la original ziegfeld que se interpretaron a sí mismos en las películas the great ziegfeld (1936) y ziegfeld follies (1946). por su contribución a la industria cinematográfica tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood.

    desde la década de 1930 hasta su muerte en 1951, fanny actuó en la radio interpretando a una niña pequeña e irritante llamada snooks, un papel que hizo por primera vez en un sketch de follies. primero con alan reed y después con hanley stafford como su papá, baby snooks se estrenó en el programa the ziegfeldfollies of the air en febrero de 1936 en la cadena cbs. ella se trasladó a la nbc en diciembre de 1937, interpretando a snooks como parte del programa good news, volviendo después a la cbs en maxwell house time, programa repartido entre números de snooks y del humorista frank morgan, en septiembre de 1944. volvió otra vez a la nbc en noviembre de 1948, en un show enteramente suyo, llamado inicialmente toasties time y después conocido comothe baby snooks show.
    brice era tan meticulosa con su programa y con su personaje, que se sabe que actuaba con vestido de niña, a pesar de que solamente era vista por la audiencia del estudio. tenía 45 años de edad cuando el personaje inició su vida radiofónica. además de reed y stafford, entre sus co-protagonistas se incluían lulu roman, lalive brownell, lois corbet y arlene harris interpretando a su madre, danny thomas como jerry, charlie cantor como tío louie y ken christy como mr. weemish.
    brice y stafford llevaron a baby snooks y daddy a la televisión en una sola ocasión, una actuación en 1950 en el programa de la cbs popsicle parade of stars. tras la experiencia, volvió con stafford y su personaje a la seguridad de la radio, donde hizo su siguiente interpretación en el legendario programa de tallulahbankhead the big show en noviembre de 1950, compartiendo cartel con groucho marx y jane powell.
    seis meses después de su actuación en the big show, fanny brice falleció en hollywood, con 59 años de edad, a causa de una hemorragia cerebral. está enterrada en el cementerio westwood village memorial park de los ángeles.

    brice tuvo un matrimonio de corta duración en su adolescencia con un peluquero local, frank white. su segundo marido fue un jugador profesional, nicky arnstein. antes de su boda, arnstein cumplió 14 meses de condena en sing sing, donde brice le visitaba semanalmente. en 1918 se casaron, tras vivir juntos seis años. en 1924 arnstein fue acusado de un robo de bonos en wall street. brice insistió en su inocencia y sufragó los gastos de la defensa, muy elevados. arnstein fue condenado y cumplió tres años de condena en la penitenciaría federal de leavenworth (kansas). liberado en 1927, arnstein desapareció de la vida de brice y de sus dos hijos. a su pesar, brice se divorció de él. posteriormente se casó con el compositor y productor teatral billy rose y actuó en su revista crazy quilt, entre otras. desafortunadamente, este matrimonio también fracasó.

    aunque los nombres de los personajes principales se cambiaron, el argumento del film de 1939 rose of washington square se inspiraba en el matrimonio y carrera de brice, hasta el extremo de tomar prestado el título de una canción que ella interpretaba en el follies y de incluir my man. ella demandó a 20th century fox por invadir su intimidad, ganando el caso. el productor darryl f. zanuck se vio forzado a borrar varios números asociados a la actriz.
    barbra streisand interpretó a brice en el musical de broadway de 1964 funny girl, el cual se centraba en el ascenso a la fama de brice y en su turbulenta relación con arnstein. en 1968 streisand ganó el oscar a la mejor actriz por interpretar el mismo papel en su versión cinematográfica. la secuela de 1975 funny lady se centraba en la relación de brice con el empresario billy rose.

    filmografía:

    1928. my man.
    1930. be yourself!
    1930. the man from blankley's.
    1934. crime without passion.
    1936. el gran ziegfeld.
    1938. everybody sing.
    1945. ziegfeld follies.
    1950. the popsicle parade of star.


    paul joseph goebbels. rheydt, renania del norte-westfalia, alemania, 29 de octubre de 1897 – berlín, alemania, 1 de mayo de 1945) fue un político alemán, ministro de propaganda de la alemania nacionalsocialista, figura clave en el régimen y amigo íntimo de adolf hitler.
    fue uno de los principales oradores del tercer reich y fue él quien pronunció el famoso discurso de la guerra total en el palacio de los deportes de berlín cuando los éxitos iniciales de la alemania nazi durante la segunda guerra mundial dieron paso a las sucesivas derrotas que condujeron a la caída del tercer reich. tras la derrota de alemania en la segunda guerra mundial se suicidó junto a su esposa, magda goebbels, después de que ésta hubiera matado a los seis hijos de ambos.
    aunque el historiador peter longerich, autor de la última biografía publicada sobre goebbels, además de cuestionar la amistad íntima con hitler, afirma que se trata de una figura sobrevalorada y que su importancia en el seno del régimen nazi fue menor de lo que se creía (algunas de las grandes decisiones no se le consultaron), y tampoco fue el gran propagandista dominador de las masas que se nos ha hecho creer. según longerich padecía un "trastorno narcisista de personalidad" que le hacía buscar adictivamente el reconocimiento y el elogio, lo que explicaría su absoluta devoción por hitler y su obsesión por su propia imagen.

    goebbels nació en el seno de una familia católica. su padre era el contable friedrich goebbels y su madre, maria oldenhausen. a los 4 años de edad sufrió una osteomielitis, que le atrofió la pantorrilla derecha y lo dejó levemente cojo. tuvo que usar zapatos ortopédicos en su pie derecho para compensar lo corta que era su pierna derecha en comparación a la izquierda. destacó por sus notas en el colegio y fue el mejor de su promoción al aprobar el bachillerato en 1917. estudió en ocho universidades favorecido por algunas becas: bonn, friburgo, würzburgo, colonia, fráncfort, múnich, berlín y heidelberg, graduándose en esta última en 1921. estudió filosofía, literatura, historia, arte y lenguas clásicas. en 1921, obtuvo el doctorado en la universidad de heidelberg con una tesis doctoral sobre wilhelm von schütz, siendo su director de tesis freiherr von waldberg.
    goebbels se presentó como voluntario al ejército alemán en la primera guerra mundial, pero fue rechazado por ser cojo. cuando fue universitario, sintió afinidad por algunas ideas de izquierda; mantuvo una relación romántica con una joven de padres judíos.pese a su poco atractivo físico, goebbels fue siempre un conquistador de mujeres; en su diario se encontró un registro de más de 30 amantes desde que lo escribió.

    según su último biógrafo, peter longerich, profesor de historia contemporánea de la universidad de londres, goebbels sufría "un trastorno narcisista de personalidad" que le hacía buscar adictivamente el reconocimiento y el elogio, lo que explicaría, según longerich, su "casi absoluta devoción a hitler, su obsesión con su propia imagen y el hecho de que pasara una considerable parte de tiempo enzarzado en largas batallas contra sus competidores en el entorno de hitler".
    joseph goebbels poseía un protagonismo desbordante, apasionado y tenaz sumado a una inteligencia orientada a las comunicaciones, a la psicología de masas y a lo artístico. a pesar de que su aspecto físico no concordaba en lo absoluto con los ideales arios tuvo mucha aceptación entre las mujeres aprovechando su alta posición y mantuvo varios affaires estando casado -en muchos casos con actrices ya que goebbels, como ministro de propaganda, controlaba la industria cinematográfica y el teatro-. su relación con las mujeres, según longerich, "ha de ser vista como parte de su carácter narcisista. su éxito con las mujeres -en muchos casos actrices cuyas carreras dependían de él- le servía de estímulo para autosatisfacer su propia personalidad". poseía una personalidad basada en el cinismo, impulsiva y dominante, abiertamente manipuladora e incisiva, gustaba del protagonismo y era poseedor de un carácter muy temperamental. maestro de la mentira, la hizo una herramienta eficaz para los objetivos del nazismo. una de sus máximas preferidas era:
    una mentira mil veces repetida... se transforma en verdad.
    debido a su mesiánica retórica fue llamado el evangelista del nazismo. tuvo desencuentros bien documentados con los asesores de hitler tales como la cineasta leni riefenstahl y ernst hanfstaengl. victor klemperer lo define en sus diarios como "el más venenoso y mendaz de todos los nazis".

    goebbels, debido a su rol protagonista para el partido nacional socialista y a su lealtad a hitler, se convirtió en uno de sus más fiables amigos. sin embargo, su último biógrafo peter longerich, afirma: “no creo que hitler tuviera ningún amigo personal. y en el caso de goebbels, admiraba a hitler y era extremadamente dependiente de él. no llamaría a eso amistad”.
    se casó, bajo la anuencia de hitler en 1930 con magda quandt, una divorciada de la clase alta de berlín. por la fe protestante de la novia (además de ser divorciada), goebbels fue excomulgado de la iglesia católica, en cuya religión había sido criado. en los años posteriores tuvieron seis hijos en el siguiente orden: helga susanne, hildegard "hilde" traudel, helmut christian, holdine "holde" kathrin, hedwig "hedda" johanna, heidrun "heide" elisabeth.

    sus nombres comenzaban con la letra "h" para conmemorar el apellido del führer. goebbels parecía haberse obsesionado al principio por magda, incluso escribió en su diario: "voy a dejar las mujeres y dedicarme enteramente a sólo una". su familia fue filmada, fotografiada y promocionada durante el régimen como la familia ideal aria. fueron todos admiradores de hitler, los niños incluso lo llamaban tío".
    sin embargo, este concepto estuvo a punto de cambiar cuando magda solicitó a goebbels el divorcio debido a un romance que tuvo su marido con una actriz checa llamada lída baroova, con quien tenía planeado ir a vivir al japón, siendo goebbels el embajador de alemania en ese país, para lo cual dejaría su papel de ministro a otro. hitler le ordenó no hacerlo y goebbels, fiel a su palabra, se quedó a vivir en alemania con magda.
    goebbels era siempre atento con sus hijos, en los videos de propaganda se les observa diciendo que a su papá le gusta jugar con ellos, y que es su mejor amigo; sin embargo, sentía cierta preferencia hacia su único hijo varón, de quien quería que de mayor fuera un «orgulloso luchador».
    peter longerich también se ha referido en su biografía a la extravagante relación que mantuvieron goebbels, su esposa magda (la medea nazi) y hitler. “la he descrito como un triángulo, sin especular sobre el elemento sexual. me parece fascinante hasta qué punto goebbels permitió a hitler convertirse en parte de su familia y cómo le dejó tomar decisiones básicas que concernían a su vida privada”. longerich señala que hubo flirteo entre magda y hitler, lo que provocaba celos en goebbels, que debía reprimirlos porque el führer era el führer.

    goebbels se unió al partido nacional socialista alemán de los trabajadores en 1922. pero fue en 1926 cuando lo nombraron gauleiter de berlín por sus dotes de orador. se trasladó a berlín ese mismo año por órdenes de hitler para reorganizar su partido que para ese entonces sólo era de "nivel regional". fue nombrado por hitler jefe de propaganda del nsdap en 1930 y cuando el führer asumió el gobierno en 1933, fue declarado ministro de propaganda e ilustración popular. mediante la propaganda, goebbels divinizó a hitler, promovió el odio a lo extranjero, al capitalismo, al comunismo, al sionismo y al judaísmo. como ministro de propaganda, controló en adelante la literatura, la prensa, el teatro, la radio, las bellas artes y el cine. es en el aspecto cinematográfico donde conoce a la cineasta leni riefenstahl‎, presentada por rudolf hess y aprobada por el führer, para realizar documentales propagandísticos; el choque de personalidades fuertes fue inevitable y ambos se profesaron una poco disimulada animadversión mutua.
    con su talentosa retórica creó la mayoría de los discursos de hitler, ideó la propaganda radiofónica y el ministerio de propaganda y fue la cara visible y el portavoz del nazismo. cada año tomaba parte en los congresos de núremberg en el campo zeppelín.
    fue uno de los personajes con mayor poder en el régimen de hitler; gracias a su elevada posición medró de los beneficios y privilegios realizando, entre otros hechos, cuanta conquista femenina le cayera por delante.

    cuando goebbels era el encargado de la propaganda nazi antes de que su partido estuviera en el gobierno alemán, organizó manifestaciones y quema de libros.
    su función consistía en controlar todos los medios, la radio, televisión, cine, literatura, etc. asimismo debía impedir que saliera a luz la información del exterior. era también el encargado de promocionar o hacer públicos los avisos del gobierno. usó mucho lo que hoy en día se conoce como el marketing social, ensalzando muchos sentimientos de orgullo, promoviendo odios y convenciendo a las masas de cosas muy alejadas de la realidad.
    el más reciente biógrafo de goebbels, peter longerich, afirma que goebbels no fue el gran propagandista que se nos ha hecho creer. “el problema es que una de las fuentes principales para estudiar a goebbels es su propia propaganda, y hemos estado bajo el influjo de ella. goebbels fue por encima de todo un propagandista de sí mismo, tratando de convencer al mundo de que era un genio de la propaganda capaz de unir a toda alemania detrás de hitler. la historia del éxito de su sistema de propaganda es parte esencial de esa misma propaganda. tenemos que tener presente que las fotografías, metraje y otras fuentes que normalmente usamos como evidencia de su éxito para manipular al pueblo alemán fueron producidos en el ministerio de propaganda, con un propósito principal: crear ese mito”.
    ante la necesidad de un fuerte respaldo económico, goebbels inauguró la ayuda de invierno de 1941, en la que se promovía la colaboración del pueblo y el descuento obligatorio del 10% de los sueldos. la ayuda de invierno fue un éxito y recaudó mucho. en esa temporada, los chicos de las juventudes hitlerianas salían con huchas en la mano a recaudar donaciones. otra de las singularidades de este evento se observaba en algunos voluntarios, como dibujantes rápidos que hacían retratos por 2 marcos o más.
    también empleó otras técnicas y métodos, como el de hacer esperar al público alemán por las noticias en tiempos de victoria para crear un fuerte suspense y lograr que, cuando recibieran las buenas nuevas, la alegría fuera más duradera. en el 2011 se encontraron varias películas hechas en 3D
    del ministerio de propaganda nazi. según el experto en psicología política y de control de masas, el dr. leonard w. doob, profesor emérito de psicología de la universidad de yale, en su artículo principios de la propaganda de goebbels, estos son los 19 principios que aplicó goebbels:

    1.- los propagandistas deben tener acceso a la información referente a los acontecimientos y a la opinión pública.

    2.- la propaganda debe ser planeada y ejecutada por una sola autoridad. este princio seguía la línea de la teoría nazi de la centralización autoritaria, y también del ansia de poder que sentía goebbels. pensaba que una sola autoridad -él- debía realizar tres funciones:

           -a.- emitir todas las directrices de la propaganda. todo fragmento de la propaganda debía expresar un contenid político. indicaban cuándo las campañas de propaganda específicas debían comenzar, cuándo debían ser intensificadas o atenuadas y cuándo debían terminar. la máquina propagandística nazi estaba sometida a una constante reorganización.
           -b.- explicar las directrices de la propaganda a los funcionarios importantes y mantener su moral. si no se facilitaba una explicación acerca de la política propagandística a aquellos funcionarios que, formal o informalmente, cumplían las directrices, no cabía esperar que actuarán con eficacia y de buena gana. a través de la maquinaria de su organización y a través de contactos personales, goebbels trataba de revelar la razón de su propaganda a estos subordinados y también de levantar su moral al hacerles ostensiblemente objeto de su confianza.
           -c.- supervisar las actividades de otras agencias que tengan consecuencias propaganadísticas. él procuraba facilitar el necesario estímulo propagandístico.

    3.- las consecuencias propagandísticas de una acción deben ser consideradas al planificar esta acción.

    4.- la propaganda debe afectar a la política y a la acción del enemigo.

              -a.- suprimiendo el material propagandístico capaz de facilitar al enemigo informaciones útiles.
              -b.- difundiendo abiertamente propaganda cuyo contenido o tono conduzca al enemigo a sacar las conclusiones deseadas.
              -c.- incitando al enemigo a revelar informaciones propias de carácter vital.
              -d.- absteniéndose de toda referencia a una actividad que perjudique al enemigo cuando ella pudiera desacreditar tal actividad.

    5.- debe haber una información no clasificada y operacional a punto para completar una campaña propagandística.

    6.- para ser percibida, la propaganda debe suscitar el interés de la audiencia y debe ser transmitida a través de un medio de comunicación que llame poderosamente la atención.

    7.- sólo la credibilidad debe determinar si los materiales de la propaganda han de ser ciertos o falsos.

    8.- el propósito, el contenido y la efectividad de la propaganda enemiga, la fuerza y los efectos de una refutación y la naturaleza de las actuales campañas propagandísticas determinan si la campaña enemiga debe ser ignorada o refutada.

    9.- credibilidad, inteligencia y los posibles efectos de la comunicación determinan si los materiales propagandísticos deben ser censurados.

              -a.- a menudo la censura podía deteriorar la credibilidad y consideraba que: "en tiempos de excitación y de tensión, el hambre de noticias debe ser satisfecho como sea".
              -b.- la censura era invocada cuando la información concerniente a la culminación de un hecho era insuficiente.
              -c.- finalmente, goebbels evaluaba los posibles efectos de comunicar la información. la censura era aplicada cuando se creía que el conocimiento del hecho podía producir una reacción indeseable en sí misma.

    10.- el material de la propaganda enemiga puede ser utilizado en operaciones cuando ayude a disminuir el prestigio de ese enemigo, o preste apoyo al propio objetivo del propagandista.

    11.- la propaganda negra debe ser empleada con preferencia a la blanca cuando esta última sea menos creíble o produzca efectos indeseables.

    12.- la propaganda puede ser facilitada por líderes prestigiosos.

    13.- los jefes sólo eran útiles cuando tenían prestigio.

    14.- la propaganda debe estar cuidadosamente sincronizada.

                -a.- la comunicación debe llegar a la audiencia antes que la propaganda competidora.
                -b.- una campaña propangandística debe comenzar en el momento óptimo.
                -c.- un tema propagandístico debe ser repetido, pero no más allá del punto en que disminuya su efectividad.

    15.- la propaganda debe etiquetar los acontecimientos y las personas con frases o consignas distintas.

                -a.- deben suscitar las respuestas deseadas que la audiencia posee previamente.
                -b.- deben poder ser aprendidas con facilidad. "ha de utilizar el blanco y el negro, de lo contrario no resulta convincente para la gente."
                -c.- deben ser utilizadas una y otra vez, pero sólo en las situaciones apropiadas. goebbels deseaba explotar lo aprendido en cosas ya ocurridas; las reacciones aprendidas por la gente frente a los símbolos verbales quería transferirlas, fácil y eficientemente, a nuevos acontecimientos.

    16.- la propaganda dirigida a la retaguardia debe evitar el suscitar falsas esperanzas que puedan quedar frustradas por los acontecimientos futuros.

    17.- la propaganda en la retaguardia debe crear un nivel óptimo de ansiedad.

    18.- la propaganda dirigida a la retaguardia debe disminuir el impact de la frustración.

               -a.- las frustraciones inevitables deben ser previstas. consiste en que una frustración podía resultar menos decepcionante si se eliminaba el elemento de sorpresa o choque.
               -b.- las frustraciones inevitables deben ser planteadas en perspectiva. es dar a los alemanes lo que él llama kriegsüberblick, es decir, una panorámica general de la guerra. éstos perderían la confianza en su régimen.

    19.- la propaganda debe facilitar el desplazamiento de la agresión, especificando los objetivos para el odio.

    a comienzos del conflicto bélico goebbels prohibió terminantemente cualquier tipo de información proveniente desde el exterior de alemania. promovió la fe firme en la victoria final entre el pueblo alemán; tarea que se hizo más difícil a partir de 1943, porque empezaban a apreciarse signos inequívocos de que se estaba perdiendo la guerra. tuvo un papel determinante en que fallara el atentado contra hitler el 20 de julio de 1944, aprovechando la indecisión del comandante otto ernst remer, y difundió rápidamente por radio que el golpe de estado había fracasado, lo que demostraba que hitler y el tercer reich eran invencibles.
    los bombardeos aéreos de los aliados destruyeron numerosas ciudades del país y goebbels procuró que la indignación causada no se dirigiera contra el gobierno propio, sino contra los atacantes.
    después del cerco de korsun-cherkassy en los inicios de 1944, en que 55.000 soldados alemanes perdieron la vida, muchos de las tropas de élite de las ss y con más de 26.000 prisioneros, goebbels transformó esta derrota en victoria ocultando las terribles pérdidas sufridas.
    como las noticias de los frentes no podían ocultar las derrotas militares con eufemismos, goebbels apeló a la solidaridad, la confianza y la voluntad de vencer. esta campaña propagandística culminó en la famosa reunión del 18 de febrero de 1943, en la que el representante del régimen nazi proclamó la guerra total (der totale krieg) en el palacio de deportes de berlín.
    durante la caída de alemania, goebbels siguió haciendo creer al pueblo que la victoria llegaría finalmente. trabajó activamente durante los últimos meses de la alemania nazi estimulando el fanatismo de la lucha hasta el último hombre, en especial del volksturm ofreciendo las "armas secretas del führer".

    el 22 de abril de 1945, ante la inminente derrota total, magda y sus seis hijos fueron al führerbunker, donde se hallaba goebbels. esos serían sus últimos días de vida.
    en el búnker habían improvisado un cuarto con seis camas para los niños, que pasaban la mayor parte del tiempo jugando con eva braun, traudl junge y algunos perros, como blondi, el perro de hitler. hitler ofreció un avión a la familia goebbels para que escapara, pero magda y su esposo se negaron a abandonar berlín. el 30 de abril magda rogó a hitler a que no se quitase la vida, pero sus intentos fueron en vano. finalmente decidió envenenar a sus hijos y suicidarse.
    el 1 de mayo, a los ocho días de permanencia en el búnker, magda dejó inconscientes a sus niños con somníferos y luego los envenenó.
    ese mismo día, después de que magda hubiera matado a sus hijos, ella y su marido decidieron perecer junto al régimen. mucho se ha especulado respecto a cómo se quitaron la vida. algunos sostienen que el ministro se disparó mientras su esposa ingería veneno. otros, que se dispararon mutuamente. el criterio más difundido es que goebbels dispuso al oficial de las ss schwägermann que les diera un tiro a cada uno en la nuca. lo cierto es que el gendarme recibió la orden de quemar los cuerpos para evitar que éstos fueran objeto de humillaciones o exhibiciones públicas.
    más tarde, aproximadamente a las 23:00, el contenido del búnker fue evacuado, lo que no permitió que los cadáveres del matrimonio goebbels terminaran de incinerarse y se hicieron fácilmente reconocibles para los oficiales soviéticos.
    sus cuerpos y los de sus hijos fueron colocados en cajas de madera y llevados al sector ruso donde permanecieron secretamente enterrados bajo un jardín de un cuartel en la ciudad de magdeburgo y sólo algunas autoridades de la nkvd sabían dónde estaban. más tarde fueron exhumados, incinerados y las cenizas fueron lanzadas al río por orden de yuri andropov, en 1970.


    edwige feuillere, (nombre de soltera edwige caroline cunati) vesoul, francia, 29 de octubre de 1907 - parís, francia, 13 de noviembre de 1998. fue una prestigiosa actriz francesa de cine y teatro, considerada una grand-dame del teatro parisino.

    con este breve desnudo edwige feuillere conoció la fama en la película lucrecia borgia de abel gance


    estudió en el conservatorio de parís, donde se casó con su compañero pierre feuillere de quien tomó su apellido (hasta ese momento era cora lynn).
    actuó en topaze de marcel pagnol y en 1939 como marguerite gautier en la dame aux camelias. conoció la fama apareciendo brevemente desnuda en la película lucrecia borgia de abel gance.
    durante la ocupación trabajó en teatro y filmes. después de la guerra, en 1947 junto a jean-louis barrault actuó en partage de midi de paul claudel, ese mismo año protagonizó junto a jean marais el estreno teatral y luego la filmación de la obra de jean cocteau el águila de dos cabezas ( l'aigle a deux tetes), en el personaje que el escritor concibió para ella y que también estreno en teatro.
    después de 1960 abandonó el cine para dedicarse exclusivamente al teatro. en este medio, encabezó títulos como la loca de chaillot (1965) de jean giraudoux o dulce pájaro de juventud (1971), de tennessee williams.
    en 1997 publicó sus memorias les feux de la memoire.
    falleció a los 91 años por causas naturales.

    théâtre

    comédie - francaise

    1931

    -le sicilien ou l'amour peintre de moliere
    -la belle aventure de gaston arman de callavet, robert de flers et étienne rey
    -la marche nuptiale de henry bataille
    -les précieuses ridicules de moliere
    -la nouvelle idole de francois de curel
    -l'amour veille de gaston arman de caillavet, robert de flers
    -gringoire de theodore de banville
    -le monde ou l'on s'ennuie de édouard pailleron
    -sapho d'alphonse daudet
    -le mariage de figaro de beaumarchais

    1932

    -les marionnettes de pierre wolff
    -moloch de boussac de saint-marc
    -bourrasque de paul gaudot
    -le vieil homme de georges de porto-riche
    -quitte pour la peur d'alfred de vigny
    -charité d'edmund sée
    -l'age du fer de denys amiel
    -la jalouise de sacha guitry
    -on ne saurait penser a tout d'alfred de musset
    -les bottes de sept lieues de beaumarchais

    1933

    -la chienne du roi de henri lavedan
    -le jeu de l'amour et du hasard de marivaux
    -primerose de gaston arman de caillevet, robert de flers.


    hors comédie - francaise

    -1929 l'attachée d'yves mirande, théâtre du palais-royal
    -1930 fleurs de luxe de paul armont et marcel gerbidon, théâtre daunou
    -1930 par le temps qui court revue de rip, théâtre daunou
    -1930 les aventures du roi pausole d'arthur honegger, livret albert willemetz, théâtre des bouffes-parisiens.
    -1933 le bonheur de henri bernstein, mise en scène de l'auteur, théâtre du gymnase.
    -1934 mon crime de georges berr et louis verneuil, théâtre des varietés.
    -1935 la prissoniere d'edouard bourdet, théâtre de la michodiere.
    -1935 ou es-tu? de marcel brumaire, théâtre fr l'oeuvre.
    -1937 la parisienne de henry becque, théâtre des galeries saint-hubert
    -1938 un caprice d'alfred de musset.
    -1939 la dame aux camelias d'alexandre dumas fils, théâtre des galeries saint-hubert.
    -1940 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre hébertot, tournée.
    -1942 sodome et gomorrhe de jean giraudoux, mise en scène georges douking, théâtre hébertot.
    -1944 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théatre d'opéra.
    -1945 sodome et gomorrhe de jean giradoux, mise en scène georges douking, théâtre des célestins.
    -1946 l'aigle à deux têtes de jean giradoux, mise en scène jacques hébertot, théâtre des galeries saint- hubert, théâtre hébertot.
    -1948 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
    -1949 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre des célestins.
    -1949 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils théâtre sarah bernhardt.
    -1951 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
    -1951 la liberté est un dimanche de pol quentin, théâtre de la comédie, théâtre royal du parc, théâtre hébertot.
    -1952 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre sarah bernhardt.
    -1952 la liberté est un dimanche de pol quentin, mise en scène rené clermont, théâtre sarah bernhardt, décembre puis théâtrales france monde próduction jusq'uen avril 1953.
    -1953 pour lucrèce de jean giraudox, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
    -1956 la reine et les insurgés d'ugo betti, mise en scène michel vitold, théâtre de la renaissance.
    -1957 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, avec jean-louis barrault, théâtre sarah bernhardt.
    -1958 lucy crown d'irwin shaw, adaptation jean-pierre aumont, mise en scène pierre dux. théâtre de paris.
    -1959 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre de parís.
    -1960 constance de somerset maugham, mise en scène michel vitold avec guy tréjan.
    -1960 rodogune de corneille, mise en scène, antoine bourseller, théâtre sarah berhardt.
    -1960 l'aigle à deux têtes de jean cocteau, mise en scène de l'auteur, théâtre sarah bernhardt.
    -1961 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, odéon-théâtre de france,
    -1962 phédre de racine.
    -1962 eve et line de luigi pirandello, mise en scène pierre franck, théâtre des bouffes-parisiens.
    -1963 cest ça qui m'flanqui'ie cafard d'arthur l. kopit, mise en scène, jean le poulain, théâtre des bouffes-parisiens.
    -1965 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène georges wilson, tnp théâtre de chaillot.
    -1966 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, odéon-théâtre de france.
    -1967 partage de midi de paul claudel, misa en scène, jean-louis barrault, théâtre des célestins.
    -1967 délicate balance d'edward albee, adaptation mattieu galey, mise eb scène jean-louis barrault avec madeleine renaud, claude dauphin, théâtre de l'odéon.
    -1970 les bonshommes de françoise dorin, mise en scène jacques charon, avec michel serrault, théâtre du palais-royal.
    -1971 doux oiseau de jeunesse de tennessee williams traduction françoise sagan, mise en scène andré barsacq, avec bernard fresson, théâtre de i'atelier.
    -1973 le lion en hiver de james goldman, mise en scène pierre franck, théâtre de l'ævre, théâtre des célestins.
    -1974 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène jean deschamps, tournée, théâtre du midi, théâtre de nice.
    -1975 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène gérard vergez, avec claude gensac, théâtre de l'athénée.
    -1976 la visite de la vieille dame de friedrich durrenmatt, mise en scène jean mercure, théâtre de la ville.
    -1977 le bateau pour lipaia de alexei arbuzov, mise en scène yves bureau, avec guy tréjan, comédie des champs élysées.
    -1978 cher menteur de jerome kitty d'après la correspondance de georges bernard shaw, avec jean marais, théâtre de l'athénée.
    -1979 le bateau pour lipaia de alexey arbuzov, mise en scène yves bureau, avec guy tréjan, théâtre des célestins, tournée karsenty-hebert.
    -1981 cher menteur de jerome kitty d'après la correspondance de george bernard shaw, avec jean marais, théâtre de l'athénée et en tournée.
    -1982 la dernière nuit de l'été d'alexei arbuzov, mise en scène yves bureau, avec niels arestrup, théâtre edouard vii.
    -1984 leocadia de jean anouilh, mise en scène pierre boutron, avec lambert wilson, sabine haudepin, comédie des champs-élysées.
    -1986 la maison du lac d'ernest thompson, adaptation pol quentin, mise en scène raymond gérôme, avec jean marais, théâtre montparnasse.
    -1989 les meilleurs amis de hugh whitemore, mise en scéne james roose-evans, avec guy tréjan et henri virlogeux, comédie des champs-élysées.
    -1990 les meilleurs amis de hugh whitemore, mise en scène james roose-evans, théâtre des célestins.
    -1991 la folle de chaillot de jean giraudoux, théâtre de la madeleine (incertain)
    -1992 edwige feuillere en scène jean-luc tardieu maison de la culture de nantes, théâtre de la madeleine.

    filmographie complète.

    -1931 le cordon bleu
    -1931 la fine combine
    -1931 mam'zelle nitouche
    -1932 le beau rôle.
    -1932 maquillage.
    -1932. monsieur albert.
    -1932 la perle.
    -1932 topaze.
    -1932 une petite femme dans le train.
    -1932 une étoile disparait.
    -1933 les aventures du roi pausole.
    -1933 matricule 33.
    -1933 la voix de métal.
    -1933 ces messieurs de la santé.
    -1934 le miroir aux alouettes.
    -1934 toi, j'adore.
    -1935 golgotha.
    -1935 lucrèce borgia.
    -1935 barcarolle.
    -1935 la route heureuse.
    -1935 stradivarius.
    -1936. amore.
    -1936 mister flow.
    -1937 marthe richard, au service de la france.
    -1937 la dame de malacca.
    -1937. feu!
    -1938 j'etais une aventurière.
    -1939. l'émigrante.
    -1940 sans lendemain.
    -1940 de mayerling à sarajevo.
    -1941 mam'zelle bonaparte.
    -1942 la duchesse de langeais.
    -1942 l'honorable catherine.
    -1943 lucrèce.
    -1945 la part de l'ombre.
    -1945 tant que je vivrai.
    -1946 il suffit d'une fois.
    -1946 l'idiot.
    -1947 l'aigle à deux têtes.
    -1948 les ennemis amoureux.
    -1948 la norvège san les vikings.
    -1949 julie de carnellhan.
    -1950 souvenirs perdus.
    -1950 olivia.
    -1951 le cap de l'esperance.
    -1952 adorables créatures.
    -1954 le blé en herbe.
    -1955 les fruits de l'été.
    -1956 le septième commandement.
    -1957 quand la femme s'en mêle.
    -1958 en cas de malheur.
    -1958 la vie à deux.
    -1961 le crime ne paie pas.
    -1961 les amours célèbres.
    -1964 la bonne occase.
    -1964 aimez-vous les femmes?
    -1967 et si on faisait l'amour.
    -1967 la route d'un homme.
    -1970 le clair de terre.
    -1970 oss 117 prend des vacances.
    -1975 la chair de l'orchidée.

    television:

    -1967. la dame et le minet.
    -1969. au théâtre ce soir.
    -1969. l'echange.
    -1976. la folle de chaillot.
    -1978. la visite de la vieille dame.
    -1979. le bateau pour lipaia.
    -1979. les dames de la côte.
    -1982. cher menteur.
    -1982. le chef de famille.
    -1984. le tueur triste.
    -1988. cinéma.
    -1988. un chateau au soleil.
    -1993. edwige feuillère en scène.
    -1993. la dame de lieudit.
    -1995. la duchesse de langeais.


    baruj benacerraf. caracas, venezuela, 29 de octubre de 1920 - boston, estados unidos, 2 de agosto de 2011. fue un médico nacido en venezuela, que se desarrolló profesionalmente en los estados unidos y que ganó, junto con jean dausset y george d. snell, el premio nobel de fisiología o medicina en 1980.
    el galardón les fue concedido por sus descubrimientos relacionados con estructuras determinadas por la genética en la superficie de la célula que regulan las reacciones inmunológicas, más concretamente los genes denominados genes Ir del complejo mayor de histocompatibilidad y que regulan la respuesta inmune frente a un determinado antígeno soluble. es decir, demuestra que la respuesta inmune frente a un antígeno es distinta para cada individuo y es heredada según las leyes de mendel. todos los individuos pueden responder frente a un mismo antígeno soluble pero cada individuo reconoce distintos determinantes antigénicos. ese patrón de reconocimiento individual es heredado de los progenitores.

    baruj benacerraf es egresado de la universidad columbia y de la escuela médica de virginia en richmond. se naturalizó en los estados unidos en 1943. practicó la medicina en el ejército de los estados unidos hacia el final de la segunda guerra mundial.
    en 1948 inicia su carrera de investigador. en 1970, ingresa como profesor de patología en la escuela de medicina de la universidad harvard. es elegido miembro de la academia norteamericana de artes y ciencias en 1972 y de la academia de ciencias de los estados unidos en 1973. recibe el premio nobel de fisiología y medicina en 1980. en 1990 recibió la national medal of science por sus contribuciones médicas.


    finola hughes. londres, inglaterra, 29 de octubre de 1959. es una actriz británica conocida por su papel en charmed como patty halliwell.

    finola hughes


    filmografía:

    cine:

    -2011. like crazy.
    -2000. tycus (direct-to-video).
    -2000. deep wáter.
    -1999. rockin' good times
    -1998. pocahontas ii: journey to a new world (actriz de voz)
    -1998. 12 bucks.
    -1997. the corporate ladder (voz)
    -1995. above suspicion
    -1994. dark side of genius
    -1993. aspen extreme
    -1991. soapdish (not credited)
    -1983. staying alive
    -1982. nutcraker
    -1980. the apple
    televisión:
    -2007/2008. powers (tv series) como janice feller
    -2005. who's your daddy? (tv)
    -2004-2012. how do i look? tv series
    -all my children (como alexandra devane marick -23 de julio de 1999 al 9 de julio del 2001- & como anna devane scorpio -2 de marzo del 2001 al 11 de septiembre del 2003-)
    -1998-2006. charmed (como patty halliwell)
    -1997. pacific palisades (tv series)
    -1997. prison of secrets (tv)
    -1997. sunset beach (estrella invitada)
    -1996. superman: the last son of krypton (tv) (voz)
    -1996. the crying child (tv)
    -1996. generation x (tv)
    -1994-1995. blossom (tv)
    -1994. men who hate women& the women who love them (tv)
    -1992. jack's place (tv series)
    -1990. the bride in black (tv)
    -1987. l.a. law (recurring)
    -1985 - 1992; 1995: (12 de mayo a 19 de mayo del 2006; 30 de junio del 2006 al 29 de diciembre del 2008) general hospital (serie de televisión)
    -(hacia septiembre y/u octubre del 2008) general hospital: night shift
    -1984. the master of ballantine (tv)
    -1983. the hot shoe show (tv series)


    winona ryder. (nombre real: winona laura horowitz [wɪˈnəʊnə ˈlɔːɹə ˈhoːʁovɪts]). olmsted county, minnesota, estados unidos, 29 de octubre de 1971, es una actriz estadounidense, de origen hebreo, dos veces nominada al óscar y ganadora de un globo de oro. aunque su debut fue en lucas (1986), su primer rol importante fue en beetlejuice(1988) como lydia, una adolescente de estética gótica.

    wynona ryder


    después de varias apariciones en la televisión y en la radio, apareció en el filme escuela de jóvenes asesinos, en un papel tan criticado como aclamado. en el 2000 recibió una estrella en el paseo de la fama en hollywood, california.
    a pesar de su éxito profesional, su vida privada ha recibido una amplia atención mediática. su relación con el famoso actor johnny depp a mediados de los noventa fue altamente divulgada por los medios de comunicación y los tabloides. también recibió mucha atención en el 2001, cuando fue encontrada robando en una tienda de beverly hills.

    su primer nombre se debe a la ciudad que limita con olmsted county, winona; y su segundo nombre, laura, se le dio gracias a la amistad que tenían sus padres con la esposa de aldous huxley, laura huxley.
    su madre, cindy palmes (tiene ascendencia rumana) es autora, productora y editora de vídeo. su padre, michael horowitz, al igual que su madre, es autor y editor, pero también es publicista y librero anticuario. a pesar de que su madre es budista y su padre ateo, ella se considera judía, debido a su ascendencia; ya que, sus abuelos eran judíos inmigrantes de rusia, y parte de sus familiares murieron en el holocausto. winona tiene un hermano menor, yuri, un hermanastro mayor, jubal, y una hermanastra menor, sunyata.
    en 1978, cuando tenía solo siete años de edad, ella y su familia se mudaron a rainbow, una comunidad cerca de california, donde vivían junto a otras siete familias, en un terreno de 1.2 km2. en ese remoto lugar no había televisión, ni mucho menos electricidad, por lo que, en su tiempo libre, empezó a leer y se hizo una gran fanática de la clásica novela estudiantil the catcher in the rye del escritor j. d. salinger. por otra parte, su madre le proyectaba películas en una pantalla ubicada en el granero que generó en winona el interés por la actuación.
    en 1981, con sólo 10 años de edad, junto con su familia, se mudó esta vez a petaluma, california. en su primera semana en el kenilworth middle school, fue golpeada por un grupo de chicos que pensaron que era un chico afeminado debido a su cabello corto y su carita angelical. a causa de esto, debió tomar clases en su casa. en 1983, cuando tenía doce, empezó a tomar clases de teatro en el american conservatory theater, en san francisco. ha revelado también que sufre de fobia al agua (acuafobia), debido a que cuando tenía 12 años de edad, casi se ahoga.

    en 1985, ryder envió una cinta, en donde recitaba un monólogo de la novela franny and zooey, para aparecer en el film desert bloom. la rechazaron, y le dieron el papel a annabeth gish. en 1986, david seltzer, un guionista y director, notó su talento y la contrató para lucas. un día, recibió una llamada telefónica, en la que le preguntaban como quería que apareciera su nombre, porque el suyo no era muy vendible, en términos comerciales; ella respondió ryder, por mitch ryder, un músico al que justo en ese momento estaba escuchando su padre. su siguiente película fue square dance, donde su personaje adolescente crea un puente entre dos mundos diferentes —un campo en el medio de la nada y una gran ciudad. ryder tuvo buena crítica por ese papel, que hasta la revista times llamó a su trabajo "un notable debut". estas dos películas nunca salieron a la venta, por lo que no obtuvo gran popularidad.
    un tiempo después, el famoso director tim burton, la llamó para actuar en beetlejuice, luego de quedar impresionado por su actuación en lucas. en el film, ella interpreta a una adolescente gótica que sufre de depresión, lydia deetz. en la película, su familia se muda a una casa llena de fantasmas (interpretados por geena davis, alec baldwin y michael keaton). allí su personaje descubre a la única persona que tenía, al igual que ella, empatía hacia los fantasmas y su situación. el filme fue un gran éxito y su actuación recibió críticas muy positivas.
    ryder luego fue llamada para interpretar a "verónica sawyer", en la película independiente heathers. el film es una sátira sobre la vida adolescente, que gira alrededor de verónica, un personaje quien está firmemente en contra de la violencia como manera de resolver conflictos, y que es forzado a elegir entre el bienestar de la sociedad o quedarse con su novio asesino, que mata estudiantes populares. una vez aceptado este papel, su representante le advirtió que no lo hiciera porque según él, "destruiría su carrera". pero se equivocaba, ya que según el diario washington post, ryder era "la actriz de hollywood más impresionantemente ingenua, ryder... hizo que amáramos los asesinatos adolescentes, una chica brillante y divertida, con un toque de bonnie parker en su interior. es la protagonista joven más bonita y mejor preparada, desde la inocente gregory's girl". a continuación, ese mismo año, protagonizó great balls of fire!, interpretando a la novia de trece años de jerry lee lewis. la película fue un fracaso, y recibió críticas divididas. en abril de 1989, obtuvo el papel en el video musical de mojo nixon, debbie gibson is pregnant with my two-headed love child.
    a comienzos de la década de 1990, ryder tuvo cuatro oportunidades de trabajo. la primera fue edward scissorhands en donde trabaja otra vez con tim burton, esta vez en el personaje de la novia de edward, interpretado por johnny depp. esta fue una película muy importante, que recaudó 56 millones de dólares en estados unidos y recibió muy buenas crítica.
    después, francis ford coppola le ofreció un papel en el padrino, pero tuvo que rechazarlo por agotamiento; entonces el papel fue dado a la hija de coppola, sofia coppola. El tercer papel de Ryder ese año, fue en la comedia-drama mermaids, junto con cher y christina ricci. La película fue medianamente popular, pero su actuación fue otra vez aclamada y por eso consiguió una nominación al globo de oro a la mejor actriz de reparto. el crítico roger ebert del chicago sun-times escribió: "winona ryder, en otro de sus alienados papeles, genera verdadero carisma". por su actuación, recibió una nominación a los globos de oro, por mejor actriz secundaria. winona, entonces, actuó junto a cher y christina ricci, en el video the shoop shoop song, uno de los temas que formó parte de la banda sonora de esta película. después de mermaids, se unió al reparto como protagonista en welcome home roxy carmichael como dinky bossetti.

    en 1991, ryder interpretó a una joven taxista que sueña con convertirse en mecánica, en la película de jim jarmusch, night on earth. esta no fue un gran éxito, pero recibió muy buena crítica. ryder, entonces, interpretó dos papeles en la película drácula de bram stoker; uno, como mina harker, el amor reencarnado de drácula, y el otro, como el anterior amor de drácula, la princesa elisabeta. en 1993, se unió al reparto del melodrama la casa de los espíritus, situada en en chile de 1926, reflejando todos los problemas políticos de la época. interpretó a la novia del personaje de antonio banderas. esta película fue filmada en dinamarca y en portugal. el filme fue calificado pobremente y no tuvo éxito: la recaudación fue de solo 6 millones de dólares, mientras que el presupuesto gastado fue de 40 millones. ryder también actuó en la edad de la inocencia con michelle pfeiffer y daniel day-lewis, una película basada en una novela de edith wharton, y adaptada por el director martin scorsese, a quien winona considera "el mejor director del mundo". en esta película, interpreta a una joven atrapada en complots dentro de complots, en una sociedad donde cada una de las frases pronunciadas tiene por lo menos tres significados. esto refleja los conflictos interpersonales y sociales dentro y alrededor de ella, vía escenas y declaraciones. su papel en esta película, le hizo ganar un globo de oro a mejor actriz secundaria, y una nominación al oscar por la misma categoría.
    su siguiente papel fue en un drama sobre la generación x, reality bites. ahí, interpreta a una chica en busca de una dirección en su vida. su actuación recibió muchos elogios, y se esperaba que la película fuera un gran éxito. lamentablemente fue un fracaso. sobre la película, bruce feldman de universal dijo: "«esto es una película sobre la generación x, pero nosotros pensábamos que era una comedia»". el estudio colocó anuncios en programas de televisión que tuvieran rangos de entre 12 y 34 años de edad y su presentador no usó en ningún momento la palabra "generación x". un año después, en 1994, fue elegida para interpretar el papel principal de josephine march en mujercitas. la película fue un éxito, y recibió muy buenas críticas; janet maslin del new york times escribió que el filme fue la mejor adaptación de esta novela, y también remarcó: "la señorita ryder, que en este año también actuó en una fina comedia reality bites, actúa de "jo" con chispa y confianza. su presencia con espíritu le da a la película una pieza clave, atractivo, interpretando a la autoproclamada 'cabeza de familia' con acertada fidelidad". por este papel, recibió una nominación al oscar como mejor actriz. ese mismo año, participó en un episodio de los famosos dibujos animados, los simpson, como allison taylor, la rival de lisa en inteligencia.
    luego, obtuvo un papel en how to make an american quilt, una adaptación de la novela del mismo nombre de whitney otto. su co-estrella fue anne bancroft. ryder, interpreta a una recién graduada que pasa su verano en la casa de sus abuelos, reflexionando sobre la reciente propuesta de matrimonio, por parte de su novio. la película no fue un éxito comercial y tampoco fue popular en las críticas.

    para 1996, actuó en boys, una película en donde su personaje parece odiar a todo el mundo, con el único amor de su mejor amigo. la película no fue un éxito, y tuvo mayormente malas críticas. su siguiente actuación fue en looking for richard, que fue un fracaso, recaudando solamente 1 millón de dólares, y tuvo críticas buenas y malas. ese año, también protagonizó la película the crucible, junto a daniel day-lewis y joan allen. se esperaba que el filme fuera un éxito, pero fue un fracaso de taquilla. a pesar de esto, tuvo buenas críticas y la actuación de ella fue alabada otra vez.
    en diciembre de 1996, ryder aceptó el rol de robot humanoide en alien: resurrección, junto a sigourney weaver, que estuvo en toda la trilogía de esta película. el hermano de winona, suri, era un gran fan de esta serie de películas, y cuando se le ofreció el papel en la película ella aceptó. el filme se convirtió en un gran éxito, uno de los más grandes de la serie de películas de alien, recaudando 161 millones de dólares. ambos roles protagonistas tuvieron muy buenas críticas, y ryder ganó un blockbuster entertainment award como mejor actriz. posteriormente, participó en celebrity una película del famoso woody allen. luego de que drew barrymore no aceptara, ryder tomó su papel. el filme es una sátira de la vida de varios famosos.
    en 1999, actuó en la película girl, interrupted, basada en la autobiografía de susanna kaysen. fue actriz protagonista junto a angelina jolie y whoopi goldberg. ryder interpretó a una chica con trastorno de personalidad, admitida en un hospital mental. La película fue un gran éxito, y recibió muy buenas críticas. angelina jolie ganó un oscar a mejor actriz secundaria.
    también en ese año, estuvo en la película de la famosa serie south park, south park: bigger longer & uncut. el año siguiente, actuó en la comedia romántica autumn in new york, junto al famoso actor richard gere. el filme se basaba en la relación entre un hombre mayor (gere) y una mujer joven (ryder). esta película tuvo variadas críticas y fue un gran éxito, ya que recaudó 90 millones de dólares alrededor del mundo.
    un tiempo después, ryder interpretó a una monja perteneciente a una sociedad secreta conectada indirectamente con la iglesia católica romana, en la película almas perdidas. fue un fracaso comercial, ya que ryder se negó a hacer promoción de la película. para el año 2000, apareció en la película zoolander, de gran éxito y el 6 de octubre de ese año recibió una estrella en el paseo de la fama de hollywood, resultando la 2.165 artista en recibir ese honor.

    en el 2001, la actriz fue sorprendida robando en una tienda, hecho que afectó en cierto modo su popularidad. para el 2002, ryder apareció en dos filmes. el primero, una comedia romántica llamada mr. deeds, con el actor cómico adam sandler. esta fue la película que más recaudó en toda su carrera (126 millones de dólares sólo en los estados unidos), donde interpretó a una periodista de un programa de televisión, que termina enamorada del personaje de adam sandler. la segunda película, fue el drama-ciencia ficción simone. en donde interpreta a una actriz muy famosa, que es reemplazada por una mujer en 3d. en esta película actúa junto a al pacino.
    según el libro conversations with woody allen, el director indica que en el 2003 quería contar con la participación de robert downey jr. y ryder en la película melinda y melinda, sin embargo, el proyecto no se efectuó debido a que no pudo asegurar a ambos actores y establecer un contrato. al respecto de esto, allen comentó "nos rompió el corazón, ya había trabajado con winona antes (en celebrity) y pensamos que ella era perfecta y quería trabajar con ella otra vez".

    en el 2006 aceptó interpretar a donna hawthorne en la película futurista a scanner darkly. este filme está basado en la aclamada novela de philip k. dick. esta vez fue la protagonista junto a keanu reeves, robert downey jr. y woody harrelson. lo interesante es que la película fue transformada por un rotoscopio, lo que le da al filme un efecto de animación muy pocas veces visto. ese mismo año apareció en la comedia the darwin awards junto a joseph fiennes. la película fue premiada en el sundance film festival, el 25 de enero del 2006.
    ryder también confirmó en una entrevista para la revista entertainment weekly que iba a actuar en la comedia sex and death101. la historia relata las odiseas sexuales del empresario roderick blank, interpretado por simon baker, quien recibe un misterioso correo electrónico en víspera de su boda, escuchando todo su pasado sexual. la película fue un éxito. winona, también apareció en la comedia de david wain, the ten, junto a jessica alba, paul rudd, justin theroux, famke janssen, oliver platt y adam brody. el filme, está centrado en diez historias, cada una inspirada en los diez mandamientos. debutó en el sundance film festival, el 10 de enero del 2007. pero para el público debutó el 3 de agosto del 2007.
    en el 2008 ryder protagonizó, junto a wes bentley y ray romano, un drama romántico, the last word, en el que wes interpreta a un escritor con un trabajo un tanto particular: escribir notas suicidas. ella interpreta a la hermana de uno de ellos, que al conocer al escritor en el funeral decide iniciar una relación. también, apareció en la película the informers. posteriormente, junto a robin wright y julianne moore, actuó en the private lives of pippa lee. también participó en la película de paramount pictures, star  trek, como amanda grayson, la madre de spock, originalmente interpretada por jane wyatt. en el 2010 hizo un papel secundario en la aclamada black swan como beth; película que dio un oscar a natalie portman como mejor actriz el 27 de febrero de 2011.
    cara al 2012, ryder tiene 3 lanzamientos. por un lado the stare, película que co-protagoniza junto a james franco, por otro lado frankenweenie, tercera colaboración con tim burton, y por otro the iceman, película basada en la historia real de richard kuklinski, un asesino en serie. ryder da vida a su esposa.

    filmografía:

    -1986 lucas.
    -1987 square dance.
    -1988 beetlejuice.
    -1988 1969.
    -1988 heathers.
    -1989 great balls of fire!
    -1990 edward scissorhands.
    -1990 mermaids.
    -1991. night on earth.
    -1992. dracula.
    -1993 the age of innocence.
    -1993 the house of the spirits.
    -1994. reality bites.
    -1994 little women.
    -1995 how to make an american quilt.
    -1996 boys.
    -1996 looking for richard.
    -1996 the crucible.
    -1997 alien resurrection.
    -1998 celebrity.
    -1999 girl, interrupted.
    -2000 autumn in new york.
    -2000 lost souls.
    -2001 zoolander.
    -2002. mr. deeds.
    -2002 s1m0ne.
    -2003 the day my god died.
    -2004. the heart is deceitful.
    -2004 above all things.
    -2006 the darwin awards.
    -2006 a scanner darkly.
    -2007 the ten.
    -2007 sex and death 101.
    -2007 welcome.
    -2008 the last word.
    -2009 water pills.
    -2009 the informers.
    -2009 the private lives of pippa lee.
    -2009 stay cool.
    -2009 star trek.
    -2010 when love is not enough: the lois wilson story.
    -2010 black swan.
    -2011 the dilemma.
    -2012 frankenweenie.
    -2012 the letter.
    -2012 the iceman.
    -2013 homefront.
    -2015 experimenter.


    series de televisión:

    -1994 the simpsons.
    -1996 dr. katz, professional therapist.
    -1998 the larry sanders show.
    -2000 strangers with candy.
    -2001 friends.
    -2002 saturday night live.
    -2006 masters of horror.
    -2013-2014 drunk history.
    -2014 turks & caicos.


    amanda ray beard. newport beach, california, 29 de octubre de 1981.

    amanda beard


    es una nadadora de categoría olímpica y modelo de estados unidos. beard participó en los juegos olímpicos de atlanta 1996, juegos olímpicos de sydney 2000, juegos olímpicos de atenas 2004, y juegos olímpicos de beijing 2008, obteniendo un total de 7 medallas, la más reciente en los juegos olímpicos de atenas 2004. establece el primer lugar a nivel mundial de 200 metros en natación en el 2003. en competiciones estadounidenses, beard ganó tres veces en 200 metros de natación, tres veces 100 metros de natación y dos veces el medley individual de 200 metros.

    juegos olímpicos atlanta 1996:

    amanda beard realiza su primera aparición olímpica en la competencia de natación de las olimpíadas de atlanta a la edad de 14, siendo todavía una estudiante del irvine high school en irvine, california. su juvenil y tímida aparición atrajo la atención de la prensa, y ella fue a menudo fotografiada con su osito de peluche, incluso mientras recibía la medalla.

    juegos olímpicos de atlanta 1996 resultados

    medallero final: 3 (1 oro, 2 plata, 0 bronce)

    fecha                   evento                                tiempo              final posición

    23 de julio      200 m breastroke                    2:25.75                   2do
    24 de julio       4 x 100 m medley                  4:02.88                   1ro
    26 de julio       100 m breastroke                   1: 08.09                  2do

    amanda beard se convirtió en la segunda ganadora olímpica más joven en toda la historia de la natación.

    juegos olímpicos sydney 2000:

    medallero final: 1 (0 oro, 0 plata, 1 bronce)

    fecha: 20 de septiembre
    evento: 200 m braza femenino
    tiempo final: 2:25.35
    lugar: 3ro.

    beard asistió a a la universidad de arizona donde ganó participando individualmente en la ncaa campeonato de división I en el 2001. en el 2003, se convirtió en la campeona mundial y mantiene el record mundial en natación de 200 metros braza.

    juegos olímpicos atenas 2004.

     beard realiza una buena aparición en las pruebas en estados unidos, calificando para participar en los juegos olímpicos atenas 2004, en cuatro eventos de estos juegos.

    juegos olímpicos de atenas 2004: resultados:

    medallero final: 3 (1 oro, 2 plata, 0 bronce)

    fecha: 16 de agosto
    evento: 100 m breaststroke
    tiempo final: 1:07.44
    lugar: 4to

    fecha: 17 de agosto
    evento: 200 m medley
    tiempo final: 2:11.70
    lugar: 2do

    fecha: 19 de agosto
    evento: 200 m breaststroke
    tiempo final: 2:23.37
    lugar: 1ro

    fecha: 21 de agosto
    evento: 4x100 m medley
    tiempo final: 3:59.12
    lugar: 2do


    juegos olímpicos de pekín 2008

    en las pruebas de los juegos olímpicos pekín 2008, beard acabó en segundo lugar en la prueba de 200 metros femenino y calificó para su cuarta olimpíada consecutiva. el 30 de julio del 2008, en el entrenamiento final del equipo de natación de estados unidos en singapore, beard junto a dara torres y natalie coughlin, fueron escogidas cocapitanas del equipo femenino de natación de estados unidos.juegos olímpicos pekín 2008.

    juegos olímpicos de pekín 2008. resultados:

    medallero final: 0 (0 oro, 0 plata, 0 bronce)

    fecha: 14 de agosto
    evento: 200 m breaststroke
    tiempo final: 2:27.70
    lugar: sin avance (s.a.)

    en beijing, beard falló en seguir a las semifinales en los 200 metros, posicionándose en el puesto 18 en las preliminares.sa- sin avance

    modelaje y publicidad:

    su trabajo de modelo incluye apariciones en fhm en el 2006 sports illustrated swimsuit edition, y posó desnuda en julio del 2007 como tema central de playboy magazine.
    ella es vocera de defensores de la vida salvaje, y disfruta de la decoración de interiores. ambas de sus hermanas, leah y taryn, son nadadoras. amanda se estableció en el octavo puesto en el toyota grand prix de la competencia de carros long beach celebrity en el 2006.
    en noviembre del 2007, beard realiza su primer comercial televisivo para godaddy titulado shock. se presenta ilustrando las siete medallas olímpicas obtenidas desde 1996-2004. mark spitz realiza una aparición como cameo.
    en abril del 2008, se une a un programa deportivo de charla de la cadena fox llamado the best damn sports show period como corresponsal cubriendo los más importante eventos deportivos.
    en el 2008, beard participa en una campaña en contra del uso de pieles para la organización peta. ella fue fotografiada desnuda frente a una bandera estadounidense. la bandera se encuentra de manera incorrecta de acuerdo al código de la banderas de estados unidos con el campo azul en la parte de arriba a la derecha.

    récords personales:

    los mejores tiempos de amanda beard en larga distancia son:
    • 100 m braza: 1:07.42
    • 200 m braza: 2:22.44 (tercera nadadora más rápida de evento)
    • 200 m medalla individual: 2:11.70


    maria anna angelika/angelica katharina kauffmann. chur (cantón de los grisones), suiza, 30 de octubre de 1741 – 5 de noviembre de 1807. fue una pintora suizo-austriaca.


    angelica kauffmann


    ella creció en schwarzenberg en vorarlberg (austria), de donde era oriunda su familia. su padre, johann josef kauffmann, era pobre y un pintor bastante mediocre, pero aparentemente muy bueno enseñando a su precoz hija. pronto aprendió varios idiomas, leía incesantemente, y mostraba un destacado talento como música. su mayor progreso, no obstante, era en pintura; y al cumplir los doce años se había hecho famosa, de tal manera que obispos y nobles posaban para ella. en 1754 su padre se la llevó con él a milán. posteriormente se repitieron más visitas a italia, de larga duración: en 1763 visitó roma, regresando de nuevo en 1764. de roma marchó a bolonia y venecia, siendo festejada en todos los lugares a los que iba, tanto por su talento como por su encanto personal.
    en agosto de 1764 winckelmann escribió desde roma a su amigo franke, y menciona la excepcional popularidad de la pintora. estaba entonces angelica pintando su retrato, de medio cuerpo, del que también hizo un aguafuerte. hablaba italiano, además de alemán, dice winckelmann; e igualmente se expresa con facilidad en francés e inglés, y como resultado de este último talento era una retratista popular entre los ingleses que visitaban roma. «puede considerársela bella», añade, «y cantando puede igualarse a nuestros mejores virtuosos».
    estando en venecia, lady wentworth, la esposa del embajador inglés, le pidió que la acompañase a londres. una de sus primeras obras fue un retrato de david garrick, expuesta el año de su llegada en el «gran salón del sr. moreing en maiden lane». el rango de lady wentworth le abrió las puertas de la sociedad, y fue bien recibida en todas partes, mostrándole especialmente un gran favor la familia real.
    su amigo más fiel, sin embargo, fue sir joshua reynolds. en su cuaderno de notas, aparece con frecuencia el nombre de la pintora, como miss angelica o miss angel, y en 1766 él la pintó, un cumplido que ella devolvió con su retrato de sir joshua reynolds. otra prueba de su intimidad con reynolds se encuentra en su variación de la obra de guercino titulada et in arcadia ego, un tema que reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la sra. bouverie y la sra. crewe.
    cuando, alrededor de noviembre de 1767, ella fue cogida en una trampa para casarse clandestinamente con un aventurero que pasaba por ser un conde sueco (el conde de horn), reynolds ayudó a liberarla. es sin duda alguna debido a los buenos oficios de reynolds que angelica fuese una de las fundadoras de la royal academy, estando entre los firmantes de la famosa petición al rey para que estableciera una academia real de pintura y escultura. en su primer catálogo de 1769 ella aparece con ra después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, mary moser); y contribuyó con entrevista de héctor y andrómaca, y otras tres composiciones clásicas.
    su amistad con reynolds fue criticada en 1775 por el académico nathaniel hone en su cuadro satírico el prestidigitador, en el que atacaba la moda del arte renacentista italianizado; ridiculizaba a reynolds, e incluía una caricatura desnuda de kauffmann, más tarde hone pintó por encima. la obra fue rechazada por la royal academy.
    desde 1769 hasta 1782, angelica exhibió sus pinturas en la exposición anual, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente con temas clásicos (ariadna abandonada por teseo) o alegóricos. una de las más notables fue leonardo expirando en los brazos de francisco I 1778. en 1773 fue escogida por la academia, con otros, para decorar la catedral de san pablo, y fue ella quien, con biagio rebecca, pintó la antigua sala de lectura de la academia en somerset house.
    sus mejores trabajos eran los de pintura de historia, la categoría más lucrativa dentro de la pintura académica del siglo xviii. bajo la dirección de sir joshua reynolds, la academia hizo un gran esfuerzo para promocionar la pintura de historia entre un público, el inglés, que estaba más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. a pesar de la popularidad que kauffmann disfrutaba en la sociedad inglesa y su éxito como artista, estaba decepcionada por la relativa apatía que los ingleses sentían hacia la pintura de historia. al final, abandonó inglaterra y marchó al continente, donde este género estaba mejor establecido, estimado y pagado.
    es probable que su popularidad declinase un poco como consecuencia de su desafortunado primer matrimonio; pero en 1781, después de la muerte de su primer marido (del que estuvo separada durante largo tiempo), se casó con antonio zucchi (1728–1795), un artista veneciano por entonces residente en inglaterra. poco después ella se retiró a roma, donde se hizo amiga, entre otros, de johann wolfgang von goethe, quien dijo que ella trabajaba más duro y lograba más que ningún otro artista que él conociese, pero siempre impaciente, quería hacer más (viaje italiano de goethe, 1786-1788) y vivió durante 25 años con gran parte de su antiguo prestigio.
    en 1782 murió su padre; y en 1795 su marido. siguió contribuyendo a la academia de manera intermitente, exponiendo por última vez en 1797. después de esto es poco lo que produjo, y en 1807 murió en roma, siendo honrada con un espléndido funeral dirigido por canova. toda la accademia di san luca, con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguieron hasta su tumba en sant'andrea delle fratte, y, como en el entierro de rafael, dos de sus mejores pinturas fueron llevadas en procesión.

    las obras de angelica kauffmann no han conservado su reputación. tenía cierto talento para la gracia, y considerable habilidad en la composición. pero sus figuras carecen de variedad y expresión; y sus hombres son mujeres masculinas (merece la pena destacar que, en aquella época, las artistas femeninas no tenían acceso a modelos masculinos). su colorido, sin embargo, queda bastante bien definido por gustav friedrich waagen como alegre. en 1911 podían verse habitaciones decoradas por su pincel en varios alojamientos. en hampton court había un retrato de la duquesa de brunswick; en la national portrait gallery, un autorretrato (npg 430). otros cuadros suyos se conservan en parís, dresde, en el hermitage en san petersburgo, y en la alte pinakothek de múnich. el cuadro de múnich es otro autorretrato; y hay un tercero en la galería de los uffizi en florencia. unas pocas obras suyas en colecciones privadas se exponen entre los antiguos maestros en burlington house. pero quizá sea conocida sobre todo por los numerosos grabados a partir de sus dibujos hechos por schiavonetti, bartolozzi y otros. los de bartolozzi especialmente aún encuentran un favor considerable entre los coleccionistas.
    charles willson peale (1741-1827), artista, patriota y fundador de una de las principales dinastías artísticas de los estados unidos, puso a sus hijos nombres de grandes artistas europeos, incluyendo a una hija, angelica kauffman peale. su vida fue escrita en 1810 por giovanni de rossi. también se ha usado como inspiración para una novela romántica de leon de wailly (1838) y provocó la encantadora novela con la que la sra. richmond ritchie contribuyó a la revista the cornhill magazine en 1875 titulada miss angel.
    en el 2007 el correo austríaco emitió un sello postal coincidiendo con el 200 aniversario de su fallecimiento, ilustrado con su selbstbildnis in wäldertracht (autorretrato con traje típico de vorarlberg) de 1781, que se encuentra actualmente en el museo provincial del tirol (tiroler landesmuseum ferdinandeum), en innsbruck.
    no debe ser confundida con la pintora angelika kaufmann, que nació en 1935 en carintia, austria.

    obras:

    -ariadna abandonada por teseo
    -leonardo expirando en los brazos de francisco i, 1778
    -autorretrato con traje típico de vorarlberg, 1781
    -la muerte de alcestis, 1790
    -et in arcadia ego
    -retrato de sir joshua reynolds.


    richard brinsley sheridan. calle dorset número 12, dublín, irlanda, 30 de octubre de 1751 - savile row, 7 de julio de 1816, a la edad de 65 años. fue político del partido whig en el reino unido, dramaturgo reconocido del siglo xviii y director de teatro.

    fue bautizado el 4 de noviembre del año 1751. su padre, thomas sheridan, era actor y director del teatro real de dublín; y su madre, frances sheridan, era escritora. murió cuando richard contaba con 15 años. perteneció al círculo de doctor johnson.

    obras:

    -the rivals (estrenada el 17 de enero de 1775)
    -st patrick's day (estrenada el 2 de mayo de 1775)
    -the duenna (estrenada el 21 de noviembre de 1775)
    -a trip to scarborough (estrenada el 24 de febrero de 1775)
    -the school for scandal (estrenada el 8 de mayo de 1777)
    -the camp (estrenada el 15 de octubre de 1778) the critic (estrenada el 30 de octubre de 1779)
    -the glorious first of june (estrenada el 2 de julio de 1794) pizarro (estrenada el 24 de mayo de 1799)
    asimismo escribió una colección de poemas y discursos políticos en su periodo en el parlamento.
      alfred sisley. parís, francia, 30 de octubre de 1839 - moret-sur-loing, francia, 29 de enero de 1899. fue un pintor impresionista francobritánico.

      the canal saint martin


      de padres ingleses, fue enviado a inglaterra para aprender el idioma y realizar estudios de comercio, contrarios a sus deseos artísticos. era muy aficionado de la pintura e ingresa en el estudio de charles gleyre donde conoce a pierre-auguste renoir y frédéric bazille. la guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a sisley a marchar a londres. decide entonces ser pintor. en 1874 expuso en la primera exposición de los impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876, 1877 y 1882.
      sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a monet, como uno de los impresionistas más puros. entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de parís, de marly, louveciennes, bougival, sèvres, saint-cloud o meudon.
      sisley nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros impresionistas y vivió en la miseria a partir del momento en que dejó de recibir la ayuda económica de su acomodada familia. esta situación se produjo a causa del hundimiento del negocio familiar en 1871. falleció como había vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus cuadros, que en angustiosos momentos de penuria había vendido a precios irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crítica y el público y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artístico.

      obra:
        -vue du canal saint-martin, 1870 musée d'orsay, parís.
        -le canal saint-martin, 1872, musée d'orsay, parís
        -passerelle d'argenteuil, 1872, musée d'orsay, parís
        -rue de la chaussée à argenteuil, 1872, musée d'orsay, parís
        -les régates à moseley, 1874, musée d'orsay, parís
        -sous le pont de hampton court, 1874, kuntsmuseum winterthur, winterthur
        -village de voisins, 1874, musée d'orsay, parís
        -la seine à port-marly
        -les piles de sable, 1875, art institute of chicago, chicago -inundación en port-marly (l'inondation à port-marly), 1876, musée d'orsay, parís
        -las orillas del oise, (les berges de l'oise), 1877-1878, national gallery of art, washington, dc
        -le repos au bord d'un ruisseau. lisière de bois, 1878, musée d'orsay, parís
        -les petits prés au printemps, 1880-1881, national gallery, londres.
        -le loing à saint-mammès, 1885, musée malraux, le havre.
        -vista de saint-mammès, mnac de barcelona.

      paul valéry. (nombre completo: ambroise-paul-toussaint-jules valéry). sète, francia, 30 de octubre de 1871 – parís, francia, 20 de julio de 1945. fue un escritor, poeta, ensayista y filósofo francés. como poeta es el principal representante de la llamada poesía pura; como prosista y pensador (él se consideraba antifilósofo), la lectura y comentario de sus textos ha sido muy notable, desde theodor adorno y octavio paz hasta jacques derrida, que le comentó hasta en su último seminario.

      educado en sète durante su infancia, pensó ya adolescente en dedicarse a la carrera de marino, pero diversos contratiempos lo obligaron, en 1884, a renunciar a la preparación de ingreso en la escuela naval. en el 1889 inició estudios de derecho en el liceo de montpellier. según sus recuerdos, “la estupidez y la insensibilidad me parecen inscritas en el programa. mediocridad de alma y ausencia total de imaginación entre los mejores de la clase”. durante ese tiempo sus actividades principales consistían en añorar la frustrada carrera de marino (“estoy ebrio de la belleza de las cosas del mar, y me esfuerzo por asir su hermosura arriesgada y triunfal”, escribía en 1891) y en descubrir, a partir de la lectura de a contrapelo de huysmans, la literatura, principalmente la obra de poetas como baudelaire, verlaine, rimbaud y luego mallarmé. para ese entonces ya encontraba en el arte “la única cosa sólida”, en la metafísica “nada más que necedad”, en la ciencia “una potencia demasiado especial”, en la vida práctica “una decadencia, una ignominia”. en montpellier conoció a pierre louys, y, por su intermedio, a andré gide, con quien consolidará una amistad duradera. ellos fueron los primeros oyentes de los versos que había escrito y que se publicarían en la revista la conque (fundada por gide, léon blum y henry béranger), y del poema narcisse parle, publicado después en l`ermitage.

      en 1892, en la noche del 4 al 5 de octubre, ocurrió en su vida una crisis que se conoce como la noche de génova, por haber sucedido en esa ciudad portuaria. el hecho comenzó a gestarse en junio de 1891, cuando valéry se cruzó por azar en la calle con una mujer catalana, de la cual quedó prendado. era una mujer diez años mayor, a quien volvió a ver en otras ocasiones pero sin atreverse a abordarla. según el testimonio de su amigo henri mondor, “su languidez, el ligero balanceo de su talle, sus trajes de amazona y una coquetería de turbadora soltura lo habían herido y luego enamorado, cada día más, con desgarramientos, obsesiones, presagios extraños. apenas sabía su nombre. ella a él no lo conocía.” en una carta posterior a guy de pourtalès, valéry le confió: “creí volverme loco allí en 1892, en cierta noche blanca—blanca de relámpagos— que pasé sentado deseando ser fulminado”. Y en otro texto más o menos contemporáneo del suceso: “noche infinita. crítica. quizá efecto de esta tensión del aire y del espíritu… me siento otro esta mañana. pero —sentirse otro— esto no puede durar. ya sea que uno vuelva a ser, y que triunfe el primero; o que el nuevo hombre absorba y anule al primero”.
      se trataba, como señala charles moeller, de algo semejante a la “noche” de paul claudel en notre-dame, cuando se convirtió; a la de brasillach en toledo; fundamentalmente a la de pascal. el último texto de valéry citado (“noche infinita. crítica…”) se emparenta con el mémorial pascaliano (ese trozo de papel en que el filósofo de port-royal escribió los detalles de su revelación y que llevó cosido en su chaqueta hasta su muerte). pero para moeller “la noche de valéry no fue ni de amor humano ni de amor divino; ni siquiera sentimiento de presencia de cualquier clase: fue espanto, descubrimiento de la vanidad radical de toda su vida anterior. noche mística, pero bajo el signo de la nada”.
      como resultado del suceso, valéry decidió separarse de sí mismo, de ese sí mismo que catalogaba de falso, al tiempo que separaba de sí los “ídolos”, como él los llamaba. primero de todos, el ídolo del amor, concentrado en una imagen que desarticulaba su intelecto, la amazona catalana; después la literatura, la religión; la emotividad, que destruía el equilibrio de la inteligencia. pero a continuación, la violencia de su sensibilidad lo obligó a buscar un sitio existencial estable. eligió, según sus propias palabras, el intelecto, el ídolo intelecto. desde ese punto, para él ya no tendría importancia el contenido, que sería solamente vanidad; lo esencial sería el mecanismo del hecho, el secreto de la forma. de cualquier modo, y como resultaría imposible prescindir totalmente de un contenido (el vacío sería su resultado) resolvió al menos apartarse todo lo posible de éste, estar siempre más allá, en esos sitios que iría creando la ascesis que constituiría su vida desde entonces: meditaciones e investigaciones intelectuales desarrolladas en las madrugadas, sobre una pequeña pizarra, durante veinte años.

      entretanto, y luego de cumplir su servicio militar, se trasladó a parís. en el aspecto literario, fue la época en que descubrió a edgar allan poe, algo que encontraba más importante que el descubrimiento anterior de mallarmé, ya que “con lucidez y buena fortuna —como le escribió a gide—, poe hizo la síntesis de los vértigos”. en la capital francesa se instaló en la calle gay-lussac, en una habitación alguna vez ocupada por augusto comte. comenzó a frecuentar la casa de marcel schwob, la de huysmans, la de mallarmé. por ese tiempo la revista el centauro le solicitó un texto. valéry decidió reanudar una obra apenas esbozada en la que pensaba describir las memorias de c. auguste dupin, el personaje de poe. este manuscrito, que empezaba con la frase “la estupidez no es mi fuerte”, se convirtió, con el agregado de notas en las que se describía a sí mismo, en la soirée avec monsieur teste. como valéry, edmund teste, el personaje, rechaza las apariencias, esas apariencias con las que sin importar el tema, se conforma la mayoría; no acepta tampoco definiciones aproximadas con respecto a las palabras, exige más y más rigor allí donde está en juego la esencia del lenguaje. como valéry, él también es un buscador de lo absoluto.
      poco después, durante una visita a la casa de schwob, habló tan brillantamente sobre leonardo da vinci, que león daudet, director en esa época de la nouvelle revue, le solicitó un artículo sobre el artista. este pedido dio origen a la introducción al método de leonardo da vinci, que será publicado un año antes que la soirée, en 1895.
      luego de trabajar durante un tiempo como redactor en el ministerio de guerra, fue contratado como agregado de prensa por la chartered company de sir cecil rhodes. por razones de trabajo se mudó a londres, donde en la primavera de 1896 estuvo a punto de suicidarse. lo salvó, cuando tenía ya la soga anudada al cuello, la vista de un libro que reposaba por ahí, la obra de un humorista francés del boulevar. leyó unas líneas de un texto absurdo y se sintió liberado. a partir de ese incidente dejó atrás una etapa de su vida en la que reinaba, como le confesó a gide, “la moral de la muerte”.
      en 1900 se casó con jeannie gobillard, familiar lejana del pintor edouard manet. con ella tendrá tres hijos y su matrimonio transcurrirá sin sobresaltos. a partir de ese momento proseguirá con su trabajo cotidiano, que le permite vivir, y, en el ambiente recogido y alejado del mundo que él mismo ha elegido, sus investigaciones tendientes a reforzar su conocimiento del espíritu y del lenguaje.

      antes del comienzo de la primera guerra mundial, en 1913, andré gide, que terminaba de fundar la nouvelle revue francaise, le pidió autorización para publicar los versos que habían aparecido antes en algunas revistas. valéry se rehusó, pero los amigos reunieron todos esos números atrasados, los hicieron mecanografiar y se lo presentaron al poeta. tras vacilar un poco, al fin aceptó corregirlos. “contacto con mis monstruos. disgusto. me pongo a manosearlos. retoques”, escribió en sus notas. luego, como la extensión de la obra no le parecía suficiente, decidió completarla agregándole un pequeño poema, algo que sería también, según pensaba, su despedida de la poesía. comenzó en 1913. al año siguiente estalló la guerra y su trabajo se fue retrasando. por fin, en 1917, lo completó. se titulaba la joven parca.

      este libro lo convirtió en una celebridad, algo que valéry aceptó con modestia e ironía. en 1920 publicó el cementerio marino y su fama se acrecentó todavía más. un año después una encuesta daba cuenta de que la mayoría lo consideraba como el poeta francés más grande de ese tiempo. en 1922 apareció su poesía completa con el título de charmes, en una edición reducida. los honores y los reconocimientos oficiales empezaron a sucederse. en 1925 fue elegido miembro de la academia francesa. en su discurso de recepción, hecho en honor de su predecesor, anatole france, no lo nombró a éste ni una vez, como una especie de venganza por haberse negado alguna vez france a la publicación de los versos de mallarmé. a partir de ese año empezó a publicar una serie de obras en prosa acerca de los temas más variados, algunas de ellas por encargo. durante la ocupación alemana no solamente rehusó colaborar, sino que hasta se atrevió, en su carácter de secretario de la academia francesa, a pronunciar el elogio fúnebre “del judío henri bergson”. esto consiguió que fuera destituido de su cargo de administrador del centro universitario de niza.

      de 1938 a 1945 vivió una secreta relación sentimental con jeanne loviton, una abogada treinta y dos años más joven, que escribía novelas con el seudónimo de jean voilier, y cuya vida amorosa había estado ligada a varios escritores de la época. este romance (“oh triunfo de mi ocaso, que doras mi crepúsculo con mirada de amor”) le inspiró a valéry la escritura de centenares de poemas de amor, que él mismo corrigió y ordenó y a los que decidió titular corona & coronilla, así, en español. adjuntó además unas notas declarando que “hay buenas cosas en este montón, este pobre montón de horas devotas y cantarinas... sí que valió la pena. forma un conjunto como no hay otro, creo, en nuestra poesía”. un conjunto que da cuenta de que el corazón triunfa al fin en valéry sobre el espíritu y su ídolo intelecto. él mismo lo escribe en una de sus últimas anotaciones en los cuadernos: “…conozco my heart también. éste triunfa. más fuerte que todo, que el espíritu, que la organización. es un hecho. el más oscuro de los hechos. más fuerte, pues, que el querer vivir y el querer comprender es este bendito c”. para algunos biógrafos del poeta, el que su amante lo abandonara para casarse con el editor robert denoël, sumió a valéry en la tristeza y fue causa importante de su muerte, ocurrida dos meses después de ese abandono, el 15 de julio de 1945. luego de unos funerales nacionales, ordenados por el presidente charles de gaulle, fue sepultado en séte, en el cementerio marino que había inspirado su poema.
      en loa últimos años ha aparecido la monumental biografía de michel garrety, paul valéry (fayard, 2008), referencia ineludible, y el sobresaliente ensayo interpretativo de benoît peeters, valéry. tenter de vivre (flammarion, 2014), que contiene un balance bibliográfico.

      de entre la obra de valéry se destacan seis títulos: la veladacon monsieur teste, la joven parca, el cementerio marino, la serie de ensayos denominada variedad, la obra teatral inconclusa mi fausto, y loscuadernos, título con el que se agrupan las anotaciones que asentó durante cincuenta años en más de doscientos cuadernos.


      oldrich duras. pchery (hamlet humny), bohemia, praga, 30 de octubre de 1882 - praga, checoeslovaquia, 5 de enero de 1957.

      posición final tras la jugada 22.Cd2-f1 con la cual gana el blanco.


      fue un gran maestro de ajedrez de comienzos del siglo xx. la fide le otorgó el título de gran maestro internacional en 1950, al crearse el sistema de títulos oficiales.
      entre sus grandes victorias (todas compartidas) están las de bremen 1905, praga 1908, viena 1908 y breslau 1912. tuvo resultados positivos contra richard teichmann (+6-2=6), david janowsky (+3-1=0), carl schlechter (+2-1=11) y aron nimzowitsch (+3-2=3), y empates contra siegbert tarrasch y géza maróczy. perdió el único match que jugó contra emmanuel lasker, obtuvo un empate y una derrota contrraúl capablanca, y fuertes puntajes negativos contra akiba rubinstein, ossip bernstein y milan vidmar. perdió por un punto contra frank marshall (+7-8=5).
      duras fue también un notable creador de problemas de ajedrez.


      ezra pound (nombre completo: ezra weston loomis pound). hailey, idaho, estados unidos, 30 de octubre de 1885 – venecia, italia, 1 de noviembre de 1972. poeta, ensayista, músico y crítico estadounidense perteneciente a la lost generation—"generación perdida"— que predicó fogosamente el rescate de la poesía antigua para ponerla al servicio de una concepción moderna, conceptual y al mismo tiempo fragmentaria.
      su obra monumental, los cantos, o cantares, le llevó gran parte de su vida. el crítico hugh kenner dijo tras encontrarse con pound: "he tomado de repente conciencia de que estaba en el centro del modernismo".
      pound fue un ferviente seguidor de benito mussolini y fue criticado por su antisemitismo. fue internado en un psiquiátrico en 1945 tras haber sido condenado por traición al servir propagandísticamente a la dictadura de benito mussolini.

      la primera poesía de pound estuvo influida por los poetas del siglo xix (especialmente los prerrafaelitas), la literatura medieval y la filosofía ocultista y mística neo-romántica.
      cuando se trasladó a londres, echó mano de las lenguas y de las formas poéticas arcaicas en un intento por rehacerse como poeta. fue amigo de w.b. yeats, a quien consideraba el mayor poeta vivo, y para quien, eventualmente, trabajó como secretario.
      en 1914, pound se casa con dorothy shakespear, hija de olivia shakespear, novelista y amante de w.b. yeats.
      en los años anteriores a la primera guerra mundial, fue miembro muy destacado del imaginismo y contribuyó con el vorticismo, movimientos que dieron a conocer el trabajo de artistas como james joyce, wyndham lewis, william carlos williams, h.d., richard aldington, marianne moore, rabindranath tagore, robert frost, rebecca west y henri gaudier-brzeska. por aquel entonces fue cuando pound revisó la tierra baldía de su amigo t. s. eliot.
      en 1915 publica cathay, un pequeño volumen de poemas de li po traducidos por ernest fenollosa y reelaborados por pound. al contrario que los traductores americanos anteriores de la poesía china, estas versiones en verso libre ofrecen a los lectores textos comprensibles. muchos críticos consideran los poemas de cathay como la realización más acertada del imaginismo. sin embargo, como traducciones, continúan siendo fuente de controversias ya que ni fenollosa ni pound jamás hablaron o leyeron el chino con soltura; además de criticársele al poeta norteamericano el que omitiera o agregara secciones sin ninguna base en los originales. para hugh kenner estas aparentes traducciones de textos orientales antiguos hoy se ven como experimentos poéticos.
      tras la guerra, pound abandonará inglaterra, pero antes publica homage to sextus propertius (1919) y hugh selwyn mauberley (1920).
      todos los poemas de estas primeras etapas están recogidos en el volumen personae.

      en 1920 se traslada a parís, donde se movió en el círculo de los artistas que revolucionaron el arte moderno. fue amigo de marcel duchamp, tristan tzara, fernand léger y otras figuras del dadá y del surrealismo. allí continuó trabajando en the cantos, en el que cada vez se refleja más sus preocupaciones políticas y económicas. durante este periodo también escribió prosa crítica, traducciones, dos óperas (con ayuda de george antheil) y varias piezas para violín.

      el 10 de octubre de 1924, abandona parís con destino a rapallo. en italia continuó siendo un catalizador creativo, además de convertirse en admirador de benito mussolini y del fascismo. es entonces cuando el antisemitismo comienza a aparecer en sus textos. en 1939, en vísperas de la segunda guerra mundial, vuelve a estados unidos. aunque consideró quedarse allí, finalmente decidió volver tanto por motivos ideológicos como personales.
      durante el conflicto fue propagandista del eje en radio y en prensa.
      cuando en 1943 mussolini se declaró presidente de la nueva república de saló, pound desempeñó un papel significativo en las actividades culturales y de propaganda. el 2 de mayo de 1945 fue arrestado por los partisanos italianos y llevado al cuartel general de chiavari, donde lo declararon como "sin interés". posteriormente se entregó a las fuerzas estadounidenses. fue encarcelado en un campo de prisioneros en pisa, donde bosquejó los cantos pisanos (primer premio bollingen de la biblioteca del congreso en 1948), sección que marca un cambio en la obra de pound, pues se convierte en una meditación sobre la ruina de europa y su lugar natural en el mundo.

      tras la guerra, pound fue juzgado en ee.uu. por traición. la intermediación de diferentes figuras del mundo cultural consiguió que se le declarara loco (así se le salvaba de una potencial pena de muerte) y que se le internara en el hospital del st. elizabeth, donde permaneció durante doce años (1946–1958). allí continuó elaborando the cantos, además de traducir a confucio.

      en 1958 volvió a italia, donde permaneció hasta su muerte en 1972, en venecia. aunque prosiguió con the cantos, los veía como poco artísticos. allen ginsberg, en una entrevista con michael reck, indicó que pound parecía lamentar muchos de sus últimos textos y que su obra tuviera que llevar el sambenito del antisemitismo .
      a su muerte, en la localidad española de medinaceli se levantó un monumento en su recuerdo a instancias de uno de sus amigos, el polémico diplomático y escritor chileno miguel serrano.

      la poesía de pound cita y hace referencias a homero, confucio y dante; aborda las mitologías y teorías económicas, así como muchos hechos históricos, e incluye palabras en griego y latín e ideogramas chinos, en un descomunal intento de construir una visión caleidoscópica de la historia y la cultura.
      sus escritos ensayísticos, agrupados en el abc de la lectura y en cómo leer, entre otros, son elegantes y contundentes, crudos y ásperos, sutiles y dialécticos, pero nunca interrogativos. abogó con ímpetu de propagandista por una poesía «pegada al hueso», es decir, libre de adornos, a los que llamaba «florituras», en un símil con la música. estableció un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesía, a la que consideraba un arte en progreso. la lista de sus preferencias excluye notoriamente a shakespeare, al barroco español y al romanticismo. esta arbitrariedad tiene que ver, sin embargo, con su concepción acerca de cuál era el objetivo hacia el que la poesía marchaba a través de los siglos. su idea de la fioritura parece incluir que esa forma corresponde a la efusión sentimental desmedida, a la que también rechazaba.

      debido a sus opiniones políticas, pound fue muy criticado en la segunda mitad del siglo xx. sin embargo, fue central el papel que desempeñó en la revolución poética de su tiempo: fue uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas. the cantos sirvió como piedra de toque para allen ginsberg y el resto de la generación beat.
      hay críticos que consideran que casi cualquier poeta experimental en lengua inglesa de comienzos de siglo está en deuda con ezra pound.
      como crítico, redactor o promotor ayudó a yeats, eliot, joyce, wyndham lewis, robert frost, william carlos williams, h.d., marianne moore, ernest hemingway, d. h. lawrence, louis zukofsky, basil bunting, george oppen, charles olson, entre otros.
      como traductor, aunque su conocimiento de las lenguas es discutible, pound hizo mucho para llevar la poesía provenzal y china al público de habla inglesa. también tradujo, defendió y consiguió que se mantuvieran vivas (al menos para los poetas) las obras clásicas griegas, latinas y anglosajonas.
      en españa es muy perceptible su huella en no pocos novísimos y en buena parte de los poetas posteriores a ellos.



      dr. dickinson woodruff richards, jr. orange, new jersey, estados unidos, 30 de octubre, 1895 – lakeville, connecticut, estados unidos, 23 de febrero de 1973. fue un médico y fisiólogo estadounidense. recibió el premio nobel de fisiología o medicina en 1956 compartido con andré cournand y werner forssmann por el desarrollo del cateterismo cardíaco y la caracterización de un número de cardiopatías (enfermedades del corazón).

      sus padres fueron dickinson w. richards un licenciado de new york y sally lambert, quién su padre y tres hermanos, ejercían la medicina en new york. fue educado en hotchkiss school en connecticut, ingresó en la universidad de yale en 1913. en yale estudió inglés y griego, graduándose en 1917.

      tres meses después, se unió al ejército de los estados unidos en 1917, durante la primera guerra mundial y se convirtió en instructor de artillería. sirvió en 1918 - 1919 como oficial de artillería en francia.

      después de la guerra, cuando retornó a los estados unidos, richards ingresó en el colegio de médicos y cirujanos de la universidad de columbia, graduándose con m.a.. en 1922 y su grado médico m.d.. en 1923. fue uno de los médicos del staff del hospital presbiteriano de new york hasta 1927, cuando se fue a inglaterra a trabajar en el national institute for medical research en londres, bajo sir henry dale, en el control de la circulación del hígado.

      en 1928 richards retornó al hospital presbiteriano y al colegio de médicos y cirujanos, empezó sus investigaciones en fisiología circulatoria y pulmonar, trabajando para el profesor lawrence henderson de la universidad de harvard. empezó a colaborar con andré cournand en 1931, en el bellevue hospital, new york, trabajando en la función pulmonar. en 1935 fue médico supervisor de merck & co. inc. new jersey. inicialmente sus investigaciones se centraban en los métodos de estudios pulmonares en pacientes con enfermedades del pulmón. en 1940, el desarrolló una técnica para cateterizar el corazón en estudios (entre 1941 y 1956). usando esta técnica fue posible el estudio y descripción del shock traumático, la fisiología del paro cardíaco. ellos midieron el efecto de varias medicamentos cardíacos, describiendo varias formas de disfunción de enfermedades crónicas del corazón y del pulmón y sus tratamientos, desarrollando técnicas para cardiopatías congénitas. en 1945, richards fue profesor de medicina en la universidad de columbia además de médico visitador y primer director de la división del hospital bellevue en new york, dependiente de la universidad de columbia. en 1947 el recibió el premio lambert de profesor en medicina. en 1961 se retiró de la jefatura y recibió el reconocimiento de profesor emérito lambert. el profesor richards vue el primer editor de la revista americana de tuberculosis y formó parte del comité editorial de medicina y circulación.

      por este trabajo en donde se describía la técnica y los resultados para realización del cateterismo cardíaco y para identificación de enfermedades cardíacas, obtuvo el nobel de fisiología y medicina, en 1956 con cournand y forssmann.

      richards se casó en 1931 con constance burrell riley, teniendo cuatro hijas: ida elizabeth (mrs. robert w. chamberlain, jr.), gertrude woodruff (mrs. isaac daw russell), ann huntington richards y constance lord richards.

      falleció a la edad de 77 años.

      gerhard johannes paul domagk.  lagow, brandeburgo, alemania,  30 de octubre de 1895 - burgberg, 24 de abril de 1964. fue un patólogo y bacteriólogo alemán que obtuvo el premio nobel de fisiología o medicina en 1939.
      estudió medicina en la universidad de kiel, participó como voluntario en la i guerra mundial, donde fue herido en diciembre de 1914, trabajando el resto de la guerra como médico. finalizó sus estudios después de la guerra y trabajó en la universidad de greifswald, donde se dedicó a estudiar las infecciones causadas por las bacterias. en 1925, siguió a su profesor walter gross a münster. comenzó a trabajar en los laboratorios de la i g farben en wuppertal, donde en 1927 fue nombrado jefe del departamento de patología experimental y en 1929 jefe de bacteriología en elberfeld.
      trabajando para la i g farben, continuó los estudios de josef klarer y de fritz mietzsch, basados en los trabajos de paul ehrlich, en el uso de los colorantes, en aquel momento uno de los productos más importantes de i g farben, como antibiótico. encontró que la sulfonamide prontosil era efectiva contra las infecciones causadas por estreptococos, tratando a su propia hija con ella, con lo que consiguió evitar la amputación de uno de sus brazos.
      domagk obtuvo el premio nobel por el descubrimiento de la sulfonamida prontosil, primera droga efectiva contra las infecciones bacterianas. fue forzado por el régimen nazi a rehusar el premio, que recibió finalmente en 1947.
      finalizada la i i guerra mundial, fue el introductor del uso de la tiosemicarbazona en el tratamiento de la tuberculosis. trabajó también el campo de la quimioterapia contra el cáncer, trabajos que continuó hasta su jubilación en 1960.
      autor de numerosas obras, entre ellas destaca pathologische anatomie und chemotherapie der infektionskrankheiten (anatomía patológica y quimioterapia de las enfermedades infecciosas, 1947).


      ragnar arthur granit. riihimäki, finlandia, 30 de octubre de 1900 – 12 de marzo de 1991, estocolmo, suecia. fue un científico finés que ganó el premio nobel de fisiología o medicina en 1967 junto con halda keffer hartline y george wald.
      granit se graduó en 1927 de la facultad de medicina de la universidad de helsinki, finlandia. cuando finlandia empezó a recibir los masivos ataques soviéticos en 1940 durante la guerra de invierno (1939–1940), granit solicitó refugio – y prosiguió pacíficamente sus estudios de investigación – en la vecina capital de suecia, estocolomo, a la edad de 40.
      en el mismo año, 1940, granit también recibió la ciudadanía sueca, lo que le facilitó su trabajo porque podía investigar sin el temor de la guerra, la cual duró hasta 1945 en finlandia. granit recordado como un patriota finés durante la totalidad su vida. después de la guerra ruso-finesa, granit conservó sus hogares en finlandia y suecia.
      granit dijo que el premio nobel "era 50-50 de finlandia y suecia".


      hermann fegelein. ansbach, alemania, 30 de octubre de 1906 – berlín, alemania, 29 de abril de 1945. fue general de división (gruppenführer) de las ss nazis y ayudante personal de heinrich himmler. conocido en tono burlesco como flegelein (flatulento) fue hermano del coronel ss waldemar fegelein. hermann fegelein es más conocido por ser cuñado de la esposa de adolf hitler, eva braun.

      fegelein durante su adolescencia fue mozo voluntario de cuadra donde se aficionó a los caballos, se unió en 1925 al reichswehr, formando filas en el regimiento nº 17 reiter. fegelein fue campeón de equitación durante la década de los 20 y 30 en alemania gracias a su maestro christian weber.
      en 1928 se retira del ejército para ejercer como policía en múnich. en 1930 se une a las sa y en 1931 se une al partido nazi el 15 de mayo de 1933 con el número de ficha 1.200.258 y a las ss el mismo día con el número 66.680. desde sus inicios en las ss, fegelein quien presentaba una personalidad consentida, algo infantíl y servil contó con el favoritismo de heinrich himmler quien lo consideraba casi como su hijo.
      desde ese momento es asignado en el destacamento sur de las ss hasta el 16 de junio de 1936 cuando himmler le nombra director de la escuela de equitación de las ss en múnich, cargo que ocupó hasta septiembre de 1939 cuando solicita pasar al frente en las waffen ss con todo su destacamento, la haupt-reitschule münchen, siendo enviado a polonia como integrante del 1° batallón de caballería de la 3ª ss división totenkopf en varsovia donde permaneció hasta octubre de 1943, su división estuvo involucrada en el asesinato de 1.770 judíos en los bosques de kampinos en apoyo de las acciones de josef meisinger, que se encontraba al mando del einsatzgruppen iv.
      el 23 de abril de 1941, es acusado de sustracción de joyas incautadas a los judíos desde un transporte en varsovia, pero himmler intercedió por él consguiendo rebajar la acusación. nuevamente el 16 de mayo de 1941, es acusado de la violación de una mujer en cracovia, y nuevamente himmler consigue eliminar los cagos. en esta época su unidad se ve involuccrada en la ejecución de unos 3500 judíos en la región de rogatchew.
      durante la operación barbarroja, la unidad de fegelein (kampfgruppen fegelein) se involucra en el ajusticiamiento de 14.178 judíos en ucrania. luego es enviado como jefe del regimiento de caballería de la división ss florian geyer a la región del río don hasta diciembre de 1943 donde es herido gravemente en combate por un francotirador soviético y pasa cuatro meses en el hospital. cuando cae herido nuevamente en la cuarta batalla de jarkov himmler hace enviar su avión para traerle de vuelta y lo nombra ayudante personal de las SS y sirve como edecán ss ante hitler desde el 1 de enero de 1944. sobrevive con heridas leves en su brazo izquierdo al atentado del 20 de julio de 1944 ya que estaba en el extremo opuesto de la mesa.

      hitler hacía algún tiempo buscaba casar a gretl braun, hermana de eva braun, para de esta forma disponer de una excusa para presentar en sociedad a eva en las funciones oficiales del régimen.
      gretl braun aparentemente no tenía una buena reputación en obersalzberg y hitler, que tenía fama de casamentero, intentó primero ligarla a su edecán, el coronel fritz darges, pero este prefirió ser enviado al frente ruso a tener que casarse con gretl.
      entonces hitler por mediación de himmler convenció a fegelein de las ventajas de un matrimonio arreglado y este aceptó. el 3 de junio de 1944, fegelein contrajo matrimonio en salzburgo y hitler pudo presentar a eva braun en sociedad en el berghof.
      fegelein de todos modos, llevó una agitada vida extramarital en berlín con una amante. según versiones de traudl junge (secretaria de hitler), rochus misch (encargado de la radio en el cuartel general) así como otros testigos del entorno familiar de hitler, fegelein posiblemente mantuvo una relación amorosa secreta con eva antes del matrimonio.

      durante los últimos meses, fegelein ejerció funciones de enlace ss ante hitler; pero ejerciendo labores como informador para himmler quien ya no contaba con la mejor disposición ante el führer después de su fracaso como comandante del grupo de ejércitos del vístula. de esta forma, fegelein se movía dentro del búnker de hitler informándole de todos los movimientos del führer en los últimos días del régimen.
      himmler, viendo a su líder en desgracia y ante la imposibilidad de negociar abiertamente con los aliados ya que estos habían manifestado claramente su intención de no negociar con hitler, toma la decisión de traicionar a hitler y negociar a través de un intermediario con los aliados.
      por su parte, el 26 de abril de 1945, fegelein tomó dinero, ropa civil y se ausentó del búnker dirigiéndose a un apartamento privado en los suburbios de la capital berlinesa. la idea de fegelein era fugarse con su amante a suecia.
      el 28 de abril en la tarde al, conocerse la traición de himmler, fegelein es llamado a la presencia de hitler y al descubrir que no se encontraba en su puesto, se ordena a la gestapo que lo detenga en calidad de desertor, esa misma noche es ubicado gracias a los datos proporcionados por erich kempka, sin uniforme, en completo estado de ebriedad en su apartamento berlinés en compañía de una mujer extranjera, la cual fue igualmente detenida bajo la sospecha de espionaje. eva braun, según algunas versiones, intentó interceder por fegelein ante hitler intentando convencerle de que su hermana estaba embarazada y que la muerte de su cuñado no aportaba nada; pero no hubo caso.
      fegelein fue llevado detenido a los estacionamientos del búnker, donde es interrogado por el general ss heinrich müller, jefe de la gestapo, mohnke y rattenhuber. se le intentó formar un consejo de guerra, pero su avanzado estado etílico frustró esta posiblidad de poder defenderse de las graves acusaciones.
      una vez desposeido de su rango fue ejecutado sumariamente en el subterráneo de la cancillería, en la mañana del 29 de abril de 1945 por orden directa de hitler bajo la acusación de estar involucrado en las gestiones no autorizadas para negociar un acuerdo de paz, llevadas a cabo por heinrich himmler a través del conde folke bernardotte.
      su cuerpo probablemente aún se encuentre bajo metros de tierra en una de las fosas comunes que se establecieron alrededor de la derruida cancillería.

      en el momento de su muerte, gretl su esposa estaba embarazada, dando a luz a su única hija eva bárbara fegelein el 5 de mayo de 1945. su viuda se mudó a múnich después de la guerra y se casó con kurt berlinghoff el 6 de febrero de 1954.
      eva bárbara fegelein, su hija, se suicidó por razones pasionales el 25 de abril de 1975 siendo enterrada en alemania.


      sue carol (nombre real: evelyn lederer). chicago, illinois, estados unidos, 30 de octubre de 1906 – los ángeles, california, estados unidos, 4 de febrero de 1982. fue una actriz cinematográfica estadounidense.

      sue carol

      sus padres fueron caroline, una inmigrante judía alemana, y samuel lederer, un inmigrante judío de austria. elegida una de las wampas baby stars de 1928, trabajó como actriz en el cine durante 11 años (de 1927 a 1937), y posteriormente se dedicó al trabajo de agente artística, con una agencia propia, la sue carol agency.
      entre las películas en las que actuó destacan fox movietone follies of 1929 y girlsgone wild (1929). sus filmes se hicieron en asociación con el productor cecil b. demille y con mgm.
      por su contribución a la industria cinematográfica, sue carol tiene una estrella en el paseo de la famadehollywood, en el 1639 n. de vine street.
      en julio de 1929 carol se prometió con el actor nick stuart, con quien se casó en secreto en noviembre. a principios de ese mismo año se había divorciado de allen h. keefer, un comercial de una firma de chicago. en 1942 se casó con el actor alan ladd, con quien tuvo un hijo y una hija, y de quien fue mánager hasta la muerte de él en 1964.
      sue carol falleció en 1982 en los ángeles, california, a causa de un infarto agudo de miocardio y está enterrada junto a alan ladd en el cementerio forest lawn memorial park, en glendale, california.

      filmografía:

      -1927. slaves of beauty.
      -1927. soft cushions.
      -1928. the cohens and the kellys in paris.
      -1928. skyscraper.
      -1928. walking back.
      -1928. beau broadway.
      -1928. win that girl.
      -1928. the air circus.
      -1928. captain swagger.
      -1929. it can be done.
      -1929. girls gone wild.
      -1929. fox movietone follies of 1929.
      -1929. the exalted flapper.
      -1929. chasing through europe.
      -1929. why leave home?
      -1930. the lone star ranger.
      -1930. the big party.
      -1930. her golden calf.
      -1930. dancing sweeties.
      -1930. she's my weakness.
      -1930. check and double check.
      -1931. graft.
      -1931. in line of duty.
      -1933. secret sinners.
      -1933. straightaway.
      -1937. a doctor's diary.


      daniel nathans. wilmington, delaware, estados unidos, 30 de octubre de 1928 – 16 de noviembre de 1999. fue un microbiólogo estadounidense.

      nathans fue el último de nueve niños nacidos de padres inmigrantes ruso-judíos, sarah (levitan) y samuel nathans. durante la gran depresión su padre perdió su pequeño negocio y estuvo desempleado por un largo período de tiempo. nathans fue a una escuela pública y luego a la universidad de delaware donde él estudió química, filosofía y literatura. él recibió un bs en química de la universidad de delaware en 1950. él recibió su grado md de la universidad de washington en st. louis, missouri en 1954. después logró un grado md en 1954, nathan fue al columbia-presbyterian medical center en new york (el hospital universitario de la universidad de columbia) para un internado en medicina con robert loeb, un clínico magistral y científico médico. nathans sirvió como presidente de la universidad johns hopkins en baltimore, maryland, de 1995 a 1996.
      junto con werner arber y hamilton smith, nathans recibió el el premio nobel en fisiología o medicina en 1978 por el descubrimiento de las enzimas de restricción. él también fue premiado con la medalla nacional de ciencia en 1993.
      en 1999, la escuela de medicina de la universidad johns hopkins anunció la creación del instituto de medicina genética mckusick-nathans que fue llamado póstumamente en su honor junto con victor mckusick. en el 2005, después la escuela de medicina llamó nathans a uno de sus cuatro colegios.


      leland harrison (lee) hartwell. los ángeles, california, estados unidos, 30 de octubre de 1939. es presidente y director del centro de investigación del cáncer fred hutchinson en seattle, washington.
      en el 2001 obtuvo el premio nobel de fisiología o medicina por sus contribuciones a la comprensión del ciclo celular. compartió dicho premio con paul nurse y tim hunt, cuyas investigaciones se centraron en las ciclinas y otros aspectos de la división celular.
      hartwell se licenció en 1961 por el instituto tecnológico de california y se doctoró en 1964 por el instituto tecnológico de massachusetts. entre 1965 y 1968 trabajó como profesor en la universidad de california, tras lo cual se trasladó, en 1968, a la universidad de washington. en una serie de experimentos que tuvieron lugar entre 1970 y 1971, hartwell descubrió los genes cdc (ciclo de división celular) en la levadura del pan (saccharomyces cerevisiae). estos genes regulan el ciclo celular y mutaciones en los mismos están involucradas en ciertos tipos de cáncer.
      además del premio nobel, hartwell ha recibido múltiples condecoraciones. en 1987 fue nombrado miembro de la academia nacional de ciencias de los ee.uu. en 1996, hartwell se incorporó al centro de investigación del cáncer fred hutchinson, del que se convirtió en presidente y director en 1997.
      en 1998 obtuvo el premio albert lasker por investigación médica básica. el 9 de julio del 2003, el gobernador del estado de washington, gary locke, concedió a hartwell la medalla del mérito, la condecoración más prestigiosa de dicho estado.
      el dr.hartwell es el director del comité de asesoramiento científico del fondo canario, una organización sin fines de lucro dedicada al desarrollo de nuevas tecnologías para la detección temprana del cáncer.

      theodor wolfgang hänsch. heidelberg, alemania, 30 de octubre de 1941. es un físico alemán.
      compartió una mitad del premio nobel de física en 2005 con john l. hall, por sus contribuciones en el desarrollo de la espectroscopia basada en el láser. la otra mitad del premio fue para roy j. glauber.
      uno de sus estudiantes, carl e. wieman, recibió el premio nobel de física en el 2001.
      estudió física en la universidad de heidelberg, donde hizo su doctorado en 1969. se fue a realizar estudios post-doctorales en los estados unidos, y fue profesor de física en la universidad de stanford de 1975 a 1986. desde 1986 ha sido director en el instituto max planck de òptica cuántica y profesor de física experimental en la universidad ludwig maximilians de múnich. sus principales campos de investigación son las de alta precisión láser de espectroscopia de hidrógeno y elementos similares y la investigación de los gases cuánticos ultrafríos.
      el profesor hänsch ha recibido numerosos premios científicos. entre otros fue galardonado con el premio gottfried wilhelm leibniz de la comunidad alemana de investigaciones en 1988. dos veces —en 1998 y 2000— recibió el famoso premio de investigación philip morris. en el 2006 le confieren la große bundesverdienstkreuz mit stern (gran cruz del mérito con estrella) de la república federal de alemania. en el 2005 fue galardonado con el premio nobel de física en el marco experimentos de alta precisión de espectroscopia láser.


      henry franklin winkler. manhattan, new york, estados unidos, 30 de octubre de 1945.


      "fonzie" en "días felices"

      es un actor, director de cine, productor y escritor estadounidense ganador del globo de oro.
      winkler es mayormente conocido por su papel del mecánico fonzie en la comedia happy days. el personaje, que comenzó con una participación menor logró convertirse en el favorito de la audiencia.

      nació en manhattan, su padre, harry irving winkler, era ejecutivo de una empresa maderera. ambos padres de winkler, de religión judía, habían emigrado de alemania a estados unidos en 1939, antes del inicio de la segunda guerra mundial. winkler estudió en el mcburney school y recibió su título de licenciado en artes en el emerson college en 1967 y posteriormente un master en bellas artes en yale school of drama en 1970. en 1978, el emerson college le otorgó un doctorado honorífico en letras.

      en 1973 se iniciaron las grabaciones de happy days, que se estrenó con éxito en 1974, permaneciendo al aire por una década (1974–1984). el papel de fonzie le dio notoriedad y fama al actor que pudo protagonizar en ese período varios filmes, de los que se destacan the lords of flatbush de 1974, interpretando a un veterano de vietnam en heroes (1977), the one and only (1978), y a un dependiente en una morgue en night shift (1982), dirigida por uno de los co-estelares de happy days, ron howard.
      al finalizar happy days, winkler se dedicó al cine, participando en películas de wes craven (scream, 1996), y varias comedias, como the waterboy junto a adam sandler, con este actor también apareció en las producciones click y little nicky además produjo series como macgyver asociado con david lee zlotoff y john rich.
      regresó a la televisión como el inepto abogado de la familia bluth en la serie arrested development y en la serie out of practice que duró una temporada. ha prestado su voz en series animadas como family guy, los simpson, king of the hill y ha aparecido en varias series como actor invitado, como en the practice.

      filmografía

      -crazy joe (1974)
      -the lords of flatbush (1974)
      -happy days (serie de tv) (1974–1982)
      -katherine, también conocida como the radical (1975)
      -henry winkler conoce a william shakespeare (especial de tv) (1976)
      -heroes (1977)
      -the one and only (1978)
      -an american christmas carol (hecho para la televisión 1979)
      -night shift (1982)
      -cop and a half (director) (1993)
      -scream (1996) (director himbry)
      -detention: the siege at johnson high (1997)
      -dad's week off (1997)
      -ground control (1998)
      -the waterboy (1998)
      -ugly naked people (1999)
      -elevator seeking (1999)
      -p.u.n.k.s. (1999)
      -dill scallion (1999)
      -little nicky (2000)
      -down to you (2000)
      -i shaved my legs for this (2001)
      -law and order svu (2002)
      -holes (2003)
      -arrested development (serie de tv) (2003–2006)
      -fronterz (2004)
      -king of the hill (2004)
      -berkeley (2005)
      -the kid & i (2005)
      -out of practice (tv series) (2005–2006)
      -duck dodgers (2006)
      -the king of central park (2006)
      -unbeatable harold (2006)
      -click (2006)
      -i could never be your woman (2007)
      -a plumm summer (2007)
      -numb3rs (2008-2009)
      -you don't mess with the zohan (2008)
      -merry christmas, drake & josh (2008)
      -the most wonderful time of the year (2008)
      -sientate, callate (2009) (serie de tv)
      -peter pan (2009) (liverpool empire theatre producción teatral)
      -royal pains (tv, 2010)
      -childrens hospital (tv, 2010)
      -kick buttowski: suburban daredevil (tv, 2010)


      mario eduardo testino silva. lima, perú, 30 de octubre de 1954.

      gisele bundchen por mario testino


      es un fotógrafo de modas peruano, establecido en londres, gran bretaña.

      mario testino nació en lima, capital del perú en 1954. estudió primaria en el colegio inmaculado corazón y secundaria en el colegio santa maría marianistas. ingresó a la universidad del pacífico para estudiar economía, luego a la pontificia universidad católica del perú a estudiar derecho, y posteriormente a la universidad de san diego, california, donde estudió relaciones internacionales.
      en 1976, se mudó a londres, gran bretaña, adquiriendo un departamento dentro de un hospital abandonado. en esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía.
      su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
      en la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
      mario testino reside en londres, pero viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas pero nunca deja de viajar al perú para poder ir a ver a su familia durante las festividades.

      muchas revistas de moda, como vogue o vanity fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. frente al lente de testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, incluyendo:
      lady gaga, rihanna, miley cyrus, gisele bündchen, coco rocha, candice swanepoel, kate winslet, kim basinger, jennifer lopez, naomi campbell, christina aguilera, cameron diaz, elizabeth hurley, janet jackson, nicole kidman, britney spears, keira knightley, lindsay lohan, madonna, kate moss, gwyneth paltrow, julia roberts, meg ryan, robert downey jr., catherine zeta-jones y a parte de la realeza británica: la princesa diana, el príncipe carlos y al hijo de ambos, el príncipe harry, patrick dempsey, emma watson, un photoshoot en francia a la actriz kristen stewart y un photoshoot a nick jonas, entre otros.

      el trabajo de testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el national portrait gallery de londres y el museo thyssen-bornemisza de madrid.

      libros:

      mario testino ha publicado varios libros con sus fotografías:

      -1998. any objections?
      -1999. front row back stage.
      -2001. alive (con gwyneth paltrow).
      -2002. mario testino: portrait.
      -2003. kids.
      -2005. visionaire no. 46: uncensored.
      -2007. let me in.
      -2007. lima, perú (editor), libro en tres idiomas.
      -2009. mario de janeiro testino.
      -2010. kate moss by mario testino, taschen.


      diego armando maradona. lanús, argentina, 30 de octubre de 1960. es un exfutbolista y director técnico argentino.



      es considerado como uno de los mejores jugadores en la historia de este deporte, siendo calificado por muchos futbolistas y exfutbolistas, por periodistas y prensa en general, por personalidades, técnicos y relacionados a entes deportivos y admiradores del fútbol en general, como el mejor futbolista de la historia, asimismo ha sido catalogado como el mejor jugador de la historia de los mundiales, ha sido elegido como el mejor jugador del siglo con el 53,6% de los votos en una votación oficial realizada en el sitio web de la fifa y obtuvo la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la comisión del fútbol de esa institución y los suscriptores de la fifamagazine.
      maradona consiguió importantes logros deportivos tanto con la selección argentina como con algunos de los clubes en los que jugó. con la selección consiguió la copa mundial de 1986, el subcampeonato en la copa mundial de 1990 y el mundial juvenil de 1979. sus logros más importantes a nivel de clubes los obtuvo jugando para el nápoles, donde ganó una copa de la uefa y los únicos dos scudettos que posee la institución.
      desde el 28 de marzo de 2009 y hasta el último partido disputado en mundial de sudáfrica, el 3 de julio de 2010, se desempeñó como director técnico de la selección de fútbol de argentina. posteriormente, ha dirigido al club al wasl de dubái entre mayo de 2011 y julio de 2012, sin conseguir buenos éxitos.
      sus éxitos deportivos se vieron muchas veces empañados por su adicción a las drogas, que lo afectó tanto en su carrera futbolística, a través de las suspensiones impuestas por diversas federaciones futbolísticas, como en su salud, ya que en varias oportunidades debió ser internado en terapia intensiva debido a afecciones relacionadas con sus adicciones. además, se vio involucrado en varios hechos judiciales de diversa índole, entre los que se encuentran el arresto en abril de 1991 por posesión de cocaína y la condena, en 1999, a dos años de prisión en suspenso por agredir a varios fotógrafos con un rifle de aire comprimido en 1994.
      entre las diversas actividades que realizó maradona fuera del campo de juego a lo largo de su vida, se destacan su labor de conductor televisivo, tanto en italia como en argentina y su desempeño como vicepresidente de la comisión de fútbol del club atlético boca juniors entre junio de 2005 y agosto de 2006. asimismo, fue protagonista de gran cantidad de documentales y películas de ficción. su figura ha sido motivo de las más variadas referencias en la cultura popular argentina y napolitana.


      clemente xiv o.f.m. conv. sant'arcangelo di romagna, 31 de octubre de 1705 - roma, 22 de septiembre de 1774. papa n.º 249 de la iglesia católica entre 1769 y 1774.

      nacido giovanni vincenzo antonio ganganelli, que cambió por el de lorenzo al profesar como fraile franciscano, era el menor de los cuatro hijos de lorenzo ganganelli, doctor en medicina, y de su esposa ángela serafina maría mazza.
      estudió en un colegio de los jesuitas de rímini y luego en la escuela de los hermanos piaristas de urbino. ingresó en la orden de los franciscanos conventuales en mondaino, provincia de forlí. en 1731 obtuvo el doctorado en teología en la universidad la sapienza de roma. definidor de su orden en 1741, renunció por dos veces al generalato de la misma. fue un excelente teólogo, pero también músico, poeta y un consumado jinete.

      en 1759 fue creado cardenal del título de san lorenzo in panisperna, que cambió en 1762 por el de santi xii apostoli.

      en el cónclave de 1769, antonio ganganelli resultó electo sumo pontífice. la elección papal estuvo marcada, sobre todo, por la petición de diversas monarquías borbónicas para suprimir la compañía de jesús.
      como curiosidad, cuando el cardenal ganganelli fue elegido, al principio quiso tomar el nombre de sixto vi, en homenaje al último papa franciscano antes que él, sixto v (que, a su vez, por la misma razón, había honrado a sixto iv). sin embargo, los cardenales le disuadieron, ya que pensaban que el mundo se reiría de un nombre tan cacofónico. el electo luego optó por el nombre de clemente xiv, en honor de su predecesor, clemente xiii. no siendo aún obispo, fue inmediatamente consagrado por el cardenal federico marcello lante, obispo de porto-santa rufina y vicedecano del colegio cardenalicio, y seguidamente coronado por el cardenal alessandro albani, protodiácono de santa maria in via lata.
      si bien su antecesor había resistido las presiones de francia y españa frente al empeño de éstas de que disolviese la orden de los jesuitas, clemente xiv no mantuvo aquella entereza. justificando su claudicación con base en el restablecimiento de la paz, el 21 de julio de 1773 promulgó el breve dominus ac redemptor, por el que quedaba disuelta la compañía de jesús. aquel acto le fue recompensado de inmediato con la devolución de los territorios previamente ocupados por francia (aviñón y el condado venesino), y por españa (señoríos de benevento y pontecorvo) por los monarcas francés y español.

      murió en roma el 22 de septiembre de 1774; fue sepultado en la patriarcal basílica vaticana. en el año 1802 sus restos fueron trasladados a la basilíca de los santos apóstoles, de la que fue cardenal titular y donde se le había erigido un monumental cenotafio, obra del célebre escultor antonio canova.
      las profecías de san malaquías se refieren a este papa como visus velox (la visión perforante), cita que al parecer hace referencia a su espíritu vivo y penetrante. erróneamente, en la edición de colonia de 1656, se le atribuyó la cita ursus velox (el oso veloz)


      maría isidra quintina de guzmán y de la cerda. madrid, españa, 31 de octubre de 1768 - córdoba, españa, 3 de febrero de 1803, conocida como la doctora de alcalá fue la primera mujer que ostentó en españa el título de doctor y la dignidad de académico de la lengua. su nombre es habitualmente citado como maría de guzmán (con el que se la recuerda con una calle en madrid) o como isidra de guzmán (con el que se la recuerda con un instituto de secundaria en alcalá de henares). con el apelativo de doctora de alcalá se la recuerda en un colegio de primaria de esa ciudad.

      hija de dos grandes de españa, don diego ventura de guzmán y fernández de córdoba, marqués de aguilar de campoo, conde de oñate y marqués de montealegre y doña maría isidra de la cerda, duquesa de nájera, condesa de paredes de nava, emuló en su amor a las letras a su abuela, condesa de paredes, autora de los seis volúmenes del año cristiano impresos en madrid en 1654 y, educada por un buen preceptor como antonio almarza, alcanzó una instrucción poco común.
      fue nombrada socia "honoraria" de la real academia española, donde pronunció un magnífico discurso, conservado hasta hoy en los archivos de dicha institución (Oración del género eucarístico que hizo a la real academia española la exc.ma señora... en el día 28 de diciembre del año de 1784 en que fue incorporada por socia de dicha real academia madrid, joaquín ibarra, 1785), así como de la real academia de la historia. con autorización del rey carlos iii de españa, el 6 de junio de 1785, contando 16 años, recibió en la universidad de alcalá, el grado de doctora y maestra en la facultad de artes y letras humanas, además de ser investida con los títulos de catedrática de filosofía conciliadora y examinadora. igualmente perteneció desde 1794 a la junta de damas nobles de honor y mérito obteniendo la banda de la orden de damas nobles de maría luisa.
      tiempo después contrajo matrimonio con alfonso de sousa, marqués de guadalcázar y grande de españa; la universidad complutense hizo una medalla de plata en su honor.
      todo parece indicar, sin embargo, que, aunque inteligente, no ahondó mucho en sus estudios, que no pasaron de discretos, pues se ha demostrado que sus traducciones del griego se hicieron a partir de versiones en francés; en su tiempo había damas de más sólida cultura, especialmente monjas; sí es cierto que, a instancias de la sociedad económica matritense, en la que logró entrar en 1786 a pesar de la oposición machista dominante en esa institución, hizo una versión parcial del agricultor latino columela en 1787. de todas formas murió muy joven, a los treinta y cinco años, y no llegó a dar más fruto, quizá porque le fue difícil compaginar los libros con una salud que siempre fue endeble y el cuidado de su amplia familia. tuvo que pasar un siglo hasta que martina castells ballespí recibiera en madrid el grado de doctora en medicina, en 1882.


      john keats [ʤɒn ki:ʦ] finsbury pavement, en las afueras de londres, inglaterra, 31 de octubre de 1795 roma, italia, 23 de febrero de 1821, en roma, italia. fue uno de los principales poetas británicos del romanticismo.
      durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. la lírica de keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la oscuridad de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.

      su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803, cuando el poeta tenía sólo siete años. su madre volvió a casarse enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no tardó en abandonar a su marido y trasladarse a vivir en casa de la abuela de keats en enfield con keats, su hermana y otros tres hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a virgilio; sin embargo, la madre murió en 1810 de tuberculosis, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.
      esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos sacaron a keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó ese puesto y se fue a estudiar en otro hospital de la zona. durante aquel año, john dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y, aunque se graduó en farmacia, sólo ejerció dos años, tras los cuales se entregó por completo a la poesía.
      la lectura de la obra de edmund spenser, concretamente la reina de las hadas, supuso para keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: a imitación de spenser. enseguida conoció al poeta y editor leigh hunt, embarcado en la defensa del romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época, como percy bysshe shelley y lord byron, con los cuales amistó también. hunt publicó su a imitación de spenser en 1816 en su periódico examiner, así como sus primeros sonetos, "oh, soledad si pudiera morar contigo" y "al examinar por primera vez la traducción de homero por chapman", inspirado en la lectura de la iliada y la odisea traducidas por george chapman en el siglo xvii. un año después, publicó su primer poemariom titulado simplemente poemas (1817). esta primera colección no tuvo buena acogida, sobre todo por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época.
      en 1817 se trasladó a la isla de wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano tom, víctima de la tuberculosis, como su madre. esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su propia vida. tras finalizar su poema épico endymion, keats inició un viaje por escocia e irlanda en compañía de su amigo charles brown, y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, por lo que tuvo que volver prematuramente. a su regreso, se encontró con que tom había empeorado considerablemente; al fin, murió en 1818. al pesar por la muerte de su hermano se unió el hecho de que la crítica había recibido con hostilidad su endymion, al igual que había hecho antes con sus poemas. keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo brown. allí conoció a fanny brawne, quien había estado viviendo en la casa de brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. la publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana.
      entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819 keats escribía sus mejores poemas: oda a psique, oda a una urna griega y oda a un ruiseñor, piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, lamia, isabella, la víspera de santa inés y otros poemas (1820). el primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la grecia antigua; keats promete a psique construirle un santuario. en el segundo, oda a una urna griega, intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». en oda a un ruiseñor, el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.
      al año siguiente, su relación con fanny tuvo que concluir cuando la tuberculosis de keats se agravó sensiblemente. los médicos le aconsejaron que se alejase del frío clima londinense y marchase a la soleada italia; keats marchó a roma con su amigo el pintor joseph severn, invitado por otro amigo, percy bysshe shelley. durante un año su enfermedad pareció mejorar, pero al cabo su salud volvió a quebrantarse y murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821, al lado de la romana plaza de españa.
      en honor a su amigo, shelley escribió su poema adonaïs. el cuerpo de keats está enterrado en el cementerio protestante de roma; sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua». existe un retrato de keats pintado por william hilton.


      karl theodor wilhelm weierstraß (escrito weierstrass cuando no está disponible el carácterß) ostenfelde, westfalia, alemania, 31 de octubre de 1815 - berlín, alemania, 19 de febrero de 1897. fue un matemático alemán que se suele citar como el «padre del análisis moderno».

      estudió matemáticas en la universidad de münster. además de sus prolíficas investigaciones cabe señalar que fue profesor de cátedra en la universidad de berlín en la cual tuvo entre sus discípulos a georg cantor, ferdinand georg frobenius, wilhelm killing, leo königsberger, carl runge, sofia kovalévskaya y edmund husserl.

      weierstraß dio las definiciones de continuidad, límite y derivada de una función, que se siguen usando hoy en día. esto le permitió demostrar un conjunto de teoremas que estaban entonces sin demostrar como el teorema del valor medio, el teorema de bolzano-weierstrass y el teorema de heine-borel.
      también realizó aportes en convergencia de series, en teoría de funciones periódicas, funciones elípticas, convergencia de productos infinitos, cálculo de variaciones, análisis complejo, etc.


      johann friedrich wilhelm adolf von baeyer. berlín, alemania, 31 de octubre de 1835 — starnberg, 20 de agosto de 1917. fue un químico y profesor universitario alemán en distintas universidades alemanas. ganó el premio nobel de química en 1905, por el desarrollo de la química orgánica mediante los colorantes químicos.

      inicialmente estudió matemáticas y física en la universidad de berlín antes de trasladarse a heidelberg, donde estudió química con robert bunsen.
      trabajó en el laboratorio de august kekulé, quien ejerció mayor influencia en su formación como especialista en química orgánica, alcanzando el doctorado en berlín en 1858. fue becario en la berlin trade academy en 1860 y profesor en estrasburgo en 1870. en 1875 sucedió a justus von liebig como profesor de química en la universidad de múnich.

      entre sus muchos logros científicos destacan el descubrimiento de la fenolftaleína, la fluoresceína y otras resinas que en la actualidad forman la base de muchos plásticos, derivados del ácido úrico como el ácido barbitúrico (1864) (el componente base de los barbitúricos), y las resinas de fenol-formaldehído.
      en 1872 experimentó con el fenol, estando a punto de descubrir lo que leo baekeland posteriormente llamó baquelita.
      pero baeyer es conocido, sobre todo, por haber conseguido, en los primeros meses de 1880 y tras más de diecisiete años de investigación con colorantes, la síntesis del añil, también conocido como índigo, y haber determinado su estructura molecular en 1883; pero no fue hasta 1928 cuando se determinó que la estereoquímica del doble enlace era un isómero trans y no cis como proponía baeyer, mediante el uso de la cristalografía de rayos x.
      por este trabajo recibió la medalla davy de la royal society en 1881 y en 1905 fue galardonado con el premio nobel de química por el desarrollo de la química orgánica mediante los colorantes químicos.


      adolf schwarz. galszecs, hungría, (actual  sečovce, slovakia), 31 de octubre de 1836 –  viena, austria, 25 de octubre de 1910. fue un maestro de ajedrez austro-húngaro.


      un novato adolf schwarz sorprendió a quien sería luego uno de los ganadores del torneo de viena 1873, el inglés joseph henry blackburne, y lo venció tras la jugada 32.Te5.


      él obtuvo el 10mo lugar en el torneo de viena de 1873 (wilhelm steinitz y joseph henry blackburne vencedores). en 1878, él obtuvo el segundo lugar detrás de louis paulsen en frankfurt. en 1879, él obtuvo el tercer lugar en leipzig (1st dsb-congress, berthold englisch venció). en 1880, él empató el 1er-3er lugar con blackburne y english en wiesbaden. en 1880, él empató el 1er-3er lugar con max weiss and johannes minckwitz en graz. en 1880, él empató el 3er-5to lugar en braunschweig. en 1882, él obtuvo el 3er lugar en viena (vincenz hruby, venció), y empató el 12do-13er lugar en el torneo de viena de 1882 (wilhelm steinitz y szymon winawer vencieron).
      adolf schwarz ganó matches contra minkwitz (+3 -2 =4) en 1878, y contra winawer (+3 -1 =0) en 1880.


      natalie clifford barney. dayton, ohio, estados unidos, 31 de octubre de 1876 - parís, francia, 2 de febrero de 1972 fue una escritora, poeta y novelista estadounidense que vivió como expatriada en parís. anfitriona de las reuniones literarias del llamado salón de barney, que se celebraron durante más de sesenta años en su casa situada en el rive gauche de parís y congregaron a escritores y artistas de todo el mundo, incluyendo a muchas figuras importantes de la literatura francesa, junto con modernistas estadounidenses y británicos de la llamada "generación perdida". trabajó para promover la literatura escrita por mujeres y creó la "academia de las mujeres", en respuesta a la academia francesa, compuesta exclusivamente por hombres. al mismo tiempo brindó apoyo e inspiración a escritores masculinos como remy de gourmont y truman capote.


      natalie clifford barney


      era abiertamente lesbiana y comenzó a publicar poemas de amor dedicados a la mujer bajo su propio nombre desde 1900, ya que consideraba que el escándalo era "la mejor manera de librarse de las molestias" (refiriéndose a la atención de hombres jóvenes heterosexuales). apoyó en su obra el feminismo y el pacifismo. se opuso a la monogamia y mantuvo al mismo tiempo relaciones de corta y larga duración, que incluyeron romances intermitentes con la poeta renée vivien y la bailarina armen ohanian y una relación de cincuenta años con la pintora romaine brooks. su vida y sus amores sirvieron de inspiración para muchas novelas, como el best seller francés sapphic idyll (idilio sáfico) o the well of loneliness (el pozo de la soledad), sin duda la novela lesbiana más famosa del siglo xx.

      sus padres fueron albert clifford barney y alice pike barney. albert era hijo de un rico fabricante de vagones de ferrocarril de ascendencia inglesa, mientras que alice era de ascendencia francesa, neerlandesa y alemana. cuando tenía seis años, natalie y su familia pasaron el verano en el long beach hotel en new york, donde oscar wilde dictó una conferencia durante su gira por estados unidos. wilde la levantó en brazos mientras corría junto a él huyendo de un grupo de niños, la llevó fuera de su alcance y luego la sentó en sus rodillas y le contó una historia. al día siguiente se unió a la niña y su madre en la playa, aquella conversación cambió el curso de la vida de alice y la inspiró a dedicarse al arte de forma seria, a pesar de la desaprobación de su marido. alice pike barney estudió más tarde con carolus-duran y james mcneill whistler, muchas de sus pinturas se encuentran en el smithsonian american art museum.
      al igual que muchas niñas de su tiempo, natalie barney recibió una educación carente de organización. su interés por el francés surgió por una institutriz que le leía en voz alta historias de julio verne, por lo que tuvo que aprender rápidamente el idioma para poder entenderlas. más adelante, junto a su hermana menor laura clifford barney, asistió a les ruches, una escuela francesa fundada por la feminista marie souvestre a la que asistieron algunas personas destacadas como eleanor roosevelt. al llegar a la edad adulta hablaba francés con fluidez y sin acento y decidió establecerse en parís. casi todas sus obras publicadas fueron escritas en francés.
      cuando tenía diez años su familia se mudó a washington d. c. y pasaban los veranos en bar harbor, maine. a menudo era mencionada en los periódicos de washington por ser la hija rebelde y poco convencional de una de las familias más ricas de la ciudad. alrededor de sus veinte años apareció en los titulares por galopar a través de bar harbor mientras conducía al mismo tiempo un segundo caballo que llevaba delante de ella con una correa y por cabalgar a horcajadas en lugar de al estilo amazona.

      barney diría después que se sabía lesbiana desde los 12 años, y que estaba decidida a "vivir abiertamente, sin ocultar nada". en 1899, después de ver a la cortesana liane de pougy en un salón de baile en parís, se presentó en su residencia disfrazada de paje y le anunció que era una «paje del amor» enviada por safo. aunque de pougy fue una de las mujeres más famosas de francia, constantemente asediada por hombres ricos y con títulos, la audacia de barney le encantó. su breve aventura se convirtió en el tema de la novela de pougy, idylle saphique (idilio sáfico), un ejemplo clásico de roman à clef—término francés para designar una novela que describe la vida real detrás de una fachada de ficción—. publicado en 1901, este libro se convirtió en la comidilla de parís y fue reimpreso al menos 69 veces en su primer año. era reconocible la figura de natalie como modelo de uno de los personajes. para ese entonces habían terminado su relación después de pelear en varias ocasiones por el deseo de barney de "rescatar" a de pougy de su vida como cortesana.
      barney contribuyó en un capítulo de idylle saphique en el que se describió reclinada a los pies de pougy en un palco de teatro, viendo a sarah bernhardt interpretar hamlet. durante el intermedio, barney (como "flossie") compara la situación de hamlet con la de las mujeres: "¿qué hay de las mujeres que sienten pasión por la acción cuando el destino implacable dispone de ellas encadenándolas? el destino nos hizo mujeres en un momento en que la ley de los hombres es la única ley que se reconoce". también escribió lettres à une connue (cartas a una mujer que he conocido), su propia novela epistolar sobre el asunto. a pesar de que no pudo encontrar un editor para el libro y que más tarde lo llamó ingenuo y torpe, es notable por su discusión de la homosexualidad, que ella consideraba natural y comparable con el albinismo. "mi rareza"—dijo—, "no es un vicio, no es deliberada y no perjudica a nadie".

      en noviembre de 1899, conoció a la poeta pauline tarn, más conocida por su seudónimo de renée vivien. para vivien fue amor a primera vista, mientras que barney se fascinó con ella después de escucharla recitar uno de sus poemas, que describió como "perseguido por el deseo de la muerte". su relación sentimental fue también un intercambio creativo que las inspiró a ambas para escribir. barney proporcionó un marco teórico feminista que vivien exploró en su poesía. adaptaron las imágenes de los poetas simbolistas junto con las convenciones del amor cortés para describir el amor entre mujeres, encontraron también ejemplos de mujeres heroicas en la historia y la mitología. safo en particular fue una importante influencia y estudiaron griego para leer los fragmentos sobrevivientes de su poesía en el idioma original. ambas escribieron obras de teatro sobre su vida.

      vivien vio a barney como una musa y como barney dijo, "había encontrado una nueva inspiración a través de mí, casi sin conocerme". barney sentía que vivien la había caracterizado como una mujer fatal y que quería "perderse por completo [...] en el sufrimiento" por el bien de su arte. vivien también creía en la fidelidad, cosa que barney no estaba dispuesta a aceptar. mientras barney estaba visitando a su familia en washington d. c. en 1901, vivien dejó de contestar sus cartas. barney intentó regresar con ella durante años, hasta el punto de convencer a una amiga, la mezzosoprano operística emma calvé, de cantar en la ventana de vivien para poder lanzar un poema —envuelto alrededor de un ramo de flores— hasta su balcón. tanto las flores como el poema fueron interceptados y devueltos por una institutriz.
      en 1904 escribió je me souviens (yo recuerdo), un poema en prosa intensamente personal acerca de su relación, que presentó escrito a mano a vivien en un intento de hacerla regresar. se reconciliaron y viajaron juntas a lesbos, donde vivieron felices por un corto tiempo, haciendo planes para crear una escuela de poesía para mujeres como la que safo, según la tradición, había fundado en lesbos unos 2.500 años antes. sin embargo, vivien recibió una carta de su amante hélène (la baronesa de zuylen de nyevelt) y se dirigió a constantinopla para romper con ella en persona. tenía previsto reunirse con barney en parís, pero decidió quedarse con la baronesa y esta vez la ruptura fue permanente.
      la salud de vivien decayó rápidamente poco después. de acuerdo con su amiga y vecina colette, no comía casi nada y bebía mucho, incluso se lavaba la boca con agua perfumada para ocultar el olor a alcohol. según karla jay, los registros de colette han llevado a algunas personas a considerar que vivien sufría de anorexia nerviosa, pero este diagnóstico aún no existía en la época. vivien también era adicta al sedante hidrato de cloral. en 1908 intentó suicidarse con una sobredosis de láudano, muriendo finalmente al año siguiente. en sus memorias, escritas cincuenta años más tarde, barney dijo: "no podía ser salvada. su vida fue un largo suicidio. todo se convertía en polvo y cenizas en sus manos».

      barney publicó su primer libro en 1900, una colección de poemas titulada quelques portraits-sonnets de femmes (algunos retratos-sonetos de la mujer). los poemas fueron escritos en verso tradicional francés y estilo formal antiguo, ya que no se interesaba por el verso libre. estos poemas han sido descritos como "trabajo de aprendiz", pero mediante su publicación, barney se convirtió en la primera mujer poeta en escribir abiertamente sobre el amor entre mujeres desde safo. su madre contribuyó con ilustraciones al pastel de los temas de los poemas, sin saber que tres de las cuatro mujeres que posaron para ella eran amantes de su hija.
      las críticas fueron positivas en general y pasaron por alto el tema lésbico de los poemas, algunos incluso lo tergiversaron. the washington mirror dijo: "barney escribe odas a los labios y ojos de los hombres, no como un novato cualquiera".sin embargo, el titular en un diario de chismes de sociedad gritó: "safo canta en washington" y esto alertó a su padre, quien compró y destruyó las existencias restantes de la editorial y las planchas de impresión.

      para escapar del dominio de su padre, publicó su siguiente libro cinq petits dialogues grecs (cinco pequeños diálogos griegos, 1901), bajo el seudónimo de tryphé. el nombre vino de la obra de pierre louÿs, quien le ayudó a editar y a revisar el manuscrito. barney también le dedicó el libro. el primero de los diálogos sucede en la antigua grecia y contiene una amplia descripción de safo, quien es "más fiel en su inconstancia que otros en su fidelidad". otro argumenta a favor del paganismo sobre el cristianismo. la muerte de su padre en 1902 le dejó una cuantiosa fortuna, liberándola de cualquier necesidad de ocultar la autoría de sus libros, por lo que nunca volvió a usar un seudónimo.
      je me souviens fue publicado en 1910, después de la muerte de vivien. ese mismo año publicó actes et entr'actes (actos e interludios), una colección de obras cortas y poemas. una de las obras, equivoque (ambigüedad), era una versión revisionista sobre la leyenda de la muerte de safo: en lugar de tirarse por un acantilado por el amor de faón —el marinero—, lo hace debido al dolor que le provocó el matrimonio de faón con la mujer que amaba. la obra incorpora citas de fragmentos de safo, con notas propias de barney en griego.
      barney no tomó su poesía tan en serio como lo hacía vivien, diciendo: "si yo tuve una ambición era convertir mi propia vida en un poema". sus obras fueron representadas únicamente a través de producciones de aficionados en su jardín. de acuerdo con karla jay, la mayoría de ellas carecían de un argumento coherente y "probablemente confundirían hasta al público más empático". a partir de 1910 escribió la mayoría de los epigramas y las memorias por las que es más conocida. su último libro de poesía se llama poems & poemes: autres alliances y fue publicado en 1920. reúne poesía romántica en francés y en inglés. barney le pidió a ezra pound que editara los poemas, pero luego ignoró las detalladas recomendaciones que le hizo.

      durante más de 60 años, barney regentó un salón literario - una reunión semanal donde la gente socializaba y discutía sobre literatura, arte, música y otros temas de interés. barney trató principalmente de exhibir obras de mujeres, mientras también hacía sitio a los más importantes escritores varones de su tiempo. juntó a modernistas expatriados con miembros de la academia francesa. joan schenkar describió el salón de barney como "un lugar en el que asignaciones lésbicas y citas con académicos podían coexistir en una especia de animada, fértil y plural disonancia cognitiva".
      en la década de 1900 realizó sus primera reuniones en el salón de su casa de neuilly. el entretenimiento incluía lecturas de poemas y teatrillos (en los que en ocasiones actuaba collette). mata hari realizó un baile una vez, entrando en el jardín montada en un caballo blanco con un arnés con cloisonné turquesa haciendo de lady godiva.

      la obra equivoque puede haber motivado a barney a abandonar neuilly en 1909. según un artículo de un periódico contemporáneo, su casero se negó a que realizara una representación al aire libre de una obra de safo, considerando que "seguía la naturaleza demasiado de cerca." canceló su contrato con el casero y alquiló el pabellón de dos plantas de la rue jacob 20 del barrio latino de parís, manteniendo allí su salón hasta finales de la década de 1960. se trataba de una pequeña casa de dos plantas separada en tres lados del edificio principal que daba a la calle. cerca del pabellón había un jardín grande y exuberante con un "templo de la amistad" dórico escondido en una esquina. en este nuevo lugar, el salón creció con una cara externa más correcta, con lecturas de poemas y conversaciones, tal vez porque le habían dicho a barney que los suelos del salón no soportarían grandes fiestas con bailes. algunos invitados habituales durante este periodo fueron pierre louÿs, paul claudel, philippe berthelot y el traductor j. c. mardrus.

      durante la primera guerra mundial el salón se convirtió en un refugio para aquellos que se oponían a la guerra. henri barbusse leyó en una ocasión su novela anti-bélica under fire y barney organizó un congreso para mujeres por la paz (women's congress for peace) en la rue jacob. otros invitados al salón durante la guerra incluyeron a oscar milosz, auguste rodin y el poeta alan seeger durante su permiso de la legión extranjera francesa.

      a principios de la década de 1920, ezra pound era un amigo muy cercano de barney y lo visitaba a menudo. los dos planearon juntos el poder dar un subsidio a paul valéry y t. s. eliot para que pudieran abandonar sus trabajos y concentrarse en escribir, pero valéry encontró otros mecenas y eliot rechazó la beca. pound introdujo a barney al compositor avant-garde george antheil y aunque su gusto musical se inclinaba más a lo tradicional, organizó los estrenos de la sinfonía para cinco instrumentos y el cuarteto de primera cuerda en la rue jacob. fue también en el salón de barney donde pound conoció a la que sería su amante por muchos años, la violinista olga rudge.
      en 1927 barney inició una académie des femmes (academia de mujeres) para honrar a las mujeres escritoras. se trataba de una respuesta a la influyente academia francesa fundada en el siglo xvii por luis xiii y cuyos 40 «inmortales» no incluían a ninguna mujer en aquel entonces. al contrario que la academia francesa, su academia de mujeres no era una organización formal, sino más bien una serie de lecturas que se realizaban como para de los salones regulares de los viernes. las honradas incluían a colette, gertrude stein, anna wickham, rachilde, lucie delarue-mardrus, mina loy, djuna barnes y póstumamente, renée vivien.
      otros invitados al salón durante los años 20 incluyeron a los escritores franceses andré gide, anatole france, max jacob, louis aragon y jean cocteau junto a los escritores en lengua inglesa ford madox ford, william somerset maugham, f. scott fitzgerald, sinclair lewis, sherwood anderson, thornton wilder, t. s. eliot y william carlos williams y más aún, el poeta alemán rainer maria rilke, el poeta bengalí rabindranath tagore (el primer premio nobel de asia), el diplomático rumano matila ghyka, la periodista janet flanner (que marcó el estilo del new yorker), la periodista, activista y editora nancy cunard, los editores caresse y harry crosby, la mecenas y coleccionista de arte peggy guggenheim, sylvia beach (dueña de la librería que publicó la novela ulysses, de james joyce), las pintoras tamara de lempicka y marie laurencin y la bailarina isadora duncan.
      para su libro de 1929 aventures de l'esprit (aventuras de la mente) barney dibujó un diagrama que recogía los nombres de más de cien personas que habían asistido al salón en un mapa aproximado de la casa, jardín y "templo de la amistad". la primera parte del libro contiene recuerdos de trece escritores masculinos que ella conocía o conoció a lo largo de los años, y la segunda contenía un capítulo para cada miembro de su académie des femmes. esta estructura basada en el equilibrio de género no se trasladó al embalaje del libro, que nombraba a ocho de los escritores masculinos y luego añadía "...y algunas mujeres".
      a finales de los 20 radclyffe hall atrajo a una multitud tras la prohibición de su novela el pozo de la soledaden el reino unido. una lectura por parte de la poeta edna st. vincent millay llenó el salón en 1932. en otro salón de los viernes en los años 30, virgil thomson cantó parte del four saints in three acts, una ópera basada en un libreto de gertrude stein.
      de los famosos escritores modernistas que pasaron algo de tiempo en parís, ernest hemingway nunca asistió al salón. james joyce fue una o dos veces pero no le atraía demasiado. marcel proust nunca fue un viernes, aunque sí fue a la rue jacob 20 en una ocasión para hablar con barney sobre la cultura lesbiana mientras investigaba para su en busca del tiempo perdido. su visita se retrasó en varias ocasiones debido a su mala salud y cuando por fin tuvo lugar el encuentro, se sintió demasiado nervioso para hablar del tema que le había llevado hasta allí.

      epigramas y novelas

      èparpillements (dispersiones, 1910) fue la primera colección de pensées de barney —literalmente, pensamientos o ideas. esta forma literaria se había asociado a la cultura de salón de francia desde el siglo xvii, cuando el género se perfeccionó en el salón de madame de sablé. las pensées de barney, como las propias maximes de de sablé, eran cortas, frecuentemente epigramas de una línea o bon mots tales como "hay más oídos malvados que malas lenguas" y "estar casada es no estar ni sola ni acompañada."
      su carrera literaria recibió un espaldarazo tras enviar una copia de èparpillements a remy de gourmont, un poeta, crítico literario y filósofo francés que se había vuelto un recluso tras contraer la enfermedad desfigurativa lupus vulgaris cuando se encontraba en la treintena. se sintió lo suficientemente impresionado para invitar a barney a una de sus reuniones dominicales en su casa, en las que normalmente sólo recibía a un pequeño grupo de viejos amigos. ella fue una influencia rejuvenecedora en su vida, animándole a salir a pasear en coche por las tardes, a ir a cenar a la rue jacob, a un baile de máscaras e incluso a un breve crucero en el sena. él transformó algunas de sus conversaciones que tantos temas abarcaban en una serie de cartas que publicó en el mercure de france, llamándola a ella l'amazone, una palabra francesa que puede significar tanto jinete como amazona; posteriormente las cartas fueron recopiladas en formato libro. él murió en 1915, pero el sobrenombre que le otorgó acompañaría a barney toda su vida (incluso su lápida la identifica como "la amazona de remy de gourmont") y sus cartas a la amazona dejaron a los lectores con ganas de saber más acerca de la mujer que las había inspirado.
      barney les complació en 1920 con pensées d'une amazone (pensamientos de una amazona), su trabajo más abiertamente político. en la primera sección, "adversidad sexual, guerra y feminismo", desarrolla temas feministas y pacifistas, describiendo la guerra como un "suicidio involuntario y colectivo ordenado por el hombre". la forma epigramática hace que resulte díficil determinar los detalles de las opiniones de barney; se presentan ideas sólo para ser descartadas inmediatamente, y algunas pensées parecen contradecir otras. algunos críticos interpretan que ella dice que la agresión que conduce a la guerra es visible en todas las relaciones masculinas. sin embargo, karla jay argumenta que su filosofía no era tan amplia, y que se resume mejor en el epigrama "aquellos que aman la guerra carecen de amor por un deporte adecuado-el arte de vivir".
      otra sección de pensées d'une amazone, "malentendidos, o el juicio de safo", recopilaban escritos históricos sobre la homosexualidad junto con sus propios comentarios.también cubrió temas como el alcohol, la amistad, la tercera edad y la literatura, escribiendo que "las novelas son más largas que la vida" y que "el romanticismo es una enfermedad infantil; los que la padecen de niños son los más robustos." un tercer volumen, nouvelles pensées de l'amazone (nuevos pensamientos de una amazona), apareció en 1939.
      the one who is legion, or a.d.'s after-life (el que es legión, o la vida después de la muerte de a.d., 1930) fue el único libro de barney escrito totalmente en inglés, así como su única novela. ilustrado por romaine brooks, trata de una suicida, conocida sólo como a.d., que vuelve a la vida como un ser hermafrodita que lee el libro de su propia vida. este libro-dentro-de-un-libro, titulado the love-lives of a.d. (las vidas de amor de a.d.), es una colección de himnos, poemas y epigramas, parecido a las otras obras de la propia barney.

      relaciones principales

      barney practicaba y defendía lo que actualmente se conocería como poliamor. ya en 1901, en cinq petits dialogues grecs, abogaba en favor de las relaciones múltiples y en contra de los celos; en èparpillements escribió "una es infiel a aquellos que una ama para que su encanto no se convierta en mero hábito." aunque ella misma podía sentirse celosa, alentaba activamente por lo menos a algunas de sus amantes a ser también no-monógomas.
      debido en parte a la tempranera biografía que jean chalon había realizado sobre ella, publicada en inglaterra como portrait of a seductress (retrato de una seductora), se la conocía principalmente por sus numerosas relaciones más que por sus obras o por su salón. en una ocasión escribió una lista dividida en tres categorías: affaires, semi-affaires y aventuras. colette era un semi-affaire, mientras que la artista y diseñadora de muebles eyre de lanux, con la que había mantenido una relación intermitente durante varios años, estaba listada como una aventura. entre sus affaires (las relaciones que ella consideraba más importantes) se encontraban olive custance, renée vivien, elisabeth de gramont, romaine brooks, y dolly wilde. de éstas, las tres relaciones más duraderas fueron con de gramont, brooks, y wilde; desde 1927, se relacionó con las tres simultáneamente, una situación que terminó solamente con la muerte de wilde. sus affaires más cortos, tales como con collete y lucie delarue-mardrus, frecuentemente evolucionaban a amistades para toda la vida.

      elisabeth de gramont, la duquesa de clermont-tonnerre, era una escritora conocida por sus populares memorias. descendiente de enrique iv de francia, creció entre al aristocracia; cuando era una niña, según janet flanner, "los campesinos de su granja... le rogaban que no se limpiara los zapatos antes de entrar en sus casas". echaba la vista atrás a este mundo pérdido de riqueza y privilegio con escaso pesar, y fue conocida como la "duquesa roja" por su apoyo al socialismo. estaba casada y tenía dos hijas en 1910, cuando conoció a natalie barney; se dice que su marido era violento y tiránico. con el tiempo se separaron, y en 1918 barney y ella redactaron un contrato matrimonial declarando que "[n]inguna unión será tan fuerte como esta unión, ni otra afiliación más tierna-ni ninguna relación más duradera."
      de gramont aceptó la no-monogamia de barney (tal vez renuentemente al principio) e hizo todo lo posible por ser cortés con sus otras amantes, incluyendo siempre a romaine brooks cuando invitaba a barney de vacaciones en el campo. la relación continuó hasta la muerte de de gramont en 1954.

      barney mantuvo su relación más duradera con la pintora estadounidense romaine brooks, a quien conoció sobre 1914. brooks se especializaba en los retratos, y destacaba por su uso sombrío de la gama de grises, negros y blancos. durante la década de 1920 realizó retratos de varios miembros del círculo social de barney, incluyendo a de gramont y la propia barney.
      brooks toleraba los affaires esporádicos de barney lo suficiente para bromear con ella de ellos, y tuvo algunos affaires propios a lo largo de los años, pero podía ponerse celosa cuando un nuevo amorío se tornaba serio. generalmente, se iba de la ciudad, pero llegó a un punto en que dio a barney un ultimatum: elegir entre ella y dolly wilde, pacificándose cuando barney cedió. al mismo tiempo, aunque brooks sentía devoción por barney, no quería vivir con ella como una pareja a tiempo completo; parís no le gustaba, desdeñaba las amistades de barney, odiaba la constante socialización con la que barney florecía, y sentía que era ella misma cuando estaba completamente sola. para satisfacer la necesidad de soledad de brooks, construyeron una casa de veraneo que tenía dos alas separadas unidas por un comedor, que llamaron villa trait d'union, la villa unida con un guion. brooks también pasaba gran parte del año en Italia o viajando por otras zonas de europa, lejos de barney.permanecieron devotas la una a la otra durante más de cincuenta años.

      dolly wilde

      dolly wilde era la sobrina de oscar wilde y la última persona de la familia que portó el apellido wilde. era famosa por su ingenio con los epígramas pero, al contrario que con su famoso tio, nunca consiguió aplicar su talento en una obra escrita publicada: su único legado son sus cartas. realizó algunos trabajos como traductora y fue mantenida frecuentemente gracias a terceras personas, incluyendo a natalie barney, a la que conoció en 1927.
      como vivien, wilde parecía obcecada en conseguir auto-destruirse. bebía mucho, era adicta a la heroína, e intentó suicidarse varias veces. barney financió sus desintoxicaciones, que nunca llegaron a ser efectivas: salió de una estancia en una residencia de enfermos con una nueva dependencia a una sustancia que estimulaba el sueño, el paraldehído, que en aquel tiempo se administraba sin receta médica.
      en 1939 se le diagnosticó un cáncer de mama y rechazó la cirugía, buscando tratamientos alternativos. al año siguiente, la segunda guerra mundial la separó de barney, y huyó de paris a inglaterra mientras barney se iba a italia con brooks. murió en 1941 por causas que nunca llegaron a explicarse del todo, posiblemente por una sobredosis de paraldehído.

      segunda guerra mundial y después

      las posturas de barney durante la segunda guerra mundial fueron controvertidas. en 1937, una, lady troubridge se quejó de que barney «hablaba mucho de tonterías a medio hacer sobre la tiranía del fascismo». barney misma era una octava parte judía y desde que pasó la guerra en italia con romaine brooks, se jugó ser mandada a un campo de concentración, cosa que evitó sólo porque telegrafió a su hermana laura para pedir un documento certificado de su confirmación. no obstante, al no tener fuentes de información sobre la guerra, se creyó la propaganda de los poderes axis que describían a los aliados como agresores, por lo que el profascismo parecía una consecuencia lógica a su pacifismo. un memorando no publicado que escribió durante la guerra es claramente profascista y antisemita, citando discursos de hitler, aparentemente con su consentimiento.
      es posible que los pasajes antisemitas que aparecen en las memorias fueran usados como evidencia de que no era judía, como alternativa, posiblemente estaba influida por las emisiones radiofónicas antisemitas de ezra pound. en cualquiera de los casos, sí que ayudó a escapar de Italia a una pareja judía, consiguiéndoles un pasaje de barco a estados unidos. para el final de la guerra su postura nuevamente había cambiado, viendo a los aliados como los libertadores.
      villa trait d'union fue destruido en un bombardeo. después de la guerra, brooks rechazó una invitación a vivir con barney en parís; permaneció en italia y se visitaban con frecuencia. su relación siguió siendo monógama hasta mediados de los años 1950, cuando barney conoció a janine lahovary, mujer de un embajador rumano retirado. lahovary intentó entablar amistad con romaine brooks, mientras que barney le aseguró a brooks que su relación seguía estando en primer término, con lo cual el triángulo aparentemente era estable.

      el salón literario volvió a funcionar en 1949 y continuó atrayendo a jóvenes escritores que lo veían como un sitio histórico además de un sitio donde conseguir una reputación. truman capote fue un visitante de forma intermitente durante casi diez años; describió la decoración como «totalmente de finales de siglo» y recordó que barney le presentó a muchos de los que habían servido de modelos para in search of lost time de marcel proust. alice b. toklas fue un habitual después de la muerte de gertrude stein en 1946. los viernes de los años 1960 servían para honrar a mary mccarthy y marguerite yourcenar, quien en 1980 (ocho años después de la muerte de barney) se convirtió en la primera mujer en ser miembro de la academia de la lengua de francia.
      barney no siguió escribiendo epigramas, aunque sí publicó dos volúmenes de sus memorias sobre los escritores que había conocido, souvenirs indiscrets (indiscreet memories, 1960) y traits et portraits (traits and portraits, 1963). también buscó un editor para las memorias de brooks y consiguió colocar sus cuadros en galerías de arte.
      a finales de los años 1960 brooks se tornó cada vez más reclusiva y paranoica; se hundió en una depresión y se negaba a ver a los médicos que mandaba barney. amargada por la presencia de lahovary en los últimos años, que ella quería pasar exclusivamente con barney, finalmente dejaron la relación. barney continuó escribiéndole, pero nunca recibió contestación. brooks murió en diciembre de 1970 y barney el 2 de febrero de 1972 debido a una insuficiencia cardíaca.

      para el final de la vida de barney, su obra estaba prácticamente olvidada. en 1979 nathalie barney recibió un sitio en la instalación artística de la feminista judy chicago, the dinner party. en los años 1980 se la comenzó a reconocer por lo que karla jay vino a llamar «casi extraña anticipación» de las inquietudes de las escritoras feministas posteriores. en 1992 comenzaron a aparecer traducciones en inglés de algunas de sus memorias, ensayos y epigramas, aunque la gran mayoría de sus obras y poemas siguen sin traducción.
      su influencia indirecta en la literatura, a través de su salón y su gran cantidad de amigos literarios es visible en la cantidad de escritores que la han mencionado o retratado en sus obras. claudine s'en va de colette (1903) contiene una pequeña aparición de barney como "miss flossie," reutizando el mote que se le había dado con anterioridad en la novela de pougy idylle saphique. renée vivien escribió multitud de poemas sobre ella, además de una novela simbolista, une femme m'apparut (1904), en la cual se la describe con «ojos ... tan afilados y azules como una cuchilla... de ella emanaba un toque peligroso y me arrastró inexorablemente». remy de gourmont la mencionó en sus cartas a la amazona y truman capote en su novela inconclusa answered prayers. también aparece en dos novelas de escritores que ni siquiera llegaron a conocerla: un soir chez l'amazone (2004) de francesco rapazzini es una novela histórica que trata sobre el salón de barney, mientras que minimax (1991) de anna livia la retrata a ella junto con renee vivien como vampiresas aún vivas.
      según lillian faderman, «seguramente no había ninguna lesbiana en las cuatro décadas entre 1928 y finales de 1960 capaces de leer inglés ni ninguna otra de las once lenguas a las cuales fue traducido el libro que no conociese el pozo de la soledad». a pesar de que el autor de la novela, radclyffe hall, pretendió que sirviese de argumenta para la mayor tolerancia hacia lo que ella vino a llamar «invertidos sexuales», siendo criticado a menudo por lectoras lesbianas por el auto-odio de la protagonista y el uso de términos como «freak» o «error de la naturaleza». barney, al igual que la anfitriona del salón valérie seymour, aparece en la novela como símbolo de una actitud distinta. «valérie, plácida y segura de sí misma, creó una atmósfera de coraje; todos se sentían muy normales y valientes cuando se juntaban en su salón».
      lucie delarue-mardrus le escribió poemas de amor a barney a principios de siglo, y en 1930 la describió en su novela, l'ange et les pervers, en la que dice que ella "analizó y describió a natalie a fondo además de la vida en la cual me inició». el protagonista de la novela es un hermafrodita llamado marion, que lleva una doble vida, frecuentando salones literarios vestido de mujer, cambiándose de falda a pantalón para asistir a fiestas gay. barney es laurette wells, una anfitriona de salón quien pasa la mayor parte de la novela intentado reconquistar a una ex amante basada libremente en renée vivien. la descripción que da el libro de ella es, a menudo, duramente crítica, aunque es la única persona con quien marion se siente bien. él/ella le cuenta a wells que [ella] es «perversa... disoluta, egocéntrica, injusta, terca, a veces mezquina... [aunque] una rebelde genuina, siempre dispuesta a incitar a los demás a la rebelión.... eres capaz de amar a alguien tal y como es, incluso una furtiva que radica en tu única fidelidad. por eso tienes mi respeto».
      después de conocer a barney en los años 1930, la poetisa rusa marina ivanovna tsvetaeva habló de ella en cartas a la amazona (1934) expresando sus conflictivos sentimientos sobre el amor entre mujeres. el resultado, según terry castle, es «una pieza de ensueño críptica, paranoide e irresistible».
      barney y las mujeres de su entorno social son el tema principal en ladies almanack (1928) de djuna barnes, un roman à clef escrito en un estilo arcaico, como el de françois rabelais, junto a las ilustraciones propias de barnes en el estilo de las xilografías isabelina. tiene el papel principal de la obra, dame evangeline musset, «[una] amenaza y una pionera» en su juventud, dame musset ha alcanzado «los cincuenta enseñada e ingeniosa»; salva a mujeres consternadas, dispensa sabiduría y en su muerte es elevada a santidad. también aparecen con seudónimo elisabeth de gramont, romaine brooks, dolly wilde, radclyffe hall y su pareja una, lady troubridge, janet flanner and solita solano y mina loy. el lenguaje oscuro, chistes internos y la ambigüedad deladies almanack ha mantenido a los críticos discutiendo sobre si es una sátira cariñosa o un amargo ataque, pero a barney misma le encantó el libro y lo releyó varias veces a lo largo de su vida.
      el 26 de octubre de 2009, barney fue honrada con una placa histórica en su ciudad natal dayton, ohio. es la primera placa histórica de ohio en remarcar la orientación sexual del homenajeado.

      obras:

      trabajos en francés:

      -quelques portraits-sonnets de femmes (parís: ollendorf, 1900)
      -cinq petits dialogues grecs (parís: la plume, 1901; como "tryphé")
      -actes et entr'actes (parís: sansot, 1910)
      -je me souviens (parís: sansot, 1910)
      -eparpillements (parís: sansot, 1910)
      -pensées d'une amazone (parís: emile paul, 1920)
      -aventures de l'esprit (parís: emile paul, 1929)
      -nouvelles pensées de l'amazone (parís: mercure de france, 1939)
      -souvenirs indiscrets (parís: flammarion, 1960)
      -traits et portraits (parís: mercure de france, 1963)

      trabajos en inglés

      -poems & poèmes: autres alliances (parís: emile paul, new york: doran, 1920) –colección bilingüe de poesía
      -the one who is legion (londres: eric partridge, ltd., 1930; orono, maine: national poetry foundation, 1987)

      traducciones en inglés

      -a perilous advantage: the best of natalie clifford barney(new victoria publishers, 1992); editado y traducido por anna livia
      -adventures of the mind (new york university press, 1992); traducción de john spalding gatton.

      marie laurencin. parís, francia 31 de octubre de 1883 - 8 de junio de 1956. fue una pintora y grabadora.



      expuso por primera vez en 1907 en el salón de los independientes. ese mismo año, picasso la presentó a guillaume apollinaire, con el que mantendría una relación tan apasionada como tumultuosa que duraría hasta 1912.
      en 1914 se casó con el barón otto von wätjen, al que había conocido el año anterior. después de la declaración de la primera guerra mundial, la pareja se exilió en españa, primero en madrid y después en barcelona. asociada con sonia y robert delaunay gracias a un encuentro organizado por francis picabia, marie laurencin compuso varios poemas para revistas artísticas durante 1917. en 1920 volvió a parís.
      su estilo pictórico comprende un empleo particular de colores fluidos y suaves, una creciente simplificación de la composición, una predilección por ciertas formas femeninas alargadas y graciosas que le permiten ocupar un lugar privilegiado en el parís mundano de los años 1920.
      ilustró obras de andré gide, max jacob, saint-john perse, marcel jouhandeau, jean paulhan, lewis carroll, etc.
      convertida en retratista oficial del mundo del estilismo femenino (nicole groult, coco chanel) desde 1920, marie laurencin ejerció además como decoradora para el ballet las ciervas (1924), de francis poulenc, y también para las compañías de la opéra-comique, la comédie française y los ballets de roland petit en el teatro de los campos elíseos.


      aleksandr aleksándrovich alejin o aliojin. (en ruso: Александр Александрович Алехин) (nombre oficial como ciudadano francés: alexandre alekhine; en español: alejandro alekhine; transcripción en inglés: alexander alekhin). moscú, rusia, 31 de octubre de 1892 - estoril, portugal, 24 de marzo de 1946. fue un ajedrecista ruso nacionalizado francés, campeón mundial que murió en posesión del título. conocido por su estilo agresivo y combinativo entre los jugadores clásicos.


      posición final de la partida alekhine - leonhardt. torneo de hamburgo de 1910.


      alekhine nació en el seno de una rica familia en moscú. su padre era un terrateniente y miembro de la duma imperial de rusia; su madre, inés prójorova, era la hija de un empresario. la familia estaba en el sector de los negocios textiles y tuvo tres hijos: alekséi, aleksandr y varvara. una buena muestra de la excentricidad de sus padres es que estos nombres se los pusieron a los hijos por ser de personajes de las obras del dramaturgo ruso a ostrovski.según su biógrafo más acreditado, el ajedrecista soviético a. kótov, tanto su padre, por su trabajo, como su madre, entregada a obras benéficas y constantes reuniones sociales, además de comentarse que entregada al alcoholismo, dejaban a los niños solos constantemente. en ese ambiente, fue su abuela quien un día enseñó a jugar al ajedrez a los niños, resultando los dos varones con excelentes cualidades para asimilar el juego, si bien aleksandr superaría claramente a su hermano mayor con el tiempo. se sabe de fuentes seguras que el pequeño alekhine no practicó formalmente el ajedrez de niño. asistía a los clubes ajedrecísticos a escondidas de sus padres, pues en esos tiempos ellos no permitían a los niños acercarse a los clubes de ajedrez. desarrolló su talento jugando partidas por correspondencia o jugando con su hermano mayor alekséi. hasta, para desarrollar su habilidad innata, analizaba partidas a la luz del candil de su habitación hasta altas horas de la noche.
      algunos historiadores sostienen la tesis de que el interés de alexander de ser jugador profesional le surgió al presenciar, con 13 años, una demostración a la ciega del entonces célebre ajedrecista estadounidense harry nelson pillsbury cuando éste se presentó en moscú, en la que se habría colado pese a la prohibición de entrar a los menores, si bien, aunque se conoce con certeza que dicha demostración existió, no se puede asegurar que alekhine estuviera presente en ella.

      alekhine fue en los años de colegial y universitario un joven estudioso y extremadamente formal, que obtuvo la licenciatura en derecho en la universidad de moscú en 1914 e incluso brevemente ejerció la judicatura. aleksandr kótov, su principal biógrafo, aporta en su libro alekhine testimonios de individuos quienes le conocieron en aquella época y aseguran que era totalmente abstemio.
      la siguiente es la primera partida jugada por el joven alekhine de que se tiene registro.
      blancas: chinarev
      negras: alekhine
      1.b4 e5 2.Ab2 f6 3.e4 Axb4 4.Ac4 Cc6 5.f4 d6 6.c3 Aa5 7.Cf3 Ch6 8.d4 exd4 9.O-O dxc3 10.Cxc3 Ab6+ 11.Rh1 Ag4 12.h3 Axf3 13.Dxf3 Ad4 14.Tad1 Dd7 15.Dh5+ Cf7 16.Txd4 Cxd4 17.Cd5 b5 18.Axd4 bxc4 19.Axf6 c6 20.Axg7 cxd5 21.Axh8 De6 22.exd5 De4 23.Af6 Dg6 24.De2+ 1-0
      el primer éxito deportivo de alekhine fue su victoria, a los 17 años, en el torneo para aficionados de san petersburgo en 1909, en el que ganó doce partidas, perdió dos e hizo dos tablas frente a los siguientes ajedrecistas: izbinsky, goldfarb, rozanov, chepurnov, evtífiev, teréshchenko,  romanovsky,  elyashov, nikoláev, lébedev, viájirev, gelbak, rosenkrantz, rotlewi, daniuszewski, y maliutin. se había visto anteriormente en partidas notables el talento de este genial maestro ruso, entrenado por el maestro benjamin blumenfeld. en esa ocasión, alekhine ganó el título de maestro nacional. el torneo se desarrolló junto a otro evento de carácter profesional, en el que vencieron el alemán emmanuel lasker y el polaco akiba rubinstein.
      en 1914, tras jugar otro torneo en san petersburgo, alekhine, emmanuel lasker, frank marshall, siegbert tarrasch y josé raúl capablanca fueron los primeros ajedrecistas en conseguir el título de gran maestro.
      la primera guerra mundial lo sorprende disputando el torneo de mannheim, alemania, y tanto él como algunos otros de los participantes rusos yefim bogoliúbov, por ejemplo, fueron retenidos por la policía alemana como "extranjeros hostiles" y luego intercambiados por civiles alemanes arrestados en rusia. a lo largo de la contienda, alekhine interviene en actividades a favor de la cruz roja local.
      la revolución rusa lo sorprende en moscú y alekhine ve confiscados sus bienes. pese a ello, en 1918 logra ganar un torneo ajedrecístico en moscú, pero en junio de 1919 es arrestado en odesa debido a ser sospechoso de espionaje en favor del movimiento blanco, por su origen burgués. un relato no comprobado cuenta que el propio león trotski se presentó en la celda del ya famoso alekhine para jugar una partida con él, donde el líder comunista fue vencido tras una serie de sorprendentes combinaciones, lo que le hubiera valido a alekhine el favor de trotski para ser liberado.
      el régimen bolchevique instalado después de la victoria revolucionaria coarta el afán de alekhine por seguir interviniendo en grandes competencias ajedrecísticas en el extranjero hasta llegar a campeón mundial, para lo que se consideraba capacitado. ante este panorama, y una vez liberado de su encarcelamiento, alekhine se entrega al objetivo de salir de la rusia comunista. en 1920 alekhine gana el campeonato de moscú (en abril) y luego el campeonato nacional de la rusia soviética (en octubre), y gracias a su fama y conocimiento de idiomas extranjeros consigue un puesto de traductor oficial en la comintern.
      hoy en día, los historiadores siguen sin ponerse de acuerdo sobre la forma en que alekhine logró salir de rusia cuando a nadie le estaba permitido semejante acción. durante mucho tiempo en la unión soviética, alekhine fue considerado traidor a la causa bolchevique porque se consideraba que había abandonado la rusia comunista de forma clandestina. sin embargo, descubrimientos posteriores a su muerte pueden venir a demostrar que, contra lo sospechado, alekhine sí contaba con un visado que le permitía viajar al extranjero en tanto había conocido en 1920 a la periodista anneliese rüegg, nativa de suiza y trece años mayor, con quien se casó en marzo de 1921 y con quien viajó a francia meses después para una breve visita, de la cual nunca retornó. a este respecto, el propio a. kótov en su libro declara tener en su poder una copia del visado de alekhine emitido por el ministerio de asuntos exteriores bolchevique y firmado por su subsecretario lev karaján.
      alekhine se asentó en francia en 1921, donde adquirió la nacionalidad francesa seis años después. en 1925, homologa sus estudios de leyes en la universidad de la sorbona de parís. alekhine era conocido por sus coetáneos como «doctor alekhine», título otorgado por un supuesto doctorado en derecho adquirido en la sorbona, pero nunca ha podido comprobarse la veracidad del mismo, por lo que se supone que pudo ser una invención suya. alekhine llevó una vida cosmopolita, visitó muchos países y llegó a hablar hasta seis idiomas: ruso, francés, alemán, inglés, español y portugués.

      en europa, antes de enfrentarse a capablanca por el título mundial, logra tres triunfos sonados. en 1925, logra el primer puesto en el torneo de baden-baden; en 1926, vence en un encuentro particular a max euwe y en 1926, obtiene el segundo puesto en el torneo de new york, después de josé raúl capablanca, quien en esos años era campeón mundial de ajedrez.
      en aquella época, el poseedor del título mundial solo lo ponía en juego frente al oponente que fuera capaz de cumplir una serie de condiciones impuestas por el mismo campeón. para alejar posibles candidatos molestos, los campeones solían pedir como requisito una suma altísima de dinero a título de "garantía" a pagar en favor del vencedor, lo cual ningún jugador normal se podía permitir si no era financiado por un mecenas muy rico. alekhine trató en vano de encontrar uno y capablanca se sentía seguro de retener su título cuando sorpresivamente el gobierno de la república argentina, a instancias del club argentino de ajedrez anunció que estaba dispuesto a poner como garantía el dinero que capablanca solicitaba, a condición de que el encuentro se celebrase en buenos aires. todavía hoy se desconocen las razones del gobierno argentino para esto, aunque se sospecha que, al ser considerado capablanca un jugador invencible y que en el ya referido torneo de new york había sacado a alekhine una ventaja de 2,5 puntos, se preveía un triunfo aplastante del campeón ante el aspirante, lo cual acabaría definitivamente con las constantes pretensiones de éste.
      del 16 de septiembre al 29 de noviembre de 1927 se celebró en buenos aires el match capablanca-alekhine con el título mundial de ajedrez en juego, alekhine venció a capablanca por un marcador final de 18,5 a 15,5 y se convirtió en campeón del mundo, en tanto ambos rivales habían pactado declarar campeón a quien primero venciera en seis partidas. alekhine no solo superó a su adversario sino que tuvo que enfrentarse además a serios problemas dentales, ya que durante el transcurso de la competición le fueron extraídas seis muelas. tras su regreso de buenos aires, con el título de campeón en su poder, alekhine tuvo una gran desilusión. su barco hizo escala en barcelona, donde una gran multitud de aficionados españoles le dispensó un recibimiento espectacular. a su llegada a parís, alekhine esperaba un recibimiento semejante de los aficionados locales; pero apenas si fueron a recibirlo sus amigos y algunos pocos conocidos; el fastidio del campeón aumentó por cuanto durante el match de buenos aires el gobierno francés le había remitido un mensaje oficial concediéndole la ciudadanía francesa (el 5 de noviembre).
      alekhine negó posteriormente a capablanca la posibilidad de un encuentro de revancha (aunque, en teoría, estaba obligado a ello) poniendo como condición también el pago de una suma de dinero exageradamente alta para ello, debido a la extrema enemistad surgida entre los dos jugadores durante el torneo. en cambio, alekhine sí aceptó defender su título con condiciones más ventajosas frente a otros jugadores. el primero de ellos fue efim bogoliúbov, dos veces: en 1929 en wiesbaden y en 1934 en baden-baden, siendo que tras este campeonato pronunció unas severas críticas hacia el gobierno de la urss, por lo cual la federación soviética de ajedrez lo tachó de enemigo del estado y rompió todo contacto con él; su hermano alexei (aún residente en moscú) también repudió los comentarios antisoviéticos. también alekhine logró importantes triunfos en esta época, como sus victorias en los torneos de san remo en 1930 o en bled en 1931.

      en 1935, alekhine perdió el título ante el maestro holandés max euwe. a estas alturas, alekhine ya se excedía frecuentemente en el consumo de licor y apareció a celebrar varias partidas del match realmente ebrio, según relata el propio euwe.
      desposeído del título tras la derrota, alekhine dejó el alcohol para aplicarse en la preparación más estricta posible a fin de recuperar el campeonato del mundo. esta altísima exigencia logró que alekhine derrotara a euwe en un match 1937 y recobrase el título mundial. es especialmente significativa la sexta partida de este match, en la que, por primera vez en la historia de los campeonatos mundiales de ajedrez, alekhine ofreció en la apertura de la partida el sacrificio de una pieza (un caballo), a cambio de un ataque meramente especulativo. después de pensar mucho sobre esta rara jugada, euwe tuvo miedo de pasar al ataque, declinó el sacrificio y terminó perdiendo la partida. si bien análisis posteriores demostraron que el sacrificio debía aceptarse, esta partida prueba cómo alekhine se esforzó en preparar el match, buscando incluso nuevas jugadas sorpresivas en las aperturas. con esto alekhine retuvo el título mundial hasta su muerte.

      tres guerras se cruzaron en su camino a lo largo de su vida. ya en su madurez, el estallido de la segunda guerra mundial lo sorprende a alekhine en argentina defendiendo el tablero número 1 de francia en la olimpíada de ajedrez de buenos aires 1939 que se realizaba desde el 21 de agosto de 1939, volviendo a francia en enero de 1940. nadie sabe qué obligó a alekhine a volver a europa, al contrario que algunos ajedrecistas europeos que decidieron quedarse en tierras sudamericanas, pero pudo influir su rechazo a un nuevo pedido del maestro cubano josé raúl capablanca (también presente en buenos aires) para poner en juego el título mundial aprovechando la estancia de ambos en argentina. alekhine se alista en el ejército francés como oficial de sanidad pero tras la batalla de francia huye a marsella para desde ahí escapar a estados unidos con su esposa grace wishaar, millonaria estadounidense de origen judío, pero fracasa en su empeño. el alto mando de la wehrmacht, al reconocer en él al campeón mundial de ajedrez, le otorga un trato de favor le ofrece respetar las propiedades de su esposa en francia a cambio de participar en torneos patrocinados por el tercer reich. alekhine jugó en los siguientes años varios torneos en alemania o en territorios ocupados por los nazis.
      en 1941, se publicaron unos artículos antisemitas presuntamente escritos por él, titulados el ajedrez ario y el ajedrez judío en el pariser zeitung, periódico de las tropas alemanas acantonadas en parís. hasta la fecha, se desconoce si realmente alekhine fue el autor o los alemanes aprovecharon la importancia de su nombre en el mundo del ajedrez. tras 1945 alekhine admitió haber escrito dos artículos sobre estilos ajedrecísticos a cambio que el gobierno nazi le permitiera seguir jugando sin molestias, pero que los mismos fueron luego alterados por funcionarios de propaganda de la gestapo para mostrar una supuesta "adhesión" de alekhine al nazismo donde se "condenaba el estilo defensivo" de ajedrecistas de origen judío como réti y nimzowitsch.
      en esta época contrae la escarlatina, cuyas secuelas lo acompañarían ya de por vida. una vez recuperado de ella, el gobierno del tercer reich que comenzaba a tener muchas preocupaciones por el transcurso poco favorable de la contienda, le dejó marchar a la neutral españa en 1943. en 1943, alekhine arriba a españa, donde es bien acogido por los aficionados y subsiste dando exhibiciones de simultáneas. pero ya a estas alturas era una persona física y anímicamente destruida. la revolución rusa lo había privado de su herencia y la segunda guerra mundial, además de contraer durante ella la escarlatina a una edad impropia de esta enfermedad (51 años), con lo que ello representa de peligroso, le hizo perder su título de campeón mundial. me han destruido las dos guerras, fue el título de un artículo que escribió por entonces.
      ya en españa, el prestigioso cardiólogo martínez moreno le advierte que el estado de su hígado es desastroso y que su tensión arterial (cuya máxima solía rondar 280) terminaría por matarlo si no dejaba el alcohol. pero alekhine continúa con las continuas borracheras, hasta que ya no pueden ayudarle aquellos que en españa tanto lo hicieron, ya que no solamente no se corregía sino que necesitaba bastante dinero para subsistir y para procurarse licor. allí alekhine participa en torneos locales contra ajedrecistas españoles y portugueses, y conoce al niño prodigio español arturo pomar, quien a sus doce años (en 1944) logra empatar una partida con alekhine en gijón.

      terminada la guerra, el mundo del ajedrez comienza a reorganizarse. la federación de ajedrez de gran bretaña toma la responsabilidad de organizar el nuevo campeonato por el título mundial, para lo cual en agosto de 1945 invitan a cinco ajedrecistas a disputar un match, cuyo ganador será el campeón. curiosamente, entre estos ajedrecistas no está alekhine, pese a ser el campeón mundial en activo. lo que dieron en llamar colaboracionismo del ruso con los alemanes lo privaba, según los organizadores, de la posibilidad de defender su título ganado en 1937.

      se refugia en estoril (portugal), donde recibe una luz de esperanza. el soviético mijaíl botvínnik, que a la postre sería el nuevo campeón mundial, al imponerse a sus cuatro oponentes en el match celebrado en la haya, le escribe una carta a alekhine diciendo que pese a la organización británica del título, botvinnik aún lo considera a alekhine como "campeón vigente" y que está dispuesto a celebrar la disputa del título en moscú, tal y como ambos habían acordado con la fide antes del inicio de la guerra.
      al igual que hizo años atrás en la revancha ante euwe, alekhine deja el alcohol y se prepara para el encuentro por el campeonato del mundo frente a botvínnik. la ilusión de visitar su rusia natal y retornar a la élite del ajedrez le da nuevas fuerzas; pero la suerte le resultó nuevamente esquiva y esta vez fue la definitiva, pues alekhine falleció en la habitación de un hotel en estoril meses después de recibir la carta de botvínnik. aún se discute la causa de su muerte. hay una versión de que se atragantó comiendo un gran pedazo de carne, si bien recientes descubrimientos aseveran que se trató en verdad de un ataque al corazón. otras sospechas apuntaban a veteranos agentes la resistencia francesa ansiosos de matarlo por presunta traición durante la contienda, o inclusive un atentado de la kgb soviética con el mismo motivo. en este sentido, su hijo aleksandr, fruto de su segundo matrimonio, ha dado a conocer al mundo una copia de la autopsia practicada en su día indicando el atragantamiento, por lo que la polémica debería quedar cerrada.
      fue enterrado en lisboa un mes después de su muerte, ya que nadie reclamaba su cuerpo. la fide  decidió posteriormente pagar los gastos de su traslado a rusia para ser inhumados allí sus restos; pero su cuarta esposa, grace wishaart, reclamó el cuerpo, cuando curiosamente no lo había hecho antes, y ejerció su derecho de que fuera enterrado en parís. sus restos se encuentran en el cementerio de montparnasse en parís desde 1956.
      alekhine, que desde que salió de su rusia natal soñó siempre con volver a ella, pero no pudo cumplir su sueño ni aun después de muerto. por esta circunstancia, buena parte de sus biógrafos lo llaman el ruso errante.

      no se conocen muchos datos de la vida privada de alekhine. todos sus biógrafos coinciden en que era un hombre de un carácter realmente insoportable, tachándolo de ególatra y soberbio, además de muy iracundo, caprichoso, alcohólico y aficionado a los juegos de azar.
      se casó en cuatro ocasiones, que se sepa. un rasgo peculiar de alekhine es que le gustaban las mujeres mayores que él. su primer matrimonio fue con la baronesa rusa sergewin (1920). este matrimonio no está suficientemente acreditado, según aleksandr kótov, aunque sí se sabe que tuvo una hija con ella. ya en moscú, trabajando para la comintern, se casó con una periodista suiza de filiación comunista, annaliese rüegg (13 años mayor que él), con quien tuvo un hijo, aleksandr. posteriormente, se casó en francia con nadezhda fabritsky, viuda de un importante general ruso. baste decir de este tercer matrimonio que nadezhda tenía una hija solo dos años menor que alekhine. por último, se casó con otra viuda, la estadounidense grace n. wishaar, que a la postre fue la mujer de su vida. era de origen judío británico, aficionada al ajedrez, heredera de una cuantiosa fortuna y dieciséis años mayor que alekhine.
      pablo morán, importante ajedrecista español que ha sido también biógrafo de alekhine, afirma que su tercer matrimonio nunca se produjo, y que alekhine convivió con nadezhda fabritsky pero nunca contrajo matrimonio con ella.
      es de destacar la afición y el cariño que alekhine tenía por los gatos. tuvo un gato siamés, al que llamó chess, que se llevaba a las partidas contra euwe, sabedor de que éste era alérgico a tales animales. el gato en cuestión lo llevaba en su regazo, y en ocasiones el felino saltaba a la mesa y husmeaba el tablero y las piezas. esta anécdota no deja de ser una demostración del mal carácter de alekhine y de su comportamiento infantil en muchos casos, así como de la gran caballerosidad de max euwe, ajedrecista del que todos coinciden en señalar su firme respeto hacia sus rivales, como lo demostró al cumplir con la obligación pactada de jugar la revancha contra alekhine. en recuerdo de esta afición, al pie de la tumba de alekhine aparece también una pequeña escultura de un gato.


      ethel waters. chester, pensilvania, estados unidos, 31 de octubre de 1896 - california, estados unidos, 1 de septiembre de 1977. fue una actriz y cantante estadounidense de blues, jazz, musicales y góspel.
      como actriz fue nominada a un oscar, siendo la segunda afroamericana en conseguirlo después de hattie mcdaniel.
      sus canciones más famosas fueron am i blue?, stormy weather, incluido en el grammy hall of fame, y miss otis regrets. es una de las más importantes cantantes afroamericanas de jazz y música popular de las primeras dos terceras partes del siglo xx junto a ma rainey, bessie smith, billie holiday, alberta hunter, mahalia jackson, lena horne, ella fitzgerald, carmen mcrae, betty carter y sarah vaughan entre otras.

      primeros años

      nacida de una mujer violada de solo 13 años, creció en un empobrecido y violento distrito de filadelfia. a pesar de ser adoptada por su abuela, nunca llegó a vivir más de quince meses seguidos en el mismo lugar. sus recuerdos personales inciden en la falta de ambiente familiar y la ausencia de niñez en un sentido tradicional.
      waters se casó a los 13 años, pero dejó pronto a su marido, que abusaba de ella, y se convirtió en sirvienta en un hotel de filadelfia, trabajando por 4.75 dólares a la semana.

      carrera profesional

      tras comenzar en baltimore, realizó una gira por el sur actuando en diversos honkytonks. a pesar de su éxito inicial, waters entró en un mal periodo y tuvo que unirse al carnaval (un espectáculo popular itinerante), con el que viajó a chicago; este periodo y las gentes que conoció fueron siempre muy valorados por la cantante.
      tras esta etapa, trabajó en atlanta en el mismo club con bessie smith, quien pidió que no cantase blues para no competir con ella, por lo que waters tuvo que cantar baladas y canciones populares, además de bailar, terreno en el que desarrollaría la mayor parte de su carrera profesional (en musicales, programas de televisión, etc.), regresando al blues muy ocasionalmente.
      en 1933 trabajó en el cotton club de harlem y luego en broadway en la revista musical as thousands cheers, la primera negra en un show blanco de broadway. llegó a ser la cantante mejor pagada de la calle neoyorquina.
      en 1944 hizo en cine stage door canteen con count basie y en la película cabin in the sky de vincente minnelli se midió con la joven lena horne y en 1949 fue nominada como actriz de reparto para un premio oscar por su actuación en pinky de elia kazan.

      en 1950 ganó un premio tony en the member of the wedding con julie harris que luego llevaron al cine.
      en la década del 50 participó en televisión en la serie beulah, retirándose cuando la consideró denigratoria para su raza.
      en 1957 se unió al movimiento cristiano del reverendo billy graham, dedicándose a la causa hasta su muerte.
      en 1973 recibió un grammy honorario por dinah, am i blue y stormy weather, su histórica versión de 1933 incluida en la biblioteca del congreso de estados unidos y desde el 2004 integra el registro nacional de grabaciones.
      en 1983 fue incorporada al hall de la fama gospel y en 1994 se publicó un sello postal en su memoria.
      es tía-abuela de crystal waters.


      john anthony pople. burnham-on-sea, somerset, inglaterra, 31 de octubre de 1925 - florida, estados unidos, 15 de marzo del 2004. fue químico y matemático inglés, galardonado con el premio nobel de química en 1998.

      vivió hasta después de la segunda guerra mundial en somerset. a partir de los doce años se interesó por las matemáticas. ingresó con una beca en la universidad de cambridge en 1943, donde se graduó en matemáticas en 1946 y se doctoró en química en 1951.
      se trasladó a estados unidos en la década de 1960 donde residió el resto de su vida. en 1961 fue nombrado miembro de la royal society de londres y en el 2003 fue nombrado sir por parte de la reina isabel ii del reino unido.
      finalmente, john falleció el 15 de marzo de 2004 en su residencia de sarasota.

      su primera contribución fue una teoría de los cálculos aproximados de los orbitales moleculares sobre sistemas de enlace pi en 1953. esta teoría fue idéntica a la desarrollado por rudolph pariser y robert parr el mismo año, motivo por el cual fue denominada método pariser-parr-pople.
      interesado en la química cuántica desarrolló métodos de computación cuánticos, en los cuales basó el programa informático gaussian. a través de este tipo de métodos se desarrolló la llamada química computacional, que permite investigar las propiedades de las moléculas en los procesos químicos.
      en 1998 fue galardonado con la mitad del premio nobel de química por el desarrollo de métodos computacionales de química cuántica. la otra mitad del premio recayó en el físico estadounidense walter kohn por el desarrollo de la teoría funcional de la densidad.


      jean jani. (playmate del mes de julio de 1957). dayton, ohio, estados unidos, 31 de octubre 1931.

      jean jani

      es una modelo americana. supágina centralfue fotografiada por peter gowland.

      janifue presentadacomo asistente de vueloen sus fotos de la revista, pero en realidad erauna empleada dereservaciones de united airlinescuando fue descubierta. gowlandes citado en el libro playmate diciendo que united airlines despidió a jani después de suaparición como playmate.

      enuna nueva ediciónde the playmate book,janidiceque habíaolvidado por completo su trabajo en  playboyhasta que suhija mayorle entregóuna copiade la primera edicióndel libro, con fotos de ella misma. desde entonces, jani ha vuelto alredil playboyasistiendo aalgunoseventos de la convención.


      sally kirkland. new york, new york, estados unidos, 31 de octubre de 1941. es una actriz estadounidense de cine y televisión.


      sally kirkland

      ella lleva el nombre de su madre, sally kirkland (nacida sarah phinney), quien fue una editora de modas en las revistas vogue y life, y fue criada en oklahoma. su padre, frederick mcmichael kirkland, trabajó en el negocio de la chatarra.

      kirkland empezó actuando fuera de broadway en 1962. luego en 1969, ella dio un rendimiento muy aclamado en la clásica película underground coming apart. en los años setentas, ella tuvo pequeños papeles en populares películas tales como the sting, the way we were, a star is born y private benjamín.
      ella fue nominada por un academy award para mejor actriz en 1987 por anna, por la cual ella ganó el golden globe award para mejor actriz en un drama. kirkland actualmente (como del 2010) conduce un programa en la sindicalizada healthy life radio network.
      kirkland ha tenido frecuentes papeles para la televisión, incluyendo the simple life 5; goes to camp y las telenovelas valley of the dolls y days of our lives y three's company. las películas en las cuales ella ha aparecido incluyen: edtv, jfk, adam y steve y coffe date.

      kirkland también es una activista de la salud incluyendo la defensa de mujeres perjudicadas por implantes mamarios. ella fundó el kirkland institute for implant survival síndrome en agosto de 1998.
      kirkland es una ministra ordenada en el movement of spiritual inner awareness.

      filmografía:

      -1960. crack in the mirror.
      -1961, hey, let's twist.
      -1964. the 13 most beautiful women.
      -1968. witness.
      -1968. blue.
      -1969. coming apart.
      -1969. futz.
      -1970. brand x.
      -1971. jump.
      -1971. going home.
      -1973. the young nurses.
      -1973. the way we were.
      -1973. cinderella liberty.
      -1973. the sting.
      -1974. blazing saddles.
      -1974. candy stripe nurses.
      -1974. big bad mama.
      -1975. the noah.
      -1975. bite the bullet.
      -1975. crazy mama.
      -1975. breakheart pass.
      -1976. tracks.
      -1976. pipe dreams.
      -1976. a star is born.
      -1977. flush.
      -1979. hometown usa.
      -1979. the ilegal one.
      -1980. private benjamín.
      -1981. the incredible shrinking woman.
      -1982. neil young human highway.
      -1983. double exposure.
      -1984. fatal games.
      -1984. love letters.
      -1987. talking walls.
      -1987. anna.
      -1988. white hot.
      -1989. best of the best.
      -1989. cold feet.
      -1989. high stakes.
      -1989. paint it black.
      -1990. revenge.
      -1990. bullseye!
      -1991. in the heat of passion.
      -1991. jfk.
      -1991. the haunted.
      -1992. primary motive.
      -1992. stringer.
      -1992. hit the ducthman.
      -1992. forever.
      -1992. roseanne.
      -1993. eye of the stranger.
      -1993. double threat.
      -1993. the black cat.
      -1993. paper hearts.
      -1994. gunmen.
      -1995. guns and lipstick.
      -1996. amnesia.
      -1997. little ghost.
      -1997. get a clue.
      -1997. excess baggage.
      -1998. wilbur falls.
      -1998. paranoia.
      -1998. the island.
      -1999, edtv.
      -1999. twinkle toes.
      -1999. starry night.
      -2000. the boys behind the desk.
      -2001- a months of sundays.
      -2001. out of the black.
      -2001. audit.
      -2001. thank you, good night.
      -2002. wish you were dead.
      -2002. the rose technique.
      -2002. mothers and daughters.
      -2003. bruce almighty.
      -2004. bloodlines.
      -2004. an eye for an eye.
      -2004. mango kiss.
      -2005. chandler hall.
      -2005. what's up, scarlet?
      -2005. encore.
      -2005. adam & steve.
      -2005. neo ned.
      -2006. factory girl.
      -2006. cofee date.
      -2006. off the black.
      -2006. a-list.
      -2006. hollywood dreams.
      -2007. spiritual warriors.
      -2007. big stan.
      -2007. resurrection mary.
      -2007. blind spot.
      -2008. fingerprints.
      -2008. oak hill.
      -2008. richard iii.
      -2008. the ear of the beholder.
      -2008. bald.
      -2009. redemption.
      -2009. fast track.
      -2009. under the knife.
      -2010. one by one: death's door.
      -2010. flexing with monty.
      -2010. alice stands up.
      -2013. tom in america.
      -2013. awakened.
      -2014. suburban gothic.


      arnaud desplechin. roubaix, francia, 31 de octubre de 1960. es un director de cine francés.

      él es el hijo de robert y mado desplechin, y creció en el nord department. él tiene un hermano llamado fabrice quien ha actuado en varias de sus películas, y dos hermanas: la novelista marie desplechin y la guionista raphaëlle desplechin.

      arnaud desplechin estudió dirección de películas en la university of parís iii: sorbonne nouvelle luego en la idhec,graduándose en 1984. él hizo tres películas cortas inspiradas por el trabajo del novelista belga jean ray. durante los últimos años de la década de los ochenta, desplechin trabajó como director de fotografía en varias películas.
      en 1990, desplechin dirigió la vie des morts, protagonizada por varios actores que más adelante aparecerían en múltiples películas de desplechin, tales como marianne dénicourt, emmanuelle devos, emmanue salinger y thibault de montalembert. la película de 54 minutos de duración ganó el premio jean vigo para películas cortas, y fue exhibida en el festival de cine de cannes de 1990.
      la primera película de largo metraje de desplechin, the sentinel, se estrenó en 1992 en cannes, estelarizada por varios actores de la vie des morts tales como mathieu amalric, chiara mastroianni, y lászlo szabó quienes también se han convertido en frecuentes colaboradores de desplechin. en la película de 1996 de desplechin my sex life... or how i got into an argument fue criticado exitosamente.
      en el 2000, desplechin hizo su primera película en idioma inglés, esther kahn, adaptada de una corta historia de arthur symons, y protagonizada por summer phoenix en el papel de la protagonista. la película fue vista como una homenaje al trabajo de françois truffaut porque trata de la mayoría de edad (un tema favorito de truffaut) y usa las técnicas del cine new wave del que truffaut fue pionero.
      tres años más tarde, desplechin hizo dos películas adaptando la obra'in the company of men' de edward bond: mostrando un 70% de material de ensayo y 30% de la película misma; y la otra con proporciones inversas. al año siguiente, él dirigió kings and queen, el cual mezcla comedia y tragedia para contar la historia de dos ex amantes interpretados por amalric y devos. la película también fue estelarizada por catherine deneuve en el papel de una psiquiatra. kings and queen fue nominada para varios premios y amalric ganó el premio césar por mejor actor. sin embargo, la controversia surgió cuando las actriz marianne denicourt ex compañera de desplechin, lo acusó de revelar elementos de su vida privada en el guion de kings and queen. en el 2005, ella publicó mauvais génie ("genio del mal"), describiendo su relación con un inescrupuloso director de película llamado "arnold duplancher."
      en el 2006 ella demandó sin éxito a desplechin.
      en el 2007, desplechin filmó l'aimée, un documental mostrando a su padre, su hermano, y a sus sobrinos en la casa familiar en roubaix justo antes de que fuera a ser vendido. aquel mismo año, él filmó el drama familiar a christmas tale, estelarizada por deneuve, amalric, devos y mastroianni. esta película fue vista en la competición en cannes en el 2008.
      su película del 2013 jimmy picard fue nominado para la palma de oro en el festival de películas de cannes 2013 constituyendo su quinta película seleccionada en la competición principal.

      filmografía

      -2015. nos arcadies.
      -2014. la forêt (tv movie)
      -2013. jimmy p.
      -2008. un cuento de navidad de arnaud desplechin.
      -2007. l'aimée (documentary)
      -2004. reyes y reinas.
      -2003. en jouant 'dans la compagnie des hommes'
      -2000. esther kahn.
      -1996. comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle).
      -1992. la sentinelle.
      -1991. la vie des morts.


      nicolás boileau-despréaux (comúnmente llamado boileau) parís, francia, 1 de noviembre de 1636 - parís, francia, 13 de marzo de 1711). fue un poeta y crítico francés.

      nicolás boileau era el penúltimo de los dieciséis hijos de gilles boileau, escribano de la cámara parlamentaria de parís. estudió derecho en el colegio d'harcourt primero y luego en el de beauvais. se inscribe como abogado en 1656, pero pronto lo deja.
      empieza estudios de teología en la sorbona y obtiene incluso un priorato (dotado con 800 libras) al que renunciará a la muerte de su padre en 1657. estos hechos le permiten vivir de las rentas y dedicarse a la literatura.
      sus primeros escritos relevantes son las sátiras (1660–1667), inspiradas de las de horacio y juvenal, en las que critica el gusto literario de algunos de sus contemporáneos, como jean chapelain, autor de la doncella y francia liberada, philippe quinault y georges de scudéry. en cambio, admira a molière, la fontaine y racine. sus epístolas, que aparecen entre 1669 y 1695, muestran un estilo más maduro y sereno. traduce en 1674 el tratado de lo sublime falsamente atribuido a longino y escribe el principio de su arte poético y de el atril.
      fue el protegido de madame de montespan, quien lo presentó al rey luis xiv en 1674. en 1677 es nombrado, a la vez que racine, historiógrafo de luis xiv. muy apoyado por éste, ingresa en la academia francesa en 1684.
      boileau es el principal teórico de la poesía francesa del siglo xvii. representa la estética clásica y fue apodado legislador del parnaso. fue uno de los principales cabecillas del clan de los antiguos en la famosa disputa entre los antiguos y los modernos, polémica literaria y artística que sacudió la academia francesa a finales del siglo xvii y que oponía dos corrientes antagonistas en cuanto a modo de ver la cultura.

      obras:

      poesía:

      -les satires (las satiras) 1660.
      -épitres (epístolas) 1674.
      -l'art poétique (el arte poético) 1674.
      -le lutrin (el atril) 1674.

      ensayos:

      -traité du sublime (tratado de lo sublime) 1674.
      -dialogue sur les héros de roman (diálogo sobre los héroes de novela) 1688.
      -réflexions critiques sur longin (reflexiones críticas sobre longino) 1694.
      -lettres á charles perrault (cartas a charles perrault) 1700.


      arthur george morrison. poplar,en el east end de londres, inglaterra, 1 de noviembre de 1863 – chalfont st. peter, buckinghamshire, inglaterra, 4 de diciembre de 1945. fue un escritor inglés un conocido periodista por sus novelas realistas y historias acerca de la vida de la clase trabajadora en los límites del este de londres, y por sus historias de detectives, caracterizando al detective martin hewitt. él también coleccionó arte japonés y publicó varios trabajos sobre el tema. él dejó una larga colección de pinturas y otros trabajos de arte para el museo británico después de su muerte en 1945. el trabajo de ficción mejor conocido de morrison es su novela a child of the jago (1896).

      su padre george fue un ingeniero montador en los muelles de londres.  george murió en 1871 de tuberculosis, dejando a su esposa jane con tres niños incluyendo a arthur. arthur pasó su juventud en el east end. en 1879 él empezó trabajando como un chico de oficina en el departamento de arquitectura de la london school board. más tarde se recordó frecuentando tiendas de libros usados en whitechapel road alrededor de esta época. en 1880 la madre de arthur se hizo cargo de una tienda en la calle grundy. morrison publicó su primer trabajo, un poema humorístico, en la revista cycling en 1880, y empezó con el ciclismo y el boxeo. él continuó publicando trabajos en varias revistas de ciclismo.

      en 1885 morrison publicó su primer serio trabajo periodístico en el periódico the globe. en 1886, después de haber trabajado su carrera hasta el rango de un empleado de tercera clase, él fue nombrado a una posición en el people palace, en mile end. en 1888 le fue dado privilegios de lecturas en el museo británico. en el mismo año él publicó una colección de treinta bocetos titulado cockney corner, describiendo la vida y las condiciones en varios distritos de londres incluyendo soho, whitechapel, y bow street. en 1889 él llego a ser un editor del periódico palace journal, reimprimiendo algunos de sus bocetos de cockney corner, y escribiendo comentarios sobre libros y otros temas incluyendo la vida de la gente pobre de londres.

      en 1890 él dejó este trabajo y se unió al staff editorial de the globey se trasladó a una pensión en el strand. en 1891 él publicó su primer libro the shadows around us, una colección de historias sobrenaturales. en octubre de 1891 su cuento a street fue publicado en macmillan's magazine. en 1892 él colaboró con el ilustrador j. a. sheppard sobre una colección de bocetos animales, una se tituló my neighbors' dogs, para the strand magazine. más tarde en aquel año él se casó con elizabeth thatcher en forest gate. él se hizo amigo del escritor y editor william ernest henley por esta época, publicando historias de la vida de la clase trabajadora en el national observer de henley entre 1892-94. su hijo guy morrison nació en 1893.

      en 1894 morrison publicó su primera historia de detectives caracterizando al detective martin hewitt. en noviembre él publicó su colección de cuentos tales of mean streets, dedicando la obra a henley. la colección fue revisada en 1896 en estados unidos por jacob riis. más tarde morrison dijo que la obra fue prohibida al público. revisadores de la colección objetaron que su historia lizerunt, causando a morrison a escribir una respuesta en 1895. más tarde en 1984 él publicó martin hewitt, investigador. en 1985 él fue invitado por el escritor y clérigo reverendo a. o. m. jay para visitar el old nichol street rookery. morrison continuó desarrollando su interés en el arte japonés, en él cual él había sido introducido por un amigo en 1890. morrison empezó escribiendo su novela a child of the jago a principios de 1896. la novela fue publicado en noviembre por henley. describía en un detalle gráfico las condiciones de vida en el east end, incluyendo la penetración de violencia en la vida cotidiana (apenas era un relato ficcionalizado de la vida en el old nichol street rookery). morrison también publicó the adventures of martin hewitt en1896. una segunda edición de a child of the jago salió en 1897.

      en 1897 morrison publicó siete cuentos detallando las hazañas de horace dorrington. en contraste con el más temprano personaje de morrison, martin hewitt, a quien un crítico describió como "de bajo perfil, realista, de clase baja, un equivalente a sherlock holmes," dorrington era "un respetado pero un profundamente corrupto detective privado,""un sociópata alegremente arrepentido que está dispuesto a ceder al robo, al chantaje, fraude o al asesinato a sangre fría para hacer un deshonesto chelín." estos cuentos fueron reunidos dentro de un libro titulado the dorrington deed box, también publicado en 1897.

      en 1899 morrison publicó to london town como el plazo final de una trilogía incluyendo tales of mean streets and a child of the jogo. su obra cunning murrell fue publicado en 1900, seguido por the hole in the wall en 1902. él continuó a publicar una amplia variedad de obras a lo largo de 1900, incluyendo una colección de cuentos, un acto, y artículos sobre arte japonés. en 1906 él vendió una colección de grabados en madera japonesa al museo británico. morrison vivió y escribió sucesivamente en chingford y loughton.

      en 1911 él publicó su autorizada obra japanese painters, ilustrada con pinturas de su propia colección. una sexta edición de a child of the jogo salió el mismo año. en 1913 él se retiró del trabajo periodístico trasladándose a un hogar en high beach en epping forest. su hijo guy se unió al ejército en 1914 para servir en la primera guerra mundial. el mismo año morrison vendió su colección de arte japonés a sir watkin gwynn evans por£4000. morrison continuó publicando obras de arte. en 1915 morrison sirvió como un especial condestable en essex, y acreditó con reportes de noticias del primer vuelo del zeppelín sobre londres. en 1921 guy morrison murió de malaria. morrison fue elegido como un miembro de la royal society of literatura en 1924.

      en 1930, él se mudó a su último hogar en chalfont st. peter, buckinghamshire. en 1933 él publicó la colección de cuentos fiddle o'dreams and more. en 1935 él fue elegido para el consejo de la royal society of literature. morrison murió en 1945. en su última voluntad él dejó su colección de pinturas y grabados de maderas, y una colección de porcelana ceremonial de té al museo brujo. él también dispuso que su biblioteca sea vendida y quemados sus papeles.

      el arthur morrison society fue formado en el 2007. el primer acto público de la sociedad fue una lectura en la tumba de morrison, seguido por una charla de stan newens. más tarde él escribió un libro acerca de morrison. desde entonces, la sociedad morrison ha organizado charlas y otros actos como parte del loughton festival.
      estas incluyen una charla de tim clarck (el museo británico) acerca de la colección de impresiones japonesas. hay una placa azul para él cerca del lugar de su casa loughton, salcombe lodge.

      obras:

      . tales of mean street (1894)
      . martin hewitt, investigator (1894)
      . zig-zags at the zoo (1894)
      . the chronicles of martin hewitt (1895)
      . the adventures of martin hewitt (1896)
      . a child of the jago (1896)
      . the dorrington deed box (1897)
      . to london town (1899)
      . cunning murrell (1900)
      . the hole in the wall (1902)
      . the red triangle (1903)
      . the green eye of goona - the green diamond (us title) (1904)
      . divers vanities (1905)
      . green ginger (1909)
      . fiddle o'dreams and more (1933)


      carrie radison. (playmate del mes de junio de 1957). filadelfia, pennsylvania, 1 de noviembre de 1938.

      carrie radison
      ella es una actriz y modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por desmond russell.
      en la época de supágina central, radisonestaba intentando delanzar unacarrera en broadway. ellase convirtió enuno de los primerosconejosen el playboy club.

      maría antonia josefa joana de habsburgo-lorena viena, austria, 2 de noviembre de 1755 - parís, francia, 16 de octubre de 1793. más conocida bajo el nombre de maría antonieta de austria, fue una archiduquesa de austria y reina consorte de francia y navarra. décimo quinta y penúltima hija de francisco i del sacro imperio romano germánico y de la emperatriz maría teresa i de austria, se casó en 1770, a los catorce años con el entonces delfín y futuro luis xvi de francia, en un intento por estrechar los lazos entre dos enemigos históricos.

      maría antonieta


      detestada por la corte francesa, donde la llamaban «L'autre-chienne» (una paranomasia en francés de las palabras «autrichienne», que significa «austriaca» y «autre chienne» que significa «otra perra»), maría antonieta también se ganó gradualmente la antipatía del pueblo, que la acusaba de manirrota y promiscua y de influir a su marido en pro de los intereses austriacos.no en vano se ganó los apelativos de «madame déficit» y «loba austriaca».
      tras la fuga de varennes, luis xvi fue depuesto, la monarquía abolida el 21 de septiembre de 1792 y la familia real encarcelada en la torre del temple. nueve meses después de la ejecución de su marido, maría antonieta fue juzgada, condenada por traición y guillotinada el 16 de octubre de 1793.
      tras su muerte, maría antonieta se convirtió en parte de la cultura popular y en una figura histórica importante. algunos académicos y estudiosos piensan que su comportamiento considerado como frívolo y superficial ayudó a aumentar la agitación durante el inicio de la revolución francesa, sin embargo, otros historiadores alegan que ha sido injustamente retratada y que las opiniones hacia ella deberían ser más benévolas.


      johann joseph wenzel graf radetzky von radetz (en checo: jan josef václav hrabě radecký z radče; 2 de noviembre de 1766 — 5 de enero de 1858. fue un noble y militar bohemio del imperio austríaco inmortalizado por la composición de johann strauss, la marcha radetzky.

      nació en trebnice, bohemia, de una familia noble. huérfano a temprana edad, fue educado por su abuelo y después de la muerte del viejo conde, en la academia theresa en viena. esta academia se disolvió durante su primer año de residencia, por lo que se enroló como cadete en el ejército austríaco en 1785. al siguiente llegó a ser oficial y en 1787 teniente primero en un regimiento de coraceros. sirvió como jinete bajo las órdenes del conde lacy en la guerra contra los turcos y en los países bajos entre 1792 y 1795.

      en 1795 luchó en el rin. al año siguiente sirvió bajo las órdenes de beaulieu contra napoleón en italia, pero tuvo aversión a la indecisa estrategia de contención que el conde lacy había instituido y otros generales austríacos habían imitado. su valor personal era visible; en la batalla de fleurus dirigió una carga de caballería a través de las líneas francesas en la lucha por charleroi, y en valeggi sul mincio, con unos pocos húsares, rescató a beaulieu del enemigo. promovido a mayor, tomó parte en la campaña de wurmser, que terminó en la caída de mantua. como teniente coronel y luego como coronel demostró valor y habilidad en las batallas de trebbia y novi (1799). en la batalla de marengo, como coronel bajo el mando de michael von melas, fue alcanzado por cinco balas, después de haber intentado en la tarde previa introducir modificaciones en el plan sugerido por el científico anton von zach. en 1801 se le concedió la orden de caballería maría teresa.
      en marzo de 1805 recibió en ulm la noticia de su ascenso a mayor general y su destino a italia bajo el archiduque carlos, y así tomó parte en la derrota de la campaña de caldiero. la paz otra vez le proporcionó un corto ocio que utilizó para estudiar y enseñar el arte de la guerra. en 1809, siendo teniente general, luchó en la batalla de wagram, y en 1810 recibió la comandancia de la orden de maría teresa y el coronelato del 5.° de húsares de radetzky. de 1809 a 1812, como jefe del estado mayor, cooperó a reorganizar el ejército y su sistema táctico, pero incapaz de llevar a cabo las reformas deseadas al tener la oposición de la tesorería, renunció al puesto. en 1813 era jefe de personal de schwarzenberg y tuvo considerable influencia en aconsejar a los soberanos y generales aliados. el general langenau, del gran ejército, le consideraba un ayudante imprescindible, y tuvo una participación apreciable en la planificación de la campaña de leipzig. con su táctica ganó grandes elogios en las batallas de brienne y arcis sur aube. entró en parís con los monarcas aliados en marzo de 1814 y volvió con ellos al congreso de viena, donde parece haber actuado como intermediario entre metternich y el zar alejandro i de rusia cuando ambos no estaban en términos de dialogar.

      durante los años de paz posteriores desapareció de la escena pública. reasumió sus funciones como jefe de personal pero sus fervorosas ideas para reformar el ejército fracasaron a causa de la fatiga general por la guerra y el deseo de «dejar que funcione solo». sus empeños de reforma le proporcionaron numerosos enemigos y, en 1829, después de haber sido durante veinte años teniente mariscal de campo, fue propuesto para pasar al retiro. el emperador, no dispuesto a ir tan lejos, lo ascendió a general de caballería y le nombró gobernador de la fortaleza de olomouc. pero muy poco después la restauración en europa fue sacudida por nuevos conflictos y radetzky volvió a ser llamado a filas. tomó parte, bajo el mando de johann frimont, en la campaña contra los insurgentes de los estados pontificios y sucedió a dicho general en el mando del ejército austríaco en italia en 1834.

      en 1836 llegó a mariscal de campo. tenía entonces 70 años, pero demostró todavía la actividad de la juventud en la instrucción y disciplina del ejército que comandaba. pero aquí también se mostraba demasiado avanzado a su tiempo, y el gobierno no sólo desatendió sus sugerencias y advertencias, sino que denegó el dinero que habría permitido poner en pie el ejército. así los acontecimientos de 1848 en italia dieron al viejo mariscal de campo un lugar en la historia entre los grandes comandantes, pues el ejército se encontraba al principio, no solo desprevenido, sino también gravemente disminuido en la lucha contra las tropas de carlos alberto de cerdeña y los rebeldes. volvió a la península itálica y desde allí, combatiendo a un adversario tras otro, fue capaz de ganar tiempo hasta la llegada de refuerzos, y así consiguió el triunfo final en la batalla de novara el 23 de marzo de 1849. su buen sentido de la disciplina y del deber al oficial superior, que había llegado a ser más intenso en los años largos de la paz, y después que mantener a su ejército leal en el medio de la confusión de 1848, no trató de jugar la parte de wallenstein ni el papel de wellington en ser el consejero familiar de la nación. mientras como patriota soñó un poco con una alemania unida, permaneció al final como un simple comandante de uno de los ejércitos del emperador. murió todavía en activo aunque con una pobre salud.
      en la historia militar la fama de radetzky descansa en sus logros, pero en la historia del ejército austríaco es el franco y amable vater radetzky ('padre radetzky') que los soldados idolatraban. En el año que siguió a su muerte, estalló otra gran guerra italiana y su amado ejército se desintegró, derrotado en cada batalla.


      jules amédée barbey d'aurevilly. saint-sauveur-le-vicomte, 2 de noviembre de 1808 – parís, francia, 23 de abril de 1889.



      escritor y periodista francés. barbey fue un personaje imprescindible del mundo literario de su época, inspiró en gran medida a georges bernanos y a léon bloy gracias a escritos fascinantes como las diabólicas, le chevalier des touches y un prêtre marié. amante de lo dandi, los duelos y los artículos feroces y novelas melodramáticas con tramas de lo demoníaco que eran, según él, el mejor camino hacia el conocimiento de dios.

      hijo de una familia monárquica normanda, cuya ascensión social se vio truncada por la revolución francesa, creció en un ambiente inmerso en la nostalgia por el entorno realista y jansenista. estudia en el collège stanislas de parís y derecho en la universidad de caen. en 1883, vuelve a parís, donde trabaja como periodista.
      es un miembro del romanticismo tardío, después de una primera época en la que mezcla catolicismo, dandismo (es legendaria su indumentaria) e incluso satanismo, se reconvierte al catolicismo más férreo y funda la sociedad católica.
      escribe relatos y colabora como crítico literario en el periódico constitucionnelen 1845. desde allí defenderá a balzac y a baudelaire en 1857, sin embargo ataca los miserables de victor hugo en 1862. en 1871, se alista a la guardia nacional.
      su obra más conocida es las diabólicas (les diaboliques) (1874), una colección de seis relatos, historias de pasiones y crímenes, en los que las mujeres tienen un papel central. otras obras son: la hechizada (l'ensorcelée) (1854) y un cura casado (1865).
      escribió unos 1.300 artículos sobre temas literarios, reunidos en las obras y los hombres del siglo xix, caracterizados por la agudeza y la brillantez, poseído de una gran capacidad para sorprender. se le conoció como el «condestable de las letras francesas».
      escribió un poema, le cid campeador, que sirvió de inspiración para cosas del cid, de rubén darío:
      cuenta barbey, en versos que valen bien su prosa,
      una hazaña del cid, fresca como una rosa,,
      pura como una perla. [...]
      obras:

       ficción:

      . le cachet de onyx                                     (1831)
      . léa                                                             (1832)
      . l'amour imposible                                    (1841)
      . la bague d'annibal                                   (1842)
      . une vieille maîtresse (a former mistress, 1851)
      . l'ensorcelée (the bewitched, 1854; an episode of the royalist rising among the norman peasants against the first republic)
      . le chevalier des touches                           (1863)
      . un prêtre marié                                        (1864)
      . les diaboliques                                          (1874)
      . une histoire sans nom                              (1882)
      . ce qui ne meurt pas                                  (1883)

      essays and criticism

      . du dandysme et de georges brummel                       (1845)
      . les prophètes du passé                                              (1851)
      . les oeuvres et les hommes                                         (1860-1909)
      . les quarante médaillons de l'académie                    (1864)
      . goethe et diderot                                                        (1880)
      . les ridicules du temps                                                (1883)
      . pensées détachées                                                      (1889)
      . fragments sur les femmes                                         (1889)
      . polémiques d'hier                                                      (1889)
      . dernières polémiques                                                (1891)
      . goethe et diderot                                                        (1913)
      .l'europe des écrivains                                                (2000)
      . le traité de la princesse ou la princesse maltraitée  (2012)

      poetry

      . ode aux héros des thermopyles                                 (1825)
      . poussières                                                                   (1854)
      . amaïdée                                                                      (1889)
      . rythmes oubliés                                                          (1897)


      isidor arthur gunsberg (budapest, hungría 2 de noviembre de 1854 - londres, inglaterra, 2 de mayo de 1930. fue un ajedrecista húngaro.


      posición final.

       
      isidor gunsberg fue un destacadísimo jugador de ajedrez, pese a su corta carrera, en la que llegó a jugar contra el campeón del mundo wilhem steinitz, el título por el campeonato del mundo. destacó, además, en la edición de libros y la organización de torneos. residió toda su vida en londres. se afirma que en su juventud fue uno de los que actuaron dentro del supuesto autómata mephisto, que sabía "jugar" al ajedrez. fue campeón de inglaterra en 1985 y ganó el torneo de hamburgo de 1895, por delante del doctor siegbert tarrasch y del inglés joseph henry blackburne. 

      tras perder el encuentro contra steinitz, abandonó el juego competitivo y se dedicó a otras actividades.


      luchino visconti di modrone, conde de lonate pozzolo. milán, italia, 2 de noviembre de 1906 - roma, italia, 17 de marzo de 1976. fue un aristócrata, director de ópera y de cine italiano. ha sido uno de los cineastas italianos contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.

      nació en el seno de una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los visconti, cuyo linaje se remonta al renacimiento. era hijo del duque giuseppe visconti di modrone, y de carla erba, hija de un poderoso industrial milanés.
      desde muy joven se vinculó al teatro de la scala de milán, (convirtiéndose la ópera en una de sus pasiones), medio de expresión artístico con el que su abuelo, el duque guido visconti, y su tío huberto visconti mantuvieron una estrecha relación, pues ambos fueron sovrintendenti -superintendentes- del teatro de la scala.

      en 1935 se trasladó a parís, donde gracias a coco chanel se vincula y colabora con el cineasta francés jean renoir, con quien participó como asistente de dirección en los bajos fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuario en una partida de campo (une partie de campagne) (1937).
      su obra luego se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo. obsesión (de 1943) fue la primera película neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista giovanni verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales. el neorrealismo no fue una escuela con principios y personalidades artísticas totalmente concordantes, ni en los directores ni en los guionistas, de ahí que se ha sostenido la existencia de una línea más idealista, representada por roberto rossellini, y otra, más próxima al marxismo o a las concepciones sociales afines, representada justamente por visconti, entre otros.
      Uno de los teóricos marxistas más importantes del neorrealismo fue guido aristarco, autor de la disolución de la razón, -discurso sobre el cine- quien consideró que la tierra tiembla (la terra trema, de 1948) era la película más lograda y avanzada ideológica y estéticamente, que emprendía una búsqueda del hombre ante las cosas que no las sometía a éstas como permanentes por sí mismas, lo que constituiría una alienación, y que tampoco admitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de visconti).
      con obsesión en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, visconti trataba temas no aceptables hasta entonces por la censura fascista sobre la base de una novela de james m. cain, el cartero llama dos veces, narrando el asesinato de un hombre cometido por el amante de su esposa. Lo que más impactó a la sociedad italiana de la época -más allá de la excelente dirección de actores y la minuciosidad de estilo- fue el clima de opresión y el ámbito sórdido que se percibía en el film, pese a no tener aparentes implicancias políticas.
      los años que siguieron hasta su segunda realización la tierra tiembla (La terra trema, en 1948), encontraron a visconti comprometido con la lucha antifascista y la resistencia italiana. las duras condiciones de vida de los pescadores, campesinos y obreros del sur italiano acapararon su atención, y sirvieron de inspiración a su nuevo film, el cual fue un fracaso económico, pero ubicó a visconti en la cima de la escena política y social de la época, por el compromiso moral y humano que había enfrentado.
      en los años '50, después de filmar bellísima, protagonizada por anna magnani, melodrama ambientado en el mundo cinematográfico, visconti encaró el tema del risorgimento y la unidad italiana con senso: una historia de amor ambientada en los momentos más dramáticos del risorgimento y una visión crítica que otra vez abrió el camino para que la censura se impusiera con toda su fuerza. esa concepción totalizadora del risorgimento se completó con la inclusión de un aspecto cultural importante: una ópera de verdi y el espíritu del melodrama verdiano como médula de la película.

      luego de una incursión hacia un cine creador con la libre adaptación de una obra de dostoievski: las noches blancas, visconti retomó el sendero de los films munidos de cuestionamientos sociales, con la película rocco y sus hermanos (1960). nuevamente abordó el tema de los conflictos sufridos por los campesinos meridionales, esta vez en el marco de la historia de una familia que se traslada a milán y la dura realidad que allí debe enfrentar.
      la importancia que visconti otorgaba al núcleo famiiar en el contexto de sus films, también es puesta de manifiesta en otras películas.
      en el gatopardo -su siguiente realización- concretó los indicios de gran producción evidenciados en su película anterior. en ella, con gran belleza visual, basándose en el libro de giuseppe tomasi di lampedusa, reflejó las reflexiones del príncipe di salina sobre la decadencia de su clase nobiliaria y su mundo que agonizaba, mientras la nueva burquesía ascendía al poder económico y político en el marco de los acontecimientos que sacudieron sicilia en 1860 (la invasión de los camisas rojas conducidos por giuseppe garibaldi).

      atavismo impúdico o sandra (vaghe stelle dell'orsa en el original) en 1965 -un nuevo ensayo de su cine de interioridad-, y el extranjero -fiel reproducción de la novela de albert camus- en 1967, sirvieron de antesala a la caída de los dioses, una metáfora sobre el mal y la corrupción moral de una familia alemana vinculada con el nazismo durante la segunda guerra mundial.
      la caída de los dioses reflejó con realismo y crudeza una etapa negra en la historia de la humanidad, y fue catalogada por los críticos como una película de brillante minuciosidad histórica.
      muerte en venecia fue considerado uno de los films más importantes de la década del '70, siendo su contenido fundamental la contradicción entre el artista -protagonista de la película- y su posición burguesa.
      ludwig (sobre luis ii de baviera), significó una coherente continuación de la realización anterior, vale decir, una reflexión acerca de las relaciones de la vida y el arte, entre la estética y la ética.
      en 1974 dirigió confidencias o grupo de familia (gruppo di famiglia in uno interno), declarando visconti que se trataba de un film antifascista en el sentido crítico y en el sentido lato del término.
      poco tiempo antes de su muerte, y en un estado de salud bastante grave, logró concretar su última película, el inocente, adaptación de la novela homónima de gabriele d'annunzio.
      su fallecimiento se produjo el 17 de marzo de 1976 en la ciudad de roma, cuando contaba 69 años de edad.
      la colaboración artística entre visconti y varios colegas (claudia cardinale, alain delon, burt lancaster, nino rota, silvana mangano, suso cecchi d'amico, alida valli, dirk bogarde, anna magnani, rina morelli, paolo stoppa, giorgio albertazzi, anna proclemer y otros) suma prestigio al trabajo de uno de los más importantes directores de cine y ópera del siglo xx que, junto a los directores federico fellini, michelangelo antonioni, roberto rossellini, mauro bolognini, y más tarde pier paolo pasolini, bernardo bertolucci o los hermanos taviani, situó al cine italiano en un puesto de honor.

      la ópera fue el primer amor de visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus realizaciones como en senso, el gatopardo y en ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de richard wagner. el título la caída de los dioses alude a la ópera homónima de wagner, trazando un paralelismo entre wagner y la alemania nazi.
      en el escenario operístico milanés llevó al teatro de su ciudad, la scala, a un nuevo esplendor con sus magníficas puestas en escena de la traviata, anna bolena, ifigenia en táuride y la sonnambula para maria callas.
      trabajó en la scala, la ópera de parís y covent garden en londres en una recordada producción de don carlos de verdi con jon vickers. aparte de callas, sus máximos colaboradores fueron leonard bernstein, carlo maria giulini, y franco zeffirelli su más famoso discípulo.
      en muerte en venecia la música volvió a hacerse presente en la figura del torturado compositor. al film se debe en gran parte la popularidad actual de la música de gustav mahler cuyo adagietto de la quinta sinfonía enmarca cada escena.

      filmografía:

      . obsession                      (1943)
      . la terra trema               (1948)
      . bellissima                      (1951)
      . senso                             (1954)
      . le noti bianche              (1957)
      . rocco and his brothers (1960)
      . the leopard                    (1963)
      . sandra                           (1965)
      . tse stranger                   (1967)
      . the damned                   (1969)
      . death in venice              (1971)
      . ludwig                            (1972)
      . conversation piece         (1974)
      . the innocent                   (1976)

      otros trabajos:

      . giorni di gloria (it) documentary,                  1945
      . appunti su un fatto di cronaca, short film,   1951
      . siamo donne (we, the women)                       1953
      . boccaccio '70                                                  1961
      . le streghe (the witches)                                  1967
      . alla ricerca di tadzio (it), tv movie                 1970    


      eunice huthart. inglaterra, 2 de noviembre de 1966.

      eunice huthart es la que dobla a angelina jolie en sus películas


      es mejor conocida por la ganadora gladiators y luego ella misma fue invitada para regresar al espectáculo como una gladiadora, blaze. ella permanece como la única contendiente del reino unido que siempre llega a ser una gladiadora.

      más tarde ella se convirtió en una doble de escenas peligrosas para estrellas tales como famke janssen, angelina jolie, milla jovovich, and uma thurman. huthart actualmente vive en liverpool.

      después de international gladiators, huthart trabajó en la película goldeneye, donde ella actuó como una doble de escenas pelígrosas para famke janssen. ella desde entonces se ha forjado una carrera exitosa haciendo escenas peligrosas en películas tales como the fifth element, titanic, the avengers, the wolfman y las series tomb raider. ella ha doblado en las escenas peligrosas a angelina jolie en salt y en mr & mrs smith. ella también a sido una coordinadora de escenas peligrosas para la película v de vendetta y para la película alice in wonderland en el 2010. ella acreditó como coordinadora de escenas peligrosas en los episodios de paradox de la bbc.
      en el 2013 huthart llegó a estar embrollada en el escándalo de piratería telefónica de la newscorp cuando ella alegó que los periódicos the sun y news of the world piratearon sus mensajes de voz.


      ford sterling (nombre real: george ford stich) la crosse, wisconsin, estados unidos, 3 de noviembre de 1883 – los ángeles, california, estados unidos, 13 de octubre de 1939. fue un actor estadounidense.
      él comenzó su carrera en el cine mudo en 1911 con biograph studios. cuando el director mack sennett se fue para fundar keystone studios, sterling lo siguió. ahí, interpretó a uno de sus personajes más conocidos, chief teeheezel en la serie de slapstick keystone kops.

      haciendo una pequeña transición al cine sonoro, ford sterling hizo las últimas de aproximadamente doscientos setenta apariciones en la pantalla grande en 1936. murió en 1939 de un ataque cardíaco (tras padecer diabetes) en los ángeles, california y fue sepultado en el hollywood forever cemetery.
      por su contribución a la industria del cine, ford sterling tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood en 6612 hollywood blvd.

      filmografía:

      . safe in jail 1913)
      . murphy's i.o.u. (1913)
      . his chum the baron (1913)
      . that ragtime band (1913)
      . the foreman of the jury (1913)
      . the gangsters (1913)
      . barney oldfield's race for a life (1913)
      . the waiters' picnic (1913)
      . peeping pete (1913)
      . a bandit (1913)
      . for the love of mabel (1913)
      . love and courage (1913)
      . profesor bean's removal (1913)
      . the riot (1913)
      . mabel's dramatic career (1913)
      . the faithful taxicab (1913)
      . when dreams come true (1913)
      . two old tars (1913)
      . the speeds kings (1913)
      . fatty at the san diego(1913)
      . wine (1913)
      . a ride for a bride (1913)
      . fatty's flirtation  (1913)
      . some nerve (1913)
      . cohen saves the flag (1913)
      . a game of pool (1913)
      . a misplaced foot (1914)
      . in the cluthches of the gang (1914)
      . a robust romeo (1914)
      . bethween showers (1914)
      . tango tangles (1914)
      . the minstrel man (1914)
      . the sea nymphs (1914)
      . hogan's romance upset (1915)
      . that little band of gold (1915)
      . court house crooks (1915)
      . fatty and the broadway stars (1915)
      . the day of faith (1923)
      . hollywod (1923) cameo
      . wild oranges (1924)
      . he who gets slapped (1924)
      . stage struck (1925)
      . the american venus (1926)
      . miss brewster's millions (1926)
      . good and naughty (1926)
      . mantrap (1926)
      . the show off (1926)
      . stranded in parís (1926)
      . casey at the bat (1927)
      . for the love of mike (1927)
      . glentlemen prefer blondes (1928)
      . sally (1929)
      . show girl in hollywood (1930)
      . spring is here (1930)
      . bride of the regiment (1930)
      . alice in wonderland (1933)
      . keystone hotel (short subject) (1935)
      . the headline woman (1935)


      alfredo stroessner matiauda, encarnación, paraguay 3 de noviembre de 1912 – brasilia, brasil, 16 de agosto de 2006. fue un militar, político y dictador paraguayo. fue presidente de la república de paraguay (1954-1989), donde ejerció una dictadura que duró 35 años. cometió crímenes de lesa humanidad contra el pueblo paraguayo. durante su dictadura, hubo asesinatos, deportaciones, encarcelamientos, torturas, persecuciones, desapariciones forzadas y otros actos que atentan contra los derechos humanos. con su muerte, quedó impune de tales delitos. la dirección general de verdad, justicia y reparación, de paraguay, elaboró numerosos informes que denuncian los crímenes de la dictadura de stroessner.

      su padre, hugo stroessner, era un inmigrante alemán natural de hof, baviera, llegado a paraguay hacia 1895 y que trabajaba como contable en una cervecería. su madre, heriberta matiauda, creció en una familia paraguaya de clase alta de ascendencia española criolla. a la edad de 17 años, su tío vicente matiauda lo ayudó a ingresar en el ejército, donde llegó al grado de teniente dos años después. participó en la guerra del chaco (1932-35) contra bolivia. en 1948, alcanzó el rango de general de brigada, con lo cual se convirtió en el general más joven de sudamérica a los 36 años de edad. en 1951, decidió afiliarse en el partido colorado y fue nombrado comandante en jefe de las fuerzas armadas.
      se casó con eligia mora, conocida como ligia stroessner, quien fuera docente en su juventud. no se sabe con exactitud la fecha de boda de los stroessner mora. con ella stroessner tuvo tres hijos: gustavo, graciela y hugo alfredo "freddy".
      stroessner sirvió en el ejército. en 1947, participó en la revolución de los pynandí («pies descalzos» o «pobres»), una guerra civil en la cual la clase obrera de asunción fue masacrada, poniendo fin al gobierno liberal y colocando al partido colorado en el poder. en 1954, fue ascendido a general de división, y en mayo del mismo año, encabezó un golpe de estado, por el cual derrocó al presidente federico chaves, de su mismo partido. la junta de gobierno del partido colorado lo eligió candidato a presidente.
      el 11 de julio de 1954, fue elegido presidente sin oposición y, el 15 de agosto, asumió la presidencia del paraguay. fue reelecto en ocho legislaturas, en las que también participaron candidatos del partido liberal, partido liberal radical y el partido revolucionario febrerista: 1958, 1963, 1968, 1973, 1978, 1983 y en 1988.

      ya en el poder, con el propósito de poner fin a 50 años anarquía, stroessner suprimió inmediatamente las garantías constitucionales, mantuvo bajo control las actividades de los partidos políticos y ejerció una dura represión. gobernó con el apoyo del ejército y del partido colorado. en este último llevó a cabo una serie de purgas que le facilitaron su control, con el objetivo de mantenerse en el poder. el partido gubernamental se convirtió igualmente en un entramado dedicado al reparto de favores. la corrupción se extendió de esta manera en lo que se recuerda como «la trilogía»: gobierno - partido - fuerzas rmadas.
      su régimen fue anticomunista y favoreció los intereses estadounidenses; sin embargo, las fuerzas del ejército revolucionario del pueblo argentinas se infiltraron en el país y stroessner a través de duras intervenciones eliminó todo intento de subversión. sin embargo el asesinato del ex dictador nicaragüense anastasio somoza debayle, a quien stroessner dio refugio, hizo tambalear la frágil seguridad en la que vivía el paraguay, al demostrarse que el hombre fuerte de iberoamérica en realidad no era tal. para justificar la acción de los mediocres equipos de seguridad, se acusó falsamente a un periodista chileno de haber asesinado al ex dictador nicaragüense; este periodista chileno pasó varios años en la cárcel injustamente y solo fue liberado por la presión del gobierno chileno de la época, el cual colaboró luego de este incidente en la profesionalización de las tareas de inteligencia y seguridad. su amistad con los estados unidos continuó durante muchos años, hasta que el gobierno de ronald reagan comenzó a boicotear al régimen y al país, debido al fin de la guerra fría, época en que la política estadounidense sostenía dictaduras militares anticomunistas en iberoamérica; sin embargo, paraguay siguió recibiendo dinero de ese país, lo que aumentó la ya abultada deuda externa.
      si bien stroessner era un líder muy enérgico y autoritario, al pasar los años, fue más tolerante de los partidos de oposición, como el partido liberal radical auténtico. con todo, durante su régimen fueron asesinadas entre 3.000 y 4.000 personas, debido a sus tácticas de mano dura contra la disidencia, en especial, los comunistas; para ello, empleó la tortura, el secuestro, los asesinatos políticos y el crecimiento de la corrupción.
      en el aspecto religioso, y a pesar de ser conservador, stroessner no tuvo buenas relaciones con la iglesia católica y es responsable de varias acciones en contra de ella. destacan los conflictos de 1967, 1969 y 1988.
      el 25 de agosto de 1967, stroessner diseñó una nueva constitución, que permitía una sola reelección para el presidente, aplicable recién desde ese mismo año; pero, en 1977, la modificó para reelegirse indefinidamente.

      en el ámbito exterior, stroessner en 1960 rompió relaciones con el régimen de fidel castro, que había consumado el año anterior la revolución cubana. realizó varias visitas de estado, incluyendo al emperador de japón, a los presidentes estadounidense lyndon johnson, francés charles de gaulle, varias visitas a la república federal alemana, ya que era conocido como pro-alemán, aunque las relaciones con aquel país se fueron deteriorando con los años. de igual manera, fue el primer mandatario extranjero en visitar chile tras el golpe militar del general augusto pinochet en 1973; de esta manera, legitimó su dictadura y se convirtió en su amigo personal.
      stroessner mostró una gran simpatía por los nazis, a varios de los cuales garantizó asilo político en el paraguay, después de haber sido derrotados en la segunda guerra mundial: el más destacado de ellos fue el doctor josef mengele. debido a esta política, fue duramente criticado por los medios de comunicación internacionales. además, permitió la entrada de dictadores derrocados de otros países, como el ya citado anastasio somoza debayle. el mortal atentado contra somoza, ocurrido en el paraguay, llevó a stroessner a cometer todo tipo de atropellos en busca de posibles culpables, como es el caso del periodista chileno rafael mella latorre. su régimen también es señalado como responsable de políticas genocidas contra los indígenas aché. asimismo, permitió el asentamiento de grupos evangelistas estadounidenses, como las nuevas tribus.

      cuando stroessner llegó al poder, se encontró con una gran crisis social y económica. su reto como nuevo mandatario fue sanear la economía, pero sin implantar medidas de liberalización. el crecimiento empezó a tomar efecto a finales de los años 1950. durante los años 1960, la economía mostró un crecimiento positivo y llegó a crecer un promedio de 4.2% del pbi. el crecimiento moderado continuó hasta la mitad de la década de los años 1970: desde 1976-81, ocurrió un boom en la economía debido a la construcción de la represa de itaipú, que permitió un crecimiento del 11% del pbi, al mismo tiempo que aumentaba rampantemente la corrupción y el contrabando.
      stroessner firmó un tratado con argentina, brasil, y uruguay para permitirle a paraguay exportar sus productos; este tratado pasó a llamarse tratado del río de la plata. a partir de 1982, la economía empezó a deteriorarse debido a que el país iba quedando cada vez más al margen de la comunidad internacional por los abusos en los derechos humanos. el crecimiento se niveló a partir de 1986 y la economía creció entre el 3% y el 4% del pbi.
      era respetado por su disciplina financiera de renegociar los préstamos que le garantizaba el banco mundial, lo que le permitió mantener una moneda estable.
      en concordancia con la política económica del carácter del general stroesner, los servicios revisionistas de la cia fueron declarados de gran importancia para garantizar la inversión desarrollista del banco mundial. el 23 de mayo de 1969, un grupo de agentes de la cia fue admitido en el paraguay bajo la licencia del mismo organismo desarrollista. algunos de sus efectivos fueron asignados a acciones políticas para diversificar la base social del partido y, en consecuencia, varios nacionales fueron desaparecidos después de haber sido arrestados bajo cargos de incitación revolucionaria con el apoyo de un simbólico 'partido comunista'.
      bajo las diversas formas de desinformación en boga en los años 1960 y 1970 en américa del sur, alfredo stroessner en conjunto con sus idealistas fuentes de capitalismo realizó diversas obras de infraestructuras, como la construcción de la represa de itaipú, aunque con capital casi íntegramente brasileño (fue entonces la mayor del mundo), con la cual pudo paliar la economía paraguaya y cuyo resultado fue el lucro ilícito de varias y variadas fuentes paraguayas e internacionales. asimismo, se construyeron obras de infraestructura, que mejoraron el sistema de carreteras, como la transchaco. stroessner apoyó un plan de entrega de 20 hectáreas de tierras arables a un precio normal para cada soldado que concluyera el servicio militar, a fin de que las usasen para beneficios agrícolas, con un total de cerca de 10.000 soldados favorecidos. también destacan otras obras públicas, como carreteras, escuelas, universidades, edificios, puentes, hospitales, aldeas, pueblos y ciudades, como puerto flor de lis (en 1957), después llamada puerto presidente stroessner, y renombrada ciudad del este en 1989. cuando realizaba las campañas electorales para ser reelegido, usaba el eslogan «paz, trabajo, y bienestar con stroessner» y cada obra que realizaba llevaba su nombre.

      durante los años 1980, brasil y argentina regresaron a la democracia y el pueblo paraguayo aprovechó ese clima político para salir a las calles a manifestarse. tales manifestaciones fueron lideradas por el acuerdo nacional (plra, febrerista) y los sindicatos, pero fueron reprimidas violentamente, a pesar de ser pacíficas. por ello, stroessner fue abandonado por sus antiguos aliados, como estados unidos, y la economía empeoró. en 1987, se realizó la convención del partido colorado y la facción stronista de su partido pensaba escoger como candidato a su hijo mayor, gustavo stroessner, debido a los rumores de que el ya anciano dictador padecía una enfermedad, pero lo escogieron a él. en las elecciones fraudulentas de 1988 obtuvo el 88,8% de los votos. ese mismo año recibió en paraguay al papa juan pablo ii.
      debido a lo brutal de su dictadura, la facción más tradicionalista de su partido, los militares y en especial la iglesia católica, empezaron a demostrar su malestar hacia el régimen: en la madrugada del 3 de febrero de 1989, su consuegro y hasta entonces mano derecha, el general andrés rodríguez pedotti, con el respaldo de estados unidos, encabezó un golpe de estado. fue aprehendido por unos días hasta que fue enviado al exilio a brasilia, junto a su hija graciela, su hijo gustavo y la esposa de este último maría eugenia heikel.
      en 1992, martín almada, un opositor a la dictadura y el diario noticias a través de los periodistas cristhian torres, zulia giménez, alberto ledesma y josé gregor, entre otros , descubrieron los llamados «archivos del terror», unos documentos que demostraban que stroessner había participado en la operación cóndor, un acuerdo militar anticomunista para la persecución de exiliados, con apoyo de las dictaduras militares de bolivia, chile, argentina, uruguay, brasil y ecuador, que propició la tortura, secuestro y asesinato de miles de paraguayos y ciudadanos de los países mencionados. a su vez, circularon rumores que aseguraban que stroessner padecía cáncer de piel. en el 2004, su nieto fue postulado para la presidencia del partido colorado por el departamento de alto paraná, debido a que el ex dictador gozaba de una alta popularidad en aquel departamento, pero fue derrotado en las urnas.
      el 29 de julio de 2006, stroessner fue operado de una hernia en el hospital santa lucía, de brasilia, con resultados satisfactorios en los primeros días, pero luego sufrió una complicación pulmonar que derivó en neumonía y lo mantuvo en estado crítico hasta el 16 de agosto de 2006, cuando falleció.
      fue sepultado el 17 de agosto de 2006 en el cementerio campamento de la paz de brasilia, en una ceremonia privada, a la cual solo asistieron sus familiares y amigos cercanos. se preveía trasladar sus restos a paraguay a los pocos meses, pero el gobierno paraguayo, presidido por el colorado nicanor duarte frutos, hizo saber que no recibiría el cuerpo de stroessner con honores.


      charles bronson. (nombre real: charles dennis buchinski) ehrenfeld, pensilvania, estados unidos, 3 de noviembre de 1921 – los ángeles, estados unidos, 30 de agosto de 2003,

      fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". en la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia.

      charles fue el undécimo de una familia de 15 hijos, inmigrantes lituanos. trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.
      en 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la segunda guerra mundial, en un bombardero. a su regreso, hizo dos años de teatro amateur en philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en hollywood, como el que realizó al lado de gary cooper en you are in the navy now (1951). en su vuelta del ejército tuvo un breve romance con una rubia española llamadaesther cuya historia terminó al regresar ésta a su país, dejando un fuerte recuerdo en el actor.
      posteriomente, en su primer matrimonio, con harriet tendler, tuvo dos hijos. después, en 1968, se casó con la actriz británica jill ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con kim weeks, que le dio dos hijos.
      en 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, charles bronson obtuvo el protagonismo de metralleta del director roger corman. gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de "duro" y de policía vengador.
      en 1969 triunfó en europa con c'era una volta il west (hasta que llegó su hora), el "western-spaghetti" del cineasta italiano sergio leone.
      el 10 de agosto del 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico cedars-sinai. también era víctima del alzheimer desde hacía años.
      contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el new york times.

      comenzó su carrera de actor a principios de los años 1950 en pequeños papeles sin acreditar. en esta etapa llevaba el nombre de charles buchinski, y uno de los primeros papeles en que se le vio fue en la legendaria película de terror los crímenes del museo de cera (1953), de andre de toth, en la que curiosamente hacía de mudo. continúa haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.
      destacan sus trabajos como secundario en westerns como veracruz (1954), de robert aldrich, jubal (1955), de delmer daves, o yuma (1957), de samuel fuller. en esta última haría el rol de indio, papel que su peculiar rostro y su físico musculado le permitirían interpretar en otras ocasiones.
      a finales de los años 1950 trabaja con roger corman, el llamado rey de la serie b, en machine gun kelly, película de gángsters en la que interpreta su primer papel protagonista en la gran pantalla. además participa en capítulos de importantes series de televisión, como the twilight zone y alfred hitchcock presents, hasta que en 1960 es elegido para ser uno de los siete magníficos, de john sturges, junto a steve mcqueen, james coburn o eli wallach, lo que inició su popularidad.
      en 1961 volvería a trabajar con corman para una floja adaptación de julio verne, el amo del mundo, de william witney, y aparecerá en la película piso de lona (1962, phjl karlson), realizada para la mayor gloria de elvis presley, pero volverá a ser john sturges quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de la gran evasión, junto a steve mcqueen y james coburn otra vez. luego trabaja con robert aldrich en la disparatada comedia del oeste cuatro tíos de texas, donde es el villano que no deja de acosar a frank sinatra y dean martin.
      aunque trabaja con directores importantes como vincente minnelli o sydney pollack, sus papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores. continúa apareciendo en series importantes como el fugitivo o el virginiano, y en 1967 volvería a destacar en una película coral y polémica por ser considerada como una apología de la violencia: doce del patíbulo, de robert aldrich.
      en 1968 sigue los pasos de clint eastwood y emigra a europa para protagonizar un nuevo western de sergio leone, hasta que llegó su hora, al lado de henry fonda y claudia cardinale. también en europa volvería a trabajar con john sturges en la película caballos salvajes. pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería chato el apache (1971), no tanto por la película en sí sino porque comienza su colaboración con el director michael winner, que será fructífera en los siguientes años. en el mismo año 1972 rodará un exitoso thriller: fríamente, sin motivos personales, también con michael winner, la que sería una de sus películas más recordadas.
      pero las películas que más fama iban a dar al tándem winner-bronson serían las del vengador anónimo, saga de películas en que bronson interpretaría a paul kersey, y que comenzarían en 1974 con el justiciero de la ciudad, continuaría en yo soy la justicia, de 1982, y el justiciero de la noche, de 1984. charles bronson volvería a retomar el papel de kersey en otras dos películas: yo soy la justicia ii y el rostro de la muerte, la primera dirigida por el veterano jack lee thompson y la otra por allan a. goldsmith.
      pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los años 1970 en títulos como nevada express (1975, tom gries), el luchador (1975, walter hill) y sucedió entre las 12 y las 3 (1976, allan d. goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine, jill ireland; el temerario ives (1976, j. lee thompson) junto a jacqueline bisset o teléfono (1977, don siegel), al lado de lee remick. En 1972, con el director terence young, responsable de las primeras películas de la serie bond, protagoniza los secretos de la cosa nostra (también llamada los papeles valachi), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por el padrino (y que engloba también a lucky luciano (1973), por ejemplo).
      en 1980 trabaja en cabo blanco, una especie de remake de casablanca, donde charles bronson hacía el papel que hiciera humphrey bogart en la película original, aunque ésta no funcionó. fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director j. lee thompson, con quien ya había trabajado en la caza del búfalo blanco, y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera (la ley de murphy, mensajero de la muerte y prohibido en occidente).
      en 1990 trabajaría en su última película importante, extraño vínculo de sangre, que supuso el debut en la dirección del actor sean penn.

      filmografía:

      . 1951 the people against o'hara ("el caso o'hara") de john sturges
      . 1952 the marrying kind
      . 1952 my six convicts
      . 1952 pat and mike ("la impetuosa" o "pat y mike") de george cukor
      . 1952 battle zone
      . 1953 house of wax ("los crímenes del museo de cera") de andré de toth
      . 1954 crime wave
      . 1954 el vigilante de la diligencia, de andré de toth
      . 1954 apache, de robert aldrich
      . 1954 tambores de guerra, de delmer daves
      . 1954 vera cruz, de robert aldrich
      . 1956 jubal, de delmer daves
      . 1957 yuma, de samuel fuller
      . 1960 the magnificent seven ("los siete magníficos") de john sturges
      . 1961 master of the world ("el amo del mundo") de william witney
      . 1961 x-15
      . 1961 kid galahad ("piso de lona") de phil karlson
      . 1963 the great escape ("la gran evasión") de john sturges
      . 1965 battle of the bulge ("la batalla de las ardenas") de ken annakin
      . 1965 huellas de fuego, de jerry hopper
      . 1966 this property is condemned ("propiedad condenada") de sydney pollack
      . 1967 the dirty dozen ("los doce del patíbulo") de robert aldrich
      . 1968 honor among thieves
      . 1968 hasta que llegó la hora, de sergio leone
      . 1969 lola
      . 1970 ciudad violenta, de sergio sollima
      . 1970 the family
      . 1970 cold sweat
      . 1971 sol rojo, de terence young
      . 1972 the valachi papers ("los secretos de la cosa nostra"), de terence young
      . 1972 chato's land ("chato el apache"), de michael winner
      . 1972 the mechanic

      monica vitti (nombre real maria luisa ceciarelli). roma, 3 de noviembre de 1931. fue una de las actrices más importantes del género cómico italiano del cine de los años 70. tuvo también papeles dramáticos, y destacó particularmente en estos últimos. ha actuado en multitud de largometrajes, y también ha fungido como directora (scandalo segreto, 1989).


      monica vitti

      se sabe muy poco de su vida privada, que siempre ha evitado airear incluso después de haber publicado en 1993 su autobiografía (sette sottane, en la que confirmó sus orígenes judíos. se graduó en la accademia dell'arte drammatica en 1953 y comenzó su carrera artística en el teatro en 1956 para pasar al mundo del cine en 1958 con le dritte. se relacionó sentimentalmente con los directores italianos michelangelo antonioni y carlo di palma.

      mejor conocido por sus papeles protagónicos en películas dirigidas por michelangelo antonioni durante la década de 1960. después de trabajar con antonioni, vitti cambió el enfoque y comenzó haciendo comedias, trabajando con el director mario monicelli en muchas películas. ella ha aparecido frente a marcello mastroianni, richard harris, terence stamp, michael caine y dirk bogarde. vitti ganó cinco david di donatello awards por mejor actriz, siete italian golden globes por mejor actriz, el career golden globe, y el venice film festival career golden lion award.

      ella actuó en producciones de aficionados como adolescentes, ella entrenó como actriz en el national academy of dramatic arts de roma (graduándose en 1953) y en el pittman's college, donde ella actuó como una adolescente en la obra benéfica la nemica de dario niccodemi. viajó a alemania con una troupé de actores italianos y su primera aparición en el escenario en roma fue para una producción de la mandragola, de niccolò machiavelli.

      el primer papel para una película de vitti fue ridere ridere ridere (1954), de edoardo anton, pero su primera muy notable actuación llegó a la edad de 26 años en le dritte (1958), de mario amendola. en 1957 ella se unió al teatro nuovo de milan de michelangel antonioni y más tarde actuó en un papel principal en su internacionalmente alabada y premiada película l'avventura (1960) como una protagonista distante y cool que se deja arrastrar a una relación con el amante de su desaparecida enamorada. entregando una presencia en la pantalla la cual ha sido descrita como "impresionante" haciendo el honor de ayudar a antonioni a recaudar dinero para la producción y juntándose con él a través de un atemorizante lugar de tiro. l'avventura hizo a vitti una estrella internacional y una de las más famosas actrices de italia del siglo 20. su imagen apareció más tarde en una estampilla postal italiana conmemorando la película.

      vitti recibió elogiosas críticas por los papeles protagónicos en las películas de antonioni: la notte (1961), l'eclisse (1962) y deserto rosso (1964), las cuales son frecuentemente citadas con l'avventura como una serie. después de su relación con antonioni terminó, los dos no trabajaron juntos nuevamente hasta il mistero di oberwald (1980).

      vitti hizo sólo dos películas en idioma inglés. la primera fue modesty blaise (1966), una forma de parodia del espía james bond con terence stamp y dirk bogarde el cual sólo tuvo un éxito relativo y recibió duras críticas de los críticos. la otra película en idioma inglés fue an almost perfect affair de michael ritchie (1979) con keith carradine el cual tomó lugar durante el festival de películas de cannes.

      en 1970 vitti protagonizó con marcello mastroianni en la comedia romántica de gran éxito de ettore scola, dramma della gelosia (the pizza triangle). en 1974 ella ganó el premio david di donatello por mejor actriz por polvere di steele (1973) de alberto sordi. ella protagonizó el innovador le fantôme de la liberté (1974). esta es frecuentemente considerado su última gran película.

      durante los últimos años de la década del '70 y principios de la década del '80 del siglo pasado, vitti apareció principalmente en películas italianas las cuales no obtuvieron distribución internacional. aunque il mistero di oberwald es celebre por la última colaboración entre vitti y antonioni, no es tan conocida como l'avventura. después de que esta película fue hecha, vitti no hizo mucho trabajo en la pantalla. en 1989 sin embargo, vitti trató de escribir y dirigir y creó scandalo segreto, el cual ella también protagonizó. la película no fue un éxito y ella entonces se retiró del cine.

      por 1986 vitti regresó al teatro como una actriz y profesora. durante la década del '90 del siglo pasado ella trabajó en televisión, actuando y dirigiendo. en 1993 vitti fue premiada en el festival tribute at the créteil international women's film festival, en france.

      michelangelo antonioni y vitti se conocieron a finales de la década del '50 del siglo pasado, y su relación se hizo mas fuerte después de que l'avventura fue hecha, porque ella había dado forma a sus carreras. sin embargo, a finales de la década del '60 del siglo pasado, ellos no hicieron alguna película juntos, haciendo que la relación se gaste hasta que oficialmente terminó. en una última entrevista, vitti declaró que antonioni terminó su relación.

      en 1995 vitti se casó con roberto ruso, con quien ella ha vivido desde 1975.

      la enfermedad de alzheimer la ha sacado de la mirada pública en los últimos 15 años.

      filmografía:

      . 1954 ridere! ridere! ridere!
      . 1954 una pellicia di visone.
      . 1955 adriana lecouvreur.
      . 1958 le dritte.
      . 1960 l'avventura.
      . 1961 la notte.
      . 1961 accattone.
      . 1962 l'eclisse.
      . 1962 three fables of love.
      . 1963 nutty naughty chateau.
      . 1963 follie d'estate.
      . 1963 sweet and sour.
      . 1964 high infidelity.
      . 1964 red desert.
      . 1964 il disco volante.
      . 1965 le bambole.
      . 1966 sex quartet.
      . 1966 modesty blaise.
      . 1967 i married you for fun.
      . 1967 kill me quick, i'm cold.
      . 1968 the girl with the pistol.
      . 1968 the scarlet lady (la femme écarlate).
      . 1969 on my way to the crusades, i met a girl who...
      . 1969 help me, my love.
      . 1970 ninì tirabusciò.
      . 1970 the pizza triangle.
      . 1970 le coppie.
      . 1970 the pacifist.
      . 1971 la supertestimone.
      . 1971 that's how we women are.
      . 1972 teresa the thief.
      . 1972 gli ordini sono ordini.
      . 1973 la tosca.
      . 1973 polvere di stelle.
      . 1974 the fantom of liberty
      . 1975 duck in orange sauce.
      . 1975 the inmortal bachelor.
      . 1975 qui comincia l'avventura.
      . 1976 basta che non si sappia in giro.
      . 1977 mimì bluette... fiore del mio giardino.
      . 1977 l'altra metà del cielo.
      . 1978 per vivere meglio, divertitevi con noi.
      . 1978 state reasons.
      . 1979 tigers in lipstick.
      . 1979 amori miei.
      . 1979 an almost perfect affaire.
      . 1980 i don't understand you anymore.
      . 1981 il tango della gelosia.
      . 1981 camera d'albergo.
      . 1981 the mystery of oberwald.
      . 1982 i know that you know that i know.
      . 1982 scusa se è poco.
      . 1983 flirt.
      . 1986 francesca è mia.
      . 1989 secret scandal.


      aneta louise corsaut. hutchinson, kansas, estados unidos, 3 de noviembre de 1933 – studio city, los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1995. fue una actriz y escritora estadounidense. ella es mejor conocida por su actuación como helen crump en the andy griffith show. (1963–1968).

      aneta louise corsaut

      corsaut fue la hija de jesse harrison y opal j. (nacida swarens) corsaut. ella estudió arte dramático en northwestern university y estudió actuación con lee strasberg. durante sus años juveniles, corsaut abandonó sus estudios para seguir una carrera en la actuación, aunque durante el auge del the andy griffith show, corsaut tomó cursos en la ucla con el objetivo de obtener su título.
      ella empezó su carrera actoral en new york a mediados de los años '50. en 1958, corsaut y steve mcqueen hicieron su debut en el cine en el culto independiente en la película de terror, the blob.
      corsaut apareció primero en el programa de griffith de larga duración en 1963 como la maestra de escuela helen crump, quien más tarde se convirtió en la esposa sheriff de mayberry en el primer episodio de la referida mayberry r. f. d. corsaut también tuvo a continuación un papel como la propietaria de la casa de empeño bumper morgan, amiga del policía en la serie the blue knight y como irma howell en la serie de corta vida mrs. g. goes to college. en la serie adams - 12 retrató a la novia del oficial pete malloy, judy. ella tuvo un papel secundario como la jefa de enfermería bradley en la comedia de situaciones de los años '80 house calls, y también apareció en varios episodios de matlock con la estrella andy griffith. además, corsaut actuó el papel de la enfermera jesse brewer en 1977 en la telenovela de larga duración de la abc, general hospital cuando por largo tiempo retrató a emily mclaughlin estaba muy enferma para trabajar.
      ella retornó al papel de helen crump en la reunión de dos programas de return to mayberry en 1986 y en el the andy griffith show reunion in 1993.
      como escritora, ella es la coautora de the mystery reader's quiz book.

      el 6 de noviembre, corsaut murió de cáncer en studio city, los ángeles, california, a la edad de 62 años. ella está enterrada en el valhalla memorial park cemetery en north hollywood, los ángeles.

      filmografía:

      películas:

      . 1958 the blob
      . 1964 good neighbor sam
      . 1965 a rage to live
      . 1974 blazing saddles
      . 1975 the toolbox murders

      televisión:

      . 1955 producers' showcase
      . 1955 Robert Montgomery presents
      . 1959 black saddle
      . 1960 unsolved
      . 1960 johnny ringo
      . 1960 zane grey theatre
      . 1960 guestward, ho!
      . 1960-1962 the detectives
      . 1961 hennesey
      . 1961 hong kong
      . 1961 harrigan and son
      . 1961-1962 mrs. g. goes to college
      . 1962 saints and sinners
      . 1962-1965 death valley days
      . 1963 bonanza
      . 1963 the real mccoys
      . 1963-1968 the andy griffits show
      . 1964 the eleventh hour
      . 1965 ben casey
      . 1965 the farmer's daughter
      . 1965-1967 gunsmoke
      . 1968-1969 mayberry r. f. d.
      . 1970 me and bergie
      . 1970 nanny and the professor
      . 1973 owen marshall counselor at law
      . 1973 columbo
      . 1973-1976 marcus welby m.d.
      . 1974 bad ronald
      . 1974-1975 emergency!
      . 1975 adam-12
      . 1975 the blue knight
      . 1976 rich man, poor man
      . 1979 the runaways
      . 1979-1982 house calls
      . 1983 hart to hart
      . 1984 days of our lives
      . 1986 hotel
      . 1986 return to mayberry
      .1987-1992 matlock


      michael jonas"mike"evans. salisbury, carolina del norte, estados unidos, 3 de noviembre de 1949 – twentynine palms, california, estados unidos, 14 de diciembre del 2006.fue un actor estadounidense y, con eric monte, co-creador del programa good times. el personaje ralph carter de michael evans fue llamado después como él.

      su padre, theodore evans sr., fue un dentista, y su madre, annie sue evans, una profesora. él asistió al palmer memorial institute, un colegio privado para jóvenes afro americanos en sedalia, carolina del norte, justo a las afueras de greensboro. su familia más tarde se trasladó a los ángeles, donde él se graduó del los ángeles high school. él estudió actuación en los ángeles city college.

      evans es mejor conocido por su recurrente papel como lionel jefferson en all in the family y fue el primer y último actor para actuar como lionel en la continuada (spin-off) the jeffersons. el actuó como lionel en the jeffersons por muchos de sus 11 años corridos, con la mayoría de sus apariciones ocurriendo desde 1979 hasta 1985. el actor y cantante de ópera damon evans (sin relación con michael) hizo el papel desde septiembre de 1975 a enero de 1978 en the jeffersons, como mike evans estaba ocupado con la producción de good times. él regresó después que good times terminó en 1979.

      como el original lionel, su ausencia fue informado en un especial de la sherman hemsley tv land que fue emitido el 26 de abril del 2006. los otros miembros del elenco sobreviviente de the jeffersons estuvieron presentes (con la excepción de paul benedict), así también como sally struthers y el elenco de las otras series de hemsley, amen y good behavior.

      evans actuó como lenny en el elenco de 1976-1977 de danny thomas en la comedia de situaciones de the practice durante su segunda y final de temporada.

      evans fue también un inversionista de bienes raíces y dueño de propiedades en inland empire de california.

      evans murió de cáncer de garganta en la casa de su madre en twentynine palms, california a la edad de 57 años.


      roseanne cherie barr. salt lake city, utah, estados unidos, 3 de noviembre de 1952. es una comediante, actriz, productora ejecutiva, escritora y política estadounidense.

      roseanne cherie barr


      barr inició su trayectoria profesional realizando monólogos cómicos en clubes y cafeterías, antes de saltar a la fama gracias a su papel protagonista en la comedia de situación roseanne. la serie se emitió entre 1988 y 1997, durante un total de nueve temporadas. por su trabajo en la misma recibió varios premios y reconocimientos, entre ellos un premio emmy y un globo de oro a la mejor actriz de comedia.
      tras la cancelación de la serie, presentó el programa de entrevistas the roseanne show, que se mantuvo en pantalla desde 1998 al 2000. posteriormente, presentó el programa de cocina domestic goddess (2003) y el reality show the real roseanne show (2003). en el 2005 volvió a realizar una gira de monólogos, y más tarde fue protagonista de otro reality show, roseanne's nuts, acerca de su vida en hawaii.
      a principios del 2012, barr anunció su candidatura a presidir el partido verde de los estados unidos.barr perdió frente a jill stein, por lo que finalmente se presentó como candidata político por el partido paz y libertad.

      nacida en el seno de una familia de refugiados judíos, se trata de una de las personalidades más conocidas de la televisión en estados unidos.

      mientras luchaba por instalarse en colorado, barr encontró trabajo como comediante en vivo en clubes nocturnos y cafeterías, y eventualmente le pidieron que hiciera monólogos cómicos en el club the comedy store, situado en los ángeles. poco después, fue invitada a actuar en el programa the tonight show por el productor jim mccawley para su primera aparición en 1985. al año siguiente se presentó en late show with david letterman y grabó su primer programa especial para la cadena hbo, titulado the roseanne barr show, por el que ganó un premio american comedy por "mejor comediante femenina". cabe añadirse que en su número cómico popularizó el término "diosa doméstica", la forma en que se refería a las amas de casa. antes de conseguir su propia comedia de situación, se le ofreció desempeñar el papel de peg bundy en la serie televisiva married with children, a lo que no accedió.

      en 1987, marcy carsey y tom werner, productores de la serie de televisión the cosby show (1984-1990), se propusieron producir una nueva comedia centrada en una familia de clase obrera. es así que contrataron al guionista matt williams y a barr para interpretar el papel protagonista. la comedia, titulada roseanne, debutó el 18 de octubre de 1988 y fue seguida por más de 20 millones de espectadores, convirtiéndose en el episodio más visto de una serie en su debut ese año.
      su mayor popularidad se la debe a la serie roseanne, que protagonizó entre 1988 y 1997, y en la que encarnaba a una ama de casa de clase humilde que debe sacar adelante su hogar y a sus tres conflictivos hijos con la ayuda de su marido (interpretado por john goodman) y su hermana.
      durante el tiempo de emisión de esta sitcom, barr hizo algunas incursiones en la gran pantalla, destacando vida y amores de una diablesa (1989) junto a meryl streep o mira quien habla también (1990), prestando su voz a un bebé.
      en 1991, prestó su voz para el personaje de julie, una pequeña bebé, en la famosa película de comedia look who's talking too. el filme fue un éxito comercial, pero recibió reseñas negativas. también participó en tres emisiones del programa saturday nigth live, entre los años 1991 y 1994. publicó su segundo libro en 1994, el cual se tituló my lives. en ese mismo año, barr fue la presentadora de la entrega de los premios mtv video music. se convirtió así en la primera mujer humorista en presentar la gala. luego realizó más presentaciones como invitado en las series de televisión 3rd rock from the suny the nanny.

      luego de la cancelación de su comedia de televisión, barr desempeñó el papel de la bruja del oste en el musical the wizard of oz en el madison square garden en 1998. en ese mismo año se estrenó su talk-show, llamado the roseanne show, el cual se emitió durante dos temporadas hasta ser retirado de la programación en el 2000 por un descenso en las audiencias. tras un breve período de relativa inactividad, volvió a la televisión en el verano de 2003 para presentar un programa de cocina llamado domestic goddes y protagonizar el reality show the real roseanne show, el cual mostraba el detrás de escena del anterior. sin embargo, ambos proyectos finalizaron a la brevedad debido a los problemas de salud de barr. ya recuperada, en 2004 le pusó su voz a uno de los personajes principales de la película animada home on the range.

      en el 2005, barr recorrió los estados unidos realizando su número cómico. en febrero del 2006, fue invitada para participar de un festival de comedia celebrado en la ciudad leicester, midlands del este, inglaterra, a lo que ella accedió. ésta significó su primera presentación en el continente europeo. también participó en un especial de la cadena hbo llamado roseanne barr: blonde n bitchin' y realizó una aparición como invitada en un episodio de la serie de televisión de nbc my name is earl. al año siguiente, fungió como presentadora del programa televisivo the search for the funniest mom in america, producido por la cadena nickelodeon. en total, participó en seis emisiones transmitidas en el 2007.

      barr volvió a realizar monólogos cómicos a comienzos de 2008 en el hotel y casino sahara en las vegas strip. luego, incursionó en el medio radial. Del 2009 a 2010 presentó un programa radial donde moderaba debates políticos en la estación kpfk y desde el 2008 copresenta junto a su pareja sentimental johnny argent el programa the roseanne and johnny show, pero este en otra estación, kpfk. a comienzos del 2009 se dijo que retornaría a la televisión con una nueva comedia de situación, donde su personaje sería el de una ama de casa. sin embargo, el proyecto finalmente no se materializó.

      el 4 de enero del 2011, barr lanzó su tercer libro, llamado roseannearchy: dispatches from the nut farm. a mediados del mismo año, retornó a la televisión con un nuevo reality-show de la cadena lifetime, en el cual mostraba como era su vida cotidiana y la convivencia que tenía con su novio, johnny argent, y su hijo jake en un granja en big island, hawaii. el programa, titulado roseanne's nuts, recibió críticas mixtas y fue retirado de la programación tras emitirse los 13 episodios producidos pertenecientes a su primera y única temporada.
      en agosto del 2011, barr hizo públicos los preparativos para su vuelta al medio televisivo con una nueva comedia de situación, titulada downwardly mobile y producida por 20th century fox televisión.


      gemma louise ward. (mejor conocida como gemma ward). perth, australia, 3 de noviembre de 1987. es una supermodelo australiana. a la edad de 16, se convirtió en la modelo más joven de portada de la edición americana de vogue y era la primera modelo en aparecer en la portada de teen vogue. ha estado en pasarelas para diseñadores tales como versace, gucci, chanel, valentino, alexander mcqueen, entre otros y ha aparecido en 24 portadas de vogue en todo el mundo.

      gemma ward


      hija de un médico, segunda de cuatro hijos, gemma fue la payasa de la familia cuya ambición era la actuación. su padre, gary, es médico y su madre, claire, enfermera. tiene una hermana mayor, sophie, quien es modelo y escritora, y tiene dos hermanos gemelos menores, oscar y henry. su verdadera pasión, actuar, nació en una obra de la escuela hansel and gretel en 1997. de siete a nueve años de edad estuvo en el escenario.
      a los 15 años su belleza surreal la tomó por sorpresa en 2002 cuando fue a acompañar a sus amigas al programa de televisión search for a super model fue ella quien llamó la atención de los organizadores. falsificaron la firma de su madre para llevarla al escenario, aunque gemma no ganó la competición, un vigilante de las principales agencias de modelaje en australia, vivien's, vio su potencial y le hizo un show reel. llegó al escritorio del caza-modelos david cunningham de la agencia img de new york. "mira la confianza que tiene. quiero decir, ella se ve como si hubiera estado haciendo esto durante años, y solo es una niña de 15 años de edad, caminando en un callejón en perth[...]ella es una supermodelo, seguro," reclama cunningham viendo el showreel de ward.

      ward y heath ledger se conocieron en noviembre del 2007. pasaron la navidad juntos en perth antes de que ledger regresara a new york. ledger murió de una sobredosis accidental de medicamentos el 22 de enero del 2008

      a los 15 años hizo su debut en el australian fashion week el mayo del 2003. gemma empezó haciendo trabajos para ropa surfera, al poco fue portada de la revista australiana mark y un puesto en la pasarela de la semana de la moda de australia, patrocinada por mercedez-benz. las fotos de la revista mark llegaron a un agente de img. el agente contactó a viviens, su agencia en australia, para que participara en exclusiva en los desfiles. en el 2003 firmó con la agencia img y en septiembre debuto en la pasarela para la colección primavera de prada en milán, como exclusiva.
      en enero del 2004 abrió el show de alta costura de valentino colección primavera en parís. se convirtió en el rostro para las campañas de jil sander, yves saint laurent, y fue fotografiada por steven meisel para prada. destacó en la portada de vogue británica el marzo y en w en la edición de abril. su popularidad se incrementó cuando con 16 años vogue ee.uu. la llamó para aparecer en la portada de septiembre que presentaba a las nueve tops"modelos del momento"; fotografiada por steven meisel junto con las otras modelos daria werbowy, natalia vodianova, gisele bundchen, isabeli fontana, karolina kurkova, liya kebede, hana soukupova y karen elson.

      en el 2005 estuvo en las campañas de hermès, valentino, burberry, y sustituyo a kate moss como el rostro de la fragancia obsession de calvin klein. participó en el videoclip de john mayer de la canción daughters. destacó en la portada de las revistas vogue francia edición de febrero, vogue italia edición de abril, y en la edición inaugural de vogue china en septiembre. también aparece en la portada de la edición de estilo y diseño de la revista time.
      en solo tres años, gemma se ha convertido en una multimillonaria. en el 2006 el programa televisivo 60 minutes hizo un mini documental sobre gemma y la presentó comoit girl, la modelo que más desean en el mundo de la alta costura. en octubre del 2006 en la revista allure, ward fue descrita como "la modelo del momento". el director creativo de allure, paul cavaco afirmó: "pasamos por un periodo que fue muy va-va-voom, pero ahora el péndulo ha vuelto. gemma es etérea, no terrenal." el fotógrafo michael thompson dice, "ella es una exótica rubia, la más rara de las criaturas." ganaba $ 25,000 para caminar en la pasarelas.
      en el 2007 sustituyo a stella tennant como el rostro de christian dior, fotografiada por nick knight. otras campañas fueron swarovski, louis vuitton, y valentino. aparece en los anuncios para la marca japonesa de maquillaje kose, haciéndose ella un nombre allí. abre y cierra la pasarela otoño de karl lagerfeld en parís. interpreta a jackie masters en la película black balloon, una chica que ayuda a su novio con el autismo de su hermano, junto con la muy respetada actriz toni collette. abre la pasarela primavera de celine en parís. en julio del 2007 la revista forbes hizo una lista sobre las modelos mejor pagadas, y ward apareció entre ellas (puesto #10), junto con supermodelos como daria werbowy, karolína kurková, natalia vodianova, carolyn murphy, jessica miller, alessandra ambrosio, adriana lima, heidi klum, kate moss y gisele bündchen.
      ha estado ausente de las pistas de la pasarelas en las últimas dos temporadas, pero sin duda ha estado haciendo su marca en la pantalla ya que ward ganó el premio australian star of the year y fue nominada como mejor actriz por inside film (if) awards en australia. también participó en la película (2008) the strangers como la asesina dollface.

      en el 2009, rumores de que ward dejó el modelaje debido a los ataques viciosos sobre su peso. pero la modelo atribuye el tiempo detenido, después de la prematura muerte de ledger, a la necesidad de abordar las cuestiones personales y averiguar lo que quería de la vida. "fue una reevaluación de todo y he hecho un compromiso conmigo mismo para hacer frente algunas cosas acerca del fallecimiento de heath y también cosas que me preocupaban antes de conocernos. así que fue un refugio de muchas cosas en mi vida y pensé que era importante para mí, centrarme en esas cosas," dijo ward.
      la modelo hará su debut teatral en la compañía de teatro de perth en australia occidental a finales del 2011. ward aparece en la portada de la revista sunday telegraph el febrero 6. en el 2011 aparece en piratas del caribe 4 como tamara, una sirena.


      mia mont. lima, perú, 3 de noviembre de 1989. es una cantante y compositora peruana.

      mia mont


      desde niña siempre estuvo en contacto con la música. a los 8 años tuvo la suerte de participar en una obra teatral, donde tuvo su primera incursión en el canto.
      a los 14 años le aceptaron como parte del coro de la anem voces del jazz, donde conoció a franssua, corista de su colega, el cantautor peruano, jaren vernis, quien es su actual padrino musical y le ayudó mucho en su carrera artística.
      trabajó en su primer disco de la mano con ed montoya, componiendo los primeros temas de su álbum debut antifantasía, con un equipo conformado por el productor musical ed montoya, quién plasmó un sonido innovador, germán villacorta (juan gabriel, eva ayllón) en la grabación, reuven "paquirri" amiel, en la mezcla y dave collins (madonna, the police, no doubt, linkin park), en la masterización.
      percy céspedez (ádammo, gian marco, tk), fue elegido como director de su primer video por él y posteriormente de su segundo sencillo buscándote. todo esto con el respaldo de su mánager alexander montoya y la empresa de management y producción de artistas music & entertainment group.
      durante el 2010 por él, el primer single del disco, llegó a los primeros puestos en distintas cadenas musicales latinoamericanas como mtv y ritmoson latino, además de gozar de importante difusión radial en las principales radios peruanas.
      el 31 de diciembre del 2010, mia fue elegida por radio studio 92, como "artista revelación femenina", y su tema debut por él, como "mejor canción hecha en el perú" en el 2010. a inicios del 2011, el tema fue escogido para musicalizar la telenovela lalola, del canal frecuencia latina.
      el 26 de abril del 2011, mia se presentó frente a los profesionales y las empresas más importantes de la música latina con un showcase como parte del billboard latin music conference and awards.
      su segundo sencillo buscándote, al igual que el primero, obtuvo difusión a nivel nacional e internacional (htv y mtv latinoamérica). el tema se colocó en el top 10 de los rankings pop rock y de música latina de venezuela. la canción cuenta con un remix a dúo con el productor y cantautor colombiano fainal. además, su segundo sencillo logró subir a la posición número tres del ranking de la cartelera latina en venezuela, en solo una semana de estrenado.
      mía viajó a venezuela invitada para participar en el evento la chica htv, compartiendo la alfombra roja con otros artistas como chino y nacho y david bisbal.
      entre las entrevistas que brindó la cantante en venezuela, se incluye una participación en programas como la bomba, del canal televen y el programa el guiso, del canal la tele.
      tras el éxito de sus dos primeros sencillos, mia, con una imagen más madura y producida lanzó el tema un día. se colocó igual que los anteriores en las cadenas htv (número 1 en el hot ranking por cuatro semanas consecutivas) y mtv latinoamérica.
      el programa en la mira de htv le dedicará una edición especial a mont.

      discografía

      -2010: antifantasía
      -2012: antifantasía: deluxe edition
      -2013: dhoom machale (dhoom3)


      renae geerlings 4 de noviembre de 1974. es una actriz, cantante, escritora, productora y editora cómica estadounidense. ella es mejor conocida por esteralizar la nueva versión de la película de terror del 2009, halloween ii así como el thriller sobrenatural compound fracture, el cual ella también co-escribió y produjo.


      renae geerlings


      geerlings llegó a ser una editora por top cow comics en 1996, trabajando en varíos títulos tales como working battle of the planets, tomb raider and witchblade. en el 2005, ella apareció en un segmento de america's most wanted followed para un papel en la corta película a role, blame (2006). también en el 2006, ella fue promovida a editora en jefe en top cow before dejando la compañía al año siguiente. ella actualmente trabaja en darby pop publishing.
      en el 2009, ella apareció como deputy gwynne en la nueva versión de rob zombie halloween ii  (2009), también co-esteralizando con su esposo tyler mane. a pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial cuando se estrenó el 28 de agosto del 2009. en el 2010, ella y su esposo lanzaron la empresa de producción, mane entertainment. ella interpreta a juliette en su primer largometraje, el thriller sobrenatural compound fracture, estrenada en el 2013. a ella se le podrá ver cómo precious en su siguiente película, penance lane.

      geerlings ha estado casada con el actor tyler mane desde el 2007.

      filmografía:

      -2004 countdown to wednesday.
      -2005 america's most wanted america fights backs.
      -2006 blame.
      -2009 halloween ii.
      -2013 compound fracture.
      -2013 penance lane.
      .2015 race to judgment.
      -2015 face the thunder.


      hannelore knuts (born 4 November 1977) is a Belgian actress and fashion model.

      hannelore knuts


      She has appeared on the cover of Vogue seven times: five times on the Italian edition, and once each on the South Korean and Japanese editions.[1] Her 2011-12 film credits include Nicolas Provost's The Invader[2] and the Radio Soulwax project Dave, in which she plays the title role of David Bowie.
      She once dated Tim Vanhamel, a guitarist (also from Hasselt) who became famous with the bands Millionaire and Eagles of Death Metal. Now she is in a relationship with nicolas provost.


      Vivian Mary Hartley, later known as Vivien Leigh (5 November 1913 – 8 July 1967), was an English stage and film actress.[1] She won two Academy Awards for Best Actress for her performances as "Southern belle"Scarlett O'Hara in Gone with the Wind (1939) and Blanche DuBois in the film version of A Streetcar Named Desire (1951), a role she had also played on stage in London's West End in 1949. She also won a Tony Award for her work in the Broadway version of Tovarich (1963).

      vivien leigh


      After her drama school education, Leigh appeared in small roles in four films in 1935 and progressed to the role of heroine in Fire Over England (1937). Lauded for her beauty, Leigh felt that it sometimes prevented her from being taken seriously as an actress. Despite her fame as a screen actress, Leigh was primarily a stage performer. During her 30-year stage career, she played roles ranging from the heroines of Noël Coward and George Bernard Shaw comedies to classic Shakespearean characters such as Ophelia, Cleopatra, Juliet and Lady Macbeth. Later in life, she played character roles in a few films.
      To the public at the time, Leigh was strongly identified with her second husband Laurence Olivier, to whom she was married from 1940 to 1960. Leigh and Olivier starred together in many stage productions, with Olivier often directing, and in three films. She earned a reputation for being difficult to work with, as for much of her adult life, she had a bipolar disorder, as well as recurrent bouts of chronic tuberculosis, first diagnosed in the mid-1940s, which ultimately claimed her life at the age of 53.[2] Although her career had periods of inactivity, in 1999, the American Film Institute ranked Leigh as the 16th greatest female movie star of classic Hollywood cinema.

      Leigh was born Vivian Mary Hartley[3] in British India on the campus of St. Paul's School, Darjeeling. She was the only child of Ernest Richard Hartley, an English broker, and his wife, Gertrude Mary Frances (née Yackjee; she also used the name Robinson).[4] Her mother, a devout Roman Catholic, may have been of Irish and Parsi Indian ancestry.[5] Ernest and Gertrude Hartley were married in 1912 in Kensington, London.[6]
      In 1917 Ernest Hartley was transferred to Bangalore as an officer in the Indian Cavalry, while Gertrude and Vivian stayed in Ootacamund.[7] At the age of three, young Vivian made her first stage appearance for her mother's amateur theatre group, reciting "Little Bo Peep".[8] Gertrude Hartley tried to instil an appreciation of literature in her daughter and introduced her to the works of Hans Christian Andersen, Lewis Carroll and Rudyard Kipling, as well as stories of Greek mythology and Indian folklore.[9] At the age of six, Vivian was sent by her mother to the Convent of the Sacred Heart (now Woldingham School) then situated in Roehampton, southwest London, from Loreto Convent, Darjeeling.[10] One of her friends there was future actress Maureen O'Sullivan, two years her senior, to whom Vivian expressed her desire to become "a great actress".[11][12] She was removed from the school by her father, and travelling with her parents for four years, she attended schools in Europe, notably in Dinard, Biarritz, San Remo and Paris, becoming fluent in both French and Italian.[13] The family returned to Britain in 1931. She attended A Connecticut Yankee, one of O'Sullivan's films playing in London's West End and told her parents of her ambitions to become an actress. Shortly after, her father enrolled Vivian at the Royal Academy of Dramatic Art (RADA) in London.[14]
      Vivian met Herbert Leigh Holman, known as Leigh Holman, a barrister 13 years her senior, in 1931.[15] Despite his disapproval of "theatrical people", they married on 20 December 1932, and she terminated her studies at RADA; her attendance and interest in acting having already waned after meeting Holman.[16] On 12 October 1933 in London, she gave birth to a daughter, Suzanne, later Mrs. Robin Farrington.[17][Note 1]

      Leigh's friends suggested she take a small role as a schoolgirl in the film Things Are Looking Up, which was her film debut, albeit uncredited as an extra.[20] She engaged an agent, John Gliddon, who believed that "Vivian Holman" was not a suitable name for an actress. After rejecting his many suggestions, she took "Vivian Leigh" as her professional name.[21][Note 2] Gliddon recommended her to Alexander Korda as a possible film actress, but Korda rejected her as lacking potential.[23] She was cast in the play The Mask of Virtue, directed by Sidney Carroll in 1935 and received excellent reviews, followed by interviews and newspaper articles. One such article was from the Daily Express, in which the interviewer noted "a lightning change came over her face", which was the first public mention of the rapid changes in mood which had become characteristic of her.[24]John Betjeman, the future Poet Laureate, described her as "the essence of English girlhood".[25] Korda attended her opening night performance, admitted his error, and signed her to a film contract.[21] She continued with the play; but, when Korda moved it to a larger theatre, Leigh was found to be unable to project her voice adequately or to hold the attention of so large an audience, and the play closed soon after.[26] In the playbill, Carroll had revised the spelling of her first name to "Vivien".[27]
      In 1960 Leigh recalled her ambivalence towards her first experience of critical acclaim and sudden fame, commenting, "some critics saw fit to be as foolish as to say that I was a great actress. And I thought, that was a foolish, wicked thing to say, because it put such an onus and such a responsibility onto me, which I simply wasn't able to carry. And it took me years to learn enough to live up to what they said for those first notices.[28] I find it so stupid. I remember the critic very well and have never forgiven him."[29]

      Laurence Olivier saw Leigh in The Mask of Virtue, and after he congratulated her on her performance, a friendship developed. Olivier and Leigh began an affair while acting as lovers in Fire Over England (1937), but Olivier was still married to actress Jill Esmond.[30] During this period, Leigh read the Margaret Mitchell novel Gone with the Wind and instructed her American agent to suggest her to David O. Selznick, who was planning a film version.[31] She remarked to a journalist, "I've cast myself as Scarlett O'Hara"; and The Observer film critic C. A. Lejeune recalled a conversation of the same period in which Leigh "stunned us all" with the assertion that Olivier "won't play Rhett Butler, but I shall play Scarlett O'Hara. Wait and see."[32]
      Despite her relative inexperience, Leigh was chosen to play Ophelia to Olivier's Hamlet in an Old Vic Theatre production staged at Elsinore, Denmark.[33] Olivier later recalled an incident when her mood rapidly changed as she was preparing to go onstage. Without apparent provocation, she began screaming at him, before suddenly becoming silent and staring into space. She was able to perform without mishap; and, by the following day, she had returned to normal with no recollection of the event. It was the first time Olivier witnessed such behaviour from her.[34] They began living together, as their respective spouses had each refused to grant either of them a divorce.[35] Under the moral standards then enforced by the film industry, their relationship had to be kept from public view.
      Leigh appeared with Robert Taylor, Lionel Barrymore and Maureen O'Sullivan in A Yank at Oxford (1938), the first of her films to receive attention in the United States. During production, she developed a reputation for being difficult and unreasonable, partly because she disliked her secondary role but mainly because her petulant antics seemed to be paying dividends.[36] After dealing with the threat of a lawsuit brought over a frivolous incident, Korda, however, instructed her agent to warn her that her option would not be renewed if her behaviour did not improve.[37] Her next role was in Sidewalks of London, also known as St. Martin's Lane (1938), with Charles Laughton.[38]
      Olivier had been attempting to broaden his film career. He was not well known in the United States despite his success in Britain, and earlier attempts to introduce him to American audiences had failed. Offered the role of Heathcliff in Samuel Goldwyn's production of Wuthering Heights (1939), he travelled to Hollywood, leaving Leigh in London. Goldwyn and the film's director, William Wyler, offered Leigh the secondary role of Isabella; but she refused, preferring the role of Cathy, which went to Merle Oberón.

      Hollywood was in the midst of a widely publicised search to find an actress to portray Scarlett O'Hara in David O. Selznick's production of Gone with the Wind (1939).[31] At the time, Myron Selznick, David's brother, and Leigh's American theatrical agent was the London representative of the Myron Selznick Agency. In February 1938, Leigh made a request to Myron Selznick that she be considered to play Scarlett O'Hara



      margaret scott (nombre real: marilyn ardith waltz) (playmate de febrero y abril de 1954. asimismo como de abril de 1955) waukesha, wisconsin, estados unidos, 5 de noviembre de 1931 - medford, oregon, estados unidos, 23 de diciembre del 2006.

      margareth scott

      encantadora, bien formada, reluciente e impactante rubia, waltz usó el alias de margaret scott para su primer trabajo pictórico en playboy; hugh hefner, su editor, no sabía que waltz había posado para la revista como margaret scott hasta 1996 cuando él estaba mirando fotografías de la publicación de 1996: the playmate book.
      por otra parte, ella mantuvo la distinción de ser la primera de las dos mujeres en ser tres veces ´la chica de la página central de la revista playboy. marilyn también apareció en varias otras revistas para hombres de los años cincuenta.
      incluso hoy, ella es considerada uno de los rostros más bellos de las playmates de aquella década y su página central como margaret scott es ahora un clásico. ella recibió más cartas de los fans que cualquiera de las playmates de 1954.
      su estatura fue de 1.63m.
      más allá del modelaje, waltz fue también una cantante y actriz de comercial de tv. su única película en la que actuó fue en la oscura love me madly de 1954. marilyn se casó con breck jordan el 16 de enero de 1958; la pareja tuvo dos niños y tres nietos. waltz fue dueña de una exitosa firma de bienes raíces en southern california. en 1993 ella se trasladó a oregon y trabajó en otra firma de bienes raíces en medford, oregon antes de retirarse finalmente en 1996. marilyn waltz murió a la edad de 75 años.


      famke beumer janssen (/ˈfɑːmkəˈjænsən/; amstelveen, holanda, 5 de noviembre de 1965.

      famke janssen, actriz, directora y guionista (aparte de modelo) holandesa


      is a Dutch actress, director, screenwriter, and former fashion model. She is known for playing the villainousbond girl xenia onatopp in goldeneye (1995), jean grey/phoenix in the x-men film series (2000–2013), and lenore mills in take (2008), and its sequel, taken 2 (2012). In 2008, she was appointed a Goodwill Ambassador for Integrity by United Nations. She made her directorial debut with Bringing Up Bobby in 2011.

      Janssen was born in Amstelveen, Noord-Holland, Netherlands. Her first name, Famke, means "girl" in West Frisian, the native language of the Dutch province Friesland. She has two sisters, director Antoinette Beumer and actress Marjolein Beumer. In addition to her native Dutch, Janssen speaks English and French. She also learned German, but has not kept up with it.. Following her high school graduation, Janssen studied economics for a year at the University of Amsterdam, which she later called "the stupidest idea I ever had.". In the early 1990s, she enrolled at Columbia University to study creative writing and literatura.

      In 1984, Janssen moved to the United States to begin her professional career as a fashion model. She signed with Elite Model Management and worked for Yves Saint Laurent, Chanel, and Victoria's Secret. She starred in a 1988 commercial for the perfume Exclamation by Coty, Inc. Her looks have been compared to Hedy Lamarr and other 1940s films stars.
      After retiring from modelling in the early 1990s, Janssen had guest roles on several television series, including a starring role in the 1992 Star Trek: The Next Generation episode "The Perfect Mate", as empathic metamorph Kamala, opposite Patrick Stewart, with whom she later starred in the X-Men film series. That same year, Janssen was offered the role of Jadzia Dax in Star Trek: Deep Space Nine, but turned it down to pursue film roles.  Her first film role was alongside Jeff Goldblum in the 1992 crime drama film Fathers & Sons.
      In 1995, Janssen appeared in Pierce Brosnan's first James Bond film, GoldenEye, as femme fatale Xenia Onatopp. She also appeared in Lord of Illusions with Scott Bakula. In an attempt to fight against typecasting after her Bond girl performance, Janssen began seeking out more intriguing support roles, appearing in John Irvin's City of Industry, Woody Allen's Celebrity, Robert Altman's The Gingerbread Man, and Ted Demme's Monument Ave. Denis Leary, her co-star in Monument Ave., was impressed by how easily she blended in, initially not recognizing her as she was already in carácter. In the late 1990s, she also appeared in The Faculty, Rounders, Deep Rising, and House on Haunted Hill.
      In 2000, Janssen played superhero Dr. Jean Grey/Phoenix in X-Men. She reprised the role in X2 (2003) and X-Men: The Last Stand (2006), for which she won a Saturn Award for Best Supporting Actress. She will return as Jean Grey in a cameo appearance for The Wolverine (2013).
      In addition, Janssen had a prominent role in the second season of the popular TV series Nip/Tuck, as the seductive and manipulative life coach Ava Moore, which earned her Hollywood Life's Breakthrough Artist of the Year Award. She reprised her role in the final two episodes of the series.
      In 2007, she starred in Turn the River, for which she was awarded the Special Recognition Best Actress Award at the Hamptons International Film Festival. The following year, she starred in Luc Besson's Taken. Janssen also continued to work in television, appearing in TV pilots for NBC's cop drama Winters and Showtime's The Farm, a The L Word spin-off set in a women's prison. Both pilots were rejected by their respective networks. Janssen also provided the Dutch-language narration for the Studio Tram Tour at all Disney theme parks.
      In 2011, Janssen made her directorial début with the drama Bringing Up Bobby. She also wrote the screenplay to the film, which stars Milla Jovovich, Bill Pullman, and Marcia Cross. She reprised her role as Lenore Mills in Taken 2 (2012) and starred as the main villain Muriel in Hansel and Gretel: Witch Hunters (2013).

      Janssen was married to writer and director Kip Williams, son of architect Tod Williams, from 1995 to 2000.
      Janssen appeared with her dog Licorice, a brindle Boston Terrier, in a 2007 PETA campaign to raise awareness for animal rights. The campaign used the slogan "Be an Angel for Animals." On 28 January 2008, she was appointed a Goodwill Ambassador for Integrity for the United Nations Office on Drugs and Crime at a United Nations anti-corruption conference held in Nusa Dua, Bali.


      danniellawestbrook. walthamstow, londres, 5 de noviembre 1973.

      danniella westbrok


      es una actrizy presentadora de televisión inglesa. ella es conocidapor serla actrizoriginal que hizo de samantha mitchellenla populartelenovela de la bbc eastendersen1990-1993, 1995-1996, 1999-2000 y 2009-10. lejos de eastenders ella hapresentadovarios programas, y también fue un concursante enla itv's i'm a celebrity que soy una celebridad...get me out of here!en el 2003. ella concursó en la serie del 2010dedancingon icecon ee.uu.. con su pareja de patinaje el estadounidense mateo gonzález yterminaron cuartosen la competición. en el 2012se anuncióquese uniríaal elenco de hollyoaks.

      westbrook también es conocida porunamuy publicitadaadicción a la cocaínadurante los años 1990y principios de 2000, lo que provocó lacompleta erosiónde sutabiquenasal. ellabuscó tratamientoy ya noconsume drogas. está casada y tienedos hijos, y lanzó suautobiografía, the other sideof nowhere, en 2006.

      en los años 90 una pandilla a quien le debía  £ 5000, se presentó en su casa para tratar de reclamar su devolución, pero incapaz de pagar una suma tan alta fue secuestrada y llevada a una planta baja cerca del piso donde, turnándose la fueron violando por 48 horas.


      claudia llosa bueno. lima, perú, 5 de noviembre de 1976.

      claudia llosa


      es una directora de cine peruana. es sobrina del conocido escritor y político peruano premio nobel de literatura mario vargas llosa y del también director de cine luis llosa.
      se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana madeinusa, alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película la teta asustada, que obtuvo en 2009, el oso de oro en el festival internacional de cine de berlín.

      es hija de la artista plástica patricia bueno risso y del ingeniero alejandro llosa. estudió en el newton college, una vez graduada ingresó a la universidad de lima, donde se licenció en dirección de cine; en 1998, continuó sus estudios en la universidad de new york y en sundance. su opera prima, madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guion en el 2003, en el festival de la habana, por ello se le concedió, en el 2004, una beca de la fundación carolina y casa de américa al curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos. tras realizar un máster en madrid, dirigió madeinusa, filme rodado en los andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como sundace, rotterdam y mar de plata.
      su segunda película, la teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del festival internacional de cine de berlín, donde obtuvo el premio de la federación internacional de la prensa cinematográfica (fipresci) y luego el oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la berlinale. luego fue estrenada en españa, y finalmente en el perú. a lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. a principios del 2010, esta película fue nominada para el oscar en la categoría mejor película en idioma extranjero.
      en el año 2010, participó en la exposición (d)efecto barroco, políticas de la imagen hispana, impulsada por el centro de cultura contemporánea de barcelona, con el cortometraje el niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
      como parte del proyecto fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable tnt, presentó, a finales de 2011, el cortometraje loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el perú. en febrero de 2012, ganó el teddy award gracias al cortometraje, en el festival internacional de cine de berlín.

      filmografía:

      -2006. madeinusa. (largometraje)
      -2009. la teta asustada. (largometraje)
      -2010. el niño pepita. (cortometraje)
      -2011. loxoro. (cortometraje).

      alexa chung. inglaterra, 5 de noviembre de 1983. es una modelo y presentadora de televisión británica.

      alexa chung


      alexa chung se crió en privett, hampshire, inglaterra junto a su madre inglesa, ama de casa, y su padre chino, diseñador gráfico. es la más joven de sus cuatro hermanos. tiene dos hermanos y una hermana.
      asistió al colegio perins community college, y más tarde, en sexto grado a peter symonds college de winchester (2000-2002). fue aceptada por el king's college de londres para especializarse en inglés, y por el chelsea college of art and design para hacer un curso de arte, tras obtener dos "a" (mejor nota) en inglés y arte y una "b" en historia en sus exámenes a-level de fin del secundario, antes de que la reclutara una agencia de modelos.

      a los 14 años, alexa asistió a the clothes show, en donde un cazatalentos de elite model management se acercó a ella por primera vez para ofrecerle modelar para la agencia. ella nunca firmó con elite, pero la agencia storm model management la notó esta vez en el festival de reading, dos años después, y ella firmó finalmente un contrato con ellos.
      modeló para revistas como elle girl y cosmogirl! y apareció en anuncios de productos como fanta, sony ericsson, sunsilk y tampax. también modeló para urban outfitters. participó, además, en videos musicales para artistas como the streets, westlife, delta goodrem, reuben y holly valance y formó parte del elenco de un reality show con guion llamado shoot me del canal fashion tv en 2005.
      después de cuatro años, chung encontró que el modelaje la había desilusionado y lo dejó de lado con la intención de iniciar una fundación de arte o un curso de periodismo. el modelaje había logrado que tuviese una "imagen corporal distorsionada" de sí misma y una "baja autoestima".
      después de convertirse en una famosa personalidad de la televisión, chung ha vuelto ocasionalmente a las pasarelas. en el 2008, fue la cara de etiqueta de moda de australia antipodium y de oxfam. en septiembre del 2008, desfiló para vivienne westwood red label 2009 en la semana de la moda de londres. a principios del 2009, se convirtió en la cara de new look. también en el 2009, chung se unió a la agencia de modelos select.

      en abril del 2006, la entonces modelo, fue ofrecida para el trabajo de co-anfitriona en popworld en el canal 4, un espectáculo de música conocido por su estilo irreverente y torpe de las entrevistas. chung y el co-anfitrión alex zane también presentaron un programa semanal de radio llamado popworld radio en conjunto con el programa de televisión. el último show salió al aire en julio del 2007, después el canal 4 decidió no emitir más el programa, que había estado en el aire casi siete años.
      a raíz de esto, chung firmó un año de golden handcuffs frente a canal 4 en agosto de 2007, por valor de 100.000 libras esterlinas. como parte de este acuerdo, apareció como panelista en el concurso 8 de cada 10 gatos. ella organizó, junto con la cobertura de la t4, muchos festivales de música.
      en enero del 2008, chung se convirtió en una de las cuatro presentadoras de t4. ella acogió la t4 vanity lair, un reality show sobre el concepto de la belleza.
      a mediados del 2008, chung comenzó a acoger más programas orientados a la moda. ella fue la "reportera itinerante" en el canal 4 de gok's fashion fix. en el programa, chung relataba las últimas tendencias de la moda con los miembros del público, y entrevistó a diseñadores de moda como roberto cavalli, karl lagerfeld, jean-paul gaultier, margherita missoni y christian lacroix. ella lo describió como "casi mi trabajo ideal".
      chung también ha acogido los acontecimientos de la industria incluyendo the hair magazine awards 2007, diesel u music awards 2007 y los elle style awards 2008 y 2009.
      fue galardonada con el premio elle style a la mejor presentadora de tv en 2009.
      chung dejó el canal 4 en abril de 2009 con el fin de ejercer una carrera en estados unidos. ella presentó the alexa chung show para mtv el 15 de junio de 2009. el programa contaba con entrevistas a celebridades, música en vivo y la participación en directo de los espectadores.

      chung escribió una columna mensual para la revista femenina británica company a partir de octubre de 2007 a junio de 2008.
      actualmente escribe una columna semanal para el diario the independent, girl about town (chica de ciudad), que se publica todos los miércoles.

      en 2007, llamó la atención de la prensa de moda por su distintivo y peculiar estilo. ella aparece con frecuencia en las listas de mejor vestida, en revistas de moda y en la primera fila de los desfiles de moda. ella tiene contacto con muchas caras conocidas, pero ha dicho que tener muchos amigos de la celebridad "no es tan bueno".
      en los premios de la moda británica del 2011, 2012 y 2013, chung ganó el premio estilo británico.

      chung estaba saliendo con el líder de arctic monkeys, alex turner, desde julio del 2007 hasta julio del 2011. en agosto del 2008, chung protagonizó el video de la banda the last shadow puppets del tema my mistakes were made for you. en octubre del 2008, se informó de que la pareja vivía en el este de londres. ambos se trasladaron a williamsburg, new york, en abril del 2009.
      anteriormente, alexa tuvo una relación con ian watkins el líder de lostprophets a partir de mediados del 2006 hasta mediados del 2007. ella también estuvo con james righton, vocalista y tecladista de klaxons por unos meses a principios del 2007. righton más tarde dijo de la relación: "a veces las cosas no funcionan. seguimos en contacto y alex (turner) es un amigo mío y no hay problemas en absoluto. son una buena pareja."

      también se le ha vinculado a los actores josh hartnett y adam brody, y el músico alex greenwald, pero ella lo ha desmentido alegando que eran solo rumores.
      recientemente vieron a alexa chung y a albert hammond, jr. (guitarrista de the strokes) en mulberry, aquí no se dejaron fotografiar juntos durante la concurrida velada.
      también hay indicios de que pudo mantener una relación de al menos dos años con el cantante de the morticians, que curiosamente ha estado vinculado a la vida de faris badwan, ex de alexa.

      filmografía:

      -fuse news (2012-)
      -gossip girl (2012) (guest star)
      -fashion police (2012) (guest star)
      -24 hour catwalk (2011)
      -gonzo (2010)
      -the alexa chung show (2009)
      -freshly squeezed (2007–2009)
      -t4 weekends (2008–2009)
      -t4 holiday mornings (2007 - 2009)
      -t4 movie specials (2006 - 2009)
      -4music specials (2006 - 2009)
      -t4 on the beach coverage (2006 - 2008)
      -gok's fashion fix (2008)
      -frock me (2008)
      -the wall (2008)
      -vanity lair (2008)
      -t4 nme awards coverage (2008)
      -v festival coverage (2007 - 2008)
      -the devil wears primark (2008)
      -big brother's big mouth (2007)
      -fashion rocks is coming (2007)
      -t in the park coverage (2007)
      -get a grip (2007)
      -popworld (2006–2007)
      -rip curl festival coverage (2006)
      -shoot me (2005)

      jean rosemary shrimpton. high wycombe, buckinghamshire, 6 de noviembre de 1942. es una modelo y actriz inglesa. Fue un icono del Swinging London y es considerada como uno de los primeras del supermodelos del mundo. Ella apareció en numerosas portadas incluyendo vogue, harpers bazaar, vanity fair, glamour, elle, ladies 'home journal, newsweek y time en 2012, fue nombrada como una de los 100 iconos de la moda más influyentes de todos los tiempos. ella protagonizó junto a Paul Jones la película de 1967 privilege.

      jean shrimpton


      se crió en una granja. shrimpton se educó en el st bernard's catholic grammar school, slough. Se matriculó en el Langham Secretarial College en Londres cuando tenía 17 años. Un encuentro casual con el director cy endfield llevó a una infructuosa reunión con el productor de su película la isla misteriosa; endfield sugirió entonces que ella asistiera al curso de modelos de la lucie clayton charm academy. en 1960, con 17 años de edad, ella comenzó a modelar, apareciendo en las portadas de las revistas populares, tales como vogue, harpers bazaar, y vanity fair. durante su carrera, Shrimpton fue calificada ampliamente como la "modelo mejor pagada del mundo", la "modelo más famosa", y la "más fotografiada en el mundo". también fue descrita como la mujer con "el más bello rostro del mundo" y como "la mujer más bella del mundo". Ella fue apodada "The It Girl" (la chica), "The Face" (el rostro),[9]"The Face of the Moment" (el rostro del momento),[4] y "El rostro de los años 60".[14][15][16] La revista Glamour la llamó su "Modelo del Año" en junio de 1963. Ella contrastaba con las modelos de aspecto aristocrático de la década de 1950 por lo que representaba el aspecto del movimiento youthquake en 1960 y el Swinging London; y fue calificada como "el símbolo del Swinging London". Al romper el molde popular de figuras voluptuosas con sus largas piernas y figura delgada, fue apodada "El Camarón" (The Shrimp).[17] Shrimpton también era conocida por su pelo largo con flequillo, pestañas largas tenues, cejas arqueadas, labios carnosos.
      Shrimpton también ayudó a lanzar la minifalda. En 1965, Shrimpton causó sensación en Melbourne, Australia, cuando llegó para la Victoria Derby con un vestido de camisa blanca diseñado por Colin Rolfe. No llevaba sombrero, medias o guantes y llevaba un reloj de hombre, que era inusual en ese entonces. Shrimpton desconocía que causaría tal reacción en la comunidad de Melbourne y en los medios de comunicación.
      En su artículo "El hombre en el traje de Bill Blass", Nora Ephron habla de la época en la que Jean Shrimpton posó para un anuncio de Revlon. Minutos después de que el cartel del lápiz labial fue exhibido en las farmacias, la central de Revlon recibió muchas llamadas de mujeres que exigían saber dónde podían comprar el vestido.
      Shrimpton, una vez se había comprometido con el fotógrafo David Bailey. Se conocieron en 1960 en una sesión de fotos que Shrimpton, que entonces era una modelo desconocida, estaba trabajando con el fotógrafo Brian Duffy para un anuncio de Kelloggs. Duffy dijo que Bailey era demasiado elegante para ella, pero Bailey no se dejó intimidar, y él y Shrimpton, posteriormente, tuvieron una relación de cuatro años, que finalizó en 1964. Durante la aventura, Bailey estaba todavía casado con su primera esposa Rosemary Bramble pero la dejó después de nueve meses, y más tarde declinó casarse con Shrimpton. Posteriormente estuvo en pareja con el actor Terence Stamp. Se casó con el fotógrafo Michael Cox en 1979, en el registro civil de Penzance cuando tenía cuatro meses de embarazo con su hijo Thaddeus (nacido en 1979). Son dueños del Hotel Abbey en Penzance, Cornwall, ahora gestionado por Thaddeus y su familia. Su hermana menor Chrissie también fue actriz, vinculada tanto a Mick Jagger y Steve Marriott de Small Faces.
      El 26 de enero de 2012, la historia de su relación con David Bailey fue dramatizada en una película de BBC Four, We'll Take Manhattan, con Karen Gillan en el papel de Shrimpton. Shrimpton es mencionda (como "Jeannie Shrimpton") en la canción de 1986 de The Smithereens"Behind the Wall of Sleep".

      sally field, pasadena, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1946. es una actriz de cine y tv estadounidense.

      sally field


      Sus padres fueron una típica familia de Hollywood: la madre actriz y el padrastro actor de westerns que antes había sido especialista. Field comenzó a actuar en televisión, en dos series de los años 60s de TV populares en Estados Unidos y en el mundo hispano (Una Chica con Algo Extra y la serie clásica La Novicia Voladora) series que parecieron encasillarla en roles livianos.
      Los primeros personajes que Field interpretó en televisión fueron cómicos, frescos y juveniles, de manera que tuvo dificultades en convencer a los productores y directores que también era una buena actriz dramática y lograr dar un salto hacía la pantalla grande en los años 70s.
      en 1976 tuvo por fin la oportunidad de demostrarlo, cuando obtuvo un papel en una película para la televisión en el que encarnaba a un personaje que padecía de disfunción de personalidad. Por su interpretación ganó un premio emmy.
      en 1979 tiene su oportunidad en la pantalla grande cuando intervino como protagonista en la película de cine Norma Rae, en la que interpretaba con extraordinaria pasión actoral a una sindicalista que lucha por sus derechos, y ganó el oscar a la mejor actriz principal. cinco años más tarde ganó otra estatuilla, esta vez por Places in the Heart.
      Field tuvo una larga relación sentimental con el también actor burt reynolds, pero nunca aceptó sus propuestas de matrimonio. en 1975 se casó con otro hombre y se divorció al cabo de siete años. Más tarde se volvió a casar, pero el matrimonio también terminó en divorcio. Tiene tres hijos, dos de su primer marido y uno de su segundo marido.
      Sally también formó parte en 2008 de la película de Disney, La Sirenita 3: El Origen de Ariel, poniéndole voz a la villana, llamada marina del ray. Aparece en Papá por siempre junto a Robin Williams en 1993 y seguidamente como la madre de Forrest Gump en la película del mismo nombre.
      Actualmente, Sally Field es más conocida por interpretar a Nora Walker, una madre de familia en la serie norteamericana cinco hermanos.

      filmografía:

      . lincoln (2012)
      . the amazing spider-man (película) (2012)
      . brothers & sisters / cinco hermanos (serie de tv) (2006/2011)
      . la sirenita 3 (voz) (2008)
      . dos semanas (2006)
      . legally blondie 2: red, white & blonde (2003)
      . dime que no es verdad (2001)
      . la fuerza del amor (2000)
      . eye for an eye (1996)
      . forrest gump (1994)
      . mrs. doubtfire (1993)
      . escándalo en el plató (1991)
      . not without my daughter / no sin mi hija (1991)
      . magnolias de acero (1989)
      . lo que cuenta es el final (1988)
      . surrender (1987)
      . murphy's romance (1985)
      . en un lugar del corazón (1984)
      . kiss my goodbye (1982)
      . ausencia de malicia (1981)
      . back roads (1981)
      . smokey and the bandit ii (1980)
      . beyond the poseidon adventure (1979)
      . norma rae (1979)
      . hooper (1978)
      . the end (1978)
      . heroes (1977)
      . sybil (1976)
      . dos pícaros con suerte (1977)
      . stay hungry (1977)
      . flying nun (1967)
      . gidget (1965)

      lisa fuller. los ángeles, california, estados unidos. 6 de noviembre de 1966.

      lisa fuller

      es una actriz estadounidense conocida por general hospital (1983), una pandilla alucinante (1987) y una disparatada bruja en la universidad (1989). ella ha estado casada con dan gauthier desde 1990 y tienen un hijo.
      ella actuó en night life, una película de 1989 protagonizada por zombis con scott grimes, john astin, y cheryl Pollak. se centra alrededor de un nerd de secundaria llamado archie melvilleque es acosado desde el más allá por los cadáveres de zombies de sus antiguos matones de la escuela secundaria (recientemente fallecidos) después de haber sido devueltos a la vida por una tormenta eléctrica anormal.

      la película fue muy slapsticken el tono, y puede ser visto como una especie de parodia de género.

      también bajo el nombrede grave misdemeanors.


      rebecca alie romijn (berkeley, california, 6 de noviembre de 1972) es una actriz y exmodelo estadounidense. Durante su matrimonio con John Stamos fue conocida como rebecca romijn-stamos.

      rebecca romijn


      Romijn (pronunciación en neerlandés: http://es.forvo.com/word/romijn/#nl), (nació en Berkeley, California). Es hija de Jaap Romijn, un fabricante de muebles y Elizabeth Kuizenga, profesora de inglés en una escuela pública y autora de libros de texto. Por sus venas corre sangre holandesa, ya que su padre es nativo de la localidad holandesa Barneveld y su madre es hija de padres holandeses. Rebecca estudió secundaria en el Berkeley High School donde era conocida como la Jolly Blonde Giant, algo así como la alegre rubia gigante, aunque ella ha admitido que nunca se lo tomó a mal.
      Mientras estudiaba música en la Universidad de California, empezó a trabajar como modelo para conseguir dinero y se trasladó a París durante 2 años. Además del inglés, también habla francés y holandés.

      Romijn ha trabajado como modelo de bañadores entre o otros para Sports Illustrated y Victoria's Secret. También trabajó de 1998 a 2000 para el programa de la MTVHouse of Style, dedicado a la moda. Considerada por muchos como una de las mujeres más bellas del mundo, Rebecca siempre aparece en las listas anuales de las más bellas en revistas como Maxim (2003, 2004, 2005, 2006), AskMen.com (2001, 2002, 2003, 2005, 2006) y FHM (2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005).
      Rebecca tuvo su primer papel importante en X-Men (2000) interpretando a Mística, papel que repitió en X-Men 2 (2003) y en X-Men: The Last Stand (2006). En estas películas, su traje consistía en maquillaje azul y algunas prótesis estratégicamente colocadas sobre su cuerpo desnudo. En X-Men 2, además, aparece con su aspecto "normal" en una escena en la que está en un bar. También aparece con su aspecto "normal" en una escena en X-Men: The Last Stand, cuando pierde sus poderes y aparece con el pelo negro. También fue la protagonista principal de la película Femme Fatale (2002) de Brian De Palma. En 1997 apareció en la serie Friends interpretando a Cheryl.
      En 2006 protagonizó la serie de televisiónPepper Dennis, donde demostró su talento para la comedia, el drama y como cantante. También ha aparecido en la serie Ugly Betty (2007), la versión americana de Yo soy Betty, la fea, interpretando el papel de Alexis Meade, una mujer transexual, hermana del protagonista de la serie Daniel Meade. Abandonó la serie en los primeros episodios de la tercera temporada, debido a su estado de gestación tan avanzado en la vida real.
      Una vez que Rebecca tuvo a sus hijas gemelas apareció como protagonista en serie de la ABCEastwick que trataba sobre brujas. La serie tuvo poco éxito y fue cancelada en su primera temporada.

      Se casó con el actor John Stamos el 19 de septiembre de 1998. Durante su matrimonio ella usó el nombre de Rebecca Romijn-Stamos tanto en su vida personal como profesional. La pareja anunció su separación el 12 de abril de 2004 y se divorciaron el 1 de marzo de 2005. Después ella volvió a utilizar su nombre de nacimiento, aunque legalmente éste no haya cambiado.[2]
      En septiembre de 2005 anunció su compromiso con el actor Jerry O'Connell. Se casaron el 14 de julio de 2007 en California. El 28 de diciembre de 2008 nacieron sus primeras hijas, las gemelas Dolly Rebecca Rose y Charlie Tamara Tulip.


      Taryn Manning (n. el 6 de noviembre de 1978) es una actriz, diseñadora de modas, y cantante-compositora estadounidense.

      taryn manning


      Es la vocalista del dúo electrónico Boomkat y co-propietaria de la marca de ropa Born Uniqorn.Manning obtuvo su primer papel como actriz en 2001 cuando interpretó el papel de Maddy en Crazy/Beautiful. Es conocida por su interpretación en Crossroads, 8 Mile, A Lot Like Love, Hustle & Flow, Weirdsville y Jack and Jill vs. the World.[2] Ha aparecido en películas dramáticas hasta en comedias y ciencia ficción.

      Taryn Manning nació de Sharyn y Bill Manning, quienes se divorciaron cuando ella tenía dos años de edad. Su madre llevó a Taryn y su hermano Kellin a Tucson, Arizona.A los 12 años, Manning y su madre se mudaron a California, donde asistió a Orange County High School of the Arts. Cuando tenía 14 años, su padre músico, Bill, se suicidó.

      Manning comenzó actuando a finales de 1990, apareciendo en roles pequeños en varias producciones de películas y televisión, como en The Practice, Get Real, Speedway Junky, NYPD Blue y Popular. También hizo una aparición como invitada en la serie Boston Public, en un papel que fue específicamente escrito por ella. En 1999, apareció en una película independiente llamada Speedway Junky. También audicionó para la versión americana Popstars, que salió al aire a comienzos de 2001 en The WB

      Hizo su debut en películas con un papel en Crazy/Beautiful, que siguió por su papel en la película de 2002, Crossroads, dónde interpretó una de las dos mejores amigas de Britney Spears. Apareció en 8 Mile y en White Oleander. Junto con papeles en las películas Lucky 13 y Debating Robert Lee, Manning apareció brevemente en el melodrama Cold Mountain y en A Lot Like Love.
      Apareció en las portadas de FHM en julio de 2003, en Stuff en mayo de 2007 y en el calendario 2006-2007 de Stuff.[6] Fue elegida en el número 33 en la revista Stuff como una de las mujeres más sexys (en un ranking de 103) en 2003,[7] y número 59 en Maxim en 100 mujeres en 2003 y número 60 en 2008.

      Su primer papel importante fue como Nola en la película Hustle & Flow de 2005, junto a Terrence Howard, interpretando a una prostituta en Memphis, Tennessee. La película recibió un 68 de 100 en Metacritic.[9] Manning estuvo nominada para un premio por Mejor Revelación. El director Craig Brewe vio la foto de Manning en un libro fotográfico y estuvo convencido que la actriz que interpretaba a Nola luciría como ella. "Hay algunas personas que ponen en la basura como un armario, y Taryn puede interpretar esos papeles con dignidad y seriedad," dijo Brewer sobre Manning.
      Sus otros papeles que siguieron fueron en Unbeatable Harold y When the Nines Roll Over.[10] Su próxima película fue Weirdsville, una comedia con Scott Speedman y Wes Bentley.[11] La canción de Boomkat"It's Not My Fault" apareció en la banda sonora para la película como un dueto por Manning y John Rowley. En 2007, interpretó a Ivy Chitty en la serie de Fox Drive, que era un drama sobre varias personas compitiendo en una carrera ilegal en todo el país. En After Sex, siete cortometrajes en uno, Manning interpretó el papel de Alanna. Tuvo papeles principales en las películas Cult y Banshee.[12]"Me lastimé un día durante una de las escenas de persecución, donde otro auto chocó con mi auto," explicó Manning de sus acrobacias.[13]
      Manning apareció junto a Freddie Prinze, Jr. en la comedia Jack and Jill vs. the World. Interpretó a Rita Cherry en cuatro episodios de Sons of Anarchy; su co-estrella Katey Sagal llamó su actuación fantástica.[14] Al principio hizo una aparición en el show y luego se unió, convirtiéndo su actuación bien recibida.[15] Más tarde en 2008, apareció en el vídeo musical de Butch Walker, "The Weight Of Her" y en el vídeo musical de Will.i.am, "Yes We Can".[16][17] Co-protagonizó con Bill Pullman en la película Your Name Here, en que interpretó a Nikki, quien se basó en Victoria Principal.[18] La película es basada vagamente en la vida del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick.[19]
      El papel de ensueño de Manning sería en un musical como Moulin Rouge!, porque ella "crecería bailando". Cuando era niña, apareció en muchos musicales y obras. Admira las apariciones musicales de su amiga Gina Gershon.[20] En 2009, apareció como Rose Atropos en The Perfect Age of Rock 'n' Roll. La película recibió en su mayoría críticas positivas de los críticos y fanáticos.[21] Manning se unió con Ron Perlman en dos películas de 2009, The Devil's Tomb y The Job. Apareció en la película de terror Kill Theory, que cuenta la historia de un grupo de estudiantes universitarios, que se encuentran como objetivos por un asesino sádico.[22] La película dramática The Job se estrenó en el Festival de Cine de San Diego el 15 de septiembre de 2009. Los críticos llamaron a la película "entretenida y divertida con giros que llegan como un reloj".[23]
      Recientemente firmó para retratar a Caroline Bishop, el interés amoroso de Kris Black en Five Good Years.[24] En febrero de 2010, fue elegida en el remake de 2010 de Hawaii Five-0 como la hermana menor del personaje principal Steve McGarrett.

      Artículo principal:Boomkat
      En 2003, Manning y su hermano Kellin formaron la banda Boomkat. La banda firmó con un mayor sello discográfico con el productor de American Idol, Randy Jackson, pero el acuerdo fracasó. Robbie Robertson luego los firmó a DreamWorks Records, que fue el sello de Boomkat desde 2002 hasta 2004. En 2002, ella cantó una versión de "I'll Take You There" con Tweet en varios comerciales de Gap dirigidos por Peter Lindbergh. Su álbum debut, Boomkatalog.One, fue lanzado el 18 de marzo de 2003. Boomkat lanzó dos sencillos "The Wreckoning", y "What U Do 2 Me". El primer sencillo, "The Wreckoning", fue éxito número 1 en Hot Dance Music/Club Play. La música de Boomkatalog.One ha aparecido en películas, como Mean Girls, Crossroads, The Hot Chick, 8 Mile y The Italian Job.
      Después de un descanso, en una entrevista en octubre de 2005, en la revista Nylon, Manning mencionó que Boomkat regresa´ria, y que ella estaba escribiendo canciones para el nuevo álbum una vez que encontraran otro sello discográfico.[26]
      Boomkat lanzó su primer sencillo en cuatro años, llamado "Runaway" el 8 de abril de 2009. A comienzos de junio de 2008, el segundo álbum de Boomkat A Million Trillion Stars estuvo disponible en las tiendas en línea. En octubre de 2008, Boomkat estuvo en varios shows en el área de Los Ángeles. En diciembre de 2008, Manning grabó una versión de "Christmas All Over Again" de Tom Petty, que se estrenó en su página oficial de MySpace. El 3 de marzo de 2009, su primer sencillo oficial, "Run Boy" fue lanzado junto a un vídeo electrónico musical. El vídeo se estrenó en People.com.[27]
      A Million Trillion Stars fue lanzado en las tiendas el 10 de marzo de 2009 por un sello discográfico independiente, Little Vanilla Records. En 2009, Manning apareció en la canción de la banda Dreamers, "Lonely World", como también en su vídeo musical "The Dreamers". En el vídeo musical, ella tiene el papel de Ring Master. El 28 de octubre de 2009, anuncióq ue Boomkat está trabajando en su tercer álbum de estudio.[28]
      El quinto vídeo musical de la banda de A Million Trillion Stars se estrenó en MySpace el miércoles 17 de febrero de 2010.

      En septiembre de 2009, Manning dijo que está trabajando en un álbum en solitario. El álbum es "música dance y es colorido, y extravagante, como Portishead", dijo en una entrevista con Adam Bernard. Cantó su primer sencillo, "So Talented" en un episodio de Melrose Place. La canción fue escrita con el productor Linney (Darkchild Entertainment). El 3 de septiembre de 2009, se confirmó que dos canciones estaban completas para el álbum.

      La compañía de sello discográfico de Boomkat, Little Vanilla Records es propiedad de Manning. TIene una línea de ropa llamada Born Uniqorn con su mejor amiga Tara Jane. La marca fue fundada en otoño de 2005. Born Uniqorn ha sido anfitrión de muchos beneficios para organizaciones de caridad en Los Ángeles.[29] Sus íconos de moda son Kate Moss, Nicole Kidman, Cate Blanchett y Kate Winslet. Manning fue honorada con "Visionaria de Cine en Moda" en el Festival de Cine de Bel Air en 2009.[30] Grabaron un cortometarje, que sigue un día en la vida de Frankie B. El vídeo es llamado "Let's Get Lost" que es la canción original mostrada en el vídeo por el músico Gilby Clarke con voces por manning.
      manning también trabaja como DJ. Fue DJ en world on wheels.
      También participó en la portada de "Sex & Music" en Playboy en abril de 2011. En 2012, hizó una aparición en el video musical de la canción “Spectrum” del productor y DJ alemán Zedd, en la que protagoniza a una alien.

      Manning tuvo cinco tatuajes pequeños, pero en 2005, hizo un tratamiento con láser para quitarse algunos tatuajes. Insistió que "había crecido" por el amor en la piel y quería sacarse más tatuajes.[ Quedó feliz de deshacerse de su tatuaje 'I love boys' (Amo a los chicos) en su antebrazo, porque le trae malos recuerdos.[35] Sus películas favoritas son Boogie Nights, The Silence of the Lambs y Little Miss Sunshine. Disfruta mirar American Idol, The Bachelorette y MTV, aunque no es "una observadora de televisión".[36] Tiene dos perros pequeños, llamados 'Penguin' y 'Speakers'.[37] En su tiempo libre hace yoga, escribe canciones y le gusta salir con sus amigos.[38]
      Estuvo a bordo del Vuelo JetBlue Airways 292 que tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de Los Ángeles el 21 de septiembre de 2005.[39] En sus propias palabras: "fue la experiencia más surrealista, fuera de cuerpo que he tenido."


      Katie Lynn Leclerc born November 6, 1986 is an American actress. She has appeared on several television series, including Veronica Mars, Fashion House and The Big Bang Theory. In 2011, she received a lead role on the show Switched at Birth, starring as Daphne Vasquez.

      katie leclerc
      

      Katie Leclerc was born in San Antonio, Texas, and grew up in Lakewood, Colorado. She is the youngest of three siblings. She started learning American Sign Language at 17, before she found out she had a disorder which includes hearing loss. Her older sister also teaches ASL. At age 20, Leclerc was diagnosed with Ménière's disease, a degenerative inner ear disorder, the symptoms of which include fluctuating hearing loss and vertigo;[3] both her father and older sister have Ménière's disease as well.[4] Her symptoms were not present during childhood, so her speech has not been affected. She uses an accent on Switched at Birth to emphasize Daphne's hearing loss.
      She is currently engaged to long-time boyfriend Brian Habecost, a real estate salesman.

      Katie Leclerc discovered her passion for acting in seventh grade when she got the lead role in a production of Annie. She then moved to San Diego, to pursue theatre at Valley Center High School. She took part in commercials for Pepsi, Cingular, Comcast, and GE. In 2006, she was in the Rascal Flatts video "What Hurts the Most" as a student in the classroom. She started her television career when she guest-starred on Veronica Mars. Since then, she has acted in many other television shows. Her first main acting role was in the show Switched at Birth, where she plays Daphne Vasquez, a deaf teenager who was given to the wrong family after birth.
      My agent submitted me for a nationwide casting call for the roles of Emmett and Daphne. I ended up getting a call back, and that’s when I was asked to try a “deaf accent.” It’s something we discussed in depth. We wanted to make sure my portrayal was respectful and done correctly. At the same time, we felt that using a deaf accent would be a really strong choice for the character.

      Emily Jean Stone (Scottsdale, Arizona, Estados Unidos; 6 de noviembre de 1988), más conocida como Emma Stone, es una actriz estadounidense.

      emma stone


      Stone nació en Scottsdale, Arizona. Hija de Jeff sueco-estadounidense y Krista Stone ama de casa; tiene un hermano menor, Spencer, que juega fútbol americano. Fue miembro del Teatro de la Juventud del Valle durante su niñez; un teatro regional de Phoenix, Arizona, donde apareció en su primera representación teatral, El viento en los sauces, a la edad de once años. Stone asistió al Sequoya Elementary School y luego al Cocopah Middle School para estudiar sexto grado. Estuvo viviendo durante dos años en el colegio, momento en el que apareció en dieciséis producciones en el Teatro de la Juventud del Valle, incluyendo: Winnie the Pooh, La princesa y el guisante, Cenicienta, The Wiz, Titanic, Honk!, La sirenita, Schoolhouse Rock Live! y Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas.
      Emma asistió al Xavier College Preparatory como estudiante de primer año por un semestre. Hizo una presentación de PowerPoint para convencer a sus padres de que la dejasen ir a vivir a Hollywood para comenzar su carrera como actriz. Salió de la escuela secundaria y se mudó con su madre a Los Ángeles, a la edad de quince años.

      Stone comenzó su carrera en televisión después de conseguir el papel de Laurie Partridge en In Search of the New Partridge Family (2004), un show de talentos de la cadena VH1. Del programa resultante, The New Partridge Family (2005), solo se produjo un episodio piloto. Stone continuo su carrera con apariciones en series de televisión como Medium, Malcolm in the middle y Lucky Louie. En 2007, tuvo un papel en el drama de Fox, Drive, encarnando a Violet Trimble hasta que se canceló la serie.
      Stone hizo su debut cinematográfico en la comedia adolescente Superbad, en 2007, en el papel de Jules. En 2008, apareció en la comedia The Rocker, con Rainn Wilson. Stone interpreta a Amelia, la bajista de una banda con el cantante Teddy Geiger. Stone aprendió a tocar el bajo para este papel. También ese año, Stone apareció en The House Bunny, protagonizada por Anna Faris, junto a Katharine McPhee, Rumer Willis y Colin Hanks. En esa película, Stone interpreta a la presidenta de una hermandad de chicas y también mostraba sus dotes como cantante cantando el sencillo de la película, "I Know What Boys Like", versión de la canción de 1982 del grupo The Waitresses.
      En 2009, Stone apareció en Ghosts of Girlfriends Past, una comedia romántica dirigida por Mark Waters, el director de Mean Girls (2004), protagonizada por Matthew McConaughey y Jennifer Garner. Stone interpreta al "Fantasma de las ex-novias del pasado", un remake del "Espíritu de la Navidad Pasada" de la novela de Charles Dickens, A Christmas Carol. Ese mismo año, actuó en la película de terror y comedia Zombieland, junto con Woody Harrelson y Jesse Eisenberg. Stone interpreta a Wichita, una superviviente/timadora del apocalipsis zombie, proveniente de Wichita, Kansas, que viaja a través de Estados Unidos con su hermana menor Little Rock (Abigail

      Stone protagonizó la comedia Paper Man, junto con Jeff Daniels, Ryan Reynolds y Lisa Kudrow, y dirigida por Kieran y Michele Mulroney. También dio su voz a un personaje de la adaptación cinematográfica del cómic Marmaduke. Stone obtuvo su primer papel protagonista en Easy A, donde interpreta el papel de una estudiante de secundaria junto con Amanda Bynes. La película estuvo dirigida por Will Gluck. El personaje de Stone, divide a los estudiantes y profesores estrictamente morales contra los liberales, después de fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de "chica fácil" obtendrá algún tipo de beneficio. Stone fue nominada en 2011 al Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Musical o Comedia por dicho papel.
      En el 2011, protagonizó el largometraje Crazy, Stupid, Love junto a Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling y Marisa Tomei que narra la vida de un marido (Steve Carell) con problemas conyugales y dificultades con sus hijos. Stone también fue protagonista de The Help, una adaptación de Kathryn Stockett del best-seller del mismo nombre, una obra de época situada en Jackson, Mississippi, en la década de 1960. Ese año también apareció en Friends with benefits, dirigida por Will Gluck, donde coincidió con el actor y cantante Justin Timberlake y la actriz Mila Kunis.
      Stone apareció en el 2010 MTV Video Music Awards el 12 de septiembre de 2010 presentando a Linkin Park. En 2008 declaró que eventualmente le gustaría introducirse en la producción cinematográfica, produciendo sus propias películas, y también que le gustaría aparecer en Saturday Night Live; este último objetivo lo llevó a cabo el 23 de octubre de 2010. También protagonizó el cortometraje de la comedia, Verónica, junto a Kieran Culkin dirigida por Griffin Dunne.
      En octubre de 2010, se anunció que Stone interpretaría a Gwen Stacy (el primer amor de Peter Parker) en el reinicio de la saga de Spider-Man. Dicha película se llama The Amazing Spider-Man y entró en producción en diciembre de 2010, estrenándose en julio de 2012.
      Stone prestó su voz a la película de animación en 3D de DreamWorks, Los Croods, en la que coincidió con actores de la talla de Nicolas Cage y Catherine Keener, que se estrenó el 30 de marzo de 2013.

      Stone eligió el nombre de emma cuando se registró en el Sindicato de Actores de Cine, porque ya había una "Emily Stone" en la lista. Ella había elegido "Riley Stone" como su nombre profesional al principio, pero después de una aparición en malcolm in the middle decidió que era más cómodo "Emma Stone", un apodo que su madre le había dado. Firmó un contrato con la marca de cosméticos Revlon porque esta hacía campañas contra el cáncer de seno, enfermedad que su madre sufrió en 2008.

      simón alapin (semyon zinovyevich alapin -russian: Семён Зиновьевич Алапин-) san petersburgo, imperio ruso, 7 de noviembre de 1856 - heidelberg, 15 de julio de 1923. was a Litvakchessmaster, openings analyst, and puzzle composer. He was a linguist, railway engineer and merchant (grain commodities).

      alapin da mate a marshall con 16. axg7++ en el torneo de ostende 1905.


      él fue uno de los más fuertes maestros del imperio ruso de finales del siglo 19. murió en heidelberg, alemania, el 15 de julio de 1923.

      Today he is best known for his creation of opening systems in almost all major openings. Most of these are of little significance today, but Alapin's Variation of the Sicilian Defence is an important opening line that is often played by leading grandmasters.

      Maria Salomea Skłodowska-Curie, conocida habitualmente como Marie Curie (Varsovia, Zarato de Polonia, 7 de noviembre de 1867 - Passy,Francia, 4 de julio de 1934), fue una física , matemática y química polaca, nacionalizada francesa. Pionera en el campo de la radiactividad, fue, entre otros méritos, la primera persona en recibir dos Premios Nobel en distintas especialidades, Física y Química, y la primera mujer en ser profesora en laUniversidad de París.
      Nació en Varsovia (Zarato de Polonia, Imperio ruso), donde vivió hasta los 24 años. En 1891 se trasladó a París para continuar sus estudios. Fundó elInstituto Curie en París y en Varsovia. Estuvo casada con el físico Pierre Curie y fue madre de Irène Joliot-Curie (también galardonada con el Premio Nobel, junto a su marido Frédéric Joliot-Curie) y de Eva Curie.

      Marie Skłodowska nació el 7 de noviembre de 1867 en Varsovia. Era la quinta hija de Władysław Skłodowski, profesor de enseñanza media en Física y Matemáticas al igual que su abuelo, y de Bronisława Boguska, quien fue maestra, pianista y cantante.
      Marie era la menor de cinco hijos: Zofia (1862), Józef (1863), Bronisława (1865), Helena (1866) y finalmente ella, Marie (1867). En aquel tiempo, la mayor parte de Polonia estaba ocupada por Rusia, que, tras varias revueltas nacionalistas sofocadas violentamente, había impuesto su lengua y sus costumbres. Junto con su hermana Helena, Marie asistía a clases clandestinas ofrecidas en un pensionado en las que se enseñaba la cultura polaca.1
      Sus primeros años estuvieron marcados por la muerte de su hermana Zofia como consecuencia del tifus y, dos años más tarde, la de su madre a causa de una tuberculosis. Esos eventos hicieron que Marie perdiera la fe en la religión católica romana y se volviera agnóstica.

      En 1891 Marie se inscribe en la Facultad de Ciencias Matemáticas y Naturales de la Universidad de la Sorbona. A partir de ese momento, Marie pasó a llamarse Marie Skłodowska. A pesar de tener una sólida base cultural adquirida de forma autodidacta, Marie tuvo que esforzarse para mejorar sus conocimientos de francés, matemáticas y física, para estar al nivel de sus compañeros.
      En 1893 consigue la licenciatura de Física y obtiene el primer puesto de su promoción; en 1894 también se licencia en Matemáticas, la segunda de su promoción. Para financiarse los estudios de matemáticas, Marie aceptó una beca de laFundación Alexandrowitch, que le fue otorgada gracias a una conocida llamada Jadwiga Dydyńska. El dinero de la beca (600 rublos) fue restituido por Marie más tarde. En 1894 también conoce al que sería su marido, Pierre Curie, que era profesor de Física. Los dos empiezan a trabajar juntos en los laboratorios y al año siguiente (1895) Pierre se declara a Marie, casándose el 26 de julio, en una boda sencilla en la que les dieron algo de dinero. Con este dinero se compraron dos bicicletas y se pasaron todo el verano viajando por Francia con ellas, hospedándose en fondas y comiendo poco. Su matrimonio duraría, hasta la trágica muerte de Pierre (1906), un total de once años. En 1895 se descubrieron los rayos X y en 1896 se descubre la radiactividad natural. Marie hace su tesis doctoral sobre este último descubrimiento.

      Tras una doble titulación, el siguiente reto era la obtención del doctorado. Hasta ese momento, la única mujer que había logrado doctorarse era la alemana Elsa Neumann.

      El primer paso era la elección del tema de su tesis. Tras analizarlo con su marido, ambos decidieron centrarse en los trabajos del físico Henri Becquerel, que había descubierto que las sales de uranio transmitían unos rayos de naturaleza desconocida. Este trabajo estaba relacionado con el reciente descubrimiento de los rayos X por parte del físico Wilhelm Röntgen. Marie Curie se interesó por estos trabajos y, con la ayuda de su esposo, decidió investigar la naturaleza de las radiaciones que producían las sales de uranio.
      Dirigida por el propio Becquerel, el 25 de junio de 1903 Marie defendió su tesis doctoral, titulada Investigaciones sobre las sustancias radiactivas, ante un tribunal presidido por el físico Gabriel Lippmann. Obtuvo el doctorado y la mención cum laude.

      Tras la muerte de su esposo en 1906, Marie obtuvo la cátedra de Física en la Sorbona que había sido otorgada a Pierre en 1904.

      El 15 de noviembre de 1906, Marie Curie dio su primera lección. La expectación era máxima, ya que se trataba de la primera vez que una mujer impartía una clase en la universidad. Allí acudió un gran número de personas; muchas de ellas ni siquiera eran estudiantes. En aquella primera sesión, Marie habló sobre la radiactividad.

      Marie Curie y Pierre Curie estudiaron las hojas radiactivas, en particular el uranio en forma de pechblenda, que tenía la curiosa propiedad de ser más radiactiva que el uranio que se extraía de ella. La explicación lógica fue suponer que la pechblenda contenía trozos de algún elemento mucho más radiactivo que el uranio.
      También descubren que el torio podía producir radiactividad. Tras varios años de trabajo constante, a través de la concentración de varias clases de pechblenda, aislaron dos nuevos elementos químicos. El primero, en 1898, fue nombrado como polonio en referencia a su país nativo. Polonia había sido particionada en el s. XVIII entre Rusia, Prusia y Austria, y la esperanza de Skłodowska-Curie fue nombrar al elemento con el nombre de su país nativo para atraer la atención hacia la pérdida de su independencia. El polonio fue el primer elemento químico que recibió su nombre por razones políticas.3 El otro elemento fue llamado Radio (Ra) debido a su intensa radiactividad. Siempre trabajaron durante estos años en un cobertizo y Pierre era el encargado de suministrar todos los medios y artilugios para que Marie trabajara. Pierre tenía temporadas de una gran fatiga que incluso le obligaban a reposar en cama, además de que los dos sufrían quemaduras y llagas producidas por sus peligrosos trabajos radiactivos.

      Poco después Marie obtuvo un gramo de cloruro de radio, lo cual consiguió tras manipular casi ocho toneladas de pechblenda. En 1902 presentan el resultado y les invitan a todas las sedes científicas y a todas las cenas y reuniones sociales, lo que les lleva a la fama. Los científicos les mandaban cartas y los estadounidenses les pedían que dieran a conocer todos sus descubrimientos. Tanto Pierre como Marie aceptan y prestan todas sus investigaciones sin querer lucrarse de ello mediante patentes, un hecho que es aplaudido por todo el mundo.

      Junto con Henri Becquerel y Pierre Curie, Marie fue galardonada con el Premio Nobel de Física en 1903, «en reconocimiento por los extraordinarios servicios rendidos en sus investigaciones conjuntas sobre los fenómenos de radiación descubiertos por Henri Becquerel».4 Fue la primera mujer que obtuvo tal galardón. Recibieron por él 15 000 dólares, lo que les permitió contratar a un ayudante de laboratorio. Poco después, en 1904, Pierre se consolidó como profesor titular en la Facultad de Ciencias de la Sorbona (donde ya enseñaba desde 1900).5 La fama les abrumó y se concentraron en sus trabajos. En el mismo año tuvieron a su segunda hija, Ève, tras sufrir Marie un aborto, probablemente producido por la radiactividad.
      El 19 de abril de 1906 ocurrió una tragedia: Pierre fue atropellado por un carruaje de seis toneladas y murió sin que nada se pudiera hacer por él. Marie quedó muy afectada, pero quería seguir con sus trabajos y rechazó una pensión vitalicia. Además asumió la cátedra de su marido, y fue la primera mujer en dar clases en la universidad en los 650 años transcurridos desde su fundación.
      En 1910 demostró que se podía obtener un gramo de radio puro. Al año siguiente recibió en solitario el Premio Nobel de Química «en reconocimiento por sus servicios en el avance de la Química por el descubrimiento de los elementos radio y polonio, el aislamiento del radio y el estudio de la naturaleza y compuestos de este elemento».6 Con una actitud desinteresada, no patentó el proceso de aislamiento del radio, dejándolo abierto a la investigación de toda la comunidad científica.
      Marie Curie fue la primera persona a la que se le concedieron dos Premios Nobel en dos campos diferentes. La otra persona que lo ha obtenido hasta el presente es Linus Pauling (Química y Paz). Dos premios Nobel en el mismo campo lo han obtenido John Bardeen(Física) y Frederick Sanger (Química). Marie Curie presidió, por otra parte, el Instituto del Radio y trabajó en el gran laboratorio Curie. Tiempo después de la muerte de su marido, inició una relación de pareja con el físico Paul Langevin, quien estaba casado, lo que generó un escándalo periodístico con tintes xenófobos.

      Durante la Primera Guerra Mundial Curie propuso el uso de la radiografía móvil para el tratamiento de soldados heridos. El coche llevaba el nombre de Petit Curie. Su hija Irène, con 18 años de edad, empieza a ayudarla. El gramo de radio lo dona a la investigación científica; luego le darían otro que también donaría al Instituto del Radio de Varsovia. En 1921 visitó los Estados Unidos, donde fue recibida triunfalmente. El motivo del viaje era recaudar fondos para la investigación. En sus últimos años fue asediada por muchos físicos y productores de cosméticos, que usaron material radiactivo sin precauciones.

      Sólo unos meses más tarde de su última visita a Polonia, en la primavera de 1934, Curie, después de quedarse ciega, murió el 4 de julio de 1934 en la Clínica Sancellemoz, cerca de Passy (Alta Saboya, Francia), a causa de una anemia aplásica, probablemente debida a las radiaciones a las que estuvo expuesta en sus trabajos, y cuyos nocivos efectos eran aún desconocidos. Fue enterrada junto a su marido en el cementerio de Sceaux, pocos kilómetros al sur de París.
      Sesenta años después, en 1995, sus restos fueron trasladados, junto con los de Pierre, al Panteón de París.7 En el discurso pronunciado en la ceremonia solemne de ingreso, el 20 de abril de 1995,8 el entonces Presidente de la República,François Mitterand, dirigiéndose especialmente a sus nietos y bisnietos, destacó que Marie, que había sido la primera mujer francesa en ser doctora en Ciencias, en ser profesora en la Sorbona y también en recibir un Premio Nobel, lo era nuevamente al reposar en el famoso Panteón de París por sus propios méritos (en lo que sigue siendo la única al día de hoy9 ).

      Su hija mayor, Irène Joliot-Curie (1897–1956), también obtuvo el Premio Nobel de Química, en 1935, un año después de la muerte de su madre, por su descubrimiento de la radiactividad artificial. La segunda y longeva hija del matrimonio, Ève (Eva Curie, 1904–2007), periodista, pianista y activista por la infancia, fue el único miembro de la familia que no se dedicó a la ciencia. Escribió una biografía de su madre, Madame Curie, que se publicó simultáneamente en Francia, Inglaterra, Italia, España, Estados Unidos y otros países en 1937, y fue un best-seller, aunque en los últimos años se le ha criticado el haberla edulcorado, omitiendo detalles importantes como la relación de Marie, ya viuda, con un antiguo alumno de su marido, el casado Paul Langevin, o los muchos problemas e insultos que Marie tuvo que soportar de algunos importantes círculos científicos franceses y de cierta prensa sensacionalista.

      Aron Nimzowitsch (letón: Ārons Ņimcovičs, nacido Aron Niemzowitsch y también conocido como Nimzovich) (7 de noviembre de 1886, Riga-16 de marzo de 1935, Copenhague), fue un gran maestro internacional de ajedrez danés de origen letón y la figura más importante de la escuela hipermoderna.


      posición final. aron nimzowitsch - adolf albin. torneo de viena de 1905.


      Nacido en Letonia (entonces parte del Imperio ruso), Nimzowitsch provenía de una familia judía adinerada y a los ocho años su padre le enseñó a jugar al ajedrez. Viajó a Alemania en 1904 para estudiar filosofía, pero empezó su carrera como jugador profesional el mismo año y dejó los estudios. En 1922, se trasladó a Copenhague, momento que coincide con su ingreso en la elite del ajedrecismo mundial. Obtuvo la ciudadanía de Dinamarca, país donde vivió hasta su prematura muerte por neumonía en 1935.
      En 1913, aparecieron varios artículos que luego formarían parte del libro Mi sistema.
      Las teorías de Nimzowitsch se contraponían a los convencionalismos de la época. En ese entonces, jugadores como Alekhine, Lasker e incluso Capablanca aceptaban las ideas del modernismo de Tarrasch como casi universales. Nimzowitsch rompe con esas ideas al aplicar el control del centro usando piezas en vez de peones, el bloqueo, la profilaxis y el uso refinado del fianchetto.
      Escribió tres libros de estrategia: El bloqueo (Die Blockade, 1925), Mi sistema (Mein System, 1925) y La práctica de mi sistema (Die Praxis meines System), 1929. El segundo, una obra por demás influyente, fue su gran contribución a la literatura del juego. Aquí plasmó sus más importantes ideas, mientras que en su tercer libro desarrolla estos conceptos y añade algunos nuevos al exponer sus más destacadas partidas, quizá más entretenidas que instructivas.
      Retrospectivamente se considera que Nimzowitsch era el tercer mejor jugador del mundo, inmediatamente detrás de Alekhine y de Capablanca. Aunque fue su contemporáneo, nunca jugó con ellos en un encuentro por el título.
      En su época danesa, jugó 22 torneos magistrales y ganó o compartió ocho primeros premios, seis segundos y tres terceros. Su mejor actuación fue Dresde1926, sobre Alejin; otros éxitos notables fueron Copenhague1923, Marienbad 1925, Hanover 1926, Londres 1927, Bad Niendorf 1927, Berlín 1928, Carlsbad 1929 (sobre Capablanca), Fráncfort 1930. Es de destacar el segundo lugar detrás de Alejin en San Remo en 1930.
      Algunas aperturas de ajedrez y variantes llevan su nombre; las más famosas son la defensa nimzo-india (1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nc3 Bb4), la defensa Nimzowitsch (1. e4 Nc6) y el Ataque Nimzowitsch-Larsen (1.b3). Estas aperturas ejemplifican sus ideas acerca del control del centro con las piezas. También fue vital en el desarrollo de dos sistemas de la defensa francesa, la variante Winawer (en algunos sitios conocida como variante Nimzowitsch: 1. e4 e6 2. d4 d5 3. Nc3 Bb4) y la variante del avance (1. e4 e6 2. d4 d5 3. e5).
      Nimzowitsch influyó en numerosos ajedrecistas, como Richard Réti y Tigrán Petrosián, y su legado perdura hasta nuestros días.


      shannon whirry. green lake, wisconsin, estados unidos. 7 de noviembre de 1964. es una actriz estadounidense.

      shannon whirry

      Shannon Whirry se preparó en la American Academy of Dramatic Arts en los 1980, apareciendo en escena en Las mariposas son libres y La profesión de la Señora Warren.
      Sin embargo, comenzó a trabajar en películas eróticas de serie B a principios de los 1990 junto con otras scream queen de la época, tales como Tanya Roberts, Maria Ford, y Shannon Tweed. Producciones de Gregory Hippolyte director de Animal Instincts I y II, Body of Influence, y Mirror Images II donde Whirry aparece en numerosas escenas desnuda. Otros filmes fueron Private Obsession y Playback, una producción de Playboy.
      A finales de los 1990, pasó del cine softcore a series de la televisión nacional y películas, incluyendo géneros de acción, sci-fi y terror. Tuvo un papel recurrente, como la secretaria de Mike Hammer Velda, en la serie de televisión Mike Hammer, Private Eye y realizó apariciones como invitada en shows como ER, Felicity, Seinfeld, V.I.P., Murphy Brown, Malcolm in the Middle y Nash Bridges.
      En 2007 apareció en una mini-serie para la BBC, Nuclear Secrets, interpretando a Kitty Oppenheimer, la esposa de Robert Oppenheimer.
      También tuvo un pequeño papel en la película de Jim CarreyMe, Myself & Irene en el 2000.

      abraham"bram"stoker. clontarf, irlanda, 8 de noviembre de 1847 - londres, inglaterra, 20 de abril de 1912. fue un novelista y escritor irlandés, conocido por su novela drácula (1897).



      hijo de abraham stoker y la feminista charlotte mathilda blake thornley, bram tuvo seis hermanos más: dos mayores (rose y jack) y cuatro pequeños (yoaquen, johan, jason y jumy). era una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que pasó sus primeros siete años de vida postrado en la cama por diversas enfermedades, mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su obra. a los siete años se recuperó por completo.
      en 1864, ingresó en el trinity college, donde se licenciaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870. fue campeón de atletismo y presidente de la sociedad filosófica. mientras estudiaba, trabajó como funcionario en el castillo de dublín, sede del gobierno británico en irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo, y como crítico de teatro para el dublin evening mail y crítico de arte para varias publicaciones de irlanda y de inglaterra. aprobó las oposiciones de derecho para poder ejercer como abogado en inglaterra.
      en 1878, cinco días antes de trasladarse a londres, stoker se casó con florence balcombe, una antigua novia de su amigo oscar wilde, con la que tuvo un hijo, llamado irving noel.

      sus primeros relatos de terror, como la copa de cristal (1872) fueron publicados por la london society, y the chain of destiny en la revista shamrock. en 1876, mientras trabajaba como funcionario, escribió un libro de texto, the duties of clerks of petty sessions in ireland (1879), que fue un libro de referencia durante mucho tiempo.
      siendo crítico de teatro para el dublin evening mail, cuyo copropietario era sheridan le fanu, el escritor de cuentos de terror más importante de su época, y cuyo cuento carmilla influiría mucho a stoker a la hora de escribir dracula, stoker alabó la actuación en hamlet del actor henry irving, quien le contrató para ser su secretario particular y gerente del lyceum theatre de londres.
      mientras trabajaba para irving, fue crítico literario para el daily telegraph y escribió varias novelas como the snake's pass (1890) y dracula (1897) y, tras la muerte de irving en 1905, la dama del sudario (1909) y la guarida del gusano blanco (1911).
      su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de drácula, el relato corto el invitado de drácula.

      su creación literaria más reconocida, la cual realzó los matices del vampirismo y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años, fue la del vampiro drácula (1897), historia ficticia basada, según algunas fuentes, en el personaje real de vlad draculea vlad el hijo del demonio/dragon también llamado vlad tepes el empalador. para esta novela se sirvió de los conocimientos de un erudito orientalista húngaro llamado arminius vámbéry (ármin o hermann bamberger, en realidad) con el que se reuniría varias veces (según algunos, para que le contara las peripecias del príncipe de valaquia) y de libros como el de emily gerard informe sobre los principados de valaquia. se inspiró en irving y en franz liszt para fijar el aspecto del conde drácula. refleja la lucha entre el bien y el mal. óscar wilde dijo de la novela que era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, y también "la novela más hermosa jamás escrita". además, la obra recibió elogios de, entre otros, arthur conan doyle.


      kazuo ishiguro (カズオ・イシグロKazuo Ishiguro, formalmente 石黒一雄Ishiguro Kazuo), (Nagasaki, Japón, 8 de noviembre de 1954), escritor británico.

      Nace en Japón pero con apenas seis años se traslada a Londres, donde terminará fijando su residencia. Estudia su maestría en la Universidad de East Anglia.
      Sus novelas se caracterizan por una psicología de angustia y recuerdo del pasado, con escasos personajes y un hilo argumental débil, muy al modo oriental. El Japón de la posguerra, el nazismo y los periodos anteriores a la II Guerra Mundial son los temas más tratados en sus obras.
      Ha recibido los más importantes premios literario británicos, como el Premio Booker o el Premio Whitbread (mejor autor novel británico del año).
      Su obra ha sido traducida a 28 idiomas.

      obra:


      matthew rhys evans (nacido el 8 de noviembre de 1974 en Cardiff, País de Gales), conocido profesionalmente como Matthew Rhys, es un actor galés que es mayormente conocido por su personaje como Kevin Walker (Brothers & Sisters).

      Nacido en la ciudad de Cardiff, Gales, y es hijo de Glyn Evans, director, y Helen Evans, profesora de niños especiales. Creció en Cardiff junto con su hermana mayor, Rachel Evans, quien ahora es una periodista de televisión para la BBC. Rhys fue educado en Ysgol Gynradd Gymraeg Melin Gruffydd, y Ysgol Gyfun Gymraeg Glantaf . A los diecisiete años, después de interpretar el papel principal de Elvis Presley en una escuela musical, solicitó y fue aceptado en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres. Poco después, en 1993, fue galardonado con la Beca Patricia Rothermere. Se conoce su amistad desde la infancia con Freddy Sternberg quien ahora es un futbolista de Plymouth Argyle FC. Durante su tiempo en RADA, Rhys apareció en Back-Up, serie policial de la BBC sobre las unidades de apoyo operativo Vans Hooli, así como en Casa de América. Luego regresó a Cardiff para actuar en su propio idioma para la película "Bydd yn Wrol" (Sé valiente), actuación por la que ganó como Mejor Actor en los BAFTA.

      En enero de 1998, Rhys fue a Nueva Zelanda para ser el protagonista en Greenstone, una adaptación de teatro colonial para la televisión . Luego obtuvo el papel de Tito, en la aclamada adaptación de Julie Taymor de Tito Andrónico, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange. A continuación interpretó a Ray en la peculiar comedia de Hewitt Pedro, "¿Que le ocurrió a Harold Smith?". Después de regresar a Gales, hizo durante dos años consecutivos las películas de Jonathan Pryce: El testimonio de Taliesin Jones, una película sobre un soltero padre de familia disfuncional en la que interpretó al hijo mayor, y la comedia de Sara Sugarman Very Annie María, en la que interpretó el papel de Nob. Rhys más tarde se reuniría con la estrella de Very Annie María, Rachel Griffiths, en Brothers & Sisters , serie que también está protagonizada por la ganadora del Oscar, Sally Field y la ex Ally McBeal, Calista Flockhart.
      En 2000, Rhys desempeñó el papel principal en Metrópolis, una serie dramática de Granada TV sobre la vida de seis veinteañeros que viven en Londres . A continuación protagonizó Melocotones, la película de la obra célebre, escrita y dirigida por Nick Grosso. Rhys obtuvo un gran éxito de crítica, cuando hizo el papel de Benjamin en el estreno mundial de 2000, de la adaptación teatral de "El graduado", junto a Kathleen Turner en el Teatro Gielgud en West End en Londres.
      Rhys viajó a España para protagonizar la aventura de capa y espada del siglo XVIII, El Club del secuestro. Desempeñó el papel principal de Darren Daniels, y luego regresó a Nueva Zelanda para rodar el drama épico Mundo Perdido de la BBC. Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película independiente de terror Deathwatch en Praga y Farsantes, una travesura cómica a la delincuencia. También apareció junto a los fines de Brittany Murphy en la película independiente Love and Other Disasters, en Virgin Territory, junto a Hayden Christensen, Tim Roth y Mischa Barton , y dio vida al poeta Dylan Thomas en el cuadrángulo de amor The Edge of Love, junto a Keira Knightley, Sienna Miller y Cillian Murphy.
      El 15 de julio de 2008, Matthew fue honrado por la Universidad de Aberystwyth como becario. Mientras que el 8 de agosto de 2008 fue honrado en el Welsh National Eisteddfod al ser aceptado como miembro de la orden druídica del Gorsedd of the Bards, por su contribución a la lengua galesa y País de Gales. Su nombre bardo en el Gorsedd es Matthew Tâf.
      Trabajó en la serie de la American Broadcasting Company, ABC, en Estados Unidos, Brothers & Sisters (serie de televisión)]], interpretando al personaje de Kevin Walker, abogado homosexual, casado en la ficción con el personaje de Scotty Wandell.
      Actualmente trabaja en The Americans junto con Keri Russell.

      shelby payne (nombre real: shelby patricia payne). portland, oregon, estados unidos, 9 de noviembre de 1917 - bradford, vermont, estados unidos, 20 de marzo del 2000. actriz estadounidense que estuvo casada con william friml y douglas fowley.

      shelby payne

      filmografía:

      1944. rumbo a oriente.
      1944. dos chicas y un marinero.
      1944. su majestad la farsa.
      1944. escuela de sirenas.
      1944. el príncipe mendigo.
      1944. the missing juror.
      1945 having wonderful crime.
      1946. cinderella jones.
      1946. cautivo del deseo.
      1946. el sueño eterno.
      1946. gentleman joe palooka.
      1946. wife wanted.
      1947. high conquest.

      sora aoi (蒼井そら) (también conocida como sola aoi). tokio, japón, 11 de noviembre de 1983. es una av idol japonesa, actriz y modelo, más que reconocida por sus grandes pechos naturales. dentro de su país es una de las actrices con más reconocido prestigio.

      sora aoi

      ellafue reclutada por un cazatalentos en shibuya para dedicarse al gravure. fue precisamente en esta época en la que eligiría que sora aoi sería el nombre por el que la conocerían a partir de ahora: La misma Aoi lo explicó, diciendo que "mi agencia me preguntó que color me gustaba, y contesté que el azul ("aoi" es azul en japonés). luego me preguntaron que qué me gustaba en general, y contesté que el cielo ("sora" es cielo en japonés), así que escogimos sora aoi (cielo azul en japonés)"
      aoi hizo su primer debut como modelo de desnudo en noviembre de 2001, a la edad de 18 años. sus "grandes ojos, preciosa sonrisa, joven rostro y... pechos grandes" hicieron que su popularidad como modelo de revistas creciese como la espuma.
      sobre esta época, aoi actuó en dos películas para adultos: summer break y twinkle twinkle, que supuestamente se emitieron como contenido de subscripción en un canal de contenido pornográfico, aunque los detalles no han sido confirmados aún. firmó un contrato con el grupo kuki inc., una de las empresas japonesas con mayor producción de contenido pornográfico.

      es frecuente encontrar en muchas películas japonesas para adultos obras que tienen el formato de documental: la película the blue sky: sora aoi sigue este formato, en la que al contenido sexual se le suma la historia del despertar sexual de la actriz.
      Facial, que salió a la luz en agosto de 2002, empleó el mismo sistema, aunque sumado al uso de una cámara común para dar un toque más realista y salvaje: La película consiste en diferentes encuentros sexuales de Aoi en un hotel en primavera, volviéndose "cada vez más salvaje" a cada escena.
      También se encuadra dentro del género del documental su película perteneciente a la serie Bubbly Heaven, publicada en agosto de 2003. En esta ocasión Aoi aprende técnica de Soapland directamente de profesionales, y posteriormente demuestra sus nuevas habilidades.
      Si las películas para adultos inspiradas en el género del documental son populares en Japón, más aún lo son las de carácter de ficción. 50/50, que fue lanzada en diciembre de 2002 cuenta la historia de una mujer que trabaja en un restaurante y en un cabaret a la vez, con el fin de conseguir dinero para pagar el alquiler de un apartamento donde viven Aoi y su novio. La historia ofrece la oportunidad de ver a Aoi vestida de criada, y de mantener relaciones con 3 actores distintos. Se dijo de ella que contenía un toque "dulce" al verse en ella a Aoi besar frecuentemente a los actores durante las escenas
      Sola-Graph, publicada en enero de 2003, contiene escenas en las que Aoi se relaciona con prominentes actores japoneses, y entre las que destacan algunos encuentros en los que se incluyen vegetales y frutas. La última pareja de Aoi en esta película es el mismísimo Taka Kato, toda una leyenda en el mundo del porno japonés, quien debido a su habilidad de hacer eyacular a una mujer tan sólo con la destreza de sus manos le dieron el apodo de "Goldfinger"
      En febrero de 2003 se publicó Wet and Tender, donde Aoi hace el papel de una prostituta perseguida por su novio y por un acosador, hasta que un cliente la rescata.[14][15] En abril del mismo año sale Sexy Fruit, donde Aoi es una aspirante a estrella que hace favores sexuales a cambio de clases de canto y actuación.[16] Tan sólo un mes después se publica Little Sister's Secret, una historia que se adentra en el género del incesto, y que incluye escenas de masturbación con los pechos y facesitting. Esta película es considerada su mejor actuación debido a la carga dramática de la misma.[17] En junio de 2003 sale a la luz Sexy Butt, donde Aoi se enamora de un doble, y en la que Aoi tiene varios encuentros sexuales. A pesar del título de la película, al trasero de Aoi apenas se le presta atención.

      Contrastando con estos géneros, algunas de las películas de Aoi se encuadran dentro del género porno-ciencia ficción. En octubre de 2002 se lanzó Cosmic Girl, una comedia erótica donde Aoi interpreta a una super heroína que mantiene relaciones sexuales con extraterrestres.[20] Llama la atención el uso de cosplay en varias escenas, el uso del yukata, y algunas escenas en las que aparece cantando.[21]
      En julio de 2003, en la película Splash, Aoi vive en un futuro cercano donde la humanidad es esclava de criaturas marítimas.

      Por su trabajo durante su primer año, Aoi ganó el "Best Breasts Award" en la edición de 2003 de los Japanese Adult Video Awards. Ese mismo año, y debido a su creciente fama, participó en la película de contenido erótico High School Teacher, donde interpretaba 2 papeles distintos.[23] Por su actuación en otra película de contenido erótico llamada Tsumugi, Aoi ganó el premio a la mejor actriz en la edición de 2004 del Pink Grand Prix;[24] Además, la película fue nombrada la cuarta mejor película erótica lanzada ese año.[25]
      En junio de 2003, y compaginando estos trabajos con su carrera pornográfica, Aoi apareció en la película The Naked Body, sin contenido sexual, aunque sí desnudez; A esta obra le siguió Naked / Sora Aoi #2, también de la compañía Shuffle.
      En noviembre de 2004, su contrato expiró y no fue renovado, siendo contratada entonces por una filial de Hokuto Corporation, empresa que contaba con el extra de que pocas de sus películas eran totalmente censuradas, pues la empresa encargada de censurarlas no pertenecía al gobierno japonés, y por tanto podían incluir libremente escenas de violación ficticia y bondage. A pesar de ser contratada como estrella de 1ª categoría, tan sólo ha aparecido en 6 o menos películas por año, desde comienzos de 2006.
      Entre las búsquedas realizadas en Japón por internet en el año 2005, su nombre fue el 2º femenino más buscado,[26] además de ser la actriz pornográfica más buscada en dicho país.[27] Debido a la creciente popularidad en este año, Aoi comenzó a aparecer en televisión y radio, además de aparecer como estrella invitada en algunos discos de punk rock japonés. Su fama también trapasó fronteras y llegó a Corea del Sur, donde el grupo de hip-hop Epik High usó ilegalmente imágenes que contenían desnudos suyos para promocionar sus conciertos.

      Sobre el año 2006 Aoi comenzó a aparecer regularmente en televisión, tanto como actriz en doramas como en programas de variedades. Entre todas sus apariciones, destaca su papel en Galileo, aunque la más conocida fue sin duda Shimokita GLORY DAYS, donde aparece junto a otras estrellas pornográficas como Yuma Asami y Honoka, y donde interpreta el papel de la policía Nozomi Ichimonji.
      También tuvo un papel en la película tailandesa Hormones, lanzada en marzo de 2008, donde interpreta a una turista japonesa que invita a uno de los personajes a cometer infidelidades a su pareja. El director de la película, Songyos Sugmakanan, fue criticado por usar a una estrella del mundo del porno en una película destinada al público adolescente, por lo que Aoi no fue incluida en el material promocional de dicha obra. A pesar de ello, Sugmakanan defendió a Aoi diciendo que es "el sueño de todo hombre tailandés", describiendo a la actriz como "muy profesional". La película Hormones ganó el premio especial del jurado en la cuarta edición del Asian Marine Festival de Japón.[28]
      En lo amoroso, en diciembre de 2006 se publicó un artículo en la revista Friday en el cual se la relacionaba con el actor de comedias Jiro Hachimitsu, de los que posteriormente se conoció que vivían juntos. A comienzos de 2009, salió a la luz información que verificaba que la pareja había roto


      leo hendrik baekeland. gante, bélgica, 14 de noviembre de 1863 – beacon, new york, estados unidos, 23 de febrero de 1944. fue un químico estadounidense, de origen belga, que inventó el papel fotográfico velox (1893) y la baquelita (1907), un plástico barato, no inflamable, versátil y adyacente.
      baekeland recibió el título en química en la universidad de gante, donde se dedicó a la enseñanza hasta que emigró a los estados unidos en 1889 (inspirado por la autobiografía de benjamin franklin), gracias a una oferta para servir de asesor a la compañía fotográfica de new york a. y h.t. anthony (después ansco). patentó una placa en seco que podía revelarse en agua. fundó junto con leonard jacobi la compañía nepara chemical, para producir el papel fotográfico velox, inventado por él; vendió sus derechos en 1899 a eastman kodak por un millón de dólares.
      intentando resolver un problema de síntesis química descubrió un plástico al que llamó baquelita, la primera de una serie de resinas sintéticas que revolucionaron la economía moderna y la vida tecnológica iniciando la "era del plástico". organizó en 1910 la compañía general bakelite y fue su presidente hasta 1939, fecha en que fue adquirida dicha compañía por union carbon and carbide; como presidente de la subsidiaria británica nombró en 1916 al inventor james swinburne, que había desarrollado exactamente la misma fórmula con un día de retraso respecto a baekeland.
      gracias al éxito de la baquelita se convirtió en multimillonario y fue portada de la revista time el 22 de diciembre de 1924. recibió la medalla franklin en 1940. es autor del libro some aspects of industrial chemistry. murió de una hemorragia cerebral en un hospital de new york en 1944.

      olga kurylenko (Ucraniano: Ольга Костянтинівна Куриленко) es una modelo y actriz franco-ucraniana nacida el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk (República Socialista Soviética de Ucrania). Kurylenko se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de Chica Bond en la película Quantum of Solace.

      olga kurylenko


      Kurylenko nació en Berdyansk y fue descubierta a los 15 años de edad por una buscadora de modelos mientras estaba de vacaciones en Moscú.[1]
      Se trasladó a París a los 16 años, donde firmó por la agencia de modelos Madison, y a los pocos años ya era portada de las revistas Elle, Marie-Claire y Madame Figaro.[2] En 2001 obtuvo la nacionalidad francesa tras su matrimonio con el fotógrafo de moda francés Cédric van Mol. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.
      Recibió el certificado de Excellence Award en el Brooklyn Film Festival (BFF) de 2006, por su actuación en L'Annulaire, de la realizadora francesa Diane Bertrand. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el episodio Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali, junto a Elijah Wood.
      En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película de 007, Quantum of Solace.[3]
      En 2011, protagonizó en Ucrania la película La Terre outragée (en inglés: Land of Oblivion), de la realizadora franco-israelí Michale Boganim. Es una de las primeras películas de ficción sobre la catástrofe de Chernobyl, 25 años después de la explosión de la central nuclear. El mismo año protagonizó también la película de Terrence MalickTo the Wonder, junto con Ben Affleck, Javier Bardem y Rachel McAdams.
      Protagoniza la serie Magic City, estrenada el 30 de marzo de 2012.

      filmografía:

      Stella Maeve Johnston (born November 14, 1989) is an American film and television actress.

      stella maeve


      Her first feature film role was in the comedy–drama Transamerica (2005), and she has since acted in the comedy Harold (2008) and the crime drama Brooklyn's Finest (2009). She has made appearances on multiple television series, including recurring roles on Gossip Girl (2008–2009) and House (2010–2011). She played Sandy West in The Runaways (2010), a drama film about the 1970s all-girl rock band of the same name, alongside Kristen Stewart and Dakota Fanning.
      In 2013, she was cast as the younger sister of Det. Walter Clark (Theo James) in CBS's crime drama television series, Golden Boy.[1]
      Starting in January 2014, Maeve had been appearing on Chicago P.D. as Nadia. Her character was killed off on a Law & Order: SVU episode, titled "Daydream Believer", during a crossover event with Chicago P.D. and Chicago Fire.

      petula clark, CBE (n. Ewell, Inglaterra, 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y compositorainglesa, mejor conocida por sus exitosas canciones en los años 1960, en especial "Downtown", "I Know a Place,""My Love,""Colour My World,""A Sign of the Times" y "Don't Sleep in the Subway". Con más de 70 millones de discos vendidos alrededor del mundo, se ha convertido en la artista británica más prolífica, como se registra en el Libro Guinness de récords mundiales.

      petula clark


      Nació el 15 de noviembre de 1932 en Epsom, Surrey, Inglaterra. Pertenece a una familia plagada de artistas, de esta forma y como no podía ser de otra manera, desde muy joven se interesa por el teatro y la radio, participando en diferentes producciones.[2]
      Con solo trece años empieza su incursión en la gran pantalla con el filmA medal for the General, ese mismo año también participa en Strawberry Roan, Query y I Know where I’m going; éste fue el principio de una larga filmografía. Ejemplos significativos son, Dance may (1950), The Gay Dog (1954), Daggers Drawn (1964) o Never never Land (1982), entre muchas otras.
      A los veintidós años arranca simultáneamente una brillante carrera en la música. Se estrena con "The little shoemaker", al que le siguen "Alone" y "Sailor", canción que llegó a ser nº1 en 1960. Precisamente en esta década en las que todas sus canciones se convertían en éxitos, decidió trasladarse a Francia tras contraer matrimonio con Claude Wolf.
      Musicalmente su gran éxito es el tema "Downtown", del compositorTony Hatch,[3]single que se colocó en el nº1 en el Reino Unido y en Estados Unidos de acuerdo a Billboard en el año 1964.[4] Esta canción fue también grabada por Frank Sinatra y la versión de Clark se puede oír al inicio de la tercera temporada de la popular serie Lost, así como también en la banda sonora de dicha serie. También tuvo un segundo número uno en Estados Unidos en 1966 con la canción "My Love".
      La fama que le brindó la música le ofreció la posibilidad de trabajar en televisión en producciones con gran éxito.

      filmografía:


      alan moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de historietasbritánico, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y aclamados por su popularidad, Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, llegando a ser catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».[5]
      Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior, haciéndolo a partir de 1984 para el estadounidense.
      Su pintoresco pasado, aunado a una actitud misantrópica y la intención declarada de convertirse en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de que se ha vuelto un icono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.

      Tras ser expulsado del colegio, Moore pasó varios años trabajando antes de iniciar su carrera como historietista a finales de los 70s. Hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME, bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill), a veces colaborando con su socio Steve Moore, con el que solo compartía amistad y apellido. Bajo el seudónimo de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, asesino en serie) empezó una publicación llamada "Maxwell the Magic Cat", para el periódico "Northants Post", la cual duró hasta 1986. A Moore le hubiera encantado seguir publicando las aventuras de Maxwell, pero terminó de publicarlo en el momento que el periódico publicó una carta del director de carácter homófobo.
      Decidido a no ser dibujante sino guionista, proporcionando guiones para la "Marvel UK", "2000 AD" y "Warrior". Sus primeros guiones cortos fueron para la revista "Doctor Who Magazine" y "Star Wars Weekly", antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante "Captain Britania" (Capitán Britania en España) junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con "2000 AD" a principios de los 80, cuando presentó el proyecto de un guion que impresionó al sub-editor Alan Grant. El guion fue para "Judge Dredd" (el juez Dredd, en España),y también participó en el guion de "Future Shocks". Grant recuerda que cuando recibió el guion de Alan Moore, era demasiado largo para su publicación, pero que no encontró la manera de cortarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó: "this guy's a really fucking good writer" (este chico es un escritor jodidamente bueno). Finalmente le pidió a Moore que lo recortara él mismo, y le compró el guion reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y "Time Twister" para la revista "2000 AD" con cada vez más regularidad.
      Coincidiendo con la elaboración de "Captain Britain" para Marvel UK y varios guiones para "Warrior", Moore empezó a proyectar series más largas para "2000 AD". En 1983 salió a la luz "Skizz", un cómic de ciencia ficción (le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T., a lo que presentó "Skizz", diciendo que esta su versión "le debía mucho a Alan Bleasdale", escritor de guiones de series televisivas inglesas) junto con el dibujante Jim Baikie. Moore escribió también una historia autoconclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" ( una serie de ciencia ficción con personajes de la revista "National Lampoon""O.C. and Stiggs", descritos por Alan Moore como "Continuando con la tradición de Daniel el Travieso pero dándole poderes termonucleares".) junto con su compañero dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" (sin ser un éxito inmediato), "The Ballad of Halo Jones" fueron las primeras series en el cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, co-creado con el dibujante Ian Gibson.
      Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los cómics ingleses. En 1985, habló con el fanzine "Arkensword" notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC (Editorial a la cual pertenecía 2000 AD), "básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como la mierda." Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para contestar en contra de la venta masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para "2000 AD" parando la producción del proyecto de futuros cómics "Halo Jones". Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.
      De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" (más tarde rebautizado como "Miracleman" por razones legales) en "Warrior" el que sedujo más a la crítica. "Marvelman" era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el proyecto de "V for Vendetta", una aventura pulp sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y "The Bojeffries Saga", una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse. La revista "Warrior" cerró antes de que estas fuesen concluida, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.

      El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de "DC Comics" Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir "Swamp Thing" un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Luisiana, lugar donde se producían los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC criando polvo, como por ejemplo "the Spectre", "the Demon", "the Phantom Stranger" o "Deadman", e introdujo a "John Constantine", un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting. Éste más tarde tendría sus propias series, "Hellblazer", quizás la serie continua más larga publicada por DC con "Vertigo".
      La carrera de Moore con "Swamp Thing" fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, del nivel de "Grant Morrison", "Jamie Delano", "Peter Milligan" y "Neil Gaiman" para escribir relatos al estilo de Alan Moore para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo "Vertigo". Moore acrecentó la productividad creando un cómic de Superman en 1985 ("For the Man Who Has Everything"), y su segunda parte (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?) en 1986, y el tomo único de Batman en "The Killing Joke" con Brian Bolland como dibujante.
      La serie cerrada "Watchmen" se empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. "Watchmen" tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 ("Fearful simetry", o "terrible simetría"). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
      "Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores como "Batman: The Dark Knight Returns" (Batman: el regreso del caballero oscuro) de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del "fandom" y dejar de asistir a las convenciones comiqueras. "Marvelman" fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como "Miracleman", publicado por la editorial "Eclipse Comics". El cambio de nombre fue promovido por la "Marvel Comics", por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de impago contra el editor, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham.El tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de "V for Vendetta", traspasándose a DC, donde fue reimpreso, completado a todo color y comercializado como un único tomo.
      En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada "Twilight of the Superheroes"(Crepúsculo de los superhéroes), una variación del título de la obra de Richard Wagner "Gotterdämmerung", que significa el crepúsculo de los dioses. Las series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de la Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries "Crisis on Infinite Earths". La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC , que aseguran que el proyecto es de su propiedad. posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.
      La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y merchandaising. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra "Watchmen" en la creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron de la DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.

      Moore inició esta etapa con una gran variedad de proyectos con editores independientes, entre los que destacan el cómic "Brought to Light", una historia sobre las operaciones encubiertas de la CIA, ilustradas por Bill Sienkiewicz para "Eclipse Comics". Otra obra destacada de este periodo fue la antología "AARGH" siglas de "Artists Against Rampant Goverment Homophobia" (Artistas contra la homofobia galopante en el gobierno), una campaña contra las leyes anti homosexuales. Fue publicado por Moore junto a su mujer Phyllis Moore y su amante Deborah Delano, en su editorial recientemente creada llamada "Mad Love Publishing", cuyos beneficios fueron dirigidos a la "Organisation for Lesbian and Gay Action".
      Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación libre, instigó a Moore a crear su próximo proyecto para "Mad Love", llamado "Big Numbers", una serie de 12 capítulos con la acción situada en una Northampton actual, con una trama inspirada en la teoría del caos y en las teorías matemáticas de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz fue dibujante, utilizando un estilo pictórico con referencias fotográficas. Cuando llevaban hechos dos números Sienkiewicz dejó la serie, y aunque anunciaron que Al Columbia lo sustituiría, no fueron publicados más números de esta serie. Moore escribió un cómic llamado "Victor Gollancz Ltd, A Small Killing", una historia que trata sobre un publicista obsesionado con su infancia, ILUSTRACIONES DE Óscar Zárate, publicado en 1988 para "Mad Love" y reimpreso en 2003 para "Avatar Press". Phylis y Deborah abandonan a Moore, con lo que éste decide disolver "Mad Love".
      Moore contribuyó en dos series en una antología del terror para la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con "From Hell" Moore haría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador, comparando la década de 1880 con el terrible inicio del siglo XX.
      En From Hell Moore se inspiró en el modus operandi de la novela de Douglas Adams "Dirk Gently's Holistic Detective Agency", lo que le llevó a pensar que para resolver los casos de Whitechappel según la holística debía darle sentido a los actos de los personajes no particularmente, sino conectándolos con los problemas de la sociedad de la época, y describiendo los asesinatos como consecuencia de la mala política y economía. En el cómic Moore relaciona todos los personajes históricos del tiempo con los acontecimientos. Así personajes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley aparecen en el cómic. Moore trata los asesinatos de Jack el destripador como un ritual pensado para reforzar la hegemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenino, con un discurso misógino muy elaborado. Con saltos temporales y percepciones casi oníricas, Moore vuelve a tratar sus ideas sobre la percepción del tiempo como ya hizo en "Watchmen". Las ilustraciones estuvieron al cargo de Eddie Campbell, dibujado con tinta de hollín caracterizando y figurando a la perfección la historia de Moore. "From Hell" tardó unos 10 años en concluirse, pasando por la editorial "Taboo" y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial "Eddie Campbell Comics". Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.
      El siguiente proyecto de Moore fue "Lost Girls", un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. En esta serie dividida en tres historias: "Alice's Adventures in Wonderland", "Peter and Wendy" y "The Wonderful Wizard of Oz". Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 ya que el "Great Ormond Street Hospital" tenía los derechos de la obra de "Peter and Wendy". Todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.

      Después de varios años fuera de las corrientes principales de cómics, Moore volvió a dejar su huella en varios cómics de superhéroes para "Image comics" y otras editoriales que más tarde romperían su contrato. En esta época empezó a tener la sensación que su influencia en autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaban en su estilo era perjudicial. Veía que en lugar de tomar como referencia los aspectos más innovadores de su trabajo se centraban en la violencia y en los ambientes oscuros. Como reacción a este deterioro de la "inocencia" de los primeros superhéroes, Moore con los dibujantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon "1963", una serie revival de las primeras obras de la Marvel.
      Aprovechando las primeras publicaciones de "Spider-Man", "Doctor Strange", "Iron Man", "Fantastic Four", y "The Avengers", escribió los guiones según los estilos de la época, incluyendo las actitudes sexistas y pro-capitalistas de la época.
      Esta serie tenía que acabar con un informe que narrara que estos superhéroes viajarían a los años 90, donde se encontrarían con sus homónimos sombríos y ultra-violentos de la "Image Comics". Los héroes de "1963" quedarían de piedra al ver su herencia, que habría cambiado incluso en el color. Este último capítulo no llegó a aparecer nunca, dados los conflictos entre "Image Comics" y el equipo creativo.
      Después de "1963", Moore empezó a trabajar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee e hizo un número de "Supreme", "Youngblood" y "Glory" de Rob Liefeld. Con "Supreme", analogía del "Superman" violento de Liefeld, el cómic de Moore se convirtió en un homenaje post-moderno a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la época del "Superman" de Mort Weisinger. El pasado del personaje era narrado con Flashbacks de aventuras pasadas e historias y mitos de Superman.

      Después de su trabajo en "WildC.A.T.s", Moore creó la "America's Best Comics", una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía "Wildstorm", de Jim Lee.
      "The League of Extraordinary Gentlemen" fue un cómic protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H.G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. "The League of Extraordinary Gentlemen" fue el primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC).
      Con ilustraciones de Kevin O'Neill, en el primer capítulo se narraba el combate entre la Liga contra el profesor Moriarty, villano extraído de las novelas de "Sherlock Holmes"; En el siguiente capítulo luchaban contra los marcianos vistos en "The War of the Worlds". Un tercer volumen llamado "The Black Dossier", ambientado en la década de 1950, fue publicado en Estados Unidos el 14 de noviembre de 2007, pero por cuestiones de derechos de autor no saldrá del país.
      Se hizo una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sean Connery como Quatermain en el papel protagonista. Esta serie es la única en la ABC en la que Moore y O'Neil se reservan los derechos de autor.
      "Tom Strong" son las aventuras de un superhéroe post-moderno que parodia y a su vez homenajea al género de los superhéroes, caracterizado como los superhéroes de antes de "Superman", como fueron "Doc Savage" y "Tarzan". El protagonista longevo gracias a una droga, narra mediante flashbacks sus hazañas durante el siglo XX, adaptando el estilo de dibujo y las formas de hablar a la época que narra, haciendo un repaso a la historia del cómic y a las publicaciones "pulp". Dibujado por Chris Sprouse.
      "Top 10", una comedia policiaca del género "deadpan" (género del cómic en el que las situaciones satíricas se dan sin ninguna expresión de apoyo por parte del personaje), situada en una ciudad donde todo el mundo tiene superpoderes e identidades secretas. Los diseños de "Top 10" están a cargo de Zander Cannon y dibujos finales de Gene Ha. La serie consta de 12 capítulos, pero han dado origen a 4 spin-offs: las miniseries "Smax", dibujadas por Cannon, "top 10: The forty-Niners", una precuela dibujada por Ha y dos miniseries más a modo de secuela "Top 10. Beyond the Farthest Precint" y "Top 10: Season Two", en las que Moore ya no hubo metido mano.
      Con "Promethea", una superheroína de un plano paralelo llamado "Inmateria", Moore experimenta con las ideas de la consciencia, el misticismo, la magia, la "écriture féminine" y la Cábala. Dibujos de JH Williams III.
      Con la antología "Tomorrow Stories", Moore narra las distintas historias de sus nuevos personajes "Cobweb", "First American", "Greyshirt", "Jack B. Quick" y "Splash Brannigan", en sus publicaciones homónimas.
      Antes de publicar estas obras, Lee vendió "Wildstorm" a DC, en 1999, con lo que Moore se vio en la incómoda situación de encontrarse trabajando para los mismos que antaño había rechazado.
      "Wildstorm" intentó apaciguarlo creando una nueva editorial, "firewall", para separarlo de las oficinas corporativas de la DC, así podría publicar su obra sin que apareciera el sello de DC. Esto aseguraba además la no interferencia de DC en la carrera de Moore, pero hubo varios percances que le irritaron. Concretamente, en el quinto número de "League of Extraordinary Gentlemen", donde aparecía un anuncio antiguo de un "Marvel-brand" (Marvel, maravillosa en inglés), que hizo que el ejecutivo de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambio de nombre del producto por "Amaze", para paliar las posibles disputas entre la "DC" y la "Marvel Comics". Además la DC censuró una historieta de "Cobweb" para la serie "Tomorrow Stories"#8 que hacía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Cienciología, a Jack Parsons, ocultista americano y a "Babalon Working", las ceremonias de magia negra de este último. Irónicamente, más tarde revelaron que ya habían publicado una versión de estos cultos en el volumen "The Big Book of Conspiracies" de la "Paradox Press".

      Uno de los últimos proyectos de Moore es "Albion", para "Wildstorm". Esta publicación que consta de seis mini-series la escribió su hija Leah Moore junto a su marido John Reppion. En noviembre de 2009 Moore lanzó "the 21st century's first underground magazine", llamada "Dodgem Logic", donde publicarán sus obras dibujantes y autores underground, como también el mismo Moore. Está escribiendo, además con Steve Moore "The Moon and Serpent Bumper Book of Magic", que será publicado por "Top Shelf" en 2010-2011.
      Recientemente se ha publicado en "Avatar Press" un cómic llamado "Light of thy Countenance" basado en la historia que Moore publicó en 1995, y un cómic de terror llamado "Neonomicon".
      La primera parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" fue publicada en mayo de 2009. La Segunda parte está programada para su publicación en 2010, y la parte final para 2011.

      Desde un punto de vista formal, la obra de Moore es reconocida por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como elipsis forzadas, simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para construir un castillo de fuegos artificiales que tapa un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio. Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano (Watchmen, su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ucrónica Inglaterra totalitaria (V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra).
      Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.


      vivian blaine (November 21, 1921 – December 9, 1995) was an American actress and singer best known for originating the role of Miss Adelaide in the musical theater production Guys and Dolls, as well appearing in the subsequent film version, in which she co-starred with marlon brando, jean simmons and frank sinatra.

      vivian blaine


      Born Vivian Stapleton, in Newark, New Jersey, U.S., the cherry-blonde-haired Blaine appeared on local stages as early as 1934 and was a touring singer with dance bands starting in 1937. In 1942, her agent and soon-to-be husband Manny Franks signed her to a contract with Twentieth Century-Fox, and she relocated to Hollywood, sharing top billing with Laurel and Hardy in Jitterbugs (1943) and starring in Greenwich Village (1944), Something for the Boys (1944), both films with Carmen Miranda, Nob Hill (1945), and State Fair (1945), among other films.
      Following her Fox years, Blaine returned to the stage, making her Broadway debut in the Frank Loesser musical Guys and Dolls in 1950. Her character Adelaide has been engaged to inveterate gambler Nathan Detroit for 14 years, a condition which, according to her song "Adelaide's Lament", has given her a psychosomatic cold as well as chronic heartbreak. After the show's 1200-performance run on Broadway, in which she starred opposite Sam Levene as Nathan Detroit and Robert Alda as fellow gambler Sky Masterson, she reprised the role in London's West End in 1953, and then on film in 1955, with Frank Sinatra playing Nathan and Marlon Brando in Sky's role.
      Blaine also appeared on the Broadway stage in A Hatful of Rain, Say, Darling, Enter Laughing, Company, and Zorba, as well as participating in the touring companies of such musicals as Gypsy. As she reached age 50, her television career took off, with guest appearances on shows like Fantasy Island, Murder She Wrote and The Love Boat, and a recurring role in the cult hit Mary Hartman, Mary Hartman. On the 25th annual Tony Awards in 1971, she appeared as a guest performer and sang "Adelaide's Lament" from Guys and Dolls, providing a visual recording of the performance for posterity.
      Blaine in her later years was managed by Rob Cipriano and L'Etoile Talent Agencies in New York City. Cipriano spent the early 1980s developing projects for Blaine, including Puppy Love. a TV sitcom with Jake LaMotta and Pat Cooper.She always commented that working with Cipriano reminded her of working with her first husband Manny Franks.

      Blaine's first marriage, to Franks, lasted from 1945 to 1956. She then married Milton Rackmil, president of Universal Studios and Decca Records, in 1959, and recorded several albums prior to their 1961 divorce. In 1973, Blaine married Stuart Clark. In 1983 she became the first celebrity to make public service announcements for AIDS-related causes. She made numerous appearances in support of the then fledgling AIDS-Project Los Angeles (APLA) and in 1983 recorded her cabaret act for AEI Records which donated its royalties to the new group; this included the last recordings of her songs from Guys and Dolls. Her prior albums for Mercury Records[4] have all subsequently been reissued on CD.

      Blaine died of congestive heart failure on December 9, 1995, aged 74.

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      sex, drugs, alcohol and rock'nroll. the story of the runaways

      October 8, 2015, 2:30 pm
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      en el mundo del espectáculo de los estados unidos muchas mujeres sufren estoicamente a pie firme las vejaciones sexuales de los machos alfa que dominan el sistema con el fin de obtener fama y fortuna a cualquier costo. jackie fuchs pudo haber sido una de ellas pero no pudo soportarlo y se largó cuando estaba en su mejor momento con las runaways. hizo bien.

      fuente: the huffington post
      por: jason cherkis.

      las chicas perdidas. una famosa banda de rock. un tremendo secreto. muchas vidas destruidas.

      en 1974, cuando ella tenía sólo 14 años, jackie fuchs se despertaba mucho antes que sus padres y tomaba un paseo con los amigos desde su casa en el valle de san fernando a través de las montañas de santa monica llegando hasta malibú. ella golpeó la playa y remaba en la tranquilidad, oscuro antes del amanecer.

      jackie fuchs, más conocida como jackie fox integrante de la exitosa banda musical las runaways


      era la única vez que ella podía estar en el agua y no tener que ocuparse de los silbidos de desaprobación y las tomaduras de pelo, las burlas amables que gradualmente se ensombrecían en algo más duro y más malo. antes del amanecer, ella era simplemente otra surfista que regresó a la arena esperando por la ola correcta. ella quiso ser la única chica por ahí.

      alta y delgada con brillantes ojos azules y cabello castaño hasta sus hombros, podía haber pasado por la hija de mary tyler moore. los tíos surfistas la llamaban la barbie de malibú (malibu barbie). un editor de una revista de surfing se empeñó en una correspondencia y envió sus cartas dirigidas a maliboobie. you had better get hot and send some good photos, ("tú conseguirías mejores atractivos y enviarías algunas buenas fotos," le escribió a ella en marcador negro. your competition in photos is getting tough! you should see what some girls are sending in! ("¡tu competición en las fotos está ganando fuerza! ¡deberías ver lo que algunas chicas están enviando!") ella nunca pudo decir cuán seriamente tomar la atención. en una carta al editor publicada en junio de 1974, jackie amonestó a una revista por sus coberturas superficiales de las surfistas femeninas: if they're so hot, why don't you show them surfing? some of us chicks have more than just hot bods! awoo! ("si ellas son tan atractivas, ¿por qué no les enseñas a surfear? ¡algunas de nuestras polluelas tienen más que sólo atractivos cuerpos! ¡awoo!")

      cuando jackie escuchó que sólo los surfistas masculinos estaban siendo pagados para asistir al campeonato nacional de aquel año en carolina del norte, ella organizó dos funciones benéficas de películas de surf para cubrir los gastos de viaje para las competidoras femeninas. ella llamó fríamente a los directores para engatusarlos en la donación de bobinas de sus documentales para sus eventos, y telefoneó a los funcionarios locales para disponer de permisos de bomberos, seguridad y espacio. ella dejó caer cientos de volantes caseros por todas partes en la carretera de la costa del pacífico (pacific coast highway). en la puerta, ella tomó los boletas hasta que no hubiera dejado a nadie de pie en la habitación. nadie parecía tener cuidado cuan joven era ella.

      as rebellious as we thought we were, ("tan rebelde como pensábamos que éramos,") dice steven diamond, un amigo de la infancia, we were nothing compared to jackie. ("éramos nada comparados  con jackie.") ella era más lista y más atrevida que las otras adolescentes, haciendo constantemente cosas que las chicas estaban diciendo que ellas no deberían hacer. ella asistió a la escuela de verano sólo para ir de tiendas. ella aprendió el poder de las cuerdas de su stratocaster (nota de draco: la stratocaster es un modelo de guitarra eléctrica) y se iba a la cama con la radio encendida, esperando escuchar a fanny, la única banda de rock exclusivamente femenina en el universo, en klos. un amigo de la escuela secundaria se recuerda conduciendo a la tienda de abarrotes con su madre una tarde y distinguiendo a jackie en la autopista sobre la rampa, su personalizado tablero de cola de golondrina de fibra de vidrio de 6 pies 10 pulgadas bajo un brazo y su pulgar afuera.

      jackie sólo quiso encontrar su propio grupo de inadaptados. y puesto que esto era los ángeles en los mediados de los setenta, ésa búsqueda finalmente la condujo al sunset strip, donde ella podía bailar y descubrir nuevas bandas y sentirse como en casa entre todos los espíritus libres y aspirantes (wannabes) a ziggy stardust. sunset felt like the center, ("el sunset se sentía como el centro,") recuerda victoria lasken, una amiga de la secundaria de jackie. that's where you got to meet your tribe. ("ahí es dónde ibas al encuentro de tu tribu.") este era el strip pre-paparazzi, pre-guardaespaldas con piezas para el oído, pre-séquito de 20 miembros, pre-sida, pre-todo. en el rainbow bar & grill, usted mismo podía encontrarse compartiendo una pizza con iggy pop o escuchando a kiss disfrutar de la audiencia arriba.en el hyatt house (alias the riot house), usted aún podía coger el teléfono del lobby y llamar a la habitación de david bowie. era como estar viviendo dentro de las páginas de la revista creem.

      una noche en la primavera de 1975, rodney bingenheimer, un notorio adulador y el alcalde no oficial del sunset strip, avistó a jackie y sus amigos en la pista de baile en el starwood.él había estado yendo alrededor del lugar preguntando a cada chica si ella tocaba un instrumento. jackie no se opuso. ella estaba justo al lado.

      jackie le dijo que ella tocaba la guitarra, pero cuando él quiso saber cuántos años tenía ella, ella dudó. why would anybody be interested in a 15-year-old musician? ("¿porqué alguien estaría interesado en un músico de 15 años?") pensó ella para sí misma.

      cuando ella finalmente confesó, bingenheimer chilló, oh, you're perfet! ("oh, ¡eres perfecta!") él le dijo que había este productor que tenía que conocer-ahora mismo, en un apartamento a corta distancia - que estaba preparando a una banda de rock de chicas. ¿tal vez le gustaría ser parte de ella? jackie no tenía idea de qué decir. estaba aturdida. estaba dudosa. ella llevó a dos amigos como medida de precaución.

      era alrededor de las 9 p.m. cuando ellos tocaron la puerta del apartamento de kim fowley, conocido como dog palace. inmediatamente, jackie vio que esta no era alguna almohadilla dorada de un magnate de la música. monedas de cambio y trozos de papel garabateados con letras de canciones alfombraban el suelo. frascos de píldoras cubrían una cómoda.

      pero fowley era un desvergonzado. él le echó una mirada a jackie y entrando directamente a una línea de pensamiento le da su propio punto de vista sobre ella en la banda. hablaba vivamente, sus brazos un borrón, sus dedos golpean el aire. when the band is out together, ("cuando la banda está junta afuera,") fowley dijo, they'll wear heels and you won't so you'll all be the same height! ("ellas llevarán puestos tacos y tú no, ¡de esta manera todas estarán a la misma altura!

      it'll be a battle! ("¡será una batalla!") fowley continuó, a battle between you and the drummer over who's gonna be the leader of the band. ("una batalla entre tú y la que toca la batería sobre quién va a ser la líder de la banda.") él hizo una pausa antes de dejar en claro que había una buena posibilidad de que el baterista la venciera.

      nadie que escuchara a fowley en ese momento podía haber predicho que la banda que él estaba describiendo, the runaways, tendría una influencia duradera sobre la cultura pop y sobre el feminismo - que lanzaría las carreras del icono metal lita ford y de la rock and rock del salón de la más famosa joan jett, o que inspiraría el movimiento riot grrrl de principios de los años 90, o que kristen steward sería más tarde la estrella en una película biográfica (biopic)sobre la banda. todo lo que jackie sabía sobre su primera noche en el dog palace era lo que ella buscaba.

      dentro de varios meses, ella tendría que decidir si dejar el colegio para unirse a la banda. debe de  haber sido una elección difícil. jackie era una estudiante de nivel a (straight-A) que tomó el sat (scholastic aptitude test. nota de draco: el sat es un examen estandarizado ampliamente utilizado para la admisión a la universidad en los estados unidos. fue introducido por primera vez en 1926, y su nombre y la puntuación ha cambiado varias veces, llamándose originalmente la prueba de aptitud académica, luego, la prueba de evaluación escolar, a continuación, el examen de razonamiento sat, y actualmente, simplemente, el sat.) tras su primer año como estudiante de primer curso de secundaria y obtuvo el 98 por ciento. ella esperaba asistir a ucla a tiempo completo durante su año como estudiante de último curso. pero, al igual que una gran cantidad de personas sobresalientes, jackie encontraba a la escuela secundaria aburrida y limitante. the runaways representaba esta libertad. jackie dijo ahora. i hated being in the box - 'be here at this time, do this at this time, do it this way.' just thought it would be better to speak my mind, sleep a little later, hang out and meet rock stars. ("odiaba estar encajonada -'estar aquí en este momento, hacer esto en este momento, hacerlo de esta forma.' sólo pensaba que sería mejor decir lo que pienso, dormir un poco más tarde, juntarse y conocer a las estrellas de rock.")

      después de rechazar a jackie como guitarrista principal, fowley le preguntó si podía tocar el bajo. ella nunca lo había hecho, pero le dijo que le daría una oportunidad. la audición fue al día siguiente. ella tomó tres buses para llegar a la casa móvil que servía como lugar de ensayo de the runaway. había una vieja carpeta sobre el suelo y un sistema p.a. de mala calidad que nunca funcionó lo suficientemente bien como para dejar a cualquiera escuchar de hecho las voces. jackie enchufó y torpemente empezó a puntear su bajo que había tomado prestado.

      las otras chicas sintieron que ella era una novata y no les gustó que ella toque con un pico. pero fowley les dijo que si ellas no la contrataban, ellas habrían tenido que cancelar  los espectáculos que él había planeado. les costaría dinero. una por una, las otras miembros de la banda - cantante cherie currie, primera guitarrista lita ford, guitarrista y cantante joan jett, y sandy west en la batería - votaron por su inclusión. jackie fush se convirtió en jackie fox - y fowley llegó a ser su jefe, su mentor, su proveedor.

      kim fowley disfrutando de un paseo en limusina en 1978 (foto de brad elterman/dog dance llc.)


      jackie llamó a su mamá, ronnie, con las buenas noticias. but you don't know how to play bass, ("pero tú no sabes cómo tocar el bajo,") protestó ronnie. el padre de jackie estaba tan confundido. su escepticismo se desvaneció después que fowley se reunió con ronnie en su hogar y le explicó sus planes para jackie y la banda - cómo ellas siempre tendrían un guardaespaldas, un trabajador social y tutores con ellas. él se quedó con ella hasta las dos de la madrugada, adulando, contra-argumentando, tranquilizando. cuando él finalmente se fue, ronnie había quedado agotada. at that point i would have signed a contract for both my kids to be slaughtered in front of me, ("en ese momento yo hubiera firmado un contrato por mis dos chicos para que sean sacrificados delante de mí,") escribió ronnie a sus propios padres inmediatamente después.

      para salir adelante en el negocio de la música de los mediados de los setentas, para obtener su propio kiss army y un trozo gordo de aquel montón de dinero, significaba convencer a un hombre de que eras valioso. si querías conseguir que su banda firme, un hombre tenía que aprobar el acuerdo. si querías grabar un disco, un hombre tenía que estar de acuerdo en producirlo. lo más probable, es que un hombre decidiera si toca su primer sencillo del álbum en la radio y si usted consiguió un reservado para tocar en vivo. y pocos trataron explotar este club de chicos más que fowley.

      su infancia fue difícil - él dijo que tuvo polio y que se crió en hogares de guardia. después de una temporada en una banda de pandilleros y luego en el ejército, él descubrió la industria de la música y la estudió obsesivamente, deseando vehemente forzar la entrada. él se enorgullecía de sí mismo de trabajar más duro que cualquier otro. con una característica inmodestia, él dijo que trató de hacer negocios on a jewish level. ("en un nivel judío.") siempre hubo un siguiente esquema, un nuevo ángulo. él se hizo amigo de ingenieros de estudio y de siglas de sellos (discográficos), discando a chicos de a&r (nota de draco: según wikipedia, a&r son las siglas de artists and repertoire que es la división de una discográfica o editorial de música responsable del descubrimiento de nuevos talentos y de supervisar el desarrollo artístico de músicos de la compañía. también actúa como enlace entre los artistas y la compañía discográfica o editorial, supervisando cualquier publicación o actividad relacionada con el artista.) en londres y nunca olvidando el nombre y la discografía completa de cualquier persona incluso tangencialmente relacionada a la industria.

      en sus carreras a través de las oficinas de los sellos discográficos en los ángeles, fowley arrastraría un maletín atiborrado con letras de canciones para cada melodía imaginable, el más vendedor de puerta en puerta que los escribas del brill building. una carpeta fue marcada como folk rock lyrics, ("letras de canciones de folk rock,") otro como heavy metal people. él se burlaba de los músicos que pensaban que escribir canciones era un arte. cuando él conoció a bob dylan a mediados de los sesenta, supuestamente fowley le preguntó, what's your gimmick? what's your shtick? ("¿cuál es tu truco publicitario? ¿cuál es tu numérito?")

      fowley se anotó primero un grande en 1960 con alley oop, una canción inspirada por un comic-strip caveman. ("cavernícola de tira cómica.") dos años más tarde, él tuvo otro éxito con nut rocker, una versión en rock de march of the wooden soldiers, ("marcha de los soldados de madera,") de tchaikovsky. para los próximos 50 años, él saltó de truco en truco, aterrizando en las líneas de notas de cientos de álbumes, desde hair-metal hasta el country, de alice coope a helen reddy. antes de morir de cáncer de vejiga este enero (15/1/2015), él apareció en una silla de ruedas en un video de beyoncé.

      of all the guys i know, he was married to rock and roll, ("de todos los tipos que conocí, él estuvo casado con el rock and roll,") explica chris darrow, un músico que tocó en cientos de grabaciones, incluyendo muchos de los de fowley. he was on duty 24 hours a day. ("él estuvo de guardia las 24 horas del día.")

      fowley tenía una frase para describir su trabajo - doing the hustle ("haciendo el ajetreo") - y él lo aplicó en todos los aspectos de su vida. él era un obseso sexual; era un tema que nunca estuvo lejos de su mente, una parte constante de su charlatanería. in the '70s, on a combination of beer and quaaludes, you could take on a roomful of lesbians and tear them apart, ("en los setentas, en una combinación de cerveza y quualudes, (nota de draco: quualude es una droga recreativa) usted puede aceptar un cuarto lleno de lesbianas y separarlas,") él fue citado diciendo en la biografía queens of noise: the real story of the runaways. the favorite sport then was squatting on a table and fucking as hard as you could when the beer and 'ludes' hit, and then you would fall to the floor and roll around and come that way. that was the orgasm of choice in the '70s for me. ("el deporte favorito era entonces acuclillarse sobre una mesa y joder tan duro como ustedes puedan cuando la cerveza y las 'ludes' -nota de draco: lude es el diminutivo de la droga quualude- golpean, y luego caerán al suelo y rodarán alrededor y se vendrán de esa manera. ése era el orgasmo elegido en los setenta para mí.")

      anuncio publicitario personal con el cual kim fowley trataba de captar a cualquier chica desprevenida.


      como él admitiría a cualquiera, fowley iba generalmente detrás de las adolescentes, o, en sus propias palabras, young cunt ("coño joven") o dirty pussy ("sucio coño"). en la edición de junio de 1975 de back door man, una influyente revista de los ángeles, él explicaba con detalle sus deseos en un anuncio publicitario personal que incluía una foto cursi de él en una chaqueta deportiva blanca y pantalones blancos. aquello decía, if you are eighteen and like it or if you are under 18 and legally emancipated -with paper work- then you may have just stumbled upon the opportunity of a lifetime. ("si tienes dieciocho y le gusto o si tienes menos de 18 y legalmente emancipada -con papeles de trabajo- entonces simplemente puedes haber tropezado con la oportunidad de su vida.")

      el aviso publicitario, el cual recibía cero respuestas, era una aberración. fowley raramente era tan pasivo en sus actividades. steve tetsch, un guitarrista que trabajó con él en numerosos proyectos y le consideraba un amigo cercano, dice que ellos acostumbraban conducir hacia escuelas secundarias buscando adolescentes sexualmente atractivas. westlake was a gold mine because these girls came from wealthy families, ("westlake era una mina de oro porque estas chicas venían de familias adineradas,") recuerda. we'd all be arrested today. ("hoy en día hubiésemos sido arrestados.")

      como el mismo fowley lo declaró en queens of noise, describiendo su gusto por las mujeres vulnerables: i'm like a shark. i'll smell the blood. ("soy como un tiburón. olería la sangre.")

      los músicos y periodistas que formaron el círculo intimo de fowley en aquel momento quisieron ver su amenaza como un acto, una prueba para eliminar a los débiles. pero algo de su comportamiento era simplemente demasiado violento como para rechazarlo. en septiembre de 1975, audrey pavia, que justo había cumplido 18 años, terminó detrás del escenario en el inicio de un espectáculo de the runaways, cuando la banda era simplemente un trío. sin previo aviso, fowley corrió a ella de una parte a otra de la habitación.

      he threw me up against the wall and he put his arm across my neck, ("él me tiró contra la pared y colocó su brazo a través de mi cuello,") recuerda pavia. then he hammered his knee between my legs. ("luego él clavó su rodilla entre mis piernas.") fowley la levantó del suelo y le lamió la cara. él mordisqueó y succionó en su oído. ella dice que forcejeó para escapar, pero que él la sujetó a la pared por cinco minutos, diciéndoles todas las cosas que él iba a hacer con ella.

      i was terrified. i was embarrassed, ("estaba aterrorizada. estaba avergonzada,") dice pavia. this is the part that's most embarrassing for me... i was a virgin. this was the most physical contact i'd  had with a man. ("esta es la parte que es más embarazosa para mí... yo era virgin. este fue el contacto más físico que había tenido con un hombre.") después, ella notó que su cabello estaba enredado con su saliva.

      fowley también podía llegar despacio, cortejando y acosando y abusando (grooming) de chicas desprevenidas. a comienzos de 1975, él llegó a estar enamorado de kari krome, una aspirante a compositora de canciones, de 13 años, que él había conocido en la fiesta de cumpleaños de alice cooper. ella era su tipo: una joven que pasaba demasiado tiempo eludiendo a su violento padrastro y saltando de apartamento a apartamento en varios vecindarios de clase trabajadora. ella buscó refugio en la escena glamorosa del rock (glam-rock), donde su bisexualidad era bienvenida, y llenando cuadernos con canciones que registraban sus experiencias. it wasn't a hobby, ("no fue un pasatiempo,") explica ella. i needed it like i needed to breathe. ("lo necesitaba como necesitaba respirar.")

      pronto, fowley comenzó llamándola en la noche, instruyéndola para que le diga a su madre que las llamadas eran simplemente acerca de negocios. ellos habían hablado acerca de música por horas; algunas veces él le había puesto un (disco de) 45 por teléfono y le pedía que pensara acerca de eso. él le dijo que ella tenía buen gusto.

      él insistió en que ellos se reuniesen sin que su madre sepa. en un parque cercano a su casa en long beach, fowley llevó regalos a krome, incluyendo una gargantilla de cobre art deco y un montón de los más modernos discos de 45, revistas y camisetas. a krome le pareció que él había hecho esto antes.

      en su décimo cuarto cumpleaños, la madre de krome la llevó a las oficinas del abogado de fowley para que de esta manera ella pueda firmar un contrato: krome escribiría canciones para fowley a cambio de $100 al mes. ella más que se ganó el dinero. fue krome quien descubrió a joan jett y convenció a fowley para empezar una banda con ella; ella dice que él al principio no vio el potencial de jett.

      en cierto modo, fowley era el adulto más responsable en el mundo. ella lo necesitaba para creer en sí misma, y él siguió tomando ventaja de eso. meses antes jackie se unió a la banda, krome y todas las runaways en el momento se chocaron en el dog palace. una vez que todos se fueron a dormir, krome dice, que fowley entró a la sala de estar y la sacudió hasta despertarla. antes de que ella pueda hacer algún ruido. él llevó un dedo a sus labios, haciéndola callar. entonces él la agarró por su tobillo y la arrastró dentro del dormitorio.

      cuando krome preguntó que estaba sucediendo, él le dijo algo así como, it's time for dog worship ("es hora para adorar al perro") y le dijo que si ella no cedía a sus demandas sexuales, ella hubiera tenido que regresar a long beach. krome pensó en marcharse, llamando a alguien para un paseo. pero su familia era pobre y no tenían un teléfono. ella no tenía a dónde ir. aquella noche, fowley se masturbó sobre ella.

      i didn't know how to say, 'i don't want you to do this', ("no sabía cómo decir, 'no quiero que hagas esto,'") dice krome. i did not have that voice... i was also scared of him. he could be really scary. ("no tenía aquella voz... también tenía miedo de él. él realmente podía ser aterrador.")

      fowley la asaltó sexualmente otras veces, dice krome. in his mind, he thought he was having a relationship with me, like a romantic relationship, ("en su mente, él pensaba que estaba teniendo una relación conmigo, como una relación romántica,") dice ella. he didn't care what i thought about it. he just decided. ("no le importaba lo que yo pensara al respecto. él simplemente decidía.")

      mucha gente en la industria sabía cómo era fowley, de lo que él era capaz. pero él tenía suficiente influencia para convencer al ingenuo y al desesperado de que él podía hacerlos estrellas. era demasiado arriesgado cruzárselo.

      un temprano golpe publicitario de the runaways. de izquierda a derecha: jackie fox, joan jett, cherie currie, sandy west, lita ford. (foto cortesía de jackie fuchs)


      krome recuerda despertándose después del primer incidente y tratando de hablar con jett y west. i told them he's abusing me. i'm powerless, and i don't know what to do, ("les dije que él está abusando de mí. que estoy impotente, y que no sé qué hacer, dice kramer. they just looked at me blankly like i was the idiot... i remember getting really mad and saying, 'you know what? watch your ass, became you might be next.' ("ellas simplemente me miraron desconcertadamente como si yo fuera la idiota... recuerdo ponerme realmente furiosa y diciendo, '¿saben qué? cuiden su culo, porque podría ser el siguiente.'")

      las últimas semanas de 1975 fueron una locura para jackie. ella se unió a las runaways, cumplió 16 y empezó a aprender el bajo, todo mientras asistía a clase y se preparaba para su prueba de equivalencia para la escuela secundaria. ella también se sentía como si tuviera que ganarse a las otras miembros de la banda, una polilla en medio de rockeras en shorts y cueros brillantes. los ensayos en el sucio espacio del remolque studio city podían ser asuntos tensos y  brutales algunas veces dependiendo del estado de ánimo de fowley. durante una de las primeras prácticas de jackie, fowley tiró un pedestal de micrófono a las chicas. come on, you dog cunts, play this piece of shit! ("¡vamos, ustedes coños de perra, toquen esta pieza de mierda!") gritó él.

      todo el duro trabajo condujo a las runaways al espectáculo de nochevieja en un club muy pequeño en el condado orange llamado wild man sam's. la banda no tenía suficiente material para sus cuatro sets, así que ellas rellenaron los vacíos con concursos de gritos, covers e improvisaciones no ensayadas. ellas daban alaridos la una a la otra para tocar más lento; ellas necesitaban extender el tiempo. en una foto tomada durante la escena final, jett es una completa estrella de rock andando en forma arrogante: ella está llevando puesto un gigante sombrero hecho de paja, su cara está pintada como una espantapájaros con los ojos hundidos, sacando su lengua. y ahí al lado está jackie, mirando petrificada.

      jim caron, quien fuera propietario de wild man sam's recuerda haber sido impresionado con la banda aquella noche, pero también se sentía inquieto por cuán jóvenes eran todas ellas. kim is not your regular, normal kind of guy, ("kim no es su cliente habitual, su tipo de hombre normal,") él recuerda. it wasn't like i could go up to kim and say, 'dude, what are you going to do with the girls now that they are done playing? are you going to take the home? do they sleep in the studio? do you keep them in a cage?' he obviously had a lot of control over them. ("no era como que me podía acercar a kim y decir, tío, ¿"qué vas a hacer con las chicas ahora que ellas han terminado de tocar? ¿se están yendo a casa? ¿es que ellas duermen en el estudio? ¿las mantienes en una jaula?' obviamente él tenía un gran control sobre ellas.")

      después de la última aparición, alrededor de la 1 a.m., fowley llevó a la banda a un triste motel cercano al club, donde ellos empezaron a celebrar con los amigos. jackie había pensado de sí misma en la época sólo como un miembro provisional de las runaways. terminando el maratónico espectáculo se sintió como un triunfo. ella había visto a muchos chicos de su misma edad en la audiencia mirándola fijamente a ella. it was an amazing feeling, ("fue una sensación alucinante,") dijo ella. it was empowering. ("fue poderosa.")

      también fue de corta duración. poco después de que jackie llegara al motel, un hombre espigado que ella creía que era un roadie (nota de draco: en google hallé que bajo el término roadie se engloban los managers de gira, producción y escena, los encargados de iluminación, los técnicos de guitarra, bajo, batería y teclados, los pirotécnicos y los guardias de seguridad, entre otros.) se acercó a ella con un quualude (droga) en su mano. él le dijo que ella necesitaba tomarlo, sin preguntar porqué. y ella lo hizo. otro asistente a la fiesta (partygoer), brent williams, un amigo de krome, dijo que él escuchó a la gente (no a miembros de la banda) hablando sobre el número de quualudes que a jackie le estaban dando aquella noche - cuatro, cinco, incluso seis píldoras. it was a date rape-type situation, ("era una típica situación de una violación a través de una cita,") dijo él. jackie nunca antes ha discutido públicamente lo que sucedió después, una vez que las drogas tomaron el control, pero ha cambiado el curso de su vida.

      la mayoría de la gente en la fiesta eran adolescentes, y ellos estaban esparcidos dentro de las diferentes habitaciones. ellos fumaron cigarros y las cervezas pasaron de un lugar a otro. jett tocó la guitarra con williams; krome fumó un porro con un tipo de afuera. (lita ford fue la única miembro de la banda que dijo que no estaba ahí, y testigos dijeron lo mismo.)

      cuando helen roessler y trudie arguelles, dos de las amigas de jackie de la escena musical del sunset, aparecieron, ellas no podían creer el estado en que ella estaba. ellas la habían conocido durante un año y nunca la habían visto intoxicada. it didn't seem ok, ("no parecía estar bien,") dijo roessler. jackie was always really in control. ("de verdad jackie siempre tenía el control.")

      en algún momento, jackie dice que tuvo que acostarse en una cama para descansar. ella estaba teniendo problemas para permanecer en posición vertical. cuando un roadie comprobaba para ver si ella estaba bien, fowley le preguntó si él estaba interesado en tener sexo con ella. she doesn't mind, ("ella no le importa,") dijo fowley. do you? ("¿tú sí?")

      jackie trató de protestar, pero ella estaba congelada. you don't know what terror until you realize something bad is about to happen to you and you can't move a muscle, ("usted no sabe lo que es el terror hasta que usted comprende que algo está por sucederle y usted no puede mover un músculo,") dijo ella. i can't move. i can't speak. all i can do is look him in the eye and do the best i can do to communicate; please say no... i don't know what it looked like from the outside. but i know what was going on inside and it was horror. ("no puedo moverme. no puedo hablar. todo lo que yo puedo hacer es mirarlo a los ojos y hacer lo mejor que pueda hacer para comunicar; por favor decir no... no sabía lo que parecía desde el exterior. pero sabía lo que estaba pasando por dentro y era de terror.") el roadie declinó la oferta de fowley, y poco después, jackie dice que ella empezó a deslizarse dentro y fuera de la conciencia.

      de acuerdo con roessler, fowley se colocó sobre jackie y empezó a desabotonar su blusa. jackie no estaba llevando puesto un sujetador. nobody seemed to really care, ("en realidad a nadie parecía importarle,") dice roessler. it was really weird. ("era realmente extraño.") todos estaban sentados por ahí a solas con ellos mismos. se sentía como si cada uno estaba separado o tratando de pretender como si nada estuviese sucediendo.

      pero roessler no podía dejar de mirar a fowley. ella esperaba que él se diera cuenta de su muda súplica, la rabia en sus ojos. i remember really clearly just staring at him like, 'if only i stare at him hard enough, it'll make this all stop,' ("recuerdo muy claramente cómo lo miraba fijamente, 'si sólo con clavarle la vista con suficiente dureza, haría que todo esto se detenga,'") dice roessler. if only i stare at him and looks at me, he'll go, 'oh my god, what am i doing?' ("si sólo con clavarle la vista a él y me mira, él se iría, 'oh dios mío, ¿qué estoy haciendo?'")

      cuando fowley comenzó a quitarle los pantalones a jackie, roessler no podía soportarlo más. ella se introdujo en el coche de sus padres y salió. williams tropezó con la habitación. múltiples testigos dicen que fowley empezó a penetrar a jackie con el mango de un cepillo para el cabello. it was one of those time you feel like there's a spotlight on you. ("fue uno de esos momentos que usted siente como que hay un proyector sobre usted,") dice williams. everybody's looking at you to see how you would respond. you just want to get out of there. ("todo el mundo está mirándote para ver cómo responderías. tú sólo quieres salir de ahí.") y, muy pronto, él lo hizo.

      fowley invitó a otros tipos a tener sexo con jackie antes de quitarse sus propios pantalones y subir sobre la parte superior de ella. kim's fucking someone! ("¡kim está jodiendo a alguien!") una voz gritó desde la puerta de la habitación del motel a los asistentes de la fiesta (partygoers) que estaban afuera, llamándolos para que entren a mirar. arguelles regresó a la habitación para ver si todo esto era un gran chiste.

      en la cama, fowley actuó para la multitud, rechinando sus dientes y gruñendo como un perro mientras él violaba a jackie. él se levantó un momento para pavonearse alrededor de la habitación antes de regresar al cuerpo de jackie.

      i remember opening my eyes, kim fowley was raping me, and there were people watching me, ("recuerdo abrir mis ojos, kim fowley estaba violándome, y ahí había gente mirándome,") dice jackie. ella miraba hacia afuera desde la cama y se dio cuenta que currie y jett la miraban fijamente a ella. ella dice que este fue su último recuerdo de la noche. jett, a través de un representante, negó ser testigo del hecho como ha sido descrito aquí. su representante refirió todas las preguntas adicionales a jackie as it's a matter involving her and she can speak for herself. ("ya que es un asunto que la involucra y ella puede hablar por sí misma.")

      currie afirma que ella habló en voz alta y salió de la habitación reventando de cólera. todos los testigos dicen que se sintieron intimidados. it turned into this really disgusting grand guignol-like theater performance that he put on, ("esto realmente se convirtió en una asquerosa representación parecida al teatro grand guignol que él puso en escena,") krome dice, and jackie was dead, dead, dead drunk-like corpse drunk. she was just laying down on her back, sound asleep, out of it. ("y jackie estaba muerta, muerta, muerta de borracha-como un cadáver borracho. ella simplemente estaba acostada sobre su espalda, profundamente dormida, fuera de ella.") krome dice que fowley cogió un brazo de jackie and it flopped down like a marionette... he had to manually move her body parts into positions that he wanted for himself. ("y lo dejó caer como una marioneta... él manualmente tuvo que mover las partes de su cuerpo en las posiciones que él quería para sí mismo.")

      krome escapó a la habitación de al lado y empezó a beber. ella estaba confundida porque nadie hizo algo para dar fin al ataque. ella recuerda que jett y currie estaban sentadas afuera al lado de la habitación durante una parte del tiempo, riéndose. i didn't know what to do, ("yo no sabía qué hacer,") dice ella. like what was i going to do? go outside and drive and find a pay phone and call the police? i didn't want to call the police on anyone, but at same time i knew what was happening was wrong. ("¿lo mismo que estaba haciendo? ¿ir afuera y conducir y encontrar un teléfono de pago y llamar a la policía? yo no quería llamar a la policía por nadie, pero al mismo tiempo sabía que lo que estaba sucediendo estaba mal.") krome tenía 14 años.

      jackie compareció a la siguiente práctica de la banda algunos días más tarde, sin estar lista para dejar de ser una runaway. aunque ella estaba nerviosa acerca de cómo sus compañeras de la banda la tratarían, ella al menos esperaba que ellas reconocieran que algo malo había sucedido. pero las chicas difícilmente se percataron de su presencia. ellas simplemente enchufaron sus equipos y empezaron a ejecutar sus canciones. ese fue el día, dice jackie, the elephgant joined the band. ("el elefante se unió a la banda.")

      jackie tomó el silencio de sus compañeras de la banda como dando a entender que ella debería mantenerse callada, también. i didn't know if anybody would have backed me, ("no sé si alguien me hubiera respaldado,") dice ella. i knew i would be treated horribly by the police-that i was going to be the one that ended up on trial more than kim. i carried this sense of shame and of thinking it was somehow my fault for decades. ("sabía que sería tratada horriblemente por la policía-que yo estaba yendo a ser la única que acabaría más enjuiciada más kim. durante décadas yo llevé esta sensación de vergüenza y de pensamiento de que de alguna manera fue mi culpa.")

      currie dice que las chicas, quiénes entonces tenían todas 16 y 17, nunca hablaron sobre cómo manejar la violación. no hubo ninguna decisión o estrategia. la regla no escrita fue simplemente, you forget it and you move on, ("olvídalo y sigue adelante,") explica currie. i pushed it out of my mind the best i could. ("lo saqué de mi mente lo mejor que pude.")

      jackie trató de hacer lo mismo. ella no le dijo a sus padres lo que había sucedido. ella habló con su hermana carol quien sólo tenía 13 años en aquel tiempo. carol cree que jackie compartmentalized ("desmenuzó") la violación de suerte que ella pudo permanecer en la banda.

      aquella desmenuzación es dolorosamente patente en una foto de jackie y fowley tomada en 1977. ella está colgada alrededor de su cuello, su pierna descubierta levantada a la altura de su cintura. la pose está pretendiendo ser lasciva, pero ellos están rígidos y sus expresiones parecen forzadas. para su ajuste de cuentas, la foto fue trabajada: ella tenía un trabajo que hacer y ella lo estaba haciendo.")

      kim fowley y jackie fox en 1977. foto de brad elterman/dog dance llc

      y las demandas de trabajo fueron incesantes. mientras las chicas anhelaban ser tomadas seriamente como músicos, fowley insistía en venderlas como chicas deseables (jailbait) del hard-rock. él daba importancia al ángulo juvenil cada vez que podía. reconociendo que las jóvenes rebeldes estaban anhelando la auto expresión y que las audiencias masculinas encontraban atrayente la fantasía de la chica mala (bad-girl) desear sexualmente a jovencitas simplemente no era tan tabú en ese entonces. esta era una época en la que zz top podía cantar acerca de my angelic teenage queen ("mi angelical reina adolescente") o cuando una campaña publicitaria de las islas vírgenes se atrevía a decirnos try a virgin. ("pruebe una virgen".) en la parte posterior del álbum debut de las runaways en 1976, fowley puso en una lista la edad de cada chica junto a su foto.

      él dictaba lo que las chicas llevarían puesto y cómo ellas se moverían en el escenario, yendo tan lejos como para contratar un coreógrafo --a expensas de la banda- para enseñar a curry cómo azotar un micrófono alrededor de un cordón y oscilarlo hacia arriba entre sus piernas desde atrás. ella aullaba have you, and grab ya til you're sore (nota de draco: el inglés correcto sería have you, and grab you until you're sore, que traducido sería "téngannos, y cójannos hasta que estemos adoloridas,") mientras llevaba puesto nada más que un corset blanco, bragas negras y medias de rejilla. fue tan icónica como patti smith cantando a todo pulmón "gloria" a dúo, pero por una muy diferente razón.

      he could be a jackass, but i understood what he was doing and what he was trying to tell everybody in his own kim fowley sort of way, ("él podía ser un necio, pero comprendí lo que él estaba haciendo y lo que estaba tratando de decir a todo el mundo, que era a la manera del propio kim fowley,") dice lita ford. he wanted us to be hot. he wanted us to have attitude and charisma. ("él quería que estemos calientes, quería que tuviéramos actitud y carisma.")

      la prensa del rock, por su parte, veía a las runaways como poco más que las putas adolescentes de la imaginación de fowley. los encabezados incluyeron the sex kittens of rock ("las gatitas sexuales del rock") y teenaged, wild & braless. ("adolescencia, salvaje & sin sujetador") en una historia cubierta por crawdaddy, el autor escribió que después de ver la interpretación de currie, cherry bomb, la canción más grande de la banda, él estaba overcome with the urge to jack off against the stage. ("apoderado del impulso de masturbarse frente al escenario.") una reseña en la edición de abril de 1977 de creem empezó con una simple frase de tres palabras: these bitches suck. ("estas zorras mamonas.")

      la desconfianza entre jackie y todo lo demás asociado con los runaways la hizo irritable y cautelosa. en los largos viajes en coche entre las fechas de las giras, jackie rehusaba dormir, temiendo que su conductor se desmayara. ella se aseguró de permanecer sobria en la gira y se quejó cuando su gerente, scott anderson, gastó el dinero de la comida en drogas para la banda. en una parada en cleveland, jackie ventiló a su familia en una carta a casa: i'm not at all sure i will last thru this tour what with the screaming, yelling & stupidity. ("no estoy del todo segura que duraré toda esta gira en parte por los chillidos, alaridos & estupidez.")

      las otras -especialmente ford- pensaban de jackie como un caso de caridad que ellas fueron forzadas a contratar, alguien cuya destreza con el bajo no compensó por todo el lloriqueo que ella hizo. en el documental edgeplay del 2004 de las runaways, ford se quejó de que jackie era una hipocondriaca que se lamentaba tanto de que even my noxzema made her sick. ("incluso mi noxzema (nota de draco: el noxzema es una crema para el cuidado de la piel) la ponía enferma.") currie ahora cree que fowley estaba manipulando a las chicas a odiarse una a otra. we didn't have anybody, a woman or anyone, to keep us talking or for us to be able to discuss things that were bothering us, if we felt that there was cruelty between the bandmates, ("nosotras no teníamos a nadie, una mujer o alguien, para mantenernos hablando o para que nosotras seamos capaces de discutir las cosas que estaban molestándonos, si nosotras sentíamos que había crueldad entre las compañeras de la banda,") dice ella.

       la preocupación y los intentos de control de jackie la hicieron destacar. jackie was very different from the other girls, ("jackie era muy diferente de las otras chicas,") explica kent smythe, un roadie para la banda. she had a mouth on her. ("ella tuvo una opinión sobre sí misma.") en contra de las protestas de su agente promotor, ella trató de leer y aprobar contractos para presentaciones en vivo. cuando fowley quiso que las chicas lleven puestas idénticas camisetas runaways con sus nombres sobre ellas, como si ellas fueran un equipo deportivo o las ramones femeninas, jackie objetó.

      ella pensaba que la banda merecía algo mejor. una vez, ella dice que fue tan lejos como para tratar de destituir a fowley. ella gastó de su propio dinero para volar a new york, donde ella reclutó al gerente de kiss para que se haga cargo y al productor de aerosmith para trabajar sobre su próximo álbum. el intento de golpe suscitó nada más que un encogimiento de hombros de las otras chicas. what got to me was the band's apathy toward everything. ("lo que conseguí para mí fue la apatía de la banda hacia todo.") dice ella. you couldn't get them interested in their own well-being. ("tú no podías lograr que ellas se interesaran en su propio bienestar.")

      en la primavera de 1977, jackie le dijo a jett que ella había tenido suficiente. pero ella dice que jett se puso de rodillas y le suplicó que se quedara - y unas cuantas semanas más tarde, ellas partieron en una extensa gira a través de japón, donde ellas eran las legítimas estrellas. cientos de fans dieron la bienvenida a las runaways en el aeropuerto, y sus días estuvieron llenos con sesiones de fotos y apariciones de tv. en sus presentaciones con entradas agotadas, jackie quedó impactada al ver a tantas mujeres como hombres en la multitud, incluyendo un largo número de chicas adolescentes. it was nice to have audiences that weren't there primarily for the titillation factor, ("fue bueno tener audiencias que no estaban ahí principalmente por el factor de la excitación,") dice jackie. después de la gira, los fans le enviaron cartas diciendo cuan inspiradas eran ellas. i think i want to be a rock musician like you, ("creo que quiero ser un músico del rock como tú,") escribió una chica. i will find my own way. ("encontraré mi propio camino.")

      pero la disfunción viaja. durante la prueba de sonido para una de sus últimas presentaciones en japón. jackie se dio cuenta de que el soporte que le habían dado no sería bastante fuerte para sostener su gibson thunderbird blanco 1965 y alertó a la banda. ella atesoraba el instrumento -lo sentía como una de las pocas cosas de su carrera musical que era sólo de ella. también por el costo: $1,600.

      cuando ella corrió fuera del escenario después de la presentación principal, ella encontró que el equipo había echado por tierra su solicitud de un nuevo soporte. y cuando ella volvió a salir para el bis, un roadie le entregó un bajo diferente, diciendo que el thunderbird había salido de tono.

      jackie no pensó mucho en ello hasta el viaje de vuelta al hotel. la banda y el equipo estaban actuando extraño alrededor de ella, tranquilo y conspiracional. era una sensación familiar. más tarde en la noche, smythe pasó por su habitación y le dijo que su amada thunderbird se había caído del soporte. su cabezal se había partido.

      cuando smythe partió, jackie se vino abajo. ella se sentía sola, como si a nadie le importara una mierda. ella cogió una botella de coca cola y la estrelló contra la pared, destrozándola en pedazos. ella tomó uno de los fragmentos más grandes y se lo introdujo hacia abajo cuatro pulgadas en su antebrazo. then my anger was spent, ("entonces mi ira se agotó,") dice ella. i dropped the glass. ("dejé caer el vidrio.")

      con la ayuda de currie, ella se dirigió al hospital, donde su brazo fue vendado y le fue dado un calmante. jackie comprobó algunos eventos de prensa para las runaways después de eso, pero se dio cuenta de lo que tenía que hacer: ella llamó a su mamá y dijo, get me out of here. ("sácame de aquí.") en muy poco tiempo, un sobre la estaba esperando en la recepción del hotel conteniendo un billete de autobús al aeropuerto de tokio. if she wants to go home, let her go home, ("si ella se quiere ir a casa, déjala que se vaya a casa,") le dijo fowley a smythe.


      joan jett perteneció a las runaways. ya alejada de la banda sacó los éxitos i love rock n roll, bad reputation, i hate myself for loving you, do you wanna touch me, entre otros.



      poco después jackie regresó a los ángeles y las historias de su salida de la banda golpeó las noticias, brent williams, que fue testigo de lo que le sucedió a ella el año nuevo anterior, dice que él recibió una llamada de jett. ella le dijo que los padres de jackie podrían presentar una demanda. si los abogados alguna vez lo contactaban, él necesitaba negar haber estado en la habitación del motel aquella noche. (el representante de jett no hizo comentarios cuando se le preguntó acerca de la llamada de teléfono.)

      esto fue parte de un patrón, dice williams. un día o dos después de la violación, fowley aseguró que williams asistió a una fiesta de él en hermosa beach. ahí, fowley le advirtió no hablar acerca de lo que él había visto. fowley luego le pidió a williams coger una guitarra y darle una lección de composición musical en el lugar.

      fowley siempre negó cualquier impropiedad con los miembros de las runaways, incluso en una biografía de la banda en el 2013: they can talk about it until the cows come home but, in my mind. i didn't make love to anybody in the runaways nor did they make love to me. ("no hice el amor con alguien de las runaways ni ellas hicieron el amor conmigo.")

      victory tischler-blue fue el reemplazo de jackie en el bajo, y uno de sus principales recuerdos de su  época como una runaway fue cómo algunos de los otros miembros hacían burla de lo que sucedió con jackie. i heard about that nonstop, ("escuchaba sobre eso sin parar,") dice ella ahora. they would talk about kim fucking jackie like a dog. it was kind of a running joke. ("ellas hablaban acerca de kim follando a jackie como un perro. era el tipo de broma que corría.")

      muchas veces durante las pruebas de sonido, tischler-blue dice que smythe tocaría su grabación secreta del derrumbamiento de jackie en japón. él lo hacía escuchar como parte del ritual de pre-presentación de la banda. he was taunting her and she started screaming. 'i'm sick of being sick,' ("él se estaba mofando de ella y que ella empezaba chillando, 'estoy harta de estar enferma,'") tischler-blue recuerda. it became a catchphrase with the band. she was shrieking it. it shook me to me to my core - and everybody would laugh. ("llegó a ser un eslogan de la banda, ella estaba chillando. me sacudió el alma - y todos reían.")


      jackie fusch en su patio trasero. marzo 2015. foto de talia herman


      hace unos meses, me detuve en una pequeña casa blanca escondida en hollywood hills. jackie me saludó desde la sombra de su portal con una nerviosa sonrisa y una disculpa por no haber tenido tiempo de colocarse el maquillaje. era la mitad del día, pero ella dijo que no había estado durmiendo bien. ella necesitaba té. ella me condujo a través de su casa - la cual estaba impecable: el comedor había sido parcialmente convertido para almacenar provisiones - hacia la cocina, donde ella agarró una taza. now, what should we talk about first? ("ahora, ¿de qué deberíamos hablar primero?") preguntó ella.

      ella me dijo que nunca pensó que iba a hacer pública su violación, pero que el último otoño, ella empezó a ver historias similares por todas partes. más de una docena de mujeres se habían presentado contra bill cosby. kesha presentó una demanda alegando que ella había sido drogada y asaltada por su productor, dr. luke. y hubieron muchas mujeres universitarias que finalmente estuvieron hablando sobre el asalto sexual. i realized, 'oh my god, this is what's happening on college campuses, ("me di cuenta que, 'oh dios mío, esto es lo que está sucediendo en el campus universitario,'") dijo ella.

      jackie se vio así misma en aquellas jóvenes y sabía todo el daño y la vergüenza que les aguardaba. they have to be making the same value judgments about themselves as i made about me, ("ellas tienen que estar haciendo los mismos juicios de valor sobre ellas mismas como yo lo hice sobre mí,") explicó ella. i know from personal experience how all those things can eat away at you. they can take vibrant young people and turn into something else. ("sé por experiencia personal cómo todas aquellas cosas pueden comerte con gusto. ellas pueden tomar a jóvenes vibrantes y convertirlas en algo más.")

      después de que jackie dejó la banda, regresando a la casa de su madre en el valley se sintió como derrotada. ella vendió su thunderbird bass y jamás tocó en otra banda de nuevo. la hizo sentir muy vulnerable. en el sunset strip, ella estaba intratable por los chismes sobre su derrumbamiento en japón. y la mayoría de sus amigos de la escuela secundaria se estaban preparando para ir a la universidad; su vida había cambiado.

      it wasn't like she could come back and be like, 'oh well, i'm in history class again,' ("no era como que ella podía regresar y estar como, 'oh bien, estoy otra vez en la clase de historia'") dice su amigo de la infancia, steven diamond. ella hizo la promoción en tiempo record y más tarde tomó empleos ocasionales, trabajando como una vendedora de coches usados y vendiendo cartuchos de tóner por teléfono. ella audicionó para un papel en this is spinal tap como una groupie confundida que se coloca ambos lentes de contacto en un ojo.

      no hasta que se matriculó en la ucla, en la mitad de sus veintes, que ella empezó a parecer más como de su edad, la misma antes de ser una runaway. en 1988, jackie se graduó de phi, beta, kappa con un combinado principal en lingüística e italiano y empezó sus estudios en harvard law school, donde ella tomó todas menos una de sus clases del primer año con barack obama. después de obtener su licenciatura, ella consiguió una serie de puestos de trabajo bien remunerados, haciendo principalmente la ley de entretenimiento para los estudios de cine y agencias de talento. ella vacacionó en italia y marruecos y empezó a dedicarse a la fotografía. ella se compró una casa.

      jackie pensaba que ella había llegado a un acuerdo co su violación o al menos calculaba cómo vivir con ello. when something bad happens, you don't go around thinking about it every day of your life, ("cuando algo malo sucede, usted no va por ahí pensando en ello cada día de su vida,") dice ella. you develop mechanisms to compensate for what has happened. i stuck it in a box in the attic and walled it in. ("usted desarrolla mecanismos para compensar lo que ha sucedido. yo lo puse en una caja en el ático y lo emparedé.")

      excepto, ella dice ahora, que la violación retorció su vida de tal forma que ella fallaba para reconocerse. ella admite que la intimidad es una constante lucha y que ella apenas salió (con alguien) desde un breve matrimonio a principios de los noventa. dormir, siempre es un problema para ella. llega a ser más de uno. la última vez que ella durmió sintiéndose verdaderamente segura fue hace 30 años. sólo el recuerdo de que descansaba en el sofá de su abuela en la mitad del día la hace llorar. también, debido a la forma en que las otras runaways la habían tratado, ella llevaba este sentimiento persistente y molesto de que tal vez la violación fue su culpa. ¿cómo podían ellas no haberla apoyado de otra manera?

      el trauma de jackie se intensificó después de enterarse en el 200 de que currie quería escribir sobre la violación en una memoria. currie pintó el incidente con detalles ominosos, pero en lugar de jackie, la víctima era una groupie ficcionalizada que animaba a su violador. jackie era solamente una espectadora, alguien indiferente a eso. jackie amenazó con una acción legal sobre este caso, en el cual señala que currie recogió declaraciones juradas de dos testigos. el editor finalmente decidió retirar el libro, y jackie continuó permaneciendo en silencio sobre lo que le había sucedido a ella. ella no estaba lista para salir como la verdadera víctima.

      the feelings of shame that i had felt before were now doubled-fold, ("los sentimientos de vergüenza que yo había sentido antes eran ahora de doble pliegue,") dice jackie.

      su guardia sólo empezó a bajar después de leer los comentarios de krome sobre la violación en una biografía de las runaways publicada hace dos veranos. krome no mencionó a jackie por su nombre, pero ella no lo necesitó. el relato de krome coincide perfectamente con su memoria.

      esta fue una revelación. jackie nada más quería sacar la violación tan lejos de su mente como sea posible; ella quería saber todo sobre ella: ¿quién más estaba en la habitación? ¿acaso ellas se sintieron culpables por no intervenir? ella, una tras otra, ¿se sentiría culpable por eso?

      jackie sabía lo que necesitaba hacer. ella se dedicó a buscar y encontrar a fowley. en las pocas veces que jackie había hablado con él por teléfono a principios de año, él empezaba la conversación preguntando si ella estaba interviniendo (pinchando) la llamada. ahora, enfermo con cáncer a la vejiga, él se deshizo de los correos electrónicos de ella, y el número que ella tenía para él fue discontinuado.

      inspirada por una demanda legal interpuesta contra cosby por una de sus presuntas víctimas, ella se reunió con un abogado. ella dice que no quiso dinero de fowley; sólo pensaba que podría ser capaz de darle miedo en un  encuentro. ella anhelaba un reconocimiento de que lo que hizo fowley estaba mal, una disculpa. y si ella no lo lograba, sabía exactamente qué hacer: i could have looked at him and said, 'don't kid yourself that you're dying in a state of grace. you're going to die knowing you are not forgiven.' ("podía haberle mirado y decirle, 'no te hagas ilusiones de que te estás muriendo en un estado de gracia. te vas a morir sabiendo que no estás perdonado.'")

      él nunca llegó a ese momento. fowley murió a mediados de enero y el the new york times lo aclamó como un muse and talent scout of disposable art, a rogue conscience at the ground level of west coast pop culture. ("muso y cazatalentos del arte desechable, una conciencia traviesa en la planta baja de la cultura pop del west coast. los obituarios, testimonios y tweets manchados de lágrimas, incluyendo a algunas de sus ex compañeras de banda, los cuales asquearon a jackie. pero en ella no habitó la ira por mucho tiempo.

      para entonces, jackie había leído sobre un concepto llamado the bystander effect, ("el efecto espectador," el cual busca explicar el porqué las personas que son testigos de un crimen frecuentemente no hacen nada para detenerlo. el estudio de este fenómeno se remonta a 1964, cuando kitty genovese, una gerente de un bar en new york city, fue apuñalada a muerte mientras sus vecinos presuntamente ignoraron sus gritos. dos psicólogos sociales que examinaron ese caso, bibb latane y john darley, observaron que un crimen violento no sucede en cámara lenta. el perpetrador no tiene la decencia de preguntar a la multitud: así que, ¿cómo se sienten por esto? es un trabajo de los testigos decodificar rápidamente la situación, para decir si este es un acto violento o algo más.

      como resultado, los espectadores no experimentan una emoción dominante. hay ira, miedo, preocupación por la víctima, preocupación por sí mismos. sólo  lleva a más confusión cuando otros espectadores son cercanos; a más testigos haya, menos probabilidades de que uno de ellos actúe. latane y darley llamaron a esto diffusion of responsibility. ("difusión de la responsabilidad.") agrega en los mitos prevalecientes sobre la violación, y la situación llega a ser incluso más complicada. un estudio del 2014 encontró que los testigos tenían menos probabilidades de intervenir en casos de asalto sexual que al robo de un iPod.

      jackie se encontró así misma convenientemente más comprensiva de las otras personas en la habitación. en diciembre, ella contactó a krome en facebook. we should talk one of these days. i think we have a lot to discuss. ("debemos de hablar uno de estos días. pienso que tenemos mucho para discutir.") jackie se aseguró de no hacer explícita el tópico de la conversación; ella sabía que una vez que mencionara la violación por escrito, ella podía nuevamente pretender que nunca sucedió. krome replicó con su número y un "xo."

      cuando jackie finalmente llamó más de un mes más tarde, fue sólo con el pretexto de la organización un encuentro. pero ellas congeniaron instantáneamente. krome acabó hablando con jackie de todo lo que ella recordaba de la noche de la violación y luego le explicó cómo su propia vida empezó a derrumbarse poco después. en subsecuentes llamadas, krome habló sobre cómo ella abandonó la secundaria y se convirtió en una adicta en toda regla, una real tránsfuga. (nota de draco: runaway traducido al castellano significa tránsfuga.) le tomó años recobrar la sobriedad.

      i know that jackie had a lot of pain, ("sé que jackie tenía mucho dolor,") dice krome. i was glad to be able to tell her that you're not crazy. it did happen. i just wanted her to know it was ok. ("yo estaba alegre por ser capaz de decirle que no estás loca. sucedió. yo sólo quería que ella supiera que estaba bien.")


      kari krome, circa 1977. foto de brad elterman


      un par de meses más tarde, me encontré con krome afuera de su nuevo apartamento en un vecindario de clase trabajadora a una hora del sur de los ángeles. ella estaba cuidando a su novia, que estaba guardando cama con una fractura de cadera, y consiguiendo juntar algunos papeles de trabajo con el objeto de cobrar beneficios por discapacidad. la cena de esa noche fue en una tienda de licores en el metro.

      krome me introdujo a su sala, todavía llena hasta el techo con cajas, y explicó que ella había pasado los últimos 40 años escribiendo letras de canciones que ella nunca mostró a nadie. inmediatamente después la violación de jackie, ella no podía sacudirse de la idea de que fowley nunca creyó en su talento, de que él sólo quería dormir con ella. ella terminó abandonando sus sueños de convertirse en una exitosa compositora de canciones. i can't blame kim for my mistakes that i made in life, ("no puedo culpar a kim por mis errores que hice en mi vida,") dijo krome. but i know that incident really had an effect on me. ("pero sé que ese incidente realmente tuvo un efecto sobre mí.")

      sólo ahora está ella creciendo a gusto con la idea de compartir su trabajo con otros. cuando le pedí ver el gris, el cuaderno de la palma de la mano que ella llena con conceptos de canciones y letras de canciones perdidas, ella lo manejó con un poco de duda. a la medio camino, hubo una línea que ha permanecido conmigo desde entonces. dear god, ("querido dios,") escribió ella, con letra muy pequeña, don't throw me away. ("no me tire.")

      la conversación con krome hizo que jackie se sintiera más cómoda para hablar abiertamente sobre su violación. este día de san valentín, ella pidió ver una película con su madre, ronnie. jackie nunca le había hablado lo que sucedió, en parte porque ella sabía cuán culpable la haría sentir a su mamá - ronnie le había abierto las puertas de su casa a fowley todos aquellos años. i was protecting her, ("yo la estaba protegiendo,") dice jackie. pero en el exterior de una tienda de yogur helado lleno de gente en el centro comercial, con chicas scouts vendiendo galletas a unos cuantos pies de distancia, jackie le contó toda la historia.

      ronnie dijo que ella sospechaba algo de lo que le había sucedido a jackie durante su época con las runaways. ella simplemente no sabía qué. ella se llenó de lágrimas y abrazó a su hija. ellas hablaron sobre cuán difícil era no ser emocional en público, y entonces se acercaron a macy's. it was a conversation that i'd always wanted to have with my mother, ("fue una conversación que yo siempre hubiera querido tener con mi madre.") me dijo jackie más tarde. i think in part because i was calm when i was telling her. ("creo que en parte, porque yo estaba en calma cuando se lo estaba diciendo.")

      a carol le preocupaba de que la nueva franqueza de su hermana la fuera a re-traumatizar. indudablemente, jackie había hecho bien como abogada (ella está actualmente en medio de trabajos) y acumuló muchos amigos a través de los años. pero hubieron muchos días cuando jackie estuvo sola en su casa repitiéndolo todo. ¿había sido ella un blanco? ¿cuántas píldoras había tragado? ¿cuántas personas habían en la habitación? ¿cómo podía alguien haber creído que aquello era cualquier cosa menos una violación? era agotador.

      she looks and sounds fragile, ("ella parece y suena frágil,") victoria lasken, una vieja amiga de la escuela secundaria de jackie, recordó que después de encontrarla por primera vez en años. she speaks very quietly. i hugged her and i put my arms around her. she felt broken. ("ella habla en voz baja. la abrazé y coloqué mis brazos alrededor de ella. ella se sentía rota.")

      aún así, jackie pensaba que era importante continuar su trabajo de detective. ella localizó a roessler, a quien ella descubrió que también estaba en el motel. su amistad se había forjado en los espectáculos de rock de hollywood y en largos viajes en autobús a la casa de cada una, pero ellas no habían hablado desde el incidente. i feel like i've been waiting all this time to see her again, ("me siento como que he estado esperando todo este tiempo para verla de nuevo,") dice roessler. i never stopped thinking about the rape. never. ("nunca dejé de pensar sobre la violación. nunca.")

      roessler dice que lo que ella vio en esa habitación aquella noche, la hizo decidida a convertirse en la anti-jackie. ella se cortó sus brazos y muñecas y quemó cigarrillos en sus manos. los amigos le dieron el apodo de hellin killer. i preferred dangerous, ("yo prefería peligrosa,") dice ella. it was safer to me. i will do shit that you don't even want to know... if i'm going to fuck myself up this bad, what can you do? ("era más seguro para mí. haría mierda lo que usted incluso no quiere saber. ...si me estoy jodiendo a mí misma hasta perjudicarme, ¿qué puedes hacer?

      en un reciente domingo, jackie invitó a roessler y arguelles, a otro testigo, a su casa para una noche de mala película con algunas otros amigas. ellas compartieron ensalada de pollo vegetariana y vino y no se habló otra vez sobre la violación. it was easy. ("fue fácil,") me dijo jackie. we were just hanging out. it was like a gathering of any friends. ("estábamos pasando el rato. era como una reunión de amigas.")

      algunas veces jackie se pregunta cómo su vida, sin mencionar las de krome y roessler, habría sido de diferente si ella nunca hubiese conocido a fowley o si ella se hubiese encontrado de vuelta a casa después del espectáculo de la víspera de año nuevo. pero ella trata de no obsesionarse. ella dice que está más interesada en la restauración de lo que se ha perdido. one of the things i've tried to do with every bystander is let them know it's not their fault, ("una de las cosas que he tratado de hacer con cada espectador es dejarlos saber que no es su culpa. dice ella. i also have to not blame myself for what happened to them. we are all victims of what kim did. ("yo también tengo que no culparme a mí misma por lo que les sucedió a ellas. todas nosotras somos víctimas de lo que kim hizo.")

      http://highline.huffingtonpost.com/articles/en/the-lost-girls/
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      las 10 heroines de las que usted jamás escuchó

      October 17, 2015, 2:30 pm
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      fuente: daily mail

      por: ruth styles para mailonline

      las históricas heroínas de las que usted jamás escuchó: desde la sacerdotisa poeta sumeria hasta la reina inglesa que revolucionó la literatura, las mujeres que merecen ser recordadas:

      . enheduana, una sacerdotisa sumeria de iraq, estuvo entre las primeras escritoras.
      . otras notables incluyen a la reina catalina parr y la poeta india mirabai.
      . desde boadicea de los iceni hasta la reina victoria, no hay escasez de mujeres que hayan dejado su marca en la historia.
      . pero por cada eleanor de aquitania o elizabeth i, ahí han estado muchas más cuyos esfuerzos no han sido reconocidos, largamente por causa de su sexo.

      desde el comienzo, dice la historiadora amanda foreman, los hombres han "conspirado" para controlar el habla mientras las mujeres, carecen de las oportunidades educativas de sus pares masculinos, han fallado en darse cuenta que "el habla es poder".

      pero no todas han estado contentas en permanecer en silencio. desde la reina guerrera celta que mantuvo a los romanos lejos de su puerta hasta la sacerdotisa sumeria que inventó la literatura, conozca a las mujeres que merecen ser recordadas.

      1. enheduanna - c. 2285 - 2250 a.c.

      la hija de sargon de acad y reina tashlultum, la princesa sumeria enheduanna fue una pionera literaria y ciertamente una de las primeras mujeres en dejar obras literarias detrás.

      nacida en la ciudad estado de ur (actual tell el-muqayyar en el sur de iraq), enheduanna, ya como una adulta, mantuvo el políticamente importante papel de suma sacerdotisa durante los reinados de su padre y hermano en rimush.

      aunque conocida por sus contemporáneos como una aguda operadora política, ella es más recordada por sus escritos, incluyendo los 42 himnos que ella compuso.

      en el curso de la vida de enheduanna, el imperio acadiano de su padre alcanzó su cima - que eventualmente se extendía desde irán a través de iraq hasta la moderna siria y el levante.

      como resultado, sus escritos estuvieron circulando ampliamente y, cuando ella alcanzó el status de casi-divina después de su muerte, fueron copiados y re-copiados por cientos de años.

      fragmento del poema de enheduanna dedicado a la diosa inanna:

      reina de todos los poderes concedidos
      desvelada cual clara luz
      mujer infalible vestida de brillo
      cielo y tierra son tu abrigo
      eres la elegida y sacrificada, oh tú
      grandiosa por tus galas
      te coronas con tu bondad amada
      suma sacerdotisa, eres justa
      tus manos se aferran a los siete poderes fijos
      mi reina, la de las fuerzas fundamentales
      guardiana de los orígenes cósmicos y esenciales
      tú exaltas los elementos
      átalos a tus manos
      reúne en ti los poderes
      aprisionándolos en tu pecho
      esculpes cual depravado dragón
      con tu veneno llenas la tierra
      aúllas como el dios de la tormenta
      cual semilla languideces en el suelo
      eres río henchido que se precipita bajo la montaña
      eres inanna
      suprema en el cielo y la tierra.

      traducción de aline lara galicia y adriana hinojo


      2. hatshepsut c. 1472 - 1458 a.c.

      frecuentemente ensombrecida por las más famosas cleopatra y nefertiti, hatshepsut fue una de las más exitosas faraonas del antiguo egipto.

      hatshepsut


      viuda de tutmosis ii, ella oficialmente gobernó juntamente con tutmosis iii quien ascendió al trono siendo un niño pero que permaneció en el poder por 21 años.

      usualmente representada llevando puesta una barba, hatshepsut, quien fue parte de la 18va dinastía de egipto, supervisó el re-establecimiento de las redes de comercio interrumpido por la ocupación de los  hicsos y construyó el recinto de mut at karnak.

      ella también, de acuerdo con algunas fuentes, condujo campañas militares contra nubia, actual norte de sudán, y canaán (israel).

      por todo eso, a su muerte, posiblemente de cáncer a los huesos, sus logros comenzaron a ser arrasados de los registros por tutmosis iii y su heredero amenhotep ii - este último reclamando muchas de ellas para sí mismo.

      3. cartimandua de los brigantes - c. 43 - 69 d.c.

      reina de los brigantes, una tribu de la edad de hierro cuyo territorio abarcaba mucho del hoy en día yorkshire, lancashire, northumberland y el condado de durham.

      cartimandua


      cartimandua fue una de las más poderosas mujeres de la roma británica.

      pero los recuerdos de cartimandua están mezclados: ella mantuvo a su pueblo seguro por coludirse con los romanos de acuerdo a una escuela de pensamiento o se vendió a ellos por oro de acuerdo con otra.

      de cualquier manera, los brigantes fueron una de las últimas tribus británicas en ser absorbidos por el imperio romano gracias a su esfuerzo y cuando ellos finalmente se fueron, cartimandua puede no haberse ido sin ofrecer resistencia.

      informes reproducidos por el historiador romano tacito, quien también escribe de sus "astutas estratagemas", se refieren a que los invasores casi sufrieron una derrota a manos de los brigantes quienes estuvieron luchando "bajo una mujer"

      aunque finalmente conquistados, los brigantes parecen haber llegado a convertirse en una espina en el costado del imperio gracias a las constantes rebeliones.

      ellos también fueron, ha sido argumentado, responsables del muro de adriano el cual se ha dicho ha sido erigido en parte para prevenir que ellos hagan causa común con las tribus caledonias más al norte.

      4. emperatriz matilda -c. 1102 - 1167

      matilda fue la reina inglesa que nunca tuvo la intención de gobernar pero que terminó pasando 19 agotadores años batallando por el trono contra su primo esteban.

      matilda


      nacida de enrique i de Inglaterra y de su esposa matilda de escocia, ella fue criada a esperar casarse con uno de los grandes magnates del día - pero nada más.

      el destino tuvo ideas diferentes en noviembre de 1120, su más joven hermano william adelin se ahogó en el desastre del white ship, dejándola como la única heredera directa al trono inglés.

      por entonces la viuda de 23 años del emperador del santo imperio romano enrique v, matilda fue llamada a inglaterra y, en 1127, fue casada afuera por segunda vez - con godofredo de anjou.

      godofredo, quien tenía 13 años al momento de su matrimonio, no le gustó especialmente su nueva novia y el sentimiento resultó ser mutuo.

      a pesar de un número de separaciones, la pareja llegó a tener tres hijos incluyendo a enrique, más tarde enrique ii de inglaterra.

      pero su real prueba aún estaba por llegar y en 1135, la muerte de su padre colocó a matilda dentro de un conflicto dinástico, conocido en la época como "la anarquía", contra su primo esteban de blois quien reclamó el trono inglés.

      con esteban en inglaterra, matilda envió sus fuerzas dentro de normandía, entonces una parte de inglaterra, mientras su tío david i de escocia invadía desde el norte.

      por 1139, inglaterra había descendido en una guerra civil en toda regla, con matilda y sus fuerzas desembarcando repetidas veces, obteniendo ganancias y siendo luego expulsados por las fuerzas de esteban.

      finalmente, a medida que la década de 1140 avanzaba, el conflicto llegó a un punto muerto y ella regresó a normandía, entregando el trabajo de la reclamación de inglaterra a su hijo.

      en 1154, él hizo exactamente eso y fue coronado como enrique ii de inglaterra. matilda, quien murió en 1167, llegó a ser una de las más importantes consejeras de su hijo y dedicó sus últimos años a la administración de normandía.

      5. felipa de hainault - 1314 - 1369

      la hija de guillermo i, conde de hainaut, holanda y zelanda, y de joan de valois, felipa fue una de los ochos hijos y fue dada en matrimonio al futuro eduardo iii de inglaterra apenas de 12 años de edad.

      felipa de hainaut


      un año más tarde en diciembre de 1127, ella llegó a inglaterra y se casó con eduardo en la iglesia del monasterio de york el 24 de enero de 1128.

      a pesar de ser parte de un matrimonio arreglado, ella y su esposo estuvieron dedicados uno al otro y llegaron a tener 14 hijos, entre ellos eduardo, el príncipe negro y juan de gante.

      su tenencia como reina consorte duró y ella fue llamada varias veces para actuar como regente gracias a las guerras en curso de su marido en francia.

      por todo eso, ella es mejor recordada por su hábito de interceder con eduardo en favor de sus cautivos y famosamente lo persuadió de salvar la vida de los burgueses de calais en 1147.

      cuando ella murió, a la edad de 55 años en 1369, eduardo estuvo devastado y cuando él murió ocho años más tarde, pidió ser enterrado junto a ella en la abadía de westminster.

      6. mirabai - 1498 - 1565

      una india santa, autora y mística, mirabai, también conocida como meera, fue una princesa rajput y la única hija del rey menor ratan singh rathore.

      mirabai

      criada en la religión hindú ella se casó con bhoj raj, príncipe heredero de mewar en 1512 pero el matrimonio probó ser de corta duración por el fallecimiento del príncipe en 1521 debido a las heridas recibidas durante las guerras entre hindúes y musulmanes

      su padre y su suegro siguieron poco después y vikram singh, quien de acuerdo con la leyenda trató repetidas veces de tener a mirabai muerta, tomó el trono de mewar.

      a pesar de enfrentar la persecución de singh, la princesa pasó a convertirse en una autora prolífica e hizo repetidas peregrinaciones.

      de acuerdo con algunas narraciones, ella terminó sus días en vrindavan - a una corta distancia del lugar de nacimiento del dios krishna en mathura - donde se dijo que ella tiene realizados varios milagros.

      venerada por los sikhs como también por los hindúes, sus muchos poemas devocionales le valió un lugar en el panteón bhakti de los santos después de su muerte y su obra sigue siendo popular hoy.

      7. catherine parr - 1512 - 1548

      la sexta y última de las reinas de enrique viii, catherine parr, es más famosa por ser la única en sobrevivir a su real esposo y por morir en el parto menos de dos años después.



      pero descartarla por ser poco más que una esposa y madre es pasar por alto su impresionante contribución a la literatura - y su papel en la educación de la futura isabel i.

      su primer libro, salmos u oraciones, fue publicada anónimamente en 1544 pero el segundo, oraciones o meditaciones de 1547, la convirtió en la primera mujer inglesa en escribir un libro bajo su propio nombre.

      más tarde, después de la muerte de enrique viii en enero de 1547, ella produjo un tercer libro, the lamentations of a sinner ("las lamentaciones de un pecador"), el cual fue publicado al año siguiente.

      catherine, quien gobernó brevemente como regente durante el reinado de enrique, fue hecha tutora oficial de isabel i después de su muerte pero desempeñó el papel menos de 18 meses gracias a su trágicamente temprana muerte.

      habiéndose casado con su cuarto esposo, thomas seymour, seis meses después de la muerte de enrique, ella murió a la edad de 35 años dando a luz a su única hija mary, el 5 de setiembre de 1548.

      8. elizabeth cady stanton - 1815 - 1902

      una de las más tempranas feministas estadounidenses, la neoyorquina elizabeth cady stanton dedicó su vida a la causa de los derechos de las mujeres y también hizo campaña para abolir la esclavitud.

      elizabeth cady stanton


      la hija de un abogado, cady stanton le fue dada una educación inusualmente amplia y comprendió muy temprano sobre cuán desproporcionadamente la ley favorecía a los hombres sobre las mujeres.

      aunque su familia era dueña de al menos un esclavo, ella llegó a ser una apasionada abolicionista bajo el tutelaje de su cuñado edward bayard, cuyos sentimientos fueron repetidos por su esposo, el periodista henry brewster stanton.

      juntos, la pareja, quienes tenían seis hijos, hicieron campaña a gritos por la abolición de la esclavitud, aunque brewster stanton estaba aparentemente menos enamorado de la idea del sufragio femenino.

      a pesar de todo, por 1848, cady stanton había llegado a ser una figura principal del movimiento de los derechos de las mujeres, ayudando a lucrecia mott a organizar la primera convención en seneca falls ese año.

      durante ella, ella publicó su declaration of sentiments, ("declaración de sentimientos,") el cual estaba basado en la us declaration of independence ("declaración de la independencia de los estados unidos") y se le llamó por la igualdad de los derechos para las mujeres.

      su determinación por lograr la igualdad de derechos para las mujeres incluso superaba su deseo de estar libre de la esclavitud y después de la american civil war ("guerra civil estadounidense,") cabildearon en contra de la 14ta y 15ta enmienda las cuales daban a los hombres afro-estadounidenses el derecho a votar en los terrenos que deberían ser extendidos también a las mujeres.

      más tarde, ella llegó a ser una de las miembros fundadoras del national woman suffrage association ("asociación nacional del sufragio de la mujer") y continuó haciendo campaña por el derecho al voto hasta su muerte en 1902.

      en 1920, 18 años después de su muerte, la 19na enmienda dio a la mujeres el voto en los estados unidos, dos años después a las mujeres mayores de 30 años le fueron dados los mismos derechos en el reino unido.

      9. rosa luxemburgo - 1871 - 1919

      nacida en una familia judía en zamosc, polonia, rosa luxemburgo fue una de las primeras mujeres en abrazar el socialismo y más tarde llegó a ser una miembro del partido comunista de alemania.

      rosa luxemburgo


      su carrera política empezó muy temprano. como una miembro del partido proletario polaco, al cual ella se unió a la edad de 15 años en 1886.

      comenzando con lo que para ella significaba seguir adelante, su primera incursión dentro de "la lucha" involucró la organización de una huelga general la cual eventualmente condujo a la ejecución de cuatro líderes y la disolución del partido.

      luxemburgo misma fue forzada a huir, acabando en suiza donde ella estudió para un grado de licenciada en la universidad de zurich, se convirtió en una marxista y fundó un periódico llamado sprawa robotnicza (" la causa de los trabajadores")

      en 1898, ella se trasladó a alemania y se casó con gustav lubeck, el hijo de un viejo amigo, con el objeto de obtener la ciudadanía alemana y permitirle unirse al partido socialdemócrata de alemania.

      durante su tiempo con la sdp, ella abogó por un incremento militante marcado de socialismo y publicó varios tratados sobre los beneficios del marxismo y de la necesidad para acabar con el capitalismo.

      cuando estalló la primera guerra mundial en 1914, ella estaba tan afligida por el respaldo del partido a una promesa de no hacer huelga desde los sindicatos durante los años de la guerra, ella informa que contempló el suicidio.

      furiosa, ella fundó la pacifista liga espartaquista la cual apuntaba a desencadenar una "huelga general del proletariado" y fue internada por varios años como consecuencia de ello.

      la asamblea nacional de weimar de la postguerra abrió nuevas oportunidades para luxemburgo y su liga, la cual más tarde llegó a ser parte del partido comunista de alemania.

      pero sucesivas insurrecciones comunistas contra el gobierno socialdemócrata de weimar selló su destino y friedrich ebert ordenó a los freikorps a destruir a la revolución del ala izquierdista.

      en enero de 1919, ella fue capturada en berlín y torturada antes de recibir un disparo en la cabeza. sólo tenía 47 años en ese momento, su cuerpo fue más tarde lanzado dentro del canal landwehr

      10. wangari mathaai - 1940 - 2011

      nacida en las tierras altas del centro de kenia en la mitad de la segunda guerra mundial, wangari mathaai fue, hasta su muerte en el 2011, una de las más fuertes defensoras por la conservación y los derechos humanos en áfrica.

      wangari mathaai


      aunque hija de un granjero, mathaai fue inusualmente bien educada por una mujer de su tiempo, en parte gracias a una beca otorgada a ella por la fundación joseph p. kennedy jr.

      después de estudiar en kansas y pittsburgh, ella regresó a kenia en 1966 y aseguró un trabajo como una asistenta de investigación y en la universidad de Nairobi.

      en 1971, el mismo año que su hija wanjira nació, ella llegó a ser la primera mujer del este de áfrica en lograr un phd - a continuación ella dio una disertación sobre el desarrollo y la diferenciación de las gónadas en las vacas.
      pero por todos sus logros académicos, es por su activismo que ella es mejor recordada, incluyendo una temprana campaña para asegurar igual pago para las mujeres que trabajan en la universidad de nairobi.

      más tarde, después que su esposo mwangi llegó a ser miembro del parlamento (mp) por lang'ata en 1974, ella llegó a estar cada vez más interesada en el medio ambiente y fue determinante en el desarrollo de una campaña de plantación de árboles patrocinado por el gobierno.

      su vida personal fue menos exitosa, sin embargo, y en 1979 ella y mwangi se divorciaron siguiendo una larga separación.

      después de una temporada en zambia trabajando para el pnuma, ella regreso a kenia y se convirtió en presidenta del consejo nacional de las mujeres de kenia mientras que la construcción del movimiento cinturón verde comenzó en 1977.

      aunque elogiada por las naciones unidas, mathaai y el movimiento cinturón verde encaró la intimidación del presidente del momento, daniel arap moi, y comenzó a hacer campaña por la democracia.

      una de tales campañas, una huelga de hambre en el parque uhuru de nairobi en 1992 en protesta por el trato de los prisioneros políticos terminó con ella golpeada hasta la inconsciencia por los soldados.

      después de la elección de mwai kibaki en 1992, ella regresó al trabajo medio ambiental, por el cual a ella le fue dado el premio nobel de la paz en el 2004, pero no pudo resistir hacer un intento, sin éxito, de regresar a la política en 1997.

      finalmente elegida en el 2002, ella pasó a convertirse en asistenta del ministro en el ministerio del medioambiente y recursos naturales.

      después de retirarse de la política en el 2007, ella continuó hablando claro sobre tópicos que van desde el medioambiente hasta el sida y así lo hizo hasta su muerte, de cáncer de ovarios, en el 2011.

      read more: http://www.dailymail.co.uk/femail/article-3219757/The-historical-heroines-ve-never-heard-Sumerian-priestess-poet-English-queen-revolutionised-literature-women-deserve-remembered.html#ixzz3kigBwnRT
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      juan diego flórez rockstar - avenida larco

      October 20, 2015, 2:30 pm
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      en este último fin de semana en el estadio nacional de lima, el más famoso tenor peruano del bel canto ofreció una participación a beneficio de los niños de "sinfonía por el perú", y mostrando toda su versatilidad tonal, canta, entre otros temas, "avenida larco", la canción emblemática del grupo de rock "frágil".

      juan diego flórez hace dúo con andrés dulude, el vocalista de "frágil"


       
       
       
      una luz reflejaba
      la modelo mirando a la nada,
      hoy es viernes sangriento
      aquí pronto habrá movimiento...
       
      cazadores vienen y van
      buscando sus presas por la ciudad
      motores rugientes en pleno están
      llegan a larco a manifestar
       
      pues es viernes sangriento
      pues sus casas dejaron
      buscan unas muchachas
      están embalados en tragos
       
      y las que vienen son presas también
      saben lo que tienen que exponer
      faldita a la moda el jean apretado
      llegan de todos lados...
       
      ellas entran en la noche,
      ellas marcan los tonos,
      ellas suben al coche,
      están preparadas a todo.
       
      hay algunos que fallan
      otros que no se mandan
      y cuando se deciden
      el río ya no trae agua.
       
      ellas siempre sonríen
      y hasta se ruborizan
      y cuando ellos les piden
      se bajan del coche a prisa
       
      la madrugada llega a alumbrar...
      el fin de fiesta se acerca ya
      las calles desiertas, hay soledad
      largas botellas vacías ya.
       
      ¿dónde se fueron todos?
      ¿dónde quedó la bulla?
      ¿dónde están las muchachas?
      ¿dónde cazadores?, ¿dónde? ¿dónde están?
       
      ¿dónde se fue la noche?
      ¿dónde está la armonía?
      ¿dónde quedó la bulla?
      que alimenta las calles de larco
      los viernes sangrientos de farra,
      ¿dónde? ¿dónde? ¿dónde están?
       
       
      avenida larco fue el primer álbum de frágil. fue editado en 1980 por la compañía discográfica peruana delta discos s.a. en 1981, la canción avenida larco tuvo un video clip que sería el primero en ser grabado en el perú. actualmente el disco es considerado uno de los más importantes de la historia del rock peruano. (fuente: wikipedia)
       
      la avenida larco es la principal arteria del distrito de miraflores en lima, un lugar de reunión con mucha vida nocturna.
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      two stories of ghost

      October 27, 2015, 9:28 pm
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      tomado del daily mail
      1ra historia

      adam scott y su novia

      adam scott y su novia compartieron una habitación en un hotel a las afueras de new haven en connecticut, estados unidos; una zona extremadamente fantasmal y con una rica historia colonial.

      fue ella quien le dio aviso de un rostro en la pared.

      didn't believe my girlfriend when she said she saw a face on the wall, ("no le creí a mi novia cuando dijo que vio un rostro en la pared,") escribió él en su cuenta de imgur. then i took a picture of it. ("entonces tomé una foto de ella.")

      ¿un fantasma en la pared?


      las opiniones ofrecidas por los comentaristas de la cuenta de imgur son de lo más variadas. dicen que puede ser el rostro de albert einstein, george washington, mark twain, benjamín franklin o incluso de  bill murray. aunque esto último sea poco probable pues, bill murray todavía está vivo. otros aducen que puede ser alguna suciedad en la pared o que tal vez que haya una especie de truco en todo esto.

      más bien a este pirata toda esta historia le hizo recordar un capítulo de la famosa serie estadounidense de principios de la década del sesenta, un paso al más allá, titulado, the image of death, donde la imagen de una marquesa asesinada acecha desde la pared a sus asesinos (su esposo el marqués y su amante -ahora, actual marquesa por matrimonio reciente-)

      the image of death

      si desean ver el capítulo completo -en castellano, of course- aquí está:



      2da historia

      la última semana, un autor que ha estudiado la historia del segundo restaurant más antiguo de new orleans se abrió acerca del propio fantasma residente del comedor del establecimiento.

      poppy tooker explicó que julian eltinge, un actor de travestismo que fue popular a principios del siglo veinte, debe de haber estado enfadado cuando una foto de él que había estado colgada en el restaurant de tujague por años fue descolgado durante las renovaciones.

      de esta manera julian regresó, apareciendo en el fondo de un selfie tomado por una pareja visitante a principios del año pasado.

      el fantasma se divisa sobre el hombro del joven
       
       
      detalle de la foto anterior
       
      when they got home and looked through the photographs, they noticed something hovering over the diners behind them, with a glowing orb and thought... what is that?! ("cuando ellos llegaron a casa y miraron a través de las fotografías, se dieron cuenta que algo estaba suspendido sobre los comensales detrás de ellos, con una resplandeciente esfera y pensaron... ¿qué es eso?") dijo ella. that's julian eltinge! that's tujague's cross-dressing ghost... 'i said (to the owner), "get the photo from out os the attic and hang it back on the wall! the ghost is angry and wants to be back in the room"'("¡ése es julian eltinge! ése es el fantasma del travestismo del tujague... le dije (al propietario), '¡vaya a buscar la foto desde fuera del ático y cuélguela de nuevo en la pared! el fantasma está enfadado y quiere estar de nuevo en la habitación.'")

      y ella puede haber estado en lo correcto, ya que el fantasma no ha sido visto de nuevo desde entonces.

      fuente: http://www.dailymail.co.uk/femail/article-3290681/An-unwanted-roommate-Man-reveals-image-terrifying-ghost-lurking-hotel-room-says-didn-t-tell-staff-thought-frighten-spirit-away.html
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      5 parejas discuten cómo fue su first time

      November 1, 2015, 2:30 pm
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      este tema me ha hecho recordar a una locutora y presentadora de programas tipo cristina saralegui de mi país, que en una entrevista que le hicieron ya hace mucho tiempo atrás, dijo que si bien era una joven inexperta cuando conoció a su futuro marido no esperaron para su primera vez juntos, debido a que él era una persona mayor con una vasta experiencia en el campo sexual. ellos se casaron y tuvieron dos hijos. y si llegaron a divorciarse fue porque él hizo un mal cálculo de tipo político que lo llevó a cometer ciertos delitos que lo condujeron a la cárcel y al descrédito social.

      he leído algunos comentarios en el daily mail sobre el contenido de este post y creo que van errados debido a que no han entendido el espíritu con que ha sido escrito el texto. ellos aducen que para qué esperar para tener sexo con todas las hormonas revueltas que hay en la pareja. y es que esa forma de actuar la efectúan parejas que tan sólo quieren vivir el momento, mientras que las parejas que desean formar algo sólido y duradero tratan de cometer los mínimos errores que sea posible para llegar a tener una larga vida en común.

      fuente: emily james para dailymail.com y erica tempesta para daily mail.com

      it lasted two seconds ("duró dos segundos...") parejas casadas comparten detalles íntimos sobre la primera vez que ellos tuvieron sexo - y revelan cómo el encuentro afectó sus relaciones.

      . cinco parejas discuten su primer encuentro físico en una cándida entrevista con cosmopolitan.com
      . mientras que la mayoría de las parejas dicen que ellos esperaron hasta después de unas cuantas citas o meses, otros admiten extenderlo hasta el matrimonio - o no esperar del todo.

      las mujeres constantemente se dan ellas mismas un mal rato por no esperar el tiempo suficiente antes de tener sexo, mientras que los hombres son conocidos por lamentarse por su rendimiento después de la primera vez que ellos duermen con una mujer. pero qué es lo que hace que las parejas decidan si esperar - o aprovechar el momento.

      cinco parejas casadas, incluyendo una pareja que esperó hasta su luna de miel para tener sexo y una pareja que durmió junta el día que ellos se conocieron,  han compartido detalles íntimos sobre su primer encuentro sexual para cosmopolitan.com revelando los momentos exactos que condujeron a esa ocasión especial, y si ellos lo lamentaron como sucedió después.

      amber, quien ha estado casada con su marido chris por cuatro años, compartió: we met at a mutual friend's birthday party out at a bar... and we wound up going home together that night. i know everyone says to make a guy wait a couple dates or whatever, but - this is so lame - there was a real attraction there. ("nos conocimos en la fiesta de cumpleaños de un amigo mutuo en las afueras de un bar... y acabamos yendo juntos a casa esa noche. sé que todo el mundo dice que hay que hacer esperar a un tipo un par de citas o lo que sea, pero - esto es tan poco convincente - hubo una verdadera atracción allí.

      i didn't want to wait, and i'm glad i didn't. it was worth it, ("no quise esperar, y estoy contenta de no haberlo hecho. valió la pena,") dice amber, mientras chris está de acuerdo en que the sex was really good. ("el sexo fue realmente bueno.")

      él dice que fue crazy ("loco") que amber y él terminaran teniendo sexo la noche en que ellos se conocieron, revelando que pensó para sí mismo en aquel momento: why does this girl want to come home with me? why is this working? this stuff never happens to me. ("¿por qué esta chica quiere venir a casa conmigo? ¿por qué es este movimiento? estas cosas nunca me suceden a mí.")

      chris pasó a ofrecer: i think the whole waiting thing is bulshit. no offense to people who wait until marriage. i just mean the mind games people play where they have to wait three dates or one month or some arbitrary number. just have sex when you want to have sex. ("creo que todo este asunto de esperar es una mierda. sin ánimo de ofender a las personas que esperan hasta el matrimonio. yo sólo me refiero a los juegos mentales de la gente donde ellos tienen que esperar tres citas o un mes o algún número arbitrario. simplemente tener sexo cuando tú quieres tener sexo.")

      amber además revela que mientras la pareja no está teniendo tanto sexo como ellos lo hicieron el primer año de su relación, es todavía really good ("realmente bueno") y ella piensa que ellos están teniendo una cantidad above-average ("por encima de la media") de sexo.

      en la otra cara, robyn y dave, quienes han estado casados por 14 años, revelan que ellos durmieron juntos por primera vez en su luna de miel.

      robyn explica que en realidad la idea de esperar fue de su esposo. ella tenía 45 y dos veces viuda cuando ellos se conocieron, mientras que dave de 37 años jamás había estado casado.

      si bien dave no era virgen, él había tomado un voto de celibato después de una ugly break-up ("fea ruptura.")

      when we started dating, he said he wasn't even going to kiss another woman until she was his wife, ("cuando nosotros empezamos a salir, dijo que incluso no iba a besar a otra mujer hasta que ella fuera su esposa.") dice robyn. of course i woundered: what? why? does everything work well? ("por supuesto que me pregunté: ¿qué? ¿por qué? ¿todo funciona bien?

      sin embargo, ambos estuvieron de acuerdo que esperar fue la mejor decisión para ellos.

      dave dice que él decidió esperar por el matrimonio porque sus anteriores fracasadas relaciones estaban basadas en el sexo.

      my wife is a beautiful woman - with or without clothes, ("mi esposa es una hermosa mujer - con o sin ropa,") dice él. the marriage is all i'd hoped for and more. ("el matrimonio es todo por lo que yo había esperado y más.")

      robyn señala que toma tiempo construir la intimidad, y mientras que el sexo es maravilloso, no es suficiente para mantener a la pareja junta durante las épocas difíciles.

      it was worth the wait. the sex was great, and the marriage has been my best yet, ("valió la pena la pena, el sexo fue grandioso, y el matrimonio ha sido aún mejor. agrega ella.

      y de acuerdo con algunas parejas, una mala primera vez no es siempre un motivo de ruptura.

      michelle explica que ella y brandon, su esposo de siete años, se conocieron en el ejército en el 2003 pero no empezaron a salir hasta cuatro años más tarde. ellos tienen dos hijos de anteriores relaciones, y ella señala que su primera cita fue un paseo familiar para una función del ejército - y nada romántico.

      para su segunda cita, brandon pasó por el sitio de Michelle cuando sus hijos estaban fuera de la casa, y mientras que las cosas escalaban rápidamente, su primer encuentro físico estuvo lejos de ser de larga duración.

      brandon stripped in a matter of two seconds and unfortunately that is about how long our first sexual experience lasted, ("brandon se desnudó en cuestión de dos segundos e infortunadamente eso es aproximadamente cuanto duró nuestra primera experiencia sexual, dice michelle. the future of our sex life did not follow that standard. thank goodness! ("el futuro de nuestra vida sexual no siguió esa norma. ¡gracias a dios!")

      y brandon admite que él estaba overly excited ("demasiado excitado") en el momento.

      mientras tanto, kate y rob, quienes han estado casados por dos años, dicen que tomaron las cosas tranquilamente y llegaron a intimar después de tres meses de noviazgo.

      kate explica que ella justo había logrado salir de una pretty bad relationship ("muy mala relación"), y aunque rob dice que él luchó con la espera, él ahora piensa que al final valió la pena.

      the first time was pretty good, i think. i don't really remember it that well. i don't mean that in a bad way, it was just, you know, good sex, ("la primera vez fue muy buena, creo, realmente no recuerdo qué tan bien. no quiero decir en el mal sentido, era sólo, usted sabe, buen sexo,") dice kate de su primera vez. i think the sex has gotten way better since though. ("pienso que el sexo ha llegado de la mejor forma desde entonces.")

      treva, quien ha estado casada con su marido robby por un año, dice que ellos esperaron hasta su octava cita -aproximadamente dos meses dentro de su noviazgo - para tener sexo.

      dice ella que siempre ha sido una big fan ("gran seguidora") de esperar para llegar a intimar, y que ella y robby de hecho llevaron su relación al siguiente nivel después de ser voluntaria en los juegos olímpicos especiales.

      i never thought coaching special olympics athtletes could be such a turn-on, but watching robby be so patient, loving, and kind sealed the deal., ("jamás pensé que entrenar atletas de las olimpiadas especiales podía ser parecido a un encendido, pero viendo a robby ser tan paciente, cariñoso y amable selló el trato.,") recuerda ella.

      en cuanto a robby, él dice que siempre supo que su esposa era especial, así que él sabía que no quería precipitarse en nada.

      i wanted it to mean everything, ("yo quería que signifique todo,") dice él de su primera vez.

      read more: http://www.dailymail.co.uk/femail/article-3294241/Married-couples-share-intimate-details-time-sex-reveal-encounter-affected-relationships.html#ixzz3q0PL36wP
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      el pueblo without name, myth or legend

      November 3, 2015, 2:30 pm
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      flor es una amiga que acostumbra en su blog http://elbauldemislibrosyjuguetes.blogspot.pe/ a colocar interesantes historias macabras, en posts etiquetados como "mis cuentos de la morgue..." el último que escribió, titulado "el donante", donde una chica que necesitaba un trasplante de corazón se volvió asesina al recibir la donación de uno, el cual justamente perteneció a un asesino; me animó por mi parte a escribir una historia en esa línea sangrienta. espero que los distraiga.

      a continuación, mi escrito:


      nick curtis guardó en su morral el libro de apenas un centenar de páginas titulado mitos, fábulas y leyendas del norte, de un tal frederick carven que acababa de leer, y se dijo fastidiado:

      -pensé que el pueblo en el que hago negocios sería mencionado, pero no, nada. y es que nada ocurre en este maldito lugar. esto no es como seattle que siquiera hay fantasmas en la parte baja y semioculta de la ciudad, pero eso podría cambiar... -se dijo de manera enigmática.

      nick vivía aisladamente en medio de altísimos pinos y de todo tipo de animales salvajes, en una cabaña que construyó con sus propias manos gracias a su habilidad como leñador y constructor que  era desde su juventud. subsistía de la pesca y la caza menor. también ganaba un par de billetes  vendiendo en la ciudad los gorros y zapatos hechos de piel de castor y de otros animales como el visón.

      aquella idea de iniciar una leyenda que perdure por generaciones en el pueblo le obsesionó mucho después de leer aquel libro, pero no sabía cómo hacerlo. "¿cómo iniciar un mito o una leyenda? tendría que ser algo impactante, ¿pero qué?" era su razonamiento al que volvía una y otra vez.

      ya había escrito una gran parte de este texto cuando más de una semana después leería este encabezado en una nota periodística. aquello me hizo sonreír.

      la oportunidad de iniciar una leyenda se le presentó cuando aquel pueblo costero perteneciente al círculo de fuego del pacífico, sufrió un devastador terremoto nocturno de cerca de dos minutos de duración que a los que lo vivieron les pareció tres. se produjeron derrumbes, incendios y muertes por doquier. la desesperación estaba por todos lados.

      nick salió despavorido del bar al que recién acababa de entrar. iba rápido por la gran avenida principal viendo cómo los edificios se derrumbaban a su paso. cuando todo pasó, entró en los restos de lo que minutos antes había sido una iglesia atestada de gente. entre las apenas llamas que se extinguían de las grandes velas y las lámparas de gas que estaban tiradas por todos lados, divisó el cuerpo golpeado pero aún vivo, de una mujer entre los escombros que estaba semiinconsciente.

      -es miss tyler, la maestra de escuela, -se dijo nick- y como siempre, tan buena de ver. -terminó por decir, fuertemente excitado por lo que recientemente había vivido..

      así que muy lejos de ayudar a la infortunada, satisfizo en ella sus bajos instintos para luego torcerle el cuello de manera muy fácil. nadie lo vio hacerlo y nadie lo vio irse.

      al siguiente día cuando divisaron el cuerpo ultrajado de la desdichada, a nadie le quedó dudas que aquello fue una violación y un asesinato. todos culparon a los presos que se fugaron de la cárcel en el momento mismo del terremoto y quisieron linchar a los pocos que habían regresado para seguir purgando sus penas pues, muchos de ellos saldrían libres en los días y meses posteriores, y no querían perjudicarse.

      -techos y paredes se derrumbaron por doquier y escapé para no perder la vida allí. luego fui a ver a mi familia y pasé la noche en los restos de lo que fue mi casa junto a mi mujer y mis hijos. -fue la explicación con matices más o menos diferentes que dio cada uno de los presos que volvieron, y las autoridades  creyeron en esas versiones porque además de que eran de lo más lógico y convincentes, fueron verificadas

      la gente estaba indignada y querían un culpable al cual pudieran ajusticiar, el que sea; pero se serenaron cuando las autoridades las convencieron de que no sería justo ajusticiar a un inocente pues, sería un asesinato; y además, todavía faltaban siete o nueve presos que todavía no habían vuelto a prisión.

      el pueblo entero estaba temeroso y recelaban unos de otros. cuando llegaba la tarde y antes que anochezca del todo, todos permanecían encerrados en sus casas sin salir para nada, salvo por alguna importante emergencia.

      nick tomó lo del terremoto como una señal divina -curioso pensamiento siendo él ateo- y decidió que saldría a asesinar cuando la naturaleza le envíe una señal. "soy un antipoeta -se decía irónicamente-, mientras algunos crean los más bellos poemas inspirados en la luna llena, yo saldré a matar ante su aparición."

      el momento oportuno se le presentó varios días después en una noche lluviosa y con fuertes vientos. nick se apostó debajo de uno de los extremos de un puente y silenciosamente esperó a su presa. luego de un par de horas, chuck, un joven de 17 años se internó en ese puente infernal y cuando ya estaba por cruzarlo por completo escuchó fuertemente un "¡¡hey!!" y no terminaba él de voltear para saber quien le dirigía la palabra cuando una daga le atravesó el cuello que lo hizo caer de costado en medio del lodo. a la mañana siguiente encontraron su cuerpo apuñalado con evidente saña por todo el pecho. jamás encontraron el arma homicida.

      nick iba a aparecerse en el bar que había sido reparado de daños menores a causa del terremoto, pero se detuvo después de dar algunos pasos. "no puedes ir al pueblo cada vez que mates a alguien para saber qué es lo que dicen. sospecharán de ti pues, no es lo que sueles hacer." se dijo así mismo. y se fue a revisar sus trampas y a proseguir trabajando en las prendas que confeccionaba.

      una mañana cuando la capitanía del puerto prohibió a cualquier embarcación a salir a navegar debido a un fuerte oleaje que inundaba parte de la costa, un viejo caballo bayo -que luego se sabría que había sido reportado como robado- entró a paso sostenido por la avenida principal trasladando la muerte en su cabalgadura. nadie se le acercó hasta que se detuvo en un abrevadero y varios minutos hubiesen pasado. cuando por fin se animaron a ver el cuerpo que todavía tenía parte de la cuerda con la que fue ahorcado, reconocieron en él a uno de los fugados de la cárcel. era tom "donde pone el ojo pone la bala" thompson, un asaltante de bancos de cuarenta y cinco años.

      -esta vez nos hicieron un favor. lo malo es que esta muerte está relacionada a las demás muertes que han habido últimamente. -dijo el alguacil.

      él mismo terminó entrevistándose con nick en su propiedad como parte de sus investigaciones. fue con un par de sus ayudantes pero no encontraron nada inusual. nick estaba tranquilamente partiendo leña y, aunque serio, fue amable con ellos. luego de un intercambio de palabras, se despidieron sin sospecha y con cierta cordialidad.

      -persona masculina, muy vigorosa, independiente, muy posiblemente sin una familia que lo pueda limitar y fiscalizar. dueño de su propio tiempo. -fue el perfil en el que estaban interesados y que citó casi de memoria uno de los ayudantes del alguacil. el asunto no era fácil pues, muchos en los alrededores encajaban en esa descripción.

      una luna llena fue la antesala de la muerte de lev romanishin de sesenta años, un fornido leñador ruso afincado en la zona; luego, una densa niebla venida desde la costa fue el preámbulo del asesinato de steve nichols, de 45 años, un herrero. y por último, jack trevor, de 20 años, ayudante de maquinista, perdió la vida un día en cuya tarde un meteorito cruzó el firmamento y que fue visto por la mayoría.

      la gente del pueblo estaba aterrada. "todos vamos a morir", "¿quién será el siguiente?" fueron algunas de las frases que se repetían por todos lados. presionaban a las autoridades por respuestas, pero ellos, acostumbrados a tratar con asaltantes de bancos y asesinos a sueldo a los cuales tarde o temprano terminaban sabiendo quienes eran, no sabían muy bien cómo actuar esta vez ante un asesino que nadie siquiera ha visto aunque sea de soslayo.

      -al final todo termina -se dijo nick, y continuó- y como todo termina, tiene que terminar bien. -ésa era su filosofía de vida, que todo tenía que terminar bien.

      no tenía caso asesinar hasta ser atrapado pues, si ello sucediese ya no habría ni mito ni leyenda que perdure en el futuro. desprovisto de todo ego, no le importaba que su nombre no estuviese asociado al mito, y tenía casi la certidumbre de que todo lo que había sucedido sería alterado y modificado por el paso del tiempo. así que se propuso un último e impactante asesinato doble, las gemelas tracy y debbie norris de 15 años para terminar con todo de una buena vez.

      la ocasión se le presentó luego de la espectacular aparición de una aurora boreal. nick previamente  había envenenado a los dos perros de la familia y logró entrar al dormitorio de las adolescentes a través de la cocina. ellas estaban profundamente dormidas a una hora avanzada de la madrugada. apuñaló a una en pleno corazón cubriéndole fuertemente la boca con la otra mano, e hizo lo mismo con la otra chica.

      -es el canto del cisne -se dijo nick ya en su cabaña.
      -este es un pueblo maldito. -empezaron a decir muertos de miedo los habitantes de la ciudad pues, ya no se sentían seguros ni en sus propias casas.
      -si no lo atrapamos en dos o tres días, ya no lo haremos nunca. no sé porqué pero tengo la sensación que con las muertes de las chicas norris se termina todo. -fue el parecer del alguacil.

      luego de veinticinco años, cuando la fiebre del oro pasó; aquel pueblo comenzó a ser paulatinamente abandonado hasta llegar a ser conocido como un pueblo fantasma. nadie quedó para contar a las nuevas generaciones lo que ocurrió en aquel lugar. aún hoy en día cuando alguien transita por aquel sitio abandonado, llega a ver a dos chicas adolescentes que lo observan muy fijamente a través de las ventanas de una casa destartalada.
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      the intense life of the diseñadora de modas diane von furstenberg

      November 6, 2015, 9:30 pm
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      fuente: daily mail

      por: caroline howe para dailymail.com

      exclusivo: ella amaba su vestido envolvente, dejar al descubierto sus pechos, el sexo grupal y la fiesta - pero casi lo pierde todo por el cáncer. cómo desafiando a la muerte llevó a diane von furstenberg de regreso a la cima del mundo de la moda.

      . nueva biografía revela cómo la madre belga-judía del diseño de modas, una sobreviviente del holocausto, le dijo a su hija no tener ashamed of sex ("verguenza del sexo.")

      . ella tuvo aventuras amorosas en su internado suizo con un chico persa y su amiga lesbiana para luego zambullirse en intercambios de parejas (swinging) en los años sesenta en londres.

      . cuando ella se casó por primera vez con un bisexual príncipe alemán, hubo sexo en grupo en la luna de miel: they were all fiddling with each other's things ("todos estaban jugueteando con las cosas de los demás.")

      . ella amaba su título aristocrático y llegó a ser un éxito de la moda con su vestido de abrigo pero eso no fue suficiente para conquistar sus inseguridades.

      . diagnosticada con cáncer a ella se le dijo que la mitad de su cara debería ser removido pero optó por la radiación y su batalla la inspiró para regresar a la industria de la moda.

      la diseñadora de modas diane von furstenberg, famosa por su vestido de abrigo en los años setenta y sus fuertes participaciones en las fiestas de studio 54, fue la definitiva arribista social, una hembra alfa que utilizaba a los hombres poderosos y se veía a sí misma fuera de las costumbres de la sociedad.

      ella se reinventó a sí misma en múltiples ocasiones después de que su negocio del diseño estuviese al borde de la bancarrota, con la ayuda de ricos hombres de negocios y psíquicos.

      detrás de la apariencia y el empuje de la chica que creció en una familia judía en bruselas, su madre una sobreviviente del holocausto, tuvo una inseguridad que atormentó a von furstenberg toda su vida.

      i really was thought i was a dog when i was a young girl, ("realmente pensé que era una perra cuando era una jovencita,") dice ella.

      actualmente de 68 años, ella siempre recuerda queriendo ser una mujer fatal (femme fatale) incluso en el jardín de niños (kindergarten) cuando ella destacaba desde el mar de rubias - desdentada con un oscuro, rizado, ensortijado cabello.

      diane von furstenberg
       
      diane, entonces halfin (su apellido de soltera) enfrente de su internado suizo 
       
      los internados en suiza y londres serían su despertar sexual con relaciones amorosas con un chico persa llamado sohrab y una amiga lesbiana, deanna.

      she was very shy and masculine, and she intrigued me. i was in love with her, ("ella era muy tímida y masculina, y me intrigó. estaba enamorada de ella,") confiesa diane.

      las comodidades de la moda en el king's road de londres y el intercambio de parejas en los años sesenta de sexo salvaje y música rock, abrió la puerta al futuro estilo de vida de von furstenberg de "sexo, glamour y celebridad" - junto con la advertencia de su madre, lily, not to be afraid or ashamed of sex. ("no estar atemorizada o avergonzada del sexo".)

      de esta formaa el sexo llegó a ser el foco central de su vida. diane would sleep with many men and fall in love with a few ("diane dormiría con muchos hombres y se enamoró de unos cuantos" - y también de mujeres.

      la autora gioia diliberto explora el pulso y los impulsos de la diseñadora diane von furstenberg, a life unwrapped, en dey street books, un sello editorial de harper collins publishers el 7 de julio.

      sin una ambición como estudiante, después del internado, diane se trasladó con su madre y el amante de su madre a génova donde ella conectó con el buscavidas nacido en brooklyn, bernie cornfield quien estaba vendiendo fondos de inversión a los estadounidenses que vivían en el extranjero.

      ella fue contratada como una recepcionista de medio tiempo a mediados de los años sesenta y fue expuesta a alguien astoundingly rich ("increíblemente rico") - con his over-the top lifestyle of sports, cars, horses, yachts. houses, parties and women ("su exceso de un alto estilo de vida de deportes, coches, caballos, yates, casas, fiestas y mujeres") - así como también un castillo francés, una mansión en londres, una villa en ginebra que había sido construido por napoleón.

      las puertas le abrieron a un nuevo grupo internacional de privilegiados fuertes fiesteros (hard-parties), discotecas y bailar toda la noche.

      diane estaba creando un personaje bohemio llevando puesto un sombrero de vaquero, guantes sin dedos con pequeñas campanas de plata unidas, blusas campesinas y pantalones acampanados.

      ella era chubbier than she is now, and she wore this awful white lipstick "más regordeta de lo que es ahora, y llevaba puesto este espantoso pintalabios blanco,") recordaba nona gordon, pero eso no afectó su forma de ser naughty ("traviesa"), y desaparecía dentro del baño con el novio de nona.

      cuando ella conoció a egon von furstenberg en una fiesta en lausana (suiza), lo llevó a acertar al jackpot por los diecinueve años. él era a bona fide prince ("un príncipe de buena fe") y ella lo verificó echando un vistazo a su pasaporte.

      he had a heart of gold and was very generous. but he was the most amoral thing i've ever come across. he'd f*** anything -boy, girl, whatever, ("él tenía un corazón de oro y era muy generoso. pero él era la cosa más amoral que jamás he encontrado. él tenía que joder cualquier cosa - chico, chica, lo que sea,") dijo gordon.

      fue una lenta secuencia ininterrumpida dentro del romance para la pareja. ella no era su típica novia aristocrática rubia.

      diane wore theatrical makeup. it wasn't normal makeup. purple eye shadow. dark nail polish. ("llevaba puesto maquillaje teatral. no era maquillaje normal. sombra de ojos púrpura. esmalte de uñas oscuro.")

      ella se trasladó a parís hacia finales de los años sesenta cuando el cambio social estaba marcando el comienzo de lo que llegaría a ser un eslogan de la época, live without limits and enjoy without restraint ("vivir sin límites y disfrutar sin restricciones.")

      diane was wild. she slept with all sorts of people. a lot of them she's forgotten, ("diane era salvaje. ella durmió con toda clase de personas. una gran cantidad de ellos olvidados por ella,") dice gordon.

      ellos incluían a omar sharif, la estrella de doctor zhivago, el peor laico que ella jamás tuvo, anunció ella.

      la rolliza, chica judía belga carecía del correcto pedigree para entrar en las "mejores" fiestas conducidas por aristócratas.

      she was not rich; she was not beautiful in that delicate porcelain way of a fauborg aristocrat. ("ella no era rica; ella no era bella en esa delicada forma de porcelana de una aristócrata fauborg.") ella era una chica de clase media que sabía cómo calentar a las personas con una entrée ("entrada") a esa vida ber-glamorous ("sobre glamorosa") que ella codiciaba, una vida de drogas y fiestas.

      mientras asistía a un concierto de liza minelli en parís, diane saltó en frente de minelli, cayendo sobre sus rodillas y le dijo a liza lo mucho que ella la amaba.

      angelo ferretti, propietario de fábricas textiles en italia, introdujo a diane al mundo de la moda con un aprendizaje en donde ella aprendió textiles. su hijo también era un amigo del hermano de egon.

      con egon von furstenberg, su primer esposo

      egon estableció el padrón para los hombres que atraían a diane.

      ella sabía que él era bisexual y no le importó. los homosexuales en su círculo eran guapos, románticos, cariñosos y muy bien vestidos siendo además entusiastas amantes que también bailaban bien.

      they weren't testosterone-driven, misogynistic, or womanizing, like so many straight men, ("ellos no eran impulsados por la testosterona, misóginos, o mujeriegos, como tantos hombres convencionales",) dijo gigi williams, una artista del maquillaje que trabajó para diane. they were very empathetic. ("ellos eran muy empáticos.")

      la pareja se casó en 1969 y pasaron la luna de miel en la costa esmeralda de cerdeña, una zona de moda del jet set donde there was a lot of swimming, sunning, drinking, pot smoking, and dabbling in group sex, instigated by egon. ("había un montón de natación, lugares para tomar el sol, fumar marihuana y meterse en grupos de sexo, instigado por egon.")

      they were all fiddling with each other's things ("todos ellos estaban jugando con las cosas de otros") y las orgías eran la norma.

      de regreso en new york,  ella se sumergió así misma en la moda del arte mientras sus dos bebés estaban al cuidado de una niñera. aprendiendo diseño de modas se convirtió en su línea de vida para la sociedad que ella codiciaba.

      i was racked with insecurity. i had no identity of my own. no one really knew who i was, not even men. the person who went to parties was princess von furstenberg, a carácter who'd stepped out of a fairy tale. it was just as much a fairy tale to me. ("me atormenté con la inseguridad. no tenía identidad de mi propio ser. nadie sabía realmente quien era yo. la persona que iba a las fiestas era la princesa von furstenberg, un personaje que había salido de un cuento de hadas. fue apenas un cuento de hadas para mí".)

      y ella usó su título... this is princess von furstenberg, ("esta es la princesa von furstenberg"), diría ella, presentándose ella misma.

      ella continuaba escogiendo hombres importantes y suavizando las relaciones con ellos, señaló jann wenner, editor y fundador de rolling stone.

      su grupo social con el que iba de fiesta - fumaba marihuana, esnifaba coca mientras eran ajenos a la guerra de vietnam que hacía estragos en el sudeste de asia o la presidencia de richard nixon.

      it was a group that cared more about style and beauty and fun and pleasure than it did about politics. ("era un grupo que se preocupaba más por el estilo y la belleza y la diversión y el placer que lo que hizo por la política.")

      egon retozaba en los saunas homosexuales de new york y en los cuartos traseros de los bares del west village, y diane tenía sus propias relaciones románticas en el matrimonio abierto que fed her sense of self as a naughty siren. ("alimentaba su sentido de sí misma como una sirena traviesa".)

      she wasn't exactly princess material. ("ella no era exactamente una princesa material.") picasso es citado por el historiador john richardson.

      ella era judía, de uno de los fondos burgueses de bruselas y tenía una raging ambition, seen as unseemly to those who'd been to the manor born. ("una rabiosa ambición, vista como indecorosa por aquellos que habían nacido en una mansión.")

      ella era una trepadora, passionately interested in her own glory ("apasionadamente interesada en su propia gloria") que amaba exponer sus tetas en público.

      su segundo esposo, barry diller, es el de la derecha

      ella fue ridiculizada y adulada - pero el título aristocrático tenía cachet.

      su más brilliant invention was herself, ("brillante invención era ella misma,") dijo richardson. that's what she's all about. ("es que todo eso es acerca de ella.")

      i did make it all up, but i'm not an imposter! ("yo lo hice todo, ¡pero no soy una impostora!") ella fue a decir.

      diane fue guiada por la astrología y la parapsicología siguiendo la costumbre de su madre de consultar a psíquicos y adivinos.

      ella había firmado contratos en ciertos días y creía que había sido una esclava en una vida anterior además de un poderoso general del ejército.

      en 1974, el vestido envolvente (wrap dress) lanzó su carrera del diseño golpeando como a tsunami in matte jersey. ("un tsunami en jersey mate.")

      costó $16.57 hacerlo; ella lo vendió a las tiendas por $39.75; ellos lo etiquetaron a $75 -- $350 en 2014 dólares. a mediados de los setentas, ellos estaban vendiendo 25,000 por semana.

      aquello no alivió sus inseguridades. ella fue llamada una farsante y una moda por los observadores de la séptima avenida que vieron el vestido como una copia de europa. her name wasn't her own. her princess title was laughable to real aristocrats. ("su nombre no era el suyo. su título de princesa era risible para verdaderos aristocrátas.")

      su matrimonio con egon se disolvió y diane comenzó su vida de trotamundos, durmiendo con Warren beatty, ryan o'neall la misma semana en beverly hills además de richard gere. ella se subió a la cama con el gobernador de california jerry brown, gobernador moonbeam.

      lily, la madre de diane, ahora pasaba ocho meses del año criando a sus nietos mientras diane estaba viajando y trabajando.

      en una fiesta en new york en 1974, diane conoció al ex niño prodigio de treinta y dos años y nuevo presidente de paramount pictures, barry diller, quien se declaró asimismo enamorado de ella al final de la noche.

      sus amigos sabían que él era homosexual y que su affair with diane was the first he'd had with a woman. ("relación amorosa con diane fue el primero que él había tenido con una mujer.") él creía que finalmente había encontrado a su alma gemela.

      después de reunirse con barry en los ángeles, diane más tarde declaró que ella había quedado very much in love with barry, and i was overwhelmed by the way he loved me. barry totally gave in to me, trusted me blindly, and loved me unconditionally. ("muy enamorada de barry, y estaba abrumada por la forma en que él me amaba. barry cedió totalmente a mí, confió en mí ciegamente, y me amó incondicionalmente.")

      confundida por la curiosidad de la gente sobre su relación, diane declaró, this man has been my lover, my friend and now he's my husband. i've been with him for thirty-five years. at times we were separated, at times we were only friends, at times we were lovers, at times we were husband and wife, that's our life. ("este hombre ha sido mi amante, mi amigo, y ahora él es mi esposo. he estado con él por treinta y cinco años. a veces estamos separados, a veces somos sólo amigos, a veces somos amantes, a veces somos marido y mujer, esa es nuestra vida.")

      pero antes de establecerse a una vida felizmente casada, ella partió al infame studio 54 de new york donde parejas masculinas copulaban abiertamente en las habitaciones traseras y una bandeja de quaaludes (nota de draco: el quaalude es una droga) era pasada alrededor por un camarero con el torso desnudo.

      en el club, ella recogió a un adolescente fugitivo de buffalo, un universitario que vivía con sus padres en new jersey, un corredor de tabla (surfer). ella frecuentaba antros homosexuales en fourteenth street vestida con un disfraz masculino.

      have i slept with women? yes. but i'm definitely not a lesbian. ("¿he dormido con mujeres? sí. pero definitivamente no soy una lesbiana.")

      su próximo movimiento fue licenciar su nombre para productos baratos y cosméticos - esperando incrementar donde las ventas de los vestidos habían llegado a un frenazo.. todos los vestidos que no se vendieron fueron descargados a surcorea.

      ahora ella quiso convertirse en la próxima reina de los cosméticos.

      ella estaba fuera de sincronía y debía unos asombrosos diez millones  de dólares. ella no estaba viendo a (barry) diller en la época así que él no podía aconsejarla y lanzarle un salvavidas financiero.

      viviendo con un escritor en parís, ella descubrió que estaba embarazada y optó por un aborto cuando él no estaba en casa. fue su tercer aborto habiendo tenido dos con egon. desilusionado, su amante trabó amistad con otra mujer y diane regresó a new york.

      por 1990, después de un período de viajes maníacos que no curaron su infelicidad al no tener nada que hacer, ella fue inspirada por conversaciones con diller, calvin klein y david geffen y empezó a diseñar vestidos para ser vendidos en qvc.

      ralph lauren confesó a diane en 1994 que él había tenido un tumor cerebral que resultó ser benigno pero que el proceso fue tortuoso.

      poco después, diane descubrió una glándula crecida en su cuello que resultó ser cancerosa. a malignancy had been found at the base of her tongue and in the soft palate of her mouth. ("una malignidad había sido encontrado en la base de su lengua y en el blando paladar de su boca.")

      los cirujanos querían remover parte de su mandíbula y mejilla. cortar por completo la mitad de su cara. ella se rehusó y optó por la radiación.

      ella consultó al gurú de la salud deepak chopra, que le enseñó a meditar y a curarse ella misma de las quemaduras de la radiación en su cara y espalda, un dolor de garganta y ampollas en la boca.

      su batalla con el cáncer la hizo volver en sí para volver de lleno a los negocios, recargando su marca de fábrica - con la ayuda de diller. su nuevo lanzamiento en la moda fue un vestido funda (sheath dress).

      diller mientras tanto estaba en la búsqueda de un imperio de comunicaciones de su propiedad y renunció a qvc y tomó posesión de home shopping network además de una participación de control en silver king, una red de televisión que transmitió.

      por marzo del 2014, forbes colocó su fortuna en $2.4 billones.

      he would spend many millions of it to help diane recharge her brand ("él gastaría muchos millones de ella para ayudar a diane a recargar su marca") - dvf studio.

      cuando la pareja se casó en el 2001 y su presente de boda fue a collection of twenty-six diamond studded bands for the 26 years they hadn't been married. ("una colección de 26 bandas tachonadas de diamantes por los 26 años que ellos no habían estado casados.") - su presente fue myself ("yo misma"), dijo ella.

      en el 2002, siguiendo el incentivo de los beneficios fiscales de la ciudadanía después de casarse con diller, ella se convirtió en ciudadana de los estados unidos.

      ahora ella tiene "fama, fortuna, casas, joyas, coches, un aeroplano, un yate, hijos, nietos, un adorable esposo, un próspero negocio".

      pero no es suficiente: su hijo alex dice que she wants to be as big as chanel. ("ella quiere ser tan grande como chanel.")



      Diane von Furstenberg: A Life Unwrapped by Gioia Diliberto is on sale at Amazon 

      read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-3148984/She-loved-wrap-dress-baring-breasts-group-sex-partying-lost-cancer-defying-death-took-Diane-von-Furstenberg-fashion-world.html#ixzz3f9wwJBWj
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      injurias literary. eleventh part

      November 9, 2015, 2:30 pm
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      una verdadera injuria que va más allá de lo literario y que toca en lo personal leí ayer en el daily mail. resulta que el tratar de descubrir quién fue realmente jack el destripador ya no es un deporte que incumba tan sólo a los ingleses sino, que ya se ha internacionalizado y cada quien se siente con derecho a dar a conocer su nuevo candidato como el asesino múltiple de prostitutas.

      ahora, richard patterson, de 45 años, un profesor de inglés de varias escuelas en byron bay en nueva gales del sur, australia, sostiene la teoría de que el poeta francis thompson es el nuevo hombre a culpar.

      francis thompson, poeta

      y esto porque francis thompson, era consumidor de opio, aficionado a las prostitutas del east end, tenía práctica en la utilización de instrumental quirúrgico y, lo más importante, porque -supuestamente- manifestaba una identidad oculta revelando una insaciable sed de sangre en los poemas que escribía.

      también ayuda el hecho de que francis thompson, originario de lancashire, se trasladó a londres en 1885 con la esperanza de convertirse en un escritor de éxito y ya adicto al opio vivió tiempos duros en la ciudad hasta que -se cree- una prostituta local le ofreció un lugar para quedarse.

      tal parece que la relación con la prostituta fue la única que tuvo en vida. y que cuando él le dijo que había publicado un libro, ella lo dejó aduciendo que sería lo mejor para él ya que la sociedad no comprendería su relación amorosa con ella, una mujer de la calle. esta situación para una mente inestable como la que al parecer tenía thompson lo terminó por quebrar y, desconsolado, desfogó su furia con las prostitutas de la zona, destripándolas.

      soon before and soon after the murders, he wrote about killing female prostitutes with knives. ("poco antes y poco después de los asesinatos, él escribió acerca de matar prostitutas con cuchillos.") terminó por decir el profesor de inglés, richard patterson.

      bonita e interesante historia, pero para mí todo esto no pasa de ser pruebas circunstanciales. en aquella época el que menos consumía opio y los escritores tenían un fuerte interés por las historias sangrientas a lo largo del siglo xix. aquí van sólo algunos ejemplos: "drácula", de 1897, escrita por bram stoker y "el extraño caso del dr. jekill y mr. hyde", de 1886, así como "el ladrón de cadáveres", de 1884, de robert louis stevenson.

      a continuación, el inicio del post:





      1.- fuente: the huffington post.

      in may 2014, the new york times book review's "by the book" column asked the autor leah hager cohen about the worst book she had ever read. her answer? shel silverstein's the giving tree. "i cannot understand why this book, which sentimentalizes entitlement, benightedness and contempt, became a classic of children's literatura," ("en mayo del 2014,  en la columna "by the book" del the new york times book review preguntó a la autora leah hager cohen acerca del peor libro que alguna vez ella hubiese leído. ¿su respuesta? the giving tree, de shel silverstein. "no puedo comprender porqué este libro, el cual sentimentaliza el derecho, la profunda ignorancia y el desprecio, llegó a ser un clásico de la literatura infantil."

      2.- fuente: the huffington post. (martes 3 de febrero del 2015)

      el escritor kazuo ishiguro opina sobre la obra de marcel proust:

      on why marcel proust is overrated: ("sobre porqué marcel proust está sobrevalorado:")

      to be absolutely honest, apart from the opening volumen of proust, i find him crushingly dull. the trouble with proust is that sometimes you go through an absolutely wonderful passage, but then you have to go about 200 pages of intense french snobbery, high-society maneuverings and pure self-indulgence. it goes on and on and on. but every now and again, i suppose around memory, he can be beautiful. ("para ser absolutamente honesto, aparte del volumen de apertura de proust, yo lo encuentro aplastantemente pesado. el problema con proust es que a veces usted va a través de un pasaje absolutamente maravilloso, pero luego usted tiene que ir por 200 páginas de intenso snobismo francés, la alta sociedad maniobrando y pura auto indulgencia. sigue y sigue y sigue. pero de vez en cuando, supongo alrededor de la memoria, él puede ser hermoso.")

      i'm not sure he talks about memory in the way that i do in this book. he's really good at capturing the emotional essence of memory. i suppose he got people like me thinking about writing about memory in the first place. ("no estoy seguro que él hable alrededor de la memoria en la forma en que yo lo hago en este libro. él es realmente bueno capturando la esencia emocional de la memoria. supongo que él mantuvo a gente como yo pensando acerca de escribir sobre la memoria en primer lugar.")

      3.- francesco de sanctis en historia de la literatura italiana, dice lo siguiente sobre el paraíso, de dante alighieri:

      "por eso el paraíso se lee poco y gusta poco. cansa sobre todo su monotonía, pues llega a parecer casi una serie de preguntas y respuestas entre maestro y educando."

      4.- umberto eco en sobre literatura, dice lo siguiente sobre oscar wilde:

      el retrato de dorian grey es condenado por los jueces londinenses por razones absolutamente estúpidas pero, desde el punto de vista de la originalidad literaria, pese a toda su fascinación, se reduce a una imitación de la piel de zapa balzaquiana, y a una amplia copia (aun confesada indirectamente) de à rebours de huysmans.

      marco praz notaba que el dorian grey debe también muchísimo al monsieur de phocas de lorrain, e incluso una de las máximas fundamentales del wilde esteta ("ningún crimen es vulgar pero toda vulgaridad es un crimen") es una versión de baudelaire: "un dandi no podrá ser nunca un hombre vulgar: si cometiera un delito, no perdería nada de su reputación, pero si ese delito fuera provocado por un motivo trivial, él deshonor sería irreparable."

      5.- bryce calato (nota de draco: el vocablo "calato" es de uso peruano, significa "desnudo")

      las autobiografías suelen ser ejercicios forzados de la autoestima.

      pero una cosa es depurar los malos recuerdos, minimizar las debilidades del carácter, culpar a otros de las propias faltas y otra muy distinta armar un lego mentiroso que enloda a los muertos, imagina pasajes enteros de la propia peripecia y atribuye al autor cualidades que jamás tuvo.

      eso no es una autobiografía, sino un spot publicitario de sí mismo, un vómito narcisista que sólo los amigotes parasitarios y el señor coronado de peisa, pueden celebrar.

      y lo celebran porque eso es lo que harán ellos mismos cuando sientan la parca cerca: escribir un largo cuento con ínfulas de historia, contraer una amnesia selectiva para borrar todas sus miserias y dejar un mamotreto con el mayor prontuario de autocomplacencia que usted pueda imaginar.

      y eso es lo que ha hecho el señor alfredo bryce echenique, el conde de sagasta bamba (nota de draco: el vocablo "bamba", significa "falso") más gracioso de la literatura peruana.

      como muchos, leí con placer un mundo para julius, que es como el testamento de una clase y la caricatura de una belle epoque peruana imposible de resucitar.

      claro que me sorprendió, después, oír que bryce, en cada entrevista concedida, adquiría las maneras de aquellos que había retratado y se presentaba, darling, como un aristócrata estupefacto al que sólo le faltaba el monóculo y como un orgulloso descendiente de ese rufían republicano llamado josé r. echenique, depuesto de la presidencia, por corrupto, en 1855.

      pero, en fin, un escritor es básicamente lo que escribe y no importaba demasiado que bryce fuera su propio julius.

      pero pasó el tiempo y los libros que producía como conejo eran como el vinilo rayado de una sola vaina: textos melosos, plaga de diminutivos, diálogos inverosímiles y grandes parrafadas en las que las oraciones subordinadas crecían cual maleza que ocultaba el discurso principal. nuestro proust se había convertido en un mil hojas que ya lo había dicho todo. no había historia ni personajes sino una repetida macedonia de nada que amenazaba tutearnos a ver si nos convertíamos en sus secuaces.

      el muy nefrítico coronado aplaudía pensando en las ediciones nativas y los ácaros del escritor se encargaban del agitprop en la prensa donde intercambian floripondios.

      todo andaba muy bien. el circo hubiera podido seguir porque, además, bryce venía a lima y con un par de anécdotas magníficamente contadas borraba la somnífera nadería de lo que escribió después del memorable julius. el hombre de un solo libro que escribió cuarenta, sin embargo acabó metiendo la pata.

      sus graciosas antimemorias -insulto al gran malraux- se ensañan con los muertos (los muertos, como se sabe, están obligados a cierto silencio) y con personajes vigentes que él creyó incapaces de responderle.

      pero le han respondido, y seguirán haciéndolo. porque el pobre bryce ha quedado al descubierto en toda su impostura.

      y este bryce calato es desternillante.

      se pinta como un héroe libertario cuando todos sabemos que se hacía la pichi con el chino fujimori. si alguna vez suscribió una tibia protesta colectiva por algo clamoroso, lo hizo desde madrid y jamás lo repitió en la lima donde actuaba el grupo colina y la cleptocracia de la que su pariente echenique fue profeta en el siglo xix.

      bryce miente a raudales en sus memorias. pero no lo hace generosamente en favor de otros a los que el tiempo puede haber mejorado, sino que se inventa así mismo, tuerce los hechos desde la egolatría y sale diciendo, por ejemplo, que alguna vez barrantes (nota de draco: alfonso barrantes fue alcalde de la ciudad de lima en la década de los ochenta del siglo pasado) necesitó impresionarlo desde el cariño de la calle. y habla mal de su pariente francisco igartúa (también muerto), un periodista que tuvo grandezas y miserias pero cuyo balance lo sitúa por encima de la venganza póstuma y cobarde de este masacrador de cadáveres. ya hugo neira le ha dicho lo suyo en el caso de césar calvo, diez veces más auténtico que su difamador, poeta envidiado por los poetastros que coronado admira, y mujeriego insomne que todos los bragueteros fallidos odiaron desde lejos. el noble de verdad, arturo corcuera, también lo ha aclarado, con hechos serenamente recordados, y hasta carlos espá, un joven y exitoso periodista, ha tenido que salirle al frente.

      se trata del mismo bryce que empezó a hablar mal de jaime bayly apenas este se negó a suscribir un comunicado en contra del autor de esta columna y en defensa de un mitómano secuaz.

      y el atenuante del trago no existe. los daiquiris no hicieron de hemingway un mal bicho ni el mezcal convirtió a lowry en un calumniador y ni siquiera las drogas duras doblegaron la buena fe de kerouac.

      y cuando truman capote escribió el libro que le cerró las puertas de nueva york y del poder, no se metió con los muertos sino con sus pares vivos e hipócritas que se vieron retratados en sus líneas. eso es coraje.

      bryce podría haber titulado sus apócrifas memorias con una frase poética de vallejo: "la resaca de todo lo sufrido."

      césar hildebrandt, 7 de octubre del 2006.
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      TEN YEARS SIN TÍ, MIGUEL GALLARDO

      November 10, 2015, 6:51 pm
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      Once de noviembre, 11 del 11... a las once de la noche, te nos fuiste, Miguel.
      Era tu número preferido.

      Diez años ya sin tí, pero tú sigues con nosotros.

      Y apago a luz...


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      saturday hot. viviana no era tan sólo una...

      November 14, 2015, 7:00 am
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      cada sábado -siempre que se pueda- les voy a publicar un relato pretendidamente erótico. nada procaz ni explícito y lo más corto posible.
      en un alto del trabajo en la agencia de aduanas, viviana se acercó silenciosamente al pequeño grupo formado por sus colegas que estaban disfrutando de una ligera conversación y le dio un gran abrazo por detrás a rodrigo. los demás sonrieron e hicieron algunas bromas sobre este inesperado "ataque". rodrigo por su parte, con una voz de lo más neutra, fría y fingidamente despectiva, dijo:

      -ésta, cada vez que está cachonda, se le da por apretar sus tetas sobre mi cuerpo.

      los demás celebraron la ocurrencia. todos daban por sentado que no había nada serio en lo que estaba ocurriendo pues, viviana, una mujer lesbiana en sus cuarenta, la cual hace algún tiempo tuvo que ser detenida en sus "avances" sobre dos de sus compañeras, y rodrigo, diez años menor que ella, eran tan sólo dos buenos amigos.

      una noche, tres semanas más tarde, cuando viviana había sacado su coche de la cochera alquilada a la avenida, divisó a rodrigo en una esquina y le pasó la voz.

      -¿qué haces por esta zona? -le preguntó ella extrañada.
      -tuve una noche de tragos con unos amigos y no acostumbro sacar mi coche en estas circunstancias.  -respondió él.
      -sube. -le invitó viviana.

      y rodrigo creyendo que le iba a dar "un aventón", se sentó a su lado en el asiento del copiloto, pero en lugar de eso, viviana apretó un botón, haciendo que la puerta de la cochera se vuelva a abrir, y una vez abierta del todo, ella entró, y volviendo a apretar el botón, la puerta volvió a cerrarse.

      -"habrá olvidado algo." -pensó rodrigo. pero luego se percató que era una cochera para un solo coche y que salvo la pequeña puerta que daba a la avenida, no había más salidas a ninguna parte.

      una vez que viviana apagó el motor del coche y las luces, el ambiente donde estaban se oscureció por completo, y girándose hacia él, le dijo mientras le bajaba la cremallera del pantalón:

      -tanto con hombres como con mujeres, siempre soy la mujer en la relación.
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