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hermosas models transformadas en demonios

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fuente: daily mail

por: dailymail.com reporter


llamativas modelos son transformadas en demonios cornudos y creaturas míticas por un talentoso artista que pinta cuerpos quien espera a "elevar la forma humana" a través de su impresionante arte.

 
 
. michael rosner, 43 años, de los ángeles, pasa hasta 12 horas creando cada una de sus piezas maestras  sobre la piel de sus modelos.

. el pintor de cuerpos utiliza aerosoles y pinta a mano para crear sus piezas maestras.

. rosner no depende de un boceto preliminar o contorno, y en su lugar diseña su arte en el momento.



un talentoso pintor de cuerpos ha transformado a un grupo de mujeres en intrincadas ilustraciones vivientes usando sus habilidades para hacerlas parecerlas como creaturas extrañas de otro mundo.

michael rosner, 43 años, de los ángeles, pasa hasta 12 horas creando cada una de sus piezas maestras sobre la piel de sus modelos usando aerosoles y pintado a mano para hacer un sorprendente demonio cornudo, una delicada novia de encaje, una geisha geométrica o una diosa futurística.

el artista no hace ningún boceto preliminar o contorno dibujado sobre las modelos antes de empezar una pieza y el único planeamiento que él hace es seleccionar un color de la paleta antes de comenzar su arte viviente.

michael rosner en pleno trabajo artístico

it's all spontaneously created on the spot, ("todo es espontáneamente creado en el lugar,") dijo él. i just choose the color scheme in advance. ("sólo elijo la combinación de colores con anticipación.")

sometimes i'll have help from a hair stylist or fashion designer who are involved in the shoot and we'll agree some key words for what we want to create. ("algunas veces tendría la ayuda de un estilista o de un diseñador de modas quienes se involucraban en el proceso y nosotros acordábamos algunas palabras claves para lo que nosotros queríamos crear.")

i usually see elements finished in advance before i begin. ("yo usualmente veo elementos finalizados por anticipado antes de empezar.")



rosner tiene un complejo estilo por capas y combina arquitectura y geometría con la anatomía humana o la anatomía de objetos para crear poderosas elaboradas figuras.

i use a combination of techniques, mostly airbrush for bigger sections and then i hand-paint the detailed elements. ("yo uso una combinación de técnicas, en su mayor parte aerosoles para las secciones más grandes y luego pinto a mano los elementos detallados.") explicó él.

the paint i use is specialist body paints, it's basically make up but in a full palette of colors. it has to be safe for the models. ("la pintura que uso es pintura especial para cuerpos, es básicamente maquillaje pero en una completa paleta de colores, tiene que ser seguro para las modelos.")


las modelos que trabajan con rosner necesitan gran aguante ya que ellas tienen que permanecer todavía durante horas mientras sus cuerpos son transformados en una tela antes de que ellas sean fotografiadas.

they need stamina because the amount of detail i do takes time, ("ellas necesitan estamina porque la cantidad de detalles me lleva tiempo,") dij rosner.

most modeling jobs are four hours but this is a 12-hour day and they can't look tired in the pictures once the painting is finished. ("la mayoría de los trabajos de modelado son de cuatro horas pero esto es de 12 horas por día y ellas no pueden verse cansadas en las imágenes una vez que el pintado ha finalizado.")


sin embargo, rosner dice que para la mayoría de las modelos, el resultado final vale la pena la espera.

some of them like to keep it on for a night out afterward, ("a algunas de ellas les gusta mantenerse durante una noche fuera después.") dijo él. i have a photo of one model getting pulled over by police in her paint and another text me three days after a shoot to say she was still wearing it because she loved it so much she didn't want to wash it off. ("tengo una foto de una modelo siendo llevada detenida por la policía por su pintura y de otro texto para mí tres días después de la sesión fotográfica para decir que ella todavía estaba llevándolo puesto porque ella lo amaba tanto que no quería lavarlo.")

i've painted a couple of cancer survivors who said they found the experience transformational, ("he pintado a un par de sobrevivientes del cáncer quienes dijeron que ellos encontraron transformacional la experiencia.")


el trabajo de rosner ha sido utilizado para editoriales de modas, eventos comerciales, videos musicales, televisión y cine, talleres, clases privadas y espectáculos de modas.

él trabaja con un equipo de estilistas, peluqueros y fotógrafos para crear el impresionante arte del movimiento.

él fundó eye level studio, un colectivo de artistas, en el 2001 y ha dirigido un estudio en los ángeles desde el 2012 donde él crea su propio trabajo y vende grabados, así como la enseñanza de la pintura corporal a estudiantes quienes llegaron desde todas las parte del mundo.

when my work is on display in galleries people say 'what am i looking at?, which i think is great - how often do you confound someone visually? ("cuando mi trabajo se exhibe n galerías la gente dice '¿qué estoy mirando?', lo cual pienso que es grande - ¿cuántas veces usted confunde a alguien visualmente?")

people are looking at many things at once - a painting that's real, on a real person, but also a photograph and a live sculpture. ("la gente está mirando muchas cosas de una vez - una pintura que es real, en una persona real, sino también una fotografía y una escultura en vivo.")

the response is always very positive and people always want to show it to other people. ("la respuesta es siempre muy positiva y la gente siempre quiere mostrarlo a otra gente.")

i've got a long list of people interested in being painted and, being in l.a, there's nothing but models so there's plenty of canvases walking around. ("he tenido una larga lista de gente interesada en ser pintada y, estando en los ángeles, nada hay sino modelos así que hay muchos lienzos caminando alrededor.")



rosner también está ahora usando nueva tecnología para crear esculturas de cristal grabadas en láser como ejemplos duraderos de su temporal material gráfico.

i started painting as a kid and by my senior year in high school i was taking all art clases, ("empecé pintando desde chico y en mi último año en la escuela secundaria estaba tomando todas las clases de arte,") explicó él. teachers were sending my work to show other clases and people were asking me draw tattoos for them. ("los profesores estaban enviando mi trabajo para mostrarlo a otras clases y la gente me estaba pidiendo dibujar tatuajes para ellos.")

i got bored of doing 2d and the body is such a more interesting and challenging approach to painting. ("me aburrí haciendo 2d y el cuerpo es parecido a un camino más interesante y desafiante para pintar.")



rosner dijo que cuando él por primera vez empezó haciendo pintura corporal a principios de 1990, él tuvo que conseguir maquillaje de payaso porque entonces no había tal cosa como pintura corporal.

it would take me 12 hours just to do one portrait - a head and shoulders. but i did one every week or tw weeks religiously for a five-year period. ("me tomaría 12 horas sólo para hacer un retrato - una cabeza y los hombros. pero hice una cada semana o dos semanas religiosamente por un período de cinco años,") dijo él.

i've improved since then and now i can paint two full models in a 12-hour sitting. ("he mejorado desde entonces y ahora puedo pintar dos modelos completas en una sesión de 12 horas.")



rosner explicó que él just wants to elevate the human form and elevate art. ("sólo quiero elevar la forma humana y elevar el arte.")

i want everything to be dignified and classy because a lot of body painting is less dignified, ("quiero que todo sea distinguido y con estilo porque una gran cantidad de pintura corporal es menos distinguido,") dijo él.

novelty body art - a person or people painted to look like something else - is fun and has its place but i don't think it's serving our cause. ("la novedad del arte corporal - una persona o personas pintadas parecen como alguien más - es divertido y tiene su lugar pero no pienso que esté sirviendo a nuestra causa.")

i want to use real paint and real people to create unreal art. ("quiero usar pintura real y gente real para crear arte irreal.")

 
 
 
 
 

 


read more: http://www.dailymail.co.uk/femail/article-3575086/Striking-models-transformed-horned-demons-mythical-creatures-talented-body-paint-artist-hopes-elevate-human-form-breathtaking-art.html#ixzz47pyH6Pe1
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betty pack, la promiscua espía inglesa de la second world war

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fuente: daily mail

por: tom leonard para the daily mail

la femme fatale quien frustró a los nazis: ella escondió los secretos en sus négligées, nunca llevó puestas las bragas y sedujo a innumerables hombres para ayudar a gran bretaña a ganar la guerra. un nuevo libro cuenta la historia de la más sexy espía de m16.

betty pack el día de su boda

virtualmente no hubo hombre vivo que pudiera resistirse a la incesante arremetida de betty pack, y ningún secreto que ella no pueda con un guiño sacar de ellos mientras ellos yacían rendidos en sus brazos.

una belleza nacida en estados unidos quien colocó su único talento al servicio de gran bretaña, ella ha sido aclamada como una de las más exitosas espías en la historia, aunque ella también es ciertamente una de las más no celebrada.

la respuesta de la segunda guerra mundial a mata hari, ella hizo una implacable guerra contra los nazis y sus aliados - un amante a la vez.

en su obituario sobre su muerte en 1963, la revista time notó admirablemente cómo ella used the bedroom like bond uses a beretta. ("usó el dormitorio como bond usa una beretta.")

ahora ella es el sujeto de una reveladora nueva biografía. the last goodnight por howard blum, el cual hace uso de información previamente confidencial sobre los hechos de betty. la historia ya sido agarrada por hollywood con jennifer lawrence una favorita para actuarla.

un compañero agente m16 la describió como la maestra seductora que "bloquearía" a un hombre con su "radiante sonrisa y ojos verde esmeralda"

él agregó: the trick of making a man feel he is her entire universo is an old feminine wile, but she had it to the nth degree. ("el truco de hacerle sentir a un hombre que él es todo su universo es una vieja astucia femenina, pero ella, pero ella lo tenía a la enésima potencia.")

conociéndola por casi 20 años después de finalizada la guerra, cuando ella estaba en sus cincuentas, él encontró que su electric force undiminished. ("fuerza eléctrica no disminuyó.")

betty pack

la hija nacida en minnesota de un decorativo oficial de marines de los estados unidos, betty - nacida amy elizabeth thorpe - fue criada en los círculos educados en washington dc pero, desde la edad de 14 años, fue altamente promiscua.

no hubo escasez de tomadores. bien educada, equilibrada y muy inteligente, ella tenía una figura impecablemente alta y delgada combinada con una arrebatadora, hermosa cabellera castaña.

cuando en 1930 ella repentinamente quedó embarazada a los 19 años, ella no sabía quién era el padre.

ella escapó del escándalo casándose con arthur pack, un tipo de fuerte mandíbula pero retrógrado diplomático británico quien tenía más del doble de su edad. su matrimonio estuvo condenado desde el principio, particularmente después de que él la convenció para tener su hijo, tony, quien fue dado a padres adoptivos después que nació mientras ellos estaban en londres. (tristemente, ellos nunca lo devolvieron y tony murió en la guerra de corea, liderando una carga que le hizo ganar la cruz militar.)

ella se convirtió en ciudadana británica y, como esposa de un diplomático, repentinamente encontró nuevas posibilidades para satisfacer su ardiente deseo por la aventura, tanto sexual como política.

su retahíla de amantes incluyeron a un aristocrático periodista del british quien la presentaría a su jefe, el barón de la prensa lord beaverbrook.

él a su vez la mencionó a sus amigos en la inteligencia británica. betty, ellos acordaron de que, tenía la combinación perfecta de belleza, inteligencia y shaky moral compass ("débil brújula moral") para hacer de ella una espía muy útil.

los packs se mudaron a la embajada brit{anica en madrid justo cuando la guerra civil española se estaba produciendo. interminablemente desenvuelta y valiente, betty coordinó la evacuación con un destroyer del personal de la embajada desde el puerto de san sebastián.

los jefes del m16 estuvieron particularmente impresionados cuando, buscando a un amante español que había sido encarcelado por el gobierno republicano, betty encantó a su manera dentro de la ciudad devastada por la guerra y persuadió al ministro de asunto exteriores español que lo deje verlo. en 1938, los packs fueron trasladados a polonia justo cuando llegó a ser un blanco para las maquinaciones de hitler. el destino había sido secretamente planeado por el m16 para dar a betty una oportunidad para trabajar su magia sobre los pobladores de varsovia.

ella no decepcionó. siempre sociable, betty rápidamente se hizo de amigos llevando una vida rápida con una multitud de jóvenes intelectuales polacos. uno de ellos, un funcionario local de la oficina de asuntos extranjeros, fue pronto su amante.

sus citas sobre un diván azul en su piso produjo justo el tipo de conversaciones de almohada que los británicos estaban esperando - los polacos estaban secretamente confabulados con los planes nazis para engullirse checoslovaquia.

betty pasó esto al representante del m16 de la embajada durante un partido de golf. entonces y ahí, él formalmente la enroló dentro de la organización.

dándole un presupuesto de "entretenimiento" de 20 libras esterlinas al mes, betty fue urgida a seguir durmiendo con el polaco para más información.

como llegó la primavera, ellos se reunirían sobre una manta desplegada sobre los bancos de hierba del río vístula mientras una botella de vodka se helaba en el agua.

our meetings were very fruitful, and i let him make love to me as often as he wanted, since this guaranteed the smooth flow of political information i needed. ("nuestros encuentros fueron muy fructíferos, y yo le dejé hacerme el amor tan frecuentemente como él quisiera, desde que esto garantizaba la tranquila fluidez de la información política que yo necesitaba,") ella de hecho recordó el asunto.

aparentemente tranquila por el hecho de que ella era la esposa de un colega del ministerio de asuntos exteriores, sus controladores del m16 la urgían para atrapar peces más grandes en lo que ellos tímidamente llamaban "trampas de miel".

con su esposo ahora recuperándose en gran bretaña después de sufrir un golpe, la abeja reina de las trampas de miel no necesitaba estímulo.

joséf beck

a ella se le ordenó dirigirse al conde michael lubienski, el asesor principal del ministro de asuntos exteriores polaco, joséf beck.

betty persuadió al embajador de los estados unidos para sentar al conde junto a ella en una cena y él fue instantáneamente flechado, al día siguiente le envió a ella un ramo de rosas rosadas.

el guapo, casado conde le dijo todo durante sus asignaciones nocturnas, incluyendo las negociaciones secretas de su jefe con hitler para prevenir una guerra.

en el momento en que él salía, ella corría a su máquina de escribir y se lanzó a escribir todo lo que él le había dicho mientras todavía lo tenía fresco en su mente. sus despachos fueron enviados de regreso a londres en la valija diplomática dos veces por semana.

the rule in any honey trap was to tickle, but never to shove, ("la regla en cualquier trampa de miel era hacer cosquillas, pero nunca llevarlo adelante," escribe blum. when the target returned to bed, you'd have a second chance. and betty's men always hurried back. and back. ("cuando el objetivo regresaba a la cama, usted tendría una segunda oportunidad. y los hombres de betty siempre volvían de prisa. y volvían.")

fue una suerte para gran bretaña lo que ellos hicieron los historiadores frecuentemente arguyen sobre las exactas contribuciones de los espías individuales de aquellos años y betty no es la excepción. pero william stephenson, el jefe de espías en tiempo de guerra de churchill y el hombre que ian fleming afirma que realmente inspiró a james bond, le dio el crédito al proporcionar valiosa información sobre el famoso código de la máquina enigma de alemania.

en tal vez el más grande golpe de inteligencia en la guerra, expertos en bletchley park quebraron enigma y de esta manera pusieron al descubierto los movimientos del submarino alemán (german u-boat) en el atlántic. en 1939, gran bretaña se dio cuenta de que había desatendido enigma y tardíamente ordenó a sus espías descubrir todo lo que ellos pudieran.

desde su devoto conde, betty descubrió matemáticos polacos trabajando desde una secreta base subterránea llamada la cámara negra, que ya estaban quebrando el código enigma mucho antes de la guerra.

ella también fue capaz de pasar información enormemente útil sobre cómo el código de la máquina era usado.

el conde polaco estaba tan envuelto alrededor del dedo meñique de ella, que betty incluso lo había engatusado a su manera para acompañarlo tan lejos como berlín después de que él fue enviado para representar a polonia en la vasta reunión multitudinaria de hitler en 1938. lubienski estaba renuente al principio - ella estaba casada con un diplomático británico después de todo - pero su amante sólo tenía que recordarle sobre la comodidad que ellos encontrarían en la noche durmiendo en los vagones del tren y su imaginación hizo el resto.

después de eso, m16 la envió a praga donde ella y un compañero agente forzaron el cuartel general de un líder local pro nazi y robaron documentos que mostraban los planes alemanes para tomar posesión de europa central. betty los introdujo de contrabando de regreso a varsovia oculto entre sus négligées.

por la época en que estalló la guerra, los packs habían dejado varsovia, despedidos por colegas de la embajada y sus esposas, quienes estaban totalmente indignados por su promiscuidad - sin tener conocimiento de que ella era una espía.

lubienski estaba devastado, pero betty trató con indiferencia su aflicción.

i don't like broken hearts. i'm not sentimental at all, ("no me gusta romper corazones. no soy del todo sentimental," le dijo ella.

temiendo que su matrimonio por conveniencia hubiese seguido su curso y que ella pronto no sería capaz de esconderse detrás de su cubierta como la esposa de un diplomático, el m16 la había colocado a ella y a su esposo a chile mientras trabajaba en una nueva identidad para ella.

ella estaba desterrada ahí, también, después de que la esposa de un compañero diplomático tomó sus ropas de compras y, husmeando dentro de su guardarropa, descubrió que la libre de espíritu pack no se molestó en llevar ropa interior.

mientras ella estaba en sudamérica, la desenfrenada reputación de betty se la agarró con ella con resultados casi trágicos.

uniéndose a un crucero para que pueda descubrir las simpatías nazis de un grupo de políticos chilenos a bordo, ella tuvo un visitante no deseado en su camarote cuando el barco se detuvo en un puerto peruano.

courtenay forbes, un antiguo etoniano panzón y el embajador británico para perú, la encontraron llevando puesto únicamente su camisón. esperando que ella cumpla, él la lanzó sobre su cama sin ni siquiera una palabra y la hubieron violado si ella no hubiera amenazado con llamar al camarero.

el siguiente destino del m16 para betty fue washington dc, donde ella fue a finales de 1940, sin su esposo pero con una nueva cubierta como periodista.

"a tío charlie. sh-h-h- - cynthia"

usando ahora el nombre en clave "cynthia", su tocador de espionaje continuó con renovada urgencia ahora que gran bretaña estaba en guerra - aunque estados unidos permanecía neutral. ella se convirtió en amante de una serie de diplomáticos extranjeros casados. cuanto más cerca estaban ellos de los enemigos de gran bretaña, mejor. los estadounidenses anti británicos no eran seguros tampoco.

después de encontrar a betty en un cóctel, un poderoso senador republicano curiosamente transformado desde ser un estrindentemente opositor a ayudar al esfuerzo de guerra de gran bretaña a ser un entusiástico defensor.

alberto lais

ayudó que el siguiente objetivo de betty fuera un hombre quien había sido su ardiente admirador cuando ella era una adolescente. alberto lais, un antiguo jefe de inteligencia italiano, era ahora un almirante y agregado naval en la embajada italiana - pero él y betty se habían encontrado en la debutante escena en washington.

él también ayudó a poseer una copia de las cifras de su marina de guerra, o libros de códigos, los cuales gran bretaña buscaba desesperadamente. lais fue un espía profesional por sí mismo pero él, también, fue rápidamente atraído por el lazo de betty.

técnicamente, su relación amorosa nunca fue consumado.

tumbado junto a ella en su cama doble, él sólo quería acariciar su cuerpo desnudo por horas a la vez.

después de una noche particularmente romántica, ella le preguntó sin ambages por los sistemas de cifrado, afirmando que eran para un amigo en la inteligencia naval de los estados unidos. lais revelaría sólo el nombre del empleado en la oficina de los sistemas de cifrado.

el capitán charles brousse (aquí  a bordo del ss exeter junto a su esposa catherine) sirvió como oficial de enlace con los periodistas estadounidenses mientras francia estaba en guerra


descubriendo que este empleado era el tipo de mojigato que sería duro de seducir, betty en su lugar lo sobornó con dinero, consiguiendo el sistema de cifrado de esta forma. subsecuentemente la marina real infligió una aplastante derrota sobre los italianos en el combate de cabo matapan. fue otro aliado nazi, la francia de vichy, el que proveyó el más golpe dramático de betty. bajo las órdenes de churchill para penetrar a la embajada de vichy en washington, ella logró conocer a su agregado de prensa, charless brousse, haciéndose pasar como una periodista. es innecesario decir, que ellos acabaron en la cama en su primer encuentro.

brousse demostró ser el único entre todas sus muchas víctimas del que betty se enamoró genuinamente de él.

de esta manera ayudó a que ella pronto fuera capaz para "volver" a él, persuadiendo al locamente enamorado hombre casado a entregar un tesoro adquiriendo los secretos de vichy.

ellos revelaron, entre otras cosas, que el gobierno de vichy estaba buscando detalles de los acorazados británicos en los puertos de estados unidos que pudieran pasar a los nazis para que de esta manera los submarinos puedan tenderles una emboscada en el atlántico. en marzo de 1942 pack había dicho que londres estaba ansioso de hacerse con más del sistema de cifrado naval esta vez los de vichy.

advertido por brousse de que ellos estaban ocultando una "fortaleza" en la embajada, la pareja urdió un plan ingenioso con la inteligencia británica.

brousse persuadió al vigilante nocturno de la embajada a dejarle visitar su oficina por la noche ya que él necesitaba en alguna parte privacidad para conducir una aventura amorosa con su amante - betty, naturalmente.

después de varias noches de hacer el amor ruidosamente, la pareja drogó al guardia con champagne alterado y recibió a un ladrón apodado the georgia cracker para que de esta manera él pueda forzar el seguro que contiene los sistemas de cifrados. pero para el momento en que él había quebrado el código de seguridad, fue demasiado tarde para su cómplice m16 escondido afuera en los arbustos para fotografiar las muchas páginas del sistema de cifrado y los regresó a la caja fuerte.

ellos tuvieron que regresar otra noche pero no se atrevieron a drogar al guardia una segunda vez así que ellos esperaron a que él tenga una siesta. sintiendo que el guardia podría estar sospechando, betty repentinamente se despojó de su ropa a medida que ella se tendía con su amante sobre el sofá de su oficina. justo en ese momento el vigilante entró, su linterna alumbrando sobre su cuerpo, desnudo, salvo por un collar de perlas alrededor de su cuello.

i beg your pardon a thousand times madame, ("suplico su perdón unas mil veces madame,") tartamudeó el mortificado guardia.

él no los molestó de nuevo, el sistema de cifrado fue copiado exitosamente y utilizado con gran efecto cuando los aliados desembarcaron en el norte de áfrica dominado por francia más tarde aquel año.

betty fue a londres, pidiendo ser enviada al interior de la europa ocupada por los nazis como una asesina - una idea que estaba teniendo seria consideración hasta que llegó a estar claro que su tapadera había estado golpeando permanentemente en washington. después de que su distanciado marido murió en 1945, betty se casó con brousse y ellos se establecieron en un castillo medieval en francia.

quejándose amargamente a los amigos cuanto odiaba ella la vida tranquila, ella murió de cáncer de garganta en 1963.

betty nunca tuvo algún tiempo para aquellos que cuestionaban sus métodos. ashamed? not in the least, my superiors told me that the results of my work sabe thousands of british and american lives, ("¿avergonzada? de ninguna manera, mis superiores me dijeron que los resultados de mi trabajo salvaron miles de vidas británicas y estadounidenses,") dijo ella años más tarde. it involved me in situations from which 'respectable' women draw back - but mine was total commitment. wars are not won by respectable methods. ("me involucré en situaciones de las que las "respetables" mujeres retrocedían - pero lo mío era un compromiso total. las guerras no son ganadas por métodos respetables.")

tan despiadada en su propia manera como cualquier asesino empuñando un estilete, betty pack era de hecho una enemiga aterradora - y una despiadada seductora para aprovechar.


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carmine appice. los excesos del rock 'n' roll. la story del tiburón de barro.

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fuente: new york post

por: larry getlen

baterista quien durmió con 4,500 mujeres fue testigo del más grosero momento de led zeppelín.

baterista rockero carmine appice



baterista de rock carmine appice coescribió una canción n°1, la titulada da ya think i'm sexy ("crees que soy sexy")

sugar, sugar ("sugar sugar")

she sits alone waiting for suggestions ("ella se sienta sola esperando por sugerencias")
he's so nervous avoiding all the questions ("él está tan nervioso evitando todas las preguntas")
his lips are dry, her heart is gently pounding ("sus labios están secos, su corazón está latiendo suavemente.")
don't you just know exactly what they're thinking ("sólo que no sabes lo que ellos están pensando.")

if you want my body and you think i'm sexy ("si quieres mi cuerpo y crees que soy sexy")
come on sugar let me know. ("vamos sugar déjame saber")
if you really need me just reach out and touch me ("si tú realmente me necesitas sólo extiende la mano y tócame.")
come on honey tell me so ("vamos cariño dímelo")
tell me so baby ("dímelo así nena")

he's acting shy looking for an answer ("él está actuando tímido buscando una respuesta")
come on honey let's spend the night together ("vamos cariño, pasemos la noche juntos")
now hold on a minute before we go much further ("ahora espera un minuto antes de irnos mucho más lejos.")
give me a dime so i can phone my mother ("dame una moneda de diez centavos así puedo telefonear a mi madre")
they catch a cab to his high rise apartment ("ellos tomaron un taxi a su apartamento en el rascacielos")
at last he can tell her exactly what his heart meant ("al menos él puede decirle exactamente lo que significaba su corazón")

if you want my body and you think i'm sexy ("si quieres mi cuerpo y crees que soy sexy")
come on honey tell me so ("vamos cariño dímelo así")
if you really need me just reach out and touch me ("si realmente me necesitas sólo extiende la mano y tócame")
come on sugar let me know ("vamos sugar déjame saber")

his heart's beating like a drum ("los latidos de su corazón como un tambor")
'cos at last he's got this girl home ("porque al fin él llevó a esta chica a casa")
relax baby now we are alone ("relájate nena ahora estamos solos")

they wake at dawn 'cos all the birds are singing ("ellos despiertan al amanecer porque todas las aves están cantando.")
two total strangers but that ain't what they're thinking ("dos completos extraños pero que no son los que ellos estaban pensando.")
outside it's cold, misty and it's raining ("afuera está frío, nublado y está lloviendo")
they got each other neither one's complaining ("ellos lograron que ni uno ni otro se quejen entre sí.")
he say's i sorry but i'm out of milk and coffee ("él dice lo siento pero se me acabó la leche y el café.")
never mind sugar we can watch the early movie ("no importa sugar podemos mirar temprano la película.")

if you want my body and you think i'm sexy ("si quieres mi cuerpo y crees que soy sexy")
come on sugar let me know ("vamos sugar déjame saber")
if you really need me just reach out and touch me ("si tú realmente me necesitas sólo extiende la mano y tócame")
come on honey tell me so ("vamos cariño dímelo")

if you really need me just reach out and touch me ("si tú realmente me necesitas sólo extiende la mano y tócame.")
come on sugar let me know ("vamos sugar déjame saber")
if you really, really, really, really need me ("si tú realmente, realmente, realmente, realmente, me necesitas")
just let me know ("sólo déjame saber")
just reach out and touch me ("sólo extiende la mano y tócame.")
if you really want me ("si tú realmente me quieres")
just reach out and touch me ("sólo extiende la mano y tócame")
come on sugar let me know ("vamos sugar déjame saber")
if you really need me just reach out and touch me ("si tú realmente me necesitas sólo extiende la mano y tócame")
come on sugar let me know ("vamos sugar déjame saber")
if you, if you, if you really need me ("si tú, si tú, si tú realmente me necesitas")
just come on and tellme so ("sólo ven y dime")

la canción fue tocada por todo el mundo desde jeff beck hasta pink floyd; haciéndose amigo de su ídolo, el legendario baterista buddy rich; e incluso, para oírle decir que fue influenciado por led zeppelín.

pero uno de sus hechos extraños fue patrullar el vestíbulo del hotel como un miembro de sex police.

el grupo - que consistía de appice, steward y otros miembros de la banda de steward - escucharían que alguien de la banda o del equipo estaría teniendo sexo y saboteaban estos encuentros de cualquier forma como ellos pudieran hacerlo.

después de colocarse sus camisetas oficiales de sex police, el equipo would charge down the hotel corridor to that person's room, singing our theme song as we went: 'sex police, we're the sex police. sex police, we're the sex police'. ("cargarían bajando por el corredor del hotel al dormitorio de aquella persona, cantando nuestro tema musical como lo que éramos: 'la policía sexual, somos la policía sexual, la policía sexual, ¡somos la policía sexual!'")

una vez dentro de la habitación, ellos would cause as much mayhem as posible. beds might get tipped over; sometimes the chick would be thrown out of the room without her clothes. normally she would take one look at the 10 to 15 guys burstin into the room and leave of her own accord anyway. ("causarían tanto alboroto como sea posible. las camas podrían llegar a ser volcadas; algunas veces la joven sería lanzada de la habitación sin sus ropas. normalmente ella echaría una mirada a los 10 a 15 tipos que irrumpieron en la habitación y abandonar de motu propio de todos modos.")


habiendo empezado su carrera en los sesentas, appice disfrutó del rock 'n' roll en su forma más depravada. en stick it! su nuevo libro de memorias que atraviesa su vida, él deja en claro que tener sexo con groupies y criticando duramente las habitaciones del hotel, frecuentemente junto a las más grandes estrellas de la era del rock, era su razón de ser.

nacido en boroug park, brooklyn en 1946, appice se enamoró de las baterías en su adolescencia.

él al principio era "jimmy james", luego llegaría a ser el genial jimi hendrix

una temprana banda, thursday's children, tocaba en oscuros y mugrientos, clubes de blues llenos de adictos (junkie-filled) en el entonces decrépito upper west side, donde ellos fueron una vez reservados para tocar con un desenfrenado joven guitarrista llamado jimmy james. appice y james - quien pronto llegaría a ser jimi hendrix - llegaron a ser amigos mientras conseguían elevarse en un apartamento local de prostitutas.

fue con esta banda, en 1964, que appice aprendió el poder sexual del rock. cuando él empezó tocando con ellos a los 17 años, él era virgen. para el año siguiente, él afirma haber dormido con más de 300 mujeres.

as the band started playing shows most evenings, it became normal to have a different chick every night of the week. sometimes it was two, ("a medida que la banda empezó a tocar en los espectáculos casi todas las noches, llegó a ser normal tener una chica diferente cada noche de la semana. algunas veces eran dos,") escribe él. i would have a quickie with a girl in the back of the club, then another one would take me back to her apartment after the show. ("yo tenía un polvo rápido con una chica en la parte trasera del club, luego otra me llevaría a su apartamento después del espectáculo.")

tres años más tarde, su banda los pigeons ("palomos") firmó con atlantic records cambiando su nombre a vanilla fudge, y tuvieron un gran éxito con un cover de las supremes: you keep me hangin on.

appice era ahora una estrella, y en una gira por west coast lo adoctrinaron en la escena groupie de la época.

en los ángeles para tocar en el whisky a go go, él anunció casualmente durante una entrevista en la radio que la banda estaba teniendo the mother of all parties ("la madre de todas las fiestas") en su hotel. cuando ellos regresaron, encontraron a 500 fans esperando por ellos en el vestíbulo.

we had a rather more exclusive party in mind ("tal vez teníamos en mente una fiesta más exclusiva,") escribe él, so we picked out a bunch of the hottest chicks and took them up to our floor. ("así que nosotros escogimos a un grupo de las más calientes chicas y las llevamos a nuestro piso.")

ellos llevaron a todas las chicas a su habitación del hotel y se decidieron por un short cut ("atajo") para ver quien iba up for sex. ("arriba por sexo.")

the four of us disappeared into the bathroom, emerging a minute later... but-naked. a couple of girls freaked out and ran out of the room. most of them didn't. let's just call it a process of natural selection. we had an amazing sex party with the girls who were left. ("cuatro de nosotros desaparecieron dentro del cuarto de baño, emergiendo un minuto después... pero desnudos. un par de chicas salieron impresionadas y salieron fuera de la habitación. la mayoría de ellas no lo hicieron. sólo vamos a llamarlo un proceso de selección natural. tuvimos una increíble fiesta sexual con las chicas que se habían quedado.")

uno de los tempranos actos de apertura de vanilla fudge fue una nueva banda llamada led zeppelín. mientras el guitarrista jimmy page y el bajista/tecladista john paul jones, ambos pro estudio, eran un tanto bien conocidos, el cantante robert plant y el baterista john bonham apenas estaban fuera de su circuito del pub local.

durante su primer espectáculo juntos, en diciembre de 1968 en denver, zeppelín fue abucheado. plant stood stock-still onstage; i even took it upon myself, ("permaneció inmóvil sobre el escenario; yo incluso lo tomé sobre mí mismo,") escribe appice, to tell him he should move around a bit more. ("para decirle que él debería moverse por los alrededores un poco más.")

appice formó una larga amistad con bonham, a quien él describe como the nicest, kindest, gentlest guy to be around - until the demon drink passed his lips. ("el más simpático, bondadoso, el más dulce tipo que está cerca - hasta que el demonio de la bebida pasó por sus labios.")

bonham murió en 1980 después de consumir 40 disparos de vodka en el lapso de 12 horas. de acuerdo con appice, volaron rumores de que él podría reemplazar a bonham en zeppelín, y estos rumores jugaron una parte en la acidificación de su relación con steward, quien sentía que ellos se estaban distrayendo de su música.

led zeppelín y vanilla fudge recorrieron de nuevo un año más tarde, esta vez como co-cabezas de cartel, ya que la estrella de zeppelín estaba creciendo rápido. fue en esta gira de 1969, en seattle, que ambos participarían en el más notorio incidente groupie en la historia del rock.

appice estaba ahí, y da un completo, asquerosamente detallado recuento de la infame historia del tiburón de barro (mud-shark) de led zeppelin, en que el gerente de la gira de bonham y/o zeppelín, richard cole, se dice que hace tiempo dio placer a una joven con un tiburón.

de acuerdo con appice, la historia no es sólo verdad, sino mucho más intrincado y licencioso que la mayoría de narraciones han transmitido.

the edgewater inn

the edgewater inn, donde ambas bandas permanecían, estaba justo en elliott bay en puget sound, el cual permitía a los huéspedes pescar desde sus ventanas de la habitación del hotel.

como appice dice, él, su compañero de banda tim bogert, jones y plant y la esposa de plant, maureen, estaban consiguiendo elevarse en la habitación de jones cuando ahí hubo un golpe en la puerta. haciendo esfuerzos por esconder su bote, resultó ser una chica appice que había tenido una serie de coqueteos con (descrito con minucioso detalle en el libro) el día anterior. muy alta, la chica - en respuesta a algo que appice le había dicho a ella acerca de su compañero de banda que tiene una cámara de cine - les seguía diciendo a los demás que ella quería hacer una película con ellos.

appice, demasiado grande para tratar con ella, fueron al lado para juntarse con bonham y su esposa, pat, cole y dos miembros de la banda, varios de los cuales estaban pescando fuera de la ventana. ellos tenían un "mini acuario" en su bañera, incluyendo a 2 foot-long, dead-eyed, ferocious-looking mud shark ("un tiburón de barro de aspecto feroz de 2 pies de largo, ojos muertos.") él les dijo sobre la chica, entonces más tarde regresaron a la primera habitación.

allí, appice y el resto escuchaban música como de nuevo, hubo un golpe en la puerta. cuando ellos abrieron, bonham, cole, y los dos miembros de la banda irrumpieron, con el miembro de la banda de appice, mark appice, holding a super 8 camera and lights. ("estando en posesión de una súper cámara y luces.")

desde allí, escribe appice, fue carnage, ("carnicería,") ya que bonham y cole fueron derecho por la chica.

'you want to make a fucking movie?' they asked her. 'ok, let's do it right now! take your clothes off' ("'quieres hacer una jodida película?' ellos le preguntaron. 'bien, ¡vas a hacerlo ahora! ¡quítate la ropa!'")

como ella lo hizo así, appice comprendió que la cámara y las luces no eran todo lo que ellos habían traído desde la otra habitación. ellos también llevaron el tiburón.

cole y un miembro de la banda echaron a la chica en la cama. con stein filmando, cole tomó el tiburón por la cola y started whipping the girl with it, beating her again and again as she writhed around the bed. ("empezó azotando a la chica con eso, golpeándola muchas veces mientras ella se retorcía alrededor de la cama.")

cada vez que el tiburón hacía contacto, escribe appice, its teeth ripped her skin and left tiny blood-red scars all over her back. ("sus dientes laceraban su piel y dejaron muy pequeñas cicatrices rojo sangre por toda su espalda.") durante todo, la chica was bucking and screaming with pleasure, ("estaba entrando en celo y gritando con placer,") como si estuviera en la agonía del orgasmo.

pronto, el tiburón estaba siendo utilizado diferentemente, teniendo sexo con la chica mientras appice y los demás were all doubled up with laughter as the insane scene developed. ("estaban todos retorciéndose de la risa a medida que la insana escena se desarrollaba.") el ruido atrajo la atención del gerente del hotel, quien entró con ímpetu dentro de la habitación, vio la escena, y demandó que ellos se detuvieran en el acto. appice, jones y bogert pelearon histéricos fuera de la habitación.

este es sólo la primera parte de la historia. la segunda parte es incluso más depravada, ya que los roadies (nota de draco: los "roadies" son los técnicos que viajan con el grupo musical en sus giras y se encargan de todos los aspectos de sus conciertos) usaron a la mujer y la humillaron más. jones finalmente tuvo que salir a disgusto, y appice dice que él hubiera hecho lo mismo sino hubiera tenido lugar en su habitación.

frank zappa

al día siguiente, appice vio a frank zappa en el aeropuerto y compartió la historia con él, y zappa inmortalizó la narración en una canción de 1971 llamada the mud shark. ("el tiburón de barro.") (en la canción, zappa dice que la historia le fue contada a su tecladista, don preston.)



the mud shark

[includes a quote from little house i used to live in] [incluye una cita desde la pequeña casa que yo usaba para vivir]

(frank zappa:) that's right, you heard right, the secret word for tonight is mud shark! and of course with the mud shark secret word is the mud shark arpeggio... a marvellous little arpeggio and now the mating call of the adult male mud shark... (frank zappa:) ("eso es correcto, ustedes escucharon bien, ¡la palabra secreta para esta noche es tiburón de barro! y por supuesto con la palabra secreta tiburón de barro es el tiburón de barro arpeggio... un maravilloso pequeño arpegio, y ahora la llamada de apareamiento del macho adulto tiburón de barro...")

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) the mud shark dancing lesson! ("¡el tiburón de barro bailando la lección!")

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(mark:) wait a minute... we're gonna do a little dancing... a little dancing thing called the mud shark... now, this dance started up in seattle. ("espera un minuto... vamos a hacer un pequeño baile, una cosa llamada el tiburón de barro... ahora, este baile empezó en seattle.")

(howard:) yes... (howard:) sí...

(mark:) the story... (mark:) la historia...

(frank zappa:) lemme tell you the story 'bout the mud shark... (frank zappa:) déjenme decirles la historia acerca del tiburón de barro..

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) bring the band on down behind me, boys... (frank zappa:) traigan la banda hacia abajo detrás de mí, chicos...

(howard:) say! good god! ain't it funky! say! (howard:) ¡digan! ¡buen dios! ¡no sean cobardes! ¡digan!

(frank zappa:) the origins of the mud shark are as follows... (fz:) los orígenes del tiburón de barro son como sigue...

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) there's a motel in seattle, washington, called the edgewater inn... the edgewater inn is built out on a pier... so that means that when you look out your window you don't see any dirt, it's... got a bay or something out in your backyard... (frank zappa:) hay un motel en seattle, washington, llamado el edgewater inn... el edgewater inn está construido sobre un malecón... lo que significa que cuando miran fuera de sus ventanas no vean ninguna suciedad,  eso... tenía una bahía o algo afuera en su patio trasero...

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) and to make it even more interesting, in the lobby of the aforementioned motel there's a bait and tackle shop where the residents can go down and, whenever they want to, rent a fishing pole and some preserved minnows and schlep back up to their romos, open the window, stick their Little pole outside and within a few minutes actually catch a fish of some sort that they can bring into their motel room and do whatever they want with it, you know what i mean? (frank zappa:) y hacerlo incluso más interesante, en el vestíbulo del ya mencionado motel hay una tienda de cebos y aparejos donde los residentes pueden bajar y siempre que ellos quieran, rentar una caña de pescar y algunos preservados pececillos y llevarlos de vuelta a sus habitaciones, abrir la ventana, adherir sus pequeñas cañas afuera y en unos cuantos minutos de hecho coger un pez de algún tipo que ellos puedan traer dentro de su habitación del motel y hacer todo lo que ellos quieran con eso, ¿saben a lo que me refiero?

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) now in this bay there's quite a variety of... fish! (frank zappa.) ahora en esta bahía hay bastante variedad de... ¡peces!

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) not only do they have mud sharks up there, they got little octopusses that you can catch.(frank zappa:) ellos no sólo tienen tiburones de barro allí, ellos consiguieron pequeños pulpos que ustedes pueden agarrar

fish!¡pez!

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) and all of these denizens of the deep can come in real handy... (frank zappa:) y todos estos habitantes de las profundidades pueden llegar a ser muy práctico.

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) let's say you were a travelling rock and roll band called the vanilla fudge... let's say one night you checked into the edgewater inn with an 8mm movie camera... (frank zappa:) vamos a decir que ustedes estaban viajando en una banda de rock and roll llamada the vanilla fudge... vamos a decir que una noche ustedes verificaron dentro del edgewater inn con una cámara de cine de 8mm.

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) enough money to rent a pole, and just to make it more interesting... (frank zappa:) suficiente dinero para rentar una caña y sólo hacer lo más interesante...

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) a succulent young lady! (frank zappa:) ¡una suculenta joven!

(howard:) nooo! (howard:) ¡nooo!

(frank zappa:) with a taste for the bizarre (frank zappa:) con un gusto por lo bizarro...

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) my mind drifts back... to a meeting, a chance meeting in the chicago o'hare airport... (frank zappa:) mi mente divaga hacia atrás... hacia una reunión, una reunión casual en el aeropuerto o'hare de chicago...

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) where the members of the vanilla fudge told don preston about a home movie they made at the edgewater inn... with a mud shark! (frank zappa:) donde los miembros del the vanilla fudge le dijeron a don preston sobre una película casera que ellos hicieron en el edgewater inn... ¡con un tiburón de barro!

mud sh-sh-shark ("el tiburón de barro")

(frank zappa:) and i'm gonna tell you, this dance, the mud shark, is sweeping the ocean! (frank zappa:) y yo voy a decirte. que este baile, el tiburón de barro, está barriendo el océano!

hey! mud sh-sh-shark ("¡oye! tiburón de barro")

(mark:) ah, we're goin'! go head! ah, we're goin'! now we're gonna go out, somehow! come one! ("ah, ¡estamos yendo! ¡adelante! ah, ¡estamos yendo! ahora estamos saliendo, ¡de alguna manera! ¡viene uno!")

out ("fuera")
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark ("tú haces el tiburón de barro, nena.")

out ("fuera")
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro, nena")
(now show 'em what they do with the mud shark!) (¡"ahora muéstrales lo que ellos hacen con el tiburón de barro!")

out ("fuera")
you go out ("sales")
(now show 'em what they do with the mud shark!) ("¡ahora muéstrales lo que ellos hacen con el tiburón de barro!")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro, nena")

hey! ("¡oye!")
out ("fuera")
you go out ("sales")
(catch the mud shark) ("agarra el tiburón de barro")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro, nena")

out (fuera)
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro, nena")

out ("fuera")
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro")

out (fuera)
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro, nena")

out ("fuera")
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro, nena")

out ("fuera")
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro, nena")

out ("fuera")
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro")

out (fuera)
you go out ("sales")
so far out ("tan lejos")
you do the mud shark, baby ("tú haces el tiburón de barro, nena")

la película, muy probablemente para alivio de todos, nunca aparecerá. años más tarde, la chica llamó mientras appice estaba haciendo una entrevista radial, diciéndole que ella había formado una familia y que estaba viviendo en alaska.

appice tocó en muchas bandas a través de los años, tanto en la suya propia como en la de otros. vanilla fudge fue seguida por cactus, entonces de beck, bogert y appice, en el cual él tenía muchas disputas con el icono guitarrista e intermitente amigo jeff beck.

él tocó en la banda de ozzy osburne por un tiempo pero escribe que la manager/esposa de osbourne, sharon, se encolerizaba por el incremento de atención que él recibía por sus intensos efectos especiales durante el solo de batería en la gira.

previamente dijo que él podía vender su propia mercancía, él llegó para un espectáculo para encontrar que su rostro había sido cortado de sus camisetas - en cada camiseta. cuando él preguntó quién había hecho esto, la respuesta fue, ask sharon. ("pregúntale a sharon.") esa noche, cuando él empezó su solo, sus efectos especiales fallaron. él fue despedido de la gira poco después.

prince

algún tiempo más tarde, él estaba usando un cuarto de sobra de un amigo en los ángeles así como una work base/crash pad. el amigo trabajaba para su management company ("empresa de gestión"), y un joven artista nuevo para su nómina entró a la habitación a tiempo completo.

his name was prince, ("su nombre era prince,") escribe appice. and he was funky. ("y él era miedoso.")

prince era very quiet and introverted, ("muy callado e introvertido,") y cuando él hablaba, sonaba como somebody was whispering at me from two miles away. ("alguien que me estaba susurrando desde dos millas de distancia.")

su relación fue cordial. una vez, appice caminaba dentro de la habitación y encontró a prince en la cama con vanity. él rápidamente se disculpó y se retiró.

appice también estaba allí cuando prince abrió para los rolling stones en el memorial coliseum de los ángeles.

         leslie me hizo una pregunta cargada, y la impactante respuesta fue 4,500. pero el
         número 4,501 era el que más importaba.

the stones fans didn't know what to make of his stage gear of stilettos, stockings and panties and booed him off, ("los fans de los stones no sabían qué hacer con su equipo de atavíos de tacones aguja, medias y bragas y lo abuchearon para que se vaya,") escribe appice. i was at the house when prince came home freaked out and in tears. ("yo estaba en la casa cuando prince llegó al hogar asustado y llorando.")

appice y su mutuo amigo trataron de calmarlo, y appice compartió algunas de sus propias desastrosas experiencias, como cuando vanilla fudge fue bombardeado cuando abrió para los mamas and the papas. fue en vano. prince was inconsolable. ("prince estaba inconsolable")

leslie gold, también conocida como "radiochik"

appice estuvo casado con cinco diferentes mujeres, durante gran parte de su existencia como amante de groupies. actualmente, él ha estado en una relación con una discjockey de rock de new york llamada leslie gold - conocida como radiochick - durante 13 años. en un momento dado, gold insistió en calcular con cuantas personas él había tenido sexo en su vida. su propio total, la de ella, por supuesto, fue siete.

usando una hoja de cálculo, ella arribó al número 4,500
actualmente de 69 años, appice insiste que él siempre ha sido fiel a leslie gold

leslie asked me a loaded question, and the shocking answer was 4,500, ("leslie me hizo una pregunta cargada y la impactante respuesta fue 4,500,"él escribe. but number 4,501 was the one that mattered most. ("pero el número 4,501 era el que más importaba.")

fuente: http://nypost.com/2016/04/30/drummer-who-slept-with-4500-women-witnessed-led-zeppelins-grossest-moment/

athos and his paranormal encounter

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cuando estaba en mis veintes yo me encontraba en ese mismo hall donde a athos le sucedió su extraña experiencia. yo estaba tranquilamente parado desarrollando un crucigrama que estaba posado sobre el directorio telefónico cuando de repente y de la nada sufrí una descompensación y me sentí morir. salí a la calle y caminaba de un lado a otro para que la sensación de muerte pasase. al final terminé en el hospital donde me estabilizaron.

¿"vio" algo athos? o simplemente experimentó lo mismo que yo hace años...

¿athos (2 años) posando para la foto? no en esta vida. resulta que él estaba descansando y yo almorzando. cuando lo vi se me ocurrió tomarle una foto y para llamar su atención alcé una ceja. entonces fue así que él se quedó en esa posición de alerta esperando que lo llame a la mesa para invitarle de mi comida, cosa que nunca hago y que jamás sucedió. él jamás se me acerca cuando almuerzo. (nota: esta foto es más antigua a los hechos relatados en este post.)


viernes 20/mayo/2016 pasadas las cinco de la tarde

llego en la tarde a mi casa proveniente del trabajo. antes de entrar a mi dormitorio me llama la atención un polvo amarillo verdoso que se encuentra esparcido en la entrada del dormitorio de mi hermana mayor y la curiosidad me impele a ver de qué se trata todo eso; así que entro y noto que había más polvo esparcido en el suelo por las patas de la cama, el velador y otros muebles. aquello me hizo sonreír de manera irónica y terminé por decirme a mí mismo:

-¿han esparcido azufre en este cuarto embrujado?

luego se me instaló en la mente el asociar azufre e infierno así que le pregunté con un tono de voz alto a mi hermana, pues ella se encontraba en otra estancia:

-¿has esparcido azufre en tu dormitorio?

-sí, para que athos no orine el extremo de la cama cuando por descuido dejo la puerta de mi cuarto abierta. -fue la respuesta de mi hermana.

viernes 20/mayo/2016 diez de la noche

en un determinado momento los tres (mi hermana, athos y yo) estábamos juntos en el hall. mi hermana contestando el teléfono, athos "peleando" con su cama redonda, pues no le gusta que mi hermana hable por teléfono y desfoga su mal humor de esa manera, y yo, sentado frente a la pc escuchando sonidos extraños desde el cuarto de mi hermana, como crepitar. algo así como el sonido que producen leños ardiendo al rojo vivo. no me paré a ver porque estaba en la redacción de mi post "carmine appice. excesos del rock 'n' roll. la story del tiburón de barro", el cual estaba bastante atrasado y quería avanzar lo más que se pudiera. lo otro es que sentía el ambiente como "cargado", pero no le di mucha importancia.

en eso, mi hermana entra al cuarto de baño y fue allí nada más que me percato que athos tenía las cuatro extremidades dobladas tratando de huir a duras penas desde el hall hasta uno de sus sillones favoritos (como el de la foto de arriba) que se encontraba en otra estancia. aquello fue impactante para mí, él serpenteaba el piso como aquellos comandos de elite que avanzan cuerpo a tierra mientras las balas silban por encima de su cabeza. fue su perseverancia y fuerza de voluntad que hizo que athos llegara hasta su sillón y pueda encaramar la mitad superior de su cuerpo sobre él, pues sus patas traseras estaban inutilizadas e imposibilitadas para que pueda impulsarse y subir por completo al mueble.

en esa posición se quedó cuando llegué hasta él. todo el cuerpo le temblaba fuertemente y no decía nada, tan sólo miraba hacia adelante, aterrado por no comprender lo que le estaba pasando. yo le hablaba, lo abrazaba, lo besaba y le pasaba la mano desde la cabeza al rabo pasando por el lomo para tratar de calmarlo, pues se me pasó por la cabeza que en cualquier momento iba a colapsar y a morirse ahí mismo. lo otro era que cada vez que le pasaba la mano por su lomo, se me adhería mechones de su pelo.

yo quería que todo aquello pasase rápidamente para que cuando mi hermana saliese del servicio todo aquello ya hubiese acabado, pero no fue así. ella salió y dirigiéndose hacia nosotros empezó a lamentarse y preocupada caminaba de un lado a otro sin saber qué hacer.

-ay mi hijito, qué le pasa a mi hijito -decía ella sin dejar de caminar de un lado a otro.

yo le pedí que se calmara porque su nerviosismo lo iba a alterar y no ayudaba en nada. como le hice el comentario de que athos se pudo haber sentido mal por haber comido azufre, fue a revisar y me dijo que no había señales en el piso de que athos hubiese pasado la lengua sobre él.

menos mal que a partir de ese momento las sacudidas en el cuerpo de athos empezaron a disminuir y él comenzó a ser el mismo.

a mi hermana le pedí que hiciera su "pequeña brujería" de costumbre, a saber: que le pase papel a athos por todo el cuerpo y luego quemarlo para que todo lo negativo se "vaya" con el papel y "ver" si se llega a formar alguna figura extraña. yo nunca llego a "ver" nada en las cenizas, para mi los restos son tan sólo papel quemado, pero lo que sí percibí esta vez fue que aquellas cenizas estaban como "latiendo" y moviéndose como si se estuvieran meciendo muy lentamente de izquierda a derecha, cosa rara porque el viento, si lo hubiera de lo más imperceptible corriendo por el garaje, sólo podría viajar de sur a norte, pero nunca de oeste a este, y menos como si se estuviese "meciendo". mi hermana lo que le pareció ver en aquellas cenizas fue un ave muerta.

veinte minutos después llegó del trabajo la hija de mi hermana y dijo que a athos todavía lo sentía desencajado. media hora después, athos jugaba con su pelota como siempre lo hace. a mi sobrina lo que le pareció ver en aquellas cenizas fueron gusanos.

consulté en el google para saber si athos sufrió de ataque de pánico o de epilepsia canina, pero ninguno de sus síntomas encajaba con lo que él padeció.

cuando todo acabó, lo primero que hizo mi hermana fue barrer el azufre esparcido en su dormitorio.

france gall - les sucettes. la chanson del oral sex

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fuente: der spiegel

por: fabienne hurst




¡suena tan inofensivo! y, sin embargo, algunas letras actúan como la droga de la verdad, los odios políticos o sexual. serge gainsboroug coloca sobre la joven france gall unas líneas especialmente resbaladizas en su boca. spiegel online presenta una ambigua legendaria canción - y revela, lo que realmente está pasando en ella.

de grandes ojos, cabello rubio, una muñeca de lánguida mirada. france gall tiene 18 años aunque aparenta ser más joven cuando canta les sucettes frente al público. las imágenes de televisión muestran la inocencia adecuada de esta francesa de ensueño. la joven cantante gorjea la canción de annie, una joven muchacha que ama las piruletas ("sucettes") para chupar hasta que "el dulce jugo del anís" corra por su garganta. en el fondo, las mujeres maduras chupan con una mirada maldita largos y flexibles bastones de caramelo. que ningún pícaro piense mal de ella.

la que fue estrella del pop en 1966, en realidad esperaba cantar sobre una chica que compra por unos "centavos" una piruleta en la farmacia. había escrito el texto el chansonnier y compositor francés serge gainsbourg, entonces a finales de sus treintas y famoso por sus juegos de palabras y una inclinación por la frivolidad.

serge gainsbourg y france gall

cuando le explicaron a france gall, lo que en realidad era la piruleta, y que la palabra francesa "sucette" es sinónimo de sexo oral, la canción ya era todo un éxito. "no tenía ni idea", protestó años más tarde en una entrevista. "grabé la canción inocente del todo." a la muchacha de 18 años de edad se le partió el corazón. cuando se enteró del escándalo sobre todo porque los niños aprendieron a cantarla. "todo el mundo se resintió conmigo", dijo la francesa. estaba tan avergonzada que se sumergió durante dos semanas sin hablar con alguien - y la canción no se volvió a cantar nunca más.

la juventud depravada

¿cómo pudo la joven mujer caer en la trampa de su compositor? ¿por qué no hubo nadie que le advirtiera? el periodista musical belga y biógrafo de gainsbourg, gilles verlant, ve la razón en la casta cultura de los mediados de los sesenta en francia. "un amigo francés, que entonces tenía 16 años de edad, dijo, que la mayor parte de la sociedad era como france gall", dice verlant. "también la mayoría no ha descubierto el sucio segundo nivel del texto, tampoco lo entienden." años más tarde los niños cantarían en la calle la bonita canción de annie y el anis.

serge gainsbourg se había fijado como objetivo, "echar a perder a la juventud", como lo anunció más tarde en una portada del álbum. "creo que estaba sorprendido por la ingenuidad de france gall", dice el biógrafo verlant, al compositor no se le puede acusar de tener malas segundas intenciones. "quería disfrutar fácilmente de ellos."

pero la canción era algo más que un juego de palabras, era también una burla contra el extraño negocio con estrellas del pop sin experiencia, cantando sobre el amor, la lujuria, y la vida, pero que los mismos no tenían ni idea. incluso con producciones gainsbourg-gall publicados anteriormente que habían inventado el "bebé pop". pegadizas canciones pop con textos superficialmente actuados, que revelan las absurdas maquinaciones de la industria de la música moderna en una segunda mirada.

les sucettes fue lo más destacado de este nuevo género musical - y la entrada de gainsbourg a una nueva carrera. la periodista musical británica sylvie simmons escribió en su biografía sobre gainsbourg sobre la difícil situación de un público joven en el momento. los aficionados franceses surgidos simplemente de la música beat lo rechazaron porque el también encarnaba la vieja escuela. gainsbourg creó un terremoto para catapultarse a sí mismo en las listas de éxito. france gall le proporcionó su ingenuidad.

eludir la censura

más tarde gainsbourg dijo en una entrevista con gilles verlant: "france gall me salvó la vida, porque antes de que ella cantara mis canciones, yo estaba totalmente desconectado para la mayoría de los jóvenes. no me arrepiento de esa parte de mi vida. y hoy en día lo es todavía para mí. en la revista rock&folk describen su canción de les sucettes, como la más audaz del siglo.

esto lo contradice su biógrafo con vehemencia: "la canción era arte rebelde en una forma agradable, pero era también mucho peor," para los periodistas musicales pertenece a ambiguas letras de canciones de la música moderna como las guitarras eléctricas en el rock'n'roll. "la idea era que el público joven y educado, sabía algo que los de mayor edad no podían decodificar. esto generó entre los jóvenes un sentido de superioridad", explica verlant.

les sucettes es quizá el ejemplo más conocido de ambigüedad en las letras de canciones - pero no la única. incluso las canciones de blues de los años veintes llenas de insinuaciones, también sirvió más adelante para estrellas como bob dylan o los beatles o de un conocido cantautor de la antigua república democrática alemana de doble ambigüedad. ellos fueron el mejor medio, en torno a la crítica política.

la glorificación de las drogas y la insinuación sexual para protegerse de la censura.

o simplemente para avergonzar a una chica de 18 años de por vida.

http://www.spiegel.de/einestages/zweideutige-songtexte-france-gall-serge-gainsbourg-und-die-beatles-a-947809.html

vendiendo a su madre congelada for $30 en una venta de garage

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fuente: daily mail

por: myriah towner y zoe szathmary for dailymail.com


she sold me her frozen mother ("ella me vendió a su madre congelada"): policía busca a una mujer de 56 años, después que el cuerpo de su madre de 75 años fue descubierta en un freezer comprado por la vecina por 30 dólares en una venta de garaje.

. residente de carolina del norte dijo que ella encontró restos humanos al interior de un freezer que ella compró en una venta de garaje.

. una autopsia no reveló signos de maniobra criminal (foul play) en la muerte de arma ann roush de 75 años, quien vivía con su hija, y que fue vista por última vez en agosto.

. un médico forense dictaminó su muerte natural sin señales de violencia criminal, notando que su cuerpo estaba intacto y no desmembrado en forma alguna.

. marcella jean lee, 56 años, de golsboro está siendo buscada por el cargo de omisión de reportar la muerte.

. según los informes, la vendedora del freezer se ha trasladado a virginia occidental.

aquí la vecina (a la derecha de la imagen), quien no quiso ser identificada, conversando con una reportera.

la vecina dijo que la vendedora le dijo que los artículos dentro del freezer eran para un proyecto de la escuela dominical y que la iglesia llegaría a recogerlos.

semanas después de la compra, nadie llegó por los artículos, así que la vecina abrió el freezer y descubrió los restos de roush.

la vecina contó a wncn: she sold me her frozen mother for $30. how do you do something like that? ("ella me vendió a su madre congelada por $30. ¿cómo haces algo como eso?")

en una llamada al 911 obtenida por la estación de tv dijo:

"tengo un serio problema. mi vecina me vendió un freezer. yo sólo lo abrí y creo que hay un cuerpo allí dentro."
 
"¿el vendedor se lo vendió?""estoy muy impresionada""señora, entiendo. ¿su vecina se lo vendió a usted?""sí."

read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-3624691/She-sold-frozen-mother-30-Police-seek-woman-56-body-75-year-old-mother-discovered-freezer-bought-neighbor-yard-sale.html#ixzz4AfKpJ4A7
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celebrities fichados. ¿enemigos públicos n°1? no, ni tanto

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fuente: der spiegel


frank sinatra. 22 años en 1938. acusado de tratar de seducir a una mujer soltera de "buena reputación" a quien le propuso tener relaciones sexuales ilegítimas con la promesa de casarse con ella. pagó $1,500 de fianza para ser liberado. más tarde fue encarcelado por segunda vez por el delito de adulterio.
 
 
ozzy osbourne. cantante de heavy metal. encarcelado en 1984 por ebriedad en la vía pública. caserito de la policía en varias ocasiones.
 
 
lil'kim. rapera estadounidense fichada por posesión de marihuana.
 
jimmy hendrix. fichado en 1969 por posesión de heroína y háchis. un fan le había proporcionado las drogas en secreto.
 
 
jane fonda. fue fichada en 1970 por... por...¡¡posesión de pastillas vitamínicas!! tenía un bolso lleno de ellas. a quien habría que encarcelar y fichar sería en todo caso al policía que la detuvo, por idiota.
 
 
marilyn manson. rockero. fue fichado en el 2001 por el cargo criminal de asalto sexual (frotó su pelvis con la cabeza de un guardia de seguridad) y lesiones.
 
 
martin luther king. fichado en 1956 por su lucha de los derechos civiles y detenido más adelante por su lucha por los derechos de los afroamericanos. un poco más y le dicen terrorista. si les digo que en aquella época gobernaban los republicanos, ustedes entenderán tanta bestialidad.
 
 
parís hilton. heredera hilton, socialité y semi actriz. fichada por... ¿pintarse mal las uñas? no, por conducir sin licencia en el año 2007. condenada a tres años de cárcel.
 
 
jim morrison. líder de the doors. en 1963, siendo estudiante fue fichado por borracho.
 
 
actor británico fichado en 1995. fue capturado en el mismo momento en que una prostituta le estaba haciendo sexo oral en el coche. tuvo que pagar $1,180 a la justicia.
 
 
curtis jackson, también conocido como 50 cent. fue fichado en 1994 por posesión de heroína y cocaína. en el 2006 fue detenido por exceso de velocidad y obligado al pago de tres multas.
 
 
axl rose. líder de guns n roses. en 1991, realizó un concierto que fue todo un despelote con más de 60 heridos y pérdidas en millones de dólares por daños y perjuicios. fue detenido y fichado al final de la gira, siendo obligado a pagar una multa de $ 50,000.
 
 
jim courier. tenista estadounidense y dos veces ganador del "abierto de francia". fue fichado en 1999 por borracho.
 
 
cantante británico david bowie. detenido y fichado por la policía en 1976 por posesión de marihuana.
 
 
rockero estadounidense. fue fichado en 1982 por posesión de drogas, conducir bajo la influencia de la cocaína y por posesión de armas.
 
 
actor y director de cine dennis hopper. fue fichado en 1975 por provocar un pequeño accidente con su coche estando bebido. la multa fue de $ 250.
 
 
actor estadounidense dudley moore. fichado en 1994 por golpear a su novia.
 
 
glen campbell. cantante de country y ganador del grammy. detenido en el 2003 por chocar con otro coche estando supuestamente borracho. fue acusado de golpear a un policía en su propia estación.
 
 
cantante británico mick jagger, líder de los rolling stones. fue fichado en 1972 acusado de asalto y resistencia a un agente de policía.
 
 
cantante de soul estadounidense, james brown. fue detenido en el 2004 por violencia doméstica. antiguamente ya había sido detenido por posesión ilegal de armas de fuego y drogas.
 
 
cantante estadounidense janis joplin. fue detenida en 1969 por incitar a disturbios públicos después de un concierto en el que, al parecer, estuvo un tanto vulgar. más tarde  fue absuelta de todos los cargos.
 
 
cantante de country estadounidense johnny cash. arrestado en un aeropuerto de los estados unidos en 1965 por posesión de anfetaminas.
 
presentador de televisión estadounidense larry king. fue fichado en 1971 acusado de fraude por emitir cheques sin fondo. en ese entonces tenía altas deudas de juego.
 
 
actor estadounidense mickey rourke. fue detenido por conducir borracho y pasarse una luz roja. permaneció 24 horas en la cárcel.
 
 
actor estadounidense nick nolte. fue detenido y llevado a la comisaría en el 2002 por la policía mientras hacía "eses" cuando conducía.
 
 
actor estadounidense al pacino. fichado en su juventud por posesión ilegal de arma de fuego. él no tenía ninguna licencia para portar una.
 
 
sid vicious, líder de sex pistols. fue detenido en 1978 al ser considerado sospechoso de asesinato. mediante un depósito en 1979 estuvo libre de nuevo, pero murió poco después en una fiesta por sobredosis de drogas.
 
 
rapero snoop dogg. fue detenido en 1993, sospechoso de haber participado en el asesinato de un músico de una banda rival.
 
 
actor estadounidense steve mcqueen. fichado por conducir ebrio.
 
 
actriz estadounidense de origen húngaro zsa zsa gabor. fue fichada en 1989 por abofetear a un policía.
 
 
bill gates. el propietario de microsoft fue fichado en 1977 por manejar sin licencia de conducir y no detenerse a una señal de alto. ya en 1975 había sido arrestado casi por lo mismo.
 
 
el actor estadounidense christian slater fue fichado en 1994 por la posesión criminal de un arma y sentenciado a 3 días de servicio comunitario.
 
 
tommy lee. baterista de la banda de heavy metal mötley crüe, fue fichado en 1999 por asalto simple y sentenciado a dos años de libertad condicional.
 
el cantante de rap eminem fue fichado en el 2000 por la tenencia de un arma oculta. un mes más tarde fue arrestado por el mismo motivo.
 
 
semi actriz. nicole ritchie es más conocida por ser la hija del cantante lionel ritchie y ser la amiga intermitente de parís hilton. fue fichada en el 2006 por conducir bajo los efectos del alcohol.
 
 
el actor kiefer sutherland fue fichado por conducir en estado de ebriedad. hizo esto dos veces terminó 48 días en la cárcel. él fue liberado en enero del 2008 después de pasar enjaulado tanto navidad como su cumpleaños.
 
 
actor keanu reeves. fue fichado en 1993 por conducir bajo la influencia del alcohol.
 
 
actor matthew mcconaughey. fue fichado en 1999 por posesión de marihuana y violar la ordenancia de ruido. de la posesión de marihuana salió bien librado pero fue multado con $50 por la violación de la ordenancia de ruido.
 
la actriz lindsay lohan fue fichada en el 2007 por el cargo de posesión de cocaína. justo unos cuantos meses más tarde fue nuevamente arrestada por posesión de cocaína, transporte de narcóticos y conducir bajo los efectos de las drogas. fue condenada a un día de cárcel, 10 días de servicio comunitario y a tres años de libertad condicional, así como a completar un programa de educación sobre el alcohol durante 18 meses.
 
 
actriz mischa barton. fue fichada a principios del 2008 con el cargo de cuatro delitos menores. ella había estado conduciendo bajo los efectos del alcohol y sin una licencia de conducir válida, así como la posesión de marihuana.
 
 
el rapero vanilla ice fue fichado en el 2001 por colocar la mano encima de la boca de su esposa mientras tiraba un poco de su cabello. fue sentenciado a dos años de libertad condicional y tuvo que tomar asesoramiento familiar.
 
 
o. j. simpson fue jugador de fútbol estadounidense durante las décadas del sesenta y setenta del siglo pasado. fue fichado en 1994 por asesinar a su esposa nicole simpson y a un camarero que se encontraba en el momento y el lugar equivocado.
eventualmente él fue encontrado no culpable, pero en un juicio civil se le encontró responsable de las muertes.
cinco años antes había sido sentenciado al pago de multas y a 200 horas de servicio comunitario por golpear a su esposa.
en el 2007 fue detenido y acusado de múltiples delitos tales como secuestro con arma mortal , robo a mano armada y coerción para mencionar algunos de ellos.
en octubre del 2008 fue declarado culpable y condenado a 33 años de prisión, con un mínimo de nueve años sin libertad condicional.
 
 
la tenista Jennifer capriati fue fichada en 1994 por posesión de marihuana
 
 
boxeador mike tyson. a la edad de 13 años ya había sido arrestado 38 veces. en 1992 fue sentenciado a seis años de prisión por violar a la miss negra de rhode island. fue puesto en libertad en 1995. en el 2007 fue sentenciado a 24 horas de cárcel, 360 horas de servicio comunitario y tres años de libertad condicional por posesión de narcóticos.
 
 
actriz carmen electra. en 1999 fue acusada de delitos menores después de tener una escandalosa pelea con su marido de entonces, el basquetbolista dennis rodman. ella tuvo que pagar $ 2,500 para obtener su libertad bajo fianza ordenándosele además, a permanecer por lo menos a 500 pies de distancia de rodman y viceversa.
 
la actriz wynona ryder fue acusada de robo en una tienda de beverly hills, california, el 12 de diciembre del 2001. había sustraído ropa de diseñador y accesorios de un almacén de la cadena saks de la quinta avenida por un valor de $ 5,500. al final aceptó pagar lo robado. durante este episodio también fue acusada de usar drogas ilegales. un año después, en diciembre del 2002, fue sentenciada a tres años de libertad condicional, 480 horas de servicio comunitario, $ 3,700 de multa, $ 6,355 de lo robado y fue dada la orden de que asistiera a un tratamiento psicológico. luego los cargos serían levantados el 18 de junio del 2004, y se redujeron a delitos menores. (wikipedia)
 

saturday hot. chess & poetry sensual

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juego y erotismo...

1.- extempore upon a fagot
    (improvisación sobre una gavilla)

no has visto en una chimenea
una gavilla húmeda y que verdea
con qué timidez recibe el fuego
y llora y suda por los dos extremos
es lo que ocurre con tierna doncella
cuando la montan por vez primera
pero como seca madera,
la dama con experiencia
en la llama crepita y se recrea.

john milton


verlas jugar me pone muy cachonda. mejor las dejo. voy a buscarme un tío.


2. soneto xi

una pareja dialoga sobre sus deseos

-separa bien los muslos, alma mía
que quiero bien de cerca ver tu rosa
¡oh, suavísimo vello! ¡oh, rica cosa!
¡puerta de mi ilusión! ¡miel! ¡ambrosía!
un capricho me llena de alegría;
voy a comerme fruta tan golosa;
me volveré y seré treta graciosa
pues a tu boca irá mi mercancía.
-¡que me aplasta! ¡aguarda! ¡ay, mi pecho!
jamás tan cerca vi verga tan tiesa
mas juro que he de dejarte satisfecho.
-¡hola al cabrón! ¡miren la permuta!
él lame en el panal como en barbecho
y ella cree que la verga es una fruta
-¿vieja, quieres aquí poner tu morro?
-hijo no me pongáis los dientes largos
que tan sólo de veros ya me corro.

aretino


¿sientes mi alfil? es para que siempre recuerdes lo importante que es el alfil de rey en esta variante de la apertura italiana


3. potra de los cuatro vientos

muéstrate desnuda ahora
que están erectos tus senos
y tienen sus altas combas
suavidad de terciopelo,
y saben a frutas rojas
tus labios color de sueño,
y tu vientre es una ofrenda
de los más dulces venenos,
donde florece la felpa
en un triángulo perfecto
muéstrate desnuda ahora,
¡potra de los cuatro vientros!

ángel facal


análisis


4. venus (extracto)

...

soy venus, desde hace años soy la elegida,
yo soy aquella por la cual delirarán
aquella que besarán en los pies
en los pies lacrados de heridas
en los pies cubiertos de enemigos

sobre mi jinete cabalgo hasta no verte más
cabalgo como una diosa enfurecida
cojo las crines de tu pelo,
hundo mis espuelas en tus ancas
y mientras tú gimes dejo caer mi saliva
una raya larga de mi saliva sobre tu frente

hincha tu sexo para bendecirme, y así,
cabalgando uno frente a otro, habremos
quebrantado el dolor
y seremos los héroes, los héroes

con el nombre de dios entre los labios

jadeantes.

rocío silva santisteban


no sé porqué no logras concentrarte


5. yo, la que te quiere

yo soy tu indómita gacela,
el trueno que rompe la luz sobre tu pecho
yo soy el viento desatado en la montaña
y el fulgor concentrado del fuego del ocote.
yo caliento tus noches,
encendiendo volcanes en mis manos,
mojándote los ojos con el humo de mis cráteres.
yo he llegado hasta vos vestida de lluvia y de recuerdo,
riendo la risa inmutable de los años.
yo soy el inexplorado camino,
la claridad que rompe la tiniebla.
yo pongo estrellas entre tu piel y la mía
y te recorro entero,
sendero tras sendero,
descalzando mi amor,
desnudando mi miedo.
yo soy un nombre que canta y te enamora
desde el otro lado de la luna,
soy la prolongación de tu sonrisa y tu cuerpo.
yo soy algo que crece,
algo que ríe y llora.
yo,
la que te quiere.

gioconda belli


¿estás seguro que esto no es un sofisticado consolador? pues, a mí me lo parece y ya me provocó jugar a otra cosa.


6. más que dos nombres, uno, de la noche

en el cuarto de al lado, como dormida
bajo una luz insoportable, lejos,
a solas con sus ojos
abiertos y vestida
ya se ha quedado acaso, al fin, cristina.
aquí, más lejos, a mi lado, en sangre
alexandra desnuda se imagina
que no es vértigo yermo, inconfesable
aquel incendio que en su cuerpo gira.
¿es que hubo alguna noche, al lado, un cuarto?
no existió nunca en realidad. es este.
¿no existió nunca? ¿en realidad es este?
¿aquí entre el vientre de alexandra toda
la sed bebí más lenta de cristina?
¿y si tan sólo en mí lo hube soñado
y al despertar mi boca no era mía?
¿y si vuelto a dormir
soñé lejano que las bienqueridas
entre ellas, con mis labios, se bebían?
sé bien que no soñé lo que he soñado:
es carne, la verdad, de fantasía.
fui yo quien siempre estuvo
en este cuarto, al lado,
como puñal dentro de dos heridas
y en el jadeo de alexandra, insomne,
sin saber que mi boca no era mía,
la sal gusté más dulce de cristina.
¡piel de la noche tibia al aire lame
sudores de tabaco, cocaína, salivas
de sombras que se enlazan
a un mismo cuerpo ausente
sobre la playa roja, infinita!
(si no fui yo, ¿qué mar goloso entonces
cubrió como una espada las dos islas?)
será que así nomás es pues la vida,
noche que siempre es nunca
y siempre
es otra
noche
la interminable
que termina:
fruta de varias ramas, a la vez, desprendida.

césar calvo. iquitos, perú, 7 de julio de 1986.


¿estás en problemas? mira que fuiste tú el de la idea de irnos quitando la ropa a medida que perdíamos una pieza.


7. la amante

soy la amante
que estrenas,
la nueva, la eterna,
la de muslos trigueños,
columnas seguras
que se abren perfectamente
para dar paso
a tu mar ancho y espeso
soy la de paralelas montañas,
erectas, duras,
por donde han caminado
pájaros heridos de amor.
soy la amante nocturna,
la de noctámbulos besos,
(mis ojos, túneles profundos
donde se pierde la soledad).
soy la de siempre, la eterna,
la que te arranca el hastío
de cada costado,
la que se tiende plácidamente,
la que se para,
la que te sorprende,
la que se quita las vestiduras
y se lava en tu río claro.
soy la que te crucifica
con mis ojos con mi lengua,
la que se pierde
en tu mirada lela,
la que infatigable
recorre tu cuerpo,
la que vibra con devoción
en tu silencioso mundo.
soy ella la eterna,
la antigua, la nueva,
la de siempre
la que se cierra
la que se abre
la de ambivalentes tardes.
soy la que renace,
la que se abre
la que se cierra.

orietta lozano



no sé qué es. siempre que lo invito para enseñarle el último juego de ajedrez antiguo que he comprado, se distrae y ni lo mira.


8. entre tus brazos...

entre tus brazos
entre mis brazos
entre las blandas sábanas
entre la noche
tiernos
solos
feroces
entre la sombra
entre las horas
entre
un antes y un después.

idea vilariño


quien como nosotros. ¡vamos a comer por triplicado! ¡un brindis por eso!


9. erótica

cayó sobre tu espalda
la llama de tu pelo,
y quemó la blancura
su ondulación de fuego.
entre los áureos rizos,
por el amor deshechos,
yo vi calientes, húmedos,
brillar tus ojos negros.
sin desmayar, erguidos,
redondos, duros, tersos,
temblaron los montones
de nieve en tus pechos.
y de amor encendida,
estremecido el cuerpo,
con amorosa savia
sus rosas florecieron.
el clavel de tus labios
brindaba miel de besos,
y fue mi boca ardiente
abeja de sus pétalos.
de la crujiente seda,
que resbalara al suelo,
emergió su blancura
tu contorno supremo.
y al impulso movido
de ardoroso deseo,
se cimbró entre mis brazos
y quedó prisionero.
me abrasaban tus ojos.
me quemaba tu aliento.
y apagó las palabras
el rumor de tus besos.

enrique de mesa


¿que porqué me gusta jugar siempre con el bando negro? es que aquel color me trae muy bellos recuerdos



10. la casada infiel

y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido. 

fue la noche de santiago
y casi por compromiso. 
se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos. 
en las últimas esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de jacintos. 
el almidón de su enagua
me sonaba en el oído,
como una pieza de seda
rasgada por diez cuchillos. 
sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido,
y un horizonte de perros
ladra muy lejos del río.

pasadas las zarzamoras,
los juncos y los espinos,
bajo su mata de pelo
hice un hoyo sobre el limo. 
yo me quité la corbata. 
ella se quitó el vestido. 
yo el cinturón con revólver. 
ella sus cuatro corpiños. 
ni nardos ni caracolas
tienen el cutis tan fino,
ni los cristales con luna
relumbran con ese brillo. 
sus muslos se me escapaban
como peces sorprendidos,
la mitad llenos de lumbre,
la mitad llenos de frío. 
aquella noche corrí
el mejor de los caminos,
montado en potra de nácar
sin bridas y sin estribos. 
no quiero decir, por hombre,
las cosas que ella me dijo. 
la luz del entendimiento
me hace ser muy comedido. 
sucia de besos y arena
yo me la llevé del río. 
con el aire se batían
las espadas de los lirios.

me porté como quien soy. 
como un gitano legítimo. 
le regalé un costurero
grande de raso pajizo,
y no quise enamorarme
porque teniendo marido
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al río.

federico garcía lorca


¡cómo se le ocurre ganarme sabiendo que lo tomo muy a pecho y que me gusta mucho disparar! al menos su corbata no se manchó de sangre.


11. elogio de mi cuerpo

el sexo

oculta rosa palpitante
en el oscuro surco,
peso de estremecida alegría
que incendia en un instante
el turbio curso de mi vida,
secreto siempre inviolado,
fecunda herida.

alaíde foppa


¿así que tuviste una novia que bailaba encima de las mesas de un bar? ¡qué loca! pero yo te aseguro que bailo con más estilo que ella sobre esta mesa de ajedrez.


12. ella

desnúdenme tus manos lentamente
sobrenadando senos y caderas,
y desliza tus dedos diligentes
entre botones, lazos, cremalleras.

mira mis ojos y ábreme la blusa,
y descuelga los pechos prisioneros,
que mi deseo nada te rehúsa,
y ellos son del deseo mensajeros.

se abren a ti como dos rosas tiernas,
esperando la lengua en los pezones,
y percibo temblores en mis piernas,
y un aire abrasador en los pulmones.

no hay en mi ofrecimiento ambigüedades,
va a ti sin desvergüenza o timidez,
y aunque con tinte de frivolidades,
parece siempre la primera vez.

besa con humedad mi boca hambrienta.
y haz que ambas lenguas jueguen en contacto,
no ha de haber nada a lo que no consienta,
mía es la voluntad, tuyo es el acto.

en la espalda hay insólitos caminos
que mi mano jamás ha transitado,
y de tus dedos brotan remolinos
erizando la piel de mi costado.

en breve y delicada sacudida
mis hombros de la blusa se desprenden;
semidesnuda estoy, y enardecida,
y alzo los brazos, que hacia a ti se extienden.

detente brevemente en la cintura,
rodéame en caricias circulares,
y explora el resto de mi arquitectura,
con paso franco a todos mis lugares.

cae la falda a los pies..., al fin desnuda...
qué libertad e independencia siento.
no queda en mi vacilación ni duda,
sólo serenidad..., y atrevimiento.

están mis ojos en tus ojos fijos,
y tus manos me arropan insistentes;
suaves contactos causan regocijos,
lentas fricciones llegan más frecuentes.

aproxímate más, cúbreme entera,
encadéname a ti, y abre mi rosa,
dame un beso total, de tal manera
que resulte en fusión voluptuosa.

quédate en pie y recibe el doble abrazo,
y al rodear tu cuerpo con mis piernas,
introduce tu furia de un zarpazo
anegando mis cámaras internas.

el ímpetu, el gemido y los sudores
me dirán que soy tuya y eres mío;
seremos mutuamente posesores,
como el cauce y las aguas en el río.

francisco álvarez.


¿una foto para el feis? ¿así está bien?


13. en ti termino

este objeto de amor no es un objeto puro;
es un objeto bello, y creo que eso basta.
bellos son sus brazos, sus hombros, sus senos;
bellos son sus ojos (¡y qué bien me mienten!)

deseable, me engaña, o furtiva, resbala
suave, suavemente, con física dulzura,
o gravita hacia un centro más secreto que el alma;
o duele con un fuego más real que el cariño.

si la beso, no hablo; si la toco, no creo;
y me quedo callado mirándola muy cerca,
o me duermo en sus brazos, o me muero en su espasmo,
y en aniquilarme hallo cierto descanso.

gabriel celaya


cariño, pero, ¿qué puedo hacer si te gano tanto en el lecho como en el ajedrez? soy muy buena en ambos.


14. aquí en mi cuerpo

aquí en mi cuerpo
acabó de pasar el mediodía
y por mi piel respira un agua
atardecida.
los labios están secos,
guardo en la lengua
los aromas.
si acaso pusieras
tu mano
entre mis muslos,
sabrías que estás vivo.
saborearías mi sal.
haríamos un pozo
en el tiempo,
y dejaríamos que el sol
nos madurara.

renata durán


¿así no se colocan las piezas? ven, tienes que enseñarme.


15. el árbol

a un árbol, desnuda, subí cierta vez:
        la lisa corteza mis muslos asían,
        en húmedo musgo fincaba los pies.
tan alto que, apenas, las hojas mojadas
       del sol me cubrían
       con sombra discreta,
       me puse a horcajadas
       en cómoda horqueta
       y balanceaba feliz, al desgaire,
       los pies en el aire.
de lluvia temprana, besando mi piel
       las gotas rodaban del fresco dosel;
       de zumo de flores bermejas tenía
       las plantas, y el musgo mis brazos cubría.
y al soplo impetuoso
       del viento -al empuje de fuerzas internas-
       el árbol hermoso
       tremaba de vida...
lo sentí de pronto, toda estremecida,
       y apreté las piernas
       y posé, entreabiertos, los labios en llama
       sobre la vellosa nuca de la rama.

pierre louys, de las canciones de bilitis

estoy un poco indecisa. no sé a qué jugar. ven, ayúdame a decidirme.


16. marie claire

una noche en parís me rapto marie claire;
me tomó de la mano, me llevó a su mansión,
me tendió sobre un lecho, se quitó el camisón
y mostró sus encantos, que eran dignos de ver.

derramó sus oscuros cabellos sobre mí
y abrazó bien mi vida, que no vale un real.
se ofreció sin reservas, turbadora, ideal
y apretó entre sus muslos mi liviano existir.

oh, sultana divina, qué pasión, qué placer
galopar sobre un cuerpo de tan firme esplendor;
oh, amazona de un cuento, tú sí sabes de amor,
de ese amor que nos hace invencibles, tal vez.

hoy me acuerdo del triunfo de les champs elysée
y del sena y tus labios, de tu olor de azahar,
y me pongo muy triste, y me pongo a pensar
en un lecho, una noche de parís, marie claire.

josé lupiáñez


no te entiendo. ¿por qué dices que nosotras, las mujeres del campo somos muy liberales? espero que no seas uno de esos aburridos citadinos que todo lo prejuzgan.


17. propuesta del higo

te propongo
la dulzura del higo,
su carne sonrosada,
replegada y húmeda
como un animal marino.

goza el misterio de este fruto,
su textura de molusco,
su íntimo tamaño.
tersa,
su pulpa
apremiará el deseo
de tu lengua.

te propongo
las delicias del higo.
muerde su violado,
desamparado centro,
prueba de nuevo -empecinado-
su carne
que guarda mieles y diluvios.

las delicias y dulzura del higo
-pequeño y desbordado-
tan sólo te propongo.
que tu boca profunda
se demore
en el dulzor secreto
que asalte con lentitud
su carne desvelada.

deja que a tu paladar
traiga la memoria
de sabores primitivos.

carmen matute.


este reloj es tan antiguo que no funciona. su minutero no anda. ¿no tienes otro?


18. iniciación

sobre el busto de mármol se contornan los senos,
y apartando con nimias complacencias la bata,
succiono los erguidos pezones de escarlata:
pomos donde  se acendran invisibles venenos.

ella ciñe los muslos, vigorosos y plenos,
donde el sexo apremiado se defiende y recata,
mientras se contorsiona con lujurias de gata,
al roce de mis labios que la exploran obscenos.

a un desmayo de toda su belleza vibrante,
logra mi mano intrusa desligar un instante
de sus piernas esquivas el frenético nudo.

y de todas mis ansias en el ímpetu ciego,
busco el cáliz virgíneo de su cuerpo desnudo,
y a una lenta tortura de puñales le entrego.

miguel rash-isla


¿estás seguro que hay mate en tres en esta posición? ya llevo veinte minutos así sin moverme y no lo hallo.


19. amor fou

apaguemos la vela y en silencio
hagamos el amor palpando sombras.
que crujan de placer nuestros desnudos.

que las ondas de aliento entrecortado
te rosen el fulgor de los pezones.
probemos de esta miel la noche toda.

luego me marcharé sin despertarte:
no dejaré ningún beso dormido
sobre tus labios blandos y entreabiertos.

y olvidaré las calles que desande,
por si vuelve a surgirnos la ocasión
de querernos como desconocidos

de "el vino de los amantes", hiperión, 2001.

rafael espejo.


la verdad que cuando me dijiste de jugar un "mañanero", tenía pensada otra cosa.


20. florinda

yo noté que apretabas, florinda, mi cintura,
que tus manos me hacían resbalar hasta el cielo,
que tu poma dulcísima me estallaba en los labios
y tus brazos me alzaban para siempre al seol.
yo noté que rondaba tu manzana redonda,
que mordía la pulpa cada vez más sediento,
que los dientes dejaban su mejor tintineo...
me sangrabas con perlas, con anillos y ajorcas,
tu pulsera, el diamante, me rasgó ¿lo recuerdas?
pero yo penetraba -¡la humedad!-, penetraba,
zahiriendo tu oreja o el zarcillo dorado.
te encajaste rotunda, decidida, perfecta,
dimos vueltas al mundo y entornabas los ojos,
era un gozo sentirse caballero a tu costa
y marcar en tu espalda el mejor tatuaje.
era la dicha entonces navegar a tu suerte,
y apretar tu cadera que es la luna redonda.
te encajaste rotunda, decidida, ¿lo dije?,
éramos invencibles, intangibles, eternos.
pero yo penetraba furibundo en tu gema,
la que tanto se enciende, la que más centellea,
ese párpado cálido, esa rosa cruel,
y fue entonces que al filo de tu pétalo insomne
llegó extraña la plata de la dicha, florinda.

lo que fue, con la pluma, que felices nos hizo,
queda escrito, mi vida, que por vos sigue inquieta.

josé lupiáñez


mira, las piezas son muy bonitas, pero el color es tan parecido que me voy a confundir




21. soy la muchacha mala de la historia

soy
la muchacha mala de la historia
la que fornicó con tres hombres
y le sacó los cuernos a su marido.

soy la mujer
que lo engañó cotidianamente
por un miserable plato de lentejas
la que le quitó lentamente
su ropaje de bondad
hasta convertirlo en una piedra
negra y estéril,
soy la mujer que lo castró
con infinitos gestos de ternura
y gemidos falsos en la cama.

soy
la muchacha mala de la historia.

maría emilia cornejo


eres un exagerado. ¿cómo es eso que mis grandes pechos impiden que el tablero salga completo en la foto?


22. intimidad

la noche vuelve secreta
a tantear mi cuerpo
me penetra lenta y suave
me abro
como una flor nocturna.

orietta lozano


¿quieres la pieza? ven, cógela

23. ars loga, vita brevis

recuerdo muy bien aquella lengua.
aquella suavidad, aquella forma dulce
y delicada de acariciar la verga, de acunarla.
amaba mucho aquella gracia suya,
aquellos labios diestros y carnales,
sonrientes.

al cabo de los años, he olvidado los ojos,
los senos, los tobillos, aquel cuerpo
de belleza común. fueron pasto del tiempo.
pero recuerdo bien aquella lengua.
mi memoria resulta agradecida.

un proverbio latino nos habla de estas cosas.

de andén de cercanías, ed. pre-textos, valencia, 1996

enric sòria


me pondré detrás tuyo, a cierta distancia para jugar a la ciega. tú sólo díctame tus jugadas que yo te responderé.


24. conjuros para la noche de una virgen

ah, ese látigo, ese látigo que gime entre los muslos,
que despliega en la sombra su tenaz poderío,
ese látigo que viene de la muerte hacia la muerte,
aventando cenizas a los aires más puros,
señalando fronteras en cinturas y pechos,
recorriendo la piel con cierto escalofrío.
ese átigo, su furor incansable,
pongo hoy en tus manos y celebro sus llagas.
fuente de esperma, cabellera al viento,
navegar de tu vientre en un mar imposible,
coronas de cansancio y manos que resbalan
y resbalan y caen y caen trepando el muro,
la imponente pared que, al fin,
mármol o sangre, resquebrajada se desploma.
ah, ese látigo, camino de elefantes,
muñeca de trapo herida de alfileres,
cruz donde la piel termina y su bosque de pelo.
olas blancas de sábanas sobre tus ojos locos,
dientes sin más oficio que morder en su dicha,
placer de ser un dedo, un cuchillo, la sombra.
"hemos venido caminando, hemos buscado eternamente,
y hoy, por fin, llegamos a nosotros,
ponemos nuestra planta en tierra verdadera."
la ceremonia, el rito con incienso de voces,
húmedos labios, palabras como espejos,
ha de tener su principio solemne:
dilatada pupila, ejercicio de furia y de sonámbulo,
estatuas que el cincel deseara.
más tarde se extenderá el silencio,
un silencio de océano vacío,
una calma impasible de nieve
donde la sangre cantará su derrota.
al terminar se oirán dos voces,
súbitamente naciendo de la nada
y un tropel de caballos en celo
moverá las cortinas y pisará los sueños.
la luz del día, 26 de agosto, pondrá su velo azul
sobre caricia y hueso, pezón alzado y extinta lengua.
jornal de ausencia pagará estás horas,
olor de sucia oveja y plantas que se pudren.
"si hemos andado, hemos andado hasta llegar aquí
y ahora sabemos que no era ésta nuestra tierra."
rasgando el aire, nubes, sol, luna, estrellas,
un látigo de fuego pregona su condena.

juan luis panero.


jaque mate


24. claudia en la biblioteca

                                            para rafael espejo

rebuscas en los libros
con un extraño afán de jardinera.
delicada y ansiosa, de perfil me pareces
distinta cuando curvas las rodillas
y se tensan tus muslos
debajo del vaquero. muerte lenta
contemplar, sin tocado,
el pequeño tatuaje en tu cintura.
será mejor sufrir que describir los pechos:
¿quién se atreve a cruzar los toboganes
que unen la palabra con su tema?

así que huyo
y finjo distracción.
si volvieras la vista a quien te escribe
desaparecerías, y es demasiado pronto.
sigue leyendo, claudia.
haces bien en amarte.


andrés neuman. de "el tobogán" 1998 - 2001


un tablero muy original, parece un barco... ¡pirata! ¡ahora entiendo porqué no dejas de murmurar: "al abordaje", cada vez que me lanzas una libidinosa mirada


the hand fantasmal

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la siguiente foto:


me hizo recordar cuando alrededor del año 2000 veía junto a mi padre un programa paranormal de origen australiano. su nombre y el del afable señor de mediana edad que lo conducía ya no los recuerdo, pero lo que sí se me grabó en la mente fue uno de sus capítulos que trataba sobre fotos familiares que siempre incluían fantasmas.

hubo una foto donde una familia salía en pleno albergando a varias generaciones  y estaban algo tristes porque la recientemente fallecida bisabuela ya no podía aparecer por obvio motivo: estaba muerta. pero grande fue la alegría de ellos al percatarse que la señora sí llegó a estar de manera un tanto difuminada, bien paradita en un extremo del grupo familiar.

sobre otra foto unos familiares se preguntaban: ¿quién sería la persona de aquella gran cabeza calva que aparecía en el ángulo superior izquierdo? pues no lo reconocían; y después de mucho indagar entre los familiares, se llegó a la conclusión de que era un familiar muy cercano que había fallecido recientemente de cáncer en otra ciudad, y que la calvicie se debía a la pérdida de cabello que la enfermedad le había provocado.

también se mostraron fotos de rostros silueteados sobre la superficie de lápidas en algunos cementerios.

pero no siempre son familiares los que se "cuelan" en la foto y el programa mostró fantasmas más o menos difuminados a quienes les faltaban los pies junto a personas extrañas... como en la foto de arriba que el daily mail dio a conocer unos días atrás.

veamos la parte que nos interesa de dicha foto:



¿ven la mano sobre el hombro derecho de la obrera de un molino de lino de belfast en el año 1900? bueno, es a eso a lo que me quería referir; es obvio que no pertenece a ninguna de ellas y yo supongo que debe ser de alguien fallecido (o fallecida) que trabajó en el lugar y que quería salir en la foto aunque sea en parte.

http://www.dailymail.co.uk/news/article-3665200/Spooky-photo-appears-woman-s-hand-resting-shoulder-unsuspecting-worker.html

una gallery of 144 escritores suicidas

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parte de las mentes más notables del mundo literario que decidieron partir en el momento que ellos así lo quisieron:


1.- escritor y traductor esloveno-estadounidense louis adamic (23/marzo/1899 - 4/septiembre/1951). fue hallado muerto en su casa de milford, new jersey. aunque se presume que murió por propia mano, también se ha barajado la posibilidad de que haya sido asesinado por razones políticas.


2.- el escritor francés (de origen armenio nacido en rusia) arthur adamov (23/agosto/1908 - 15/marzo/1970), se envenenó en parís.


3.- escritor francés jacques d'adelswärd-fersen (20/febrero/1880 - 5/noviembre/1923). gravemente enfermo, moriría a la edad de 43 años de una sobredosis de cocaína disuelta en una copa de champagne. hay autores que sugieren que pudo tratarse de un suicidio, aunque no ha existido unanimidad en esa explicación. el certificado de defunción asegura que la causa del fallecimiento fue un ataque cardíaco, lo que no es incompatible con una sobredosis de cocaína tomada voluntariamente.


4.- escritor japonés ryunosuke akutagawa (1/marzo/1892 - 24/julio/1927). hacia 1926 enfermó gravemente padeciendo de crisis nerviosas: alucinaciones visuales y angustia. en 1927 se suicidó ingiriendo veronal. sus últimas palabras fueron: "sombrío desasosiego"


5.- novelista canadiense nelly arcan (nombre real: isabelle forlier) (5/marzo/1973 - 24/septiembre/2009). fue encontrada muerta en su apartamento de montreal. se había ahorcado. ella ya había intentado suicidarse con anterioridad. está enterrada en los cantons-de-l'est de quebec.


6.- directora de cine, guionista, dramaturga, compositora y poeta galesa jane arden (29/octubre/1927 - 20/diciembre/1982). se quitó la vida en hindlethwaite, en coverdale, yorkshire, inglaterra.


7.- escritor cubano reinaldo arenas (16/julio/1943 - 7/diciembre/1990). estableció su residencia en new york en 1987 y le diagnosticaron el virus del sida. se suicidó tres años después con una sobredosis intencional de drogas y alcohol.
                                

8.- escritor peruano josé maría arguedas (18/enero/1911 - 2/diciembre/1969). sufría de depresión. se suicidó de un balazo en la sien izquierda en el baño de una de las facultades de la universidad nacional agraria la molina. ¿la hora? 5:30 pm.


9.- escritor japonés de cuentos novelas y ensayos, takeo arishima (4/marzo/1878 - 9/junio/1923). se casó en 1910, pero su mujer murió de tuberculosis en 1916, dejándole tres hijos. en 1922 conoció a akiko hatano, una mujer casada y editora que trabajaba para el fujin koron, una famosa revista femenina. su relación rápidamente se convirtió en una aventura extramarital que el esposo de akiko terminó descubriendo. esto llevó a takeo y a akiko al suicidio, ahorcándose en karuizawa. dada la ubicación tan aislada del lugar, sus cuerpos no se descubrieron hasta un mes después, y fueron identificados principalmente por la nota de suicidio. la tumba de arishima está en el cementerio de aoyama en tokio.


10.- el escritor estadounidense john berryman (nacido john allyn smith) (25/octubre/1914 - 7/enero/1972) era alcohólico y depresivo. se suicidó una mañana del 7 de enero de 1972 saltando desde el puente de la avenida de washington en minneapolis, minnesota, en la orilla oeste del río mississippi.


11.- escritor, traductor y periodista independiente alemán, lothar baier (16/mayo/1942 - 11/julio/2004). se suicidó -se dice que en la noche del 9 al 10 de julio- en su apartamento de montreal, en canadá. sufría de depresión.


12.- escritor estadounidense james robert baker (18/octubre/1946 - 5/noviembre/1997). era propenso a estados depresivos y al encontrar suma dificultad para publicar fue arrastrado a un derrumbe emocional en espiral. le recetaron antidepresivos que rechazaba y no seguía la terapia. se suicidó asfixiándose en el garage de su casa.


13.- herculine barbin fue un escritor hermafrodita francés (1838 - 1868) a quien se definió al nacer como mujer pero más tarde como varón tras un examen físico. su vida se conoce a través de su autobiografía "memorias de herculine adélaide barbin". se suicidó inhalando el gas de la cocina. sus memorias fueron encontradas a un lado de la cama.

14.- escritor y traductor alemán william vincent barré (1760 - 1829). se suicidó en dublín, irlanda.


15.- escritor inglés thomas lovell beddoes (20/julio/1803 - 26/enero/1849). muy perturbado, se suicidó envenenándose en basilea.


16.- escritora inglesa gertrude bell (14/julio/1868 - 12/julio/1926). se le encontró muerta en una aparente sobredosis de pastillas para dormir. hay un gran debate sobre su muerte, pero no se sabe si la sobredosis fue un suicidio intencional o accidental ya que ella había pedido a su criada que la despertara.


17.- escritora sueca victoria benedictsson (6/junio/1850 - 21/julio/1888). se suicidó en una habitación del hotel leopold en hovedvagtsgade -cercano a kongens nytorv en copenhague- cortando su arteria carótida cuatro veces con una navaja. se casó a los 21 años con un viudo de 49 años que no la hizo feliz y se cree que el amorío que tuvo con el crítico danés y becario georg brandes fue la causa de su posterior suicidio.


18.- escritora croata ivana berlic-mazuranic (18/abril/1874 - 21/septiembre/1938). tras una larga batalla contra la depresión, se suicidó en zagreb.


19.- escritorio noruego jens bjorneboe (9/octubre/1920 - 9/mayo/1976). era un ser depresivo y alcohólico que llevaba una vida turbulenta. se ahorcó.


20.- poetisa y novelista sueca karin boye (26/octubre/1900 - 23/abril/1941). luchó desde 1930 con terribles problemas existenciales y psicológicos. se suicidó tomando somníferos después de abandonar su casa. según los informes policiales de los archivos regionales de gotemburgo, fue encontrada yaciendo en una roca, en una montaña con vista hacia alingsás, cerca de bolltorpsvägen, por un granjero que estaba dando un paseo. en el lugar existe hoy un monumento conmemorativo. karin boye tuvo una relación lésbica con gunnel bergström, la esposa del poeta gunnar ekelöf.


21.- periodista, intelectual, novelista, ensayista, crítico de literatura y crítico de cultura holandesa menno ter braak (26/enero/1902 - 14/mayo/1940). cuando estalló la segunda guerra mundial cayó en una profunda depresión. después de la invasión del ejército alemán a holanda, intentó un plan de fuga a inglaterra vía scheveningen pero falló, y el 14 de mayo se suicidó en la casa de su hermano neurólogo en la haya con una combinación de sedantes y una inyección administrada por su hermano que lo asistió. el médico forense llegó a la mañana siguiente y estableció el 15 de mayo como fecha de muerte. fue enterrado el día 18 en el cementerio oud eik en duinen en la haya.


22.- escritor colombiano andrés caicedo (29/septiembre/1951 - 4/marzo/1977). "fiel a la idea de que vivir más de 25 años es una insensatez. andrés intenta suicidarse dos veces en 1976; pese a esto escribe dos cuentos más: 'pronto' y 'noche sin fortuna', y aparecen los números 3, 4 y 5 de la revista ojo al cine. entrega a colcultura el manuscrito final de ¡que viva la música!, del cual alcanzaría a recibir un ejemplar editado el 4 de marzo de 1977; ese mismo día ingiere intencionalmente 60 pastillas de secobarbital, acto que acaba con su vida."


23.- escritor estadounidense don carpenter (16/marzo/1931 - 28/julio/1995). se suicidó de un disparo en su casa en mill valley, california.


24.- poeta y periodista colombiana maría mercedes carranza (24/mayo/1945 - 11/julio/2003) provenía de una familia de intelectuales donde su abuela y su padres fueron reconocidos escritores. ella se suicidó con una sobredosis de antidepresivos tras meses de angustia por el secuestro de su hermano.


25.- escritor portugués camilo castelo branco (16/marzo/1825 - 1/junio/1890). desesperado por la confirmación de un oftalmólogo de que su progresiva ceguera no tenía cura, se dispara en la sien derecha, a las 3 pm, y muere a las dos horas en su casa de s. miguel de celde.


26.- escritor y político inglés, eustace budgell (19/agosto/1686 - 4/mayo/1737). era un ser vanidoso y vengativo, pasó una mala racha; perdió una fortuna en "la compañía del mar del sur" y estuvo acusado de falsear el testamento del doctor matthew tindal para beneficiar a su sobrino nicolas tindal. se suicidó lanzándose de un barco en el puente de londres.


27.- poeta alemán paul celan (23/noviembre/1920 - 20/abril/1970). sufría de depresiones y delirios, y, tras intentar asesinar a su esposa con un cuchillo, fue internado en varios hospitales psiquiátricos, suicidándose finalmente al sumergirse en el río sena en fecha indeterminada, probablemente el 20 de abril. su cuerpo fue encontrado el 1 de mayo, diez kilómetros aguas abajo de parís, del sena.


28.- poeta, traductora y periodista brasilera ana cristina cesar (2/junio/1952 - 29/octubre/1983). a la edad de treinta y un años, agobiada por la angustia, se suicidó, arrojándose por la ventana del departamento de sus padres, en el octavo piso de un edificio de la calle tonelero en copacabana.


29.- escritor y moralista francés nicolas chamfort (6/abril/1741 - 13/abril/1794). muy tempranamente sufrió de una enfermedad venérea de la que nunca se recuperó y que le tuvo en un estado enfermizo el resto de su vida, sumiéndolo en un estad de ánimo melancólico y pesimista que se refleja sobre todo en sus últimos escritos. siendo director de la biblioteca nacional en plena revolución francesa, criticó al terror, por lo que fue denunciado y encarcelado, lo que le llevó a un intento de suicidio en noviembre de 1793, de un pistoletazo, fracasando al hacerlo, e infiriéndose, igualmente sin éxito, diversas heridas con un cortapapel. se salvó gracias a una intervención quirúrgica, pero en abril de 1794, murió a causa de las heridas.


30.- escritora y periodista estadounidense iris chang (28/marzo/1968 - 9/noviembre/2004). sufrió un ataque de nervios en agosto del 2004, que su familia, amigos y médicos, atribuyen en parte a la constante falta de sueño y fuertes dosis de medicamentos de prescripción psicológicamente dañina. en el norton hospital psiquiátrico en louisville, donde se le diagnosticó psicosis reactiva. el 9 de noviembre del 2004 a las 9 de la mañana, chang fue encontrada muerta en su coche por un empleado del distrito de agua en un camino rural  al sur de los gatos, california y al oeste de la ruta estatal 17, en el condado de santa clara. los investigadores llegaron a la conclusión de que chang se había disparado a sí misma a través de la boca con un revólver.


31.- poeta inglés thomas chatterton (20/noviembre/1752 - 24/agosto/1770). prefirió suicidarse a morir de hambre, pues pasaba por grandes apuros económicos, y luego de romper sus últimos escritos, los consumió con una dosis mínima de arsénico, aunque algunas otras versiones hablan de una sobredosis de opio. los románticos lo tomaron después como símbolo de genio no reconocido, el primero de los poetas malditos.


32.- escritora y ensayista australiana charmian clift (30/agosto/1923 - 8/julio/1969). era alcohólica y se suicidó con una sobredosis de barbitúricos en mosman, un suburbio de sydney. más tarde sus cenizas fueron esparcidas en uno de los jardines del crematorio de sydney.


33.- poeta y periodista francesa danielle collobert (23/julio/1940 - 23/julio/1978). se suicidó en un hotel de la rue dauphine en parís.


34.- escritor yugoslavo branko copic (1/enero/1915 -26/marzo/1984). saltó de un puente ubicado en la ciudad de belgrado, al que le pusieron su nombre: branko. está enterrado en el cementerio nuevo. el suicidio se debió a que era un anciano enfermo, y ya no quería sufrir más.


35.- poeta peruana maría emilia cornejo (1949 - septiembre/1972). era tranquila y callada. tenía una afección a los riñones. se suicidó ingiriendo una cantidad excesiva de pastillas.

 
36.- pintor y escritor chileno adolfo couve (28/marzo/1940 - 11/marzo/1998). vivió acosado por una depresión que a fines de los '90. no le dejó salida. lentamente se aisló del mundo. en sus últimos días, su única compañía era su perro moro, su loro valentino y carlos ormeño, su hijo adoptivo además de amante. se colgó en el baño de su casa al amanecer.

 
37.- poeta estadounidense harold hart crane (21/julio/1899 - 27/abril/1932). era un ser alcohólico, depresivo y eufórico, que saltó en pleno golfo de méxico por la borda del vapor orizaba que iba camino a new york, diciendo: "¡adiós todo el mundo!" su cuerpo jamás fue encontrado. en la tumba de su padre existe la inscripción: "harold hart crane 1899 - 1932 perdido en el mar"


38.- traductor británico thomas creech (1659 - 19/julio/1700). estuvo cinco días desaparecido, para luego descubrirse que se había suicidado ahorcándose en un desván de la casa del farmacéutico ives donde se alojaba.


39.- escritor francés rené crevel (10/agosto/1900 - 18/junio/1935). en 1926 se le diagnosticó tuberculosis y se suicidó al tomar conciencia de la gravedad de su enfermedad, encendiendo el gas en la estufa de su cocina en la noche del 18 de junio de 1935. él dejó una nota en el cual se leía: "por favor cremar mi cuerpo. aversión"

 
40.- escritor, crítico y teórico de música húngaro géza csáth (13/febrero/1887 - 19/septiembre/1919). cuando volvió de la primera guerra mundial estaba gravemente enfermo y su adicción a la morfina se convirtió en un problema decisivo en su vida. a principios de 1919 recibió tratamiento médico en un hospital provincial del que se escapó y regresó a su casa. el 22 de julio mató a su mujer con un revólver, se envenenó y se cortó las arterias. le devolvieron rápidamente al hospital de szabadka, pero consiguió escapar de nuevo. quiso ir al hospital psiquiátrico de moravcsik, pero al ser detenido por la policía de la frontera yugoslava, se suicidó tomando veneno.


41.- químico, poeta, ensayista y editor mexicano jorge cuesta (23/septiembre/1903 - 13/agosto/1942). sufría crisis de paranoia y estuvo en diferentes centros clínicos. el 13 de agosto de 1942, cuando se encontraba internado en el sanatorio del doctor lavispa, ubicado en tlalpan, aprovechando el descuido de los enfermeros, se colgó con sus propias sábanas de los barrotes de la cama. tenía 38 años de edad y había sido internado por un segundo acceso de locura que lo había llevado a acuchillarse los genitales. recaía en una crisis de paranoia que había superado en el hospital mixcoac dos años antes.


42.- aventurero, activista antimilitarista, autor satírico, periodista francés, zo d'Axa (nombre real: alphonse gallaud de la pérouse)(28/mayo/1864 - 30/agosto/1930). se suicidó en marsella.


43.- novelista japonés osamu dazai (19/junio/1909 - 13/junio/1948). cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, se suicidó con su amante -una joven viuda de guerra-, dejando atrás a su esposa y tres hijos en precaria situación económica. para terminar con su vida, eligió un canal del río tama, en el suburbio tokiota de mitaka, cuyas aguas se encontraban muy altas y turbulentas por las habituales lluvias de junio, época de monzones en japón. los cuerpos de ambos, atados el uno al otro con una cuerda roja, fueron encontrados seis días después en un recodo del canal, justo cuando dazai hubiera cumplido treinta nueve años.


44.- revolucionario, filósofo, escritor y cineasta francés, guy debord (28/diciembre/1931 - 30/noviembre/1994). su alcoholismo le provocó una forma de polineuritis, y al parecer, con el fin de acabar con el sufrimiento que causa esta condición, se suicidó disparándose en el corazón en su propiedad en champot, cerca de bellevue-la-montagne, haute loire.


45.- filósofo francés gilles deleuze (18/enero/1925 - 4/noviembre/1995). sufría de una grave insuficiencia respiratoria. él se suicidó lanzándose por la ventana de su apartamento en la avenida de niel, en parís.


46.- escritora griega penélope delta (1874 - 2/mayo/1941). en 1925 comienzan a manifestarse los primeros síntomas de la paralísis de las extremidades inferiores que la acabará obligando a vivir inmovilizada en una silla, hasta que, finalmente, el 27 de abril de 1941, día en que las tropas alemanas entran en atenas, decide tomar una dosis de veneno que le provocará la muerte cinco días más tarde. en su tumba, en el jardín de su casa, fue grabada la palabra "silencio".

 
47.- escritora danesa tove diletvsen (14/diciembre/1917 - 7/marzo/1976). se suicidó tomando una sobredosis de pastillas para dormir.

 
48.- escritora chilena pilar donoso. ( 1967 - 16/noviembre/2011 ). fue hija adoptiva del escritor josé donoso, de quien escribió un libro biográfico "correr el tupido velo", el cual tuvo como base los diarios de su padre adoptivo. ella se suicidó tras encerrarse en su habitación e ingerir una gran cantidad de pastillas.


49.- novelista estadounidense michael dorris (30/enero/1945 - 10/abril/1997). sufriendo de alcoholismo, se divorció de su esposa y entró en depresión. su hija adoptiva y sus dos hijas biológicas lo acusaron de abuso sexual. él hizo un primer intento de suicidio en marzo de 1997, y el 10 de abril de 1997, hizo una combinación de asfixia, drogas y alcohol para suicidarse en el brick tower motor inn en concord. con su muerte, las investigaciones criminales sobre las denuncias de abuso sexual fueron cerradas.

 
50.- novelista, ensayista y periodista francés pierre drieu de la rochelle (3/enero/1893 - 15/marzo/1945). dandy y mujeriego, fue un entusiasta pronazi durante los primeros años de la segunda guerra mundial, del cual renegaría antes del final, rescatando incluso a su ex mujer colette jéramec, en marzo de 1943, del campo de concentración de drancy. su primer intento de suicido ocurrió el 11 o 12 de agosto de 1945, al ingerir luminal, el segundo intento ocurrió cuando se cortó las venas en el mismo hospital donde se estaba recuperando, muriendo finalmente por inhalación de gas estando sentado cerca del fregadero de la cocina. su muerte ha sido interpretada como una manera de asumir su responsabilidad por su papel durante la ocupación nazi.


51.- literato francés jean-louis dubut de laforet (24/julio/1853 - 2/abril/1902). a las tres de la tarde se arrojó por la ventana de su vivienda, en un quinto piso de la avenida trudaine, en parís, falleciendo al cabo de unos minutos.


52.- novelista sudafricano kabelo "sello" duiker (13/abril/1974 - 19/enero/2005). usaba drogas como el lsd, cannabis y otras, fue expulsado de la universidad y sus novelas se consideran bastante autobiográficas. sufrió una crisis nerviosa en el 2004 antes de suicidarse ahorcándose en northcliff, johannesburgo. se especula que sufría de trastorno bipolar o esquizofrenia limítrofe.


53.- poeta y cantautora rusa yanka dyaguileva (4/septiembre/1966 - 9/mayo/1991). el 9 de mayo de 1991, yanka dejó su casa de campo en la cual vivía junto a su familia y desapareció. el 17 de mayo su cuerpo sin vida fue hallado junto al río inia. si bien se especuló con el suicidio, debido a una prolongada depresión que la artista venía sufriendo, esta versión nunca ha sido confirmada oficialmente.
sólo tras su muerte su obra llegó al gran público en rusia.


54.- escritor y cronista chileno, joaquín edwards bello (10/mayo/1887 - 19/febrero/1968). víctima de una hemiplejia, que lo tuvo postrado en sus últimos años, se suicidó el 19 de febrero de 1968 con el revólver colt smith and wesson que le regaló su padre antes de morir.


55.- novelista, músico y activista político estadounidense, tristan egolf (19/diciembre/1971 - 7/mayo/2005). se suicidó de un disparo en la cabeza en su casa de lancaster, pennsylvania.


56.- escritor, historiador de arte, crítico y anarquista judío alemán, carl einstein (26/abril/1885 - 3/julio/1940). su vida social y política se caracterizó por simpatías hacia el comunismo y puntos de vista anarquistas. einstein abandonó alemania, dirigiéndose a francia en 1928, y, atrapado en el sur de francia tras la derrota francesa contra la alemania nazi, einstein acabó con su propia vida saltando desde un puente en la ciudad de lestelle-betharram en el pirineo.


57.- poeta ruso serguey esenin (3/octubre/1895 - 28/diciembre/1925). se ahorcó en el hotel angleterre de leningrado.


58.- escritor ruso aleksandr fadeev (11/diciembre/1901 - 13/mayo/1956). en los últimos años de su vida se convirtió en un alcohólico, sufriendo además, de desórdenes en el riñón que, aunados por una severa depresión provocada por la desestalinización llevada a cabo por el gobierno de nikita jrushchov, lo orillaron a suicidarse disparándose un tiro en el corazón, en su dacha de pereldekino.


59.- poeta y dramaturgo estadounidense arthur davison ficke (10/noviembre/1883 - 30/noviembre/1945). sufrió por años de tuberculosis y cáncer, lo que lo llevó a suicidarse.


60.- poeta imaginista estadounidense john gould fletcher (3/enero/1886 - 10/mayo/1950). padeció de artritis crónica y depresión. se suicidó ahogándose en un estanque cerca de su casa en little rock, arkansas.


  61.- escritor y diplomático español ángel ganivet (13/diciembre/1865 - 29/noviembre/1898). enfermo de sífilis, padeció de una profunda depresión y se lanzó desde el barco al río dvina, en riga, tras haber sido salvado en una primera intentona.


62.- escritor ruso de relatos cortos y cuentos, vsévolov garshin (14/febrero/1855 - 5/abril/1888). a causa de una crisis nerviosa se le trasladó a un sanatorio, pero pudo volver a san petersburgo en 1882. después se casó y empezó a trabajar en la rzhd. se suicidó saltando al hueco de una escalera, murió pocos días después del incidente en un hospital de la cruz roja. se encuentra enterrado en el cementerio de vólkovo, en san petersburgo.


63.- escritor y diplomático judío-lituano, naturalizado francés, romain gary (8/mayo/1914 - 2/diciembre/1980). el martes 2 de diciembre de 1980, gary almorzó con claude gallimard en el restaurante le recamier. volvió a su casa de la rue du bac en el coche del editor y subió a su piso. su hijo estaba ausente y la mujer con quien entonces gary, leïla chellabi, había ido a la peluquería. llamó por teléfono a su amiga suzanne salmanowitz de ginebra para pedirle que fuera a recogerlo al aeropuerto de esa ciudad, a donde pensaba llegar a las tres de la tarde del miércoles, le dijo. nada más colgar, entró en su habitación, cerró las persianas y las dobles cortinas. sacó de una maleta el revólver smith&wesson calibre 38 especial, que tenía en su poder desde hacia muchos años. se puso ropa de dormir y se acostó, poniendo una toalla roja sobre la almohada. metió el cañón del revólver en su boca y apretó el gatillo. (fuente: http://www.literaturas.com/v010/sec0603/memoria/memoria.htm )


64.- escritor británico peter george (26/marzo/1924 - 1/junio/1966). se le encontró muerto con una escopeta de dos cañones descargada entre las rodillas. su muerte fue un suicidio.


65.- piloto, instructor de vuelo, periodista, cuentista y novelista estadounidense guy gilpatric (21/enero/1896 - 7/julio/1950). cuando su esposa maude louise gilpatric, se enteró que padecía cáncer de mama en 1950, decidieron suicidarse juntos. mientras se espera el diagnóstico por confirmar, exploraron la confusa variedad de opciones de tratamiento con múltiples expertos. él le disparó en la parte posterior de la cabeza, y luego se pegó un tiro. dejaron notas para amigos y familiares, diciendo que eligieron "balas de misericordia" sobre "balas mágicas". sus cuerpos fueron encontrados en su casa de santa bárbara por un huésped de la casa.
a pesar que nunca fue probada, se cree ampliamente que el médico había leído la carta médica equivocada, y que maude no tenía cáncer.


66.- escritor, traductor, y especialmente, poeta sueco, robert hjalmar gullberg (30/mayo/1898 - 19/julio/1961). hacia el final de su vida sufrió una enfermedad nerviosa, myasthenia gravis, que ocasionó que llevara respirador por un período de tiempo. se suicidó ahogándose en el lago yddingen, en la playa del castillo bokeberg. se le enterró en el cementerio central de st. paul, en malmö.


67.- escritor, editor de diarios, aventurero y autoproclamado príncipe de trinidad y martin vaz, james harden-hickey (8/diciembre/1854 - 9/febrero/1898). en 1896 empieza a sufrir de profundas depresiones y se suicida ingiriendo morfina en el paso, texas.


68.- escritor aleman theo harych (19/diciembre/1903 - 22/febrero/1958). se suicidó en berlín.


69.- escritora inglesa, poetisa y crítica literaria beatrice hastings (nombre real: emily alice haigh) (27/enero/1879 - 30/octubre/1943). fue amante de la escritora katherine mansfield y musa del pintor modigliani. se suicidó inhalando gas monóxido de carbono en la cocina de su casa. probablemente padecía de cáncer.


70.- escritor popular húngaro attila hazai (30/abril/1967 - 5/abril2012). se suicidó en budapest.


71.- escritor, poeta, narrador y traductor iraní, sadeq hedayat (17/febrero/1903 - 30/abril/1951). se suicidó mediante la inhalación de gas en un pequeño apartamento alquilado en 37 rue championnet, en parís. había tapado todos los huecos de las puertas y ventanas con algodón.


72.- escritor satírico sueco carl olof "olle" hedberg (31/mayo/1899 - 20/septiembre/1974). se suicidó unas cuantas semanas después de que su hija birgitta sucumbiera a una repentina enfermedad.


73.- escritor estadounidense y premio nobel de literatura, ernest hemingway (21/julio/1899 - 2/julio/1961). para suicidarse colocó dos balas dentro de su escopeta favorita la cual disparó después de colocar el extremo del cañón en su boca. sufría de una penosa enfermedad llamada hemocromatosis. de su familia se suicidaron su padre, dos hermanas, y su nieta, la supermodelo y actriz margaux hemingway.


74.- escritor, poeta y traductor finlandés-sueco, jarl hemmer (18/septiembre/1893 - 6/diciembre/1944). era un ser atormentado, experimentó varias crisis religiosas y sufrió de alcoholismo. se suicidó en el día nacional de finlandia.


75.- novelista y guionista de películas checa, iva hercíková (2/noviembre/1935 - 27/enero/2007). se suicidó en praga (república checa)


76.- escritor peruano luis hernández (18/diciembre/1941 - 3/octubre/1977). se suicidó en la ciudad de buenos aires/argentina a donde había viajado para tratarse de una enfermedad mental, lanzándose a las vías del tren.


77.- escritor japonés ashihei hino (25/enero/1907 - 24/enero/1960). se suicidó con una sobredosis de sedantes para dormir.


78.- escritor estadounidense robert e. howard (22/enero/1906 - 11/junio/1936). desde 1923 empezó a sentir fuertes depresiones y tuvo varios intentos de suicidio. su madre, que se llevaba muy mal con su padre, fue con él sobreprotectora y la relación entre ellos se hizo tan estrecha que, cuando su madre quedó en coma irreversible, el escritor, a sus treinta años, prefirió suicidarse con una colt automática 380 que le pidió prestada a su amiga lindsey tyson y se disparó en la cabeza. aún vivió durante ocho horas más para finalmente morir a las cuatro de la tarde su madre murió al día siguiente.


79.- escritor y poeta turco kaan ince (2/febrero/1970 - 13/agosto/1992). se suicidó saltando por la ventana de su habitación de hotel en kadiköy, estambul.


80.- escritor japonés yasunari kawabata (14/junio/1899 - 16/abril/1972). enfermo y deprimido, dolido sin duda por la muerte de su amigo yukio mishima, que lo había definido como un "viajero perpetuo", se suicidó en un pequeño apartamento a orillas del mar. 


81.- guionista y escritor de teatro estadounidense anthony paul kelly (1897 - 26/septiembre/1926). se suicidó en manhattan.


82.- poeta, dramaturgo y novelista alemán heinrich von kleist (18/octubre/1777 - 21/noviembre/1811). tras constatar el fracaso de la que sería su última obra, "el príncipe de homburg", se suicidó en la isla de pfaueninsel, a orillas del lago de wannsee, en las cercanías de potsdam, a las afueras de berlín. le acompañó en el suicidio su compañera y musa inspiradora adolfine vogel, a la que von kleist llamaba henriett vogel. von kleist disparó con una pistola en contra de adolfine-henriette, enferma de cáncer en fase avanzada, para después dirigir el arma contra sí mismo.


83.- escritor, poeta, periodista jochen klepper (22/marzo/1903 -11/diciembre/1942). sirvió en el ejército alemán durante la segunda guerra mundial a pesar que su mujer era judía, si bien llegó a convertirse al catolicismo y bautizarse. después que el pedido del visado para la segunda hija del matrimonio fuera rechazado por adolf eichman, los tres se suicidaron ingiriendo píldoras e inhalando gas. después de su muerte, su diario personal fue recuperado por la hermana de jochen, hildegard, y fue utilizado en el juicio contra adolf eichmann.


84.- publicista, albanologista, escritor, traductor y activista social albanés, ardian klosi (9/julio/1957 - 26/abril/2012). sufrió severos brotes depresivos e intentó suicidarse dos veces antes de terminar definitivamente con su vida, ahorcándose en su apartamento. también había sido hospitalizado y había recibido tratamientos contra la depresión. fue enterrado en el cementerio público de sharra, en un suburbio de tirana.


85.- escritor estadounidense fletcher knebel (1/octubre/1911 - 26/febrero/1993). se suicidó tomando una sobredosis de somníferos en su casa de honolulú, hawaii, después de una larga lucha contra el cáncer.


86.- escritor y funcionario cultural ruso soviético vsevolod kóchetov (4/febrero/1912 - 4/noviembre/1973). aparentemente se suicidó al no poder soportar los dolores causados por el cáncer que padecía.


87.- novelista estadounidense de origen polaco, jerzy kosinski (nombre real: josef lewinkopf (14/junio/1933 - 3/mayo/1991). se suicidó ingiriendo una dosis mortal de barbitúricos con su habitual ron con cola, y asegurándose del resultado introduciendo su cabeza en una bolsa de plástico.


88.- escritor, periodista y político español mariano josé de larra y sánchez de castro (24/marzo/1809 - 13/febrero/1837). uno de los más importantes exponentes del romanticismo español. desalentado por la sociedad a la que criticaba y triste por la ruptura conyugal que sostenía con dolores armijo, se suicida.
en la noche del 13 de febrero de 1937, dolores armijo, acompañada de su cuñada, le visita en su casa (el tercer piso del número 3 de la calle santa clara), comunicándole que no había ninguna posibilidad de acuerdo. apenas habían salido las dos mujeres de la casa, se suicidó de un pistoletazo en la sien derecha.
su entierro del día 15, fue multitudinario. mientras el cadáver era introducido en un nicho del cementerio madrileño del norte (situado detrás de la glorieta de quevedo), el joven poeta vallisoletano josé zorrilla leyó un poema dedicado a larra que conmocionó a los allí congregados.


89.-escritor, periodista y ensayista francés jacques laurent (6/enero/1919 - 29/diciembre/2000). en septiembre del 2011, christophe mercier, amigo de jacques laurent, reveló que el escritor se suicidó por la tristeza que le generó la muerte de su esposa unos meses antes.


90.- artista, escritor y fotógrafo francés édouard levé (1/enero/1965 - 15/octubre/2007). su último libro, suicide, a pesar de ser ficción, evoca el suicidio de su amigo de la infancia, 20 años antes. levé se ahorcó diez días después de entregar el manuscrito a su editor.


91.- poeta, artista y editor alternativo estadounidense d. a. levy (darryl alfred levey, posteriormente cambiado a darryl allan levy) (29/octubre/1942 - 24/noviembre/1968). se suicidó con un disparo en la frente.


92.- escritora estadounidense heather lewis (1962 - mayo 2002). se suicidó en new york.



93.- novelista estadounidense ross lockridge (25/abril/1914 - 6/marzo/1948). en otoño de 1947 empezó su descenso hacia la locura y víctima de una grave depresión se suicidó inhalando monóxido de carbono. su tumba se encuentra en el cementerio rose hill de bloomington.


94.- escritor alemán erich loest (24/febrero/1926 - 12/septiembre/2013). se lanzó desde una ventana del hospital de la universidad de leipzig donde estaba internado.


95.- escritor y patriota italiano francesco lomonaco (22/noviembre/1772 - 1/septiembre/1810). sufría de depresión y se lanzó al río tesino en pavia, después de haber escrito una carta a su hermano.


96.- poeta y novelista inglés malcolm lowry (28/julio/1909 -26/junio/1957). su muerte fue debida por la intoxicación de barbitúricos y excesivo consumo de alcohol. el veredicto del forense fue muerte accidental. las inconsistencias en los testimonios de su esposa margerie en varias ocasiones sobre lo que pasó en la noche de su muerte también han dado lugar a sospechas de asesinato; aunque también se ha sugerido que su muerte fue un suicidio.


97.- poeta, ensayista, periodista y político argentino leopoldo lugones (13/junio/1874 - 18/febrero/1938). se suicidó en un recreo del delta de tigre, llamado "el tropezón", al ingerir una mezcla fatal de whisky y cianuro.
sus descendientes no han escapado a este destino trágico: su hijo leopoldo lugones, comúnmente llamado "polo", se suicidó en 1971. su nieta, susana piri lugones, fue detenida y desaparecida en diciembre de 1978 por el terrorismo de estado que impuso la última dictadura civica-militar desde 1976 hasta 1983. tuvo otra nieta, carmen, a quien llamaba babú. uno de los hijos de piri, alejandro, se suicidó, al igual que su bisabuelo, en tigre. esto conforma un destino familiar trágico, curiosamente muy parecido al de la estirpe de horacio quiroga, amigo y admirador de leopoldo lugones.


98.- periodista, novelista, poeta e ilustrador estadounidense fergus gwynplaine macintyre (1949 - 25/junio/2010).
en el año 2000, macintyre fue arrestado después que un vecino le acusara de atarle a una silla con cinta adhesiva, afeitaría la cabeza, y pintarle de negro con spray. fue encontrado culpable de un delito de agresión en tercer grado.
el 24 de junio del 2010, fue sacado de su apartamento por la policía e internado en el hospital de coney island para su evaluación psiquiátrica después de enviar un e-mail con preocupantes muestras de abatimiento a sus amigos, uno de los cuales telefoneó a emergencias. fue liberado horas más tarde, y regresó a su casa, incendiánola a continuación. el fuego "creció tan deprisa, que se necesitaron 12 camiones y 60 bomberos trabajando más de una hora para extinguirlo". se sacó un cadáver del apartamento, no habiendo más víctimas entre el vecindario. finalmente, el cuerpo fue positivamente identificado como el de macintyre. después de su muerte, un hermano declaró que la historia de la vida de macintyre era inventada, pero no proporcionó ningún detalle sobre su verdadera vida real o las razones para sus fabulaciones.


99.- poeta y novelista escocés, colin mackay (26/julio/1951 - 28/julio/2003). era un hombre tímido, tranquilo, que vivía solo con sus libros y su querido gato, que evitó la escena literaria. de acuerdo con un diario que escribió en los meses anteriores a su muerte, parecía convencido de que era un fracaso literario sin talento.


100.- historiador y poeta húngaro jános majláth (5/octubre/1786 - 3/enero/1855). durante la mayor parte de su vida residió tanto en pest como en viena, pero unos cuantos años antes de su muerte él se trasladó a munich donde él cayó dentro de un estado de desamparo y extremo abatimiento. atrapado por último por un terrible encaprichamiento, él y su hija henriette, quien había sido por mucho tiempo su compañera constante y amanuense, se ahogaron en el lago de starnberg, a unas cuantas millas al sur oeste de munich.


101.- novelista, periodista y dramaturgo húngaro sándor márai (11/abril/1900 - 22/febrero/1989). después de la muerte de su esposa en 1986, se retiró cada vez más en el aislamiento. en 1987 vivía con cáncer avanzado y su depresión empeoró, cuando perdió a su hijo adoptivo john. él dio por finalizada su vida con un disparo en la cabeza en san diego. él dejó detrás tres nietas: lisa, sarah y jennifer márai.


102.- abogado, naturalista, poeta, escritor, además de ser considerado genio y héroe afrikáner. él sudafricano eugene marais fue por largo tiempo un adicto a la morfina y sufría de melancolía, insomnio, depresión y sentimiento de aislamiento. en 1936 privado por algunos días de la morfina, pidió prestado una escopeta bajo el pretexto de matar una serpiente y se disparó contra sí mismo en el pecho. la herida no fue mortal, y por lo tanto marais puso el cañón de la pistola en la boca y apretó el gatillo. el suceso ocurrió en la granja de pelindaba, que pertenece a su amigo gustav preller.


103.- poeta turca nilgün mármara (13/febrero/1958 - 13/octubre/1987). se graduó de la universidad de bogazici, departamento de lengua y literatura inglesa, con una tesis sobre la poesía de sylvia plath. mármara sufría de depresión y se suicidó saltando desde el sexto piso de su casa.


104.- escritor y periodista finlandés en lengua sueca gunnar mattsson (5/mayo/1937 - 9/agosto/1989). se suicidó en helsinki, finlandia.


105.- poeta y dramaturgo revolucionario ruso vladimir mayakovski (19/julio/1893 - 14/abril/1930). se suicidó con un disparo en el corazón, sin que se hayan podido dilucidar, con claridad, las causas de esa determinación; es probable que intervinieran factores emocionales, como algunas críticas severas por su expresivo "individualismo".


106.- diplomático, militar, duelista (conocido como el caballero negro del sur) y poeta estadounidense alexander keith mcclung (14/junio/1811 - 23/marzo/1855). se suicidó mediante un disparo en el eagle hotel de jackson (mississippi). fue enterrado en el cementerio de cedar hill de vicksburg, mississippi.


107.- editor, redactor, naturalista, ensayista y novelista johann heinrich merck (11/abril/1741 - 27/junio/1791). una mala combinación del destino entre la pobreza y la muerte de cinco de sus hijos lo llevó a la depresión y al suicidio.


108.- poeta y pintor francés roger milliot (1927 - 1968). su depresión y sus sentimientos de frustración lo llevaron a suicidarse ahogándose en el río sena.


109.- escritor japonés yukio mishima (nombre real: kimitake hiraoka) (14/enero/1925 - 25/noviembre/1970) se suicidó haciéndose el harakiri (seppuku) como protesta contra los cambios culturales en su país.


110.- novelista guyanés edgar mittelholzer (16/diciembre/1909 - 5/mayo/1965). se suicidó abrumado por penurias de tipo económico.


111.- escritora estadounidense pamela moore (22/septiembre/1937 - 7/junio/1964). se suicidó disparándose con un arma de fuego.


112.- abogado especializado en defensa criminal y novelista jason moss (3/febrero/1975 - 6/junio/2006). se suicidó disparándose un tiro en la cabeza en su casa de henderson, nevada.


113.- escritor francés yves navarre (24/septiembre/1940 - 24/enero/1994). se suicidó con una dosis de barbitúricos.


114.- poeta peruano juan ojeda (27/marzo/1944 - 11/noviembre/1974). se dejó arrollar violentamente por un coche que se dio a la fuga en la cuadra 23 de la avenida arequipa, en la ciudad de lima.


115.- autora, editora y filántropa estadounidense helen palmer geisel (23/septiembre/1898 - 23/octubre/1967). después de una serie de enfermedades (como el cáncer) que abarcó 13 años y deprimida por la infidelidad de su esposo, el también escritor theodor seuss geisel con audrey stone dimond, decide suicidarse, pues se sentía incapaz de vivir sin él.


116.- escritor italiano cesare pavese (9/septiembre/1908 - 27/agosto/1950). después de sufrir un desengaño amoroso tras la ruptura sentimental con la actriz estadounidense constance dowling y también por su malestar existencial se suicidó ingiriendo diez dosis de somníferos.


117.- escritor y político romano petronio (nació en algún momento entre los años 14 y 27 y murió cerca de los años 65 o 66 de nuestra era). la influencia que tenía sobre el emperador romano nerón, infundió celos en el prefecto del pretorio cayo ofonio tigelino, otro de los favoritos del emperador, pues lanzó contra él acusaciones falsas. participó en una conjura encabezada por pisón. nerón, avisado, le ordenó permanecer en cumas. el escritor decidió quitarse la vida: se cortó las venas y se dejó desangrar hasta morir. sin embargo, se desquitó enviando antes al emperador, un escrito en el que pormenorizaba todos los vicios del tirano y condenaba su mal gusto y sus pretensiones infundadas de alcanzar la gloria con la poesía.


118.- poeta argentina alejandra pizarnik (29/abril/1936 - 25/septiembre/1972). se suicidó ingiriendo 50 pastillas de barbitúricos (seconal) durante un fin de semana en el que había salido con permiso del hospital psiquiátrico de buenos aires, donde había sido internada a consecuencia de su estado depresivo y tras dos intentos de suicidios.


119.- poeta estadounidense sylvia plath (27/octubre/1932 - 11/febrero/1963) en su último día de vida, sylvia se despierta a las seis de la mañana y le prepara el desayuno a sus hijos, de tres y un año. en una bandeja lleva a la habitación de freda y nick: pan, mantequilla y leche. vuelve a la cocina en la que acaba de prepararlo, cierra la puerta, tapa todos los resquicios con toallas. mete la cabeza en el horno. abre el gas y muere.
su hijo nicholas hughes plath, quien era un solitario maníaco depresivo, se suicidó el 16 de marzo del 2009, ahorcándose en su casa de alaska. (texto de jenn díaz en http://www.jotdown.es/2013/04/el-club-de-los-poetas-suicidas-sylvia-plath/ )


120.- poeta y narrador cubano juan francisco pulido (1978 - 27/febrero/2001). se suicidó en minnesota, estados unidos.


121.- cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo horacio quiroga (31/diciembre/1878 - 19/febrero/1937). tuvo una vida trágica. presenció el suicidio de su padrastro con cuya herencia hizo un viaje a parís de donde volvería en tercera clase, andrajoso, hambriento y con una larga barba negra que nunca más se quitaría. sus hermanos prudencio y pastora morirían de fiebre tifoidea en el chaco en 1901. en ese mismo año de 1901 mató accidentalmente a su amigo federico ferrando al escapársele una bala que le impactó en la boca, tras revisar el arma con el cual su amigo se iba a batir a duelo. quiroga fue arrestado durante cuatro días luego que se determinó que la muerte de ferrando fue accidental. años después la esposa de quiroga se suicidó. con una serie de problemas económicos y de salud, pues sufría de la próstata, fue abandonado por su nueva esposa y su hija. para no sufrir los dolores del cáncer que le sobrevendría, se suicidó ingiriendo un vaso de cianuro que lo mató en minutos. su amigo vicente batistessa estuvo presente en aquel momento.


122.- poeta peruano josemari recalde (1973 - 23/diciembre/2000) murió en su casa por quemaduras múltiples, en un incendio donde se dice que él mismo provocó.


123.- escritor estadounidense frederick van rensselaer dey (10/febrero/1861 - 25/abril/1922). se suicidó con un disparo en su habitación del hotel broztell en new york.


124.- poeta francés jacques rigaut (30/diciembre/1898 - 9/noviembre/1929). se disparó un balazo en el corazón. utilizó una regla para asegurarse de no fallar.


125.- poeta chileno carlos de rokha (nombre real: carlos díaz anabalón) (17/octubre/1920 - 29/septiembre/1962). a lo largo de su vida sufrió de esquizofrenia, por lo que en más de una ocasión fue internado en el hospital psiquiátrico. él falleció por una sobredosis de fármacos. se debate si la ingesta fue accidental o un suicidio.


126.- poeta chileno pablo de rokha (nombre real: carlos díaz loyola) (17/octubre/1895 - 10/diciembre/1968). se suicidó de un balazo en la boca, siguiendo el destino de su hijo carlos, muerto meses antes y el de su amigo joaquín edwards bello, que se había matado ese mismo año.


127.- escritor cubano guillermo rosales (1946 - 1993). sufría de esquizofrenia. se suicidó de un disparo en miami, estados unidos, no sin antes destruir la mayor parte de su obra.


128.- poeta, novelista, dramaturgo, músico y ajedrecista francés raymond roussel (20/enero/1877 - 14/julio/1933). a los 16 años heredó una sustanciosa fortuna paterna la cual sirvió para producir y publicar sus obras sin reparar en gastos y dilapidarla de esta manera a través del tiempo. sufrió una crisis mental a los 19 años y fue tratado por el psiquiatra pierre janet. cuando su fortuna se acabó, se encaminó a un hotel en palermo donde murió de una sobredosis de barbitúricos, un hecho cuestionado por leonardo sciascia en su obra actas relativa a la muerte de raymond roussel. raymond roussel está enterrado en el cementerio del pére lachaise, en parís.


129.- poeta chileno armando rubio huidobro (1955 - 6/diciembre/1980). cayó desde un sexto piso de un edificio ubicado en la calle coronel bueras, número 146, en santiago. la familia afirmó que fue un accidente pero se cree que fue un suicidio.


130.- poeta, cuentista y novelista brasileño mário de sá-carneiro (19/mayo/1890 - 26/abril/1916). sufría de depresión. se suicidó en el hotel de nice, en montmartre al ingerir cinco frascos de arseniato de estricnina en presencia de su amigo josé de araujo.


131.- poeta griega de la isla de lesbos, safo (650-610 a.c. - 580 a.c.). hay una leyenda, surgida a partir de algún fragmento de la propia poetisa, que narra la historia de faón, un hombre bello del que se enamoró la propia diosa afrodita. según el mito, safo se suicidó desde la roca de léucade lanzándose al mar cuando su amor por faón no se vio correspondido. esta roca de la isla de léucade era, al parecer, desde donde se lanzaban con frecuencia los enamorados para suicidarse. otra versión afirma que safo lo escribió como metáfora de una decepción amorosa que tuvo con una de sus amadas, ya que en uno de sus fragmentos se describe como alguien que ya ha llegado a la vejez, es "incapaz de amar". (nota de draco: la pintura que muestra a safo lanzándose al mar, pertenece al pintor miguel carbonell.)



132.- escritor, marino y periodista italiano emilio salgari (21/agosto/1862 - 25/abril/1911). su desequilibrio psíquico y la locura de su esposa, la actriz de teatro ida peruzzi que tuvo que ser internada en el psiquiátrico de collegno, lo llevaron al suicidio. después de un intento fallido en 1909, se quitó la vida abriéndose el vientre con un cuchillo según el rito japonés del seppuku, más conocido como harakiri. ya en 1889 el padre de salgari  se había suicidado; en 1931 se quitaría la vida su hijo romero y en 1963 también se mataría su hijo omar.


133.- filósofo, político, orador y escritor romano lucio anneo seneca (4 a.c. - 65 d.c.). habiendo caído en desgracia ante el emperador nerón por la falsa acusación de conspirar contra él a través de la famosa conjura de pisón y ser, por este motivo, condenado a muerte; y sabiendo que nerón actuaría con crueldad contra él, decidió suicidarse. séneca se abrió las venas cortándose brazos y piernas, y al ver que la muerte no llegaba, le pidió a su médico eustacio anneo que le suministrase veneno griego (cicuta), el cual bebió, pero sin efecto alguno. pidió finalmente ser llevado a un baño caliente, donde el vapor terminó asfixiándolo, víctima del asma que padecía. al suicidio de séneca, siguió el de dos de sus hermanos y el de su sobrino lucano, para escapar de la ira del emperador. séneca fue incinerado sin ceremonia alguna.


134.- poeta estadounidense anne sexton (9/noviembre/1928 -4/octubre/1974) el 4 de octubre de 1974, anne sexton almorzó con maxine kumin para revisar las galeradas del manuscrito de sexton "the awful rowing toward god" ("el horrible remar hacia dios") programado para publicarse en marzo de 1975. al volver a casa se puso el abrigo de piel de su madre, se quitó sus anillos, se sirvió un vaso con vodka, se encerró en el garage, y encendió el motor de su automóvil, suicidándose por intoxicación de monóxido de carbono. sus restos se hallan en el cementerio-crematorio de forest hills, a las afueras de boston.


135.- poeta modernista colombiano josé asunción silva (27/noviembre/1865 - 23/mayo/1896). se suicidó a los 31 años dándose un tiro en el corazón con un revólver smith & wesson, y se cuenta que se encontró el libro de d'annunzio, "el triunfo de la muerte", a la cabecera de su lecho. su suicidio sería debido a los malos negocios y la escasez de dinero, entre otras varias causas detalladas por expertos y conocidos suyos y del medio social bogotano de la época. una carta del escritor emilio cuervo márquez describe cómo él, de primera mano, constata que silva gastó sus últimos centavos en la compra de un ramo de flores para su hermana, con un cheque girado el mismo día que se quitó la vida.


136.- poeta argentina nacida en suiza, alfonsina storni (29/mayo/1892 - 25/octubre/1938) se suicidó arrojándose al mar desde la escollera del club argentino de mujeres.


137.- poeta austríaco georg trakl (3/febrero/1887 - 3/noviembre/1914) tuvo una relación incestuosa con su propia hermana. participó en la primera guerra mundial y presenció la batalla de grodek (que lo dejó sumamente afectado y le inspiró un poema). consumidor habitual de cocaína, su exceso lo terminó matando. su muy amada hermana gretl  -diminutivo de margarethe- se suicidaría unos años más tarde de un tiro a la salida de una fiesta en berlín.


138.- poeta rusa marina tsvetaeva (26/septiembre/1892 - 31/agosto/1941). fue perseguida y acosada por el gobierno de stalin quien le saboteó la búsqueda de cualquier trabajo para subsistir. al no poder aguantar más, se ahorcó en yelábuga (elábuga)


139.- la soviética nika turbiná (17/diciembre/1974 - 11/mayo/2002) fue una talentosa y muy dotada niña prodigio para la poesía. (el sentido de la vida "peldaños arriba, peldaños abajo, ya estoy aturdida. peldaños arriba, peldaños abajo, ¡qué corta es mi vida! pero no quiero creer que un día vendrá la muerte a buscarme y no veré nunca más la nieve de enero, en primavera no juntaré más flores para tejer coronas. ¡por  favor! no hace falta hablar, sólo debemos confiar en que habrá mañana e iremos de nuevo a volar; peldaños arriba, peldaños abajo, sin parar de contar." fue un poema que fue dado a conocer cuando publicó su primer libro a la edad de diez años) en mayo del 2002 acudió a una reunión en casa de varios amigos. bebieron se divirtieron y ella se quedó sola en casa mientras los demás bajaban por bebida y comida. nika se sentó en el alféizar de la ventana con las piernas colgando, en la que siempre fue su postura preferida. un hombre que paseaba por la calle, la vio y gritó, pero ya era tarde. nika cayó y falleció en el acto. a pesar de sus antecedentes psiquiátricos, y debido en gran parte a la insistencia de su antigua profesora en el instituto de cine, la policía no declaró el suceso como un suicidio. en el documento oficial aparece, como motivo de su muerte, una raya garabateada.


140.- escritor estadounidense edison price "ned" vizzini (4/abril/1981 - 19/diciembre/2013). sufría de depresión. se suicidó arrojándose del techo de la casa de sus padres en brooklyn, new york.


141.- escritora chilena teresa wilms montt (8/septiembre/1893 - 24/diciembre/1921). su primer intento de suicidio fue en un convento donde estuvo recluida por un tribunal familiar por infidelidad, el 29 de marzo de 1916. establecida en parís en 1920, se reencontró con sus hijas tras cinco años de separación. sin embargo, cuando las niñas volvieron a chile, el dolor de una nueva separación gatilló una terrible depresión, que la llevó cerca de la navidad de 1921 al suicidio. teresa falleció por una sobredosis de veronal. está enterrada en el cementerio del pére lachaise.


  142.- escritora inglesa virginia woolf (25/enero/1882 - 28/marzo/1941) tras dejar una sentida carta de despedida a su muy amado esposo, se suicidó sumergiéndose con los bolsillos llenos de piedras, en las aguas del río ouse, cerca de su casa. ella fue tempranamente acosada sexualmente por sus hermanastros que no sólo le afectaron la sexualidad haciéndole perder el deseo, sino también a fantasear lésbícamente al momento de escribir, tachando citas que finalmente no incluiría en su obra; así como también dañándola psíquicamente.


143.- escritora y pintora alemana unica zürn (6/julio/1916 - 1970). a partir de 1957, debió ingresar varias veces en centros psiquiátricos para superar sus crisis de esquizofrenia, especialmente tras ser fotografiada desnuda y encadenada por el pintor y escultor bellmer para la portada del número 4 de surréalisme même. sus problemas mentales fueron aumentando durante los años siguientes, hasta que terminó por suicidarse arrojándose al vacío desde su casa en parís.


144.- escritor, biógrafo y activista social austríaco stefan zweig (28/noviembre/1881 - 22/febrero/1942). huyendo del nazismo se estableció junto a su esposa en petrópolis, brasil; y creyendo que el nazismo se extendería por todo el mundo, se suicidaron con una sobredosis de barbitúricos. los encontraron tomados de la mano.


fuente: wikipedia.

ajedrecistas víctimas de las world wars

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la vida es particularmente dura cuando se la vive en medio de una guerra.

ajedrecista de origen ruso nacionalizado francés, alexander alekhine (31/10/1892 - 24/3/1946). después de reconquistar su título de campeón mundial en 1937 al vencer a max euwe en holanda, estuvo en la olimpiada de ajedrez de buenos aires 1939 representando a francia cuando estalló la segunda guerra mundial. él regresó a francia y fue traductor como oficial del ejército hasta que el país fue ocupado por los nazis. alekhine fue llevado a alemania mientras su mansión fue saqueada por la werhmacht y utilizada como cuartel. a él los nazis lo usaron como medio de propaganda haciéndolo jugar en torneos organizados tanto en alemania como en los países ocupados (polonia, checoeslovaquia). en 1941 aparecieron en paris unos escritos antisemitas con su firma que él siempre negó haber escrito; así como también negó el cargo que le hicieron al final de la guerra de "colaboracionista nazi". el ex campeón mundial max euwe le reprochó el "no haber aliviado la suerte del pobre landau", quien fue su analista y ayudante en la reconquista del título en 1937. él se defendió diciendo que no lo pudo hacer porque no tenía ninguna influencia sobre los nazis y que su propia seguridad estaba en permanente peligro. en 1943 enfermó de escarlatina y cuando los nazis estaban más preocupados por el aspecto militar que el deportivo, lo dejaron marchar a españa en 1943. allí, con la salud resquebrajada, con el dinero escaso y alcoholizado, jugó algunos torneos sin la fuerza de sus mejores tiempos y sintiendo a sus jóvenes e inexpertos rivales más como a alumnos a quienes les estaba dictando cátedra sobre ajedrez que a verdaderos contrincantes a quienes podría tratar como su igual.
sintiéndose perseguido como "colaboracionista nazi" y temiendo ser deportado a francia donde lo consideraban como todo un "traidor a la patria", se trasladó a portugal donde vivió pobremente en un hotel de estoril donde murió en 1946 al atragantarse con un pedazo de salmón cuando comía en su habitación.
antes de morir, él recibió la invitación personal para participar en el torneo de londres de 1946, pero los demás participantes anunciaron que se negarían a jugar si alekhine asistía. estando así las cosas, a alekhine se le retiró la invitación y no viajó; lo que ahondó mucho más en su salud tanto física como emocional pues, él ansiaba explicar su estadía en la alemania nazi durante la guerra y todas las otras cosas que se decían sobre él.
pero aunque los participantes del torneo de londres aducían que impidieron la asistencia de alekhine por su "colaboracionismo nazi y sus escritos antisemitas", no es menos cierto que a muchos de ellos los motivaba la ambición de poseer el título de "campeón del mundo" que alekhine detentaba y que algunos de los allí presentes lo quería para sí, como una especie de "trofeo de guerra" pues, con otros jugadores que también participaron en los torneos de ajedrez organizados por los nazis, no fueron particularmente tan duros e incluso llevaron una vida tranquila tanto personal como profesionalmente en el mundo del ajedrez.
el mundo ajedrecístico tuvo que esperar 29 años hasta la coronación del soviético anatoli kárpov en 1975 para recién tener a un campeón mundial de ajedrez en ejercicio, de su nivel.


ajedrecista nacido en polonia y que luego emigraría a francia entre 1926 y 1928, josef cukierman (1900 -1941). se suicidó.


klaus junge (1/1/1924 - 17/4/1945) perteneció a una familia chileno-alemana cuyo padre otto fue un fuerte jugador de ajedrez que ganó el campeonato ajedrez chileno en 1922. klaus nació en concepción, chile, en 1924 y él, junto a su familia regresaron a alemania en 1928. posteriormente llegó a ser un fuerte jugador de ajedrez que, enrolado en la werhrmacht con el grado de teniente, participó en varios torneos de ajedrez organizados por los nazis tanto en alemania como en los países ocupados. su padre fue miembro del partido nazi en 1932 y el mismo klaus compartió fervorosamente esta ideología. Posteriormente, klaus junge, se negó a rendirse y murió en combate contra las fuerzas aliadas el 17 de abril de 1945 en la batalla de welle, en el lüneburg heath, cerca de hamburgo, tres semanas antes del fin de la segunda guerra mundial.

maestro y problemista alemán de ajedrez friedrich kohnlein (12/12/1879 - 5/7/1916). murió en la batalla del somme en la primera guerra mundial.


ajedrecista soviético alexander fedorovich ilyin-genevsky (28/11/1894 - 3/9/1941). vivió en suiza donde quedó 1ro en el campeonato de ginebra y tercero en el campeonato de suiza, ambos en 1914. poco después regresó a rusia donde a principios de 1915 fue reclutado por el ejército, graduándose en la academia militar de san petersburgo, siendo enviado al frente. el 9 de julio. Sufrió los daños de una granada que le provocó además, una fuerte neurosis y tuvo que tratarse médicamente durante un año, así como aprender de nuevo a jugar el ajedrez, pues lo había olvidado por completo.
ilyin-genevsky fue también un revolucionario y organizador de torneos de ajedrez; que, al ser asociado personalmente con muchos opositores desde los tiempos de la guerra civil, sufrió  la persecución durante el gobierno de iósif stalin. según fuentes oficiales, y según hizo constar el ex campeón mundial mijail botvinnik, ilyin-genevsky murió durante un ataque aéreo nazi en el lado ladoga, cuando se encontraba en un barco durante el asedio a leningrado. otras fuentes indican que cayó víctima de la gran purga, junto con la mayoría de la vieja guardia de los revolucionarios.


ajedrecista estonio paul keres (7/1/1916 - 5/6/1975). con el pacto nazi-soviético celebrado el 23 de agosto de 1939, estonia fue ocupada por la urss el 6 de agosto de 1940 y paul pasó a ser jugador de ajedrez soviético participando como tal en los campeonatos de 1940 y 1941. con la invasión nazi a la urss el 22 de junio de 1941, estonia estuvo ocupada bajo control alemán y keres terminó jugando los torneos que los nazis organizaron en los territorios dominados por el reich. por este hecho estuvo amenazado de que por ley, la urss lo encarcele por 25 años por su "colaboracionismo con los nazis." a su regreso a la urss, los soviéticos no lo encarcelaron pero lo mantuvieron en la incertidumbre en cuanto a su futuro personal y le impidieron participar en torneo alguno por al menos un año pues, ya a principios de 1946 juega el abierto de georgia aunque tuvo la imposibilidad de jugar el importantísimo torneo de groninga 1946, a pesar de tener en mano la invitación personal de los organizadores holandeses.


compositor de problemas de ajedrez soviético leonid kubbel (finales de 1891 o principios de 1892 - 1942). leonid, así como su hermano evgeny (otro compositor de problemas de ajedrez), murió de hambre durante el asedio nazi de leningrado en 1942.


ajedrecista holandés (por adopción) salo landau (1/4/1903 - marzo/1944). fue polaco de nacimiento descendiente de judíos que huyendo de los rusos llegaron a viena y enviaron al joven salo donde unos amigos en holanda donde terminó por establecerse. jugó por holanda en las olimpiadas de ajedrez (hamburgo 1930 y estocolmo 1937) y fue segundo (ayudante analista) de alexander alekhine cuando éste disputó y recuperó su título de campeón mundial contra el holandés max euwe en 1937.
en septiembre de 1942 trató de huir de los nazis al huir a suiza con su familia, pero ellos fueron capturados el 28 de ese mes en breda, cerca de la frontera con bélgica y enviado al campo de tránsito de westerbork. fue enviado a un campo de concentración en graditz-silesia, en noviembre de 1943, donde murió en algún momento entre diciembre de 1943 y el 31 de marzo de 1943 (probablemente en marzo). su esposa y su pequeña hija, cuyo lugar donde se escondían fue traicionado, fueron enviadas a auschwitz en septiembre de 1944 y gaseadas el 12 de octubre de ese mismo año.


jugadora de ajedrez rusa,checa y británica, vera menchik (16/2/1906 - 27/6/1944). en la olimpiada de ajedrez de buenos aires 1939 revalidó su título de campeona mundial que había ganado ante la alemana sonja graf en rotterdam 1934; y murió en su casa en el 47 de gauden road en el área de clapham al sur de londres, junto a su madre y su hermana olga, por una bomba v1 lanzada por los nazis durante la segunda mundial.


ajedrecista polaco-argentico miguel najdorf (15/4/1910 - 4/7/1997). representando a polonia en la olimpiada de ajedrez de buenos aires 1939, se quedó en dicha ciudad ante el estallido de la segunda guerra mundial donde jugó algunos torneos en argentina. casi al final de la guerra y posterior a ella, ofreció varias simultáneas de ajedrez a la ciega. una de estas simultáneas la utilizó como medio propagandístico para ver si alguien de su familia en europa pudiera dar señales de vida y se comunicase con él, pero nadie respondió, los nazis los mataron a todos, no dejando a nadie con vida.

ajedrecista alemán heinz nowarra (¿1910? - ¿1945?). participó en muchos torneos organizados por los nazis durante la segunda guerra mundial logrando empatar en uno de los juegos al campeón mundial alekhine. lo último que se supo de él. en diciembre de 1944 su partida por correspondencia con klaus junge tuvo que ser interrumpido y declarado en tablas debido a que su rival tuvo que marchar intempestivamente al frente. a partir de ahí ya no se supo qué pasó con nowarra, especulándose que pudo haber muerto en los estertores de la guerra. wikipedia ofrece como fecha de su nacimiento: 1897. 


ajedrecista letón vladimir petrov (27/9/1907 - 26/8/1943). fue dos veces campeón de letonia en 1935 y 1937. en 1940 la urss se anexionó letonia y cuando los nazis invadieron la urss el 22 de junio de 1941, petrov no pudo regresar a casa junto a su esposa e hija, permaneciendo en la urss y siendo detenido el 31 de agosto de 1942 bajo el artículo 58, por criticar la disminución de los niveles de vida en letonia después de la anexión soviética de 1940. petrov fue condenado a diez años en un campo de trabajo correctivo. en 1989 se supo que había muerto en kotlas, en 1943 a causa de una neumonía.


ajedrecista polaco dawid przepiórka (22/12/1880 - circa abril/1940). descendía de una familia de ricos terratenientes y empresarios de origen judío. fue considerado niño prodigio del ajedrez y llegó a ser director de la federación polaca de ajedrez. durante la ocupación de polonia por el tercer reich, participó en una reunión del círculo de ajedrez de varsovia, que estaba prohibido. la gestapo arrestó a todos los participantes en esta reunión, y muchos jugadores przepiórka incluido, fueron asesinados por los nazis en una ejecución masiva en palmiry. la fecha exacta de su muerte es desconocida, pero fue aproximadamente en el mes de abril de 1940.


jugador soviético abraham rabinovich (1878 - 7/11/1943). murió a causa de las privaciones en la segunda guerra mundial


ajedrecista soviético ilya rabinovich (11/5/1891 - 23/4/1942). durante el asedio de leningrado en 1942, fue evacuado a perm e ingresado posteriormente por desnutrición en un hospital donde falleció.


ajedrecista estonio ilmar raud (30/4/1913 - 13/7/1941). representó a estonia en las olimpiadas de ajedrez de varsovia 1935, munich 1936, estocolmo 1937 y buenos aires 1939. fue en la capital de argentina que decidió quedarse (al igual que otros jugadores) al estallar en septiembre de 1939, la segunda guerra mundial. sin los suficientes medios económicos para subsistir, vivió miserablemente y un día a causa del frío, cayó en la calle y lo llevaron a una comisaría donde no le brindaron atención médica porque creían que sólo estaba borracho. falleció de hambre y de pulmonía. (nota de draco: las circunstancias de su muerte las reveló milcíades lachaga en una entrevista que ofreció a la revista ajedrez de estilo páginas n° 186-189)


ajedrecista soviético vsevolod rauzer (16/10/1908 - 29/12/1941). murió durante el asedio de leningrado.


jugador de ajedrez soviético nikolai riumin (5/9/1908 - 1942). murió de tuberculosis durante la segunda guerra mundial.


jugador austríaco carl schlechter (2/3/1874 - 27/12/1918). murió de neumonía y de hambre al final de la primera guerra mundial. fue enterrado en budapest el 31 de diciembre de 1918.


jugador austríaco rudolf spielmann (5/5/1883 - 20/8/1942). fue un niño genio del ajedrez. 
huyendo de los nazis se trasladó a suecia donde sobrevivía a duras penas dando simultáneas. al final, cansado de tanta miseria, se encerró en su habitación y se dejó morir de hambre.
existe otra versión acerca de su muerte: que él sufría de una enfermedad similar al parkinson que se agravó rápidamente al final, y fue admitido en el hospital de aso, donde murió. la causa oficial de su muerte fue: hipertensión y cardioesclerosis. 
 su familia tuvo también un destino trágico: una de sus hermanas murió en un campo de concentración; otra estaba tan traumatizada por la guerra que terminó como enferma mental suicidándose posteriormente en 1964. tuvo también un hermano, el cual, capturado por las ss moriría en un campo de concentración.


ajedrecista checo karel treybal (2/2/1885 - 2/10/1941). abogado de profesión, ocupó el cargo de presidente del tribunal del distrito de velvary. fue detenido el 30 de mayo de 1941 en su oficina de velvary y llevado a la prisión de pankrac en praga, y de allí a las cárceles de kladno y terezin. fue acusado de ocultación de armas para ser usados por los enemigos de alemania y por tener la posesión personal de una pistola sin autorización. fue condenado a muerte el 2 de octubre de 1941 y ejecutado el mismo día.


compositor de problemas de ajedrez soviético alexey troitsky (14/3/1866 - agosto/1942). murió de hambre durante el asedio de leningrado.



ajedrecista austríaco heinrich wolf (20/10/1875 - diciembre/1943) fue víctima de los nazis.

fuente: wikipedia

Egipcian horóscopo

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Curioseando por ahí a veces se encuentran cosas que, al menos, son llamativas.
Me ha parecido curioso como entretenimiento y he querido compartirlo con vosotros... : Horóscopo Egipcio

(Sinceramente, y aparte del contenido, tengo mis dudas sobre los nombres que han puesto.., y más cosas. Pero lo publico como un mero entretenimiento)


ANUBIS , del 16 de diciembre al 15 de enero
TU ERES HIJO DE ANUBIS
Elemento: Tierra
Planeta: Saturno
Tendencia: Negativa
Color: Azul Oscuro
Número: 4
Día: Sábado
Símbolo: Anubis El Chacal
Gema: Onix
Flor: Pasionaria
Palabra de Poder: Yo Uso

Los nacidos en Anubis: Valientes y admirados. Pacíficos, nunca pelean a no ser que se sientan atacados y necesiten defenderse ellos mismos o los suyos. Saben recurrir a todos los recursos para escapar de las dificultades. Simbolizan la devoción y la dedicación. La personalidad del Anubis representa la prosperidad a través del trabajo; son metódicos, confiables, pacientes y se adhieren a la rutina. Son obstinados y suele tener fuertes prejuicios, aunque a veces saben escuchar. Bajo su apariencia algo modesta y pulcra, ellos poseen una mentalidad resuelta y lógica. Aunque son bastantes introvertidos, la energía natural que poseen los convierte en excelentes oradores, son elocuentes y persuasivos cuando la situación lo amerita. En asuntos del corazón, el Anubis puede ser muy ingenuo. Además, no es nada romántico, por lo que un regalo de él, puede ser fuerte, duradero y nada pretencioso. En cuanto a las cosas más íntimas, son lentos y necesitan tiempo para revelar sus verdaderos sentimientos. Siempre proveerán una vida cómoda y sin necesidades. Suceda lo que suceda, son fuertes y luchadores, por lo que ganarán muchas batallas gracias a su esfuerzo y persistencia. Son personas responsables, trabajadoras y tenaces. Se sienten fuertes e independientes y son capaces de hacer grandes esfuerzos y sacrificios para lograr sus metas. Poseen un sentido práctico y realista de la vida, lo cual le permitirá solucionar muchos problemas. Su estilo es serio, por lo que proyectarán mucha confianza y respeto en las personas que los rodeen. Tienen mucha capacidad para dirigir y organizar, pero prefieren trabajar solos. A veces, la vida les resulta difícil y llena de desafíos, pero cuentan con una gran fortaleza para vencer todo y alcanzar el triunfo. Son muy tradicionales y conservadores, no les interesa llamar la atención, ni esperan reconocimiento por sus esfuerzos. Siempre asumen muchas responsabilidades y son el soporte de su familia. Su mente es muy firme y difícilmente cambiarán sus decisiones y opiniones. Aunque su imagen externa pueda ser fría, en el amor son intensos y pasionales: aman con profundidad aceptando a su pareja tal como es. Les atraen las personas sólidas, responsables, autoritarias e inteligentes y necesitan admirarla para amarla, de lo contrario pierden el interés.

Su misión: Nacieron para poner orden, cautela, organización, hacer respetar las normas y las tradiciones, trabajar arduamente y con dedicación. Enseñar a otros, investigar y formar. Su misión es dirigir, comandar y guiar a personas más débiles, asumir responsabilidades y transmitir seguridad y confianza a quienes lo necesitan. Enseñar a los demás a economizar, a ser prácticos y ver la vida con realismo y principalmente a ser perseverantes. Para evolucionar, su espíritu necesita aprender a relajarse, ser flexible y disfrutar más de la vida siendo menos pesimistas. Deben demostrar sus afectos abiertamente superando la desconfianza y la inhibición interna.



 BASTET, del 16 de enero al 15 de febrero

 TU ERES HIJO DE BASTET
Planeta: Saturno
Día: Sábado
Símbolo: Bastet, la diosa gato
Color: Violeta
Número: 7
Gema: Amatista
Flor: La orquídea
Palabra de poder: Yo Sé
Elemento: Aire

Los nacidos en Bastet: Son personas valientes, inteligentes, astutos, escurridizos y se las ingenian para cumplir siempre sus necesidades. Saludables y prudentes, donde quiera que establezcan su morada habrá abundancia. Tienen el don de despertar curiosidad y polémica entre los demás. Combinan calidez, diplomacia y rapidez mental y tienen el don innato de la armonía, el equilibrio y el sentido estético, saben dónde y cómo actuar y crean en el otro lazos sutiles y profundos. Sueles marcar su territorio pero, cuidado al invadirlo, porque detesta que se inmiscuyan en su intimidad. Su planeta regente es Saturno

Aman la libertad y no soportan las imposiciones y la rutina. Son muy curiosos y se ven atraídos por lo distinto y lo misterioso. Dueños de un instinto y clarividencia realmente fantásticos, poseen facilidad para comunicarse. Se relacionan con todo el mundo sin comprometerse. De mente rápida, aprenden a mucha velocidad las cosas que le interesan, lo demás los aburre. Su vida estará llena de cambios y sorpresas y muchas serán fortuitas. Son muy creativos y siempre le dan un toque personal a todo. En el amor, necesitan una persona fuerte, posesiva y dominante a la cual se entregarán con pasión, pero si tienen que cortar lazos que lo ahoguen no vacilarán en hacerlo. Con el tiempo, sentirá, la necesidad de su espacio y esto le puede traer problemas. Nacieron para cambiar el mundo y aportar nuevas ideas y estilos. Su visión humanitaria y altruista le permitirá pensar en función de grupos y masas.
Su misión: Crear, inventar e innovar. Para evolucionar, su espíritu necesita desarrollar paciencia con aquellas cosas que no pueden cambiar y con las personas que no sigan su ritmo. Deben controlar su rebeldía, excentricidad y mal genio para que no se malgasten sus energías. Tienen una gran capacidad para inventar, transformar y cambiar su entorno de forma única, su estilo será siempre impredecible, así como el rumbo de su vida. Aunque aman la libertad, el amor le hará buscar un compañero/a fuerte y dominante, al cual le será fiel toda la vida. Salvajes por naturaleza, rápidos y eficaces, con un secreto propio de eterna juventud, logran despertar respeto y admiración. Poseen una gran imaginación, lo cual hace de estos nativos, grandes escritores y actores. Forman su familia a través de sus amigos, amantes o socios, muchas veces desconociendo a su familia o seres más allegados. Cuando logran armar su hogar, este es el centro de su mundo y lo defenderán a brazo partido contra cualquier interferencia que le separe de su familia. Detestan la tensión o la agresión en el ambiente. Probablemente sea muy criticado por su manera de pensar y actuar, pero de esa forma estarán enseñando a los demás a ampliar sus criterios y mentalidad. Deben aprender a ser flexibles con las opiniones de los demás.



SELKET, del 16 defebrero al 15 de marzo

TU ERES HIJO DE SELKET
Planeta: Neptuno
Símbolo: Escorpión
Día: Miércoles
Color: Blanco
Número: 9
Gema: Ópalo, jade, perla
Flor: La Rosa
Palabra de poder: Yo doy
Elemento: Agua

Los nacidos en Selkhet: Están íntimamente asociados con la agricultura, el trabajo y la paciencia. Siempre van hacia delante con paso firme y lento pero muy seguro y perseverante. De gran fortaleza física, poseen mucha energía vital; son metódicos, confiables, pacientes y se adhieren a la rutina. Son obstinados y suelen tener fuertes prejuicios, aunque a veces saben escuchar. Estas personas poseen una mentalidad resuelta y lógica. Aunque son bastante introvertidos, la energía natural que poseen, los convierten en excelentes oradores, siendo elocuentes y persuasivos cuando la situación lo amerita. En cuanto a las cosas más íntimas, son lentos y necesitan tiempo para revelar sus verdaderos sentimientos. En el campo de la economía, no soportan deber dinero a alguien: harán lo inimaginable por devolverlo y quedar bien. Suceda lo que suceda, son fuertes y luchadores, por lo que ganarán muchas batallas gracias a su esfuerzo y persistencia. Poseen inspiración, misticismo, sensitividad y emotividad, generosidad, compasión e imaginación. Dotados de gran bondad, espiritualidad, misticismo y sensibilidad, son personas suaves, románticas, idealistas y serviciales. Sentirán compasión por las personas con carencia. Siempre estarán dispuestos a sacrificarse por los suyos. Su realización en la vida apunta más al plano material que al espiritual y poseen una gran intuición. Siempre brindará apoyo moral y material a sus amistades y familiares. Sentirán emoción ante los animales, la naturaleza, el arte y la música. Actúan por inspiración y casi nunca ven la realidad en las demás personas, por lo que sufren decepciones muy a menudo. Cuando se enamoran, están dispuestos a darlo todo, son capaces de cambiar toda su vida, trabajo o de residencia ya que disfrutan la vida cuando se enamoran y son correspondidos. Necesitan que su compañero sea fuerte, dinámico y que lo proteja resolviéndolo todo. Harán todo lo que este a su alcance para mantener la felicidad. Nacieron para servir, ayudar, colaborar, entender y curar.

Su misión: Enseñarles a otros a actuar de corazón y desinteresadamente.

Sobresaldrán en las actividades de servicio, artísticas y humanitarias donde podrán desarrollar su sensibilidad y compasión. Para evolucionar, su espíritu necesita aprender a ser más realista, práctico y concreto y deben evitar la postergación, la indolencia, la evasión, la timidez y el escapismo. Tienen que aprender a organizarse bien para evitar el caos y no asumir la posición de víctima, ni buscar la aprobación de los demás. Tienen una inclinación natural a hundirse en sí mismos hasta descender a las profundidades de la subconciencia. Les atrae lo oculto y se identifican con algo más allá del mundo cotidiano que vemos y conocemos con nuestros sentidos físicos. Son modestos, serviciales y, sobre todo, sensibles. Están abiertos a toda clase de impresiones, lo cual puede dificultar su facultad de discriminación. Les conviene intentar ser más determinados. Su reto consiste en superar su miedo y volverse consciente de su enorme potencial creativo. Son capaces de percibir el más mínimo cambio de humor en su entorno. Actúan como una esponja absorbiendo todo sin discriminación y luego se preguntan cuáles son sus propias emociones y opiniones. Por el lado positivo, se pueden destacar en las bellas artes, especialmente la pintura y la música, porque saben expresar intuitivamente sus sentimientos delicados por medio del color, de la forma, del ritmo y del sonido. La simpatía, la tolerancia y la compasión son sus cualidades más marcadas. Su mayor fuerza es su capacidad de inspirar, apoyar, elevar y curar a otros.



APEP, del 16 de marzo al 15 de abril
TU ERES HIJO DE APEP
Tendencia: Positiva
Planeta: Marte
Color: Rojo
Número: 6
Día: Viernes
Símbolo: Apep, la serpiente sagrada
Gema: Rubí
Flor: Clavel rojo
Palabra de poder: Yo poseo
Elemento: Fuego

Los nacidos en Apep: Tienen una extraordinaria inteligencia, están llenos de estrategias y de poder y así consiguen el respeto de los demás. De buena inventiva, improvisadores y motivadores, son oradores capaces de ganarse a cualquiera con su astucia y su encanto inigualables. De mente abierta, listos, flexibles e innovadores, son capaces de resolver problemas complejos con facilidad y astucia. Una de las cualidades que más resalta, es, sin dudas, la confianza, aunque sean dóciles o tímidos. Son dueños de una fe inconmovible en sí mismos, rozando en el egoísmo. Realmente es de destacar la alegría infinita de vivir que poseen, a pesar de que son víctimas de la envidia, no se hunden fácilmente. Buenos críticos, se especializan en ser agradables. Son personas con mucha iniciativa y están siempre dispuestos a alcanzar un lugar importante donde se encuentren. Son francos y directos, se expresan con claridad y dan sus opiniones sin reservas, lo que a veces le puede llevar a enfrentar ciertos problemas. Poseen una gran energía física que no permitirá que el cansancio los venza, sólo requerirán de un corto tiempo de reposo para recuperar de nuevo todo su vigor. Sería bueno que incorporaran alguna actividad física para que canalicen las energías que queden dentro de sí y no padezcan ansiedad o agresividad. Le encantan los desafíos y el poder lograr siempre nuevas metas en su vida, lo mismo en el terreno sentimental que en el material. Tendrán un espíritu competitivo que los llevará a alcanzar todo lo que sueñen. Serán independientes, dinámicos y poseerán una gran capacidad de ejecución. Su carisma atraerá hacia sí todo tipo de personas pero no todas le serán afines. Su imagen siempre será fuerte e invencible y, por eso, serán líderes en su trabajo, hogar y en cualquier área en que se desenvuelva. En el amor, son intensos y pasionales, protectores y complacientes con su pareja.

Su misión: Dirigir a otros, aportar iniciativas y defender las causas justas. Tendrán capacidad para iniciar empresas, exponer sus ideas y dar su ejemplo de éxito con la confianza en sí mismo y la autenticidad. Para evolucionar, su espíritu necesita controlar la impulsividad, la impaciencia y el egoísmo. Deben tratar de no enojarse con tanta facilidad buscando salidas más creativas y positivas. También es importante que eliminen actitudes arrogantes e intolerantes que le inclinan al lado del ego, sin que esto signifique perder su valor y amor propio.
 





PTAH, del 16 de abril al 15 de mayo
TU ERES HIJO DE PTAH
Elemento: Tierra
Tendencia: Positiva
Colores: Verde
Planeta: Venus
Metal: Bronce
Gema: Ágata
Número: 5
Día: Viernes
Símbolo: Ptah, El que abre
Palabra: Yo Soy

Los nacidos en Ptah: Fertilidad, asociados con la madre, emblema de moral y longevidad. Son seres que buscan seguridad y tranquilidad; son callados y se puede decir que dóciles y humildes. A veces tiernos y tímidos, son un tanto miedosos. Representan la humildad y la bondad. Alegres, populares y de rápido entendimiento, son sexuales, mundanos, charlatanes y observadores, pero tienen mal genios y son testarudos. Se enamoran fácilmente, son impredecibles en sus gustos y no siguen patrones porque son enamorados del amor. Seguros de sí mismos, son activos y enérgicos y se visten en forma elegante. A veces suelen ser hirientes, vanidosos, o engreídos. A pesar de ello, son bien recibidos en altos círculos sociales, aún siendo tercos e impulsivos, pero las demás personas olvidan rápidamente esos estallidos quedando emanados por sus encantos. Para poder entenderlos bien, hay que aceptar abiertamente que ellos creen firmemente en el principio de la vida, la libertad y la lucha por ella y se manifiestan algo agresivos cuando no consiguen salirse con la suya. La mayoría de las veces, se marchan de casa siendo muy jóvenes para empezar a trotar por la vida a su libre albedrío; ellos son aventureros y buenos administradores del dinero, aunque se les considera gastadores. En cuanto al amor, no les gustan los amoríos complicados, prefieren una pareja simple y para toda la vida ya que son amantes por naturaleza del hogar y la familia. Son suspicaces y astutos y no se dejarán atrapar fácilmente, a menos que le convenga. Son muy prácticos, románticos, sensibles y suaves en su trato. Se sentirás a gusto con personas delicadas y suaves en su trato. No soportarán el bullicio ni el desorden. Son muy activos y trabajadores: siempre tienen una actitud práctica ante los problemas de la vida. Poseen una gran resistencia y perseverancia y no le interesa dominar a nadie… Pero tampoco permitirán que nadie maneje su vida. Su voluntad será de hierro y, una vez que hayan tomado una determinación, nadie podrá hacerlos cambiar. Serán posesivos y buscarán seguridad y estabilidad en las relaciones sentimentales. No soportan las mentiras, las intrigas, las indecisiones ni los cambios rápidos e imprevistos. Poseen habilidades manuales y artísticas.

Su misión: Nacieron para llevar ideas a la práctica, organizar, trabajar y hacer los sueños realidad. Lo suyo es brindar estabilidad a su entorno, echar raíces, mantener las costumbres y las tradiciones. Serán el eje de su familia y le darán su mano a todo el que la necesite. Para evolucionar, su espíritu necesita aprender a controlar la terquedad, la rigidez en sus opiniones y su visión tan materialista de las cosas. Tienden a ser posesivos y absorbentes con sus seres queridos, con cierta tendencia a la pereza física y los placeres desmedidos.



AUTUM, del 16 de mayo al 15 de junio
 
TU ERES HIJO DE AUTUM
Elemento: Madera
Tendencia: Positiva
Colores: Naranja, Dorado y Marrón
Número: 5
Día: Miércoles
Símbolo: Autum
Gema: Cristal de Roca
Flor: Gardenia
Palabra de Poder: Yo Pienso
Elemento: Aire

Los nacidos en Autum: Poseen la potencia de los cinco elementos dentro de sí mismos. Simbolizan la sabiduría, el entendimiento más profundo, el corazón más elevado y la virtud más incorruptible. Su personalidad es muy peculiar, adoran a los animales, la música movida y el baile. Cuando se comprometen con algo, su compromiso es total, pues ellos se entregan cien por ciento y jamás dejan una empresa a medias. Los hay muy sensuales y muchos han tenido una vida bohemia en su juventud, pues en una etapa de sus vidas, se burlan de lo convencional, de tradiciones esclavizantes y gustan de dar rienda suelta a sus impulsos. A veces, hay que darles apoyo espiritual, pero jamás se darán por vencidos y siempre mantendrán una chispa viva para comenzar de nuevo. Siempre pueden influir sobre los demás de una manera cálida, compasiva y sensible, pero también pueden ser obstinados, irracionales y egoístas. Les gustará conocer gente, lugares diferentes, viajar y estar en continuo movimiento. Son muy curiosos y siempre necesitan mucha información. Su actitud ante la vida es juvenil y jovial y tienen una capacidad de adaptación que les permitirá amoldarse a los cambios que enfrenten. Puede que su actitud sea bastante ingenua y hasta infantil en las relaciones humanas y, por eso, se verán enredados en problemas o relaciones complejas. Siempre concebirán ideas y soluciones que nadie hubiera pensado. Aman la libertad y desean vivir en un cambio constante ya que se aburren con facilidad de la gente, pero podrá llegar a ser muy dependientes de aquellos que admiren o amen. Disfrutarán de la compañía de sus mejores amigos, con los cuales puedan intercambiar ideas y conocimientos. Siempre tendrán una gran necesidad de hablar y comentar lo que le está pasando. Se verán atraídos por los viajes a lugares diferentes y novedosos. El amor llegará a sus vidas primero por la cabeza y después descenderá a sus corazones. Son seductores y estarán siempre listos para la conquista. Para enamorarse, necesitan admirar a su pareja, que se estimulen su curiosidad y su fantasía, a veces esto le puede alejar de la realidad llevándolos a vivir decepciones. Sus estados anímicos y su humor tenderán a ser cambiantes, por eso les conviene una pareja de carácter fuerte para que le contenga. Nacieron para estudiar, escribir, aprender y comunicar.

Su misión: Recibir y dar información tanto oral como escrita. Podrán conectar a la gente entre sí, propiciando negocios y creando equipos de trabajo. Para evolucionar, necesitan aprender a dominar la impaciencia, la ansiedad y el nerviosismo que a veces no le permiten finalizar adecuadamente sus planes. Deberán aprender a ser más perseverante y menos influenciables, ser más reservados con sus proyectos, concretar y mantener su mente objetiva en sus deseos.



 ISIS, del 16 de junio al 15 de julio
TU ERES HIJO DE ISIS
Elemento: Agua
Tendencia: Positiva
Color: Blanco
Planeta: Luna
Número: 2
Metal: Plata
Gema: Ópalo, jade, perla
Día: Lunes
Símbolo: trono, escalón
Flor: Ibis
Palabra de Poder: Yo Puedo

Los nacidos en Isis: Poseen sagacidad y astucia, prevención y destreza. Son temidos y tienen pocos amigos. Han sido símbolo de la inteligencia y la sabiduría. A los nacidos bajo Isis, les gusta la armonía, la coexistencia y el entendimiento con los demás, lo cual hace que sus enemigos se mantengan menos belicosos. De todas formas, esta actitud es ensombrecida un poco por el pesimismo y la lentitud. Es el signo más femenino y de buen gusto. Ellos perdonan con facilidad, son comprensivos con las faltas ajenas, aunque no soportan las cosas muy estrictas ni tan disciplinadas. Aman la naturaleza, gustan de los niños y los animales, son muy dedicados a sus responsabilidades, pero no soportan las presiones y son cambiantes de ánimo. Aunque son pacíficos y de maneras suaves, cuando se encuentran amenazados son capaces de pelear con determinación y firmeza, aunque les resulta más fácil poner mala cara que entablar la discusión frente a frente. Son románticos y una cena bajo la influencia de la Luna, unas velas encendidas y música suave, será el paraíso. El signo expresa de la forma más vistosa las características femeninas de la maternidad. Isis es, por esto, el signo asociado a la gestación, a la madre, al agua original, a la leche materna, al útero y, en consecuencia, a la casa, al hogar como refugio, como lugar protector.

Su misión: Representa los orígenes, las relaciones con la madre, el calor del hogar, la patria y los valores de reproducción.



RA, del 16 de julio al 15 de agosto
 TU ERES HIJO DE RA
Elemento: Fuego
Tendencia: Positiva
Planeta: Sol
Color: Dorado
Número: 1
Día: Domingo
Símbolo: El Sol
Gema: Topacio
Flor: Loto
Piedra: Ojo de Tigre
Metal: Oro
Palabra de Poder: Yo Reino

Los nacidos en Ra: Son dóciles, amigables y muy fieles. Hay dos tipos distintos de Ra: los rápidos y charlatanes y los solemnes y observadores. Ambos son distintos de tratar y se jactan de ser pulcros, precisos, organizados, decididos, honrados, alertas y objetivos. A ellos les encanta discutir, demostrar lo bien enterados que están sobre algún asunto, y llegan a ser despiadados con los demás. Pero también cuando los molestan, se ponen insoportables, pues no tienen el molde de ser diplomáticos y el tacto exige delicadeza y control en un momento dado. De personalidad imponente, gustan de ser el centro de las miradas del público. El Ra es muy divertido y jamás dejará pasar una oportunidad sin relatar sus aventuras y logros, cosa fácil para él, pues es capaz de hablar de cualquier tema. Enfrascarse en alguna polémica con ellos, sería demoledor. En cuanto a la parte económica, son buenos ganadores de dinero y saben llevar las finanzas. Con sus muchas condiciones administrativas y su pasión por el trabajo, tendrán éxito en la vida pues su aplomo en las tareas y su tesón le garantizará el éxito. Una familia grande será lo ideal para ellos. En el amor siempre están dispuestos a la conquista. Ellos se sienten merecedores de lo mejor, por lo que sus parejas deberán estar dispuestas a complacerlos y a concederle todo lo que deseen. Pero esto no quiere decir que ellos también sean complacientes a su debido momento. Están dotados de un gran orgullo personal, autoridad y vitalidad. Son personas nobles que actuan siempre de frente y con franqueza: poseen una gran seguridad personal y sobresalen con facilidad. Asumen la posición de líder en cualquier área en que se desenvuelvan. Llevarán su vida con mucha intensidad expresando sus emociones ampliamente. No soportarán la soledad, buscando siempre que se le preste atención a todo lo que haga. Creativos, siempre pondrán un toque personal a sus cosas, compartirán sus logros con todos los que le rodeen y su generosidad no tendrá límites. La gente disfrutará el estar a su lado por su sentido del humor y su gran carácter. A veces serán víctimas de envidias y críticas. En el amor necesitarán un compañero/a la cual admiren por sus cualidades personales. Requerirán que sea una persona diferente, inteligente, con poder de decisión y que sobresalgan de alguna forma. Sienten que merecen lo mejor y lo buscarán hasta encontrarlo. Les gusta la seducción y los juegos del amor, pero cuando se enamoran son muy leales. Son muy ambiciosos, tienen mentalidad triunfadora y nacieron para ocupar puestos de importancia. Su imagen y sus palabras convencerán a otros con mucha facilidad y podrá ser guía de muchos.

Su misión: Podrán dirigir, imponer justicia y comunicar con soltura. Enseñarán a otros con su ejemplo a amar y a luchar por sus objetivos. Deben mostrarle al mundo que el amor verdadero comienza por uno mismo, su actitud positiva, alegre y objetiva será lo que les ayude a lograr sus propósitos. Para evolucionar, su espíritu necesita controlar la vanidad personal, el egoísmo y la tendencia a dramatizar todo. No deben depender tanto de la aprobación de los demás y evitar actitudes arrogantes y de ostentación.



HORUS, del 16 de agosto al 15 de septiembre
TU ERES HIJO DE HORUS
Planeta: Mercurio
Tendencia: Positiva
Color: Marrón
Número: 5
Día: Miércoles
Símbolo: Oudjat
Gema: Turmalina
Flor: Lirio
Palabra de Poder: Yo veo
Elemento: Aire
Metal: Mercurio

Los nacidos en Horus: Es un signo que está relacionado con los monjes, con los hombres que se retiran como ermitaños. Es símbolo de obediencia y respeto y son proveedores para los otros signos. Ellos se destacan por su sinceridad, simplicidad y gran fortaleza. Su apariencia externa puede parecer dura y fuerte pero por dentro son joviales, incondicionales y sencillos. Le gusta divertirse y disfrutar de los placeres pero sin excederse demasiado. Son buenos anfitriones y excelentes huéspedes. Detestan las discusiones y la controversia y luchan por no verse involucrados en ello. Son buenos organizadores y pacifistas. No les interesa deslumbrar, tratan de pasar desapercibidos, sin embargo disfrutan de todo y se harán querer como a los demás signos. Siempre están dispuestos a brindar ayuda y no tienen inconvenientes en asumir responsabilidades que no le corresponden. Le hacen frente a todo y jamás tendrán segundas intenciones cuando hacen algún favor. La fortuna los favorecerá en muchos aspectos gracias a su bondad y fe. Creen en los milagros, por eso les suceden a menudo, son buenos trabajadores, no le asustan las tareas de sacrificio ya que nacieron para eso. Sus hombros son fuertes y su corazón, mucho más. Uno de sus peores males es que confían en todo el mundo, por lo que a menudo se lleva grandes desengaños. Respecto a sus finanzas, no tienen grandes cualidades administrativas, el dinero les llega y de la misma forma se les va. Son grandes gastadores y muy generosos con los necesitados, por lo que su círculo de amistades deberá ser bien escogido para que no se aprovechen de su nobleza. Tienen capacidad para ocupar puestos autoritarios, pero en este caso serán su peor enemigo ya que se autoexigirán mucho. En el amor se consideran muy sensuales y de fuertes pasiones. Cuando aman, lo hacen con todas sus fuerzas y no saben disimular sus emociones. A veces les toca vivir la peor parte en una relación. De condiciones mentales sobresalientes, son inteligentes, analíticos y tímidos. Les preocupará poner orden a su alrededor. Tienen un sentido práctico de la vida y resolverán todas las tareas y problemas con facilidad. A veces le falta orgullo personal y no le dan valor a sus propios esfuerzos. Esperan reconocimiento de los demás y cuando no lo reciben sufren decepciones. Se brindan por completo a su familia y su pareja, dejando muchas de sus ambiciones a un lado. Tienen una vida interior muy rica llena de sentimientos profundos. Son tímidos y retraídos y les gusta servir a todo el mundo, principalmente a sus amigos, que no son muchos pero sí muy duraderos. A veces son muy exigentes con ellos mismos. En el amor buscan una persona segura y protectora que le brinde estabilidad en todos los órdenes, que sea culta y con nivel intelectual, con la cual puedan intercambiar opiniones. Necesitan que los traten con delicadeza y suavidad ya que no soportan la rudeza y la agresividad. Son compañeros complacientes y serviciales con su pareja. Nacieron para estudiar, desarrollar su inteligencia, organizar, resolver y servir al mundo. Su capacidad de analizar y ver los detalles enseñará a otras personas a ser más profundas y perfectas.

Su misión: Sanar, curar y aliviar a otros. También ayudándoles a encontrar soluciones a los problemas materiales y de salud. Para evolucionar, necesitan vencer sus miedos e inseguridades, desarrollando mayor confianza en sí mismos. Deben dejar de limitar su propia libertad con actitudes pesimistas, escépticas y frías, evitar la crítica y el negativismo desmedido.



MAAT, del 16 de septiembre al 15 de octubre
   
TU ERES HIJO DE MAAT
Planeta: Venus
Elemento: Aire
Tendencia: Positiva
Color: Rosado
Número: 6
Día: Viernes
Símbolo: Pluma
Gema: Jaspe Rosado
Flor: Rosa
Palabra de Poder: Yo Amo
Metal: Cobre

Los nacidos en Maat: Es un símbolo de buena suerte, felicidad y jovialidad. Rápidos, inteligentes y habilidosos, son de buena inventiva, improvisadores y motivadores de los demás. Son oradores capaces de ganarse a cualquiera con su astucia y su encanto inigualables. Por ser de mente abierta, son listos, flexibles e innovadores; ellos son capaces de resolver difíciles problemas con facilidad y astucia. Una de las cualidades que más resalta, es, sin duda, la confianza, aunque sean dóciles o tímidos. El Maat es dueño de una fe inconmovible en sí mismo, rozando en el egocentrismo, pues puede olvidarse de los demás si éstos no son parte directa de lo que él está haciendo. Nunca disimularía su orgullo ante su propia habilidad y logros: él mismo se aplaudirá, pues está seguro de que nadie hará lo que él hace. Realmente es de destacar la alegría infinita de vivir que posee el Maat, a pesar de que es víctima de la envidia, él no se hunde fácilmente.

Para ellos, las normas fueron hechas para ser remplazadas, las marcas para ser superadas y los inventos para ser desplazados. Son perpetuos innovadores, empresarios, rara vez se desaniman ante un fracaso y no se dejan impresionar por el éxito ajeno, pues saben que lo pueden hacer mucho mejor. Son buenos críticos y capaces de delimitar con facilidad dónde está el problema. Una persona de este signo es agradable e indispensable, y su filosofía es: “es mejor pensar hoy y pelear mañana”. Dotados de un gran romanticismo e idealismo por la vida, son personas tranquilas, suaves, cálidas y soñadoras que buscan el equilibrio y la armonía en cada lugar donde se encuentren, teniendo la capacidad de llevar esas cualidades a donde estén. Su encanto personal los ayudará a conectarse fácilmente con la gente llegando a tener una vida social súper activa. Encontrarán más sentido compartiendo su vida con sus amistades y seres queridos que viviendo en la soledad. Poseen un gran sentido de justicia y no soportan los malos tratos y la agresividad. Tienen un gran gusto por la estética y la belleza. Se preocupan por su imagen personal y la armonía en su entorno, lo que les lleva a crear un ambiente refinado donde quiera que estén. Les encanta disfrutar de la buena vida y los placeres. Para enamorarse, buscan a la persona ideal que reúna la mayor cantidad posible de cualidades personales. Desean que sea fuerte, ambiciosa, sobresaliente y triunfadora. Eso sí, tienden a idealizar a cada persona que llega a su vida y esto los conducirá a sufrir decepciones, especialmente cuando se hayan enamorado y, con el tiempo, descubra las verdaderas facetas del otro. Son muy románticos y hábiles para la seducción, están siempre dispuestos a complacer y disfrutar de los momentos íntimos. Son cariñosos con su pareja y buscan construir juntos un hogar armonioso. Nacieron para cooperar, persuadir, mediar, conciliar diferentes asuntos y equilibrar las cosas a su alrededor. Podrán llevar la paz adonde no exista.

Su misión: Ayudar a conseguir la paz y la armonía en el mundo imponiendo orden y justicia. Pueden desarrollar sus condiciones artísticas y estéticas mostrándole al mundo los verdaderos colores de la vida. Para evolucionar, su espíritu necesita superar las fuertes dudas que lo acosan a la hora de decidir algo. Deben ser más directos en sus opiniones, evitar callar en los momentos cruciales y aprender a decir “no” en el momento adecuado. Necesitan vencer su tendencia a la inercia y a la dependencia afectiva.



OSIRIS, del 16 de octubre al 15 de noviembre
TU ERES HIJO DE OSIRIS
Elemento: Agua
Planeta: Plutón
Tendencia: Positiva
Colores: Negro y verde
Número: 8
Día: Martes
Símbolo: Pilar Djed
Gema: Topacio Amarillo
Flor: Crisantemo
Piedra: Obsidiana
Palabra de Poder: Yo Deseo

Los nacidos en Osiris: Son sinceros, inteligentes y directos. Poseen un gran sentimiento de lealtad y son de jugar limpio y con justicia. Estos nativos suelen ser animosos y atractivos, además de sexuales. Generalmente, el Osiris se lleva bien con los demás, porque no es demasiado exigente. No esperan a que se les acerquen, más bien ellos gustan de ir al encuentro de los demás y siempre están dispuestos a atender razones externas. Son muy protectores y jamás ignorarán un pedido de auxilio. Son muy apegados, por lo que aún estando al lado de una pareja que no sea la ideal para ellos, ahí estarán, como fieles acompañantes. Un hijo de Osiris no abandona su casa fácilmente, a no ser por algo grande, y es difícil que se encolerice personalmente contra alguien; puede que llame la atención, pero con cautela y sin odio. Ellos pueden ser algo explosivos pero con la misma rapidez se tranquilizan. A los nacidos bajo este signo, los amarán por su carisma y su aguda penetración de la naturaleza humana. Ellos son fuertes, pueden aguantar mucha tensión sin desmayar. Su mentalidad hace de ellos buenos consejeros, sacerdotes o psicólogos, siendo capaces de sufrir grandes dificultades y privaciones sin quejarse. Son grandes luchadores por un mundo mejor donde vivir y no descansarán por hacer algo para conseguirlo. En el amor atraerán a sus parejas como presas, las cuales después de conocerlo no se querrán alejar jamás. Son muy atractivos y sensuales, amistosos y sin pretensiones. No son muy exigentes y sí muy fieles. Son personas intensas, fogosas, pasionales y extremistas. No les gustan las situaciones a medias e indefinidas: viven cada momento con mucha intensidad y sus emociones son profundas y duraderas. Cuentan con una fuerte intuición, lo que les permitirá percibir los resultados antes de que ocurran; también podrán descubrir mentiras y situaciones ocultas a su alrededor. Son muy directos con sus opiniones, no temen decir la verdad en el momento adecuado. Se brindan por completo a la persona que aman y esperan la misma respuesta. Cuando sufren alguna decepción, cortan por completo con la persona. Cuentan con un caudal de energía que los lleva a estar en acción constante, pueden perder la paciencia con facilidad y sus enojos son temibles. A lo largo de su vida, vivirán crisis profundas que le harán cambiar su rumbo por completo, pero renacerán con más fuerzas y tenacidad. En el amor son pasionales y posesivos. Buscan un compañero fuerte, decidido, con iniciativa propia y, a la vez, muy sensuales. Necesitarán que su relación sea continua, a toda hora, no soportan las esperas, la indiferencia o la indecisión. Sus celos pueden llegar a ser desmedidos, perdiendo a veces el control y llevándolos a vivir situaciones tensas. Cuando aman, lo hace sin límites y necesitan la misma repuesta.

Su misión: Nacieron para dirigir, crear, investigar y curar. Sus ideas fijas y su perseverancia los vuelven líderes en cualquier lugar donde se desenvuelvan. Una de sus misiones es proteger a otros, enseñar con valentía y coraje a vivir el amor con toda intensidad. Para evolucionar, su espíritu necesita aprender a controlar la agresividad, la ansiedad, intolerancia y la tendencia a ser vengativos. Deben evitar las actitudes extremistas e inflexibles, el querer manipular a otros y la tendencia al egoísmo y la destrucción.



HATOR, del 16 de noviembre al 15 de diciembre
  
TU ERES HIJO DE HATOR
Elemento fijo: Fuego
Planeta: Júpiter
Tendencia: Positiva
Color: Azul Turquesa
Número: 3
Día: Jueves
Símbolo: Oreja - Cuernos con disco Solar
Gema: Turquesa
Flor: Narciso
Palabra de Poder: Yo escucho

Los nacidos en Hator: Se los asocia con la amistad incondicional hacia las personas que conviven con ellos. Su fidelidad y lealtad las muestra defendiendo su casa y sus habitantes. Son cariñosos, protectores y genuinos en su naturaleza. Su personalidad es muy intensa, poseen una gran energía física y mental, son ansiosos y poco pacientes. De temperamento fuerte y tendencia dogmática, los Hator son muy osados y se burlan de los más prudentes y ahorrativos. Ellos se la juegan el todo por el todo y a lo grande, ya que están llenos de vitalidad y fuerza, lo que los hace comportarse caprichosos y exigentes. A veces son irrazonables, pero aun así siempre tienen admiradores. En ocasiones, suelen exigir a los demás normas de conducta y perfeccionismo que crea antagonismos y rivalidades con los otros. Las personas de este signo están llenas de energía y su ímpetu los conduce a lograr grandes cosas. Toda esta sensación de superioridad, los hace caer en delirios de grandeza. Son persona en quienes se puede confiar, pues les resulta muy difícil fingir emociones que no sienten, pero no son capaces de guardar secretos aunque juren que así lo harán; a la primera explosión, empezarán a soltar todo lo que no debían. Cuando declaran su amor, podemos estar seguros de que son sinceros. Jamás es difícil depositar confianza en ellos, ya que su magnetismo y su presencia harán que los sigan y arrastrarán multitudes. Son personas llenas de alegría y deseos de vivir en grande. Les gusta estar en movimiento y eso los hará participar en actividades deportivas, viajes y mantener una vida social intensa. Aman la libertad y les es difícil llevar una rutina cotidiana. Les atraen las actividades al aire libre, el contacto con la naturaleza y la aventura. Son inquietos y curiosos. No le temen a nada y eso los llevará a vivir situaciones inesperadas y de riesgo, pero gracias a su optimismo siempre reciben ayuda. Les gusta compartir sus cosas, son generosos con sus recursos. Su mente siempre anhelará más conocimiento, lo que le llevará a estudiar, leer, investigar e intercambiar opiniones y conocimientos con las demás personas. Su actitud siempre es espontánea e infantil siendo, a veces, demasiado ingenuos. Para enamorarse necesitan un compañero dinámico, que estimule su curiosidad y sus ansias de conocimiento, que sea alegre y capaz de compartir sus aventuras y diversiones. Les encanta la conquista y la seducción y, a lo largo de su vida, vivirán muchos romances. Para que les dure el amor, su pareja deberá ser fuerte, activa y muy estimulante. Nacieron para conquistar nuevos horizontes, descubrir, viajar, conectar y relacionar a personas diferentes.

Su misión: Aprender y enseñar. Su misión es enseñar a otros a tener una mente positiva. Para evolucionar, su espíritu necesita aprender a dominar la impaciencia y la ansiedad. Deberá incorporar actitudes más maduras y evitar ser influenciables y postergar cosas. Deben ser más realistas y no exagerar.


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Fuente: página "Enseñanzas al Corazón" en Facebook 

signo escorpio. (23 october al 21 november)

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actualizado a octubre del 2014.

el signo de la razón pura.


todo, absolutamente todo, en la personalidad del escorpio está supeditado a la razón; como por ejemplo: las relaciones sociales, laborales, sexuales, de pareja, el manejo del dinero, su sentido del humor, la forma como resuelve los problemas que se le presentan, etc. la razón es lo que le da equilibrio a escorpio, y cuando lo pierde se dispara su pulsión autodestructiva y aparece en todo su esplendor el lado oscuro de plutón, ése que lo puede llevar incluso al suicidio.
su cerebro es la parte más fuerte y a la vez, la más débil que tiene como veremos más adelante. el escorpio se caracteriza por un incansable trabajo intelectual y la profundidad de sus análisis entre otras virtudes. investigando para este post, me he encontrado con comentarios tipo como: "robert musil, escritor; tuvo una inteligencia privilegiada", de varios de las decenas de personalidades escorpianas que he encontrado.
maría isidra quintina de guzmán y de la cerda fue la primera mujer en españa en ostentar un doctorado y la dignidad de académica de la lengua a fines del siglo xviii. lo mismo aconteció con rachel de queiroz, quien fue la primera mujer en ingresar a la academia brasileña de letras en 1993.
entonces, no es nada raro que a alguien tan intelectual como un escorpio, le apasionen los libros y las bibliotecas; y no me refiero a tan sólo a las públicas, ya que generalmente, ellos arman una en su casa y/u oficina, y no es para aparentar dárselas de leído o intelectual como hace cualquier político, u hombre de negocios por ahí, los cuales siempre en la foto de rigor luego de una entrevista salen posando con su biblioteca como fondo con libros inmaculados por no haber sido nunca leídos; un escorpio de verdad los lee.
al dr. alexander alekhine, campeón mundial de ajedrez, le reprocharon su amistad con el genocida general nazi, gobernador de la polonia ocupada, el dr. frank durante la segunda guerra mundial; y esto fue porque éste tenía una biblioteca muy completa en cuanto a material bibliográfico referido al ajedrez. otro ejemplo lo tenemos en la cortesana francesa ninon de l'enclos, quien desde su adolescencia tuvo una fuerte curiosidad intelectual que le hizo leer literatura clásica y de su época, y también a filósofos como montaigne.
y ya que he mencionado al ajedrez, debo añadir que no muy pocos escorpios escapan a su influjo debido a que satisface muchas de las características de la personalidad escorpiana que este juego contiene: análisis, competitividad, el profundo interés de llegar a la verdad y la interesante historia que hay detrás del ajedrez; por otra parte, no hay nada como este juego que les muestra a ellos mismos sus propios defectos: lo despistados que son, el confiar casi ciegamente en las habilidades y preparación tanto teórica como práctica del rival  y el tener que lidiar con un nerviosismo innato.
hubo un tiempo, entre 1924 y 1927 que los tres mejores ajedrecistas del mundo eran escorpio: josé raúl capablanca, alexander alekhine y aaron nimzowistch. (llegando a ser campeones mundiales los dos primeros mientras que el tercero se autotituló así mismo como "el príncipe del ajedrez").
por todo lo escrito anteriormente huelga decir que el escorpio es una persona a la que le gusta polemizar, debatir e imponer sus ideas; y ya que estamos en este campo, desde el punto de vista político es una persona con una gran sensibilidad social inclinándose muchas veces hacia la izquierda del espectro ideológico, hacia ongs de tipo ambientalista y en defensa de los derechos humanos, no faltando por ahi alguno que otro revolucionario, anarquista o simplemente uno que vaya contra el orden establecido. ¿el último ejemplo que he encontrado de lo anterior? el matemático évariste galois.
pero una cosa es la teoría política y otra muy diferente la práctica de gobierno. el escorpio es una persona que tiene un alto concepto moral y ético de las cosas y juzga implacablemente a los demás desde ese punto de vista, pero, aquello, como una retorcida doble moral, no se lo aplica a sí mismo, y se da la curiosa circunstancia de que al momento de gobernar lo haga en medio de una gran corrupción e ineficencia.
¿ejemplos de lo anterior? allí tenemos la escandalosa corrupción en que se ahogó el mandato del presidente estadounidense warren g. harding debido a amigos o conocidos suyos quiénes fueron conocidos como la pandilla de ohio por ser ellos oriundos de dicho estado; o el también presidente de guatemalaa, manuel josé estrada cabrera, quien se mantuvo en el poder por espacio de dos décadas debido a elecciones fraudulentas y a una serie de horrendos crímenes políticos contra sus opositores. "no hay poder judicial; aquí yo solo soy el poder", le dijo al juez ernesto asturias girón, padre del novelista miguel ángel asturias, quien utilizó figurativa y literariamente a estrada para su escalofriante novela el señor presidente. finalmente mencionaré al rey de italia víctor manuel iii quien con su falta de manejo de gobierno permitió el ascenso y poder desmedido del fascista benito musolini.
muchas veces se dedica con tanta pasión a su trabajo que llega a ser un innato innovador en su campo. allí tenemos a pablo picasso, quien luego de estudiar a fondo el arte de las culturas precolombinas y las máscaras africanas, creó junto a otros dos artistas lo que se conoce como "cubismo"; también por otro lado, está bill gates quien revolucionó la informática o a benoit mandelbrot, quien creó todo un nuevo campo de estudio con su geometría "fractal", el cual fue todo un quebradero de cabeza  incluso para sus mismos colegas matemáticos quienes no querían dar su brazo a torcer y aceptarlo.
entre las mujeres innovadoras, tenemos a la actriz sarah bernhardt, la cual, con su estilo natural de actuación  donde utilizó una profunda psicología para el manejo de la personalidad de los personajes que interpretó, terminó revolucionando para siempre el teatro francés.
no olvidemos tampoco a veronica lake, quien con su belleza y gran personalidad fue la modelo que dio vida e inicio, a las chicas pin up
dada su preeminencia racional, es el ateo del zodíaco por excelencia, pero, como al mismo tiempo tiene unas tendencias místicas muy fuertes, no faltan personajes como martín lutero, sor inés de la cruz e ignacio de loyola entre sus filas.
a escorpio lo regenta plutón, un frío, oscuro, alejado y extraño planeta o planetoide (muchos no se ponen de acuerdo de lo que es realmente) que está en los confines del sistema solar, el cual incide fuertemente en su carácter, ya que lo provee de un sentido de humor negro: corrosivo, irónico, sarcástico, donde muchas veces la verdad aparece con su gota de veneno en un aguijón que nunca deja de atacar cuando se siente agredido. por esta razón se aconseja vivamente a quien conviva con un escorpio a no lastimarlo o a jugarle alguna broma muy pesada, pues escorpio no olvida la afrenta así pasen mil años y usted se dará cuenta de eso cuando el furioso aguijón se ponga en marcha nuevamente cuando escorpio lo vuelva a recordar y usted no sepa porqué.
lo que da humanidad a escorpio es que es un signo de agua y se emociona con todo lo que le llegue al corazón. es el mejor amigo del zodíaco que se puede encontrar y es también por esta razón que escorpio, paradójicamente tiene muy pocos amigos, pero los que tiene, los sabe valorar muy bien.
escorpio es una persona con una intuición muy fina y no necesita experimentar una situación para saber cómo le va a ir. si se sumerge en una a pesar de ya saber que el resultado final no va a ser el deseado, es porque ha hecho algún tipo de retorcido cálculo, muy beneficioso para él. como se puede ver, el escorpio tiene una personalidad muy compleja y retorcida a la que es muy difícil seguirle el ritmo.
y a pesar de su fama de mujeriego, pues el sexo para él es tan fácil y natural como respirar, siendo los hombres unos seductores natos y donde las mujeres escorpio se divierten sosteniéndoles la mirada a los hombres hasta hacérsela bajar; le es muy difícil desprenderse de alguien con quien ya ha tenido una fuerte empatía y dependencia emocional. pero eso sí, cuando escorpio se aleja, lo hace para siempre.
es un signo que ama de manera extrema su libertad y demora mucho, quizá demasiado, para comprometerse oficialmente con una persona. 
en sus relaciones de pareja es muy intenso, celoso y territorial.
escorpio es una persona muy seria y reservada en su vida privada. (esto confunde muchas veces a los papparazis que siguen a estrellas como jodie foster, por citar un ejemplo)
nunca será el alma de la fiesta, aunque por ahi se sepa que leonardo di caprio se disfrazó en una de ellas cuando hugh hefner, el magnate del imperio playboy organizó una de las tantas reuniones a las que está acostumbrado, o porque la cantante katy perry no deje de ir a una todos los fines de semana. son sólo un buen par de excepciones que confirman la regla.
algo que es característico de la personalidad de un escorpio es que quiere que las cosas sucedan muy rápidamente y esto puede tener sus pros y sus contras: fue positivo -por ejemplo- en el accionar rápido en el campo militar que llevó a cabo el general nazi erwin rommel, y su contraparte estuvo en el juez español baltazar garzón, como la prueba viva de los problemas en que incurrió por desear que las investigaciones de un caso avancen aceleradamente, llevándose las formas legales por delante, lo cual, al final le costó el cargo.
¿un defecto? que es muy despistado.
¿vicios? todo lo relacionado a los juegos de azar y... ¡el alcohol! y la lista de alcohólicos es muuuuy larga: dylan thomas, fedor dostoievski, los ajedrecistas mijail chigorin y alexander alekhine, la actriz verónica lake...
las poetas anne sexton y sylvia plath fueron bebedoras sociales y eran muy asiduas en la barra del ritz carlton, de boston donde pedían algunas rondas de martinis.
y tiene que tener mucho cuidado también con lo lúdico (como ya mencioné), pues es muy dado a enviciarse con los juegos de azar. fedor dostoievski hasta escribió un libro, el jugador, que fue una especie de catarsis donde muestra lo difícil que es vivir sumergido en el vicio del juego en los casinos.
es muy metódico en el manejo de sus finanzas y justifica cada centavo que gasta no siendo una persona derrochadora; es más, se decía del general nazi erwin rommel, que era un tacaño. esto tal vez no sería más que una exageración. entre las mujeres, hetty green fue la tacañería personificada. pero tengo que decir algo de su manejo económico para que lo entiendan mejor: a escorpio no le hace muy feliz gastar en los demás, pero eso sí, sí le gusta gastar en sí mismo y no medirse en el gasto.
¿de qué muere un escorpio? pues tal parece que hay una muy mala mezcla entre ser poeta y ser signo de agua, ya que se terminan suicidando: john berryman, poeta; sylvia plath, poeta, jane arden, poeta, anne sexton, poeta, karin boye, poeta, thomas chatterton, poeta, arthur davison ficke, poeta, vachel lindsay, poeta e incluso el escritor klauss mann; y se dice también que es muy probable que la muerte ocurrida a la actriz jean seberg fue por su octavo intento de suicidio.
también el general nazi joseph goebbels se suicidó, pero fue porque él ya no tenía más futuro que la muerte dados los monstruosos crímenes que ejecutó cuando tenía todo el poder.
pero sería erróneo creer que ése es el único fin de un escorpio. ha habido muertes debido al alzheimer, tuberculosis, problemas con el linfoma y colapsos cardíacos entre otras causas muy variadas.
ahora, no se tome este post tan al pie de la letra, pues los defectos y virtudes de un escorpio pueden aumentar o disminuir según la familia, la clase social, la educación y el entorno que lo rodea.

comentario

1.- "la otra noche leía sobre el signo escorpio.
      -qué lástima que no conozcamos a nadie nacido bajo este signo -dije-. es fascinante."

anaïs nin. incesto.

signo escorpio. personalidades. (23 october al 21 november)

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actualizado al 20/mayo/2017

oldrich duras. pchery (hamlet humny), bohemia, praga, 30 de octubre de 1882 - praga, checoeslovaquia, 5 de enero de 1957.

posición final tras la jugada 22.Cd2-f1 con la cual gana el blanco.


fue un gran maestro de ajedrez de comienzos del siglo xx. la fide le otorgó el título de gran maestro internacional en 1950, al crearse el sistema de títulos oficiales.
entre sus grandes victorias (todas compartidas) están las de bremen 1905, praga 1908, viena 1908 y breslau 1912. tuvo resultados positivos contra richard teichmann (+6-2=6), david janowsky (+3-1=0), carl schlechter (+2-1=11) y aron nimzowitsch (+3-2=3), y empates contra siegbert tarrasch y géza maróczy. perdió el único match que jugó contra emmanuel lasker, obtuvo un empate y una derrota contrraúl capablanca, y fuertes puntajes negativos contra akiba rubinstein, ossip bernstein y milan vidmar. perdió por un punto contra frank marshall (+7-8=5).
duras fue también un notable creador de problemas de ajedrez.

ezra pound (nombre completo: ezra weston loomis pound). hailey, idaho, estados unidos, 30 de octubre de 1885 – venecia, italia, 1 de noviembre de 1972. poeta, ensayista, músico y crítico estadounidense perteneciente a la lost generation —"generación perdida"— que predicó fogosamente el rescate de la poesía antigua para ponerla al servicio de una concepción moderna, conceptual y al mismo tiempo fragmentaria.
su obra monumental, los cantos, o cantares, le llevó gran parte de su vida. el crítico hugh kenner dijo tras encontrarse con pound: "he tomado de repente conciencia de que estaba en el centro del modernismo".
pound fue un ferviente seguidor de benito mussolini y fue criticado por su antisemitismo. fue internado en un psiquiátrico en 1945 tras haber sido condenado por traición al servir propagandísticamente a la dictadura de benito mussolini.

la primera poesía de pound estuvo influida por los poetas del siglo xix (especialmente los prerrafaelitas), la literatura medieval y la filosofía ocultista y mística neo-romántica.
cuando se trasladó a londres, echó mano de las lenguas y de las formas poéticas arcaicas en un intento por rehacerse como poeta. fue amigo de w.b. yeats, a quien consideraba el mayor poeta vivo, y para quien, eventualmente, trabajó como secretario.
en 1914, pound se casa con dorothy shakespear, hija de olivia shakespear, novelista y amante de w.b. yeats.
en los años anteriores a la primera guerra mundial, fue miembro muy destacado del imaginismo y contribuyó con el vorticismo, movimientos que dieron a conocer el trabajo de artistas como james joyce, wyndham lewis, william carlos williams, h.d., richard aldington, marianne moore, rabindranath tagore, robert frost, rebecca west y henri gaudier-brzeska. por aquel entonces fue cuando pound revisó la tierra baldía de su amigo t. s. eliot.
en 1915 publica cathay, un pequeño volumen de poemas de li po traducidos por ernest fenollosa y reelaborados por pound. al contrario que los traductores americanos anteriores de la poesía china, estas versiones en verso libre ofrecen a los lectores textos comprensibles. muchos críticos consideran los poemas de cathay como la realización más acertada del imaginismo. sin embargo, como traducciones, continúan siendo fuente de controversias ya que ni fenollosa ni pound jamás hablaron o leyeron el chino con soltura; además de criticársele al poeta norteamericano el que omitiera o agregara secciones sin ninguna base en los originales. para hugh kenner estas aparentes traducciones de textos orientales antiguos hoy se ven como experimentos poéticos.
tras la guerra, pound abandonará inglaterra, pero antes publica homage to sextus propertius (1919) y hugh selwyn mauberley (1920).
todos los poemas de estas primeras etapas están recogidos en el volumen personae.

en 1920 se traslada a parís, donde se movió en el círculo de los artistas que revolucionaron el arte moderno. fue amigo de marcel duchamp, tristan tzara, fernand léger y otras figuras del dadá y del surrealismo. allí continuó trabajando en the cantos, en el que cada vez se refleja más sus preocupaciones políticas y económicas. durante este periodo también escribió prosa crítica, traducciones, dos óperas (con ayuda de george antheil) y varias piezas para violín.

el 10 de octubre de 1924, abandona parís con destino a rapallo. en italia continuó siendo un catalizador creativo, además de convertirse en admirador de benito mussolini y del fascismo. es entonces cuando el antisemitismo comienza a aparecer en sus textos. en 1939, en vísperas de la segunda guerra mundial, vuelve a estados unidos. aunque consideró quedarse allí, finalmente decidió volver tanto por motivos ideológicos como personales.
durante el conflicto fue propagandista del eje en radio y en prensa.
cuando en 1943 mussolini se declaró presidente de la nueva república de saló, pound desempeñó un papel significativo en las actividades culturales y de propaganda. el 2 de mayo de 1945 fue arrestado por los partisanos italianos y llevado al cuartel general de chiavari, donde lo declararon como "sin interés". posteriormente se entregó a las fuerzas estadounidenses. fue encarcelado en un campo de prisioneros en pisa, donde bosquejó los cantos pisanos (primer premio bollingen de la biblioteca del congreso en 1948), sección que marca un cambio en la obra de pound, pues se convierte en una meditación sobre la ruina de europa y su lugar natural en el mundo.

tras la guerra, pound fue juzgado en ee.uu. por traición. la intermediación de diferentes figuras del mundo cultural consiguió que se le declarara loco (así se le salvaba de una potencial pena de muerte) y que se le internara en el hospital del st. elizabeth, donde permaneció durante doce años (1946–1958). allí continuó elaborando the cantos, además de traducir a confucio.

en 1958 volvió a italia, donde permaneció hasta su muerte en 1972, en venecia. aunque prosiguió con the cantos, los veía como poco artísticos. allen ginsberg, en una entrevista con michael reck, indicó que pound parecía lamentar muchos de sus últimos textos y que su obra tuviera que llevar el sambenito del antisemitismo .
a su muerte, en la localidad española de medinaceli se levantó un monumento en su recuerdo a instancias de uno de sus amigos, el polémico diplomático y escritor chileno miguel serrano.

la poesía de pound cita y hace referencias a homero, confucio y dante; aborda las mitologías y teorías económicas, así como muchos hechos históricos, e incluye palabras en griego y latín e ideogramas chinos, en un descomunal intento de construir una visión caleidoscópica de la historia y la cultura.
sus escritos ensayísticos, agrupados en el abc de la lectura y en cómo leer, entre otros, son elegantes y contundentes, crudos y ásperos, sutiles y dialécticos, pero nunca interrogativos. abogó con ímpetu de propagandista por una poesía «pegada al hueso», es decir, libre de adornos, a los que llamaba «florituras», en un símil con la música. estableció un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesía, a la que consideraba un arte en progreso. la lista de sus preferencias excluye notoriamente a shakespeare, al barroco español y al romanticismo. esta arbitrariedad tiene que ver, sin embargo, con su concepción acerca de cuál era el objetivo hacia el que la poesía marchaba a través de los siglos. su idea de la fioritura parece incluir que esa forma corresponde a la efusión sentimental desmedida, a la que también rechazaba.

debido a sus opiniones políticas, pound fue muy criticado en la segunda mitad del siglo xx. sin embargo, fue central el papel que desempeñó en la revolución poética de su tiempo: fue uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas. the cantos sirvió como piedra de toque para allen ginsberg y el resto de la generación beat.
hay críticos que consideran que casi cualquier poeta experimental en lengua inglesa de comienzos de siglo está en deuda con ezra pound.
como crítico, redactor o promotor ayudó a yeats, eliot, joyce, wyndham lewis, robert frost, william carlos williams, h.d., marianne moore, ernest hemingway, d. h. lawrence, louis zukofsky, basil bunting, george oppen, charles olson, entre otros.
como traductor, aunque su conocimiento de las lenguas es discutible, pound hizo mucho para llevar la poesía provenzal y china al público de habla inglesa. también tradujo, defendió y consiguió que se mantuvieran vivas (al menos para los poetas) las obras clásicas griegas, latinas y anglosajonas.
en españa es muy perceptible su huella en no pocos novísimos y en buena parte de los poetas posteriores a ellos.

dr. dickinson woodruff richards, jr. orange, new jersey, estados unidos, 30 de octubre, 1895 – lakeville, connecticut, estados unidos, 23 de febrero de 1973. fue un médico y fisiólogo estadounidense. recibió el premio nobel de fisiología o medicina en 1956 compartido con andré cournand y werner forssmann por el desarrollo del cateterismo cardíaco y la caracterización de un número de cardiopatías (enfermedades del corazón).

sus padres fueron dickinson w. richards un licenciado de new york y sally lambert, quién su padre y tres hermanos, ejercían la medicina en new york. fue educado en hotchkiss school en connecticut, ingresó en la universidad de yale en 1913. en yale estudió inglés y griego, graduándose en 1917.

tres meses después, se unió al ejército de los estados unidos en 1917, durante la primera guerra mundial y se convirtió en instructor de artillería. sirvió en 1918 - 1919 como oficial de artillería en francia.

después de la guerra, cuando retornó a los estados unidos, richards ingresó en el colegio de médicos y cirujanos de la universidad de columbia, graduándose con m.a.. en 1922 y su grado médico m.d.. en 1923. fue uno de los médicos del staff del hospital presbiteriano de new york hasta 1927, cuando se fue a inglaterra a trabajar en el national institute for medical research en londres, bajo sir henry dale, en el control de la circulación del hígado.

en 1928 richards retornó al hospital presbiteriano y al colegio de médicos y cirujanos, empezó sus investigaciones en fisiología circulatoria y pulmonar, trabajando para el profesor lawrence henderson de la universidad de harvard. empezó a colaborar con andré cournand en 1931, en el bellevue hospital, new york, trabajando en la función pulmonar. en 1935 fue médico supervisor de merck & co. inc. new jersey. inicialmente sus investigaciones se centraban en los métodos de estudios pulmonares en pacientes con enfermedades del pulmón. en 1940, el desarrolló una técnica para cateterizar el corazón en estudios (entre 1941 y 1956). usando esta técnica fue posible el estudio y descripción del shock traumático, la fisiología del paro cardíaco. ellos midieron el efecto de varias medicamentos cardíacos, describiendo varias formas de disfunción de enfermedades crónicas del corazón y del pulmón y sus tratamientos, desarrollando técnicas para cardiopatías congénitas. en 1945, richards fue profesor de medicina en la universidad de columbia además de médico visitador y primer director de la división del hospital bellevue en new york, dependiente de la universidad de columbia. en 1947 el recibió el premio lambert de profesor en medicina. en 1961 se retiró de la jefatura y recibió el reconocimiento de profesor emérito lambert. el profesor richards vue el primer editor de la revista americana de tuberculosis y formó parte del comité editorial de medicina y circulación.

por este trabajo en donde se describía la técnica y los resultados para realización del cateterismo cardíaco y para identificación de enfermedades cardíacas, obtuvo el nobel de fisiología y medicina, en 1956 con cournand y forssmann.

richards se casó en 1931 con constance burrell riley, teniendo cuatro hijas: ida elizabeth (mrs. robert w. chamberlain, jr.), gertrude woodruff (mrs. isaac daw russell), ann huntington richards y constance lord richards.

falleció a la edad de 77 años.

gerhard johannes paul domagk.  lagow, brandeburgo, alemania,  30 de octubre de 1895 - burgberg, 24 de abril de 1964. fue un patólogo y bacteriólogo alemán que obtuvo el premio nobel de fisiología o medicina en 1939.
estudió medicina en la universidad de kiel, participó como voluntario en la i guerra mundial, donde fue herido en diciembre de 1914, trabajando el resto de la guerra como médico. finalizó sus estudios después de la guerra y trabajó en la universidad de greifswald, donde se dedicó a estudiar las infecciones causadas por las bacterias. en 1925, siguió a su profesor walter gross a münster. comenzó a trabajar en los laboratorios de la i g farben en wuppertal, donde en 1927 fue nombrado jefe del departamento de patología experimental y en 1929 jefe de bacteriología en elberfeld.
trabajando para la i g farben, continuó los estudios de josef klarer y de fritz mietzsch, basados en los trabajos de paul ehrlich, en el uso de los colorantes, en aquel momento uno de los productos más importantes de i g farben, como antibiótico. encontró que la sulfonamide prontosil era efectiva contra las infecciones causadas por estreptococos, tratando a su propia hija con ella, con lo que consiguió evitar la amputación de uno de sus brazos.
domagk obtuvo el premio nobel por el descubrimiento de la sulfonamida prontosil, primera droga efectiva contra las infecciones bacterianas. fue forzado por el régimen nazi a rehusar el premio, que recibió finalmente en 1947.
finalizada la i i guerra mundial, fue el introductor del uso de la tiosemicarbazona en el tratamiento de la tuberculosis. trabajó también el campo de la quimioterapia contra el cáncer, trabajos que continuó hasta su jubilación en 1960.
autor de numerosas obras, entre ellas destaca pathologische anatomie und chemotherapie der infektionskrankheiten (anatomía patológica y quimioterapia de las enfermedades infecciosas, 1947).


ragnar arthur granit. riihimäki, finlandia, 30 de octubre de 1900 – 12 de marzo de 1991, estocolmo, suecia. fue un científico finés que ganó el premio nobel de fisiología o medicina en 1967 junto con halda keffer hartline y george wald.
granit se graduó en 1927 de la facultad de medicina de la universidad de helsinki, finlandia. cuando finlandia empezó a recibir los masivos ataques soviéticos en 1940 durante la guerra de invierno (1939–1940), granit solicitó refugio – y prosiguió pacíficamente sus estudios de investigación – en la vecina capital de suecia, estocolomo, a la edad de 40.
en el mismo año, 1940, granit también recibió la ciudadanía sueca, lo que le facilitó su trabajo porque podía investigar sin el temor de la guerra, la cual duró hasta 1945 en finlandia. granit recordado como un patriota finés durante la totalidad su vida. después de la guerra ruso-finesa, granit conservó sus hogares en finlandia y suecia.
granit dijo que el premio nobel "era 50-50 de finlandia y suecia".


hermann fegelein. ansbach, alemania, 30 de octubre de 1906 – berlín, alemania, 29 de abril de 1945. fue general de división (gruppenführer) de las ss nazis y ayudante personal de heinrich himmler. conocido en tono burlesco como flegelein (flatulento) fue hermano del coronel ss waldemar fegelein. hermann fegelein es más conocido por ser cuñado de la esposa de adolf hitler, eva braun.

fegelein durante su adolescencia fue mozo voluntario de cuadra donde se aficionó a los caballos, se unió en 1925 al reichswehr, formando filas en el regimiento nº 17 reiter. fegelein fue campeón de equitación durante la década de los 20 y 30 en alemania gracias a su maestro christian weber.
en 1928 se retira del ejército para ejercer como policía en múnich. en 1930 se une a las sa y en 1931 se une al partido nazi el 15 de mayo de 1933 con el número de ficha 1.200.258 y a las ss el mismo día con el número 66.680. desde sus inicios en las ss, fegelein quien presentaba una personalidad consentida, algo infantíl y servil contó con el favoritismo de heinrich himmler quien lo consideraba casi como su hijo.
desde ese momento es asignado en el destacamento sur de las ss hasta el 16 de junio de 1936 cuando himmler le nombra director de la escuela de equitación de las ss en múnich, cargo que ocupó hasta septiembre de 1939 cuando solicita pasar al frente en las waffen ss con todo su destacamento, la haupt-reitschule münchen, siendo enviado a polonia como integrante del 1° batallón de caballería de la 3ª ss división totenkopf en varsovia donde permaneció hasta octubre de 1943, su división estuvo involucrada en el asesinato de 1.770 judíos en los bosques de kampinos en apoyo de las acciones de josef meisinger, que se encontraba al mando del einsatzgruppen iv.
el 23 de abril de 1941, es acusado de sustracción de joyas incautadas a los judíos desde un transporte en varsovia, pero himmler intercedió por él consguiendo rebajar la acusación. nuevamente el 16 de mayo de 1941, es acusado de la violación de una mujer en cracovia, y nuevamente himmler consigue eliminar los cagos. en esta época su unidad se ve involuccrada en la ejecución de unos 3500 judíos en la región de rogatchew.
durante la operación barbarroja, la unidad de fegelein (kampfgruppen fegelein) se involucra en el ajusticiamiento de 14.178 judíos en ucrania. luego es enviado como jefe del regimiento de caballería de la división ss florian geyer a la región del río don hasta diciembre de 1943 donde es herido gravemente en combate por un francotirador soviético y pasa cuatro meses en el hospital. cuando cae herido nuevamente en la cuarta batalla de jarkov himmler hace enviar su avión para traerle de vuelta y lo nombra ayudante personal de las SS y sirve como edecán ss ante hitler desde el 1 de enero de 1944. sobrevive con heridas leves en su brazo izquierdo al atentado del 20 de julio de 1944 ya que estaba en el extremo opuesto de la mesa.

hitler hacía algún tiempo buscaba casar a gretl braun, hermana de eva braun, para de esta forma disponer de una excusa para presentar en sociedad a eva en las funciones oficiales del régimen.
gretl braun aparentemente no tenía una buena reputación en obersalzberg y hitler, que tenía fama de casamentero, intentó primero ligarla a su edecán, el coronel fritz darges, pero este prefirió ser enviado al frente ruso a tener que casarse con gretl.
entonces hitler por mediación de himmler convenció a fegelein de las ventajas de un matrimonio arreglado y este aceptó. el 3 de junio de 1944, fegelein contrajo matrimonio en salzburgo y hitler pudo presentar a eva braun en sociedad en el berghof.
fegelein de todos modos, llevó una agitada vida extramarital en berlín con una amante. según versiones de traudl junge (secretaria de hitler), rochus misch (encargado de la radio en el cuartel general) así como otros testigos del entorno familiar de hitler, fegelein posiblemente mantuvo una relación amorosa secreta con eva antes del matrimonio.

durante los últimos meses, fegelein ejerció funciones de enlace ss ante hitler; pero ejerciendo labores como informador para himmler quien ya no contaba con la mejor disposición ante el führer después de su fracaso como comandante del grupo de ejércitos del vístula. de esta forma, fegelein se movía dentro del búnker de hitler informándole de todos los movimientos del führer en los últimos días del régimen.
himmler, viendo a su líder en desgracia y ante la imposibilidad de negociar abiertamente con los aliados ya que estos habían manifestado claramente su intención de no negociar con hitler, toma la decisión de traicionar a hitler y negociar a través de un intermediario con los aliados.
por su parte, el 26 de abril de 1945, fegelein tomó dinero, ropa civil y se ausentó del búnker dirigiéndose a un apartamento privado en los suburbios de la capital berlinesa. la idea de fegelein era fugarse con su amante a suecia.
el 28 de abril en la tarde al, conocerse la traición de himmler, fegelein es llamado a la presencia de hitler y al descubrir que no se encontraba en su puesto, se ordena a la gestapo que lo detenga en calidad de desertor, esa misma noche es ubicado gracias a los datos proporcionados por erich kempka, sin uniforme, en completo estado de ebriedad en su apartamento berlinés en compañía de una mujer extranjera, la cual fue igualmente detenida bajo la sospecha de espionaje. eva braun, según algunas versiones, intentó interceder por fegelein ante hitler intentando convencerle de que su hermana estaba embarazada y que la muerte de su cuñado no aportaba nada; pero no hubo caso.
fegelein fue llevado detenido a los estacionamientos del búnker, donde es interrogado por el general ss heinrich müller, jefe de la gestapo, mohnke y rattenhuber. se le intentó formar un consejo de guerra, pero su avanzado estado etílico frustró esta posiblidad de poder defenderse de las graves acusaciones.
una vez desposeido de su rango fue ejecutado sumariamente en el subterráneo de la cancillería, en la mañana del 29 de abril de 1945 por orden directa de hitler bajo la acusación de estar involucrado en las gestiones no autorizadas para negociar un acuerdo de paz, llevadas a cabo por heinrich himmler a través del conde folke bernardotte.
su cuerpo probablemente aún se encuentre bajo metros de tierra en una de las fosas comunes que se establecieron alrededor de la derruida cancillería.

en el momento de su muerte, gretl su esposa estaba embarazada, dando a luz a su única hija eva bárbara fegelein el 5 de mayo de 1945. su viuda se mudó a múnich después de la guerra y se casó con kurt berlinghoff el 6 de febrero de 1954.
eva bárbara fegelein, su hija, se suicidó por razones pasionales el 25 de abril de 1975 siendo enterrada en alemania.

sue carol (nombre real: evelyn lederer). chicago, illinois, estados unidos, 30 de octubre de 1906 – los ángeles, california, estados unidos, 4 de febrero de 1982. fue una actriz cinematográfica estadounidense.

sue carol

sus padres fueron caroline, una inmigrante judía alemana, y samuel lederer, un inmigrante judío de austria. elegida una de las wampas baby stars de 1928, trabajó como actriz en el cine durante 11 años (de 1927 a 1937), y posteriormente se dedicó al trabajo de agente artística, con una agencia propia, la sue carol agency.
entre las películas en las que actuó destacan fox movietone follies of 1929 y girls gone wild (1929). sus filmes se hicieron en asociación con el productor cecil b. demille y con mgm.
por su contribución a la industria cinematográfica, sue carol tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood, en el 1639 n. de vine street.
en julio de 1929 carol se prometió con el actor nick stuart, con quien se casó en secreto en noviembre. a principios de ese mismo año se había divorciado de allen h. keefer, un comercial de una firma de chicago. en 1942 se casó con el actor alan ladd, con quien tuvo un hijo y una hija, y de quien fue mánager hasta la muerte de él en 1964.
sue carol falleció en 1982 en los ángeles, california, a causa de un infarto agudo de miocardio y está enterrada junto a alan ladd en el cementerio forest lawn memorial park, en glendale, california.

filmografía:

-1927. slaves of beauty.
-1927. soft cushions.
-1928. the cohens and the kellys in paris.
-1928. skyscraper.
-1928. walking back.
-1928. beau broadway.
-1928. win that girl.
-1928. the air circus.
-1928. captain swagger.
-1929. it can be done.
-1929. girls gone wild.
-1929. fox movietone follies of 1929.
-1929. the exalted flapper.
-1929. chasing through europe.
-1929. why leave home?
-1930. the lone star ranger.
-1930. the big party.
-1930. her golden calf.
-1930. dancing sweeties.
-1930. she's my weakness.
-1930. check and double check.
-1931. graft.
-1931. in line of duty.
-1933. secret sinners.
-1933. straightaway.
-1937. a doctor's diary.

daniel nathans. wilmington, delaware, estados unidos, 30 de octubre de 1928 – 16 de noviembre de 1999. fue un microbiólogo estadounidense.

nathans fue el último de nueve niños nacidos de padres inmigrantes ruso-judíos, sarah (levitan) y samuel nathans. durante la gran depresión su padre perdió su pequeño negocio y estuvo desempleado por un largo período de tiempo. nathans fue a una escuela pública y luego a la universidad de delaware donde él estudió química, filosofía y literatura. él recibió un bs en química de la universidad de delaware en 1950. él recibió su grado md de la universidad de washington en st. louis, missouri en 1954. después logró un grado md en 1954, nathan fue al columbia-presbyterian medical center en new york (el hospital universitario de la universidad de columbia) para un internado en medicina con robert loeb, un clínico magistral y científico médico. nathans sirvió como presidente de la universidad johns hopkins en baltimore, maryland, de 1995 a 1996.
junto con werner arber y hamilton smith, nathans recibió el el premio nobel en fisiología o medicina en 1978 por el descubrimiento de las enzimas de restricción. él también fue premiado con la medalla nacional de ciencia en 1993.
en 1999, la escuela de medicina de la universidad johns hopkins anunció la creación del instituto de medicina genética mckusick-nathans que fue llamado póstumamente en su honor junto con victor mckusick. en el 2005, después la escuela de medicina llamó nathans a uno de sus cuatro colegios.

leland harrison (lee) hartwell. los ángeles, california, estados unidos, 30 de octubre de 1939. es presidente y director del centro de investigación del cáncer fred hutchinson en seattle, washington.
en el 2001 obtuvo el premio nobel de fisiología o medicina por sus contribuciones a la comprensión del ciclo celular. compartió dicho premio con paul nurse y tim hunt, cuyas investigaciones se centraron en las ciclinas y otros aspectos de la división celular.
hartwell se licenció en 1961 por el instituto tecnológico de california y se doctoró en 1964 por el instituto tecnológico de massachusetts. entre 1965 y 1968 trabajó como profesor en la universidad de california, tras lo cual se trasladó, en 1968, a la universidad de washington. en una serie de experimentos que tuvieron lugar entre 1970 y 1971, hartwell descubrió los genes cdc (ciclo de división celular) en la levadura del pan (saccharomyces cerevisiae). estos genes regulan el ciclo celular y mutaciones en los mismos están involucradas en ciertos tipos de cáncer.
además del premio nobel, hartwell ha recibido múltiples condecoraciones. en 1987 fue nombrado miembro de la academia nacional de ciencias de los ee.uu. en 1996, hartwell se incorporó al centro de investigación del cáncer fred hutchinson, del que se convirtió en presidente y director en 1997.
en 1998 obtuvo el premio albert lasker por investigación médica básica. el 9 de julio del 2003, el gobernador del estado de washington, gary locke, concedió a hartwell la medalla del mérito, la condecoración más prestigiosa de dicho estado.
el dr.hartwell es el director del comité de asesoramiento científico del fondo canario, una organización sin fines de lucro dedicada al desarrollo de nuevas tecnologías para la detección temprana del cáncer.

theodor wolfgang hänsch. heidelberg, alemania, 30 de octubre de 1941. es un físico alemán.
compartió una mitad del premio nobel de física en 2005 con john l. hall, por sus contribuciones en el desarrollo de la espectroscopia basada en el láser. la otra mitad del premio fue para roy j. glauber.
uno de sus estudiantes, carl e. wieman, recibió el premio nobel de física en el 2001.
estudió física en la universidad de heidelberg, donde hizo su doctorado en 1969. se fue a realizar estudios post-doctorales en los estados unidos, y fue profesor de física en la universidad de stanford de 1975 a 1986. desde 1986 ha sido director en el instituto max planck de òptica cuántica y profesor de física experimental en la universidad ludwig maximilians de múnich. sus principales campos de investigación son las de alta precisión láser de espectroscopia de hidrógeno y elementos similares y la investigación de los gases cuánticos ultrafríos.
el profesor hänsch ha recibido numerosos premios científicos. entre otros fue galardonado con el premio gottfried wilhelm leibniz de la comunidad alemana de investigaciones en 1988. dos veces —en 1998 y 2000— recibió el famoso premio de investigación philip morris. en el 2006 le confieren la große bundesverdienstkreuz mit stern (gran cruz del mérito con estrella) de la república federal de alemania. en el 2005 fue galardonado con el premio nobel de física en el marco experimentos de alta precisión de espectroscopia láser.

henry franklin winkler. manhattan, new york, estados unidos, 30 de octubre de 1945.


"fonzie" en "días felices"

es un actor, director de cine, productor y escritor estadounidense ganador del globo de oro.
winkler es mayormente conocido por su papel del mecánico fonzie en la comedia happy days. el personaje, que comenzó con una participación menor logró convertirse en el favorito de la audiencia.

nació en manhattan, su padre, harry irving winkler, era ejecutivo de una empresa maderera. ambos padres de winkler, de religión judía, habían emigrado de alemania a estados unidos en 1939, antes del inicio de la segunda guerra mundial. winkler estudió en el mcburney school y recibió su título de licenciado en artes en el emerson college en 1967 y posteriormente un master en bellas artes en yale school of drama en 1970. en 1978, el emerson college le otorgó un doctorado honorífico en letras.

en 1973 se iniciaron las grabaciones de happy days, que se estrenó con éxito en 1974, permaneciendo al aire por una década (1974–1984). el papel de fonzie le dio notoriedad y fama al actor que pudo protagonizar en ese período varios filmes, de los que se destacan the lords of flatbush de 1974, interpretando a un veterano de vietnam en heroes (1977), the one and only (1978), y a un dependiente en una morgue en night shift (1982), dirigida por uno de los co-estelares de happy days, ron howard.
al finalizar happy days, winkler se dedicó al cine, participando en películas de wes craven (scream, 1996), y varias comedias, como the waterboy junto a adam sandler, con este actor también apareció en las producciones click y little nicky además produjo series como macgyver asociado con david lee zlotoff y john rich.
regresó a la televisión como el inepto abogado de la familia bluth en la serie arrested development y en la serie out of practice que duró una temporada. ha prestado su voz en series animadas como family guylos simpsonking of the hill y ha aparecido en varias series como actor invitado, como en the practice.

filmografía

-crazy joe (1974)
-the lords of flatbush (1974)
-happy days (serie de tv) (1974–1982)
-katherine, también conocida como the radical (1975)
-henry winkler conoce a william shakespeare (especial de tv) (1976)
-heroes (1977)
-the one and only (1978)
-an american christmas carol (hecho para la televisión 1979)
-night shift (1982)
-cop and a half (director) (1993)
-scream (1996) (director himbry)
-detention: the siege at johnson high (1997)
-dad's week off (1997)
-ground control (1998)
-the waterboy (1998)
-ugly naked people (1999)
-elevator seeking (1999)
-p.u.n.k.s. (1999)
-dill scallion (1999)
-little nicky (2000)
-down to you (2000)
-i shaved my legs for this (2001)
-law and order svu (2002)
-holes (2003)
-arrested development (serie de tv) (2003–2006)
-fronterz (2004)
-king of the hill (2004)
-berkeley (2005)
-the kid & i (2005)
-out of practice (tv series) (2005–2006)
-duck dodgers (2006)
-the king of central park (2006)
-unbeatable harold (2006)
-click (2006)
-i could never be your woman (2007)
-a plumm summer (2007)
-numb3rs (2008-2009)
-you don't mess with the zohan (2008)
-merry christmas, drake & josh (2008)
-the most wonderful time of the year (2008)
-sientate, callate (2009) (serie de tv)
-peter pan (2009) (liverpool empire theatre producción teatral)
-royal pains (tv, 2010)
-childrens hospital (tv, 2010)
-kick buttowski: suburban daredevil (tv, 2010)

mario eduardo testino silva. lima, perú, 30 de octubre de 1954.

gisele bundchen fotografiada por mario testino

es un fotógrafo de modas peruano, establecido en londres, gran bretaña.

mario testino nació en lima, capital del perú en 1954. estudió primaria en el colegio inmaculado corazón y secundaria en el colegio santa maría marianistas. ingresó a la universidad del pacífico para estudiar economía, luego a la pontificia universidad católica del perú a estudiar derecho, y posteriormente a la universidad de san diego, california, donde estudió relaciones internacionales.
en 1976, se mudó a londres, gran bretaña, adquiriendo un departamento dentro de un hospital abandonado. en esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía.
su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
en la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
mario testino reside en londres, pero viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas pero nunca deja de viajar al perú para poder ir a ver a su familia durante las festividades.

muchas revistas de moda, como vogue o vanity fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. frente al lente de testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, incluyendo:
lady gaga, rihanna, miley cyrus, gisele bündchen, coco rocha, candice swanepoel, kate winslet, kim basinger, jennifer lopez, naomi campbell, christina aguilera, cameron diaz, elizabeth hurley, janet jackson, nicole kidman, britney spears, keira knightley, lindsay lohan, madonna, kate moss, gwyneth paltrow, julia roberts, meg ryan, robert downey jr., catherine zeta-jones y a parte de la realeza británica: la princesa diana, el príncipe carlos y al hijo de ambos, el príncipe harry, patrick dempsey, emma watson, un photoshoot en francia a la actriz kristen stewart y un photoshoot a nick jonas, entre otros.

el trabajo de testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el national portrait gallery de londres y el museo thyssen-bornemisza de madrid.

libros:

mario testino ha publicado varios libros con sus fotografías:

-1998. any objections?
-1999. front row back stage.
-2001. alive (con gwyneth paltrow).
-2002. mario testino: portrait.
-2003. kids.
-2005. visionaire no. 46: uncensored.
-2007. let me in.
-2007. lima, perú (editor), libro en tres idiomas.
-2009. mario de janeiro testino.
-2010. kate moss by mario testino, taschen.

diego armando maradona. lanús, argentina, 30 de octubre de 1960. es un exfutbolista y director técnico argentino.


es considerado como uno de los mejores jugadores en la historia de este deporte, siendo calificado por muchos futbolistas y exfutbolistas, por periodistas y prensa en general, por personalidades, técnicos y relacionados a entes deportivos y admiradores del fútbol en general, como el mejor futbolista de la historia, asimismo ha sido catalogado como el mejor jugador de la historia de los mundiales, ha sido elegido como el mejor jugador del siglo con el 53,6% de los votos en una votación oficial realizada en el sitio web de la fifa y obtuvo la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la comisión del fútbol de esa institución y los suscriptores de la fifa magazine.
maradona consiguió importantes logros deportivos tanto con la selección argentina como con algunos de los clubes en los que jugó. con la selección consiguió la copa mundial de 1986, el subcampeonato en la copa mundial de 1990 y el mundial juvenil de 1979. sus logros más importantes a nivel de clubes los obtuvo jugando para el nápoles, donde ganó una copa de la uefa y los únicos dos scudettos que posee la institución.
desde el 28 de marzo de 2009 y hasta el último partido disputado en mundial de sudáfrica, el 3 de julio de 2010, se desempeñó como director técnico de la selección de fútbol de argentina. posteriormente, ha dirigido al club al wasl de dubái entre mayo de 2011 y julio de 2012, sin conseguir buenos éxitos.
sus éxitos deportivos se vieron muchas veces empañados por su adicción a las drogas, que lo afectó tanto en su carrera futbolística, a través de las suspensiones impuestas por diversas federaciones futbolísticas, como en su salud, ya que en varias oportunidades debió ser internado en terapia intensiva debido a afecciones relacionadas con sus adicciones. además, se vio involucrado en varios hechos judiciales de diversa índole, entre los que se encuentran el arresto en abril de 1991 por posesión de cocaína y la condena, en 1999, a dos años de prisión en suspenso por agredir a varios fotógrafos con un rifle de aire comprimido en 1994.
entre las diversas actividades que realizó maradona fuera del campo de juego a lo largo de su vida, se destacan su labor de conductor televisivo, tanto en italia como en argentina y su desempeño como vicepresidente de la comisión de fútbol del club atlético boca juniors entre junio de 2005 y agosto de 2006. asimismo, fue protagonista de gran cantidad de documentales y películas de ficción. su figura ha sido motivo de las más variadas referencias en la cultura popular argentina y napolitana.


clemente xiv o.f.m. conv. sant'arcangelo di romagna, 31 de octubre de 1705 - roma, 22 de septiembre de 1774. papa n.º 249 de la iglesia católica entre 1769 y 1774.

nacido giovanni vincenzo antonio ganganelli, que cambió por el de lorenzo al profesar como fraile franciscano, era el menor de los cuatro hijos de lorenzo ganganelli, doctor en medicina, y de su esposa ángela serafina maría mazza.
estudió en un colegio de los jesuitas de rímini y luego en la escuela de los hermanos piaristas de urbino. ingresó en la orden de los franciscanos conventuales en mondaino, provincia de forlí. en 1731 obtuvo el doctorado en teología en la universidad la sapienza de roma. definidor de su orden en 1741, renunció por dos veces al generalato de la misma. fue un excelente teólogo, pero también músico, poeta y un consumado jinete.

en 1759 fue creado cardenal del título de san lorenzo in panisperna, que cambió en 1762 por el de santi xii apostoli.

en el cónclave de 1769, antonio ganganelli resultó electo sumo pontífice. la elección papal estuvo marcada, sobre todo, por la petición de diversas monarquías borbónicas para suprimir la compañía de jesús.
como curiosidad, cuando el cardenal ganganelli fue elegido, al principio quiso tomar el nombre de sixto vi, en homenaje al último papa franciscano antes que él, sixto v (que, a su vez, por la misma razón, había honrado a sixto iv). sin embargo, los cardenales le disuadieron, ya que pensaban que el mundo se reiría de un nombre tan cacofónico. el electo luego optó por el nombre de clemente xiv, en honor de su predecesor, clemente xiii. no siendo aún obispo, fue inmediatamente consagrado por el cardenal federico marcello lante, obispo de porto-santa rufina y vicedecano del colegio cardenalicio, y seguidamente coronado por el cardenal alessandro albani, protodiácono de santa maria in via lata.
si bien su antecesor había resistido las presiones de francia y españa frente al empeño de éstas de que disolviese la orden de los jesuitas, clemente xiv no mantuvo aquella entereza. justificando su claudicación con base en el restablecimiento de la paz, el 21 de julio de 1773 promulgó el breve dominus ac redemptor, por el que quedaba disuelta la compañía de jesús. aquel acto le fue recompensado de inmediato con la devolución de los territorios previamente ocupados por francia (aviñón y el condado venesino), y por españa (señoríos de benevento y pontecorvo) por los monarcas francés y español.

murió en roma el 22 de septiembre de 1774; fue sepultado en la patriarcal basílica vaticana. en el año 1802 sus restos fueron trasladados a la basilíca de los santos apóstoles, de la que fue cardenal titular y donde se le había erigido un monumental cenotafio, obra del célebre escultor antonio canova.
las profecías de san malaquías se refieren a este papa como visus velox (la visión perforante), cita que al parecer hace referencia a su espíritu vivo y penetrante. erróneamente, en la edición de colonia de 1656, se le atribuyó la cita ursus velox (el oso veloz)


maría isidra quintina de guzmán y de la cerda. madrid, españa, 31 de octubre de 1768 - córdoba, españa, 3 de febrero de 1803, conocida como la doctora de alcalá fue la primera mujer que ostentó en españa el título de doctor y la dignidad de académico de la lengua. su nombre es habitualmente citado como maría de guzmán (con el que se la recuerda con una calle en madrid) o como isidra de guzmán (con el que se la recuerda con un instituto de secundaria en alcalá de henares). con el apelativo de doctora de alcalá se la recuerda en un colegio de primaria de esa ciudad.

hija de dos grandes de españa, don diego ventura de guzmán y fernández de córdoba, marqués de aguilar de campoo, conde de oñate y marqués de montealegre y doña maría isidra de la cerda, duquesa de nájera, condesa de paredes de nava, emuló en su amor a las letras a su abuela, condesa de paredes, autora de los seis volúmenes del año cristiano impresos en madrid en 1654 y, educada por un buen preceptor como antonio almarza, alcanzó una instrucción poco común.
fue nombrada socia "honoraria" de la real academia española, donde pronunció un magnífico discurso, conservado hasta hoy en los archivos de dicha institución (Oración del género eucarístico que hizo a la real academia española la exc.ma señora... en el día 28 de diciembre del año de 1784 en que fue incorporada por socia de dicha real academia madrid, joaquín ibarra, 1785), así como de la real academia de la historia. con autorización del rey carlos iii de españa, el 6 de junio de 1785, contando 16 años, recibió en la universidad de alcalá, el grado de doctora y maestra en la facultad de artes y letras humanas, además de ser investida con los títulos de catedrática de filosofía conciliadora y examinadora. igualmente perteneció desde 1794 a la junta de damas nobles de honor y mérito obteniendo la banda de la orden de damas nobles de maría luisa.
tiempo después contrajo matrimonio con alfonso de sousa, marqués de guadalcázar y grande de españa; la universidad complutense hizo una medalla de plata en su honor.
todo parece indicar, sin embargo, que, aunque inteligente, no ahondó mucho en sus estudios, que no pasaron de discretos, pues se ha demostrado que sus traducciones del griego se hicieron a partir de versiones en francés; en su tiempo había damas de más sólida cultura, especialmente monjas; sí es cierto que, a instancias de la sociedad económica matritense, en la que logró entrar en 1786 a pesar de la oposición machista dominante en esa institución, hizo una versión parcial del agricultor latino columela en 1787. de todas formas murió muy joven, a los treinta y cinco años, y no llegó a dar más fruto, quizá porque le fue difícil compaginar los libros con una salud que siempre fue endeble y el cuidado de su amplia familia. tuvo que pasar un siglo hasta que martina castells ballespí recibiera en madrid el grado de doctora en medicina, en 1882.


john keats [ʤɒn ki:ʦ] finsbury pavement, en las afueras de londres, inglaterra, 31 de octubre de 1795 roma, italia, 23 de febrero de 1821, en roma, italia. fue uno de los principales poetas británicos del romanticismo.
durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. la lírica de keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la oscuridad de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.

su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803, cuando el poeta tenía sólo siete años. su madre volvió a casarse enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no tardó en abandonar a su marido y trasladarse a vivir en casa de la abuela de keats en enfield con keats, su hermana y otros tres hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a virgilio; sin embargo, la madre murió en 1810 de tuberculosis, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.
esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos sacaron a keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó ese puesto y se fue a estudiar en otro hospital de la zona. durante aquel año, john dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y, aunque se graduó en farmacia, sólo ejerció dos años, tras los cuales se entregó por completo a la poesía.
la lectura de la obra de edmund spenser, concretamente la reina de las hadas, supuso para keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: a imitación de spenser. enseguida conoció al poeta y editor leigh hunt, embarcado en la defensa del romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época, como percy bysshe shelley y lord byron, con los cuales amistó también. hunt publicó su a imitación de spenser en 1816 en su periódico examiner, así como sus primeros sonetos, "oh, soledad si pudiera morar contigo" y "al examinar por primera vez la traducción de homero por chapman", inspirado en la lectura de la iliada y la odisea traducidas por george chapman en el siglo xvii. un año después, publicó su primer poemariom titulado simplemente poemas (1817). esta primera colección no tuvo buena acogida, sobre todo por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época.
en 1817 se trasladó a la isla de wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano tom, víctima de la tuberculosis, como su madre. esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su propia vida. tras finalizar su poema épico endymion, keats inició un viaje por escocia e irlanda en compañía de su amigo charles brown, y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, por lo que tuvo que volver prematuramente. a su regreso, se encontró con que tom había empeorado considerablemente; al fin, murió en 1818. al pesar por la muerte de su hermano se unió el hecho de que la crítica había recibido con hostilidad su endymion, al igual que había hecho antes con sus poemas. keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo brown. allí conoció a fanny brawne, quien había estado viviendo en la casa de brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. la publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana.
entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819 keats escribía sus mejores poemas: oda a psiqueoda a una urna griega y oda a un ruiseñor, piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, lamia, isabella, la víspera de santa inés y otros poemas (1820). el primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la grecia antigua; keats promete a psique construirle un santuario. en el segundo, oda a una urna griega, intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». en oda a un ruiseñor, el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.
al año siguiente, su relación con fanny tuvo que concluir cuando la tuberculosis de keats se agravó sensiblemente. los médicos le aconsejaron que se alejase del frío clima londinense y marchase a la soleada italia; keats marchó a roma con su amigo el pintor joseph severn, invitado por otro amigo, percy bysshe shelley. durante un año su enfermedad pareció mejorar, pero al cabo su salud volvió a quebrantarse y murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821, al lado de la romana plaza de españa.
en honor a su amigo, shelley escribió su poema adonaïs. el cuerpo de keats está enterrado en el cementerio protestante de roma; sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua». existe un retrato de keats pintado por william hilton.

karl theodor wilhelm weierstraß (escrito weierstrass cuando no está disponible el carácter ß) ostenfelde, westfalia, alemania, 31 de octubre de 1815 - berlín, alemania, 19 de febrero de 1897. fue un matemático alemán que se suele citar como el «padre del análisis moderno».

estudió matemáticas en la universidad de münster. además de sus prolíficas investigaciones cabe señalar que fue profesor de cátedra en la universidad de berlín en la cual tuvo entre sus discípulos a georg cantor, ferdinand georg frobenius, wilhelm killing, leo königsberger, carl runge, sofia kovalévskaya y edmund husserl.

weierstraß dio las definiciones de continuidad, límite y derivada de una función, que se siguen usando hoy en día. esto le permitió demostrar un conjunto de teoremas que estaban entonces sin demostrar como el teorema del valor medio, el teorema de bolzano-weierstrass y el teorema de heine-borel.
también realizó aportes en convergencia de series, en teoría de funciones periódicas, funciones elípticas, convergencia de productos infinitos, cálculo de variaciones, análisis complejo, etc.


johann friedrich wilhelm adolf von baeyer. berlín, alemania, 31 de octubre de 1835 — starnberg, 20 de agosto de 1917. fue un químico y profesor universitario alemán en distintas universidades alemanas. ganó el premio nobel de química en 1905, por el desarrollo de la química orgánica mediante los colorantes químicos.

inicialmente estudió matemáticas y física en la universidad de berlín antes de trasladarse a heidelberg, donde estudió química con robert bunsen.
trabajó en el laboratorio de august kekulé, quien ejerció mayor influencia en su formación como especialista en química orgánica, alcanzando el doctorado en berlín en 1858. fue becario en la berlin trade academy en 1860 y profesor en estrasburgo en 1870. en 1875 sucedió a justus von liebig como profesor de química en la universidad de múnich.

entre sus muchos logros científicos destacan el descubrimiento de la fenolftaleína, la fluoresceína y otras resinas que en la actualidad forman la base de muchos plásticos, derivados del ácido úrico como el ácido barbitúrico (1864) (el componente base de los barbitúricos), y las resinas de fenol-formaldehído.
en 1872 experimentó con el fenol, estando a punto de descubrir lo que leo baekeland posteriormente llamó baquelita.
pero baeyer es conocido, sobre todo, por haber conseguido, en los primeros meses de 1880 y tras más de diecisiete años de investigación con colorantes, la síntesis del añil, también conocido como índigo, y haber determinado su estructura molecular en 1883; pero no fue hasta 1928 cuando se determinó que la estereoquímica del doble enlace era un isómero trans y no cis como proponía baeyer, mediante el uso de la cristalografía de rayos x.
por este trabajo recibió la medalla davy de la royal society en 1881 y en 1905 fue galardonado con el premio nobel de química por el desarrollo de la química orgánica mediante los colorantes químicos.

adolf schwarz. galszecs, hungría, (actual  sečovce, slovakia), 31 de octubre de 1836 –  viena, austria, 25 de octubre de 1910. fue un maestro de ajedrez austro-húngaro.


un novato adolf schwarz sorprendió a quien sería luego uno de los ganadores del torneo de viena 1873, el inglés joseph henry blackburne, y lo venció tras la jugada 32.Te5.


él obtuvo el 10mo lugar en el torneo de viena de 1873 (wilhelm steinitz y joseph henry blackburne vencedores). en 1878, él obtuvo el segundo lugar detrás de louis paulsen en frankfurt. en 1879, él obtuvo el tercer lugar en leipzig (1st dsb-congress, berthold englisch venció). en 1880, él empató el 1er-3er lugar con blackburne y english en wiesbaden. en 1880, él empató el 1er-3er lugar con max weiss and johannes minckwitz en graz. en 1880, él empató el 3er-5to lugar en braunschweig. en 1882, él obtuvo el 3er lugar en viena (vincenz hruby, venció), y empató el 12do-13er lugar en el torneo de viena de 1882 (wilhelm steinitz y szymon winawer vencieron).
adolf schwarz ganó matches contra minkwitz (+3 -2 =4) en 1878, y contra winawer (+3 -1 =0) en 1880.


natalie clifford barney. dayton, ohio, estados unidos, 31 de octubre de 1876 - parís, francia, 2 de febrero de 1972 fue una escritora, poeta y novelista estadounidense que vivió como expatriada en parís. anfitriona de las reuniones literarias del llamado salón de barney, que se celebraron durante más de sesenta años en su casa situada en el rive gauche de parís y congregaron a escritores y artistas de todo el mundo, incluyendo a muchas figuras importantes de la literatura francesa, junto con modernistas estadounidenses y británicos de la llamada "generación perdida". trabajó para promover la literatura escrita por mujeres y creó la "academia de las mujeres", en respuesta a la academia francesa, compuesta exclusivamente por hombres. al mismo tiempo brindó apoyo e inspiración a escritores masculinos como remy de gourmont y truman capote.


natalie clifford barney

era abiertamente lesbiana y comenzó a publicar poemas de amor dedicados a la mujer bajo su propio nombre desde 1900, ya que consideraba que el escándalo era "la mejor manera de librarse de las molestias" (refiriéndose a la atención de hombres jóvenes heterosexuales). apoyó en su obra el feminismo y el pacifismo. se opuso a la monogamia y mantuvo al mismo tiempo relaciones de corta y larga duración, que incluyeron romances intermitentes con la poeta renée vivien y la bailarina armen ohanian y una relación de cincuenta años con la pintora romaine brooks. su vida y sus amores sirvieron de inspiración para muchas novelas, como el best seller francés sapphic idyll (idilio sáfico) o the well of loneliness (el pozo de la soledad), sin duda la novela lesbiana más famosa del siglo xx.

sus padres fueron albert clifford barney y alice pike barney. albert era hijo de un rico fabricante de vagones de ferrocarril de ascendencia inglesa, mientras que alice era de ascendencia francesa, neerlandesa y alemana. cuando tenía seis años, natalie y su familia pasaron el verano en el long beach hotel en new york, donde oscar wilde dictó una conferencia durante su gira por estados unidos. wilde la levantó en brazos mientras corría junto a él huyendo de un grupo de niños, la llevó fuera de su alcance y luego la sentó en sus rodillas y le contó una historia. al día siguiente se unió a la niña y su madre en la playa, aquella conversación cambió el curso de la vida de alice y la inspiró a dedicarse al arte de forma seria, a pesar de la desaprobación de su marido. alice pike barney estudió más tarde con carolus-duran y james mcneill whistler, muchas de sus pinturas se encuentran en el smithsonian american art museum.
al igual que muchas niñas de su tiempo, natalie barney recibió una educación carente de organización. su interés por el francés surgió por una institutriz que le leía en voz alta historias de julio verne, por lo que tuvo que aprender rápidamente el idioma para poder entenderlas. más adelante, junto a su hermana menor laura clifford barney, asistió a les ruches, una escuela francesa fundada por la feminista marie souvestre a la que asistieron algunas personas destacadas como eleanor roosevelt. al llegar a la edad adulta hablaba francés con fluidez y sin acento y decidió establecerse en parís. casi todas sus obras publicadas fueron escritas en francés.
cuando tenía diez años su familia se mudó a washington d. c. y pasaban los veranos en bar harbor, maine. a menudo era mencionada en los periódicos de washington por ser la hija rebelde y poco convencional de una de las familias más ricas de la ciudad. alrededor de sus veinte años apareció en los titulares por galopar a través de bar harbor mientras conducía al mismo tiempo un segundo caballo que llevaba delante de ella con una correa y por cabalgar a horcajadas en lugar de al estilo amazona.

barney diría después que se sabía lesbiana desde los 12 años, y que estaba decidida a "vivir abiertamente, sin ocultar nada". en 1899, después de ver a la cortesana liane de pougy en un salón de baile en parís, se presentó en su residencia disfrazada de paje y le anunció que era una «paje del amor» enviada por safo. aunque de pougy fue una de las mujeres más famosas de francia, constantemente asediada por hombres ricos y con títulos, la audacia de barney le encantó. su breve aventura se convirtió en el tema de la novela de pougy, idylle saphique (idilio sáfico), un ejemplo clásico de roman à clef —término francés para designar una novela que describe la vida real detrás de una fachada de ficción—. publicado en 1901, este libro se convirtió en la comidilla de parís y fue reimpreso al menos 69 veces en su primer año. era reconocible la figura de natalie como modelo de uno de los personajes. para ese entonces habían terminado su relación después de pelear en varias ocasiones por el deseo de barney de "rescatar" a de pougy de su vida como cortesana.
barney contribuyó en un capítulo de idylle saphique en el que se describió reclinada a los pies de pougy en un palco de teatro, viendo a sarah bernhardt interpretar hamlet. durante el intermedio, barney (como "flossie") compara la situación de hamlet con la de las mujeres: "¿qué hay de las mujeres que sienten pasión por la acción cuando el destino implacable dispone de ellas encadenándolas? el destino nos hizo mujeres en un momento en que la ley de los hombres es la única ley que se reconoce". también escribió lettres à une connue (cartas a una mujer que he conocido), su propia novela epistolar sobre el asunto. a pesar de que no pudo encontrar un editor para el libro y que más tarde lo llamó ingenuo y torpe, es notable por su discusión de la homosexualidad, que ella consideraba natural y comparable con el albinismo. "mi rareza"—dijo—, "no es un vicio, no es deliberada y no perjudica a nadie".

en noviembre de 1899, conoció a la poeta pauline tarn, más conocida por su seudónimo de renée vivien. para vivien fue amor a primera vista, mientras que barney se fascinó con ella después de escucharla recitar uno de sus poemas, que describió como "perseguido por el deseo de la muerte". su relación sentimental fue también un intercambio creativo que las inspiró a ambas para escribir. barney proporcionó un marco teórico feminista que vivien exploró en su poesía. adaptaron las imágenes de los poetas simbolistas junto con las convenciones del amor cortés para describir el amor entre mujeres, encontraron también ejemplos de mujeres heroicas en la historia y la mitología. safo en particular fue una importante influencia y estudiaron griego para leer los fragmentos sobrevivientes de su poesía en el idioma original. ambas escribieron obras de teatro sobre su vida.

vivien vio a barney como una musa y como barney dijo, "había encontrado una nueva inspiración a través de mí, casi sin conocerme". barney sentía que vivien la había caracterizado como una mujer fatal y que quería "perderse por completo [...] en el sufrimiento" por el bien de su arte. vivien también creía en la fidelidad, cosa que barney no estaba dispuesta a aceptar. mientras barney estaba visitando a su familia en washington d. c. en 1901, vivien dejó de contestar sus cartas. barney intentó regresar con ella durante años, hasta el punto de convencer a una amiga, la mezzosoprano operística emma calvé, de cantar en la ventana de vivien para poder lanzar un poema —envuelto alrededor de un ramo de flores— hasta su balcón. tanto las flores como el poema fueron interceptados y devueltos por una institutriz.
en 1904 escribió je me souviens (yo recuerdo), un poema en prosa intensamente personal acerca de su relación, que presentó escrito a mano a vivien en un intento de hacerla regresar. se reconciliaron y viajaron juntas a lesbos, donde vivieron felices por un corto tiempo, haciendo planes para crear una escuela de poesía para mujeres como la que safo, según la tradición, había fundado en lesbos unos 2.500 años antes. sin embargo, vivien recibió una carta de su amante hélène (la baronesa de zuylen de nyevelt) y se dirigió a constantinopla para romper con ella en persona. tenía previsto reunirse con barney en parís, pero decidió quedarse con la baronesa y esta vez la ruptura fue permanente.
la salud de vivien decayó rápidamente poco después. de acuerdo con su amiga y vecina colette, no comía casi nada y bebía mucho, incluso se lavaba la boca con agua perfumada para ocultar el olor a alcohol. según karla jay, los registros de colette han llevado a algunas personas a considerar que vivien sufría de anorexia nerviosa, pero este diagnóstico aún no existía en la época. vivien también era adicta al sedante hidrato de cloral. en 1908 intentó suicidarse con una sobredosis de láudano, muriendo finalmente al año siguiente. en sus memorias, escritas cincuenta años más tarde, barney dijo: "no podía ser salvada. su vida fue un largo suicidio. todo se convertía en polvo y cenizas en sus manos».

barney publicó su primer libro en 1900, una colección de poemas titulada quelques portraits-sonnets de femmes (algunos retratos-sonetos de la mujer). los poemas fueron escritos en verso tradicional francés y estilo formal antiguo, ya que no se interesaba por el verso libre. estos poemas han sido descritos como "trabajo de aprendiz", pero mediante su publicación, barney se convirtió en la primera mujer poeta en escribir abiertamente sobre el amor entre mujeres desde safo. su madre contribuyó con ilustraciones al pastel de los temas de los poemas, sin saber que tres de las cuatro mujeres que posaron para ella eran amantes de su hija.
las críticas fueron positivas en general y pasaron por alto el tema lésbico de los poemas, algunos incluso lo tergiversaron. the washington mirror dijo: "barney escribe odas a los labios y ojos de los hombres, no como un novato cualquiera". sin embargo, el titular en un diario de chismes de sociedad gritó: "safo canta en washington" y esto alertó a su padre, quien compró y destruyó las existencias restantes de la editorial y las planchas de impresión.

para escapar del dominio de su padre, publicó su siguiente libro cinq petits dialogues grecs (cinco pequeños diálogos griegos, 1901), bajo el seudónimo de tryphé. el nombre vino de la obra de pierre louÿs, quien le ayudó a editar y a revisar el manuscrito. barney también le dedicó el libro. el primero de los diálogos sucede en la antigua grecia y contiene una amplia descripción de safo, quien es "más fiel en su inconstancia que otros en su fidelidad". otro argumenta a favor del paganismo sobre el cristianismo. la muerte de su padre en 1902 le dejó una cuantiosa fortuna, liberándola de cualquier necesidad de ocultar la autoría de sus libros, por lo que nunca volvió a usar un seudónimo.
je me souviens fue publicado en 1910, después de la muerte de vivien. ese mismo año publicó actes et entr'actes (actos e interludios), una colección de obras cortas y poemas. una de las obras, equivoque (ambigüedad), era una versión revisionista sobre la leyenda de la muerte de safo: en lugar de tirarse por un acantilado por el amor de faón —el marinero—, lo hace debido al dolor que le provocó el matrimonio de faón con la mujer que amaba. la obra incorpora citas de fragmentos de safo, con notas propias de barney en griego.
barney no tomó su poesía tan en serio como lo hacía vivien, diciendo: "si yo tuve una ambición era convertir mi propia vida en un poema". sus obras fueron representadas únicamente a través de producciones de aficionados en su jardín. de acuerdo con karla jay, la mayoría de ellas carecían de un argumento coherente y "probablemente confundirían hasta al público más empático". a partir de 1910 escribió la mayoría de los epigramas y las memorias por las que es más conocida. su último libro de poesía se llama poems & poemes: autres alliances y fue publicado en 1920. reúne poesía romántica en francés y en inglés. barney le pidió a ezra pound que editara los poemas, pero luego ignoró las detalladas recomendaciones que le hizo.

durante más de 60 años, barney regentó un salón literario - una reunión semanal donde la gente socializaba y discutía sobre literatura, arte, música y otros temas de interés. barney trató principalmente de exhibir obras de mujeres, mientras también hacía sitio a los más importantes escritores varones de su tiempo. juntó a modernistas expatriados con miembros de la academia francesa. joan schenkar describió el salón de barney como "un lugar en el que asignaciones lésbicas y citas con académicos podían coexistir en una especia de animada, fértil y plural disonancia cognitiva".
en la década de 1900 realizó sus primera reuniones en el salón de su casa de neuilly. el entretenimiento incluía lecturas de poemas y teatrillos (en los que en ocasiones actuaba collette). mata hari realizó un baile una vez, entrando en el jardín montada en un caballo blanco con un arnés con cloisonné turquesa haciendo de lady godiva.

la obra equivoque puede haber motivado a barney a abandonar neuilly en 1909. según un artículo de un periódico contemporáneo, su casero se negó a que realizara una representación al aire libre de una obra de safo, considerando que "seguía la naturaleza demasiado de cerca." canceló su contrato con el casero y alquiló el pabellón de dos plantas de la rue jacob 20 del barrio latino de parís, manteniendo allí su salón hasta finales de la década de 1960. se trataba de una pequeña casa de dos plantas separada en tres lados del edificio principal que daba a la calle. cerca del pabellón había un jardín grande y exuberante con un "templo de la amistad" dórico escondido en una esquina. en este nuevo lugar, el salón creció con una cara externa más correcta, con lecturas de poemas y conversaciones, tal vez porque le habían dicho a barney que los suelos del salón no soportarían grandes fiestas con bailes. algunos invitados habituales durante este periodo fueron pierre louÿs, paul claudel, philippe berthelot y el traductor j. c. mardrus.

durante la primera guerra mundial el salón se convirtió en un refugio para aquellos que se oponían a la guerra. henri barbusse leyó en una ocasión su novela anti-bélica under fire y barney organizó un congreso para mujeres por la paz (women's congress for peace) en la rue jacob. otros invitados al salón durante la guerra incluyeron a oscar milosz, auguste rodin y el poeta alan seeger durante su permiso de la legión extranjera francesa.

a principios de la década de 1920, ezra pound era un amigo muy cercano de barney y lo visitaba a menudo. los dos planearon juntos el poder dar un subsidio a paul valéry y t. s. eliot para que pudieran abandonar sus trabajos y concentrarse en escribir, pero valéry encontró otros mecenas y eliot rechazó la beca. pound introdujo a barney al compositor avant-garde george antheil y aunque su gusto musical se inclinaba más a lo tradicional, organizó los estrenos de la sinfonía para cinco instrumentos y el cuarteto de primera cuerda en la rue jacob. fue también en el salón de barney donde pound conoció a la que sería su amante por muchos años, la violinista olga rudge.
en 1927 barney inició una académie des femmes (academia de mujeres) para honrar a las mujeres escritoras. se trataba de una respuesta a la influyente academia francesa fundada en el siglo xvii por luis xiii y cuyos 40 «inmortales» no incluían a ninguna mujer en aquel entonces. al contrario que la academia francesa, su academia de mujeres no era una organización formal, sino más bien una serie de lecturas que se realizaban como para de los salones regulares de los viernes. las honradas incluían a colette, gertrude stein, anna wickham, rachilde, lucie delarue-mardrus, mina loy, djuna barnes y póstumamente, renée vivien.
otros invitados al salón durante los años 20 incluyeron a los escritores franceses andré gide, anatole france, max jacob, louis aragon y jean cocteau junto a los escritores en lengua inglesa ford madox ford, william somerset maugham, f. scott fitzgerald, sinclair lewis, sherwood anderson, thornton wilder, t. s. eliot y william carlos williams y más aún, el poeta alemán rainer maria rilke, el poeta bengalí rabindranath tagore (el primer premio nobel de asia), el diplomático rumano matila ghyka, la periodista janet flanner (que marcó el estilo del new yorker), la periodista, activista y editora nancy cunard, los editores caresse y harry crosby, la mecenas y coleccionista de arte peggy guggenheim, sylvia beach (dueña de la librería que publicó la novela ulysses, de james joyce), las pintoras tamara de lempicka y marie laurencin y la bailarina isadora duncan.
para su libro de 1929 aventures de l'esprit (aventuras de la mente) barney dibujó un diagrama que recogía los nombres de más de cien personas que habían asistido al salón en un mapa aproximado de la casa, jardín y "templo de la amistad". la primera parte del libro contiene recuerdos de trece escritores masculinos que ella conocía o conoció a lo largo de los años, y la segunda contenía un capítulo para cada miembro de su académie des femmes. esta estructura basada en el equilibrio de género no se trasladó al embalaje del libro, que nombraba a ocho de los escritores masculinos y luego añadía "...y algunas mujeres".
a finales de los 20 radclyffe hall atrajo a una multitud tras la prohibición de su novela el pozo de la soledad en el reino unido. una lectura por parte de la poeta edna st. vincent millay llenó el salón en 1932. en otro salón de los viernes en los años 30, virgil thomson cantó parte del four saints in three acts, una ópera basada en un libreto de gertrude stein.
de los famosos escritores modernistas que pasaron algo de tiempo en parís, ernest hemingway nunca asistió al salón. james joyce fue una o dos veces pero no le atraía demasiado. marcel proust nunca fue un viernes, aunque sí fue a la rue jacob 20 en una ocasión para hablar con barney sobre la cultura lesbiana mientras investigaba para su en busca del tiempo perdido. su visita se retrasó en varias ocasiones debido a su mala salud y cuando por fin tuvo lugar el encuentro, se sintió demasiado nervioso para hablar del tema que le había llevado hasta allí.

epigramas y novelas

èparpillements (dispersiones, 1910) fue la primera colección de pensées de barney —literalmente, pensamientos o ideas. esta forma literaria se había asociado a la cultura de salón de francia desde el siglo xvii, cuando el género se perfeccionó en el salón de madame de sablé. las pensées de barney, como las propias maximes de de sablé, eran cortas, frecuentemente epigramas de una línea o bon mots tales como "hay más oídos malvados que malas lenguas" y "estar casada es no estar ni sola ni acompañada."
su carrera literaria recibió un espaldarazo tras enviar una copia de èparpillements a remy de gourmont, un poeta, crítico literario y filósofo francés que se había vuelto un recluso tras contraer la enfermedad desfigurativa lupus vulgaris cuando se encontraba en la treintena. se sintió lo suficientemente impresionado para invitar a barney a una de sus reuniones dominicales en su casa, en las que normalmente sólo recibía a un pequeño grupo de viejos amigos. ella fue una influencia rejuvenecedora en su vida, animándole a salir a pasear en coche por las tardes, a ir a cenar a la rue jacob, a un baile de máscaras e incluso a un breve crucero en el sena. él transformó algunas de sus conversaciones que tantos temas abarcaban en una serie de cartas que publicó en el mercure de france, llamándola a ella l'amazone, una palabra francesa que puede significar tanto jinete como amazona; posteriormente las cartas fueron recopiladas en formato libro. él murió en 1915, pero el sobrenombre que le otorgó acompañaría a barney toda su vida (incluso su lápida la identifica como "la amazona de remy de gourmont") y sus cartas a la amazona dejaron a los lectores con ganas de saber más acerca de la mujer que las había inspirado.
barney les complació en 1920 con pensées d'une amazone (pensamientos de una amazona), su trabajo más abiertamente político. en la primera sección, "adversidad sexual, guerra y feminismo", desarrolla temas feministas y pacifistas, describiendo la guerra como un "suicidio involuntario y colectivo ordenado por el hombre". la forma epigramática hace que resulte díficil determinar los detalles de las opiniones de barney; se presentan ideas sólo para ser descartadas inmediatamente, y algunas pensées parecen contradecir otras. algunos críticos interpretan que ella dice que la agresión que conduce a la guerra es visible en todas las relaciones masculinas. sin embargo, karla jay argumenta que su filosofía no era tan amplia, y que se resume mejor en el epigrama "aquellos que aman la guerra carecen de amor por un deporte adecuado-el arte de vivir".
otra sección de pensées d'une amazone, "malentendidos, o el juicio de safo", recopilaban escritos históricos sobre la homosexualidad junto con sus propios comentarios.también cubrió temas como el alcohol, la amistad, la tercera edad y la literatura, escribiendo que "las novelas son más largas que la vida" y que "el romanticismo es una enfermedad infantil; los que la padecen de niños son los más robustos." un tercer volumen, nouvelles pensées de l'amazone (nuevos pensamientos de una amazona), apareció en 1939.
the one who is legion, or a.d.'s after-life (el que es legión, o la vida después de la muerte de a.d., 1930) fue el único libro de barney escrito totalmente en inglés, así como su única novela. ilustrado por romaine brooks, trata de una suicida, conocida sólo como a.d., que vuelve a la vida como un ser hermafrodita que lee el libro de su propia vida. este libro-dentro-de-un-libro, titulado the love-lives of a.d. (las vidas de amor de a.d.), es una colección de himnos, poemas y epigramas, parecido a las otras obras de la propia barney.

relaciones principales

barney practicaba y defendía lo que actualmente se conocería como poliamor. ya en 1901, en cinq petits dialogues grecs, abogaba en favor de las relaciones múltiples y en contra de los celos; en èparpillements escribió "una es infiel a aquellos que una ama para que su encanto no se convierta en mero hábito." aunque ella misma podía sentirse celosa, alentaba activamente por lo menos a algunas de sus amantes a ser también no-monógomas.
debido en parte a la tempranera biografía que jean chalon había realizado sobre ella, publicada en inglaterra como portrait of a seductress (retrato de una seductora), se la conocía principalmente por sus numerosas relaciones más que por sus obras o por su salón. en una ocasión escribió una lista dividida en tres categorías: affaires, semi-affaires y aventuras. colette era un semi-affaire, mientras que la artista y diseñadora de muebles eyre de lanux, con la que había mantenido una relación intermitente durante varios años, estaba listada como una aventura. entre sus affaires (las relaciones que ella consideraba más importantes) se encontraban olive custance, renée vivien, elisabeth de gramont, romaine brooks, y dolly wilde. de éstas, las tres relaciones más duraderas fueron con de gramont, brooks, y wilde; desde 1927, se relacionó con las tres simultáneamente, una situación que terminó solamente con la muerte de wilde. sus affaires más cortos, tales como con collete y lucie delarue-mardrus, frecuentemente evolucionaban a amistades para toda la vida.

elisabeth de gramont, la duquesa de clermont-tonnerre, era una escritora conocida por sus populares memorias. descendiente de enrique iv de francia, creció entre al aristocracia; cuando era una niña, según janet flanner, "los campesinos de su granja... le rogaban que no se limpiara los zapatos antes de entrar en sus casas". echaba la vista atrás a este mundo pérdido de riqueza y privilegio con escaso pesar, y fue conocida como la "duquesa roja" por su apoyo al socialismo. estaba casada y tenía dos hijas en 1910, cuando conoció a natalie barney; se dice que su marido era violento y tiránico. con el tiempo se separaron, y en 1918 barney y ella redactaron un contrato matrimonial declarando que "[n]inguna unión será tan fuerte como esta unión, ni otra afiliación más tierna-ni ninguna relación más duradera."
de gramont aceptó la no-monogamia de barney (tal vez renuentemente al principio) e hizo todo lo posible por ser cortés con sus otras amantes, incluyendo siempre a romaine brooks cuando invitaba a barney de vacaciones en el campo. la relación continuó hasta la muerte de de gramont en 1954.

barney mantuvo su relación más duradera con la pintora estadounidense romaine brooks, a quien conoció sobre 1914. brooks se especializaba en los retratos, y destacaba por su uso sombrío de la gama de grises, negros y blancos. durante la década de 1920 realizó retratos de varios miembros del círculo social de barney, incluyendo a de gramont y la propia barney.
brooks toleraba los affaires esporádicos de barney lo suficiente para bromear con ella de ellos, y tuvo algunos affaires propios a lo largo de los años, pero podía ponerse celosa cuando un nuevo amorío se tornaba serio. generalmente, se iba de la ciudad, pero llegó a un punto en que dio a barney un ultimatum: elegir entre ella y dolly wilde, pacificándose cuando barney cedió. al mismo tiempo, aunque brooks sentía devoción por barney, no quería vivir con ella como una pareja a tiempo completo; parís no le gustaba, desdeñaba las amistades de barney, odiaba la constante socialización con la que barney florecía, y sentía que era ella misma cuando estaba completamente sola. para satisfacer la necesidad de soledad de brooks, construyeron una casa de veraneo que tenía dos alas separadas unidas por un comedor, que llamaron villa trait d'union, la villa unida con un guion. brooks también pasaba gran parte del año en Italia o viajando por otras zonas de europa, lejos de barney. permanecieron devotas la una a la otra durante más de cincuenta años.

dolly wilde

dolly wilde era la sobrina de oscar wilde y la última persona de la familia que portó el apellido wilde. era famosa por su ingenio con los epígramas pero, al contrario que con su famoso tio, nunca consiguió aplicar su talento en una obra escrita publicada: su único legado son sus cartas. realizó algunos trabajos como traductora y fue mantenida frecuentemente gracias a terceras personas, incluyendo a natalie barney, a la que conoció en 1927.
como vivien, wilde parecía obcecada en conseguir auto-destruirse. bebía mucho, era adicta a la heroína, e intentó suicidarse varias veces. barney financió sus desintoxicaciones, que nunca llegaron a ser efectivas: salió de una estancia en una residencia de enfermos con una nueva dependencia a una sustancia que estimulaba el sueño, el paraldehído, que en aquel tiempo se administraba sin receta médica.
en 1939 se le diagnosticó un cáncer de mama y rechazó la cirugía, buscando tratamientos alternativos. al año siguiente, la segunda guerra mundial la separó de barney, y huyó de paris a inglaterra mientras barney se iba a italia con brooks. murió en 1941 por causas que nunca llegaron a explicarse del todo, posiblemente por una sobredosis de paraldehído.

segunda guerra mundial y después

las posturas de barney durante la segunda guerra mundial fueron controvertidas. en 1937, una, lady troubridge se quejó de que barney «hablaba mucho de tonterías a medio hacer sobre la tiranía del fascismo». barney misma era una octava parte judía y desde que pasó la guerra en italia con romaine brooks, se jugó ser mandada a un campo de concentración, cosa que evitó sólo porque telegrafió a su hermana laura para pedir un documento certificado de su confirmación. no obstante, al no tener fuentes de información sobre la guerra, se creyó la propaganda de los poderes axis que describían a los aliados como agresores, por lo que el profascismo parecía una consecuencia lógica a su pacifismo. un memorando no publicado que escribió durante la guerra es claramente profascista y antisemita, citando discursos de hitler, aparentemente con su consentimiento.
es posible que los pasajes antisemitas que aparecen en las memorias fueran usados como evidencia de que no era judía, como alternativa, posiblemente estaba influida por las emisiones radiofónicas antisemitas de ezra pound. en cualquiera de los casos, sí que ayudó a escapar de Italia a una pareja judía, consiguiéndoles un pasaje de barco a estados unidos. para el final de la guerra su postura nuevamente había cambiado, viendo a los aliados como los libertadores.
villa trait d'union fue destruido en un bombardeo. después de la guerra, brooks rechazó una invitación a vivir con barney en parís; permaneció en italia y se visitaban con frecuencia. su relación siguió siendo monógama hasta mediados de los años 1950, cuando barney conoció a janine lahovary, mujer de un embajador rumano retirado. lahovary intentó entablar amistad con romaine brooks, mientras que barney le aseguró a brooks que su relación seguía estando en primer término, con lo cual el triángulo aparentemente era estable.

el salón literario volvió a funcionar en 1949 y continuó atrayendo a jóvenes escritores que lo veían como un sitio histórico además de un sitio donde conseguir una reputación. truman capote fue un visitante de forma intermitente durante casi diez años; describió la decoración como «totalmente de finales de siglo» y recordó que barney le presentó a muchos de los que habían servido de modelos para in search of lost time de marcel proust. alice b. toklas fue un habitual después de la muerte de gertrude stein en 1946. los viernes de los años 1960 servían para honrar a mary mccarthy y marguerite yourcenar, quien en 1980 (ocho años después de la muerte de barney) se convirtió en la primera mujer en ser miembro de la academia de la lengua de francia.
barney no siguió escribiendo epigramas, aunque sí publicó dos volúmenes de sus memorias sobre los escritores que había conocido, souvenirs indiscrets (indiscreet memories, 1960) y traits et portraits (traits and portraits, 1963). también buscó un editor para las memorias de brooks y consiguió colocar sus cuadros en galerías de arte.
a finales de los años 1960 brooks se tornó cada vez más reclusiva y paranoica; se hundió en una depresión y se negaba a ver a los médicos que mandaba barney. amargada por la presencia de lahovary en los últimos años, que ella quería pasar exclusivamente con barney, finalmente dejaron la relación. barney continuó escribiéndole, pero nunca recibió contestación. brooks murió en diciembre de 1970 y barney el 2 de febrero de 1972 debido a una insuficiencia cardíaca.

para el final de la vida de barney, su obra estaba prácticamente olvidada. en 1979 nathalie barney recibió un sitio en la instalación artística de la feminista judy chicago, the dinner party. en los años 1980 se la comenzó a reconocer por lo que karla jay vino a llamar «casi extraña anticipación» de las inquietudes de las escritoras feministas posteriores. en 1992 comenzaron a aparecer traducciones en inglés de algunas de sus memorias, ensayos y epigramas, aunque la gran mayoría de sus obras y poemas siguen sin traducción.
su influencia indirecta en la literatura, a través de su salón y su gran cantidad de amigos literarios es visible en la cantidad de escritores que la han mencionado o retratado en sus obras. claudine s'en va de colette (1903) contiene una pequeña aparición de barney como "miss flossie," reutizando el mote que se le había dado con anterioridad en la novela de pougy idylle saphique. renée vivien escribió multitud de poemas sobre ella, además de una novela simbolista, une femme m'apparut (1904), en la cual se la describe con «ojos ... tan afilados y azules como una cuchilla... de ella emanaba un toque peligroso y me arrastró inexorablemente». remy de gourmont la mencionó en sus cartas a la amazona y truman capote en su novela inconclusa answered prayers. también aparece en dos novelas de escritores que ni siquiera llegaron a conocerla: un soir chez l'amazone (2004) de francesco rapazzini es una novela histórica que trata sobre el salón de barney, mientras que minimax (1991) de anna livia la retrata a ella junto con renee vivien como vampiresas aún vivas.
según lillian faderman, «seguramente no había ninguna lesbiana en las cuatro décadas entre 1928 y finales de 1960 capaces de leer inglés ni ninguna otra de las once lenguas a las cuales fue traducido el libro que no conociese el pozo de la soledad». a pesar de que el autor de la novela, radclyffe hall, pretendió que sirviese de argumenta para la mayor tolerancia hacia lo que ella vino a llamar «invertidos sexuales», siendo criticado a menudo por lectoras lesbianas por el auto-odio de la protagonista y el uso de términos como «freak» o «error de la naturaleza». barney, al igual que la anfitriona del salón valérie seymour, aparece en la novela como símbolo de una actitud distinta. «valérie, plácida y segura de sí misma, creó una atmósfera de coraje; todos se sentían muy normales y valientes cuando se juntaban en su salón».
lucie delarue-mardrus le escribió poemas de amor a barney a principios de siglo, y en 1930 la describió en su novela, l'ange et les pervers, en la que dice que ella "analizó y describió a natalie a fondo además de la vida en la cual me inició». el protagonista de la novela es un hermafrodita llamado marion, que lleva una doble vida, frecuentando salones literarios vestido de mujer, cambiándose de falda a pantalón para asistir a fiestas gay. barney es laurette wells, una anfitriona de salón quien pasa la mayor parte de la novela intentado reconquistar a una ex amante basada libremente en renée vivien. la descripción que da el libro de ella es, a menudo, duramente crítica, aunque es la única persona con quien marion se siente bien. él/ella le cuenta a wells que [ella] es «perversa... disoluta, egocéntrica, injusta, terca, a veces mezquina... [aunque] una rebelde genuina, siempre dispuesta a incitar a los demás a la rebelión.... eres capaz de amar a alguien tal y como es, incluso una furtiva que radica en tu única fidelidad. por eso tienes mi respeto».
después de conocer a barney en los años 1930, la poetisa rusa marina ivanovna tsvetaeva habló de ella en cartas a la amazona (1934) expresando sus conflictivos sentimientos sobre el amor entre mujeres. el resultado, según terry castle, es «una pieza de ensueño críptica, paranoide e irresistible».
barney y las mujeres de su entorno social son el tema principal en ladies almanack (1928) de djuna barnes, un roman à clef escrito en un estilo arcaico, como el de françois rabelais, junto a las ilustraciones propias de barnes en el estilo de las xilografías isabelina. tiene el papel principal de la obra, dame evangeline musset, «[una] amenaza y una pionera» en su juventud, dame musset ha alcanzado «los cincuenta enseñada e ingeniosa»; salva a mujeres consternadas, dispensa sabiduría y en su muerte es elevada a santidad. también aparecen con seudónimo elisabeth de gramont, romaine brooks, dolly wilde, radclyffe hall y su pareja una, lady troubridge, janet flanner and solita solano y mina loy. el lenguaje oscuro, chistes internos y la ambigüedad de ladies almanack ha mantenido a los críticos discutiendo sobre si es una sátira cariñosa o un amargo ataque, pero a barney misma le encantó el libro y lo releyó varias veces a lo largo de su vida.
el 26 de octubre de 2009, barney fue honrada con una placa histórica en su ciudad natal dayton, ohio. es la primera placa histórica de ohio en remarcar la orientación sexual del homenajeado.

obras:

trabajos en francés:

-quelques portraits-sonnets de femmes (parís: ollendorf, 1900)
-cinq petits dialogues grecs (parís: la plume, 1901; como "tryphé")
-actes et entr'actes (parís: sansot, 1910)
-je me souviens (parís: sansot, 1910)
-eparpillements (parís: sansot, 1910)
-pensées d'une amazone (parís: emile paul, 1920)
-aventures de l'esprit (parís: emile paul, 1929)
-nouvelles pensées de l'amazone (parís: mercure de france, 1939)
-souvenirs indiscrets (parís: flammarion, 1960)
-traits et portraits (parís: mercure de france, 1963)

trabajos en inglés

-poems & poèmes: autres alliances (parís: emile paul, new york: doran, 1920) –colección bilingüe de poesía
-the one who is legion (londres: eric partridge, ltd., 1930; orono, maine: national poetry foundation, 1987)

traducciones en inglés

-a perilous advantage: the best of natalie clifford barney(new victoria publishers, 1992); editado y traducido por anna livia
-adventures of the mind (new york university press, 1992); traducción de john spalding gatton.

marie laurencin. parís, francia 31 de octubre de 1883 - 8 de junio de 1956. fue una pintora y grabadora.



expuso por primera vez en 1907 en el salón de los independientes. ese mismo año, picasso la presentó a guillaume apollinaire, con el que mantendría una relación tan apasionada como tumultuosa que duraría hasta 1912.
en 1914 se casó con el barón otto von wätjen, al que había conocido el año anterior. después de la declaración de la primera guerra mundial, la pareja se exilió en españa, primero en madrid y después en barcelona. asociada con sonia y robert delaunay gracias a un encuentro organizado por francis picabia, marie laurencin compuso varios poemas para revistas artísticas durante 1917. en 1920 volvió a parís.
su estilo pictórico comprende un empleo particular de colores fluidos y suaves, una creciente simplificación de la composición, una predilección por ciertas formas femeninas alargadas y graciosas que le permiten ocupar un lugar privilegiado en el parís mundano de los años 1920.
ilustró obras de andré gide, max jacob, saint-john perse, marcel jouhandeau, jean paulhan, lewis carroll, etc.
convertida en retratista oficial del mundo del estilismo femenino (nicole groult, coco chanel) desde 1920, marie laurencin ejerció además como decoradora para el ballet las ciervas (1924), de francis poulenc, y también para las compañías de la opéra-comique, la comédie française y los ballets de roland petit en el teatro de los campos elíseos.


aleksandr aleksándrovich alejin o aliojin. (en ruso: Александр Александрович Алехин) (nombre oficial como ciudadano francés: alexandre alekhine; en español: alejandro alekhine; transcripción en inglés: alexander alekhin). moscú, rusia, 31 de octubre de 1892 - estoril, portugal, 24 de marzo de 1946. fue un ajedrecista ruso nacionalizado francés, campeón mundial que murió en posesión del título. conocido por su estilo agresivo y combinativo entre los jugadores clásicos.


posición final de la partida alekhine - leonhardt. torneo de hamburgo de 1910.


alekhine nació en el seno de una rica familia en moscú. su padre era un terrateniente y miembro de la duma imperial de rusia; su madre, inés prójorova, era la hija de un empresario. la familia estaba en el sector de los negocios textiles y tuvo tres hijos: alekséi, aleksandr y varvara. una buena muestra de la excentricidad de sus padres es que estos nombres se los pusieron a los hijos por ser de personajes de las obras del dramaturgo ruso a ostrovski.según su biógrafo más acreditado, el ajedrecista soviético a. kótov, tanto su padre, por su trabajo, como su madre, entregada a obras benéficas y constantes reuniones sociales, además de comentarse que entregada al alcoholismo, dejaban a los niños solos constantemente. en ese ambiente, fue su abuela quien un día enseñó a jugar al ajedrez a los niños, resultando los dos varones con excelentes cualidades para asimilar el juego, si bien aleksandr superaría claramente a su hermano mayor con el tiempo. se sabe de fuentes seguras que el pequeño alekhine no practicó formalmente el ajedrez de niño. asistía a los clubes ajedrecísticos a escondidas de sus padres, pues en esos tiempos ellos no permitían a los niños acercarse a los clubes de ajedrez. desarrolló su talento jugando partidas por correspondencia o jugando con su hermano mayor alekséi. hasta, para desarrollar su habilidad innata, analizaba partidas a la luz del candil de su habitación hasta altas horas de la noche.
algunos historiadores sostienen la tesis de que el interés de alexander de ser jugador profesional le surgió al presenciar, con 13 años, una demostración a la ciega del entonces célebre ajedrecista estadounidense harry nelson pillsbury cuando éste se presentó en moscú, en la que se habría colado pese a la prohibición de entrar a los menores, si bien, aunque se conoce con certeza que dicha demostración existió, no se puede asegurar que alekhine estuviera presente en ella.

alekhine fue en los años de colegial y universitario un joven estudioso y extremadamente formal, que obtuvo la licenciatura en derecho en la universidad de moscú en 1914 e incluso brevemente ejerció la judicatura. aleksandr kótov, su principal biógrafo, aporta en su libro alekhine testimonios de individuos quienes le conocieron en aquella época y aseguran que era totalmente abstemio.
la siguiente es la primera partida jugada por el joven alekhine de que se tiene registro.
blancas: chinarev
negras: alekhine
1.b4 e5 2.Ab2 f6 3.e4 Axb4 4.Ac4 Cc6 5.f4 d6 6.c3 Aa5 7.Cf3 Ch6 8.d4 exd4 9.O-O dxc3 10.Cxc3 Ab6+ 11.Rh1 Ag4 12.h3 Axf3 13.Dxf3 Ad4 14.Tad1 Dd7 15.Dh5+ Cf7 16.Txd4 Cxd4 17.Cd5 b5 18.Axd4 bxc4 19.Axf6 c6 20.Axg7 cxd5 21.Axh8 De6 22.exd5 De4 23.Af6 Dg6 24.De2+ 1-0
el primer éxito deportivo de alekhine fue su victoria, a los 17 años, en el torneo para aficionados de san petersburgo en 1909, en el que ganó doce partidas, perdió dos e hizo dos tablas frente a los siguientes ajedrecistas: izbinsky, goldfarb, rozanov, chepurnov, evtífiev, teréshchenko,  romanovsky,  elyashov, nikoláev, lébedev, viájirev, gelbak, rosenkrantz, rotlewi, daniuszewski, y maliutin. se había visto anteriormente en partidas notables el talento de este genial maestro ruso, entrenado por el maestro benjamin blumenfeld. en esa ocasión, alekhine ganó el título de maestro nacional. el torneo se desarrolló junto a otro evento de carácter profesional, en el que vencieron el alemán emmanuel lasker y el polaco akiba rubinstein.
en 1914, tras jugar otro torneo en san petersburgo, alekhine, emmanuel lasker, frank marshall, siegbert tarrasch y josé raúl capablanca fueron los primeros ajedrecistas en conseguir el título de gran maestro.
la primera guerra mundial lo sorprende disputando el torneo de mannheim, alemania, y tanto él como algunos otros de los participantes rusos yefim bogoliúbov, por ejemplo, fueron retenidos por la policía alemana como "extranjeros hostiles" y luego intercambiados por civiles alemanes arrestados en rusia. a lo largo de la contienda, alekhine interviene en actividades a favor de la cruz roja local.
la revolución rusa lo sorprende en moscú y alekhine ve confiscados sus bienes. pese a ello, en 1918 logra ganar un torneo ajedrecístico en moscú, pero en junio de 1919 es arrestado en odesa debido a ser sospechoso de espionaje en favor del movimiento blanco, por su origen burgués. un relato no comprobado cuenta que el propio león trotski se presentó en la celda del ya famoso alekhine para jugar una partida con él, donde el líder comunista fue vencido tras una serie de sorprendentes combinaciones, lo que le hubiera valido a alekhine el favor de trotski para ser liberado.
el régimen bolchevique instalado después de la victoria revolucionaria coarta el afán de alekhine por seguir interviniendo en grandes competencias ajedrecísticas en el extranjero hasta llegar a campeón mundial, para lo que se consideraba capacitado. ante este panorama, y una vez liberado de su encarcelamiento, alekhine se entrega al objetivo de salir de la rusia comunista. en 1920 alekhine gana el campeonato de moscú (en abril) y luego el campeonato nacional de la rusia soviética (en octubre), y gracias a su fama y conocimiento de idiomas extranjeros consigue un puesto de traductor oficial en la comintern.
hoy en día, los historiadores siguen sin ponerse de acuerdo sobre la forma en que alekhine logró salir de rusia cuando a nadie le estaba permitido semejante acción. durante mucho tiempo en la unión soviética, alekhine fue considerado traidor a la causa bolchevique porque se consideraba que había abandonado la rusia comunista de forma clandestina. sin embargo, descubrimientos posteriores a su muerte pueden venir a demostrar que, contra lo sospechado, alekhine sí contaba con un visado que le permitía viajar al extranjero en tanto había conocido en 1920 a la periodista anneliese rüegg, nativa de suiza y trece años mayor, con quien se casó en marzo de 1921 y con quien viajó a francia meses después para una breve visita, de la cual nunca retornó. a este respecto, el propio a. kótov en su libro declara tener en su poder una copia del visado de alekhine emitido por el ministerio de asuntos exteriores bolchevique y firmado por su subsecretario lev karaján.
alekhine se asentó en francia en 1921, donde adquirió la nacionalidad francesa seis años después. en 1925, homologa sus estudios de leyes en la universidad de la sorbona de parís. alekhine era conocido por sus coetáneos como «doctor alekhine», título otorgado por un supuesto doctorado en derecho adquirido en la sorbona, pero nunca ha podido comprobarse la veracidad del mismo, por lo que se supone que pudo ser una invención suya. alekhine llevó una vida cosmopolita, visitó muchos países y llegó a hablar hasta seis idiomas: ruso, francés, alemán, inglés, español y portugués.

en europa, antes de enfrentarse a capablanca por el título mundial, logra tres triunfos sonados. en 1925, logra el primer puesto en el torneo de baden-baden; en 1926, vence en un encuentro particular a max euwe y en 1926, obtiene el segundo puesto en el torneo de new york, después de josé raúl capablanca, quien en esos años era campeón mundial de ajedrez.
en aquella época, el poseedor del título mundial solo lo ponía en juego frente al oponente que fuera capaz de cumplir una serie de condiciones impuestas por el mismo campeón. para alejar posibles candidatos molestos, los campeones solían pedir como requisito una suma altísima de dinero a título de "garantía" a pagar en favor del vencedor, lo cual ningún jugador normal se podía permitir si no era financiado por un mecenas muy rico. alekhine trató en vano de encontrar uno y capablanca se sentía seguro de retener su título cuando sorpresivamente el gobierno de la república argentina, a instancias del club argentino de ajedrez anunció que estaba dispuesto a poner como garantía el dinero que capablanca solicitaba, a condición de que el encuentro se celebrase en buenos aires. todavía hoy se desconocen las razones del gobierno argentino para esto, aunque se sospecha que, al ser considerado capablanca un jugador invencible y que en el ya referido torneo de new york había sacado a alekhine una ventaja de 2,5 puntos, se preveía un triunfo aplastante del campeón ante el aspirante, lo cual acabaría definitivamente con las constantes pretensiones de éste.
del 16 de septiembre al 29 de noviembre de 1927 se celebró en buenos aires el match capablanca-alekhine con el título mundial de ajedrez en juego, alekhine venció a capablanca por un marcador final de 18,5 a 15,5 y se convirtió en campeón del mundo, en tanto ambos rivales habían pactado declarar campeón a quien primero venciera en seis partidas. alekhine no solo superó a su adversario sino que tuvo que enfrentarse además a serios problemas dentales, ya que durante el transcurso de la competición le fueron extraídas seis muelas. tras su regreso de buenos aires, con el título de campeón en su poder, alekhine tuvo una gran desilusión. su barco hizo escala en barcelona, donde una gran multitud de aficionados españoles le dispensó un recibimiento espectacular. a su llegada a parís, alekhine esperaba un recibimiento semejante de los aficionados locales; pero apenas si fueron a recibirlo sus amigos y algunos pocos conocidos; el fastidio del campeón aumentó por cuanto durante el match de buenos aires el gobierno francés le había remitido un mensaje oficial concediéndole la ciudadanía francesa (el 5 de noviembre).
alekhine negó posteriormente a capablanca la posibilidad de un encuentro de revancha (aunque, en teoría, estaba obligado a ello) poniendo como condición también el pago de una suma de dinero exageradamente alta para ello, debido a la extrema enemistad surgida entre los dos jugadores durante el torneo. en cambio, alekhine sí aceptó defender su título con condiciones más ventajosas frente a otros jugadores. el primero de ellos fue efim bogoliúbov, dos veces: en 1929 en wiesbaden y en 1934 en baden-baden, siendo que tras este campeonato pronunció unas severas críticas hacia el gobierno de la urss, por lo cual la federación soviética de ajedrez lo tachó de enemigo del estado y rompió todo contacto con él; su hermano alexei (aún residente en moscú) también repudió los comentarios antisoviéticos. también alekhine logró importantes triunfos en esta época, como sus victorias en los torneos de san remo en 1930 o en bled en 1931.

en 1935, alekhine perdió el título ante el maestro holandés max euwe. a estas alturas, alekhine ya se excedía frecuentemente en el consumo de licor y apareció a celebrar varias partidas del match realmente ebrio, según relata el propio euwe.
desposeído del título tras la derrota, alekhine dejó el alcohol para aplicarse en la preparación más estricta posible a fin de recuperar el campeonato del mundo. esta altísima exigencia logró que alekhine derrotara a euwe en un match 1937 y recobrase el título mundial. es especialmente significativa la sexta partida de este match, en la que, por primera vez en la historia de los campeonatos mundiales de ajedrez, alekhine ofreció en la apertura de la partida el sacrificio de una pieza (un caballo), a cambio de un ataque meramente especulativo. después de pensar mucho sobre esta rara jugada, euwe tuvo miedo de pasar al ataque, declinó el sacrificio y terminó perdiendo la partida. si bien análisis posteriores demostraron que el sacrificio debía aceptarse, esta partida prueba cómo alekhine se esforzó en preparar el match, buscando incluso nuevas jugadas sorpresivas en las aperturas. con esto alekhine retuvo el título mundial hasta su muerte.

tres guerras se cruzaron en su camino a lo largo de su vida. ya en su madurez, el estallido de la segunda guerra mundial lo sorprende a alekhine en argentina defendiendo el tablero número 1 de francia en la olimpíada de ajedrez de buenos aires 1939 que se realizaba desde el 21 de agosto de 1939, volviendo a francia en enero de 1940. nadie sabe qué obligó a alekhine a volver a europa, al contrario que algunos ajedrecistas europeos que decidieron quedarse en tierras sudamericanas, pero pudo influir su rechazo a un nuevo pedido del maestro cubano josé raúl capablanca (también presente en buenos aires) para poner en juego el título mundial aprovechando la estancia de ambos en argentina. alekhine se alista en el ejército francés como oficial de sanidad pero tras la batalla de francia huye a marsella para desde ahí escapar a estados unidos con su esposa grace wishaar, millonaria estadounidense de origen judío, pero fracasa en su empeño. el alto mando de la wehrmacht, al reconocer en él al campeón mundial de ajedrez, le otorga un trato de favor le ofrece respetar las propiedades de su esposa en francia a cambio de participar en torneos patrocinados por el tercer reich. alekhine jugó en los siguientes años varios torneos en alemania o en territorios ocupados por los nazis.
en 1941, se publicaron unos artículos antisemitas presuntamente escritos por él, titulados el ajedrez ario y el ajedrez judío en el pariser zeitung, periódico de las tropas alemanas acantonadas en parís. hasta la fecha, se desconoce si realmente alekhine fue el autor o los alemanes aprovecharon la importancia de su nombre en el mundo del ajedrez. tras 1945 alekhine admitió haber escrito dos artículos sobre estilos ajedrecísticos a cambio que el gobierno nazi le permitiera seguir jugando sin molestias, pero que los mismos fueron luego alterados por funcionarios de propaganda de la gestapo para mostrar una supuesta "adhesión" de alekhine al nazismo donde se "condenaba el estilo defensivo" de ajedrecistas de origen judío como réti y nimzowitsch.
en esta época contrae la escarlatina, cuyas secuelas lo acompañarían ya de por vida. una vez recuperado de ella, el gobierno del tercer reich que comenzaba a tener muchas preocupaciones por el transcurso poco favorable de la contienda, le dejó marchar a la neutral españa en 1943. en 1943, alekhine arriba a españa, donde es bien acogido por los aficionados y subsiste dando exhibiciones de simultáneas. pero ya a estas alturas era una persona física y anímicamente destruida. la revolución rusa lo había privado de su herencia y la segunda guerra mundial, además de contraer durante ella la escarlatina a una edad impropia de esta enfermedad (51 años), con lo que ello representa de peligroso, le hizo perder su título de campeón mundial. me han destruido las dos guerras, fue el título de un artículo que escribió por entonces.
ya en españa, el prestigioso cardiólogo martínez moreno le advierte que el estado de su hígado es desastroso y que su tensión arterial (cuya máxima solía rondar 280) terminaría por matarlo si no dejaba el alcohol. pero alekhine continúa con las continuas borracheras, hasta que ya no pueden ayudarle aquellos que en españa tanto lo hicieron, ya que no solamente no se corregía sino que necesitaba bastante dinero para subsistir y para procurarse licor. allí alekhine participa en torneos locales contra ajedrecistas españoles y portugueses, y conoce al niño prodigio español arturo pomar, quien a sus doce años (en 1944) logra empatar una partida con alekhine en gijón.

terminada la guerra, el mundo del ajedrez comienza a reorganizarse. la federación de ajedrez de gran bretaña toma la responsabilidad de organizar el nuevo campeonato por el título mundial, para lo cual en agosto de 1945 invitan a cinco ajedrecistas a disputar un match, cuyo ganador será el campeón. curiosamente, entre estos ajedrecistas no está alekhine, pese a ser el campeón mundial en activo. lo que dieron en llamar colaboracionismo del ruso con los alemanes lo privaba, según los organizadores, de la posibilidad de defender su título ganado en 1937.

se refugia en estoril (portugal), donde recibe una luz de esperanza. el soviético mijaíl botvínnik, que a la postre sería el nuevo campeón mundial, al imponerse a sus cuatro oponentes en el match celebrado en la haya, le escribe una carta a alekhine diciendo que pese a la organización británica del título, botvinnik aún lo considera a alekhine como "campeón vigente" y que está dispuesto a celebrar la disputa del título en moscú, tal y como ambos habían acordado con la fide antes del inicio de la guerra.
al igual que hizo años atrás en la revancha ante euwe, alekhine deja el alcohol y se prepara para el encuentro por el campeonato del mundo frente a botvínnik. la ilusión de visitar su rusia natal y retornar a la élite del ajedrez le da nuevas fuerzas; pero la suerte le resultó nuevamente esquiva y esta vez fue la definitiva, pues alekhine falleció en la habitación de un hotel en estoril meses después de recibir la carta de botvínnik. aún se discute la causa de su muerte. hay una versión de que se atragantó comiendo un gran pedazo de carne, si bien recientes descubrimientos aseveran que se trató en verdad de un ataque al corazón. otras sospechas apuntaban a veteranos agentes la resistencia francesa ansiosos de matarlo por presunta traición durante la contienda, o inclusive un atentado de la kgb soviética con el mismo motivo. en este sentido, su hijo aleksandr, fruto de su segundo matrimonio, ha dado a conocer al mundo una copia de la autopsia practicada en su día indicando el atragantamiento, por lo que la polémica debería quedar cerrada.
fue enterrado en lisboa un mes después de su muerte, ya que nadie reclamaba su cuerpo. la fide  decidió posteriormente pagar los gastos de su traslado a rusia para ser inhumados allí sus restos; pero su cuarta esposa, grace wishaart, reclamó el cuerpo, cuando curiosamente no lo había hecho antes, y ejerció su derecho de que fuera enterrado en parís. sus restos se encuentran en el cementerio de montparnasse en parís desde 1956.
alekhine, que desde que salió de su rusia natal soñó siempre con volver a ella, pero no pudo cumplir su sueño ni aun después de muerto. por esta circunstancia, buena parte de sus biógrafos lo llaman el ruso errante.

no se conocen muchos datos de la vida privada de alekhine. todos sus biógrafos coinciden en que era un hombre de un carácter realmente insoportable, tachándolo de ególatra y soberbio, además de muy iracundo, caprichoso, alcohólico y aficionado a los juegos de azar.
se casó en cuatro ocasiones, que se sepa. un rasgo peculiar de alekhine es que le gustaban las mujeres mayores que él. su primer matrimonio fue con la baronesa rusa sergewin (1920). este matrimonio no está suficientemente acreditado, según aleksandr kótov, aunque sí se sabe que tuvo una hija con ella. ya en moscú, trabajando para la comintern, se casó con una periodista suiza de filiación comunista, annaliese rüegg (13 años mayor que él), con quien tuvo un hijo, aleksandr. posteriormente, se casó en francia con nadezhda fabritsky, viuda de un importante general ruso. baste decir de este tercer matrimonio que nadezhda tenía una hija solo dos años menor que alekhine. por último, se casó con otra viuda, la estadounidense grace n. wishaar, que a la postre fue la mujer de su vida. era de origen judío británico, aficionada al ajedrez, heredera de una cuantiosa fortuna y dieciséis años mayor que alekhine.
pablo morán, importante ajedrecista español que ha sido también biógrafo de alekhine, afirma que su tercer matrimonio nunca se produjo, y que alekhine convivió con nadezhda fabritsky pero nunca contrajo matrimonio con ella.
es de destacar la afición y el cariño que alekhine tenía por los gatos. tuvo un gato siamés, al que llamó chess, que se llevaba a las partidas contra euwe, sabedor de que éste era alérgico a tales animales. el gato en cuestión lo llevaba en su regazo, y en ocasiones el felino saltaba a la mesa y husmeaba el tablero y las piezas. esta anécdota no deja de ser una demostración del mal carácter de alekhine y de su comportamiento infantil en muchos casos, así como de la gran caballerosidad de max euwe, ajedrecista del que todos coinciden en señalar su firme respeto hacia sus rivales, como lo demostró al cumplir con la obligación pactada de jugar la revancha contra alekhine. en recuerdo de esta afición, al pie de la tumba de alekhine aparece también una pequeña escultura de un gato.


ethel waters. chester, pensilvania, estados unidos, 31 de octubre de 1896 - california, estados unidos, 1 de septiembre de 1977. fue una actriz y cantante estadounidense de blues, jazz, musicales y góspel.
como actriz fue nominada a un oscar, siendo la segunda afroamericana en conseguirlo después de hattie mcdaniel.
sus canciones más famosas fueron am i blue?, stormy weather, incluido en el grammy hall of fame, y miss otis regrets. es una de las más importantes cantantes afroamericanas de jazz y música popular de las primeras dos terceras partes del siglo xx junto a ma rainey, bessie smith, billie holiday, alberta hunter, mahalia jackson, lena horne, ella fitzgerald, carmen mcrae, betty carter y sarah vaughan entre otras.

primeros años

nacida de una mujer violada de solo 13 años, creció en un empobrecido y violento distrito de filadelfia. a pesar de ser adoptada por su abuela, nunca llegó a vivir más de quince meses seguidos en el mismo lugar. sus recuerdos personales inciden en la falta de ambiente familiar y la ausencia de niñez en un sentido tradicional.
waters se casó a los 13 años, pero dejó pronto a su marido, que abusaba de ella, y se convirtió en sirvienta en un hotel de filadelfia, trabajando por 4.75 dólares a la semana.

carrera profesional

tras comenzar en baltimore, realizó una gira por el sur actuando en diversos honkytonks. a pesar de su éxito inicial, waters entró en un mal periodo y tuvo que unirse al carnaval (un espectáculo popular itinerante), con el que viajó a chicago; este periodo y las gentes que conoció fueron siempre muy valorados por la cantante.
tras esta etapa, trabajó en atlanta en el mismo club con bessie smith, quien pidió que no cantase blues para no competir con ella, por lo que waters tuvo que cantar baladas y canciones populares, además de bailar, terreno en el que desarrollaría la mayor parte de su carrera profesional (en musicales, programas de televisión, etc.), regresando al blues muy ocasionalmente.
en 1933 trabajó en el cotton club de harlem y luego en broadway en la revista musical as thousands cheers, la primera negra en un show blanco de broadway. llegó a ser la cantante mejor pagada de la calle neoyorquina.
en 1944 hizo en cine stage door canteen con count basie y en la película cabin in the sky de vincente minnelli se midió con la joven lena horne y en 1949 fue nominada como actriz de reparto para un premio oscar por su actuación en pinky de elia kazan.

en 1950 ganó un premio tony en the member of the wedding con julie harris que luego llevaron al cine.
en la década del 50 participó en televisión en la serie beulah, retirándose cuando la consideró denigratoria para su raza.
en 1957 se unió al movimiento cristiano del reverendo billy graham, dedicándose a la causa hasta su muerte.
en 1973 recibió un grammy honorario por dinah, am i blue y stormy weather, su histórica versión de 1933 incluida en la biblioteca del congreso de estados unidos y desde el 2004 integra el registro nacional de grabaciones.
en 1983 fue incorporada al hall de la fama gospel y en 1994 se publicó un sello postal en su memoria.
es tía-abuela de crystal waters.


john anthony pople. burnham-on-sea, somerset, inglaterra, 31 de octubre de 1925 - florida, estados unidos, 15 de marzo del 2004. fue químico y matemático inglés, galardonado con el premio nobel de química en 1998.

vivió hasta después de la segunda guerra mundial en somerset. a partir de los doce años se interesó por las matemáticas. ingresó con una beca en la universidad de cambridge en 1943, donde se graduó en matemáticas en 1946 y se doctoró en química en 1951.
se trasladó a estados unidos en la década de 1960 donde residió el resto de su vida. en 1961 fue nombrado miembro de la royal society de londres y en el 2003 fue nombrado sir por parte de la reina isabel ii del reino unido.
finalmente, john falleció el 15 de marzo de 2004 en su residencia de sarasota.

su primera contribución fue una teoría de los cálculos aproximados de los orbitales moleculares sobre sistemas de enlace pi en 1953. esta teoría fue idéntica a la desarrollado por rudolph pariser y robert parr el mismo año, motivo por el cual fue denominada método pariser-parr-pople.
interesado en la química cuántica desarrolló métodos de computación cuánticos, en los cuales basó el programa informático gaussian. a través de este tipo de métodos se desarrolló la llamada química computacional, que permite investigar las propiedades de las moléculas en los procesos químicos.
en 1998 fue galardonado con la mitad del premio nobel de química por el desarrollo de métodos computacionales de química cuántica. la otra mitad del premio recayó en el físico estadounidense walter kohn por el desarrollo de la teoría funcional de la densidad.

jean jani. (playmate del mes de julio de 1957). dayton, ohio, estados unidos, 31 de octubre 1931.

jean jani

es una modelo americana. su página central fue fotografiada por peter gowland.

jani fue presentada como asistente de vuelo en sus fotos de la revista, pero en realidad era una empleada de reservaciones de united airlines cuando fue descubierta. gowland es citado en el libro playmate diciendo que united airlines despidió a jani después de su aparición como playmate.

en una nueva edición de the playmate book, jani dice que había olvidado por completo su trabajo en  playboy hasta que su hija mayor le entregó una copia de la primera edición del libro, con fotos de ella mismadesde entonces, jani ha vuelto al redil playboy asistiendo a algunos eventos de la convención.

sally kirkland. new york, new york, estados unidos, 31 de octubre de 1941. es una actriz estadounidense de cine y televisión.


sally kirkland

ella lleva el nombre de su madre, sally kirkland (nacida sarah phinney), quien fue una editora de modas en las revistas vogue life, y fue criada en oklahoma. su padre, frederick mcmichael kirkland, trabajó en el negocio de la chatarra.

kirkland empezó actuando fuera de broadway en 1962. luego en 1969, ella dio un rendimiento muy aclamado en la clásica película underground coming apart. en los años setentas, ella tuvo pequeños papeles en populares películas tales como the sting, the way we were, a star is born private benjamín.
ella fue nominada por un academy award para mejor actriz en 1987 por anna, por la cual ella ganó el golden globe award para mejor actriz en un drama. kirkland actualmente (como del 2010) conduce un programa en la sindicalizada healthy life radio network.
kirkland ha tenido frecuentes papeles para la televisión, incluyendo the simple life 5; goes to camp y las telenovelas valley of the dolls days of our lives three's company. las películas en las cuales ella ha aparecido incluyen: edtv, jfk, adam y steve y coffe date.

kirkland también es una activista de la salud incluyendo la defensa de mujeres perjudicadas por implantes mamarios. ella fundó el kirkland institute for implant survival síndrome en agosto de 1998.
kirkland es una ministra ordenada en el movement of spiritual inner awareness.

filmografía:

-1960. crack in the mirror.
-1961, hey, let's twist.
-1964. the 13 most beautiful women.
-1968. witness.
-1968. blue.
-1969. coming apart.
-1969. futz.
-1970. brand x.
-1971. jump.
-1971. going home.
-1973. the young nurses.
-1973. the way we were.
-1973. cinderella liberty.
-1973. the sting.
-1974. blazing saddles.
-1974. candy stripe nurses.
-1974. big bad mama.
-1975. the noah.
-1975. bite the bullet.
-1975. crazy mama.
-1975. breakheart pass.
-1976. tracks.
-1976. pipe dreams.
-1976. a star is born.
-1977. flush.
-1979. hometown usa.
-1979. the ilegal one.
-1980. private benjamín.
-1981. the incredible shrinking woman.
-1982. neil young human highway.
-1983. double exposure.
-1984. fatal games.
-1984. love letters.
-1987. talking walls.
-1987. anna.
-1988. white hot.
-1989. best of the best.
-1989. cold feet.
-1989. high stakes.
-1989. paint it black.
-1990. revenge.
-1990. bullseye!
-1991. in the heat of passion.
-1991. jfk.
-1991. the haunted.
-1992. primary motive.
-1992. stringer.
-1992. hit the ducthman.
-1992. forever.
-1992. roseanne.
-1993. eye of the stranger.
-1993. double threat.
-1993. the black cat.
-1993. paper hearts.
-1994. gunmen.
-1995. guns and lipstick.
-1996. amnesia.
-1997. little ghost.
-1997. get a clue.
-1997. excess baggage.
-1998. wilbur falls.
-1998. paranoia.
-1998. the island.
-1999, edtv.
-1999. twinkle toes.
-1999. starry night.
-2000. the boys behind the desk.
-2001- a months of sundays.
-2001. out of the black.
-2001. audit.
-2001. thank you, good night.
-2002. wish you were dead.
-2002. the rose technique.
-2002. mothers and daughters.
-2003. bruce almighty.
-2004. bloodlines.
-2004. an eye for an eye.
-2004. mango kiss.
-2005. chandler hall.
-2005. what's up, scarlet?
-2005. encore.
-2005. adam & steve.
-2005. neo ned.
-2006. factory girl.
-2006. cofee date.
-2006. off the black.
-2006. a-list.
-2006. hollywood dreams.
-2007. spiritual warriors.
-2007. big stan.
-2007. resurrection mary.
-2007. blind spot.
-2008. fingerprints.
-2008. oak hill.
-2008. richard iii.
-2008. the ear of the beholder.
-2008. bald.
-2009. redemption.
-2009. fast track.
-2009. under the knife.
-2010. one by one: death's door.
-2010. flexing with monty.
-2010. alice stands up.
-2013. tom in america.
-2013. awakened.
-2014. suburban gothic.

arnaud desplechin. roubaix, francia, 31 de octubre de 1960. es un director de cine francés.

él es el hijo de robert y mado desplechin, y creció en el nord department. él tiene un hermano llamado fabrice quien ha actuado en varias de sus películas, y dos hermanas: la novelista marie desplechin y la guionista raphaëlle desplechin.

arnaud desplechin estudió dirección de películas en la university of parís iii: sorbonne nouvelle luego en la idhec,graduándose en 1984. él hizo tres películas cortas inspiradas por el trabajo del novelista belga jean ray. durante los últimos años de la década de los ochenta, desplechin trabajó como director de fotografía en varias películas.
en 1990, desplechin dirigió la vie des morts, protagonizada por varios actores que más adelante aparecerían en múltiples películas de desplechin, tales como marianne dénicourt, emmanuelle devos, emmanue salinger y thibault de montalembert. la película de 54 minutos de duración ganó el premio jean vigo para películas cortas, y fue exhibida en el festival de cine de cannes de 1990.
la primera película de largo metraje de desplechin, the sentinel, se estrenó en 1992 en cannes, estelarizada por varios actores de la vie des morts tales como mathieu amalric, chiara mastroianni, y lászlo szabó quienes también se han convertido en frecuentes colaboradores de desplechin. en la película de 1996 de desplechin my sex life... or how i got into an argument fue criticado exitosamente.
en el 2000, desplechin hizo su primera película en idioma inglés, esther kahn, adaptada de una corta historia de arthur symons, y protagonizada por summer phoenix en el papel de la protagonista. la película fue vista como una homenaje al trabajo de françois truffaut porque trata de la mayoría de edad (un tema favorito de truffaut) y usa las técnicas del cine new wave del que truffaut fue pionero.
tres años más tarde, desplechin hizo dos películas adaptando la obra 'in the company of men' de edward bond: mostrando un 70% de material de ensayo y 30% de la película misma; y la otra con proporciones inversas. al año siguiente, él dirigió kings and queen, el cual mezcla comedia y tragedia para contar la historia de dos ex amantes interpretados por amalric y devos. la película también fue estelarizada por catherine deneuve en el papel de una psiquiatra. kings and queen fue nominada para varios premios y amalric ganó el premio césar por mejor actor. sin embargo, la controversia surgió cuando las actriz marianne denicourt ex compañera de desplechin, lo acusó de revelar elementos de su vida privada en el guion de kings and queen. en el 2005, ella publicó mauvais génie ("genio del mal"), describiendo su relación con un inescrupuloso director de película llamado "arnold duplancher."
en el 2006 ella demandó sin éxito a desplechin.
en el 2007, desplechin filmó l'aimée, un documental mostrando a su padre, su hermano, y a sus sobrinos en la casa familiar en roubaix justo antes de que fuera a ser vendido. aquel mismo año, él filmó el drama familiar a christmas tale, estelarizada por deneuve, amalric, devos y mastroianni. esta película fue vista en la competición en cannes en el 2008.
su película del 2013 jimmy picard fue nominado para la palma de oro en el festival de películas de cannes 2013 constituyendo su quinta película seleccionada en la competición principal.

filmografía

-2015. nos arcadies.
-2014. la forêt (tv movie)
-2013. jimmy p.
-2008. un cuento de navidad de arnaud desplechin.
-2007. l'aimée (documentary)
-2004. reyes y reinas.
-2003. en jouant 'dans la compagnie des hommes'
-2000. esther kahn.
-1996. comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle).
-1992. la sentinelle.
-1991. la vie des morts.

vanessa marano. los ángeles, california, estados unidos, 31 de octubre de 1992. es una actriz estadounidense. ella ha protagonizado películas para la televisión y tuvo papeles recurrentes en series tales como without a tracegilmore girlsghost whispererscoundrelsgrey's anatomy y the young and the restless. desde junio del 2011, ella ha protagonizado como bay kennish en switched at birth.

vanessa marano

ella empezó a actuar profesionalmente cuando tenía siete años de edad. de acuerdo a una entrevista con su hermana, su madre tampoco quería que sus hijas hagan carrera en el negocio del espectáculo, y llevó a las chicas a un agente que creía que lo más probable sería que rechazaría a las chicas, sólo para encontrar que vanessa sería aceptada. su hermana laura, quien estaba en la escena con ella, también impresionó a la agencia. desde entonces, ella trabajó para las producciones en el stage door theater. el primer papel importante de vanessa en la televisión ha sido como la hija mayor de jack malone en without a trace (ella y su hermana laura en la vida real actuaron como hermanas), la hijastra de valerie en the comeback y como april nardini en gilmore girls. ella también actuó como layne abeley en the clique basado en los libros de lisi harrison y como samantha combs en dear lemon lima. marano protagonizó un episodio de ghost whispered al lado de jennifer love hewitt. marano actuó como eden en the young and the restless y como hope en scoundrels. desde junio del 2011, ella fue la protagonista en  virgins la cual fue inspirada en una historia real.

su madre, ellen, es la propietaria de agoura children's theatre. su hermana menor laura, fue una estrella en austin & ally  de disney channel. su padre es de descendencia italiana. además del inglés, marano habla italiano.


filmografía:

televisión:

-without a trace (2002 - 2009)
-grounded for life (2004)
-the brooke ellison story (2004)
-six feet under (2005)
-the comeback (2005)
-malcolm in the middle (2005)
-gilmore girls (2005 - 2007)
-boys life (2006)
-hell on earth (2007)
-man of your dreams (2008)
-miss guided (2008)
-the closer (2008)
-ghost whisperer (2008)
-the young and the restless (2008 - 2010)
-trust me (2009)
-dexter (2009 -2011)
-untitled michael jacobs pilot (2010)
-past life (2010)
-medium (2010)
-scoundrels (2010)
-parenthood (2010)
-marry me (2010)
-private practice (2011)
-love bites (2011)
-csi: crime scene investigation (2011)
-switched at birth (2011 - ? )
-grey's anatomy (2012)
-boys are stupid, girls are mean (2012)
-restless virgins (2013)
-perception (2013)
-ncsi: new orleans (2014)
-gilmore girls: a year in the life (2016)

películas:

-easy (2003)
-finding nemo (2003)
-the clique (2008)
-dear lemon lima (2009)
-your father's daughter (2012)
-the secret lives of dorks (2013)
-senior project (2014)

nicolás boileau-despréaux (comúnmente llamado boileau) parís, francia, 1 de noviembre de 1636 - parís, francia, 13 de marzo de 1711). fue un poeta y crítico francés.

nicolás boileau era el penúltimo de los dieciséis hijos de gilles boileau, escribano de la cámara parlamentaria de parís. estudió derecho en el colegio d'harcourt primero y luego en el de beauvais. se inscribe como abogado en 1656, pero pronto lo deja.
empieza estudios de teología en la sorbona y obtiene incluso un priorato (dotado con 800 libras) al que renunciará a la muerte de su padre en 1657. estos hechos le permiten vivir de las rentas y dedicarse a la literatura.
sus primeros escritos relevantes son las sátiras (1660–1667), inspiradas de las de horacio y juvenal, en las que critica el gusto literario de algunos de sus contemporáneos, como jean chapelain, autor de la doncella y francia liberada, philippe quinault y georges de scudéry. en cambio, admira a molière, la fontaine y racine. sus epístolas, que aparecen entre 1669 y 1695, muestran un estilo más maduro y sereno. traduce en 1674 el tratado de lo sublime falsamente atribuido a longino y escribe el principio de su arte poético y de el atril.
fue el protegido de madame de montespan, quien lo presentó al rey luis xiv en 1674. en 1677 es nombrado, a la vez que racine, historiógrafo de luis xiv. muy apoyado por éste, ingresa en la academia francesa en 1684.
boileau es el principal teórico de la poesía francesa del siglo xvii. representa la estética clásica y fue apodado legislador del parnaso. fue uno de los principales cabecillas del clan de los antiguos en la famosa disputa entre los antiguos y los modernos, polémica literaria y artística que sacudió la academia francesa a finales del siglo xvii y que oponía dos corrientes antagonistas en cuanto a modo de ver la cultura.

obras:

poesía:

-les satires (las satiras) 1660.
-épitres (epístolas) 1674.
-l'art poétique (el arte poético) 1674.
-le lutrin (el atril) 1674.

ensayos:

-traité du sublime (tratado de lo sublime) 1674.
-dialogue sur les héros de roman (diálogo sobre los héroes de novela) 1688.
-réflexions critiques sur longin (reflexiones críticas sobre longino) 1694.
-lettres á charles perrault (cartas a charles perrault) 1700.

arthur george morrison. poplar,en el east end de londres, inglaterra, 1 de noviembre de 1863 – chalfont st. peter, buckinghamshire, inglaterra, 4 de diciembre de 1945. fue un escritor inglés un conocido periodista por sus novelas realistas y historias acerca de la vida de la clase trabajadora en los límites del este de londres, y por sus historias de detectives, caracterizando al detective martin hewitt. él también coleccionó arte japonés y publicó varios trabajos sobre el tema. él dejó una larga colección de pinturas y otros trabajos de arte para el museo británico después de su muerte en 1945. el trabajo de ficción mejor conocido de morrison es su novela a child of the jago (1896).

su padre george fue un ingeniero montador en los muelles de londres.  george murió en 1871 de tuberculosis, dejando a su esposa jane con tres niños incluyendo a arthur. arthur pasó su juventud en el east end. en 1879 él empezó trabajando como un chico de oficina en el departamento de arquitectura de la london school board. más tarde se recordó frecuentando tiendas de libros usados en whitechapel road alrededor de esta época. en 1880 la madre de arthur se hizo cargo de una tienda en la calle grundy. morrison publicó su primer trabajo, un poema humorístico, en la revista cycling en 1880, y empezó con el ciclismo y el boxeo. él continuó publicando trabajos en varias revistas de ciclismo.

en 1885 morrison publicó su primer serio trabajo periodístico en el periódico the globe. en 1886, después de haber trabajado su carrera hasta el rango de un empleado de tercera clase, él fue nombrado a una posición en el people palace, en mile end. en 1888 le fue dado privilegios de lecturas en el museo británico. en el mismo año él publicó una colección de treinta bocetos titulado cockney corner, describiendo la vida y las condiciones en varios distritos de londres incluyendo soho, whitechapel, y bow street. en 1889 él llego a ser un editor del periódico palace journal, reimprimiendo algunos de sus bocetos de cockney corner, y escribiendo comentarios sobre libros y otros temas incluyendo la vida de la gente pobre de londres.

en 1890 él dejó este trabajo y se unió al staff editorial de the globey se trasladó a una pensión en el strand. en 1891 él publicó su primer libro the shadows around us, una colección de historias sobrenaturales. en octubre de 1891 su cuento a street fue publicado en macmillan's magazine. en 1892 él colaboró con el ilustrador j. a. sheppard sobre una colección de bocetos animales, una se tituló my neighbors' dogs, para the strand magazine. más tarde en aquel año él se casó con elizabeth thatcher en forest gate. él se hizo amigo del escritor y editor william ernest henley por esta época, publicando historias de la vida de la clase trabajadora en el national observer de henley entre 1892-94. su hijo guy morrison nació en 1893.

en 1894 morrison publicó su primera historia de detectives caracterizando al detective martin hewitt. en noviembre él publicó su colección de cuentos tales of mean streets, dedicando la obra a henley. la colección fue revisada en 1896 en estados unidos por jacob riis. más tarde morrison dijo que la obra fue prohibida al público. revisadores de la colección objetaron que su historia lizerunt, causando a morrison a escribir una respuesta en 1895. más tarde en 1984 él publicó martin hewitt, investigador. en 1985 él fue invitado por el escritor y clérigo reverendo a. o. m. jay para visitar el old nichol street rookery. morrison continuó desarrollando su interés en el arte japonés, en él cual él había sido introducido por un amigo en 1890. morrison empezó escribiendo su novela a child of the jago a principios de 1896. la novela fue publicado en noviembre por henley. describía en un detalle gráfico las condiciones de vida en el east end, incluyendo la penetración de violencia en la vida cotidiana (apenas era un relato ficcionalizado de la vida en el old nichol street rookery). morrison también publicó the adventures of martin hewitt en1896. una segunda edición de a child of the jago salió en 1897.

en 1897 morrison publicó siete cuentos detallando las hazañas de horace dorrington. en contraste con el más temprano personaje de morrison, martin hewitt, a quien un crítico describió como "de bajo perfil, realista, de clase baja, un equivalente a sherlock holmes," dorrington era "un respetado pero un profundamente corrupto detective privado,""un sociópata alegremente arrepentido que está dispuesto a ceder al robo, al chantaje, fraude o al asesinato a sangre fría para hacer un deshonesto chelín." estos cuentos fueron reunidos dentro de un libro titulado the dorrington deed box, también publicado en 1897.

en 1899 morrison publicó to london town como el plazo final de una trilogía incluyendo tales of mean streets and a child of the jogo. su obra cunning murrell fue publicado en 1900, seguido por the hole in the wall en 1902. él continuó a publicar una amplia variedad de obras a lo largo de 1900, incluyendo una colección de cuentos, un acto, y artículos sobre arte japonés. en 1906 él vendió una colección de grabados en madera japonesa al museo británico. morrison vivió y escribió sucesivamente en chingford y loughton.

en 1911 él publicó su autorizada obra japanese painters, ilustrada con pinturas de su propia colección. una sexta edición de a child of the jogo salió el mismo año. en 1913 él se retiró del trabajo periodístico trasladándose a un hogar en high beach en epping forest. su hijo guy se unió al ejército en 1914 para servir en la primera guerra mundial. el mismo año morrison vendió su colección de arte japonés a sir watkin gwynn evans por£4000. morrison continuó publicando obras de arte. en 1915 morrison sirvió como un especial condestable en essex, y acreditó con reportes de noticias del primer vuelo del zeppelín sobre londres. en 1921 guy morrison murió de malaria. morrison fue elegido como un miembro de la royal society of literatura en 1924.

en 1930, él se mudó a su último hogar en chalfont st. peter, buckinghamshire. en 1933 él publicó la colección de cuentos fiddle o'dreams and more. en 1935 él fue elegido para el consejo de la royal society of literature. morrison murió en 1945. en su última voluntad él dejó su colección de pinturas y grabados de maderas, y una colección de porcelana ceremonial de té al museo brujo. él también dispuso que su biblioteca sea vendida y quemados sus papeles.

el arthur morrison society fue formado en el 2007. el primer acto público de la sociedad fue una lectura en la tumba de morrison, seguido por una charla de stan newens. más tarde él escribió un libro acerca de morrison. desde entonces, la sociedad morrison ha organizado charlas y otros actos como parte del loughton festival.
estas incluyen una charla de tim clarck (el museo británico) acerca de la colección de impresiones japonesas. hay una placa azul para él cerca del lugar de su casa loughton, salcombe lodge.

obras:

. tales of mean street (1894)
. martin hewitt, investigator (1894)
. zig-zags at the zoo (1894)
. the chronicles of martin hewitt (1895)
. the adventures of martin hewitt (1896)
. a child of the jago (1896)
. the dorrington deed box (1897)
. to london town (1899)
. cunning murrell (1900)
. the hole in the wall (1902)
. the red triangle (1903)
. the green eye of goona - the green diamond (us title) (1904)
. divers vanities (1905)
. green ginger (1909)
. fiddle o'dreams and more (1933)


stephen crane. newark, new jersey, estados unidos, 1 de noviembre de 1871 - badenweiler, alemania, 5 de junio de 1900. escritor y periodista.
fue corresponsal en "la guerra de los treinta días" guerra greco-turca de 1897 y en la guerra hispano-estadounidense de 1898.
murió de tuberculosis.

obras:

maggie, una chica de la calle. (1893)
el rojo emblema del valor. (1896)
the open boat and other tales. (1898)
whilomville stories. (1900)
the o'ruddy. (inacabada, pero concluida por robert barr. se dio a conocer en 1903.).

carrie radison. (playmate del mes de junio de 1957). filadelfia, pennsylvania, 1 de noviembre de 1938.

carrie radison

ella es una actriz y modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por desmond russell.
en la época de su página central, radison estaba intentando de lanzar una carrera en broadway. ella se convirtió en uno de los primeros conejos en el playboy club.

robert betts laughlin. visalia, california, ee.uu. 1 de noviembre de 1950. físico teórico estadounidense que obtuvo el nobel de física en 1998 conjuntamente con horst l. stomer y daniel c. tsui por su explicación del efecto hall cuántico.

maría antonia josefa joana de habsburgo-lorena viena, austria, 2 de noviembre de 1755 - parís, francia, 16 de octubre de 1793. más conocida bajo el nombre de maría antonieta de austria, fue una archiduquesa de austria y reina consorte de francia y navarra. décimo quinta y penúltima hija de francisco i del sacro imperio romano germánico y de la emperatriz maría teresa i de austria, se casó en 1770, a los catorce años con el entonces delfín y futuro luis xvi de francia, en un intento por estrechar los lazos entre dos enemigos históricos.

maría antonieta

detestada por la corte francesa, donde la llamaban «L'autre-chienne» (una paranomasia en francés de las palabras «autrichienne», que significa «austriaca» y «autre chienne» que significa «otra perra»), maría antonieta también se ganó gradualmente la antipatía del pueblo, que la acusaba de manirrota y promiscua y de influir a su marido en pro de los intereses austriacos. no en vano se ganó los apelativos de «madame déficit» y «loba austriaca».
tras la fuga de varennes, luis xvi fue depuesto, la monarquía abolida el 21 de septiembre de 1792 y la familia real encarcelada en la torre del temple. nueve meses después de la ejecución de su marido, maría antonieta fue juzgada, condenada por traición y guillotinada el 16 de octubre de 1793.
tras su muerte, maría antonieta se convirtió en parte de la cultura popular y en una figura histórica importante. algunos académicos y estudiosos piensan que su comportamiento considerado como frívolo y superficial ayudó a aumentar la agitación durante el inicio de la revolución francesa, sin embargo, otros historiadores alegan que ha sido injustamente retratada y que las opiniones hacia ella deberían ser más benévolas.


johann joseph wenzel graf radetzky von radetz (en checo: jan josef václav hrabě radecký z radče; 2 de noviembre de 1766 — 5 de enero de 1858. fue un noble y militar bohemio del imperio austríaco inmortalizado por la composición de johann strauss, la marcha radetzky.

nació en trebnice, bohemia, de una familia noble. huérfano a temprana edad, fue educado por su abuelo y después de la muerte del viejo conde, en la academia theresa en viena. esta academia se disolvió durante su primer año de residencia, por lo que se enroló como cadete en el ejército austríaco en 1785. al siguiente llegó a ser oficial y en 1787 teniente primero en un regimiento de coraceros. sirvió como jinete bajo las órdenes del conde lacy en la guerra contra los turcos y en los países bajos entre 1792 y 1795.

en 1795 luchó en el rin. al año siguiente sirvió bajo las órdenes de beaulieu contra napoleón en italia, pero tuvo aversión a la indecisa estrategia de contención que el conde lacy había instituido y otros generales austríacos habían imitado. su valor personal era visible; en la batalla de fleurus dirigió una carga de caballería a través de las líneas francesas en la lucha por charleroi, y en valeggi sul mincio, con unos pocos húsares, rescató a beaulieu del enemigo. promovido a mayor, tomó parte en la campaña de wurmser, que terminó en la caída de mantua. como teniente coronel y luego como coronel demostró valor y habilidad en las batallas de trebbia y novi (1799). en la batalla de marengo, como coronel bajo el mando de michael von melas, fue alcanzado por cinco balas, después de haber intentado en la tarde previa introducir modificaciones en el plan sugerido por el científico anton von zach. en 1801 se le concedió la orden de caballería maría teresa.
en marzo de 1805 recibió en ulm la noticia de su ascenso a mayor general y su destino a italia bajo el archiduque carlos, y así tomó parte en la derrota de la campaña de caldiero. la paz otra vez le proporcionó un corto ocio que utilizó para estudiar y enseñar el arte de la guerra. en 1809, siendo teniente general, luchó en la batalla de wagram, y en 1810 recibió la comandancia de la orden de maría teresa y el coronelato del 5.° de húsares de radetzky. de 1809 a 1812, como jefe del estado mayor, cooperó a reorganizar el ejército y su sistema táctico, pero incapaz de llevar a cabo las reformas deseadas al tener la oposición de la tesorería, renunció al puesto. en 1813 era jefe de personal de schwarzenberg y tuvo considerable influencia en aconsejar a los soberanos y generales aliados. el general langenau, del gran ejército, le consideraba un ayudante imprescindible, y tuvo una participación apreciable en la planificación de la campaña de leipzig. con su táctica ganó grandes elogios en las batallas de brienne y arcis sur aube. entró en parís con los monarcas aliados en marzo de 1814 y volvió con ellos al congreso de viena, donde parece haber actuado como intermediario entre metternich y el zar alejandro i de rusia cuando ambos no estaban en términos de dialogar.

durante los años de paz posteriores desapareció de la escena pública. reasumió sus funciones como jefe de personal pero sus fervorosas ideas para reformar el ejército fracasaron a causa de la fatiga general por la guerra y el deseo de «dejar que funcione solo». sus empeños de reforma le proporcionaron numerosos enemigos y, en 1829, después de haber sido durante veinte años teniente mariscal de campo, fue propuesto para pasar al retiro. el emperador, no dispuesto a ir tan lejos, lo ascendió a general de caballería y le nombró gobernador de la fortaleza de olomouc. pero muy poco después la restauración en europa fue sacudida por nuevos conflictos y radetzky volvió a ser llamado a filas. tomó parte, bajo el mando de johann frimont, en la campaña contra los insurgentes de los estados pontificios y sucedió a dicho general en el mando del ejército austríaco en italia en 1834.

en 1836 llegó a mariscal de campo. tenía entonces 70 años, pero demostró todavía la actividad de la juventud en la instrucción y disciplina del ejército que comandaba. pero aquí también se mostraba demasiado avanzado a su tiempo, y el gobierno no sólo desatendió sus sugerencias y advertencias, sino que denegó el dinero que habría permitido poner en pie el ejército. así los acontecimientos de 1848 en italia dieron al viejo mariscal de campo un lugar en la historia entre los grandes comandantes, pues el ejército se encontraba al principio, no solo desprevenido, sino también gravemente disminuido en la lucha contra las tropas de carlos alberto de cerdeña y los rebeldes. volvió a la península itálica y desde allí, combatiendo a un adversario tras otro, fue capaz de ganar tiempo hasta la llegada de refuerzos, y así consiguió el triunfo final en la batalla de novara el 23 de marzo de 1849. su buen sentido de la disciplina y del deber al oficial superior, que había llegado a ser más intenso en los años largos de la paz, y después que mantener a su ejército leal en el medio de la confusión de 1848, no trató de jugar la parte de wallenstein ni el papel de wellington en ser el consejero familiar de la nación. mientras como patriota soñó un poco con una alemania unida, permaneció al final como un simple comandante de uno de los ejércitos del emperador. murió todavía en activo aunque con una pobre salud.
en la historia militar la fama de radetzky descansa en sus logros, pero en la historia del ejército austríaco es el franco y amable vater radetzky ('padre radetzky') que los soldados idolatraban. En el año que siguió a su muerte, estalló otra gran guerra italiana y su amado ejército se desintegró, derrotado en cada batalla.

jules amédée barbey d'aurevilly. saint-sauveur-le-vicomte, 2 de noviembre de 1808 – parís, francia, 23 de abril de 1889.



escritor y periodista francés. barbey fue un personaje imprescindible del mundo literario de su época, inspiró en gran medida a georges bernanos y a léon bloy gracias a escritos fascinantes como las diabólicasle chevalier des touches y un prêtre marié. amante de lo dandi, los duelos y los artículos feroces y novelas melodramáticas con tramas de lo demoníaco que eran, según él, el mejor camino hacia el conocimiento de dios.

hijo de una familia monárquica normanda, cuya ascensión social se vio truncada por la revolución francesa, creció en un ambiente inmerso en la nostalgia por el entorno realista y jansenista. estudia en el collège stanislas de parís y derecho en la universidad de caen. en 1883, vuelve a parís, donde trabaja como periodista.
es un miembro del romanticismo tardío, después de una primera época en la que mezcla catolicismo, dandismo (es legendaria su indumentaria) e incluso satanismo, se reconvierte al catolicismo más férreo y funda la sociedad católica.
escribe relatos y colabora como crítico literario en el periódico constitucionnel en 1845. desde allí defenderá a balzac y a baudelaire en 1857, sin embargo ataca los miserables de victor hugo en 1862. en 1871, se alista a la guardia nacional.
su obra más conocida es las diabólicas (les diaboliques) (1874), una colección de seis relatos, historias de pasiones y crímenes, en los que las mujeres tienen un papel central. otras obras son: la hechizada (l'ensorcelée) (1854) y un cura casado (1865).
escribió unos 1.300 artículos sobre temas literarios, reunidos en las obras y los hombres del siglo xix, caracterizados por la agudeza y la brillantez, poseído de una gran capacidad para sorprender. se le conoció como el «condestable de las letras francesas».
escribió un poema, le cid campeador, que sirvió de inspiración para cosas del cid, de rubén darío:
cuenta barbey, en versos que valen bien su prosa,
una hazaña del cid, fresca como una rosa,,
pura como una perla. [...]
obras:

 ficción:

. le cachet de onyx                                     (1831)
. léa                                                             (1832)
. l'amour imposible                                    (1841)
. la bague d'annibal                                   (1842)
. une vieille maîtresse (a former mistress, 1851)
. l'ensorcelée (the bewitched, 1854; an episode of the royalist rising among the norman peasants against the first republic)
. le chevalier des touches                           (1863)
. un prêtre marié                                        (1864)
. les diaboliques                                          (1874)
. une histoire sans nom                              (1882)
. ce qui ne meurt pas                                  (1883)

essays and criticism

. du dandysme et de georges brummel                       (1845)
. les prophètes du passé                                              (1851)
. les oeuvres et les hommes                                         (1860-1909)
. les quarante médaillons de l'académie                    (1864)
. goethe et diderot                                                        (1880)
. les ridicules du temps                                                (1883)
. pensées détachées                                                      (1889)
. fragments sur les femmes                                         (1889)
. polémiques d'hier                                                      (1889)
. dernières polémiques                                                (1891)
. goethe et diderot                                                        (1913)
.l'europe des écrivains                                                (2000)
. le traité de la princesse ou la princesse maltraitée  (2012)

poetry

. ode aux héros des thermopyles                                 (1825)
. poussières                                                                   (1854)
. amaïdée                                                                      (1889)
. rythmes oubliés                                                          (1897)

george boole. lincoln, lincolnshire, inglaterra, 2 de noviembre de 1815 - ballintemple, county cork, irlanda. matemático y filósofo británico.
en su adolescencia aprendió latín, griego, alemán, italiano y francés.
obra:
las leyes del pensamiento. (comienzos de la lógica simbólica)


isidor arthur gunsberg (budapest, hungría 2 de noviembre de 1854 - londres, inglaterra, 2 de mayo de 1930. fue un ajedrecista húngaro.


posición final.

 
isidor gunsberg fue un destacadísimo jugador de ajedrez, pese a su corta carrera, en la que llegó a jugar contra el campeón del mundo wilhem steinitz, el título por el campeonato del mundo. destacó, además, en la edición de libros y la organización de torneos. residió toda su vida en londres. se afirma que en su juventud fue uno de los que actuaron dentro del supuesto autómata mephisto, que sabía "jugar" al ajedrez. fue campeón de inglaterra en 1985 y ganó el torneo de hamburgo de 1895, por delante del doctor siegbert tarrasch y del inglés joseph henry blackburne. 

tras perder el encuentro contra steinitz, abandonó el juego competitivo y se dedicó a otras actividades.

paul-ernest hervieu. neully-sur-seine, francia, 2 de noviembre de 1857 - parís, francia, 25 de octubre de 1857. novelista y dramaturgo.
estudió derecho y fue elegido miembro de la academia francesa en 1900.
obras:
les paroles restent (vaudeville, 17 de noviembre de 1892)
les tenailes (théâtre français, 28 de septiembre de 1895)
la loi de l'homme (théâtre français, 15 de febrero de 1897)
la course du flambeau (vaudeville, 17 de abril de 1901)
punto de lendemain (théâtre de l'odéon, 18 de octubre de 1901), una versión dramática de un cuento de dominique vivant, barón de denon.
l'énigme (théâtre français, 5 de noviembre de 1901)
théroigne de méricourt (teatro de sarah bernhardt, 23 de septiembre de 1902)
le dédale (théâtre français, 19 de diciembre de 1903)
le réveil (théâtre français, 18 de diciembre de 1905)

luchino visconti di modrone, conde de lonate pozzolo. milán, italia, 2 de noviembre de 1906 - roma, italia, 17 de marzo de 1976. fue un aristócrata, director de ópera y de cine italiano. ha sido uno de los cineastas italianos contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.

nació en el seno de una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los visconti, cuyo linaje se remonta al renacimiento. era hijo del duque giuseppe visconti di modrone, y de carla erba, hija de un poderoso industrial milanés.
desde muy joven se vinculó al teatro de la scala de milán, (convirtiéndose la ópera en una de sus pasiones), medio de expresión artístico con el que su abuelo, el duque guido visconti, y su tío huberto visconti mantuvieron una estrecha relación, pues ambos fueron sovrintendenti -superintendentes- del teatro de la scala.

en 1935 se trasladó a parís, donde gracias a coco chanel se vincula y colabora con el cineasta francés jean renoir, con quien participó como asistente de dirección en los bajos fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuario en una partida de campo (une partie de campagne) (1937).
su obra luego se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo. obsesión (de 1943) fue la primera película neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista giovanni verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales. el neorrealismo no fue una escuela con principios y personalidades artísticas totalmente concordantes, ni en los directores ni en los guionistas, de ahí que se ha sostenido la existencia de una línea más idealista, representada por roberto rossellini, y otra, más próxima al marxismo o a las concepciones sociales afines, representada justamente por visconti, entre otros.
Uno de los teóricos marxistas más importantes del neorrealismo fue guido aristarco, autor de la disolución de la razón, -discurso sobre el cine- quien consideró que la tierra tiembla (la terra trema, de 1948) era la película más lograda y avanzada ideológica y estéticamente, que emprendía una búsqueda del hombre ante las cosas que no las sometía a éstas como permanentes por sí mismas, lo que constituiría una alienación, y que tampoco admitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de visconti).
con obsesión en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, visconti trataba temas no aceptables hasta entonces por la censura fascista sobre la base de una novela de james m. cain, el cartero llama dos veces, narrando el asesinato de un hombre cometido por el amante de su esposa. Lo que más impactó a la sociedad italiana de la época -más allá de la excelente dirección de actores y la minuciosidad de estilo- fue el clima de opresión y el ámbito sórdido que se percibía en el film, pese a no tener aparentes implicancias políticas.
los años que siguieron hasta su segunda realización la tierra tiembla (La terra trema, en 1948), encontraron a visconti comprometido con la lucha antifascista y la resistencia italiana. las duras condiciones de vida de los pescadores, campesinos y obreros del sur italiano acapararon su atención, y sirvieron de inspiración a su nuevo film, el cual fue un fracaso económico, pero ubicó a visconti en la cima de la escena política y social de la época, por el compromiso moral y humano que había enfrentado.
en los años '50, después de filmar bellísima, protagonizada por anna magnani, melodrama ambientado en el mundo cinematográfico, visconti encaró el tema del risorgimento y la unidad italiana con senso: una historia de amor ambientada en los momentos más dramáticos del risorgimento y una visión crítica que otra vez abrió el camino para que la censura se impusiera con toda su fuerza. esa concepción totalizadora del risorgimento se completó con la inclusión de un aspecto cultural importante: una ópera de verdi y el espíritu del melodrama verdiano como médula de la película.

luego de una incursión hacia un cine creador con la libre adaptación de una obra de dostoievski: las noches blancas, visconti retomó el sendero de los films munidos de cuestionamientos sociales, con la película rocco y sus hermanos (1960). nuevamente abordó el tema de los conflictos sufridos por los campesinos meridionales, esta vez en el marco de la historia de una familia que se traslada a milán y la dura realidad que allí debe enfrentar.
la importancia que visconti otorgaba al núcleo famiiar en el contexto de sus films, también es puesta de manifiesta en otras películas.
en el gatopardo -su siguiente realización- concretó los indicios de gran producción evidenciados en su película anterior. en ella, con gran belleza visual, basándose en el libro de giuseppe tomasi di lampedusa, reflejó las reflexiones del príncipe di salina sobre la decadencia de su clase nobiliaria y su mundo que agonizaba, mientras la nueva burquesía ascendía al poder económico y político en el marco de los acontecimientos que sacudieron sicilia en 1860 (la invasión de los camisas rojas conducidos por giuseppe garibaldi).

atavismo impúdico o sandra (vaghe stelle dell'orsa en el original) en 1965 -un nuevo ensayo de su cine de interioridad-, y el extranjero -fiel reproducción de la novela de albert camus- en 1967, sirvieron de antesala a la caída de los dioses, una metáfora sobre el mal y la corrupción moral de una familia alemana vinculada con el nazismo durante la segunda guerra mundial.
la caída de los dioses reflejó con realismo y crudeza una etapa negra en la historia de la humanidad, y fue catalogada por los críticos como una película de brillante minuciosidad histórica.
muerte en venecia fue considerado uno de los films más importantes de la década del '70, siendo su contenido fundamental la contradicción entre el artista -protagonista de la película- y su posición burguesa.
ludwig (sobre luis ii de baviera), significó una coherente continuación de la realización anterior, vale decir, una reflexión acerca de las relaciones de la vida y el arte, entre la estética y la ética.
en 1974 dirigió confidencias o grupo de familia (gruppo di famiglia in uno interno), declarando visconti que se trataba de un film antifascista en el sentido crítico y en el sentido lato del término.
poco tiempo antes de su muerte, y en un estado de salud bastante grave, logró concretar su última película, el inocente, adaptación de la novela homónima de gabriele d'annunzio.
su fallecimiento se produjo el 17 de marzo de 1976 en la ciudad de roma, cuando contaba 69 años de edad.
la colaboración artística entre visconti y varios colegas (claudia cardinale, alain delon, burt lancaster, nino rota, silvana mangano, suso cecchi d'amico, alida valli, dirk bogarde, anna magnani, rina morelli, paolo stoppa, giorgio albertazzi, anna proclemer y otros) suma prestigio al trabajo de uno de los más importantes directores de cine y ópera del siglo xx que, junto a los directores federico fellini, michelangelo antonioni, roberto rossellini, mauro bolognini, y más tarde pier paolo pasolini, bernardo bertolucci o los hermanos taviani, situó al cine italiano en un puesto de honor.

la ópera fue el primer amor de visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus realizaciones como en sensoel gatopardo y en ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de richard wagner. el título la caída de los dioses alude a la ópera homónima de wagner, trazando un paralelismo entre wagner y la alemania nazi.
en el escenario operístico milanés llevó al teatro de su ciudad, la scala, a un nuevo esplendor con sus magníficas puestas en escena de la traviataanna bolena, ifigenia en táuride y la sonnambula para maria callas.
trabajó en la scala, la ópera de parís y covent garden en londres en una recordada producción de don carlos de verdi con jon vickers. aparte de callas, sus máximos colaboradores fueron leonard bernstein, carlo maria giulini, y franco zeffirelli su más famoso discípulo.
en muerte en venecia la música volvió a hacerse presente en la figura del torturado compositor. al film se debe en gran parte la popularidad actual de la música de gustav mahler cuyo adagietto de la quinta sinfonía enmarca cada escena.

filmografía:

. obsession                      (1943)
. la terra trema               (1948)
. bellissima                      (1951)
. senso                             (1954)
. le noti bianche              (1957)
. rocco and his brothers (1960)
. the leopard                    (1963)
. sandra                           (1965)
. tse stranger                   (1967)
. the damned                   (1969)
. death in venice              (1971)
. ludwig                            (1972)
. conversation piece         (1974)
. the innocent                   (1976)

otros trabajos:

. giorni di gloria (it) documentary,                  1945
. appunti su un fatto di cronaca, short film,   1951
. siamo donne (we, the women)                       1953
. boccaccio '70                                                  1961
. le streghe (the witches)                                  1967
. alla ricerca di tadzio (it), tv movie                 1970    

odysséas elýtis (nombre real: odysséas alepoudélis, en griego: Οδυσσέας Αλεπουδέλης). heraclión, creta, grecia, 2 de noviembre de 1911 - atenas, grecia, 18 de marzo de 1996). fue un poeta griego, premio nobel de literatura en 1979, considerado como uno de los renovadores de la poesía griega a lo largo del siglo xx.

en el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue distinguido en 1960 con el premio nacional griego de poesía. es conocido,especialmente, por su extenso poema de 1959 to axio estí (traducido como dignum esten su versión en español). fue denominado "el poeta de la luz" debido al rol central que ésta desempeña en su poesía.

su obra se conoce fuera de grecia a través de recopilaciones que recogen, traducidos, muchos de sus poemas, aunque su obra incluye también traducciones de poemas y obras de teatro. fue miembro de la unión griega de críticos de arte y de la sociedad europea de críticos, representante de los "recontres internationales" de ginebra y del "incontro romano della cultura" de roma.

él fue el más pequeño de los seis hijos de panayiotis y maría braná. su padre procedía del pueblo de kalamiaris de mitilene y se estableció en la ciudad de heraclión en 1895, cuando en colaboración con su hermano fundó una fábrica de jabón y refinamiento de aceite de orujo. el antiguo apellido alepoudélis en lemonós, el cual más tarde se transformó en alepós. su madre procedía de pápado de mitilene.

en 1914, su padre trasladó sus fábricas al puerto del pireo y su familia se instaló en atenas. odisseas elitis se inscribió en 1917 en el colegio privado d. n. makri, donde estudió durante siete años, teniendo como profesores entre otros a i. m. panaylotópulos y a i. t. kakridis. los primeros veranos de su vida los pasó en creta, en mitilene y la isla spetses.

en noviembre de 1920, tras la caída de venizelos, su familia hizo frente a diversas persecuciones que culminaron con la detención de su padre, a causa de su apoyo a las ideas de venizelos. este tenía estrechas relaciones con la familia y se había alojado a menudo en su casa en la finca de aklidiú. en 1923 viajó toda la familia por europa, visitando italia, suiza, alemania y yugoslavia. en lausana el poeta tuvo la oportunidad de conocer de cerca a eleftherios venizelos.

en el otoño de 1924 se inscribió en el tercer gimnasio masculino de atenas y colaboró en la revista la formación de los niños (en griego: Η Διάπλασις των Παίδων), utilizando diferentes seudónimos. como él mismo confiesa (elitis da muchos datos autobiográficos en su libro papeles abiertos), conoció por primera vez la literatura neogriega cuando ya había leído muchas obras universales del pensamiento. de hecho, gastaba todo su dinero en comprar libros y revistas. a parte de su dedicación a la literatura, participó activamente en excursiones a las montañas del ática y, como contrapeso a su disposición a la lectura, practicó el atletismo. incluso los libros que compraba tenían que tener una relación con la naturaleza griega: kambúroglu, k. pasayanis, st. granitsas y una obra en tres tomos viaje a grecia. en la primavera de 1927 el agotamiento y una adenopatía lo forzaron a abandonar la actividad deportiva inmovilizándolo en la cama durante tres meses. a ello siguieron unos leves síntomas de enfermedad neurología, y más o menos en esa misma época se volvió definitivamente hacia la literatura, suceso que coincidió con la aparición de varias revistas sobre la nuevaliteratura griega como el nuevo hogar (Νέα Εστία) y letras griegas (Ελληνικά Γράμματα).

en el verano de 1928 recibió el título de bachillerato con una calificación de 7. presionado por sus padres, eligió estudiar química, acudiendo a varias academias privadas para preparar los exámenes de ingreso del curso siguiente. durante el mismo período se puso en contacto con la obra de kavafis y kalvos renovando su conocimiento de la antigua poesía celta. paralelamente descubrió la obra de paul eluard y de los surrealistas franceses, que ejercieron una importante influencia en sus ideas sobre la literatura, según sus propias palabras: ("... me obligaron a prestar atención y a reconocer decididamente las posibilidades que presentaba, en la sustancia de su ejercicio libre, la poesía lírica.")

bajo la influencia de su gusto por la literatura, renunció a su intención de dedicarse a la química y en 1930 se matriculó en la facultad de derecho de la universidad de atenas. cuando en 1933 se fundó en la universidad el grupo de filosofía ideocrática (en griego: Ιδεοκρατική Φιλοσοφική Ομάδα) con la colaboración de konstantinos tsatsos, panagiotis kanellopulos, ioanis theodorakópulos y ioanis sykutris. elytis era uno de los representantes de los estudiantes, colaborando en la organización de las "reuniones del sábado". durante la misma época conoció la poesía contemporánea griega de emmanuil késaros (la flauta discordante, Παράφωνο Αυλό), la recopilación de poemas en el placer de la escapada (Στου γλιτωμού το χάζι) de theodoros doru. el retorno (Η Στροφή), obra de giorgos seferis de 1931 y los poemas (Τα ποιήματα), obra de nikitas randu de 1933. con entusiasmo, continuó paralelamente con sus vagabundeos por grecia, los cuales él mismo describe: "auténticos pioneros, día tras día proseguíamos en ayunas y sin afeitar, agarrados al volante de un moribundo chevrolet, subiendo y bajando colinas de arena, atravesando marismas, en medio de nubes de polvos y bajo despiadados chaparrones, superábamos incesantemente todos los obstáculos y devorábamos los kilómetros insaciablemente, que solamente nuestros veinte años y nuestro amor hacia esta tierra que descubríamos, podían justificar."

durante el mismo período se relacionó estrechamente con giorgos sarandaris (1908 - 1947), quien alentaba en sus tentativas poéticas, cuando todavía elitis vacilaba sobre publicar sus obras, mientras se ponía en contacto con el círculo de nuevas letras (νέα στίχοι, revista que existió entre 1935 - 1940 y  en 1944). esta revista, con andreas karandonis como director y numerosos colaboradores y escritores griegos dignos de mención, tanto veteranos como jóvenes (giorgos seferis, georgios theotokas, ángelos terzakis, kosmás politis, ángelos sikelianós, etc). introdujo en grecia las tendencias modernas de poesía y literatura y dio a conocer al público lector jóvenes poetas, con la traducción de sus obras representativas o con artículos informativos de su poesía. llegó a ser el órgano intelectual de la generación del 30 que acogió en sus columnas todos los elementos vanguardistas, juzgando favorablemente y presentando las creaciones de los nuevos poetas griegos.

como elitis reconoce, 1935 fue un año especial en su experiencia intelectual. en enerose publicó la revista nuevas letras. en febrero conoció a andreas embirikos, quien lo caracterizó como "el atleta de fuerte resistencia de la fantasía, con campo de juego todo el universo y zancada el amor. su obra, cada nueva obra suya, ceñida de un pequeño arcoiris, es una promesa hacia la humanidad, un regalo que si todavía no lo toman todo en sus manos, es sola y exclusivamente debido a su propia indignidad." en elmismo mes embirikos dio una conferencia sobre el tema "el surrealismo, una nueva escuela poética," que constituyó también la primera presentación oficial del surrealismo al público griego. los dos poetas mantuvieron una estrecha amistad, que duró más de 25 años. en marzo del mismo año, aparte de la obra novela (Μυθιστόρημα) de seferis, se publicó la recopilación de poemas alto horno  (Υψικάμινος) de embirikos, con poesía totalmente surrealista. elitis, nueve años más joven, vio abrirse ante si de par en par una puerta a una nueva realidad poética, donde podía cimentar con sus propios recursos su edificio poético. durante la pascua los dos amigos visitaron lesbos, donde con la ayuda de los pintores de mitilene orestis kanelis y takis eleftheriádis conocieron la técnica del pintor popular theófilos, que había muerto un año antes.

en el transcurso de un encuentro del círculo de nuevas letras en la casa del poeta giorgios katsimbalis, los asistentes se guardaron varios manuscritos de elytis, con la excusa de estudiarlos mejor, y los compusieron tipográficamente a escondidas, presentándoselos más tarde al propio elytis con el seudónimo de odysseas branás, con el objetivo de su publicación. elytis pidió al principio su retirada dirigiéndose al propio katsímbalis en una carta personal, pero finalmente fue convencido de publicarlos bajo el seudónimo de odysseas elytis.

la publicación de sus primeros poemas en nuevas letras se produjo en noviembre de 1935, en el undécimo número de la revista. elytis publicó además varias traducciones de poemas de paul éluard y en el prólogo del artículo presenta tanto a su creador como a su poesía: "lo que escribe llega enseguida a nuestro corazón, nos golpea en medio del pecho como una ola de otra vida sacada de la suma de nuestros más mágicos sueños". en 1936 el grupo de escritores era más sólido y mayor. elytis conoció al también poeta nikos gatsos, que años más tarde compuso el surrealista amorgó (Αμοργό).en 1937 hizo el servicio militar en la escuela de oficiales de reserva en corfú, intercambiándose correspondencia con nikos gatsos y giorgos seferis, que se encontraban en korçë (albania). poco después de licenciarse, al año siguiente, mitsos papanikolau publicó en nuevas letras el artículo "el poeta odysseas elytis", que contribuyó a su consagración.

en 1939 abandonó definitivamente sus estudios de derecho y después de bastantes publicaciones de sus poemas en revistas, se publicó su primera recopilación poética con el título orientaciones (Προσανατολισμοί). al año siguiente, fueron traducidos por primera vez sus poemas a una lengua extranjera, cuando samuel baud bony publicó un artículo sobre la poesía griega en la revista suiza formes et coulerurs.

con el comienzo de la guerra, elytis se alistó como alférez en la administración del primer cuerpo del ejército. el 13 de diciembre de 1940 fue trasladado al frente y el 26 de febrero del año siguiente, fue llevado con un caso grave de tifus al hospital deioánina. durante la ocupación fue uno de los miembros fundadores del círculo palamás (en honor del poeta griego kostis palamas) el 30 de mayo de 1943. allí mismo, en la primavera de 1942, publicó su ensayo la verdadera fisonomía y la audacia lírica de a. kalvos.

en noviembre de 1943 se publicó la recopilación el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα), en 6000 copias numeradas, un himno de elytis a la alegría de la vida y a la belleza de la naturaleza. en nuevas letras, que volvió a editarse en 1944, publicó su ensayo las niñas (Τα Κορίτσια), mientras que desde 1945 comenzó su colaboración con la revista cuaderno (Τετράδιο), traduciendo poemas de federico garcía lorca y presentando en su primer número su obra poética canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας). la guerra de los años 40 le dio la inspiración para otras obras: bonda en las likoporiés (Καλωσύνη στις Λυκοποριές), albanesa (Αλβανιάδα) y la incompleta barbarie (Βαρβαρία). durante un corto intervalo entre 1945 y 1946 fue nombrado director del programa en la institución nacional de la radio, tras un consejo personal de seferis, quien era directa de la oficina civil del arzobispo damaskinós de atenas. colaboró también con la revista anglo-helénica donde publicó los ensayos libertad y diario  (Ελευθερία y Καθημερινή) y mantuvo hasta 1948 una columna de crítica del arte.

en 1948 viajó a suiza para instalarse luego en parís, donde cursó clases de filosofía en la sorbona. describiendo las impresiones de su estancia en francia, comenta sus sentimientos y pensamientos. "un viaje que me llevaría más cerca del origen del arte moderno, pensaba. sin contar con que me traería al mismo tiempo más cerca de mis viejos amores, en los centros donde habían actuado los primeros surrealistas, en los cafés donde se habían discutido los manifiestos, en la rue de l'odeon y en la place blanche, en montparnasse y saint german des pres". en parís fue miembro fundador de la asociación internacional de críticos de arte y tuvo la oportunidad de conocer a andré breton, paul éluard, albert camus, tristan tzara, pierre jean jouve, joan miró y otros artistas intelectuales.

con la ayuda del crítico de arte anglo-heleno tériade, quien fue el primero en reconocer el valor de la obra del compatriota theófilos, conoció a los grandes artistas henri matisse, marc chagall, alberto giacometti, giorgio de chirico y pablo picasso, sobre cuya obra escribió más tarde artículos y a quien dedicó el poema oda a picasso. en el verano de 1950 viajó a españa para luego residir en londres desde finales de 1950 a mayo de 1951, donde colaboró con la bbc realizando cuatro discursos radiofónicos. un poco antes había comenzado a componer to axion esti.

después de su regreso a grecia, en 1952, se convirtió en miembro del grupo de los 12, que anualmente concedía premios de literatura, del cual dimitió en marzo de 1953 para regresar dos años más tarde. asumió de nuevo durante un año la dirección del programa eip, nombrado por el gobierno de aléxandros papagos, puesto al que renunció al año siguiente. al final del año, se convirtió en miembro de la sociedad europea de la cultura en venecia y miembro del consejo de administración del teatro del arte (Ο Θέατρος Τέχνης) de károlos koun.

en 1958, después de un período de silencio de alrededor de 15 años, se publicaron extractos del to áxion estí en la revista examen del arte/Επιθεώρηση τέχνης). en marzo de 1960 la editorial íkaros  publicó la obra. algunos meses más tarde obtuvo por to áxion estí el primer premio nacional de poesía. durante el mismo período se publicaron los seis y un remordimiento para el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό ). entre marzo y junio de 1961 visitó los estados unidos por una invitación del gobierno. al año siguiente, después de un viaje a roma, visitó la unión soviética invitado con andreas embirikos y giorgios theotokás. la ruta que siguieron comprendía odessa, moscú, donde dio una conferencia, y leningrado.

en 1964 comenzó la grabación de los poemas cantados de la obra to áxion estí por parte de mikis theodorakis, aunque la colaboración de elytis con el compositor se remontaba a 1961. el oratorio de theodorakis formó parte del festival de atenas y en un principio estaba previsto que fuese presentado en el teatro irodio. sin embargo, el ministerio de la presidencia se negó a ceder la sala, por lo que elytis y theodorakis retiraron la obra, para presentarla finalmente el 19 de octubre en el cine rex.

en 1965 el rey constantino ii le otorgó la medalla de taxiarjos del fénix. al año siguiente completó la recopilación de ensayos que contituirían las cartas abiertas. paralelamente realizó viajes a sofía, invitado por la unión de escritores búlgaros, y a egipto. después del golpe de estado del 21 de abril de 1967, se alejó de las actividades oficiales dedicándose principalmente a la pintura y al arte del collage, mientras se negaba a las propuestas de recitar sus poemas en parís a causa de la dictadura que dominaba y controlaba grecia. el 3 de mayo de 1969 abandonó grecia y se trasladó a parís, donde comenzó la redacción de la composición luz del árbol (δέντρο Φως). algunos meses más tarde visitó durante un tiempo chipre; en 1971 regresó a grecia y al año siguiente se negó a recibir el gran premio de literatura que había decretado la dictadura. tras la caída de ésta, fue nombrado presidente del consejo de administración del e.i.p.t. y miembro por segunda vez del consejo de administración del teatro nacional (1974 - 1977). el partido nueva democracia le ofreció una candidatura para el parlamento, que rechazó permaneciendo fiel a su principio de no involucrarse activamente en política. en 1977 renunció también a su investidura como académico.

durante los años que siguieron, continuó su polifacética obra intelectual. en 1978 fue honrado con un doctorado honoris causa en filosofía por la universidad aristóteles de salónica, y al año siguiente recibió el premio nobel de literatura. la noticia del otorgamiento del premio por parte de la academia sueca se produjo el 18 de octubre; de acuerdo con la comunicación oficial, le fue concedido "por su poesía, que teniendo como fondo la tradicción griega, pinta con fuerza sensible y creadora y sagacidad intelectual la lucha del hombre moderno por la libertad y la creación", elytis estuvo presente en la ceremonia protocolar el 10 de diciembre de 1979. al año siguiente depositó la medalla de oro y los diplomas del premio en el museo benaki. a la concesión del nobel le siguieron distinciones honoríficas dentro y fuera de grecia, entre las cuales se encuentran la concesión del tributo del honor en una sesión extraordinaria del parlamento griego, su investidura como doctor honoris causa por la sorbona, la creación de una cátedra de estudios neogriegos con el nombre de cátedra elytis en la universidad rutgers de new jersey, así como la concesión de la medalla benson de la royal society of literature de londres.

murió en atenas el 18 de marzo de 1996, a raíz de un infarto agudo de miocardio.

obras:

poesía:

-orientaciones (Προσανατολισμοί, 1939)
-el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα, 1943)
-canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας, 1946)
-el axion esti (Το Άξιον Εστί, 1959)
-seis y un remordimiento por el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό, 1960)
-la luz del árbol la belleza décimo cuarta (δέντρο Φως και η δέκατη τέταρτη ομορφιά, 1972)
-el sol de iliatoras (Ο ήλιος ο ηλιάτορας, 1971)
-el ro del amor (Τα Ρω του Έρωτα, 1973)
-el monograma (Το Μονόγραμμα, 1972)
-la mitad (Τα Ετεροθαλή, 1974)
-simatologion (Σηματολόγιον, 1977)
-maría nephele (Μαρία Νεφέλη, 1978)
-tres poemas bajo una bandera de oportunidades (Τρία ποιήματα με σημαία ευκαιρίας, 1982)
-diario de un abril invisible, 1984)
-krinagoras (Κριναγόρας, 1987)
-el pequeño nautilius (Ο Μικρός Ναυτίλος, 1988)
-la elegía de oxopetras (Τα Ελεγεία της Οξώπετρας, 1991)
-al oeste del pesar (Δυτικά της λύπης, 1995)
-eros, eros, eros: seleccionados y últimos poemas 1998)

prosa, ensayos

-el verdadero carácter y la audacia lírica de andreas kalvos (Η Αληθινή φυσιογνωμία και η λυρική τόλμη του Ανδρέα Κάλβου, 1942)
-ex7 e (colección de pequeños ensayos) 2χ7 ε (συλλογή μικρών δοκιμίων,)
-cartas abiertas (colección de textos, 1973)
-el pintor teófilo (Ο ζωγράφος Θεόφιλος, 1973)
-la magia de papadiamantis (Η μαγεία του Παπαδιαμάντη, 1975)
-la referencia a andreas empirikos (Αναφορά στον Ανδρέα Εμπειρίκο, 1977)
-lo público y lo privado (Τα Δημόσια και τα Ιδιωτικά, 12990)
-prohibido el paso (Ιδιωτική Οδός, 1990)
-con la mirada vacía (colección de textos) («Εν λευκώ» (συλλογή κειμένων, 1992)
-el jardín de las ilusiones (Ο κήπος με τις αυταπάτες, 1995)
-documentos abiertos: ensayos selectos, 1995)

libro de arte:

-la habitación con las imágenes (Το δωμάτιο με τις εικόνες, 1986) - -collages de odisseas elytis, texto de evgenios aranitsis


burt lancaster. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1913 - los ángeles, ee.uu., 20 de octubre de 1994. actor estadounidense. ganó un premio óscar de la academia y fue nominado para otros tres.

richard e. taylor. medicine hat, suroeste de alberta, canadá, 2 de noviembre de 1929. profesor emérito americano-canadiense de la universidad de stanford. obtuvo el premio nobel de física en 1990 junto con jerome i. friedman y henry way kendall "por sus investigaciones pioneras acerca de la dispersión inelástica profunda de electrones en protones y neutrones, que ha resultado de importancia esencial para desarrollo del modelo de quarks en física de partículas.

melvin schwartz. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1932 - twin falls, idaho, ee.uu., 28 de agosto del 2006. físico y profesor universitario estadounidense. obtuvo el premio nobel de física en 1988 conjuntamente con leon max ledermann y jack steinberger por sus estudios acerca del neutrino.

iva herciková (apellido de soltera: vodnanská). pardubice, checoeslovaquia, 2 de noviembre de 1935 - república checa, 27 de enero del 2007. fue una escritora checa y autora de novelas y guionista de películas.


ella se graduó de la escuela secundaria en liberec. en 1954 ella estudió dramaturgia y ciencias de teatro en damu, la academia de artes interpretativas en praga, graduándose en 1958. ella se casó con su segundo esposo, jiří robert pick, en 1961. en 1964 trabajó en delhi y luego se quedó en zbraslaví (praga) como escritora.

en 1986, ella emigró con su tercer esposo a alemania y en 1987 a los estados unidos. ellos se establecieron en florida y luego en manhattan, new york. ella retuvo su ciudadanía checa.

después de la revolución de terciopelo herciková pasó varios meses en praga. ella se trasladó nuevamente a la república checa en el 2000, donde ella vivió alternadamente entre praga y harrachov hasta su suicidio a la edad de 71 años.

debido a una grave enfermedad, herciková se ahorcó el 27 de enero del 2007. esto fue confirmado por la policía.

obra:

ella es autora de varios guiones para televisión, cine y teatro.
algunas de sus obras pertenecen al género literario de la ciencia ficción.

-začalo to redutou (1964) -el libro sobre los teatros de praga. formas pequeñas.
-nataša ("natasha") (1980) -una serie de tres libros para las niñas, de manera colectiva.
-pět holek na krku ("cinco niñas en el cuello") (1966) -la primera obra de ficción. fue traducida a varios idiomas extranjeros.
-trest ("sanción") (1971)
-druhá láska ("segundo amor") (1973)
-pavouk, který kulhal (1969) -una colección de cuatro cuentos de terror.
-sestry ("enfermeras") (1969)
-čekání ("espera") (1970)
-jsem nebe ("soy el cielo") (1970) -novela; primera historia de amor de dos chicas de dieciséis.
-o zvědavém štěňátku ("un curioso cachorro") (1970) -dos fábulas
-šance ("lo más probable") (1970)
-muži můj, neplač ("mis hombres no lloran") (1971)
-velká neznámá ("gran desconocido") (1971)
-dvakrát do stejné  řeky ("el mismo río dos veces") (1974)
-tři přibélny o lásce ("tres historias de amor") (1974)
-ten kůň musí pryč ("el caballo se ha ido") (1975)
-plástev medu ("panal de miel") (1976) -novela sobre penas y alegrías de una vida en un bloque de viviendas.
-dvakrát do stejné  řeky ("el mismo río dos veces") (1977) -una colección de tres cuentos de las vidas de los jóvenes.
-andrsenka (1978) -novela de niñas. sobre una chica que le gusta inventar, lo que la mete en problemas.
sova sídlí v dutém stromě ("owl reside en un árbol hueco") (1978)
-jak namalovat ptáčka ("cómo pintar un pájaro") (1980)
-johana: novela o mládí karoliny světlé ("johana: novela: en la brillante juventud de carolina" (1980)
-stín spánku ("la sombra del sueño") (1982)
-sůvy ("suva") (1982)
-lékař duší a zvířat ("médico de las almas y de los animales") (1985)
-k domovu se nedívej, anděli ("en la casa no se ven, ángeles") (2004) -una novela sobre el amor.
-hester aneb o čem ženy sní ("hester o lo que las mujeres sueñan") (1995)
-klára, holub růžový ("clara, la paloma rosa") (1996)
-rady mladému muži ("consejo de hombre joven") (1996)
-trest ("castigo") (1998)
-vášeň ("pasión") (1998)
-touha ("deseo") (1999)
-zrada ("traición") (2001)
-jsem nebe ("soy el cielo") (2002)
-pět holek na krku po třiceti letech ("cinco niñas en el cuello después de treinta años") (2003)
-tři v háji ("tres en una arboleda") (2004) -un nuevo trabajo en conjunto de iva herciková, halina pawlowska y michala viewegha.
-možná ho najdeš na ulici ("tal vez se puede encontrar en la calle") (2006) -cuentos.
-dám si to ještě jednou ("lo haré de nuevo") (2009)
-o štěňátku ("el cachorro") (2010) -cuento de hadas, perfecto para una primera lectura.

eunice huthart. inglaterra, 2 de noviembre de 1966.

eunice huthart es la que dobla a angelina jolie en sus películas

es mejor conocida por la ganadora gladiators y luego ella misma fue invitada para regresar al espectáculo como una gladiadora, blaze. ella permanece como la única contendiente del reino unido que siempre llega a ser una gladiadora.

más tarde ella se convirtió en una doble de escenas peligrosas para estrellas tales como famke janssen, angelina jolie, milla jovovich, and uma thurman. huthart actualmente vive en liverpool.

después de international gladiators, huthart trabajó en la película goldeneye, donde ella actuó como una doble de escenas pelígrosas para famke janssen. ella desde entonces se ha forjado una carrera exitosa haciendo escenas peligrosas en películas tales como the fifth elementtitanicthe avengersthe wolfman y las series tomb raider. ella ha doblado en las escenas peligrosas a angelina jolie en salt y en mr & mrs smith. ella también a sido una coordinadora de escenas peligrosas para la película v de vendetta y para la película alice in wonderland en el 2010. ella acreditó como coordinadora de escenas peligrosas en los episodios de paradox de la bbc.
en el 2013 huthart llegó a estar embrollada en el escándalo de piratería telefónica de la newscorp cuando ella alegó que los periódicos the sun y news of the world piratearon sus mensajes de voz.

vincenzo bellini. catania, sicilia, reino de las dos sicilias, 3 de noviembre de 1801 - puteaux, francia, 23 de septiembre de 1835. fue un niño prodigio. compositor siciliano.

óperas:

adelson e salvini. (12 de febrero de 1825, teatro del conservatorio di s. sebastiano, nápoles)
bianca e fernando. (30 de mayo de 1826, teatro san carlo, nápoles)
il pirata. (27 de octubre de 1827, teatro de la scala, milán)
la straniera. (14 de febrero de 1829, teatro de la scala, milán)
zaira. (16 de mayo de 1829, teatro ducale, parma)
i capuleti e i montecchi. (11 de marzo de 1839, la fenice, venecia)
la sonnambula. (6 de marzo de 1831, teatro carcano, milán)
norma. (26 de diciembre de 1831, teatro de la scala, milán)
beatrice di tenda. (16 de marzo de 1833, la fenice, venecia)
i puritani. (24 de enero de 1835, théâtre italien, parís.

marcelino menéndez pelayo. santander, cantabria, 3 de noviembre de 1856 - santander, cantabria, 19 de mayo de 1912. polígrafo, político y erudito español.

obra:

la ciencia española. (1876)
horacio en españa. (1877)
historia de los heterodoxos españoles. (1880-1882)
historia de las ideas estéticas en españa. (1883-1891)
obras de lope de vega. (1890-1902) -13 tomos.
antología de poetas líricos castellanos. (1890-1908) -13 tomos.
orígenes de la novela.  (1905, 1907 y 1910) -3 tomos.
antología de poetas hispano-americanos. (1893-1895) -4 tomos.
estudios de crítica literaria. (1892-1908) -reimpresión en 5 tomos.
ensayos de crítica filosófica. (1892) -reimpresión.

ford sterling (nombre real: george ford stich) la crosse, wisconsin, estados unidos, 3 de noviembre de 1883 – los ángeles, california, estados unidos, 13 de octubre de 1939. fue un actor estadounidense.
él comenzó su carrera en el cine mudo en 1911 con biograph studios. cuando el director mack sennett se fue para fundar keystone studios, sterling lo siguió. ahí, interpretó a uno de sus personajes más conocidos, chief teeheezel en la serie de slapstick keystone kops.

haciendo una pequeña transición al cine sonoro, ford sterling hizo las últimas de aproximadamente doscientos setenta apariciones en la pantalla grande en 1936. murió en 1939 de un ataque cardíaco (tras padecer diabetes) en los ángeles, california y fue sepultado en el hollywood forever cemetery.
por su contribución a la industria del cine, ford sterling tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood en 6612 hollywood blvd.

filmografía:

. safe in jail 1913)
. murphy's i.o.u. (1913)
. his chum the baron (1913)
. that ragtime band (1913)
. the foreman of the jury (1913)
. the gangsters (1913)
. barney oldfield's race for a life (1913)
. the waiters' picnic (1913)
. peeping pete (1913)
. a bandit (1913)
. for the love of mabel (1913)
. love and courage (1913)
. profesor bean's removal (1913)
. the riot (1913)
. mabel's dramatic career (1913)
. the faithful taxicab (1913)
. when dreams come true (1913)
. two old tars (1913)
. the speeds kings (1913)
. fatty at the san diego(1913)
. wine (1913)
. a ride for a bride (1913)
. fatty's flirtation  (1913)
. some nerve (1913)
. cohen saves the flag (1913)
. a game of pool (1913)
. a misplaced foot (1914)
. in the cluthches of the gang (1914)
. a robust romeo (1914)
. bethween showers (1914)
. tango tangles (1914)
. the minstrel man (1914)
. the sea nymphs (1914)
. hogan's romance upset (1915)
. that little band of gold (1915)
. court house crooks (1915)
. fatty and the broadway stars (1915)
. the day of faith (1923)
. hollywod (1923) cameo
. wild oranges (1924)
. he who gets slapped (1924)
. stage struck (1925)
. the american venus (1926)
. miss brewster's millions (1926)
. good and naughty (1926)
. mantrap (1926)
. the show off (1926)
. stranded in parís (1926)
. casey at the bat (1927)
. for the love of mike (1927)
. glentlemen prefer blondes (1928)
. sally (1929)
. show girl in hollywood (1930)
. spring is here (1930)
. bride of the regiment (1930)
. alice in wonderland (1933)
. keystone hotel (short subject) (1935)
. the headline woman (1935)

edward adelbert doysi. hume, illinois, ee.uu., 3 de noviembre de 1893 - saint lois, misuri, ee.uu., 23 de octubre de 1986. bioquímico. obtuvo el premio nobel de fisiología y medicina en 1943, junto con henrik c. p. dam, por sus trabajos en la obtención de la vitamina k.

alfredo stroessner matiauda, encarnación, paraguay 3 de noviembre de 1912 – brasilia, brasil, 16 de agosto de 2006. fue un militar, político y dictador paraguayo. fue presidente de la república de paraguay (1954-1989), donde ejerció una dictadura que duró 35 años. cometió crímenes de lesa humanidad contra el pueblo paraguayo. durante su dictadura, hubo asesinatos, deportaciones, encarcelamientos, torturas, persecuciones, desapariciones forzadas y otros actos que atentan contra los derechos humanos. con su muerte, quedó impune de tales delitos. la dirección general de verdad, justicia y reparación, de paraguay, elaboró numerosos informes que denuncian los crímenes de la dictadura de stroessner.

su padre, hugo stroessner, era un inmigrante alemán natural de hof, baviera, llegado a paraguay hacia 1895 y que trabajaba como contable en una cervecería. su madre, heriberta matiauda, creció en una familia paraguaya de clase alta de ascendencia española criolla. a la edad de 17 años, su tío vicente matiauda lo ayudó a ingresar en el ejército, donde llegó al grado de teniente dos años después. participó en la guerra del chaco (1932-35) contra bolivia. en 1948, alcanzó el rango de general de brigada, con lo cual se convirtió en el general más joven de sudamérica a los 36 años de edad. en 1951, decidió afiliarse en el partido colorado y fue nombrado comandante en jefe de las fuerzas armadas.
se casó con eligia mora, conocida como ligia stroessner, quien fuera docente en su juventud. no se sabe con exactitud la fecha de boda de los stroessner mora. con ella stroessner tuvo tres hijos: gustavo, graciela y hugo alfredo "freddy".
stroessner sirvió en el ejército. en 1947, participó en la revolución de los pynandí («pies descalzos» o «pobres»), una guerra civil en la cual la clase obrera de asunción fue masacrada, poniendo fin al gobierno liberal y colocando al partido colorado en el poder. en 1954, fue ascendido a general de división, y en mayo del mismo año, encabezó un golpe de estado, por el cual derrocó al presidente federico chaves, de su mismo partido. la junta de gobierno del partido colorado lo eligió candidato a presidente.
el 11 de julio de 1954, fue elegido presidente sin oposición y, el 15 de agosto, asumió la presidencia del paraguay. fue reelecto en ocho legislaturas, en las que también participaron candidatos del partido liberal, partido liberal radical y el partido revolucionario febrerista: 1958, 1963, 1968, 1973, 1978, 1983 y en 1988.

ya en el poder, con el propósito de poner fin a 50 años anarquía, stroessner suprimió inmediatamente las garantías constitucionales, mantuvo bajo control las actividades de los partidos políticos y ejerció una dura represión. gobernó con el apoyo del ejército y del partido colorado. en este último llevó a cabo una serie de purgas que le facilitaron su control, con el objetivo de mantenerse en el poder. el partido gubernamental se convirtió igualmente en un entramado dedicado al reparto de favores. la corrupción se extendió de esta manera en lo que se recuerda como «la trilogía»: gobierno - partido - fuerzas rmadas.
su régimen fue anticomunista y favoreció los intereses estadounidenses; sin embargo, las fuerzas del ejército revolucionario del pueblo argentinas se infiltraron en el país y stroessner a través de duras intervenciones eliminó todo intento de subversión. sin embargo el asesinato del ex dictador nicaragüense anastasio somoza debayle, a quien stroessner dio refugio, hizo tambalear la frágil seguridad en la que vivía el paraguay, al demostrarse que el hombre fuerte de iberoamérica en realidad no era tal. para justificar la acción de los mediocres equipos de seguridad, se acusó falsamente a un periodista chileno de haber asesinado al ex dictador nicaragüense; este periodista chileno pasó varios años en la cárcel injustamente y solo fue liberado por la presión del gobierno chileno de la época, el cual colaboró luego de este incidente en la profesionalización de las tareas de inteligencia y seguridad. su amistad con los estados unidos continuó durante muchos años, hasta que el gobierno de ronald reagan comenzó a boicotear al régimen y al país, debido al fin de la guerra fría, época en que la política estadounidense sostenía dictaduras militares anticomunistas en iberoamérica; sin embargo, paraguay siguió recibiendo dinero de ese país, lo que aumentó la ya abultada deuda externa.
si bien stroessner era un líder muy enérgico y autoritario, al pasar los años, fue más tolerante de los partidos de oposición, como el partido liberal radical auténtico. con todo, durante su régimen fueron asesinadas entre 3.000 y 4.000 personas, debido a sus tácticas de mano dura contra la disidencia, en especial, los comunistas; para ello, empleó la tortura, el secuestro, los asesinatos políticos y el crecimiento de la corrupción.
en el aspecto religioso, y a pesar de ser conservador, stroessner no tuvo buenas relaciones con la iglesia católica y es responsable de varias acciones en contra de ella. destacan los conflictos de 1967, 1969 y 1988.
el 25 de agosto de 1967, stroessner diseñó una nueva constitución, que permitía una sola reelección para el presidente, aplicable recién desde ese mismo año; pero, en 1977, la modificó para reelegirse indefinidamente.

en el ámbito exterior, stroessner en 1960 rompió relaciones con el régimen de fidel castro, que había consumado el año anterior la revolución cubana. realizó varias visitas de estado, incluyendo al emperador de japón, a los presidentes estadounidense lyndon johnson, francés charles de gaulle, varias visitas a la república federal alemana, ya que era conocido como pro-alemán, aunque las relaciones con aquel país se fueron deteriorando con los años. de igual manera, fue el primer mandatario extranjero en visitar chile tras el golpe militar del general augusto pinochet en 1973; de esta manera, legitimó su dictadura y se convirtió en su amigo personal.
stroessner mostró una gran simpatía por los nazis, a varios de los cuales garantizó asilo político en el paraguay, después de haber sido derrotados en la segunda guerra mundial: el más destacado de ellos fue el doctor josef mengele. debido a esta política, fue duramente criticado por los medios de comunicación internacionales. además, permitió la entrada de dictadores derrocados de otros países, como el ya citado anastasio somoza debayle. el mortal atentado contra somoza, ocurrido en el paraguay, llevó a stroessner a cometer todo tipo de atropellos en busca de posibles culpables, como es el caso del periodista chileno rafael mella latorre. su régimen también es señalado como responsable de políticas genocidas contra los indígenas aché. asimismo, permitió el asentamiento de grupos evangelistas estadounidenses, como las nuevas tribus.

cuando stroessner llegó al poder, se encontró con una gran crisis social y económica. su reto como nuevo mandatario fue sanear la economía, pero sin implantar medidas de liberalización. el crecimiento empezó a tomar efecto a finales de los años 1950. durante los años 1960, la economía mostró un crecimiento positivo y llegó a crecer un promedio de 4.2% del pbi. el crecimiento moderado continuó hasta la mitad de la década de los años 1970: desde 1976-81, ocurrió un boom en la economía debido a la construcción de la represa de itaipú, que permitió un crecimiento del 11% del pbi, al mismo tiempo que aumentaba rampantemente la corrupción y el contrabando.
stroessner firmó un tratado con argentina, brasil, y uruguay para permitirle a paraguay exportar sus productos; este tratado pasó a llamarse tratado del río de la plata. a partir de 1982, la economía empezó a deteriorarse debido a que el país iba quedando cada vez más al margen de la comunidad internacional por los abusos en los derechos humanos. el crecimiento se niveló a partir de 1986 y la economía creció entre el 3% y el 4% del pbi.
era respetado por su disciplina financiera de renegociar los préstamos que le garantizaba el banco mundial, lo que le permitió mantener una moneda estable.
en concordancia con la política económica del carácter del general stroesner, los servicios revisionistas de la cia fueron declarados de gran importancia para garantizar la inversión desarrollista del banco mundial. el 23 de mayo de 1969, un grupo de agentes de la cia fue admitido en el paraguay bajo la licencia del mismo organismo desarrollista. algunos de sus efectivos fueron asignados a acciones políticas para diversificar la base social del partido y, en consecuencia, varios nacionales fueron desaparecidos después de haber sido arrestados bajo cargos de incitación revolucionaria con el apoyo de un simbólico 'partido comunista'.
bajo las diversas formas de desinformación en boga en los años 1960 y 1970 en américa del sur, alfredo stroessner en conjunto con sus idealistas fuentes de capitalismo realizó diversas obras de infraestructuras, como la construcción de la represa de itaipú, aunque con capital casi íntegramente brasileño (fue entonces la mayor del mundo), con la cual pudo paliar la economía paraguaya y cuyo resultado fue el lucro ilícito de varias y variadas fuentes paraguayas e internacionales. asimismo, se construyeron obras de infraestructura, que mejoraron el sistema de carreteras, como la transchaco. stroessner apoyó un plan de entrega de 20 hectáreas de tierras arables a un precio normal para cada soldado que concluyera el servicio militar, a fin de que las usasen para beneficios agrícolas, con un total de cerca de 10.000 soldados favorecidos. también destacan otras obras públicas, como carreteras, escuelas, universidades, edificios, puentes, hospitales, aldeas, pueblos y ciudades, como puerto flor de lis (en 1957), después llamada puerto presidente stroessner, y renombrada ciudad del este en 1989. cuando realizaba las campañas electorales para ser reelegido, usaba el eslogan «paz, trabajo, y bienestar con stroessner» y cada obra que realizaba llevaba su nombre.

durante los años 1980, brasil y argentina regresaron a la democracia y el pueblo paraguayo aprovechó ese clima político para salir a las calles a manifestarse. tales manifestaciones fueron lideradas por el acuerdo nacional (plra, febrerista) y los sindicatos, pero fueron reprimidas violentamente, a pesar de ser pacíficas. por ello, stroessner fue abandonado por sus antiguos aliados, como estados unidos, y la economía empeoró. en 1987, se realizó la convención del partido colorado y la facción stronista de su partido pensaba escoger como candidato a su hijo mayor, gustavo stroessner, debido a los rumores de que el ya anciano dictador padecía una enfermedad, pero lo escogieron a él. en las elecciones fraudulentas de 1988 obtuvo el 88,8% de los votos. ese mismo año recibió en paraguay al papa juan pablo ii.
debido a lo brutal de su dictadura, la facción más tradicionalista de su partido, los militares y en especial la iglesia católica, empezaron a demostrar su malestar hacia el régimen: en la madrugada del 3 de febrero de 1989, su consuegro y hasta entonces mano derecha, el general andrés rodríguez pedotti, con el respaldo de estados unidos, encabezó un golpe de estado. fue aprehendido por unos días hasta que fue enviado al exilio a brasilia, junto a su hija graciela, su hijo gustavo y la esposa de este último maría eugenia heikel.
en 1992, martín almada, un opositor a la dictadura y el diario noticias a través de los periodistas cristhian torres, zulia giménez, alberto ledesma y josé gregor, entre otros , descubrieron los llamados «archivos del terror», unos documentos que demostraban que stroessner había participado en la operación cóndor, un acuerdo militar anticomunista para la persecución de exiliados, con apoyo de las dictaduras militares de bolivia, chile, argentina, uruguay, brasil y ecuador, que propició la tortura, secuestro y asesinato de miles de paraguayos y ciudadanos de los países mencionados. a su vez, circularon rumores que aseguraban que stroessner padecía cáncer de piel. en el 2004, su nieto fue postulado para la presidencia del partido colorado por el departamento de alto paraná, debido a que el ex dictador gozaba de una alta popularidad en aquel departamento, pero fue derrotado en las urnas.
el 29 de julio de 2006, stroessner fue operado de una hernia en el hospital santa lucía, de brasilia, con resultados satisfactorios en los primeros días, pero luego sufrió una complicación pulmonar que derivó en neumonía y lo mantuvo en estado crítico hasta el 16 de agosto de 2006, cuando falleció.
fue sepultado el 17 de agosto de 2006 en el cementerio campamento de la paz de brasilia, en una ceremonia privada, a la cual solo asistieron sus familiares y amigos cercanos. se preveía trasladar sus restos a paraguay a los pocos meses, pero el gobierno paraguayo, presidido por el colorado nicanor duarte frutos, hizo saber que no recibiría el cuerpo de stroessner con honores.

marika rökk (nombre real: marie karoline rökk). el cairo, egipto, 3 de noviembre de 1913 - baden bei wien, austria, 16 de mayo del 2004.. fue una cantante, bailarina y actriz de descendientes húngaros, que ganó prominencia en películas alemanas en la era nazi.

marika rökk

sus padres fueron el arquitecto y contratista húngaro eduard rökk y marie karoline charlotte, nacida karoly. ella pasó su infancia en budapest, pero en 1924 su familia se trasladó a parís. aquí ella aprendió a bailar y estelarizó con las chicas hoffmann en el cabaret del moulin rouge. después de una gira que la condujo a broadway, ella continuó su entrenamiento de baile en los estados unidos donde ella trabajó con ned wayburn. en 1929 ella retornó a europa y al año siguiente actuó en su primera película, why sailors leave home, una comedia británica dirigida por monty banks, protagonizada por leslie fuller.

ella hizo su real gran avance cuando el universum film ag (ufa) intentó crear a una estrella de cine alemana para rivalizar con las principales estrellas musicales de hollywood, eleanor powell, jeannette macdonald, ginger rogers y las más recientes alice faye, rita hayworth y betty grable. el ministro de propaganda del tercer reich, joseph goebbels, admiraba las películas de hollywood y cuidadosamente las examinó en regulares proyecciones privadas. películas en technicolor tales como becky sharp (1936), the garden of allah (1936), nothing sacred (1937), y star is born (1937) le hicieron comprender de que los largometrajes de hollywood presentaban una amenaza para el mercado interno de alemania y que el predominio de hollywood del color y de la tecnología de la película musical deberían ser emparejado, al menos, si alemania era seria sobre entablar una batalla en una guerra cultural con los estados unidos y gran bretaña.

como una aclamada bailarina de revistas en numerosos escenarios europeos. rökk fue seleccionada como la candidata ideal para ser preparada y promovida como este tipo de estrella y en 1934 le fue ofrecida un contrato de dos años con (ufa), donde ella llegó a ser una de las más prolíficas estrellas de cine del momento. el estreno en el cine alemán de rökk fue leichte kavallerie (light cavalry, 1935, werner hochbaum) con heinz von cleve. la película la hizo una sensación de la noche a la mañana. fue la primera de una serie del escapismo moderno, operetas ligeras y brillantes entretenimientos estilo revista las cuales rápidamente hicieron de rökk una de las más populares actrices de alemania. estas películas fueron claramente inspiradas en la exitosa fórmula de las películas musicales en blanco y negro y en technicolor siendo producidas por los estudios del cine estadounidense rkometro-goldwyn-mayer y 20th century fox en los años de 1930 y 1940. ella tuvo la destreza técnica y el glamour para salir airosa de las tramas y diálogos prosaicos y proporcionar a las audiencias alemanas con una estrella casera para rivalizar con las populares actrices estadounidenses. der bettelstudent and gasparone, seguida por hello janine! en 1939, estelarizándolas todas junto con johannes heeslers y estableciéndolos como la dream couple ("pareja soñada") del género de la comedia musical. en sus apariciones ella cultivó su acento húngaro trasmitiendo una noción de exotismo "paprika". sus películas, las cuales no eran abiertamente políticas, también fueron populares en las partes más amplias de europa.

con un doble papel en kora terry, una película dirigida por su futuro esposo, george jacoby, ella alcanzó nuevas alturas. haciéndose pasar simultáneamente por dos hermanas gemelas, una, obediente y malvada, la otra, rökk fue capaz de mostrar su rango de talento teatral, interpretando en varios interludios de baile los cuales fueron bastante arriesgados para aquel tiempo. en el mismo año, ella apareció en la película de propaganda wunschkonzert de eduard von borsody (como ella misma), seguido por su interpretación en la pródiga women are better diplomats (frauen sind doch bessere diplomaten, la primera película cinematográfica agfacolor de ufa) en 1941, junto con willy fritsch. ella alcanzó el pico de su carrera en 1944, con el papel estelar en the woman of my dreams, una pródigamente representada película musical a color nuevamente dirigida por georg jacoby. aunque pocas de sus películas ofrecieron abierta propaganda nazi, ella llevó a cabo su misión para ejemplificar a una mujer principal en el tercer reich y para entretener al pueblo alemán durante la segunda guerra mundial según lo previsto por joseph goebbels.

después de la guerra, ella inicialmente recibió un berufsverbot (prohibición de profesión), pero fue rehabilitada en 1947 y fue capaz de continuar su carrera cinematográfica en alemania occidental y austria. en 1948 ella estuvo entre las primeras beneficiarias del premio de los medios de comunicación german bambi. rökk llegó a ser una de las más famosas cantantes de operetta de europa, actuando en el escenario hasta 1986. después de que su esposo georg jacoby hubiera muerto en 1964, ella se casó con el actor húngaro fred raul, desde 1968 hasta su muerte en 1985. ella es la madre de la actriz gabriele jacobi.

rökk murió de un ataque al corazón en baden bei wien, austria, en el 2004.

los archivos de la inteligencia alemana publicados en el 2017, mostraron que ellos habían encontrado que rökk había trabajado para la inteligencia soviética en los años de 1940, proporcionando a moscú con información sobre el tercer reich.

filmografía:

-1930 why sailors leave home.
-1932 kiss me sergeant.
-1932 csókolj meg, édes!
-1933 kisértetek vonata.
-1935 leichte kavallerie.
-1936 heißes blut.
-1936 the begger student.
-1937 und du mein schatz fährst mit.
-1937 karussell.
-1937 gasparone.
-1938 eine nacht im mai.
-1939 tanzendes herz.
-1939 vadrózsa.
-1939 the life and loves of tschaikovsky.
-1939 hello janine!
-1940 kora terry.
-1940 wunschkonzert.
-1940 zirkusblut.
-1941 frauen sind doch bessere diplomaten.
-1941 tanz mit dem kaiser.
-1942 hab mich lieb.
-1944 the woman of my dreams.
-1948 fregola.
-1950 kind der donau.
-1951 sensation in san remo.
-1951 die czardasfürstin.
-1953 maske in blau.
-1953 the divorcée.
-1957 at the green cocktoo by night.
-1958 das gab's nur einmal.
-1958 bühne frei für marika.
-1959 the night before the premiere.
-1961 my husband the economic miracle.
-1961 heute gehn wir bummeln.
-1962 hochzeitsnacht im paradies.
-1962 die fledermaus.
-1972 die schöngrubers (tv series) (13 episodios).
-1973 der letzte walzer.
-1988 schloß königswald.

charles bronson. (nombre real: charles dennis buchinski) ehrenfeld, pensilvania, estados unidos, 3 de noviembre de 1921 – los ángeles, estados unidos, 30 de agosto de 2003,

fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". en la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia.

charles fue el undécimo de una familia de 15 hijos, inmigrantes lituanos. trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.
en 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la segunda guerra mundial, en un bombardero. a su regreso, hizo dos años de teatro amateur en philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en hollywood, como el que realizó al lado de gary cooper en you are in the navy now (1951). en su vuelta del ejército tuvo un breve romance con una rubia española llamada esther cuya historia terminó al regresar ésta a su país, dejando un fuerte recuerdo en el actor.
posteriomente, en su primer matrimonio, con harriet tendler, tuvo dos hijos. después, en 1968, se casó con la actriz británica jill ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con kim weeks, que le dio dos hijos.
en 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, charles bronson obtuvo el protagonismo de metralleta del director roger corman. gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de "duro" y de policía vengador.
en 1969 triunfó en europa con c'era una volta il west ("hasta que llegó su hora"), el "western-spaghetti" del cineasta italiano sergio leone.
el 10 de agosto del 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico cedars-sinai. también era víctima del alzheimer desde hacía años.
contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el new york times.

comenzó su carrera de actor a principios de los años 1950 en pequeños papeles sin acreditar. en esta etapa llevaba el nombre de charles buchinski, y uno de los primeros papeles en que se le vio fue en la legendaria película de terror los crímenes del museo de cera (1953), de andre de toth, en la que curiosamente hacía de mudo. continúa haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.
destacan sus trabajos como secundario en westerns como veracruz (1954), de robert aldrich, jubal (1955), de delmer daves, o yuma (1957), de samuel fuller. en esta última haría el rol de indio, papel que su peculiar rostro y su físico musculado le permitirían interpretar en otras ocasiones.
a finales de los años 1950 trabaja con roger corman, el llamado rey de la serie b, en machine gun kelly, película de gángsters en la que interpreta su primer papel protagonista en la gran pantalla. además participa en capítulos de importantes series de televisión, como the twilight zone y alfred hitchcock presents, hasta que en 1960 es elegido para ser uno de los siete magníficos, de john sturges, junto a steve mcqueen, james coburn o eli wallach, lo que inició su popularidad.
en 1961 volvería a trabajar con corman para una floja adaptación de julio verne, el amo del mundo, de william witney, y aparecerá en la película piso de lona (1962, phjl karlson), realizada para la mayor gloria de elvis presley, pero volverá a ser john sturges quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de la gran evasión, junto a steve mcqueen y james coburn otra vez. luego trabaja con robert aldrich en la disparatada comedia del oeste cuatro tíos de texas, donde es el villano que no deja de acosar a frank sinatra y dean martin.
aunque trabaja con directores importantes como vincente minnelli o sydney pollack, sus papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores. continúa apareciendo en series importantes como el fugitivo o el virginiano, y en 1967 volvería a destacar en una película coral y polémica por ser considerada como una apología de la violencia: doce del patíbulo, de robert aldrich.
en 1968 sigue los pasos de clint eastwood y emigra a europa para protagonizar un nuevo western de sergio leone, hasta que llegó su hora, al lado de henry fonda y claudia cardinale. también en europa volvería a trabajar con john sturges en la película caballos salvajes. pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería chato el apache (1971), no tanto por la película en sí sino porque comienza su colaboración con el director michael winner, que será fructífera en los siguientes años. en el mismo año 1972 rodará un exitoso thrillerfríamente, sin motivos personales, también con michael winner, la que sería una de sus películas más recordadas.
pero las películas que más fama iban a dar al tándem winner-bronson serían las del vengador anónimo, saga de películas en que bronson interpretaría a paul kersey, y que comenzarían en 1974 con el justiciero de la ciudad, continuaría en yo soy la justicia, de 1982, y el justiciero de la noche, de 1984. charles bronson volvería a retomar el papel de kersey en otras dos películas: yo soy la justicia ii y el rostro de la muerte, la primera dirigida por el veterano jack lee thompson y la otra por allan a. goldsmith.
pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los años 1970 en títulos como nevada express (1975, tom gries), el luchador (1975, walter hill) y sucedió entre las 12 y las 3 (1976, allan d. goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine, jill ireland; el temerario ives (1976, j. lee thompson) junto a jacqueline bisset o teléfono (1977, don siegel), al lado de lee remick. En 1972, con el director terence young, responsable de las primeras películas de la serie bond, protagoniza los secretos de la cosa nostra (también llamada los papeles valachi), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por el padrino (y que engloba también a lucky luciano (1973), por ejemplo).
en 1980 trabaja en cabo blanco, una especie de remake de casablanca, donde charles bronson hacía el papel que hiciera humphrey bogart en la película original, aunque ésta no funcionó. fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director j. lee thompson, con quien ya había trabajado en la caza del búfalo blanco, y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera (la ley de murphymensajero de la muerte y prohibido en occidente).
en 1990 trabajaría en su última película importante, extraño vínculo de sangre, que supuso el debut en la dirección del actor sean penn.

filmografía:

. 1951 the people against o'hara ("el caso o'hara") de john sturges
. 1952 the marrying kind
. 1952 my six convicts
. 1952 pat and mike ("la impetuosa" o "pat y mike") de george cukor
. 1952 battle zone
. 1953 house of wax ("los crímenes del museo de cera") de andré de toth
. 1954 crime wave
. 1954 el vigilante de la diligencia, de andré de toth
. 1954 apache, de robert aldrich
. 1954 tambores de guerra, de delmer daves
. 1954 vera cruz, de robert aldrich
. 1956 jubal, de delmer daves
. 1957 yuma, de samuel fuller
. 1960 the magnificent seven ("los siete magníficos") de john sturges
. 1961 master of the world ("el amo del mundo") de william witney
. 1961 x-15
. 1961 kid galahad ("piso de lona") de phil karlson
. 1963 the great escape ("la gran evasión") de john sturges
. 1965 battle of the bulge ("la batalla de las ardenas") de ken annakin
. 1965 huellas de fuego, de jerry hopper
. 1966 this property is condemned ("propiedad condenada") de sydney pollack
. 1967 the dirty dozen ("los doce del patíbulo") de robert aldrich
. 1968 honor among thieves
. 1968 hasta que llegó la hora, de sergio leone
. 1969 lola
. 1970 ciudad violenta, de sergio sollima
. 1970 the family
. 1970 cold sweat
. 1971 sol rojo, de terence young
. 1972 the valachi papers ("los secretos de la cosa nostra"), de terence young
. 1972 chato's land ("chato el apache"), de michael winner
. 1972 the mechanic

monica vitti (nombre real maria luisa ceciarelli). roma, 3 de noviembre de 1931. fue una de las actrices más importantes del género cómico italiano del cine de los años 70. tuvo también papeles dramáticos, y destacó particularmente en estos últimos. ha actuado en multitud de largometrajes, y también ha fungido como directora (scandalo segreto, 1989).


monica vitti

se sabe muy poco de su vida privada, que siempre ha evitado airear incluso después de haber publicado en 1993 su autobiografía (sette sottane, en la que confirmó sus orígenes judíos. se graduó en la accademia dell'arte drammatica en 1953 y comenzó su carrera artística en el teatro en 1956 para pasar al mundo del cine en 1958 con le dritte. se relacionó sentimentalmente con los directores italianos michelangelo antonioni y carlo di palma.

mejor conocido por sus papeles protagónicos en películas dirigidas por michelangelo antonioni durante la década de 1960. después de trabajar con antonioni, vitti cambió el enfoque y comenzó haciendo comedias, trabajando con el director mario monicelli en muchas películas. ella ha aparecido frente a marcello mastroianni, richard harris, terence stamp, michael caine y dirk bogarde. vitti ganó cinco david di donatello awards por mejor actriz, siete italian golden globes por mejor actriz, el career golden globe, y el venice film festival career golden lion award.

ella actuó en producciones de aficionados como adolescentes, ella entrenó como actriz en el national academy of dramatic arts de roma (graduándose en 1953) y en el pittman's college, donde ella actuó como una adolescente en la obra benéfica la nemica de dario niccodemi. viajó a alemania con una troupé de actores italianos y su primera aparición en el escenario en roma fue para una producción de la mandragola, de niccolò machiavelli.

el primer papel para una película de vitti fue ridere ridere ridere (1954), de edoardo anton, pero su primera muy notable actuación llegó a la edad de 26 años en le dritte (1958), de mario amendola. en 1957 ella se unió al teatro nuovo de milan de michelangel antonioni y más tarde actuó en un papel principal en su internacionalmente alabada y premiada película l'avventura (1960) como una protagonista distante y cool que se deja arrastrar a una relación con el amante de su desaparecida enamorada. entregando una presencia en la pantalla la cual ha sido descrita como "impresionante" haciendo el honor de ayudar a antonioni a recaudar dinero para la producción y juntándose con él a través de un atemorizante lugar de tiro. l'avventura hizo a vitti una estrella internacional y una de las más famosas actrices de italia del siglo 20. su imagen apareció más tarde en una estampilla postal italiana conmemorando la película.

vitti recibió elogiosas críticas por los papeles protagónicos en las películas de antonioni: la notte (1961), l'eclisse (1962) y deserto rosso (1964), las cuales son frecuentemente citadas con l'avventura como una serie. después de su relación con antonioni terminó, los dos no trabajaron juntos nuevamente hasta il mistero di oberwald (1980).

vitti hizo sólo dos películas en idioma inglés. la primera fue modesty blaise (1966), una forma de parodia del espía james bond con terence stamp y dirk bogarde el cual sólo tuvo un éxito relativo y recibió duras críticas de los críticos. la otra película en idioma inglés fue an almost perfect affair de michael ritchie (1979) con keith carradine el cual tomó lugar durante el festival de películas de cannes.

en 1970 vitti protagonizó con marcello mastroianni en la comedia romántica de gran éxito de ettore scola, dramma della gelosia (the pizza triangle). en 1974 ella ganó el premio david di donatello por mejor actriz por polvere di steele (1973) de alberto sordi. ella protagonizó el innovador le fantôme de la liberté (1974). esta es frecuentemente considerado su última gran película.

durante los últimos años de la década del '70 y principios de la década del '80 del siglo pasado, vitti apareció principalmente en películas italianas las cuales no obtuvieron distribución internacional. aunque il mistero di oberwald es celebre por la última colaboración entre vitti y antonioni, no es tan conocida como l'avventura. después de que esta película fue hecha, vitti no hizo mucho trabajo en la pantalla. en 1989 sin embargo, vitti trató de escribir y dirigir y creó scandalo segreto, el cual ella también protagonizó. la película no fue un éxito y ella entonces se retiró del cine.

por 1986 vitti regresó al teatro como una actriz y profesora. durante la década del '90 del siglo pasado ella trabajó en televisión, actuando y dirigiendo. en 1993 vitti fue premiada en el festival tribute at the créteil international women's film festival, en france.

michelangelo antonioni y vitti se conocieron a finales de la década del '50 del siglo pasado, y su relación se hizo mas fuerte después de que l'avventura fue hecha, porque ella había dado forma a sus carreras. sin embargo, a finales de la década del '60 del siglo pasado, ellos no hicieron alguna película juntos, haciendo que la relación se gaste hasta que oficialmente terminó. en una última entrevista, vitti declaró que antonioni terminó su relación.

en 1995 vitti se casó con roberto ruso, con quien ella ha vivido desde 1975.

la enfermedad de alzheimer la ha sacado de la mirada pública en los últimos 15 años.

filmografía:

. 1954 ridere! ridere! ridere!
. 1954 una pellicia di visone.
. 1955 adriana lecouvreur.
. 1958 le dritte.
. 1960 l'avventura.
. 1961 la notte.
. 1961 accattone.
. 1962 l'eclisse.
. 1962 three fables of love.
. 1963 nutty naughty chateau.
. 1963 follie d'estate.
. 1963 sweet and sour.
. 1964 high infidelity.
. 1964 red desert.
. 1964 il disco volante.
. 1965 le bambole.
. 1966 sex quartet.
. 1966 modesty blaise.
. 1967 i married you for fun.
. 1967 kill me quick, i'm cold.
. 1968 the girl with the pistol.
. 1968 the scarlet lady (la femme écarlate).
. 1969 on my way to the crusades, i met a girl who...
. 1969 help me, my love.
. 1970 ninì tirabusciò.
. 1970 the pizza triangle.
. 1970 le coppie.
. 1970 the pacifist.
. 1971 la supertestimone.
. 1971 that's how we women are.
. 1972 teresa the thief.
. 1972 gli ordini sono ordini.
. 1973 la tosca.
. 1973 polvere di stelle.
. 1974 the fantom of liberty
. 1975 duck in orange sauce.
. 1975 the inmortal bachelor.
. 1975 qui comincia l'avventura.
. 1976 basta che non si sappia in giro.
. 1977 mimì bluette... fiore del mio giardino.
. 1977 l'altra metà del cielo.
. 1978 per vivere meglio, divertitevi con noi.
. 1978 state reasons.
. 1979 tigers in lipstick.
. 1979 amori miei.
. 1979 an almost perfect affaire.
. 1980 i don't understand you anymore.
. 1981 il tango della gelosia.
. 1981 camera d'albergo.
. 1981 the mystery of oberwald.
. 1982 i know that you know that i know.
. 1982 scusa se è poco.
. 1983 flirt.
. 1986 francesca è mia.
. 1989 secret scandal.

aneta louise corsaut. hutchinson, kansas, estados unidos, 3 de noviembre de 1933 – studio city, los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1995. fue una actriz y escritora estadounidense. ella es mejor conocida por su actuación como helen crump en the andy griffith show. (1963–1968).

aneta louise corsaut

corsaut fue la hija de jesse harrison y opal j. (nacida swarens) corsaut. ella estudió arte dramático en northwestern university y estudió actuación con lee strasberg. durante sus años juveniles, corsaut abandonó sus estudios para seguir una carrera en la actuación, aunque durante el auge del the andy griffith show, corsaut tomó cursos en la ucla con el objetivo de obtener su título.
ella empezó su carrera actoral en new york a mediados de los años '50. en 1958, corsaut y steve mcqueen hicieron su debut en el cine en el culto independiente en la película de terror, the blob.
corsaut apareció primero en el programa de griffith de larga duración en 1963 como la maestra de escuela helen crump, quien más tarde se convirtió en la esposa sheriff de mayberry en el primer episodio de la referida mayberry r. f. d. corsaut también tuvo a continuación un papel como la propietaria de la casa de empeño bumper morgan, amiga del policía en la serie the blue knight y como irma howell en la serie de corta vida mrs. g. goes to college. en la serie adams - 12 retrató a la novia del oficial pete malloy, judy. ella tuvo un papel secundario como la jefa de enfermería bradley en la comedia de situaciones de los años '80 house calls, y también apareció en varios episodios de matlock con la estrella andy griffith. además, corsaut actuó el papel de la enfermera jesse brewer en 1977 en la telenovela de larga duración de la abcgeneral hospital cuando por largo tiempo retrató a emily mclaughlin estaba muy enferma para trabajar.
ella retornó al papel de helen crump en la reunión de dos programas de return to mayberry en 1986 y en el the andy griffith show reunion in 1993.
como escritora, ella es la coautora de the mystery reader's quiz book.

el 6 de noviembre, corsaut murió de cáncer en studio city, los ángeles, california, a la edad de 62 años. ella está enterrada en el valhalla memorial park cemetery en north hollywood, los ángeles.

filmografía:

películas:

. 1958 the blob
. 1964 good neighbor sam
. 1965 a rage to live
. 1974 blazing saddles
. 1975 the toolbox murders

televisión:

. 1955 producers' showcase
. 1955 Robert Montgomery presents
. 1959 black saddle
. 1960 unsolved
. 1960 johnny ringo
. 1960 zane grey theatre
. 1960 guestward, ho!
. 1960-1962 the detectives
. 1961 hennesey
. 1961 hong kong
. 1961 harrigan and son
. 1961-1962 mrs. g. goes to college
. 1962 saints and sinners
. 1962-1965 death valley days
. 1963 bonanza
. 1963 the real mccoys
. 1963-1968 the andy griffits show
. 1964 the eleventh hour
. 1965 ben casey
. 1965 the farmer's daughter
. 1965-1967 gunsmoke
. 1968-1969 mayberry r. f. d.
. 1970 me and bergie
. 1970 nanny and the professor
. 1973 owen marshall counselor at law
. 1973 columbo
. 1973-1976 marcus welby m.d.
. 1974 bad ronald
. 1974-1975 emergency!
. 1975 adam-12
. 1975 the blue knight
. 1976 rich man, poor man
. 1979 the runaways
. 1979-1982 house calls
. 1983 hart to hart
. 1984 days of our lives
. 1986 hotel
. 1986 return to mayberry
. 1987-1992 matlock

amartya sen. shantiniketan, india, 3 de noviembre de 1933. filósofo y economista bengalí. obtuvo el premio nobel de economía en 1998, por sus contribuciones a la economía del bienestar.

michael jonas "mikeevans. salisbury, carolina del norte, estados unidos, 3 de noviembre de 1949 – twentynine palms, california, estados unidos, 14 de diciembre del 2006.fue un actor estadounidense y, con eric monte, co-creador del programa good times. el personaje ralph carter de michael evans fue llamado después como él.

su padre, theodore evans sr., fue un dentista, y su madre, annie sue evans, una profesora. él asistió al palmer memorial institute, un colegio privado para jóvenes afro americanos en sedalia, carolina del norte, justo a las afueras de greensboro. su familia más tarde se trasladó a los ángeles, donde él se graduó del los ángeles high school. él estudió actuación en los ángeles city college.

evans es mejor conocido por su recurrente papel como lionel jefferson en all in the family y fue el primer y último actor para actuar como lionel en la continuada (spin-offthe jeffersons. el actuó como lionel en the jeffersons por muchos de sus 11 años corridos, con la mayoría de sus apariciones ocurriendo desde 1979 hasta 1985. el actor y cantante de ópera damon evans (sin relación con michael) hizo el papel desde septiembre de 1975 a enero de 1978 en the jeffersons, como mike evans estaba ocupado con la producción de good times. él regresó después que good times terminó en 1979.

como el original lionel, su ausencia fue informado en un especial de la sherman hemsley tv land que fue emitido el 26 de abril del 2006. los otros miembros del elenco sobreviviente de the jeffersons estuvieron presentes (con la excepción de paul benedict), así también como sally struthers y el elenco de las otras series de hemsley, amen y good behavior.

evans actuó como lenny en el elenco de 1976-1977 de danny thomas en la comedia de situaciones de the practice durante su segunda y final de temporada.

evans fue también un inversionista de bienes raíces y dueño de propiedades en inland empire de california.

evans murió de cáncer de garganta en la casa de su madre en twentynine palms, california a la edad de 57 años.

roseanne cherie barr. salt lake city, utah, estados unidos, 3 de noviembre de 1952. es una comediante, actriz, productora ejecutiva, escritora y política estadounidense.

roseanne cherie barr

barr inició su trayectoria profesional realizando monólogos cómicos en clubes y cafeterías, antes de saltar a la fama gracias a su papel protagonista en la comedia de situación roseanne. la serie se emitió entre 1988 y 1997, durante un total de nueve temporadas. por su trabajo en la misma recibió varios premios y reconocimientos, entre ellos un premio emmy y un globo de oro a la mejor actriz de comedia.
tras la cancelación de la serie, presentó el programa de entrevistas the roseanne show, que se mantuvo en pantalla desde 1998 al 2000. posteriormente, presentó el programa de cocina domestic goddess (2003) y el reality show the real roseanne show (2003). en el 2005 volvió a realizar una gira de monólogos, y más tarde fue protagonista de otro reality show, roseanne's nuts, acerca de su vida en hawaii.
a principios del 2012, barr anunció su candidatura a presidir el partido verde de los estados unidos. barr perdió frente a jill stein, por lo que finalmente se presentó como candidata político por el partido paz y libertad.

nacida en el seno de una familia de refugiados judíos, se trata de una de las personalidades más conocidas de la televisión en estados unidos.

mientras luchaba por instalarse en colorado, barr encontró trabajo como comediante en vivo en clubes nocturnos y cafeterías, y eventualmente le pidieron que hiciera monólogos cómicos en el club the comedy store, situado en los ángeles. poco después, fue invitada a actuar en el programa the tonight show por el productor jim mccawley para su primera aparición en 1985. al año siguiente se presentó en late show with david letterman y grabó su primer programa especial para la cadena hbo, titulado the roseanne barr show, por el que ganó un premio american comedy por "mejor comediante femenina". cabe añadirse que en su número cómico popularizó el término "diosa doméstica", la forma en que se refería a las amas de casa. antes de conseguir su propia comedia de situación, se le ofreció desempeñar el papel de peg bundy en la serie televisiva married with children, a lo que no accedió.

en 1987, marcy carsey y tom werner, productores de la serie de televisión the cosby show (1984-1990), se propusieron producir una nueva comedia centrada en una familia de clase obrera. es así que contrataron al guionista matt williams y a barr para interpretar el papel protagonista. la comedia, titulada roseanne, debutó el 18 de octubre de 1988 y fue seguida por más de 20 millones de espectadores, convirtiéndose en el episodio más visto de una serie en su debut ese año.
su mayor popularidad se la debe a la serie roseanne, que protagonizó entre 1988 y 1997, y en la que encarnaba a una ama de casa de clase humilde que debe sacar adelante su hogar y a sus tres conflictivos hijos con la ayuda de su marido (interpretado por john goodman) y su hermana.
durante el tiempo de emisión de esta sitcom, barr hizo algunas incursiones en la gran pantalla, destacando vida y amores de una diablesa (1989) junto a meryl streep o mira quien habla también (1990), prestando su voz a un bebé.
en 1991, prestó su voz para el personaje de julie, una pequeña bebé, en la famosa película de comedia look who's talking too. el filme fue un éxito comercial, pero recibió reseñas negativas. también participó en tres emisiones del programa saturday nigth live, entre los años 1991 y 1994. publicó su segundo libro en 1994, el cual se tituló my lives. en ese mismo año, barr fue la presentadora de la entrega de los premios mtv video music. se convirtió así en la primera mujer humorista en presentar la gala. luego realizó más presentaciones como invitado en las series de televisión 3rd rock from the sun the nanny.

luego de la cancelación de su comedia de televisión, barr desempeñó el papel de la bruja del oste en el musical the wizard of oz en el madison square garden en 1998. en ese mismo año se estrenó su talk-show, llamado the roseanne show, el cual se emitió durante dos temporadas hasta ser retirado de la programación en el 2000 por un descenso en las audiencias. tras un breve período de relativa inactividad, volvió a la televisión en el verano de 2003 para presentar un programa de cocina llamado domestic goddes y protagonizar el reality show the real roseanne show, el cual mostraba el detrás de escena del anterior. sin embargo, ambos proyectos finalizaron a la brevedad debido a los problemas de salud de barr. ya recuperada, en 2004 le pusó su voz a uno de los personajes principales de la película animada home on the range.

en el 2005, barr recorrió los estados unidos realizando su número cómico. en febrero del 2006, fue invitada para participar de un festival de comedia celebrado en la ciudad leicester, midlands del este, inglaterra, a lo que ella accedió. ésta significó su primera presentación en el continente europeo. también participó en un especial de la cadena hbo llamado roseanne barr: blonde n bitchin' y realizó una aparición como invitada en un episodio de la serie de televisión de nbc my name is earl. al año siguiente, fungió como presentadora del programa televisivo the search for the funniest mom in america, producido por la cadena nickelodeon. en total, participó en seis emisiones transmitidas en el 2007.

barr volvió a realizar monólogos cómicos a comienzos de 2008 en el hotel y casino sahara en las vegas strip. luego, incursionó en el medio radial. Del 2009 a 2010 presentó un programa radial donde moderaba debates políticos en la estación kpfk y desde el 2008 copresenta junto a su pareja sentimental johnny argent el programa the roseanne and johnny show, pero este en otra estación, kpfk. a comienzos del 2009 se dijo que retornaría a la televisión con una nueva comedia de situación, donde su personaje sería el de una ama de casa. sin embargo, el proyecto finalmente no se materializó.

el 4 de enero del 2011, barr lanzó su tercer libro, llamado roseannearchy: dispatches from the nut farm. a mediados del mismo año, retornó a la televisión con un nuevo reality-show de la cadena lifetime, en el cual mostraba como era su vida cotidiana y la convivencia que tenía con su novio, johnny argent, y su hijo jake en un granja en big island, hawaii. el programa, titulado roseanne's nuts, recibió críticas mixtas y fue retirado de la programación tras emitirse los 13 episodios producidos pertenecientes a su primera y única temporada.
en agosto del 2011, barr hizo públicos los preparativos para su vuelta al medio televisivo con una nueva comedia de situación, titulada downwardly mobile y producida por 20th century fox televisión.

filmografía

cine:

-she devil (1989)
-look who's talking too (1990)
-freddy's dead: the final nightmare (1991)
-even cowgirls get the blues (1993)
-blue in the face (1995)
-meet wally sparks (1997)
-cecil b. demented (2000)
-joe dirt (2001)
-home on the range (2004)
-master of the good name (2014)
-roseanne for president! (2016)

televisión (actuación):

-roseanne (1988-1997) -221 episodios.
-backfield in motion (1991) -tv movie.
-a different world (1992) -1 episodio.
-the rosey and buddy show (1992) -tv movie.
-the jackie thomas show (1992) -2 episodios.
-the woman who loved elvis (1993) -tv movie.
-the larry sanders show  (1993-1995) -3 episodios.
-general hospital (1994) -1 episodio.
-women of the house (1995) -1 episodio.
-3rd rock form the sun (1997) -2 episodios.
-the nanny (1997) -1 episodio.
-my name is earl (2006) -1 episodio.
-downwardly mobile (2012) -piloto no vendido coprotagonizado con john goodman.
-portlandia (2013) -2 episodios.
-the office (2013) -2 episodios.
-teenage mutant ninja turtles (2013-2014) -6 episodios.
-the millers (2014) -1 episodio.
-cristela (2015) -2 episodios.

televisión (hosting/reality):

-roseanne: live from trump castle (1990) -hbo comedy special
-mtv video music awards (1994) -first female host.
-the roseanne show (1998 - 2000) -77 episodios.
-the real roseanne show (2003) -2 episodios (+11 no emitidos)
-roseanne barr: blonde and bitchin (2006) -hbo comedy special.
-the tipping point (2009) -unsold political talk show pilot.
-roseanne's nuts (2011) -16 episodios.
-comedy central roast of roseanne (2012)
-last comic standing (2014-2015) -19 episodios.
-momsters: when moms go bad (2014-2015) -7 episodios.

gemma louise ward. (mejor conocida como gemma ward). perth, australia, 3 de noviembre de 1987. es una supermodelo australiana. a la edad de 16, se convirtió en la modelo más joven de portada de la edición americana de vogue y era la primera modelo en aparecer en la portada de teen vogue. ha estado en pasarelas para diseñadores tales como versaceguccichanelvalentinoalexander mcqueen, entre otros y ha aparecido en 24 portadas de vogue en todo el mundo.

gemma ward


hija de un médico, segunda de cuatro hijos, gemma fue la payasa de la familia cuya ambición era la actuación. su padre, gary, es médico y su madre, claire, enfermera. tiene una hermana mayor, sophie, quien es modelo y escritora, y tiene dos hermanos gemelos menores, oscar y henry. su verdadera pasión, actuar, nació en una obra de la escuela hansel and gretel en 1997. de siete a nueve años de edad estuvo en el escenario.
a los 15 años su belleza surreal la tomó por sorpresa en 2002 cuando fue a acompañar a sus amigas al programa de televisión search for a super model fue ella quien llamó la atención de los organizadores. falsificaron la firma de su madre para llevarla al escenario, aunque gemma no ganó la competición, un vigilante de las principales agencias de modelaje en australia, vivien's, vio su potencial y le hizo un show reel. llegó al escritorio del caza-modelos david cunningham de la agencia img de new york. "mira la confianza que tiene. quiero decir, ella se ve como si hubiera estado haciendo esto durante años, y solo es una niña de 15 años de edad, caminando en un callejón en perth[...]ella es una supermodelo, seguro," reclama cunningham viendo el showreel de ward.

ward y heath ledger se conocieron en noviembre del 2007. pasaron la navidad juntos en perth antes de que ledger regresara a new york. ledger murió de una sobredosis accidental de medicamentos el 22 de enero del 2008

a los 15 años hizo su debut en el australian fashion week el mayo del 2003. gemma empezó haciendo trabajos para ropa surfera, al poco fue portada de la revista australiana mark y un puesto en la pasarela de la semana de la moda de australia, patrocinada por mercedez-benz. las fotos de la revista mark llegaron a un agente de img. el agente contactó a viviens, su agencia en australia, para que participara en exclusiva en los desfiles. en el 2003 firmó con la agencia img y en septiembre debuto en la pasarela para la colección primavera de prada en milán, como exclusiva.
en enero del 2004 abrió el show de alta costura de valentino colección primavera en parís. se convirtió en el rostro para las campañas de jil sanderyves saint laurent, y fue fotografiada por steven meisel para prada. destacó en la portada de vogue británica el marzo y en w en la edición de abril. su popularidad se incrementó cuando con 16 años vogue ee.uu. la llamó para aparecer en la portada de septiembre que presentaba a las nueve tops "modelos del momento"; fotografiada por steven meisel junto con las otras modelos daria werbowy, natalia vodianova, gisele bundchen, isabeli fontana, karolina kurkova, liya kebede, hana soukupova y karen elson.

en el 2005 estuvo en las campañas de hermèsvalentinoburberry, y sustituyo a kate moss como el rostro de la fragancia obsession de calvin klein. participó en el videoclip de john mayer de la canción daughters. destacó en la portada de las revistas vogue francia edición de febrero, vogue italia edición de abril, y en la edición inaugural de vogue china en septiembre. también aparece en la portada de la edición de estilo y diseño de la revista time.
en solo tres años, gemma se ha convertido en una multimillonaria. en el 2006 el programa televisivo 60 minutes hizo un mini documental sobre gemma y la presentó como it girl, la modelo que más desean en el mundo de la alta costura. en octubre del 2006 en la revista allure, ward fue descrita como "la modelo del momento". el director creativo de allure, paul cavaco afirmó: "pasamos por un periodo que fue muy va-va-voom, pero ahora el péndulo ha vuelto. gemma es etérea, no terrenal." el fotógrafo michael thompson dice, "ella es una exótica rubia, la más rara de las criaturas." ganaba $ 25,000 para caminar en la pasarelas.
en el 2007 sustituyo a stella tennant como el rostro de christian dior, fotografiada por nick knight. otras campañas fueron swarovskilouis vuitton, y valentino. aparece en los anuncios para la marca japonesa de maquillaje kose, haciéndose ella un nombre allí. abre y cierra la pasarela otoño de karl lagerfeld en parís. interpreta a jackie masters en la película black balloon, una chica que ayuda a su novio con el autismo de su hermano, junto con la muy respetada actriz toni collette. abre la pasarela primavera de celine en parís. en julio del 2007 la revista forbes hizo una lista sobre las modelos mejor pagadas, y ward apareció entre ellas (puesto #10), junto con supermodelos como daria werbowy, karolína kurková, natalia vodianova, carolyn murphy, jessica miller, alessandra ambrosio, adriana lima, heidi klum, kate moss y gisele bündchen.
ha estado ausente de las pistas de la pasarelas en las últimas dos temporadas, pero sin duda ha estado haciendo su marca en la pantalla ya que ward ganó el premio australian star of the year y fue nominada como mejor actriz por inside film (if) awards en australia. también participó en la película (2008) the strangers como la asesina dollface.

en el 2009, rumores de que ward dejó el modelaje debido a los ataques viciosos sobre su peso. pero la modelo atribuye el tiempo detenido, después de la prematura muerte de ledger, a la necesidad de abordar las cuestiones personales y averiguar lo que quería de la vida. "fue una reevaluación de todo y he hecho un compromiso conmigo mismo para hacer frente algunas cosas acerca del fallecimiento de heath y también cosas que me preocupaban antes de conocernos. así que fue un refugio de muchas cosas en mi vida y pensé que era importante para mí, centrarme en esas cosas," dijo ward.
la modelo hará su debut teatral en la compañía de teatro de perth en australia occidental a finales del 2011. ward aparece en la portada de la revista sunday telegraph el febrero 6. en el 2011 aparece en piratas del caribe 4 como tamara, una sirena.

mia mont. lima, perú, 3 de noviembre de 1989. es una cantante y compositora peruana.

mia mont

desde niña siempre estuvo en contacto con la música. a los 8 años tuvo la suerte de participar en una obra teatral, donde tuvo su primera incursión en el canto.
a los 14 años le aceptaron como parte del coro de la anem voces del jazz, donde conoció a franssua, corista de su colega, el cantautor peruano, jaren vernis, quien es su actual padrino musical y le ayudó mucho en su carrera artística.
trabajó en su primer disco de la mano con ed montoya, componiendo los primeros temas de su álbum debut antifantasía, con un equipo conformado por el productor musical ed montoya, quién plasmó un sonido innovador, germán villacorta (juan gabriel, eva ayllón) en la grabación, reuven "paquirri" amiel, en la mezcla y dave collins (madonna, the police, no doubt, linkin park), en la masterización.
percy céspedez (ádammo, gian marco, tk), fue elegido como director de su primer video por él y posteriormente de su segundo sencillo buscándote. todo esto con el respaldo de su mánager alexander montoya y la empresa de management y producción de artistas music & entertainment group.
durante el 2010 por él, el primer single del disco, llegó a los primeros puestos en distintas cadenas musicales latinoamericanas como mtv y ritmoson latino, además de gozar de importante difusión radial en las principales radios peruanas.
el 31 de diciembre del 2010, mia fue elegida por radio studio 92, como "artista revelación femenina", y su tema debut por él, como "mejor canción hecha en el perú" en el 2010. a inicios del 2011, el tema fue escogido para musicalizar la telenovela lalola, del canal frecuencia latina.
el 26 de abril del 2011, mia se presentó frente a los profesionales y las empresas más importantes de la música latina con un showcase como parte del billboard latin music conference and awards.
su segundo sencillo buscándote, al igual que el primero, obtuvo difusión a nivel nacional e internacional (htv y mtv latinoamérica). el tema se colocó en el top 10 de los rankings pop rock y de música latina de venezuela. la canción cuenta con un remix a dúo con el productor y cantautor colombiano fainal. además, su segundo sencillo logró subir a la posición número tres del ranking de la cartelera latina en venezuela, en solo una semana de estrenado.
mía viajó a venezuela invitada para participar en el evento la chica htv, compartiendo la alfombra roja con otros artistas como chino y nacho y david bisbal.
entre las entrevistas que brindó la cantante en venezuela, se incluye una participación en programas como la bomba, del canal televen y el programa el guiso, del canal la tele.
tras el éxito de sus dos primeros sencillos, mia, con una imagen más madura y producida lanzó el tema un día. se colocó igual que los anteriores en las cadenas htv (número 1 en el hot ranking por cuatro semanas consecutivas) y mtv latinoamérica.
el programa en la mira de htv le dedicará una edición especial a mont.

discografía

-2010: antifantasía
-2012: antifantasía: deluxe edition
-2013: dhoom machale (dhoom3)

hennique. basse-terre, guadalupe, 4 de noviembre de 1850 - parís, francia, 25 de diciembre de 1935. novelista y dramaturgo francés naturalista.

obras:

los devotos: los héroes modernos. (1878) -novela.
dos noticias: funeral de benjamín y francine cloarec rozes. (1881) -novela.
el accidente del sr. hebert(1883) -novela.
poeuf. (1887) -novela.
carácter, la novela espiritualista. (1889) -novela.
l'empereur dassoucy. (2 de marzo de 1879). -teatro. comedia en tres actos.
pierrot sceptique. (1881). -teatro. pantomima.
jacques damour. (22 de septiembre de 1887). -teatro. pieza en un acto basada en una novela de emile zola
esther brandes. (1887). -teatro. pieza en tres actos.
la mort du duc d'enghien. (10 de diciembre de 1880). -teatro.
amour. (1890). -teatro. drama histórico.
la menteuse. (4 de febrero de 1892). -teatro. pieza en tres actos con alphonse daudet.
l'argent d'autrui. (9 de febrero de 1893). -teatro. comedia en 5 actos.
deux patries. (16 de marzo de 1895). -teatro. drama.
la petite paroisse. (1895). -teatro. pieza en cuatro actos con alphonse daudet.
jamac. (17 de noviembre de 1909). -teatro. drama histórico en 5 actos con johannes gravier.

jorgen moller. dinamarca, 4 de noviembre de 1873 - dinamarca, 1941. fuerte maestro de ajedrez.

charles k. kao. shanghái, china, 4 de noviembre de 1933. profesor e investigador chino. obtuvo el premio nobel de física en el 2009 por conducir la investigación que permitió desarrollar la fibra óptica. es considerado el padre de la comunicación por fibra óptica.

matthew mcconaughey. uvalde, texas, ee.uu., 4 de noviembre de 1969. actor y productor de cine y televisión.

renae geerlings 4 de noviembre de 1974. es una actriz, cantante, escritora, productora y editora cómica estadounidense. ella es mejor conocida por esteralizar la nueva versión de la película de terror del 2009, halloween ii así como el thriller sobrenatural compound fracture, el cual ella también co-escribió y produjo.


renae geerlings

geerlings llegó a ser una editora por top cow comics en 1996, trabajando en varíos títulos tales como working battle of the planetstomb raider and witchblade. en el 2005, ella apareció en un segmento de america's most wanted followed para un papel en la corta película a role, blame (2006). también en el 2006, ella fue promovida a editora en jefe en top cow before dejando la compañía al año siguiente. ella actualmente trabaja en darby pop publishing.
en el 2009, ella apareció como deputy gwynne en la nueva versión de rob zombie halloween ii  (2009), también co-esteralizando con su esposo tyler mane. a pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial cuando se estrenó el 28 de agosto del 2009. en el 2010, ella y su esposo lanzaron la empresa de producción, mane entertainment. ella interpreta a juliette en su primer largometraje, el thriller sobrenatural compound fracture, estrenada en el 2013. a ella se le podrá ver cómo precious en su siguiente película, penance lane.

geerlings ha estado casada con el actor tyler mane desde el 2007.

filmografía:

-2004 countdown to wednesday.
-2005 america's most wanted america fights backs.
-2006 blame.
-2009 halloween ii.
-2013 compound fracture.
-2013 penance lane.
.2015 race to judgment.
-2015 face the thunder.

hannelore knuts. hasselt, bélgica, 4 de noviembre de 1977. es una actriz y modelo belga.

hannelore knuts

ella ha aparecido siete veces en la portada de vogue: cinco veces en la edición italiana, y una vez en la edición surcoreana y otra en la japonesa. sus créditos en las películas de los años 2011-12 incluyen the invader de nicolas provost y el proyecto dave de radio soulwax, en el cual ella actús el papel del título de david bowie.
ella una vez salió con el guitarrista tim vanhamel (también de hasselt) quien llegó a ser famoso con las bandas millionaire y eagles of death metal. ahora ella está en una relación con nicolas provost.

paul sabatier. carcasonne, francia, 5 de noviembre de 1854 - toulouse, francia, 14 de agosto de 1941. químico y profesor universitario que obtuvo el premio nobel en 1912 con víctor grignard por su método para hidrogenar compuestos orgánicos en presencia de metales finamente desintegrados.

margaret macdonald. tipton, cerca de wolverhampton, escocia, 5 de noviembre de 1865 - 10 de enero de 1933. artista, cuyo trabajo de diseño se convirtió en uno de los rasgos definitorios del "estilo glasgow" durante la década de 1890.

vivien leigh (nombre real: vivian mary hartley, también conocida como lady olivier). india británica, en la ciudad universitaria de st. paul's school, darjeeling, 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967. fue una actriz inglesa de cine y teatro. ganó dos premios de la academia para mejor actriz por su desempeño como scarlett o'hara en gone with the wind ("lo que el viento se llevó") (1939) y como bianche dubois en la versión fílmica de a streetcar named desire ("un tranvía llamado deseo") (1951). un papel que ella ya había actuado en el teatro en el west end de londres en 1949. ella también ganó un premio tony por su trabajo en la versión musical de tovarich (1963) en broadway.


vivien leigh

después de su educación en la escuela de drama, leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó hasta el papel de heroína en fire over england (1937). aclamada por su belleza, leigh sentía algunas veces que le impedía ser tomada seriamente como actriz. a pesar de su fama como actriz de pantalla, leigh era principalmente una artista de teatro. durante sus 30 años de carrera en el escenario, ella actuó en papeles oscilando desde las heroínas de las comedias de noël coward y george bernard shaw hasta los clásicos personajes shakespearianos tales como ofelia, cleopatra, juliet, y lady macbeth. más tarde en la vida, ella actuó papeles de carácter en unas cuantas películas.

para el público de la época, leigh fue fuertemente identificada con su segundo esposo laurence olivier, con quien ella estuvo casada desde 1940 hasta 1960. leigh y olivier estelarizaron juntos en muchas producciones de teatro, con olivier dirigiendo a menudo, y en tres películas. se ganó una reputación de ser difícil de trabajar con ella, ya que durante gran parte de su vida adulta ella sufrió de trastorno bipolar así como episodios recurrentes de tuberculosis crónica, el primero diagnosticado a mediados de la década de 1940, el cual finalmente reclamó su vida a la edad de 1953. aunque su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999, el american film institute clasificó a leigh como la más grande estrella femenina del cine clásico de hollywood.

ella fue la única hija de ernest richard hartley, un broker inglés, y su esposa, gertrude mary frances (nacida yackjee; ella también usó el nombre de soltera robinson de su madre). su padre nació en escocia en 1882, mientras que su madre, una devota católica romana, nació en darjeeling en 1888 y puede haber sido de ancestros irlandeses e indios parsi. los padres de gertrude quienes vivieron en la india, fueron michael john yackjee (nacido en 1840), un hombre de medios independientes, y de mary teresa robinson (nacida en 1856) que nació de una familia irlandesa asesinada durante la rebelión india de 1857 y que creció en un orfanato, donde ella conoció a yackjee; ellos se casaron en 1872 y tuvieron cinco hijos, de los cuales gertrude fue la más joven.  ernest y gertrude hartley se casaron en 1912 en kensington, londres.

en 1917, ernest hartley fue transferido a bangalore como oficial en la caballería india, mientras que gertrude y vivian  permanecieron en ootacamund. a la edad de tres años, la joven vivian hizo su primera aparición artística para el grupo de teatro aficionado de su madre, recitando little bo peep. gertrude hartley trató de infundir una apreciación en la literatura en su hija e introducirla en las obras de hans christian andersen, lewis carroll y rudyard kipling, así como también en las historias de la mitología griega y el folclore de la india. a la edad de seis años, vivian fue enviada por su madre al convent of the sacred heart  (ahora woldingham school) situado entonces en roehampton, suroeste de londres, desde loreto convent darjeeling. una de sus amigas allí fue la futura actriz maureen o'sullivan, dos años mayor que ella, a la cual vivian expresó su deseo para llegar a ser "una gran actriz". ella fue retirada del colegio por su padre y viajaron con sus padres por cuatro años, ella asistía a colegios en europa, en particular en dinard, biarritz, san remo y parís, adquiriendo fluidez tanto en francés e italiano. la familia regresó a gran bretaña en 1931. ella asistió a ver a connecticut yankee, una de las películas de o'sullivan actuadas en el west end de londres y les contó a sus padres de sus ambiciones para llegar a ser una actriz. poco después, su padre matriculó a vivian en el royal academy dramatic art (rada) en londres.

vivian conoció a herbert leigh holman, conocido como leigh holman, un abogado 13 años mayor que ella, en 1931. a pesar de su desaprobación de la "gente de teatro", ellos se casaron el 20 de diciembre de 1932, y ella terminó sus estudios en la rada; su asistencia e interés en la actuación ya habían menguado después de conocer a holman. el 12 de octubre de 1933 en londres, ella dio a luz a una hija, suzanne, más tarde señora robin farrington.

los amigos de leigh sugirieron que ella tomara un pequeño papel como una colegial en la película things are looking up, la cual fue su debut en una película, aunque sin acreditar ya que era una extra. ella requirió los servicios de un agente, john gliddon, quien creyó que "vivian holman" no era un nombre conveniente para una actriz. después de rechazar sus muchas sugerencias, ella tomó "vivian leigh" como su nombre profesional. gliddon la recomendó a alexander korda como una posible actriz de película, pero korda la rechazó por carecer de potencial. ella estuvo en el elenco en la obra the mask of virtue, dirigida por sidney carroll en 1935 y recibió excelentes críticas, seguidas por entrevistas y artículos periodísticos. uno de tales artículos fue del daily express. en el cual el entrevistador señaló a lightning change came over her face ("un relámpago vino a cambiar su rostro"), el cual fue la primera mención pública del rápido cambio de humor el cual llegaría a ser característico de ella. john betjeman, el futuro laureado poeta, la describió como the essence of english girlhood ("la esencia de la niñez inglesa"). korda asistió a su actuación la noche de apertura, admitió su error, y la hizo firmar para un contrato de película. ella continuó con la obra, pero, cuando korda se mudó a un teatro más grande, leigh se encontró incapaz para proyectar adecuadamente su voz o para mantener la atención de una audiencia tan grande, y la obra cerró poco después. en el cartel de teatro, carroll había corrigió la ortografía de su primer nombre a "vivien".

en 1960 leigh recordó su ambivalencia hacia su primera experiencia a la buena acogida de la crítica y la fama repentina, comentando: some critics saw fit to be as foolish as to say that i was a great actress. and i thought, that was a foolish, wicked thing to say, because it put such an onus and such a responsability onto me, which i simply wasn't able to carry. and it took me years to learn enough to live up to what they said those first notices. i find it so stupid. i remember the critic very well and have never forgiven him. ("algunos críticos tuvieron a bien ser tan tontos como para decir que yo era una gran actriz. y pensaba que era una tontería, una cosa malvada para decir, porque puso una responsabilidad tal y una tal responsabilidad sobre mí, la cual yo simplemente no fui capaz de llevar. y me tomó años aprender lo suficiente para vivir de acuerdo a lo que ellos dijeron en aquellas primeras notas. yo lo encuentro tan estúpido. recuerdo la crítica muy bien y jamás la he olvidado.")

laurence olivier vio a leigh en the mask of virtue, y después que él la felicitó en su desempeño, una amistad se desarrolló. olivier y leigh empezaron una relación amorosa mientras actuaban como amantes en fire over england (1937), pero olivier aún estaba casado con la actriz jill esmond. durante este período, leigh leyó la novela de margareth mitchell gone with the wind e instruyó a su agente estadounidense para sugerirla a david o. selznick, quien estaba planeando una versión fílmica. ella comentó a un periodista, i've cast myself as scarlett o'hara ("yo misma he mudado la piel como scarlett o'hara"); y el crítico de cine c. a. lejeune de the observer recordó una conversación del mismo período en la cual leigh stunned us all ("nos aturdió a todos") con la afirmación de que olivier won't play rhett butler, but i shall play scarlett o'hara. wait and see. ("no puede interpretar a rhett butler, pero yo interpretaré a scarlett o'hara. esperen y verán"),

a pesar de su relativa inexperiencia, leigh fue elegida para actuar ophelia para el hamlet de olivier en una producción del old vic theatre escenificada en elsinore, dinamarca. olivier recordó más tarde un incidente cuando su estado de ánimo cambió rápidamente cuando ella estaba preparándose para ir al escenario. sin provocación aparente, ella empezó a gritarlo, antes de llegar a estar de repente en silencio y mirando al vacio. ella fue capaz de desempeñarse sin contratiempos; y, para el día siguiente, ella había regresado a la normalidad sin ningún recuerdo del evento. fue la primera vez que olivier presenció tal conducta de ella. ellos empezaron a vivir juntos, ya que sus respectivos esposos habían rehusado cada uno a concederles a ambos el divorcio. bajo los estándares morales entonces obligados por la industria del cine, su relación tenía que ser mantenida lejos de la vista del público.

leigh apareció con robert taylor, lionel barrymore y maureen o'sullivan en a yank at oxford (1938), la primera de sus películas que recibió atención en los estados unidos. durante la producción, ella desarrolló una reputación de ser difícil e irresponsable, particularmente porque a ella le disgustaba su papel secundario pero principalmente porque su petulantes travesuras parecían estar pagando dividendos. después de tratar con la amenaza de una demanda presentada por un incidente frívolo, korda, sin embargo, instruyó a su agente para que la advierta que su opción no sería renovada si su comportamiento no mejoraba. su próximo papel fue en sidewalks of london, también conocido como st. martin's lane (1938), con charles laughton.

olivier había estado intentando ampliar su carrera en el cine. él no era bien conocido en los estados unidos a pesar de su éxito en gran bretaña, y los anteriores intentos para introducirlo a la audiencia estadounidense habían fallado. ofrecido el papel de heathcliff en la producción de samuel goldwyn de wuthering heights (1939), él viajó a hollywood, dejando a leigh en londres. goldwyn y el director de la película, william wyler, ofrecieron a leigh el papel secundario de isabella; pero ella rehusó, prefiriendo el papel de cathy, el cual fue para merle oberon.

hollywood estaba en medio de una generalmente publicitada búsqueda para encontrar a una actriz para retratar a scarlett o'hara en la producción de david o. selznick de gone with the wind (1939). en aquel entonces, myron selznick, hermano de david, y el agente de teatro estadounidense de leigh era el representante de londres de la agencia de myron selznick. en febrero de 1938, leigh hizo una solicitud a myron selznick para que ella sea considerada para interpretar a scarlett o'hara.

david o. selznick, quien observó su desempeño ese mes en fire over england a yank at oxford, pensó que ella sería excelente, pero, de ninguna manera una posible scarlett, ya que ella era "demasiado británica". leigh viajó a los ángeles, sin embargo, para estar con olivier y para tratar de convencer a david selznick de que ella era scarlett. cuando myron selznick, quien también representaba a olivier, se reunió con vivien, él sintió que ella poseía las cualidades que su hermano estaba buscando. de acuerdo a la leyenda, myron selznick llevó a leigh y a olivier al set donde la escena del incendio del depósito de atlanta estaba siendo filmada y orquestó un encuentro, donde él introdujo a leigh, dirigiéndose burlonamente a su hermano menor, hey, genius, meet your scarlett o' hara ("hey, genio, conoce a tu scarlett o´hara"). al día siguiente, leigh leyó una escena para selznick, quien organizó una prueba de pantalla con el director george cukor, y escribió a su esposa. she's the scarlett dark horse and looks damn good. not for anyone's ear but your own: it's narrowed down to paulette goddard, jean arthur, joan bennett and vivien leigh ("ella es el oscuro caballo scarlett y la maldita parece buena. no es para el oído de nadie sino para sí misma: se redujo a paulette goddard, jean arthur, joan bennett y vivien leigh"). el director george cukor, coincidió y alabó el incredible wildness ("increíble salvajismo") de leigh; ella aseguraría el papel de scarlett poco después.

la filmación resultó difícil para leigh. cukor fue despedido y reemplazado por victor fleming, con quien leigh frecuentemente discutía. ella y olivia de havilland se reunieron secretamente con cukor por la noche y los fines de semana para su consejo acerca de cómo ellas deberían actuar sus partes. leigh se hizo amiga de clark gable, su esposa carole lombard y olivia de havilland; pero ella se enfrentó con leslie howard, con quien ella fue exigido para actuar varias  escenas emocionales. leigh fue exigida algunas veces para trabajar siete días a la semana, a menudo muy tarde entrada la noche, lo cual se agregó a su aflicción; y ella perdió a olivier quien se fue a trabajar a la ciudad de new york. en una llamada por larga distancia a olivier, ella declaró: puss, my puss, how i hate film acting! hate, hate, and never want to do another film again. ("gatito, mi gatito, ¡cómo odio actuar la película! lo odio, lo odio, ¡y nunca más quiero hacer otra película de nuevo!")

citada en una biografía del 2006 de olivier, olivia de havilland defendió a leigh contra el reclamo de su comportamiento maníaco durante la filmación de gone with the wind ("lo que el viento se llevó"): vivien was impeccably professional, impeccably disciplined on gone with the wind. she had two great concerns: doing her best work in an extremely difficult role and being separated from larry (olivier), who was in new york. ("vivien fue impecablemente profesional, impecablemente disciplinada en gone with the wind. ella tenía dos grandes preocupaciones: hacer su mejor trabajo en un papel extremadamente difícil y estar separada de larry (olivier), quien estaba en new york.").

gone with the wind trajo a leigh una atención inmediata y fama; pero ella fue citada diciendo: i'm not a film star - i'm an actress. being a film star - just a film star - is such a false life, lived for fake values and for publicity. actresses go on for a long time and there are always marvellous parts to play. ("no soy una estrella de cine - soy una actriz. siendo una estrella de cine - sólo una estrella de cine - es una vida tan falsa, vivida para falsos valores y para la publicidad. las actrices siguen por mucho tiempo y siempre hay maravillosas partes para actuar.") la película ganó 10 premios de la academia incluyendo un premio a mejor actriz para leigh, quien también ganó un premio del film critics circle de new york para mejor actriz.

en febrero de 1940, jill esmond consintió en divorciarse de laurence olivier, y leigh holman consintió en divorciarse de vivien, aunque ellos mantuvieron una fuerte amistad por el resto de la vida de leigh. a esmond se le concedió la custodia de tarquin, su hijo con olivier. a holman se le concedió la custodia de suzanne, su hija con leigh. el 31 de agosto de 1940, olivier y leigh se casaron en el rancho san ysidro en santa bárbara, california, en una ceremonia al que asistieron sólo sus anfitriones, ronald y benita colman y los testigos, katharine hepburn y garson kanin. leigh había hecho una prueba de pantalla y esperaba ser la co-estrella con olivier en rebecca, el cual iba a ser dirigida por alfred hitchcock con olivier en el papel principal. después de ver la prueba de pantalla de leigh, david selznick notó que she doesn't seem right as to sincerity or age or innocence ("ella no parece correcta en cuanto a la sinceridad o la edad de la inocencia"), un punto de vista compartido por hitchcok y el mentor de leigh, george cukor.

selznick observó que ella no había mostrado entusiasmo por la parte hasta que olivier había sido confirmado como el actor principal así que él seleccionó a joan fontaine. él rehusó permitirle a ella unirse a olivier en pride and prejudice (1940), y greer garson actuó el papel que leigh había querido para ella. waterloo bridge (1940) iba a tener como coestrellas a olivier y leigh; sin embargo, selznick reemplazó a olivier con robert taylor, entonces en el pico de su éxito como uno de las estrellas masculinas más populares de la metro-goldwyn-mayer. su facturación superior reflejó su estatus en hollywood, y la película fue popular con el público y la crítica.

los oliviers montaron una producción teatral de romeo and juliet para broadway. la prensa de new york divulgó la naturaleza adúltera del comienzo de la relación de olivier y leigh y cuestionó su ética en no regresar al reino unido para ayudar con el esfuerzo de la guerra.

los críticos fueron hostiles en su valoración de romeo and juliet. brooks atkinson para the new york times, escribió: although miss leigh and mr. olivier are handsome young people, they hardly act their parts at all. ("aunque miss leigh y mr. olivier son jóvenes apuestos, ellos difícilmente actúan sus partes en absoluto.") mientras que la mayor parte de la culpa fue atribuida a la actuación y dirección de olivier, leigh también fue criticada, con bernard grebanier comentando sobre el thin, shopgirl quality of miss leigh's voice ("la fina, dependienta cualidad de la voz de miss leigh"). la pareja había invertido casi todo de sus ahorros combinados de $40.000 en el proyecto, y el fracaso fue un desastre financiero para ellos.

los oliviers filmaron that hamilton woman (1941) con olivier como horacio nelson y leigh como emma hamilton. con los estados unidos aun no habiendo entrado a la guerra, fue una de las varias películas que se hicieron con el objetivo de despertar un sentimiento pro británico entre el público estadounidense. la película fue popular en los estados unidos y un éxito extraordinario en la unión soviética. winston churchill organizó una proyección para una fiesta que incluyó a franklin d. roosevelt y, en su conclusión, se dirigió al grupo, diciendo, gentlemen, i thought this film would interest you, showing great events similar to those in which you have just been taking part. ("caballeros, yo pienso que esta película les interesará, muestra grandes eventos similares a aquellos en los cuales ustedes simplemente han estado tomando parte.") los oliviers permanecieron como los favoritos de churchill, asistiendo a comidas y en ocasiones a petición suya por el resto de su vida; y, de leigh, él fue citado diciendo: by jove, she's a clinker. ("por dios, ella es un tintineo.")

los oliviers regresaron a gran bretaña, y en 1943, leigh viajó a través de áfrica del norte como parte de una revista para las fuerzas del ejército estacionadas en la región. leigh actuó para las tropas antes de caer enferma con una tos persistente y fiebres. en 1944 ella fue diagnosticada con tuberculosis en su pulmón izquierdo y pasó varias semanas en el hospital antes de parecer haberse recuperado. leigh estaba filmando caesar and cleopatra (1945) cuando ella descubrió que estaba embarazada, luego tuvo un aborto espontáneo. leigh cayó temporalmente en una profunda depresión que alcanzó su punto más bajo, con ella cayendo al piso, sollozando en un ataque de histeria. este fue el primero de muchas principales depresiones nerviosas de trastorno bipolar. más tarde olivier llegó a reconocer los síntomas de un inminente episodio - varios días de hiperactividad seguida de un período de depresión y una explosiva depresión nerviosa, después del cual leigh no tendría recuerdo del evento, pero estaría sumamente avergonzada y arrepentida.

con la aprobación de su doctor, leigh estuvo lo bastante bien para reanudar la actuación en 1946, estelarizando una exitosa producción en londres de thornton wilder's the skin of our teeth pero sus películas de este período, caesar and cleopatra (1945) y anna karenina (1948), no fueron grandes éxitos comerciales. todas las películas británicas en este período fueron afectadas adversamente por un boicot de hollywood de las películas británicas.

en 1947 olivier fue nombrado caballero y leigh lo acompañó al palacio de buckingham para la investidura. ella se conviertió en lady olivier. después de su divorcio, de acuerdo al estilo concedido a la esposa divorciada de un caballero, ella se hizo conocida socialmente como vivien, lady olivier.

por 1948 olivier estaba a bordo del directorio para el old vic theatre, y él y leigh se embarcaron en una gira de seis meses por australia y nueva zelanda para recaudar fondos para el teatro. olivier interpretó el papel principal en richard iii y también actuó con leigh en the school for scandal and the skin of our teeth. la gira fue un éxito excepcional y, aunque leigh estaba mortificada con el insomnio y permitió a su suplente que la reemplazara por una semana mientras ella estaba enferma, ella generalmente resistió las demandas colocadas en ella, con olivier notando su capacidad para "encantar a la prensa". los miembros de la compañía recordaron más tarde varias discusiones entre la pareja ya que olivier estaba cada vez más resentido de las demandas colocadas sobre él durante la gira. el altercado más dramático ocurrió en christchurch, nueva zelanda, cuando sus zapatos no fueron encontrados y leigh rehusó subir al escenario sin zapatos. un exhausto y exasperado olivier le gritó a ella una obscenidad y le abofeteó el rostro, y una devastada leigh le devolvió la bofetada, consternada de que él la golpearía públicamente. posteriormente, ella se abrió paso hasta el escenario con zapatos prestados, y en segundos, tenía "secas sus lágrimas y sonrió brillantemente en el escenario". para el final de la gira, ambos estaban exhaustos y enfermos. olivier le dijo a un periodista, you may not know it, but you are talking to a couple of walking corpses. ("usted no puede saberlo, pero usted está hablando con un par de cadáveres andantes." más tarde él observaría que él "perdió a vivien" en australia.

el éxito de la gira envalentonó a los oliviers para hacer su primera aparición juntos en el west end actuando la misma función con una adicción, antigone, incluida a la insistencia de leigh porque ella deseaba actuar un papel en una tragedia.

leigh a continuación buscó el papel de blanche dubois en la producción teatral del west end de a streetcar named desire de tennessee williams y fue seleccionada después que williams y la productora de la obra irene mayer selznick la vieran en the school for scandal and antigone; olivier fue contratado para dirigir. conteniendo una escena de violación y referencias a la promiscuidad y homosexualidad, la obra fue destinada a ser controvertida, y la discusión de los medios acerca de su conveniencia aumentó la ansiedad de leigh. sin embargo, ella creía fuertemente en la importancia de la obra.

cuando la producción de west end de streetcar abrió en octubre de 1949, j. b. priestley denunció la obra y la actuación de leigh; y el crítico kenneth tynan, quien iba a hacer un hábito de descartarla de la actuación teatral, comentó que leigh fue mal seleccionada porque los actores británicos eran "demasiados bien criados para una emoción de manera efectiva en el escenario". olivier y leigh estaban desilusionados de que la parte del éxito comercial de la obra radique en que los miembros de la audiencia asistan a ver lo que ellos creían sería una historia salaz, antes que la tragedia griega que ellos imaginaron. la obra también tuvo fuertes partidarios, entre ellos noël coward, quien describió a leigh como "magnifica".

después de 326 actuaciones, leigh finalizó su carrera, y ella pronto estuvo comprometida a volver a su papel como blanche dubois en la versión fílmica. su irreverente y a menudo un sentido del humor subido de tono le permitió establecer  un informe con su coestrella marlon brando, pero ella tenía una dificultad inicial en trabajar con el director elia kazan, quien estaba disgustado con la dirección que olivier había tomado en la formación del personaje de blanche. kazan había favorecida a jessica tandy y más tarde a olivia de havilland sobre leigh, pero sabía que ella había sido un éxito en el escenario de londres como blanche. más tarde él comentó que que no la tenía en alta estima como actriz; she had a small talent, ("ella tiene poco talento,") pero, a medida que el trabajo progresaba, él llegó a estar full of admiration ("lleno de admiración") por the greatest determination to excel of any actress i've known. she'd have crawled over broken glass if she thought it would help her perfomance. ("la más grande determinación para destacar de cualquier actriz que haya conocido. ella se hubiera arrastrado sobre vidrio roto si pensaba que la ayudaría en su desempeño.") leigh encontró agotador el papel y comentó a the los angeles timesi had nine months in the theatre of blanche dubois, now she's in command of me. ("yo hice nueve meses en el teatro de blanche dubois. ahora ella está al mando de mí.") olivier la acompañó a hollywood donde él era coestrella con jennifer jones en carrie de william carrie (1952).

el desempeño de leigh en a streetcar named desire ganó el entusiasmo de la crítica, así como también un segundo premio de la academia como mejor actriz, un british academy of film and television arts  (bafta) premio para la mejor actriz británica, un premio del círculo de la crítica de cine de new york para mejor actriz. tennessee williams comentó que leigh trajo al papel everything that i intended and much that i had never dreamed of. ("todo lo que yo intenté y mucho de lo que yo jamás había soñado". leigh misma tenía sentimientos mezclados acerca de su asociación con el personaje; años más tarde, ella dijo que actuando como blanche dubois tipped me over into madness. ("me volqué en la locura.")

en 1951 leigh y laurence olivier desempeñaron dos actuaciones en torno a cleopatraantony and cleopatra de william shakespeare y caesar and cleopatra de george bernard shaw, alternando cada noche la actuación y ganando buenas críticas. ellos tomaron las producciones para new york, donde desempeñaron una temporada en el teatro ziegfeld en 1952. la mayor parte de las críticas también fueron positivas, pero el crítico kenneth tynan los enfadó cuando cuando él sugirió que leigh era un talento mediocre que forzó a olivier a comprometerse a sí mismo. la diatriba de tynan casi precipitó otro colapso; leigh, aterrorizada de de fracasar e intentar la grandeza, se obsesionó con su comentario e ignoró las críticas positivas de otros críticos.

en enero de 1953, leigh viajó a ceylan para filmar elephant walk con peter finch. poco después que comenzó la filmación, ella tuvo una depresión nerviosa y paramount picture la reemplazó con elizabeth taylor. olivier la regresó a su casa en gran bretaña, donde, entre períodos de incoherencia, leigh le contó que ella estaba enamorada de finch y que había tenido una relación amorosa con él. ella gradualmente se recuperó en un período de varios meses. como resultado de este episodio, muchos de los amigos de olivier se enteraron de sus problemas. david niven dijo que ella había estado quite, quite mad. ("muy, muy loca.") noël cowards expresó sorpresa en su diario que things had been bad and getting worse since 1948 or thereabouts. ("las cosas habían estado mal y se hicieron peor desde 1948 o más o menos.") la romántica relación amorosa de leigh con finch empezó en 1948, y sufrió altibajos durante años por varios años, vacilando en última instancia a medida que su condición mental se deterioraba.

en 1953 leigh se recuperó suficientemente para actuar en the sleeping prince con olivier; y, en 1955, ellos desempeñaron una temporada en stratford-upon-avon con twelfth night, macbeth, y titus andronicus de shakespeare. ellos actuaron en teatros de gran capacidad y generalmente atrajeron buenas críticas, la salud de leigh estable aparentemente. john gielgud dirigió twelfth night y escribió, ... perhaps i will still make a good thing of that divine play, especially if he will let me pull her little ladyship (who is brainier than he but not a born actress) out of her timidity and safeness. he dares too confidently ... but she hardly dares al all and is terrified of averreaching her tecnique and doing anything that she has noy killed the spontaneity of by overpractice. ("... quizás yo aún haría una buena cosa de esa divina actuación, especialmente si él me dejaría ligar a su pequeña señoría (quien tiene más cerebro que él pero que no nació actriz) fuera de su timidez y seguridad. él se atreve con mucha seguridad ... pero ella difícilmente se atreve en absoluto y está aterrorizada de la extralimitación de su técnica y haciendo cualquier cosa que no mate la espontaneidad por sobre práctica.")

en 1955 leigh estelarizó la película the deep blue sea de anatole litvak; la coestrella kenneth more sentía que tenía pobre química con leigh durante la filmación.

en 1956 leigh tomó el papel principal en la obre south sea bubble de noël coward, pero llegó a estar embarazada y se retiró de la producción. varias semanas más tarde, ella abortó espontáneamente y entró en un período de depresión que duró meses. ella se unió a olivier para una gira europea de titus andronicus, pero la gira fue afectada por los frecuentes estallidos de leigh contra olivier y otros miembros de la compañía. después de su regreso a londres, su ex esposo, leigh holman, quien aún podía ejercer una fuerte influencia sobre ella, permaneció con los oliviers y ayudó a calmarla.

en 1958 considerando que su matrimonio terminó, leigh empezó una relación amorosa con el actor jack merivale, quien conocía de la condición médica de leigh y aseguró a olivier que él cuidaría de ella. en 1959, cuando ella alcanzó un éxito con la comedia de noël coward look after lulu! el crítico de the times la describió como beautiful, delectably cool and matter of act, sue is mistress of every situation. ("hermosa, deliciosamente fresca y de hecho, ella es dueña de cada situación.")

en 1960 ella y olivier se divorciaron y olivier pronto se casó con la actriz joan plowright. en su autobiografía, olivier discutió los años de tensión que ellos habían experimentado por causa de la enfermedad de leigh: throughout her possession by that uncannily evil monster, manic depresssion, with its deadly ever-fightening spirals, she retained her own individual canniness - an ability to disguise her true mental condition from almost all except me, for whom she could hardly be expected to take the trouble. ("durante toda su posesión por ese sorprendentemente monstruo del mal, la depresión maníaca, con sus mortales espirales cada vez más rigurosas, ella conservó su propio buen juicio individual - una habilidad para disfrazar su verdadera condición mental de casi todos excepto yo, por quien ella difícilmente podía haber esperado para tomarse la molestia.")

merivale demostró ser una influencia estabilizadora para leigh, pero a pesar de su aparente contentamiento, ella fue citada por radie harris tan seguros de que ella would rather have lived short life with larry (olivier) than face a long one without him. ("quizás hubiera vivido una corta vida con larry (olivier) que encarar una larga vida sin él.") su primer esposo, leigh holman, también pasó un tiempo considerable con ella. merivale se unió a ella para una gira por australia, nueva zelanda y latinoamérica que duró desde julio de 1961 hasta mayo 1962, y leigh disfrutó las críticas positivas sin compartir escenario con olivier. aunque ella aún estaba agobiada por ataques de depresión, ella continuó trabajando en el teatro y, en 1963, ganó un premio tony para mejor actriz en un musical por su papel en tovarich. ella apareció en las películas the roman spring of mrs stone (1961) y ship of fools (1965).

la última aparición en pantalla de leigh en ship of fools fue a la vez un triunfo y emblemático de sus enfermedades echando raices. el productor y director stanley kramer quien terminó con la película, planificó a la estrella leigh pero inicialmente estaba inconsciente de la frágil salud física y mental de su estrella. relatando más tarde su trabajo, kramer recordó su coraje en la aceptación del difícil papel. she was ill, and the courage to go ahead, the courage to make the film - was almost. ("ella estaba enferma, y el coraje para ir adelante, el coraje para hacer la película . fue caso increíble. el desempeño de leigh fue teñida por la paranoia y ocasionó un estallido que estropeó su relación con otros actores, aunque tanto simone signoret como lee marvin fueron comprensivos y entendieron. en un inusual caso durante el intento de una escena de violación, leigh llegó a estar angustiada y golpeó a marvin tan duro con una punta del zapato que le marcó su cara. leigh ganó el l'étoile de cristal por su desempeño en un papel principal en ship of foots.

en mayo de 1967 leigh estaba ensayando para aparecer con michael redgrave en a delicate balance de edward albee cuando su tuberculosis se manifestó. siguiendo varias semanas de descanso, ella pareció recuperarse. en la noche del 7 de julio de 1967, merivale la dejó como solía hacer en su piso de eaton square, para actuar en una obra de teatro, y regresó a casa justo antes de la medianoche para encontrarla dormida. cerca de 30 minutos más tarde, el regresó al dormitorio y descubrió su cuerpo en el piso. ella había estado intentando caminar al baño y, como sus pulmones estaban llenos de líquidos, ellos colapsaron y ella se sofocó. merivale contactó primero con su familia y al día siguiente fue capaz de llegar hasta olivier, quien estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de próstata en unhospital cercano. en su autobiografía, olivier describió su "grave angustia" a medida que él viajó inmediatamente a la residencia de leigh, para encontrar que merivale había colocado su cuerpo sobre su cama. olivier presentó sus respetos, y stood and prayed for forgiveness for all the evils that had sprung up between us, ("estuvo de pie y oró por el perdón de todos los males que habían surgido entre nosotros", antes de ayudar a merivale a hacer los arreglos funerarios; olivier permaneció hasta que su cuerpo fue retirado del piso.

en el anuncio público de su muerte el 8 de julio, las luces de cada teatro en el centro de londres fueron apagados por una hora. un servicio católico para leigh fue conducido en la iglesia de st. mary, en cadogan street, londres. a su funeral asistieron las luminarias del cine y teatro británicos. de acuerdo a lo dispuesto en su testamento, leigh fue cremada en el crematorio de golders green y sus cenizas fueron esparcidas en el lago en su casa de verano, tickerage mill, cerca de blackboys, east sussex, inglaterra. un servicio conmemorativo se celebró en st martin in the fields, con un tributo final leído por john gielgud. en 1968 leigh llegó a ser la primera actriz honrada en los estados unidos por "los amigos de las bibliotecas de la universidad del sur de california". la ceremonia fue conducida como un servicio en su memoria, con la selección de sus películas mostradas y tributos proporcionados por asociados tales como george cukor, quien proyectó las pruebas que leigh había hecho para gone with the wind, la primera vez que las pruebas de pantalla habían sido vistas en 30 años.

vivien leigh performances

teatro

-the green sash                        fecha de estreno: 25/2/1935
-the mask of virtue                  fecha de estreno: 15/5/1935
-richard ii                                 fecha de estreno: 17/21936
-the happy hypocrate               fecha de estreno: 8/4/1936
-henry viii                                 fecha de estreno: 22/6/936
-because we must                     fecha de estreno: 5/2/1937
-bats in the belfry                     fecha de estreno: 11/3/1937
-hamlet                                      fecha de estreno: 6/1937
-a midsummer night's dream   fecha de estreno: 27/12/1937
-serena blandish                       fecha de estreno: 13/9/1938
-romeo and juliet                      fecha de estreno: 9/5/1940
-the doctor's dilemma               fecha de estreno: 4/3/1942
-the school for scandal             fecha de estreno:  24/4/1942
-spring party                              fecha de estreno: primavera de 1943 (sólo 3 meses)
-the skin of our teeth                 fecha de estreno: 15/5/1945
-the skin of our teeth (revival)  fecha de estreno: 11/9/1946
-richard iii                                 fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-the school for scandal              fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-the skin of our teeth                 fecha de estreno: 14/2/1948 al 1/11/1948 gira
-richard iii                                  fecha de estreno: 26/1/1949
-antigone                                    fecha de estreno: 26/1/1949
-a streetcar named desire           fecha de estreno: 11/10/1949
-caesar and cleopatra                 fecha de estreno: 10/5/1951
-antony and cleopatra                fecha de estreno: 11/5/1951
-caesar and cleopatra                 fecha de estreno: 19/12/1951
-antony and cleopatra                fecha de estreno: 20/12/1951
-the sleeping prince                    fecha de estreno: 5/11/1953
-twelfth night                              fecha de estreno: 12/4/1955
-macbeth                                     fecha de estreno: 7/6/1955
-titus andronicus                        fecha de estreno: 16/8/1955
-south sea bubble                       fecha de estreno: 25/4/1956
-titus andronicus                        fecha de estreno: 6/5/1957 gira
-duel of angels                            fecha de estreno: 24/4/1958
-look after lulu!                          fecha de estreno: 9/7/1959
-duel of angels                            fecha de estreno: 19/4/1960
-twelfth night                              fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-duel of angels                            fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-the lady of the camellias           fecha de estreno: 12/7/1961 al 17/3/1962 gira
-twelfth night                              fecha de estreno: 29/3/1962 al 16/5/1962 gira
-the lady of the camellias           fecha de estreno: 29/3/1962 al 16/5/1962 gira
-tovarich                                      fecha de estreno: 18/3/1963
-the contessa                               fecha de estreno: 6/4/1965
-ivanov                                        fecha de estreno: 3/5/1966 gira

películas

-the village squire (1935)
-look up and laugh (1935)
-things are looking up (1935)
-gentlemen's agreement (1935)
-fire over england (1937)
-dark journey (1937)
-storm in teacup (1937)
-a yank at oxford (1938)
-sidewalks of london (1938)
-gone with the wind (1939)
-21 days (1940)
-waterloo bridge (1940)
-the hamilton woman (1941)
-caesar and cleopatra (1945)
-anna karenina (1948)
-a streetcar named desire (1951)
-the deep blue sea (1955)
-the roman spring of mrs stone (1961)
-ship of fools (1965)

douglass north. cambridge, massachusetts, 5 de noviembre de 1920. economista e historiador, obtuvo el premio nobel de economía en 1993, junto a robert fogel, por su renovación de la investigación en historia económica, a partir de la aplicación de técnicas cuantitativas para explicar los cambios económicos e institucionales.


margaret scott (nombre real: marilyn ardith waltz) (playmate de febrero y abril de 1954. asimismo como de abril de 1955) waukesha, wisconsin, estados unidos, 5 de noviembre de 1931 - medford, oregon, estados unidos, 23 de diciembre del 2006.
margareth scott

encantadora, bien formada, reluciente e impactante rubia, waltz usó el alias de margaret scott para su primer trabajo pictórico en playboy; hugh hefner, su editor, no sabía que waltz había posado para la revista como margaret scott hasta 1996 cuando él estaba mirando fotografías de la publicación de 1996: the playmate book.
por otra parte, ella mantuvo la distinción de ser la primera de las dos mujeres en ser tres veces ´la chica de la página central de la revista playboy. marilyn también apareció en varias otras revistas para hombres de los años cincuenta.
incluso hoy, ella es considerada uno de los rostros más bellos de las playmates de aquella década y su página central como margaret scott es ahora un clásico. ella recibió más cartas de los fans que cualquiera de las playmates de 1954.
su estatura fue de 1.63m.

más allá del modelaje, waltz fue también una cantante y actriz de comercial de tv. su única película en la que actuó fue en la oscura love me madly de 1954. marilyn se casó con breck jordan el 16 de enero de 1958; la pareja tuvo dos niños y tres nietos. waltz fue dueña de una exitosa firma de bienes raíces en southern california. en 1993 ella se trasladó a oregon y trabajó en otra firma de bienes raíces en medford, oregon antes de retirarse finalmente en 1996. marilyn waltz murió a la edad de 75 años.

art garfunkel (arthur ira garfunkel). forest hills, un barrio de queens, new york, ee.uu., 5 de noviembre de 1941. cantautor y compositor estadounidense, famoso por formar parte del dúo de soul, simon and garfunkel.

william daniel phillips. wilkes-barre, pennsylvania, ee.uu., 5 de noviembre de 1948. obtuvo el premio nobel de física en 1997 junto a claude cohen-tannoudji y steven chu, por sus contribuciones al campo de la refrigeración mediante láser, una técnica para mover átomos en estado gaseoso para estudiarlos mejor desarrollada en el nist.


katherine matilda "tilda" swinton. londres, inglaterra, 5 de noviembre de 1960. es una actriz británica, artista interpretativa, modelo, y musa de moda, conocida por sus papeles en películas independientes y de hollywood. ella es la beneficiaria de dos premios bafta, un premio bifa, un premio de la academia por mejor actriz de reparto y ha recibido tres nominaciones para un premio golden globe.

tilda swinton

ella empezó su carrera en películas dirigidas por derek jarman, empezando con caravaggio (1986), seguido por the last of england (1988), war requiem (1989) y the garden (1990). swinton ganó el volpi cup por mejor actriz en el venice film festival por su actuación como isabella of france en edward ii (1991). ella luego protagonizó orlando de sally potter's (1992), y fue nominada por el premio del european film por mejor actriz.

swinton fue nominada para un premio golden globe por su actuación en the deep end (2001). a esto ella siguió con apariciones en vanilla sky (2001), adaptation (2002), young adam (2003), y constantine (2005). ella luego protagonizó el drama criminal julia (2008), i am love (2009), el thriller psicológico we need to talk about kevin (2011).

swinton más tarde protagonizó el oscuro drama de fantasía romántica, only lovers left alive (2014). ella también es conocida por su actuación como la white witch en la serie de las chronicles of narnia (2005-2010). swinton ganó el academy award por mejor actriz de reparto y el premio bafta por mejor actriz en un papel de reparto por su actuación como la abogada karen crowder en michael clayton (2007). sus apariciones en otras películas incluyen female perversions (1996), the war zone (1998) de tim roth, the beach (2000), teknolust (2002), thumbsucker (2005), stephanie daley (2006), the curious case of benjamin button (2008), burn after reading (2008), moonrise kingdom (2012), snowpierce (2013), the grand budapest hotel (2014), trainwreck (2015), a bigger splash (2015) y doctor strange (2016).

en el 2005, a swinton le fue dado el premio richard harris por el british independent film awards en reconocimiento de su contribución a la industria del cine británico. en el 2013 a ella le fue dado un tributo especial por el museum of modern art.

ella es hija de judith balfour (nacida killen; 1929-2012) y de sir john swinton. tiene además, tres hermanos. su padre es un mayor general retirado en el ejército británico, y fue lord teniente de berwickshire desde 1989 hasta 2000. su madre era australiana. su bisabuelo paterno fue un político y heraldo escocés, george swinton y su bisabuelo materno fue el botánico escocés john hutton balfour. la familia swinton es una antigua familia anglo escocesa que puede rastrear su linaje hasta la edad media. la familia es una de las únicas tres familias (junto con los ardens y los berkeleys) que pueden rastrear sus propiedades de la tierra y linajes intactos hasta antes de la conquista normanda.

swinton asistió a tres colegios independientes: el queen's gate school en londres, el west heath girls' school y también el fettes college por un breve período. west heath fue un internado caro donde ella fue compañera y amiga de la princesa diana. como adulta, swinton ha hablado en contra de los internados, declarando que west heath era "un ambiente muy solitario y aislante" y que ella piensa que los internados "son un escenario muy cruel en el cual crecer y no siento que los niños se beneficien de ese tipo de educación. los niños necesitan a sus padres y el amor que los padres pueden proveer." swinton se fue a ofrecerse como voluntaria en kenia durante un descanso de la universidad con una caridad educacional llamado project trust.

en 1983, swinton se graduó de new hall (ahora conocida como murray edwards college) en la universidad de cambridge con una licenciatura en ciencias sociales y políticas. mientras en cambridge, ella se unió al partido comunista, uniéndose más tarde al partido socialista escocés. fue en el college que swinton empezó actuando sobre el escenario.

swinton se unió a la royal shakespeare company en 1984, apareciendo en measure for measure. ella también trabajó con el traverse theatre en edimburgo, protagonizando en mann ist mann por manfred karge en 1987. en televisión, ella apareció como julia en la miniserie zastrozzi de 1986: una novela rosa basada en la novela gótica de percy bysshe shelley. su primera película fue caravaggio en 1986, dirigida por derek jarman. ella fue la estrella en varias películas de jarman, incluyendo the last of england (1987), war requiem (1989) junto a laurence olivier, y edward ii (1991), por el cual ella ganó el volpi cup para mejor actriz en el festival de cine de venecia en 1991.

swinton también actuó el papel del título en orlando, la versión fílmica de sally potter de la novela de virginia woolf. la parte permitió a swinton explorar materias de la presentación del género en la pantalla el cual reflejó su interés de toda la vida en el estilo andrógino. swinton reflexionó más tarde sobre el papel en una entrevista acompañada por una llamativa sesión de fotos. people talk about androgyny in all sorts of dull ways, ("la gente habla sobre la androginia en todo tipo de maneras aburridas,") dijo swinton, señalando que el reciente reestreno de orlando la hizo pensar nuevamente sobre su flexibilidad. ella se refirió al artista y lúdico bromista francés de los años veinte claude cahun: cahun looked at the limitlessness of an androgynous gesture, which i've always been interested in. ("cahun miró en lo ilimitado de un gesto andrógino, al cual siempre he estado interesada en entrar.")

años recientes han visto a swinton moverse hacia proyectos más convencionales, incluyendo el papel principal en la película estadounidense the deep end (2001), en el cual ella interpretó a la madre de un hijo homosexual que ella sospecha de matar a su novio. por esta interpretación ella fue nominada para un premio golden globe. ella apareció como personaje secundario en las películas the beach (2000), con leonardo dicaprio, vanilla sky (2001) con tom cruise, como el arcángel gabriel en constantine (2005) con keanu reeves. swinton también ha aparecido en las películas británicas the statement (2003) y young adam (2003).

en el 2005, swinton interpretó como la bruja blanca jadis, en la versión fílmica de the chronicles of narniathe lion, the witch an the wardrobe, y como audrey cobb en la adaptación fílmica de mike mills de la novela thumbsucker. más tarde swinton hizo cameos en las secuelas de narniathe chronicles of narnia: prince caspian y the chronicles of narnia: the voyage of the dawn treader.

en el 2007, la interpretación de swinton como karen crowder en michael clayton le mereció tanto un premio bafta por mejor actriz de reparto además del oscar por mejor interpretación por una actriz en un papel secundario en el 80mo premio de la academia en el 2008, la única victoria de la película. swinton apareció después en la película del 2008 de los hermanos coen, burn after reading. swinton dijo de la película, en el cual ella actúa junto con george clooney, i don't know if it will make anybody else laugh, but it really made us laugh while making it. ("no sé si hará sonreír a nadie más, pero realmente nos hizo sonreír mientras lo hacíamos.") ella fue elegida para el papel de elizabeth abbott en the curious case of benjamin button, junto a brad pitt.

ella tuvo un papel protagónico como el personaje principal en julia de erick zonca, el cual se estrenó en el festival de cine internacional de berlín en el 2008 y más tarde se vio un lanzamiento limitado en los estados unidos en mayo del 2009.

ella protagonizó en la adaptación fílmica de la novela we need to talk about kevin, lanzado en octubre del 2011. ella retrató a la madre del personaje principal, un chico adolescente que comete un masacre en una secundaria. en el 2012, ella fue elegida en only lovers left alive de jim jarmusch, una película de vampiros la cual empieza filmando en junio del 2012. a ella se le unieron john hurt y tom hiddleston. la película se estrenó en el festival de cine de cannes el 23 de mayo del 2013, y fue lanzada en los estados unidos en la primera mitad del 2014. ella también interpretó a mason en la película de ciencia ficción snowpierce del 2014.

en el 2015, ella protagonizó el thriller de luca guadagnino, a bigger splash, junto a matthias schoenaerts y ralph fiennes.

swinton también retrató al ancient one en la película de marvel cinematic universe del 2016, doctor strange. el 23 de noviembre del 2015, luca guadagnino reveló durante una entrevista a la website italiana daruma view, que swinton estará en su remake (nueva versión) de suspiria. el rodaje empieza en agosto del 2016, y la película será estrenada en el 2017.

en 1995, con la productora y amiga joanna scanlan, swinton desarerolló una interpretación/instalación de una pieza de arte en vivo en la galería serpentine, en londres, donde ella estuvo en exhibición al público por una semana, dormida o aparentemente así, en una vitrina, como una pieza de arte interpretativo. algunas veces la pieza está malamente acreditada a cornelia parker, a quien swinton invitó a colaborar para la instalación en londres. la instalación intitulada the maybe, fue repetida en 1996 en el museo barraco en roma y en el 2013 en el museum of modern art en new york.

ella ha colaborado con los diseñadores de moda viktor & rolf. ella fue el foco de su one woman show 2003, en el cual ellos hicieron que todas las modelos parezcan copias de swinton, y ella leyó un poema (de ella) que incluyó la línea, there is only one you. only one. ("sólo hay uno como tú. sólo uno.)

en el 2013, swinton fue llamada como una de las cincuenta mejor vestidas sobre 50 por the guardian, y a menudo aparece en las listas internacionales de las mejores vestidas. en mayo del 2013 se anunció que swinton sería el rostro de la colección chanel pre-fall parís-edinbourg. esta colección fue inspirada por la moda y tejidos tradicionales escoceses.

en 1988, ella fue un miembro del jurado en el 38vo festival del cine internacional de berlín. en 1993, ella fue un miembro del jurado en el 18vo festival del cine internacional de moscú. en 1996, ella apareció en el video musical the box de orbital. en agosto del 2006, ella abrió el nuevo centro de producción de la screen academy scotland en edinburgo.

en julio del 2008, ella se encontró en el festival de cine ballerina ballroom cinema of dreams. el evento tomó lugar en un salón de baile en nairn en moray firth de escocia en agosto. swinton ha colaborado con el artista patrick wolf en su álbum del 2009, the bachelor.

en el 2009, swinton y mark cousins se embarcaron en un proyecto donde ellos montaron un cine portátil de 33.5 toneladas en un camión grande, transportándolo manualmente a través de scottish highlands, creando un festival itinerante de cine independiente. el proyecto fue destacado prominentemente en un documental llamado cinema is everywhere. el festival fue repetido nuevamente en el 2011.

en el 2012, swinton apareció en doug aitken's song 1, una instalación de video al aire libre para el hirshom museum and sculpture garden in washington d.c. en noviembre del mismo año, ella y sandro kopp hicieron apariciones de cameo en el episodio 6 de la comedia de la bbcgetting on.

en febrero del 2013, ella interpretó la parte de la esposa de david bowie en el video promocional para su canción the stars (are out tonight), dirigida por floria sigismondi. en julio del 2013, swinton apareció fotografiada en frente de la catedral de san basilio de moscú sosteniendo una bandera de arco iris en apoyo de la comunidad lgbt, según informaron, lanzando una declaración: in solidarity from russia with love. ("en solidaridad desde rusia con amor.")

swinton y su ex pareja john byrne tienen dos hijos, los gemelos honor y xavier swinton byrne (nacidos el 6 de octubre de 1997). ella vive en naim, con vistas a moray firth en la región de los highland de escocia, con sus hijos y su pareja sandro kopp, un pintor alemán neozelandés.

películas:

-1986 egomania - insel ohne hoffnung
-1986 caravaggio
-1987 aria
-1987 friendship's death
-1988 the last of england
-1988 cycling the frame
-1988 das andere ende der welt
-1988 degrees of blindness
-1988 l'ispirazione
-1989 play me something
-1989 war requiem
-1990 the garden
-1991 edward ii
-1991 the party - nature morte
-1992 orlando
-1993 blue
-1993 wittgenstein
-1994 remembrance of thing fast: true stories visual lies
-1996 female perversions
-1997 conceiving ada
-1998 love is the devil: study for a portrait of francis bacon
-1998 herlizeares
-1999 the protagonists
-1999 the war zone
-2000 possible worlds
-2000 the beach
-2001 vanilla sky
-2001 the deep end
-2002 adaptation
-2002 teknolust
-2003 statement
-2003 young adam
-2005 constantine
-2005 the chronicles of narnia: the lion, the witch and the wardrobe
-2005 absent presence
-2005 broken flowers
-2005 thumbsucker
-2006 stephanie daley
-2007 sleepwalkers
-2007 faceless
-2007 strange culture
-2007 the man from london
-2007 michael clayton
-2008 julia
-2008 the chronicles of narnia: prince caspian
-2008 burn after reading
-2008 the curious case of benjamin button
-2008 derek
-2009 the limits of control
-2009 the invisible frame
-2009 i am love
-2010 the chronicles of narnia: the voyage of the dawn treader
-2011 we need to talk about kevin
-2011 genevieve goes boating
-2012 moonrise kingdom
-2013 the stars (are out tonight)
-2013 only lovers left alive
-2013 when björk met attenborough
-2013 snowpiercer
-2013 the zero theorem
-2014 the grand budapest hotel
-2015 trainwreck
-2015 a bigger splash
-2016 hail, caesar!
-2016 the seasons in quincy: four portraits of john berger
-2016 doctor strange
-2017 war machine
-2017 okja
-2017 suspiria
-2018 isle of dogs

televisión:

-1986 zastrozzi: a romance
-1986-1990 the open universe
-1990 your cheatin' heart
-1992 shakespeare: the animated tales
-1992 screenplay
-1994 visions of heaven and hell
-2005 the somme

-2006 galápagos


famke beumer janssen (/ˈfɑːmkə ˈjænsən/) amstelveen, noord holland, holanda, 5 de noviembre de 1965.

famke janssen, actriz, directora y guionista (aparte de modelo) holandesa

es una actriz holandesa, directora, guionista, y antigua modelo. ella es conocida por sus actuaciones como la chica villana de bond, xenia onatopp, en goldeneye (1995), jean grey/phoenix en la serie de la película de x-men (2000-2013), y lenore mills en take (2008), y su secuela, taken 2 (2012). en el 2008, ella fue nombrada goodwill ambassador for integrity by united nations ("embajadora de buena voluntad para la integridad de las naciones unidas"). ella hizo su debut como director con bringing up bobby en el 2011.

su primer nombre, famke, significa "chica" en el oeste de frisia, el idioma nativo de la provincia holandesa de friesland. ella tiene dos hermanas, la directora antoinette beumer y la actriz marjolein beumer. además de su holandés nativo, janssen habla inglés y francés. ella también aprendió alemán, pero no ha persistido en él. siguiendo a su graduación de la secundaria, janssen estudió economía por un año en la universidad de amsterdam, al cual ella llamó the stupidest idea i ever had ("la idea más estúpida que alguna vez he tenido"). a principios de 1990, ella se matriculó en la universidad de columbia para estudiar escritura creativa y literatura.

en 1984, janssen se trasladó a los estados unidos para empezar su carrera profesional como modelo. ella firmó con elite model management y trabajó para yves saint laurent, chanel y victoria's secret. ella estelarizó en un comercial de 1988 para el perfume exclamation para coty, inc. su mirada ha sido comparada con hedy lamarr y otras estrellas de películas de 1940.
después de retirarse del modelaje a principios de 1990, janssen tuvo papeles de invitada en varias series para televisión, incluyendo un papel estelar en star trek: the next generation episodio the perfect mate del año 1992 como la empática metamórfica kamala, opuesta a patrick steward con quien ella estelarizó en las series de la película x-men. aquel mismo año, a janssen le fue ofrecido el papel de jadzia dax en star trek: deep space nine, pero lo rechazó para perseguir papeles de películas. su primer papel de película fue junto a jeff goldblum en la película de drama criminal de 1992, father & sons.

en 1995, janssen apareció en la primera película de james bond de pierce brosnan, goldeneye, como la femme fatale xenia onatopp.  ella también apareció en lord of illusions con scott bakula. en un intento para luchar contra el encasillamiento después de su desempeño como chica bond, janssen empezó buscando apoyarse más en papeles de intriga, apareciendo en city of industry de john irving, celebrity de woody allen, the gingerbread man de robert altman, y monument ave. de ted demme. denis leary, su coestrella en monument ave., estuvo impresionado por cuán fácilmente ella armonizó, no reconociéndola inicialmente ya que ella ya estaba metida en el personaje. a finales de 1990, ella también apareció en the faculty, rounders, deep rising, y house on haunted hill.

en el 2000, janssen actuó como la súper heroína dra, jean grey/phoenix en x-men. ella repitió el papel en x2 (2003) y x-men: the last stand (2006), por el cual ella ganó un saturn award  para mejor actriz de reparto. ella regresaría como jean grey en una aparición de cameo para the wolverine (2013). además, janssen tuvo un papel prominente en ela segunda temporada de la popular serie de tv nip/tuck como la seductora y manipuladora entrenadora de vida ava moore, con el cual ganó un premio para la artista revelación del año de hollywood life. ella repitió su papel en los dos episodios finales de la serie.

en el 2007, ella estelarizó en turn the river, por el cual ella fue premiada con el special recognition best actress award en el hamptons international film festival. Al año siguiente, ella estelarizó taken de luc besson. janssen también continuó trabajando para la televisión, apareciendo en pilotos de tv para el drama policial de la nbc, winters and showtime's the farm, un spin-off de the l word situado en una cárcel de mujeres. ambos pilotos fueron rechazados por sus respectivas networks. janssen también proporcionó la narración en idioma holandés para el studio tram tour para todos los parques temáticos de disney.

en el 2011, janssen hizo su début como directora con el drama bringing up bobby. ella también escribió el guion para la película, en el cual participaban las estrellas milla jovovich, bill pullman, y marcia cross. ella repitió su papel como lenore mills en taken 2 (2012) y estelarizó como la villana principal muriel enhansel and gretel: witch hunters (2013).

janssen estuvo casada con el escritor y director kip williams, hijo del arquitecto tod williams, desde 1995 hasta el 2000.

janssen apareció con su perro licorice, un abigarrado boston terrier, en una campaña de peta para crear conciencia sobre los derechos de los animales. la campaña utilizó el eslogan be an angel for animals. el 28 de enero del 2008, ella fue nombrada como goodwill ambassador for integrity for the united nations office on drugs and crime  ("embajadora de buena voluntad para la integridad de la oficina de las naciones unidas contra las drogas y el crimen") en una conferencia anticorrupción de las naciones unidas celebrada en nusa dua, bali.
en el 2016, janssen mostró su frustración en no ser seleccionada en la nueva película x-men: apocalypse diciendo que hollywood era sexista hacia las mujeres de mayor edad. ella dijo: women, it's interesing because they're replaced, and the older versions are never to be seen again... whereas the men are allowed to be both ages. ("las mujeres, es interesante porque ellas son reemplazadas, y las versiones de mayor edad no son vistas de nuevo... mientras que a los hombres les es permitido tener ambas edades."

filmografía

-fathers & sons (1992) ...kyle christian
-relentless iv: ashes to ashes (1994) ...dra. sarah lee jaffee  (video)
-goldeneye (1995) ...xenia onatopp
-lord of illusions (1995) ...dorothea swann
-dead girl (1996) ...treasure
-city of industry (1997) ...rachel montana
-monument ave (1998) ...katy o'connor
-the gingerbread man (1998) ...leeanne magruder
-deep rising (1998) ...trillian st. james
-rpm (1998) ...claudia haggs
-rounders (1998) ...petra
-celebrity (1998) ...bonnie
-the adventures of sebastian cole (1998) ...fiona
-the faculty (1998) ...miss elizabeth burke
-house and haunted hill (1999) ...evelyn stockard-price
-love & sex (2000) ...kate welles
-circus (2000) ...lily garfield
-x-men (2000) ...jean grey
-made (2001) ...jessica
-don't say a word (2001) ...agatha "aggle" conrad
-i spy (2002) ...rachel wright
-x2 (2003) ...jean grey
-eulogy (2004) ...judy arnolds
-hide and seek (2005) ...dra. katherine carson
-x-men: the last stand (2006) ...jean grey/dark phoenix
-the treatment (2006) ...allegra marshall
-the ten (2007) ...gretchen reigert
-turn the river (2007) ...kalley sullivan
-the wackness (2008) ...kristen squires
-taken (2008) ...lenore "lenny" mills
-100 feet (2008) ...marnie watson
-the chameleon (2010) ...jennifer johnson
-down the shore (2011) ...mary reed
-bringing up bobby (2011) ...n/a (directora, productora y escritora)
-taken 2 (2012) ...lenore "lenny" mills
-hansel and gretel: witch hunters (2013) ...muriel
-the wolverine (2013) ...jean grey
-the being experience (2013) ...n/a (título original: in the woods)
-a fighting man (2014) ...diane schuler
-unity (2014) ...narrator voice (documentary post-production)
-x-men: days of future past (2014) ...jean grey
-taken 3 (2014) ...lenore "lenny" mills
-jack of the red hearts (2015) ...kay
-going under (2016) ...n/a (post-production)
-this is your death (2016) ...ilana katz (post-production)

televisión

-star trek: the next generation (1992) ...kamala
-melrose place (1994) ...diane adamson
-model by day (1994) ...lex/lady x
-the untouchables (1994) ...cleo
-ally mcbeal (2000-01) ...jamie
-nip/tuck (2004-10) ...ava moore
-winters (2007) ...christie winters
-puppy love (2008) ...maya
-the farm (2009) ...valentino galindo
-hemlock grove (2013-15) ...olivia godfrey
-how to getaway with murder (2015-al presente) ...eve rothlow
-supermansion (2015) ...special guest/frau mantis
-robot chicken (2016) ...jean grey
-the blacklist (2016) ...susan hargrave
-the blacklist redemption (2016) ...susan hargrave

danniella westbrook. walthamstow, londres, gran bretaña, 5 de noviembre de 1973. es una actriz inglesa y personalidad de los programas de reality para la televisión. ella actuó como samantha mitchel en la telenovela de la bbceastenders en 1990-1993, 1995-1996, 1999-2000, 2009-2010 y 2016. fuera de eastenders ella ha presentado varios programas, y también fue concursante en el programa de itv, i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003. ella compitió en las series del 2010 de dancing on ice con su pareja, el patinador estadounidense matthew gonzález y finalizaron cuartos en la competición. en el 2013, ella apareció en hoolyoaks como trudy ryan. en el 2016, ella tomó parte en la décimo séptima serie de celebrity big brother donde ella llegó a la final y finalizó en el quinto lugar. el 27 de febrero del 2016, se confirmó que westbrook regresaría a eastenders, muy brevemente con el hermano en la pantalla grant, por la muerte de su madre en la pantalla peggy mitchell (barbara windsor).

danniella westbrook

westbrook sufrió una muy publicitada adicción a la cocaína a lo largo de 1990 y comienzos del 2000, el cual le causó la erosión completa de su tabique nasal (la parte de en medio de las fosas nasales). ella buscó tratamiento y ya no usa drogas. previamente ella ha estado casada y tiene dos hijos. ella ha publicado dos volúmenes de autobiografía, the other side of nowhere. en el 2006 y faith, hope and clarity en el 2013.

westbrook nació en walthamstow, londres, pero creció en loughton, essex. su padre andy fue un taxista, y más tarde un contratista de alfombras, mientras su madre, sue, fue una dependienta (shop assistant). sus padres también fueron exitosos promotores inmobiliarios. westbrook tiene dos hermanos, el mayor, justin -el hijo de su padre de un primer matrimonio y un hermano más joven, jay. ella ha comentado: i came from a very loving family - you know. 2.4 children with a volvo. ("yo venía de una familia muy cariñosa - usted sabe. 2.4 hijos con un volvo.")

cuando chica, ella tenía un gran interés en la equitación, pero ella ha dicho que siempre ha tenido la aspiración de ser famosa. ella comenzó modelando a la edad de siete años y luego progresó hasta la actuación. ella se unió a la sylvia young theatre school cuando ella tenía ocho años, asistiendo a las clases de los sábados. a lo largo de las primeras etapas de su carrera, westbrook asistió a una escuela primaria estatal de la localidad, pero ella fue acosada a causa de sus apariciones en la televisión, y después de que un matón cortó su cabello, los padres de westbrook la sacaron del colegio. ella fue enviada a una escuela privada de la localidad, hasta, que a la edad de 12 años, sus padres le permitieron asistir a sylvia young theatre school como una estudiante a tiempo completo, donde denise van outen, dani behr y su futua coestrella de eastenders, nicola stapleton, estuvieron entre sus contemporáneos.

westbrook comenzó modelando a la edad de siete años para el supermercado asda. ella siguió con el lanzamiento del next's children's fashionware, llegando a ser el rostro de la tienda de la calle principal de tammy girl, tomando parte además en una campaña de weetabix y apareció en anuncios para los coches opel y coca cola. más tarde ella modeló junto a su hermano más joven jay. ella progresó en la actuación, apareciendo como una niña ladrona en el programa londinense de melvyn bragg y la producción del west end de joseph and the amazing technicolor dreamcoat. ella apareció en un video para la canción the invisible man de queen y tuvo un papel menor en grange hill. a la edad de once años ella apareció como extra en la telenovela de la bbceastenders, patinando a través de la locación de albert square de la novela. en la época su periódico de la localidad publicó su foto con el remate: who knows, one day she may be the show's star! ("quien sabe, ¡un día ella puede ser la estrella del programa!")

a la edad de dieciséis años, westbrook fue propuesta para un papel mucho más importante en eastenders, sam mitchell (la hermana más joven de phil y grant). su audición fue exitosa y su aparición en eastenders salió al aire en julio de 1990. a pesar que le ofrecen algunos argumentos prominentes, westbrook decidió dejar la novela en 1993 para tomar otro papel. en 1995, los productores de eastenders le pidieron regresar a la novela una segunda vez. sin embargo, westbrook estaba usando regularmente cocaína y empezó a afectar su trabajo. debido a sus travesuras fuera de la pantalla y su pobre y tardía asistencia en el set, los productores de eastenders dieron por terminado su contrato y ella nuevamente salió de la novela en 1996.

en 1999, los productores de eastenders decidieron reintroducir el personaje de sam mitchell. aunque ellos inicialmente consideraron darle el papel a otra actriz, y a pesar de todos sus problemas del pasado, ellos decidieron darle a daniella otra oportunidad y a ella se le pidió regresar por tercera vez. durante su tiempo afuera, el excesivo uso de cocaína de daniella había erosionado completamente su tabique nasal. para ocultar esto de la audiencia, daniella únicamente filmó de manera que mantuviera su tabique oculto a la vista. sin embargo, daniella continuó tomando drogas y en el 2000, a ella se le pidió dejar eastenders de nuevo. en el 2001, el personaje de sam mitchell fue reintroducido nuevamente, pero debido a los continuos problemas de danniella, los productores decidieron seleccionar a otra para el papel. kim medcalf llegó a ser la segunda actriz para actuar como sam mitchell, apareciendo desde el 29 de enero del 2002 hasta el 17 de noviembre del 2005.

en abril del 2009, los medios informativos confirmaron que los jefes de eastenders reintrodujeron el personaje de sam mitchell, y que danniella westbrook estaría repitiendo el papel, no kim medcalf. los productores según informaron optaron por westbrook para regresar sobre medcalf a causa de que ella estableció química en la pantalla con los actores sid owen (quien actuó como el ex esposo de sam, ricky butcher en los años de 1990) y patsy palmer (quien actuó como la segunda esposa de ricky, bianca jackson). westbrook regresó a la pantalla en septiembre del 2009 para dos temporadas, saliendo nuevamente una vez más el 21 de septiembre del 2010. westbrook repitió su papel como sam para cuatro episodios saliendo al aire entre el 30 de junio y el 8 de julio del 2016.

una semana después de su éxito inicial en eastenders, en 1993, westbrook consiguió el papel de dawn en el programa frank stubbs promotes de itv, el cual tuvo una segunda serie en 1994. ella también en una parte del cortometraje del debut del director dave stewards, entertaining mr. simpson. la película fue mostrada en varios festivales de cine alrededor del mundo, incluyendo cannes.

en el 2003, westbrook  fue una concursante en la segunda serie del programa para televisión de reality de la itv británica, i'm a celebrity... get me out of here! a pesar de ser una popular candidata para ganar, ella encontró traumático el entorno, diciendo que ella perdió a su hijo y que no estaba psicológicamente preparada para la dureza de la vida en la jungla. ella abandonó el programa antes de que se votara por su salida.

en el 2006, westbrook apareció en un reality especial para la televisión, de the weakest link donde ella perdió en la última ronda cabeza a cabeza. todavía, ella ganó 5,025 libras esterlinas después que martin offiah decidió dividir las ganancias, las cuales fueron donadas a la caridad.

según se informó, a westbrook se le ofreció el papel de natalie buxton en la serie de prisión de itvbad girls, pero ella declinó a causa de la operación reconstructiva de la nariz. danielle brent continuó para actuar como natalie buxton. westbrook también rechazó un pequeño papel en footballers wivesand el papel de suzie samson en la telenovela de la itvcrossroads. emma noble siguió interpretando a suzie samson.

westbrook quien abiertamente ha tenido varias cirugías estéticas para mejorar la apariencia de sus senos - co presentó cosmetic surgery live junto a vannesa feltz. daniella también ha presentado y estelarizado en series de fitness en dvds. ella ha aparecido en las series de reality i'm famous and frightened! y most haunted, así como también el programa de comedia televisiva bo! selecta. además, ella presentó derek acorah's ghost townswith derek acorah en livingtv.

westbrook ha aparecido en varios documentales, incluyendo una entrevista con el periodista británico martin bashir para el tonight with trevor mcdonald show y danniella westbrook: my nose and me para channel 4. en abril del 2006, danniella publicó una autobiografía intitulada the other side of nowhere, en el cual da una descripción de su lucha con la cocaína.

danniella compitió en la quinta serie de dancing on ice y fue acompañada por el profesional recién llegado matthew gonzalez en el 2010. ella fue eliminada del show en semifinales, llegando cuarta en la general. ella apareció en channel 4 en la telenovela adolescente hollyoaks entre el 2012 y el 2013, en el cual se vio al personaje de westbrook, trudy ryan, contratar a jacqui mc queen (claire cooper) y theresa mc (jorgie porter). en el 2014, ella apareció en el vigilante film mob handed. ella debió repetir su papel como trudy en hollyoaks en el 2015, sin embargo este se canceló por un representante de hollyoaks que afirmó que ella breached her contract. ("incumplió su contrato.")

en enero del 2016, ella entró a la casa celebrity big brother para tomar parte en la serie décimo séptima. el 5 de febrero, westbrook llegó a la final y finalizó en el quinto lugar.

la lucha de westbrook con la adicción de la cocaína ha sido extensamente documentado en la prensa británica y los medios de información. ella ha confesado que probó la droga por primera vez a los 14 años, en un club nocturno. después de ganar su papel en eastenders a la edad de dieciséis años, westbrook fue una cliente habitual en la escena del club de londres, y su utilización de la cocaína escaló. ella ha comentado: i was always in clubs and everyone was doing coke it was glamorous - except obviously, it wasn't at all. i was just very young, very stupid and very easily led... i think there should be someone at eastenders to say to young people when they come in, 'look, your life is about to change, you're going to be invited to things, and you'll be offered drugs' someone who can tell them what sort of people are about, and what sort of papers, and how quickly what you've worked for all those years can be gone. ("yo siempre estaba en los clubs y todo el mundo se estaba coqueando y era glamoroso - excepto obviamente, que no lo era en absoluto. yo simplemente era muy joven, muy estúpida y muy fácil de dirigir... pienso que ahí debió estar alguien de eastenders para decir a la gente joven cuando entran: 'mire, su vida está a punto de cambiar, te van a invitar cosas, y te ofrecerán drogas.' alguien que pueda decirles qué tipo de gente está alrededor, y qué tipo de papeles, y cuán rápidamente lo que usted ha trabajado en todos esos años pueden desaparecer.") se ha estimado que ella ha gastado más de 250,000 libras esterlinas en drogas, usó 5 grs. de cocaína diarias a lo largo de su primer embarazo, y ha admitido que durante su punto más bajo ella intentó suicidarse varias veces.

en mayo del 2000, westbrook fue fotografiada en los british soap awards, donde una imagen de su tabique desaparecido le fue dado a una serie de la prensa del corazón, revelando su secreto y poniendo de relieve su excesivo abuso de drogas. westbrook fue registrada en un centro de rehabilitación y, seis meses más tarde, ella apareció en el programa de channel 4the priory con la afirmación de que ella estaba limpia y que había estado libre de las drogas por meses. sin embargo, los conductores jamie theakston y zoë ball lucharon por obtener respuestas coherentes de westbrook, quien estaba bajo la influencia de las drogas a pesar de su afirmación de abstinencia. reflexionando sobre el evento en el 2002, westbrook comentó: i said i was clean, but it was obvious i wasn't. i looked about 50, and my voice was shaky. i should never have been allowed on. they wanted to laugh at me, rip me apart. i despise that sort of thing, but it did me the wolrd of good because watching it i realised, 'i'm so ill.' when it came to the crunch i thought, 'hang on. i don't want to die.' ("yo dije que estaba limpia, pero era obvio que no lo estaba. yo parecía casi de 50 años, y mi voz estaba temblorosa. yo jamás debería haber sido permitida a entrar. ellos querían reírse de mí, me destrozan. yo desprecio ese tipo de cosas, pero me hizo el mundo de bien porque mirándolo comprendí que, 'estoy tan enferma.' cuando llegó el momento decisivo pensé, 'aguarda. yo no quiero morir.'") ella reingresó al centro de rehabilitación para dar una patada a su adicción a la droga, la cual ella ahora ha hecho con éxito. westbrook ya se ha sometido a una cirugía reconstructiva en su nariz para reemplazar su tabique erosionado.

en el 2013, westbrook reveló en una entrevista que ella había sido secuestrada y violada en grupo por unos distribuidores de drogas durante el período en que ella era adicta.

en el 2014, westbrook admitió que ella había recaído, admitiendo que, cuando la vida se le puso difícil, ella volvía a las drogas.

ahora en septiembre del 2016, daniella ha admitido que de nuevo, una vez más, recayó y que ella todavía está usando cocaína.

durante los primeros años de 1990, westbrook salía en particular con el cantante pop brian harvey. su relación amorosa terminó en 1995 y westbrook empezó a salir con robert fernandez. su hijo kai nació el 23 de noviembre de 1996. en 1998 westbrook se involucró en un accidente de coche el cual le dejó severas lesiones faciales, incluyendo un ojo dislocado. ella fue lanzada con fuerza a través del parabrisas del coche pero sobrevivió, y después de una cirugía correctiva ella no sufrió a largo plazo o una desfiguración seria. fernandez estaba conduciendo el coche, y ha sido informado que él estab viajando a 85 millas por hora (137 km/h), 15 millas por hora (24 km/h) sobre el límite legal de velocidad en el reino unido.

después de la separación con fernandez, westbrook se casó con el conductor de furgoneta ben morgan en 1998 después de conocerlo por 8 semanas. la pareja se fue a vivir a australia pero el matrimonio terminó en divorcio nueve meses más tarde.

ella se casó con el millonario hombre de negocios kevin jenkins el 27 de diciembre del 2001, casi cuatro meses después del nacimiento de su hija jodie b el 5 de septiembre. después de aparecer en i'm a celebrity... get me out of here! en el 2003, westbrook admitió que ella ya no quería ser una 'celebridad', comentando: i made a pact with kevin i would do no more tv work that would take me away from home. ("yo hice un pacto con kevin de que no haría más trabajo en la tv que me llevaría lejos de casa.") en estos días, vivo una vida ordinaria. trabajo ocasionalmente, pero también corro al colegio y a la lavandería y preparo la comida de mi familia.

ella dejó el reino unido en el 2010 para vivir en el condado de orange, carolina, con su esposo y dos hijos. desde su traslado a california, westbrook se ha convertido en una cristiana nacida de nuevo. a finales del 2011, westbrook regresó con sus hijos al reino unido..

filmografía

-1990-1996, 1999-2000, 2009-2010, 2016. eastenders. serie de tv (273 episodios)
-1993-1994. frank stubbs promotes. (papel regular, 13 episodios)
-2003. i'm celebrity... get me out of here! (reality para tv)
-2010. dancing on ice. (reality para tv)
-2013. hollyoaks (telenovela, 16 episodios)
-2014. mob handed. (película)
-2014. come dine with me. (celebrity chritsmas special)
-2016. celebrity big brother. (reality para tv)
-2016. essex vendetta. (película)

claudia llosa bueno. lima, perú, 5 de noviembre de 1976.

claudia llosa

es una directora de cine peruana. es sobrina del conocido escritor y político peruano premio nobel de literatura mario vargas llosa y del también director de cine luis llosa.
se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana madeinusa, alcanzando el éxito y el reconocimiento con la película la teta asustada, que obtuvo en 2009, el oso de oro en el festival internacional de cine de berlín.

es hija de la artista plástica patricia bueno risso y del ingeniero alejandro llosa. estudió en el newton college, una vez graduada ingresó a la universidad de lima, donde se licenció en dirección de cine; en 1998, continuó sus estudios en la universidad de new york y en sundance. su opera prima, madeinusa, fue premiada (antes del rodaje) por el guion en el 2003, en el festival de la habana, por ello se le concedió, en el 2004, una beca de la fundación carolina y casa de américa al curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos. tras realizar un máster en madrid, dirigió madeinusa, filme rodado en los andes peruanos con el que consiguió diversos galardones tales como sundacerotterdam y mar de plata.
su segunda película, la teta asustada, se estrenó en la edición 2009, del festival internacional de cine de berlín, donde obtuvo el premio de la federación internacional de la prensa cinematográfica (fipresci) y luego el oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la berlinale. luego fue estrenada en españa, y finalmente en el perú. a lo largo del 2009 y 2010, recibe diversos premios por dicha película en diferentes festivales internacionales. a principios del 2010, esta película fue nominada para el oscar en la categoría mejor película en idioma extranjero.
en el año 2010, participó en la exposición (d)efecto barroco, políticas de la imagen hispana, impulsada por el centro de cultura contemporánea de barcelona, con el cortometraje el niño pepita, producción visual dirigida a analizar la función de la imagen "mágica" en un contexto de saturación mediática.
como parte del proyecto fronteras, una serie de cortos latinoamericanos producidos por la televisora de cable tnt, presentó, a finales de 2011, el cortometraje loxoro, que trata sobre las fronteras entre lo masculino y lo femenino en la comunidad gay y transexual en el perú. en febrero de 2012, ganó el teddy award gracias al cortometraje, en el festival internacional de cine de berlín.

filmografía:

-2006. madeinusa. (largometraje)
-2009. la teta asustada. (largometraje)
-2010. el niño pepita. (cortometraje)
-2011. loxoro. (cortometraje).

alexa chung. inglaterra, 5 de noviembre de 1983. es una modelo y presentadora de televisión británica.

alexa chung

alexa chung se crió en privett, hampshire, inglaterra junto a su madre inglesa, ama de casa, y su padre chino, diseñador gráfico. es la más joven de sus cuatro hermanos. tiene dos hermanos y una hermana.
asistió al colegio perins community college, y más tarde, en sexto grado a peter symonds college de winchester (2000-2002). fue aceptada por el king's college de londres para especializarse en inglés, y por el chelsea college of art and design para hacer un curso de arte, tras obtener dos "a" (mejor nota) en inglés y arte y una "b" en historia en sus exámenes a-level de fin del secundario, antes de que la reclutara una agencia de modelos.

a los 14 años, alexa asistió a the clothes show, en donde un cazatalentos de elite model management se acercó a ella por primera vez para ofrecerle modelar para la agencia. ella nunca firmó con elite, pero la agencia storm model management la notó esta vez en el festival de reading, dos años después, y ella firmó finalmente un contrato con ellos.
modeló para revistas como elle girl y cosmogirl! y apareció en anuncios de productos como fantasony ericssonsunsilk y tampax. también modeló para urban outfitters. participó, además, en videos musicales para artistas como the streetswestlifedelta goodremreuben y holly valance y formó parte del elenco de un reality show con guion llamado shoot me del canal fashion tv en 2005.
después de cuatro años, chung encontró que el modelaje la había desilusionado y lo dejó de lado con la intención de iniciar una fundación de arte o un curso de periodismo. el modelaje había logrado que tuviese una "imagen corporal distorsionada" de sí misma y una "baja autoestima".
después de convertirse en una famosa personalidad de la televisión, chung ha vuelto ocasionalmente a las pasarelas. en el 2008, fue la cara de etiqueta de moda de australia antipodium y de oxfam. en septiembre del 2008, desfiló para vivienne westwood red label 2009 en la semana de la moda de londres. a principios del 2009, se convirtió en la cara de new look. también en el 2009, chung se unió a la agencia de modelos select.

en abril del 2006, la entonces modelo, fue ofrecida para el trabajo de co-anfitriona en popworld en el canal 4, un espectáculo de música conocido por su estilo irreverente y torpe de las entrevistas. chung y el co-anfitrión alex zane también presentaron un programa semanal de radio llamado popworld radio en conjunto con el programa de televisión. el último show salió al aire en julio del 2007, después el canal 4 decidió no emitir más el programa, que había estado en el aire casi siete años.
a raíz de esto, chung firmó un año de golden handcuffs frente a canal 4 en agosto de 2007, por valor de 100.000 libras esterlinas. como parte de este acuerdo, apareció como panelista en el concurso 8 de cada 10 gatos. ella organizó, junto con la cobertura de la t4, muchos festivales de música.
en enero del 2008, chung se convirtió en una de las cuatro presentadoras de t4. ella acogió la t4 vanity lair, un reality show sobre el concepto de la belleza.
a mediados del 2008, chung comenzó a acoger más programas orientados a la moda. ella fue la "reportera itinerante" en el canal 4 de gok's fashion fix. en el programa, chung relataba las últimas tendencias de la moda con los miembros del público, y entrevistó a diseñadores de moda como roberto cavalli, karl lagerfeld, jean-paul gaultier, margherita missoni y christian lacroix. ella lo describió como "casi mi trabajo ideal".
chung también ha acogido los acontecimientos de la industria incluyendo the hair magazine awards 2007, diesel u music awards 2007 y los elle style awards 2008 y 2009.
fue galardonada con el premio elle style a la mejor presentadora de tv en 2009.
chung dejó el canal 4 en abril de 2009 con el fin de ejercer una carrera en estados unidos. ella presentó the alexa chung show para mtv el 15 de junio de 2009. el programa contaba con entrevistas a celebridades, música en vivo y la participación en directo de los espectadores.

chung escribió una columna mensual para la revista femenina británica company a partir de octubre de 2007 a junio de 2008.
actualmente escribe una columna semanal para el diario the independentgirl about town (chica de ciudad), que se publica todos los miércoles.

en 2007, llamó la atención de la prensa de moda por su distintivo y peculiar estilo. ella aparece con frecuencia en las listas de mejor vestida, en revistas de moda y en la primera fila de los desfiles de moda. ella tiene contacto con muchas caras conocidas, pero ha dicho que tener muchos amigos de la celebridad "no es tan bueno".
en los premios de la moda británica del 2011, 2012 y 2013, chung ganó el premio estilo británico.

chung estaba saliendo con el líder de arctic monkeys, alex turner, desde julio del 2007 hasta julio del 2011. en agosto del 2008, chung protagonizó el video de la banda the last shadow puppets del tema my mistakes were made for you. en octubre del 2008, se informó de que la pareja vivía en el este de londres. ambos se trasladaron a williamsburg, new york, en abril del 2009.
anteriormente, alexa tuvo una relación con ian watkins el líder de lostprophets a partir de mediados del 2006 hasta mediados del 2007. ella también estuvo con james righton, vocalista y tecladista de klaxons por unos meses a principios del 2007. righton más tarde dijo de la relación: "a veces las cosas no funcionan. seguimos en contacto y alex (turner) es un amigo mío y no hay problemas en absoluto. son una buena pareja."

también se le ha vinculado a los actores josh hartnett y adam brody, y el músico alex greenwald, pero ella lo ha desmentido alegando que eran solo rumores.
recientemente vieron a alexa chung y a albert hammond, jr. (guitarrista de the strokes) en mulberry, aquí no se dejaron fotografiar juntos durante la concurrida velada.
también hay indicios de que pudo mantener una relación de al menos dos años con el cantante de the morticians, que curiosamente ha estado vinculado a la vida de faris badwan, ex de alexa.

filmografía:

-fuse news (2012-)
-gossip girl (2012) (guest star)
-fashion police (2012) (guest star)
-24 hour catwalk (2011)
-gonzo (2010)
-the alexa chung show (2009)
-freshly squeezed (2007–2009)
-t4 weekends (2008–2009)
-t4 holiday mornings (2007 - 2009)
-t4 movie specials (2006 - 2009)
-4music specials (2006 - 2009)
-t4 on the beach coverage (2006 - 2008)
-gok's fashion fix (2008)
-frock me (2008)
-the wall (2008)
-vanity lair (2008)
-t4 nme awards coverage (2008)
-v festival coverage (2007 - 2008)
-the devil wears primark (2008)
-big brother's big mouth (2007)
-fashion rocks is coming (2007)
-t in the park coverage (2007)
-get a grip (2007)
-popworld (2006–2007)
-rip curl festival coverage (2006)
-shoot me (2005)

robert musil. klagenfurt, austria, 6 de noviembre de 1880 - ginebra, suiza, 15 de abril de 1942. tuvo una inteligencia privilegiada. a los diez años se incorporó a la escuela de cadetes pasando luego a la academia militar, la cual interrumpió por su interés por las matemáticas que lo llevó a estudiar ingeniería. licenciado en esta especialidad se matriculó para estudiar filosofía en la universidad de berlín. en 1908 se graduó con una tesis sobre la epistemiología de mach. inventó el cronómetro que lleva su nombre y se hizo un escritor de cierto renombre y de fama fugaz al escribir la novela las tribulaciones del estudiante törless, en 1906. su obra más famosa es el hombre sin atributos.

clara janés nadal. barcelona, españa, 6 de noviembre de 1940. es una escritora española que cultiva numerosos géneros literarios, destacando como poetisa, y que se distingue como traductora de diferentes idiomas centroeuropeos y orientales.

clara janés

de entre los galardones que ha recibido, destaca el premio nacional de traducción que obtuvo en 1997 por el conjunto de su obra.

desde el 7 de mayo del 2015 ocupa la silla "u" de la real academia española, plaza que había quedado vacante tras la muerte de eduardo garcía de enterría, el 16 de septiembre del 2013, siendo así la décima mujer elegida miembro de la rae. realizó su discurso de ingreso en la rae en junio del 2016 con "una estrella de puntas infinitas" en torno a salomón y el cantar de los cantares.

la convocatoria de esta plaza se publicó en el boletín oficial del estado del 23 de marzo del 2015. la candidatura de clara janés fue presentada por los académicos luis maría anson, margarita salas y soledad puértolas. también era candidato el catedrático de filología inglesa fernando galván.

clara janés es la décima mujer elegida miembro de la rae. la primera fue carmen conde, quien ingresó en 1979. la siguieron elena quiroga, ana maría matute, carmen iglesias cano, margarita salas, soledad puértolas, inés fernández-ordoñez, carme riera y aurora egido.

es hija del famoso editor y poeta josep janés y olivé y de ester nadal. se cría en pedralbes, en las afueras de barcelona. su afición por la literatura, en especial por la poesía, comienza a temprana edad después de leer diversos versos de santa teresa de jesús.

en el año 1957 comienza su carrera de filosofía y letras en la universidad de barcelona. en ese lugar, el profesor josé manuel blecua, les enseña la literatura de san juan de la cruz y de francisco de quevedo, así como de otros poetas de la literatura tradicional. de este modo, le conmueve la lírica popular.

tras la muerte de su padre en 1960 se traslada a pamplona, donde finaliza sus estudios universitarios. completa sus estudios en la universidad de la sorbonne (parís), donde estudia la maîtrise en literatura comparada.

a la edad de 23 años consigue que el escritor gerardo diego, el cual tenía amistad con su madre, lea uno de sus poemas. el escritor hace posible que publique su primera obra las estrellas vencidas, en el año 1964. ese mismo año decide mudarse a madrid, ciudad donde reside actualmente.

confiesa que su mundo cambia al leer noche con hamlet, del autor checo vladimir holan, el cual relataba, según la escritora, "el mundo desgarrado que ella pretendía expresar". janés logra un encuentro en praga, decide aprender checo y comienza a traducirlo.

desde 1983 participa en encuentros literarios nacionales e internacionales. su poesía ha sido traducida a veinte idiomas. dirige la colección poesía del oriente y del mediterráneo en la que ha publicado a poetas como yunus emre, sohrab sepehrí, adonis, halas, vladimir holan, nezval, orten, jaroslav seifert, ilhan berk, rumi, odisséas elýtis, antonio ramos rosa, wang wei, nazim hikmet, nichita stanescu, du fu, johannes bobrowski, hafez de shiraz, mansur halladch, mahmud darwish, sujata bhatt, forugh farrojzad, ahmad shamlú, abbas kiarostami, al-mutanabbi, safo, rilke...

clara janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de vladimir holan y jaroslav seifert. ha vertido también al español a marguerite duras, nathalie sarraute, katherine mansfield y william golding y, en colaboración con conocedores de sus lenguas, a poetas turcos y persas, tanto modernos como místicos antiguos.

la hispanista biruté ciplijauskaité describe a la autora como un ejemplo significativo de la evolución de la mujer en la literatura española.

el libro kampa (1989) sitúa a clara janés entre las grandes poetisas en tratar el tema por antonomasia de la literatura, el amor (rosa chacel, 1989)

catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo xx resulta complicado. diversos críticos afirman que parte de la opbra de janés se podría englobar en la tendencia literaria de los novísimos, aunque no la incluyen como tal en este grupo (sharon kafee ugalde, 2012). la poetisa posee un lenguaje y un estilo propios.

se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental (debra fazer-mcmahon, 2010). "la intención de la poetisa en derribar barreras entre las culturas orientales y occidentales se reflejan en el contexto histórico -la presencia en españa del islam- y en el presente -la llegada de inmigrantes musulmanes a españa y otros países de la unión europea." (sharon kafee ugalde, 2012).

parte de su obra, traducida a más de veinte idiomas, está contenida en los siguientes volúmenes: las estrellas vencidas (1964), límite humano (1974), en busca de cordelia poemas rumanos (1975), antología personal (1979), libro de alienaciones (1980), eros (1981), kampa (1986), fósiles (1987), rosas de fuego y diván del ópalo de fuego (1996), la indetenible quietud (1998), el libro de los pájaros (1999) y paralajes (2002).

su primera etapa comienza con el libro las estrellas vencidas. lo siguen límite humano (1974), en busca de cordelia y poemas rumanos (1975), antología personal 1959 - 1979 (1979) y libro de alienaciones (1980). en este período, janés se muestra como una femenina tradicional y realiza una búsqueda hacia el origen de lo femenino. asimismo, incorpora elementos existenciales: la angustia, la insatisfacción, la depresión, la soledad, así como las relaciones y sus dificultades.

en busca de respuestas a las preguntas que se hace sobre la vida, la poetisa conforma una transacción entre la primera y la segunda etapa, con su poemario vivir (1983). los poemas recogidos en esta obra, la autora los dirige hacia el interior del ser humano, hacia la serenidad de espíritu.

con el libro eros (1981) entra en su segunda etapa. este período se caracteriza por el femiismo, sensualismo, erotismo y amor en sus poemas. toda esta temática amorosa logra su culminación en uno de sus poemarios siguientes, creciente fértil (1989).

libros:

-las estrellas vencidas (1964)
-en busca de cordelia y poemas rumanos (1975)
-libro de alienaciones (1980)
-eros (1981)
-vivir (1983) -premio ciudad de barcelona  (1983)
-kampa (1986)
-lapidario (1988)
-creciente fértil (1989)
-emblemas (1991)
-ver el fuego (1993)
-diván del ópalo de fuego (1996)
-rosas de fuego (1996)
-arcángel de sombra (1999) -premio ciudad de melilla (1999)
-cajón de sastre (1999)
-el libro de los pájaros (1999)
-los secretos del bosque (2002) -premio  j. gil de biedma (2002)
-paralajes (2002)
-vilanos (2004)
-fractales (2005)
-huellas sobre una corteza (2005)

libros de artista:

-fósiles, 21 poemas con 9 grabados de r. biadiu (1985)
-la indetenible quietud, 32 poemas con 6 grabados de e. chillida (1998)
-y queda el negro, 3 poemas con 3 grabados de j. partenheimer (2000)

poemas visuales:

-clara janés, segno e poesía (2004)
-to2 o casi to2, 6 poemas visuales en cd (2004)

antologías:

-antología personal (1959 - 1979) (1979)
-paisajes y figuras (1987)
-rosa rubea, edición de m. scaramuzza (1995)
-acecho del alba, prólogo de ma. pilar palomo huerga & hierro editores (1999)
-movimientos insomnes, galaxia gutenberg (2015)

jean rosemary shrimpton. high wycombe, buckinghamshire, 6 de noviembre de 1942. es una modelo y actriz inglesa. fue un icono del swinging london y es considerada como una de las primeras supermodelos del mundo. ella apareció en numerosas portadas incluyendo vogueharpers bazaarvanity fairglamourelleladies 'home journalnewsweek y time en el 2012, fue nombrada como una de los 100 iconos de la moda más influyentes de todos los tiempos. ella protagonizó junto a paul jones la película de 1967 privilege.

jean shrimpton

se crió en una granja. shrimpton se educó en el st bernard's catholic grammar school, slough. se matriculó en el langham secretarial college en londres cuando tenía 17 años. un encuentro casual con el director cy endfield la llevó a una infructuosa reunión con el productor de su película la isla misteriosa; endfield sugirió entonces que ella asistiera al curso de modelos de la lucie clayton charm academy. en 1960, con 17 años de edad, ella comenzó a modelar, apareciendo en las portadas de las revistas populares, tales como vogueharpers bazaar, y vanity fair. durante su carrera, shrimpton fue calificada ampliamente como la "modelo mejor pagada del mundo", la "modelo más famosa", y la "más fotografiada en el mundo". también fue descrita como la mujer con "el más bello rostro del mundo" y como "la mujer más bella del mundo". ella fue apodada the it girl (la chica), the face (el rostro), the face of the moment (el rostro del momento), y "el rostro de los años 60". la revista glamour la llamó su "modelo del año" en junio de 1963. ella contrastaba con las modelos de aspecto aristocrático de la década de 1950 por lo que representaba el aspecto del movimiento youthquake en 1960 y el swinging london; y fue calificada como "el símbolo del swinging london". al romper el molde popular de figuras voluptuosas con sus largas piernas y figura delgada, fue apodada "el camarón" (the shrimp). shrimpton también era conocida por su pelo largo con flequillo, pestañas largas tenues, cejas arqueadas, labios carnosos.
shrimpton también ayudó a lanzar la minifalda. en 1965, shrimpton causó sensación en melbourne, australia, cuando llegó para la victoria derby con un vestido de camisa blanca diseñado por colin rolfe. no llevaba sombrero, medias o guantes y llevaba un reloj de hombre, que era inusual en ese entonces. shrimpton desconocía que causaría tal reacción en la comunidad de melbourne y en los medios de comunicación.
en su artículo "el hombre en el traje de bill blass", nora ephron habla de la época en la que jean shrimpton posó para un anuncio de revlon. minutos después de que el cartel del lápiz labial fue exhibido en las farmacias, la central de revlon recibió muchas llamadas de mujeres que exigían saber dónde podían comprar el vestido.
shrimpton, una vez se había comprometido con el fotógrafo david bailey. se conocieron en 1960 en una sesión de fotos que shrimpton, que entonces era una modelo desconocida, estaba trabajando con el fotógrafo brian duffy para un anuncio de kelloggs. duffy dijo que bailey era demasiado elegante para ella, pero bailey no se dejó intimidar, y él y shrimpton, posteriormente, tuvieron una relación de cuatro años, que finalizó en 1964. durante la aventura, bailey estaba todavía casado con su primera esposa rosemary bramble pero la dejó después de nueve meses, y más tarde declinó casarse con shrimpton. posteriormente estuvo en pareja con el actor terence stamp. se casó con el fotógrafo michael cox en 1979, en el registro civil de penzance cuando tenía cuatro meses de embarazo con su hijo thaddeus (nacido en 1979). son dueños del hotel abbey en penzance, cornwall, ahora gestionado por thaddeus y su familia. su hermana menor chrissie también fue actriz, vinculada tanto a mick jagger y steve marriott de small faces.

el 26 de enero de 2012, la historia de su relación con david bailey fue dramatizada en una película de bbc four, we'll take manhattan, con karen gillan en el papel de shrimpton. shrimpton es mencionda (como "jeannie shrimpton") en la canción de 1986 de the smithereens behind the wall of sleep.

sally field. pasadena, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1946, es una actriz de cine y televisión estadounidense.

sally field

sus padres fueron una típica familia de hollywood: la madre actriz y el padrastro actor de westerns que antes había sido especialista. field comenzó a actuar en televisión, en dos series de los años 60s de tv populares en estados unidos y en el mundo hispano (una chica con algo extra y la serie clásica la novicia voladora) series que parecieron encasillarla en roles livianos.
los primeros personajes que field interpretó en televisión fueron cómicos, frescos y juveniles, de manera que tuvo dificultades en convencer a los productores y directores que también era una buena actriz dramática y lograr dar un salto hacía la pantalla grande en los años 70s.
en 1976 tuvo por fin la oportunidad de demostrarlo, cuando obtuvo un papel en una película para la televisión en el que encarnaba a un personaje que padecía de disfunción de personalidad. por su interpretación ganó un premio emmy.
en 1979 tiene su oportunidad en la pantalla grande cuando intervino como protagonista en la película de cine norma rae, en la que interpretaba con extraordinaria pasión actoral a una sindicalista que lucha por sus derechos, y ganó el oscar a la mejor actriz principal. cinco años más tarde ganó otra estatuilla, esta vez por places in the heart.
field tuvo una larga relación sentimental con el también actor burt reynolds, pero nunca aceptó sus propuestas de matrimonio. en 1975 se casó con otro hombre y se divorció al cabo de siete años. más tarde se volvió a casar, pero el matrimonio también terminó en divorcio. tiene tres hijos, dos de su primer marido y uno de su segundo marido.
sally también formó parte en 2008 de la película de disney, la sirenita 3el origen de ariel, poniéndole voz a la villana, llamada marina del ray. aparece en papá por siempre junto a robin williams en 1993 y seguidamente como la madre de forrest gump en la película del mismo nombre.
actualmente, sally field es más conocida por interpretar a nora walker, una madre de familia en la serie norteamericana cinco hermanos.

filmografía:

. lincoln (2012)
. the amazing spider-man (película) (2012)
. brothers & sisters / cinco hermanos (serie de tv) (2006/2011)
. la sirenita 3 (voz) (2008)
. dos semanas (2006)
. legally blondie 2: red, white & blonde (2003)
. dime que no es verdad (2001)
. la fuerza del amor (2000)
. eye for an eye (1996)
. forrest gump (1994)
. mrs. doubtfire (1993)
. escándalo en el plató (1991)
. not without my daughter / no sin mi hija (1991)
. magnolias de acero (1989)
. lo que cuenta es el final (1988)
. surrender (1987)
. murphy's romance (1985)
. en un lugar del corazón (1984)
. kiss my goodbye (1982)
. ausencia de malicia (1981)
. back roads (1981)
. smokey and the bandit ii (1980)
. beyond the poseidon adventure (1979)
. norma rae (1979)
. hooper (1978)
. the end (1978)
. heroes (1977)
. sybil (1976)
. dos pícaros con suerte (1977)
. stay hungry (1977)
. flying nun (1967)
. gidget (1965)

lisa fuller. los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1966.

lisa fuller

es una actriz estadounidense conocida por general hospital (1983), una pandilla alucinante (1987) y una disparatada bruja en la universidad (1989). ella ha estado casada con dan gauthier desde 1990 y tienen un hijo.

ella actuó en night life, una película de 1989 protagonizada por zombis, con scott grimes, john astin y cheryl pollack. se centra alrededor de un nerd de secundaria llamado archie melville que es acosado desde el más allá por los cadáveres de zombies de sus antiguos matones de la escuela secundaria (recienemente fallecidos) después de haber sido devueltos a la vida por una tormenta eléctrica anormal.

la película fue muy slapstick en el tono, y puede ser visto como una especie de parodia de género.

filmografía:

-the art of getting over it (2008)
-freshman dom (1992)
-the fresh prince of bel air (1990 - 1991)
-general hospital (1990)
-going places (1990)
-anything but love (1989)
-doogle howser, m.d. (1989)
-an eight is enough wedding (1989)
-night life (1989)
-how i got into college (1989)
-teen witch (1989)
-freddy's nightmares (1989)
-terrifying tales (1989)
-earth girls are easy (1988)
-charles in charge (1988)
-bring me the head of doble gilles (1988)
-rags to riches (1987)
-abc afterschool specials (1987)
-baby boom (1987)
-the monster squad (1987)
-21 jump street (1987)
-fame (1987)
-final destination unkwown (1987)
-mr. belvedere (1986)

kelly rutherford. elizabethtown, kentucky, estados unidos, 6 de noviembre de 1968. es una actriz estadounidense mejor conocida por sus papeles para la televisión como stephanie "sam" whitmore en la telenovela diaria de la nbcgenerations (1989-91), como megan lewis en la telenovela del horario estelar de foxmelrose place (1996-99), y como lily van der woodsen en la serie de cwgossip girl (2007-12).

kelly rutherford

ella es hija de ann edwards y tiene un hermano llamado anthony. asistió a la escuela secundaria de corona del mar en newport, california. más tarde estudió en hb studio en la ciudad de new york, y el beverly hills playhouse, en california.

rutherford empezó su carrera en las telenovelas diarias apareciendo en loving en 1987, y más tarde fue elegida como una habitual en generations desde 1989 hasta 1991. en 1992 se unió al elenco del drama de la abchomefront.

desde 1993 hasta 1994, rutherford fue una habitual en la serie de foxthe adventures of brisco county, jr. como dixie cousins, una cantante de salón y timadora que tiene un breve encuentro romántico con brisco. en episodios posteriores, dixie llega a ser el principal interés amoroso de brisco.

ella también apareció en la película i love trouble. ella también estelarizó en las series de corta duración, the great defender como frankie collet (1995), y en kindred: the embraced como caitlin byrne (1996). en 1996, rutherford se unió al elenco de la telenovela del horario estelar de foxmelrose place, como megan lewis. ella estelarizó en el programa hasta 1999.

ella también estelarizó como christine hamilton en la película de terror scream 3 (2000). desde el 2003 hasta el 2004, ella estelarizó en el drama de la abcthreat matrix como la agente especial frankie ellroy kilmer. en la siguiente temporada de la televisión ella estelarizó en otra serie de corta duración, e-ring, en nbc. en el 2007, rutherford empezó estelarizando como lily humphrey en la serie de cwgossip girl. la serie finalizó en el 2012. rutherford también ha estelarizado en un número de películas de corta duración. en el 2016, rutherford estuvo en el elenco en el thriller de la abcquantico, actuando en el recurrente papel de laura wyatt.

rutherford se casó con el banquero venezolano carlos tarajano en junio del 2001. rutherford firmó el divorcio en enero del 2002, después de seis meses de matrimonio. la boda fue presentada poco después en la edición de febrero del 2002 de la revista instyle.

rutherford se casó con su segundo esposo, el empresario alemán daniel giersch, en agosto del 2006. ella dio a luz a su primer hijo hijo, hermés gustaf daniel giersch, en octubre del 2006. mientras estaba embarazada de su segundo hijo, rutherford firmó para divorciarse de giersch el 30 de diciembre del 2008. rutherford y giersch posteriormente llegaron a estar implicados en una disputa de custodia infantil sobre su hijo y su hijo no nacido. rutherford dio a luz a su segundo hijo, su hija helena, en junio del 2009. giersch estableció que el no fue informado del nacimiento por rutherford y que llegó a estar al corriente de ello sólo a través de los reportes de los medios de prensa. en agosto del 2009, rutherford y giersch llegaron a un acuerdo temporal de custodia física conjunta; de hecho hasta abril del 2010. rutherford también obtuvo una orden de restricción temporal contra él el mes siguiente. la visa de los estados unidos de giersch fue revocada en abril del 2012, después que el abogado de rutherford informó al departamento de estado sobre asuntos pertinentes a los negocios de giersch, el cual condujo al departamento a concluir que ellos tenían evidencia suficiente para deportarlo. ha sido reportado que las acusaciones implicaron fraude o un involucramiento en drogas y armas que se trafican en américa del sur, que es considerado terrorismo bajo el victory act. giersch consecuentemente fue incapaz de entrar a los estados unidos y tomó residencia en francia y mónaco. en mayo del 2012, los hijos de rutherford y giersch fueron a francia para pasar el verano con su padre. rutherford pidió a la corte concederle a ella sola la custodia a fin de que ella pueda mantener a los hijos principalmente en los estados unidos después de su visita a francia, ya que la existencia de la custodia compartida la obligaba viajar frecuentemente para permitir a giersch pasar tiempo con sus hijos. en agosto del 2012, en una decisión ampliamente reportada, un juez de la corte superior de california dictaminó que el arreglo de custodia 50/50 debía de permanecer y que, porque giersch es incapaz de viajar a los estados unidos, los hijos debían vivir en francia con él y asistir a la escuela ahí, con rutherford viajando allí para visitarlos. rutherford se opuso a la decisión y solicitó una suspensión de los procedimientos mientras ella apelaba, su petición fue denegada y se decidió que, en dos años, la elegibilidad de giersch para entrar a los estados unidos y el consiguiente bienestar de los hijos será reevaluado.

en junio del 2013, rutherford se declaró en bancarrota, declarando que ella tenía deudas de aproximadamente $2 millones, principalmente debido al $1.5 millones que ella gastó en honorarios legales relacionados con el divorcio y la disputa de la custodia con giersch.

en mayo del 2015, rutherford recibió la custodia temporal exclusiva de sus hijos, tras la decisión de que tanto su hijo como su hija sean traídos a los estados unidos desde mónaco, donde ellos habían estado viviendo con su padre desde el 2012. el 23 de julio del 2015, un juez de california dictaminó que california no tenía jurisdicción sobre el caso de la custodia de los hijos de rutherford porque ella reside en new york, y a su ex esposo le fue otorgada nuevamente la custodia. rutherford entonces firmó un caso en new york pero el 27 de julio del 2015, la corte de new york también dictaminó que no tenía jurisdicción.

en diciembre del 2015, los tribunales de mónaco reconfirmaron que la custodia total permanezca con el padre de los hijos, otorgándole a rutherford amplios derechos de visita en francia y mónaco, además de la aportación compartida referente a "salud, escolaridad, educación religiosa y cualquier cambio de residencia."

películas:

-1988 shakedown
-1989 phantom of the mall: eric's revenge
-1992 breaking the silence
-1994 tis a gift to be simple
-1994 i love trouble
-1994 amberwaves
-1996 no greater love
-1996 buried secrets
-1997 six months of darkness, six months of light
-1997 big fall
-1997 dilemma
-1997 cyclops, baby
-1998 the perfect getaway
-1998 the disturbance at dinner
-2000 scream 3
-2000 the chaos factor
-2001 acceptable risk
-2001 the tag
-2002 angels don't sleep here
-2002 swimming upstream
-2007 tell me no lies
-2013 a sister's nightmare
-2013 the stream
-2015 night of the wild

televisión

-1987           loving
-1989-1991 generations
-1992          davis rules
-1992-1993 homefront
-1992          bodies of evidence
-1992          bill & ted's excellent adventures
-1993-94     the adventures of brisco county, jr.
-1995           the great defender
-1995           courthouse
-1996           kindred: the embraced
-1996-1999 melrose place
-1999-2000 get real
-1999          nash bridges
-2000          sally hemings: an american scandal
-2000          the outer limits
-2000-2001 the fugitive
-2001          night visions
-2002-2003 the district
-2003-2004 threat matrix
-2005-2006 e-ring
-2007-2012 gossip girl
-2014          bones
-2014          being mary jane
-2014          reckless
-2015          the mysteries of laura
-2016          quantico
-2016          jane the virgin

olenka zimmerman (nombre real: olga marisol zimmermann fernández). lima, perú, 6 de noviembre de 1969. es modelo, diseñadora y presentadora de televisión peruana.

olenka zimmerman

en 1987 inició su carrera como modelo, participando en diferentes desfiles y posando para revistas.
en 1990, se fue a españa a estudiar diseño de modas. carrera que terminó en 1994.
en 1996, protagonizó lluvia de arena, junto a salvador del solar.
en el 2000, se inició como empresaria lanzando su línea de bikinis.
en el 2002, tuvo a su hija tatiana sofía romero zimmerman.
en el 2004, fue reportera de la ventana indiscreta de frecuencia latina. al año siguiente fue contratada como conductora de dos dedos de frente.
desde el 2010, conduce al sexto día, de panamericana televisión.

créditos

-1994. zona de impacto (presentadora)
-1996. lluvia de arena (telenovela)
-1999. griegos a la carta (teatro)
-2004. la ventana indiscreta (reportera)
-2005. dos dedos de frente (presentadora)
-2009. panorama (reportera)
-2010. la mujer del idiota. (teatro)
-2010- al sexto día (presentadora)

rebecca alie romijn (berkeley, california, 6 de noviembre de 1972) es una actriz y exmodelo estadounidense. durante su matrimonio con john stamos fue conocida como rebecca romijn-stamos.


rebecca romijn

es hija de jaap romijn, un fabricante de muebles y de elizabeth kuizenga, profesora de inglés en una escuela pública y autora de libros de texto. por sus venas corre sangre holandesa, ya que su padre es nativo de la localidad holandesa barneveld y su madre es hija de padres holandeses. rebecca estudió secundaria en el berkeley high school donde era conocida como la jolly blonde giant, algo así como la "alegre rubia gigante", aunque ella ha admitido que nunca se lo tomó a mal.
mientras estudiaba música en la universidad de california, empezó a trabajar como modelo para conseguir dinero y se trasladó a parís durante 2 años. además del inglés, también habla francés y holandés.

romijn ha trabajado como modelo de bañadores entre o otros para sports illustrated y victoria's secret. también trabajó de 1998 al 2000 para el programa de la mtv house of style, dedicado a la moda. considerada por muchos como una de las mujeres más bellas del mundo, rebecca siempre aparece en las listas anuales de las más bellas en revistas como maxim (2003, 2004, 2005, 2006), askmen.com (2001, 2002, 2003, 2005, 2006) y fhm (2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005).
rebecca tuvo su primer papel importante en x-men (2000) interpretando a mística, papel que repitió en x-men 2 (2003) y en x-men: the last stand (2006). en estas películas, su traje consistía en maquillaje azul y algunas prótesis estratégicamente colocadas sobre su cuerpo desnudo. en x-men 2, además, aparece con su aspecto "normal" en una escena en la que está en un bar. también aparece con su aspecto "normal" en una escena en x-menthe last stand, cuando pierde sus poderes y aparece con el pelo negro. también fue la protagonista principal de la película femme fatale (2002) de brian de palma. en 1997 apareció en la serie friends interpretando a cheryl.
en el 2006 protagonizó la serie de televisión pepper dennis, donde demostró su talento para la comedia, el drama y como cantante. también ha aparecido en la serie ugly betty (2007), la versión americana de yo soy betty, la fea, interpretando el papel de alexis meade, una mujer transexual, hermana del protagonista de la serie daniel meade. abandonó la serie en los primeros episodios de la tercera temporada, debido a su estado de gestación tan avanzado en la vida real.
una vez que rebecca tuvo a sus hijas gemelas apareció como protagonista en la serie de la abc:  eastwick que trataba sobre brujas. la serie tuvo poco éxito y fue cancelada en su primera temporada.

se casó con el actor john stamos el 19 de septiembre de 1998. durante su matrimonio ella usó el nombre de rebecca romijn-stamos tanto en su vida personal como profesional. la pareja anunció su separación el 12 de abril del 2004 y se divorciaron el 1 de marzo del 2005. después ella volvió a utilizar su nombre de nacimiento, aunque legalmente éste no haya cambiado.
en septiembre del 2005 anunció su compromiso con el actor jerry o'connell. se casaron el 14 de julio del 2007 en california. el 28 de diciembre del 2008 nacieron sus primeras hijas, las gemelas dolly rebecca rose y charlie tamara tulip. dolly es por el primer nombre de la cantante dolly parton y charlie es por el hermano de o'connell.

romijn fue preguntada por la revista elle en abril del 2002 si haciendo femme fatale le había dado algunas nuevas ideas sobre su sexualidad. ella dijo: you know, in my early twenties i wondered if i was interested in women and so i kind of, well ... did my homework. and it turns out i'm pretty straight. ("usted sabe, a principios de mis veintes me preguntaba si estaba interesada en las mujeres y así que tipo de, bien... hice mi tarea. y resulta que soy bastante recta."

filmografía:

películas:

-dirty work (1998)
-austin powers: the spy who shagged me (1999) -sin crédito.
-x-men (2000)
-femme fatale (2002)
-s1m0ne (2002) -sin crédito
-rollerball (2002)
-x2-x-men united (2003)
-the punisher (2004)
-godsend (2004)
-x-men: the last stand (2006)
-man about town (2006)
-the alibi (2006)
-lake city (2008)
-the con artist (2010)
-possessing piper rose (2011)
-x-men: first class (2011) -cameo.
-good deeds (2012)
-phantom halo (2014)
-larry gaye: renegade male flight attendant (2015)

televisión:

-friends (1997)
-space ghost coast to coast (1998)
-house of style (1998 - 2000)
-hefner unauthorized (1999)
-just shoot me! (1999 - 2000)
-jack & jill (2000)
-madtv (2002)
-pepper denis (2006)
-ugly betty (2006 - 2008)
-drawn together (2007)
-carpoolers (2007)
-eastwick (2009 - 2010)
-ntsf:sd:suv:: (2011 -2012)
-special agent oso (2011)
-chuck (2011)
-king & maxwell (2013)
-skin wars (2014 al presente)
-the librarians (2014 al presente)
-rupaul's drag race (2015)
-key & peele (2015)
-adventure time (2015) 

taryn manning. falls church, virginia, estados unidos, 6 de noviembre de 1978. es una actriz, diseñadora de modas y cantante compositora estadounidense.


taryn manning

es la vocalista del dúo electrónico boomkat y co-propietaria de la marca de ropa born uniqorn.           manning obtuvo su primer papel como actriz en el 2001 cuando interpretó el papel de maddy en         crazy/beautiful. es conocida por su interpretación en crossroads8 milea lot like lovehustle & flowweirdsville y jack and jill vs. the world. ha aparecido en películas dramáticas hasta en comedias y ciencia ficción.

taryn manning nació de sharyn y bill manning, quienes se divorciaron cuando ella tenía dos años de edad. su madre llevó a taryn y su hermano kellin a tucson, arizona. a los 12 años, manning y su madre se mudaron a california, donde asistió al orange county high school of the arts. cuando tenía 14 años, su padre músico, bill, se suicidó.

manning comenzó actuando a finales de 1990, apareciendo en roles pequeños en varias producciones de películas y televisión, como en the practiceget realspeedway junkynypd blue y popular. también hizo una aparición como invitada en la serie boston public, en un papel que fue                       específicamente escrito para ella. en 1999, apareció en una película independiente llamada speedway junky. también audicionó para la versión americana popstars, que salió al aire a comienzos del 2001 en the wb

hizo su debut en películas con un papel en crazy/beautiful, que siguió por su papel en la película de 2002, crossroads, dónde interpretó a una de las dos mejores amigas de britney spears. apareció en 8 mile y en white oleander. junto con papeles en las películas lucky 13 y debating robert lee, manning apareció brevemente en el melodrama cold mountain y en a lot like love.
apareció en las portadas de fhm en julio de 2003, en stuff en mayo de 2007 y en el calendario 2006-2007 de stuff. fue elegida en el número 33 en la revista stuff como una de las mujeres más sexys (en un ranking de 103) en el 2003, y número 59 en maxim en 100 mujeres en 2003 y número 60 en 2008.

su primer papel importante fue como nola en la película hustle & flow del 2005, junto a terrence howard, interpretando a una prostituta en memphis, tennessee. la película recibió un 68 de 100 en metacritic. manning estuvo nominada para un premio por mejor revelación. el director craig brewe vio la foto de manning en un libro fotográfico y estuvo convencido que la actriz que interpretaba a nola luciría como ella. there are some people who put on trashy like a wardrobe, and taryn can play those roles with dignity and earnestness ("hay algunas personas que colocan la basura como un armario, y taryn puede interpretar esos papeles con dignidad y seriedad,") dijo brewer sobre manning.
sus otros papeles que siguieron fueron en unbeatable harold y when the nines roll over. su próxima película fue weirdsville, una comedia con scott speedman y wes bentley. la canción de boomkat, "it's not my fault" apareció en la banda sonora para la película como un dueto por manning y john rowley. en el 2007, interpretó a ivy chitty en la serie de fox, drive, que era un drama sobre varias personas compitiendo en una carrera ilegal en todo el país. en after sex, siete cortometrajes en uno, manning interpretó el papel de alanna. tuvo papeles principales en las películas cult y banshee. "me lastimé un día durante una de las escenas de persecución, donde otro auto chocó con mi auto," explicó manning de sus acrobacias.
manning apareció junto a freddie prinze, jr. en la comedia jack and jill vs. the world. interpretó a rita cherry en cuatro episodios de sons of anarchy; su co-estrella katey sagal llamó su actuación               fantástica. al principio hizo una aparición en el show y luego se unió, convirtiéndo su actuación bien recibida. más tarde en el 2008, apareció en el vídeo musical de butch walker, the weight of her y en el vídeo musical de will.i.am, yes we can. co-protagonizó con bill pullman en la película your name here, en que interpretó a nikki, quien se basó en victoria principal. la película es basada vagamente en la vida del escritor de ciencia ficción philip k. dick.
el papel de ensueño de manning sería en un musical como moulin rouge!, porque ella "crecería bailando". cuando era niña, apareció en muchos musicales y obras. admira las apariciones musicales de su amiga gina gershon. en el 2009, apareció como rose atropos en the perfect age of rock 'n' roll. la película recibió en su mayoría críticas positivas de los críticos y fanáticos. manning se unió con ron perlman en dos películas del 2009, the devil's tomb y the job. apareció en la película de terror kill theory, que cuenta la historia de un grupo de estudiantes universitarios, que se encuentran como objetivos por un asesino sádico. la película dramática the job se estrenó en el festival de cine de san diego el 15 de septiembre del 2009. los críticos llamaron a la película "entretenida y divertida con giros que llegan como un reloj".
recientemente firmó para retratar a caroline bishop, el interés amoroso de kris black en five good  years. en febrero del 2010, fue elegida en el remake del 2010 de hawaii five-0 como la hermana menor del personaje principal steve mcgarrett.

artículo principal: boomkat

en el 2003, manning y su hermano kellin formaron la banda boomkat. la banda firmó con un mayor sello discográfico con el productor de american idol, randy jackson, pero el acuerdo fracasó. robbie robertson luego los firmó a dreamworks records, que fue el sello de boomkat desde el 2002 hasta el 2004. en el 2002, ella cantó una versión de i'll take you there con tweet en varios comerciales de  gap dirigidos por peter lindbergh. su álbum debut, boomkatalog.one, fue lanzado el 18 de marzo del 2003. boomkat lanzó dos sencillos the wreckoning, y what u do 2 me. el primer sencillo, the wreckoning, fue éxito número 1 en hot dance music/club play. la música de boomkatalog.one ha aparecido en películas, como mean girlscrossroadsthe hot chick8 mile y the italian job.
después de un descanso, en una entrevista en octubre de 2005, en la revista nylon, manning mencionó que boomkat regresaria, y que ella estaba escribiendo canciones para el nuevo álbum una vez que encontraran otro sello discográfico.
boomkat lanzó su primer sencillo en cuatro años, llamado runaway el 8 de abril de 2009. a comienzos de junio de 2008, el segundo álbum de boomkat a million trillion stars estuvo disponible en las tiendas en línea. en octubre del 2008, boomkat estuvo en varios shows en el área de los ángeles. en diciembre del 2008, manning grabó una versión de christmas all over again de tom petty, que se estrenó en su página oficial de myspace. el 3 de marzo del 2009, su primer sencillo oficial, run boy fue lanzado junto a un vídeo electrónico musical. el vídeo se estrenó en people.com.
a million trillion stars fue lanzado en las tiendas el 10 de marzo del 2009 por un sello discográfico independiente, little vanilla records. en el 2009, manning apareció en la canción de la banda dreamerslonely world, como también en su vídeo musical the dreamers. en el vídeo musical, ella tiene el papel de ring master. el 28 de octubre del 2009, anunció que boomkat está trabajando en su tercer álbum de estudio.
el quinto vídeo musical de la banda de a million trillion stars se estrenó en myspace el miércoles 17 de febrero de 2010.

en septiembre del 2009, manning dijo que está trabajando en un álbum en solitario. el álbum es "música dance y es colorido, y extravagante, como portishead", dijo en una entrevista con adam bernard. cantó su primer sencillo, so talented en un episodio de melrose place. la canción fue escrita con el productor linney (darkchild entertainment). el 3 de septiembre del 2009, se confirmó que dos canciones estaban completas para el álbum.

la compañía de sello discográfico de boomkatlittle vanilla records es propiedad de manning. tIene una línea de ropa llamada born uniqorn con su mejor amiga tara jane. la marca fue fundada en otoño de 2005. born uniqorn ha sido anfitrión de muchos beneficios para organizaciones de caridad en los ángeles. sus íconos de moda son kate moss, nicole kidman, cate blanchett y kate winslet. manning fue honorada con visionaria de cine en moda en el festival de cine de bel air en el 2009. grabaron un cortometarje, que sigue un día en la vida de frankie b. el vídeo es llamado let's get lost que es la canción original mostrada en el vídeo por el músico gilby clarke con voces por manning.
manning también trabaja como dj. fue dj en world on wheels.
también participó en la portada de sex & music en playboy en abril del 2011. en el 2012, hizó una aparición en el video musical de la canción spectrum del productor y dj alemán zedd, en la que protagoniza a una alien.

manning tuvo cinco tatuajes pequeños, pero en 2005, hizo un tratamiento con láser para quitarse algunos tatuajes. Insistió que "había crecido" por el amor en la piel y quería sacarse más tatuajes.          quedó feliz de deshacerse de su tatuaje 'i love boys' (amo a los chicos) en su antebrazo, porque le trae malos recuerdos. sus películas favoritas son boogie nightsthe silence of the lambs y little miss sunshine. disfruta mirar american idolthe bachelorette y mtv, aunque no es "una observadora de televisión". tiene dos perros pequeños, llamados 'penguin' y 'speakers'. en su tiempo libre hace yoga, escribe canciones y le gusta salir con sus amigos.
estuvo a bordo del vuelo jetblue airways 292 que tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de los ángeles el 21 de septiembre del 2005. en sus propias palabras: "fue la experiencia más surrealista, fuera de cuerpo que he tenido."

filmografía:

cine:

-speedway junky (1999) -sin crédito.
-the specials (1999)
-crazy/beautiful (2001)
-crossroads (2002)
-white oleander (2002)
-8 mile (2002)
-could mountain (2003)
-dandelion (2004)
-hustle & flow (2005)
-lucky 13 (2005)
-a lot like love (2005)
-unbeatable harold (2006)
-the breed (2006)
-when the nines roll over (2006)
-cult (2007)
-after sex (2007)
-weirdsville (2007)
-jack and jill vs. the world (2008)
-your name here (2008)
-kill theory (2009)
-the devil's tomb (2009)
-the job (2009)
-the perfect age of rock 'n' roll (2009)
-waking madison (2010)
-groupie (2010) -también productora asociada.
-love ranch (2010)
-redemption road (2010)
-heaven's rain (2010)
-the speed of thought (2011)
-man without a head (2011)
-513 (2011)
-zombie apocalypse (2011)
-all american christmas carol (2013)
-low down (2014)
-experimenter (2015)
-cleveland abduction (2015)
-it snow all the time (2015)
-#horror (2015)
-almost broadway (2015)
-a light beneath their feet (2015)

televisión:

-the practice (1999)
-come on, get happy: the partridge family story (1999)
-get real (1999 - 2000)
-kiss tomorrow goodbye (2000)
-pacific blue (2000)
-popular (2000)
-nypd blue (2001)
-boston public (2001)
-punk'd (2003)
-the twilight zone (2003)
-csi: miami (2005)
-banshee (2006)
-viva laughlin (2007)
-drive (2007)
-on set, on edge (2007)
-sons of anarchy (2008 - 2010)
-free radio (2009)
-melrose place (2009)
-hawaii five-0 (2010 - 2016)
-law & order: special victims unit (2011)
-burn notice (2012)
-america's next top model (2012)
-oh sit! (2013)
-orange is the new black (2013 al presente)
-hollywood game night (2014)

videos musicales:

    artista                       título                            rol                                   año

-nickelback                rockstar                       rockstar                           (2007)
-butch walker        the weight of her          love interest                        (2008)
-will.i.am.                yes we can                                                               (2008)
-dreamers               the dreamers                 ring masters                       (2009)
-killola                    she's a bitch               alien commander                  (2011)
-train                50 ways to say goddbye      ex-girlfriend                        (2012)
-zedd                          spectrum                 alien love interest                  (2012)
-passion pit     constant conversations       white dress girl                    (2012)
-razihel            seeking of the truth         monstercat 014 -discovery      (2013)            


katie lynn leclerc. san antonio, texas, estados unidos, 6 de noviembre de 1986. es una actriz estadounidense. ella a aparecido en varias series de televisión, incluyendo veronica mars  fashion house the big bang theory. en el 2011, ella recibió un papel principal en el programa switched at birth, protagonizando como daphne vasquez.

katie leclerc

creció en lakewood, colorado. ella es la más joven de tres hermanas. ella empezó aprendiendo el lenguaje estadounidense de señas a los diecisiete años, antes de enterarse que tenía un trastorno el cual incluye la pérdida de la audición. su hermana mayor también enseña el lenguaje estadounidense de señas. a la edad de veinte años, leclerc fue diagnosticada con la enfermedad de méniere, un trastorno degenerativo del oído interno, los síntomas de los cuales incluye pérdida fluctuante de la audición y vértigo; tanto su padre como la mayor de sus hermanas también tienen la enfermedad de méniere. sus síntomas no se presentaron durante la infancia, de tal manera que su habla no ha sido afectado. ella utiliza un acento en switched at birth para enfatizar la pérdida de audición de daphne. actualmente ella está comprometida con su novio de largo tiempo, brian habecost, un vendedor de bienes raíces.

katie leclerc descubrió su pasión por la actuación en séptimo grado cuando ella obtuvo el papel principal en una producción de annie. ella luego se mudó a san diego, para seguir teatro en valley center high school. ella tomó parte en comerciales para pepsicingularcomcast, y ge. en el 2006, ella estuvo en el video de rascal flattswhat hurst the most, como una estudiante en el salón de clases. ella empezó su carrera en la televisión cuando ella fue la estrella invitada en verónica mars. desde entonces, ella ha actuado en muchos otros programas de televisión. su primer papel principal en la actuación fue en el programa switched at birth, donde ella hace el papel de daphne vasquez, una adolescente sorda quien fue dada a la familia equivocada después de nacer.

mi agente me presentó a un casting a nivel nacional para los papeles de emmet y daphne. que terminó en una llamada de regreso, y es así que se me pidió para probar un "acento sordo". es algo que discutimos en profundidad. nosotros quisimos asegurarnos que mi interpretación fuera respetuosa y hacerlo correctamente. al mismo tiempo nosotros sentimos que usando un acento sordo realmente sería una elección muy fuerte para el personaje.

filmografía:

películas:

-gravy train (2006)
-flying by (2009)
-the inner circle (2009)
-seven lanterns (2012)
-the ones (2015)
-mesmerized (2015)
-holiday breakup (2015)
-stars are already dead (2016)

televisión:

-veronica mars (2005)
-fashion house (2006)
-the naked trucker and t-bones show (2007)
-saints & sinners (2007)
-the riches (2008)
-the ex-list (2008)
-the hard times of rj berger (2010)
-the big band theory (2011)
-switched at birth (2011 - ?)
-csi: crime scene investigation (2012)
-my synthesized life (2013)
-the confession (2013)
-community (2014)
-cloudy with a chance of love (2015)
-the reckoning (2015)

emily jean stone (más conocida como emma stone). scottsdale, arizona, estados unidos; 6 de noviembre de 1988 es una actriz estadounidense.

emma stone

es hija de jeff, sueco estadounidense, y de krista stone, ama de casa; tiene un hermano menor, spencer que juega fútbol americano. fue miembro del teatro de la juventud del valle durante su niñez; un teatro regional de phoenix, arizona, donde apareció en su primera representación teatral, el viento de los sauces, a la edad de once años. stone asistió al sequoya elementary school y luego al cocopali middle school para estudiar sexto grado. estuvo viviendo durante dos años en el colegio, momento en el que apareció en dieciséis producciones en el teatro de la juventud del valle, incluyendo: winnie the poohla princesa y el guisantecenicientathe wiz, titanichonk!la sirenitaschoolhouse rock live! y las aventuras de alicia en el país de las maravillas.

emma asistió al xavier college preparatory como estudiante de primer año por un semestre. hizo una presentación de power point para convencer a sus padres de que la dejasen ir a vivir a hollywood para comenzar su carrera como actriz. salió de la escuela secundaria y se mudó con su madre a los ángeles, a la edad de quince años.

stone comenzó su carrera en la televisión después de conseguir el papel de laurie partridge en in search of the new partridge family (2004), un show de talentos de la cadena vh1. del programa resultante, the new partridge family (2005), sólo se produjo un episodio piloto. stone continuó su carrera con apariciones en series de televisión como mediummalcolm in the middle y lucky louie. en el 2007, tuvo un papel en el drama de foxdrive, encarnando a violet trimble hasta que se canceló la serie. stone hizo su debut cinematográfico en la comedia adolescente superbad en el 2007, en el papel de jules. en el 2008, apareció en la comedia the rocker, con rain wilson. stone interpreta a amelia, la bajista de una banda con el cantante teddy geiger. stone aprendió a tocar el bajo para este papel. también en ese año, stone apareció en the house bunny, protagonizada por anna faris, junto a katharine mc phee, rumer willis y colin hanks. en esa película, stone interpreta a la presidenta de una hermandad de chicas y también mostraba sus dotes como cantante cantando el sencillo de la película, i know what boys like, versión de la canción de 1982 del grupo the waitresses.

en el 2009, stone apareció en ghost of girlfriend past, una comedia romántica dirigida por mark waters, el director de mean girl (2004), protagonizada por mathew mcconaughey y jennifer garner. stone interpreta al "fantasma de las ex-novias del pasado", un remake del "espíritu de la navidad pasada" de la novela de charles dickens, a christman carol. ese mismo año, actuó en la película de terror y comedia zonbieland, junto con woody harrelson y jesse eisenberg. stone interpreta a wichita, una superviviente/timadora del apocalipsis zombie, proveniente de wichita, kansas, que viaja a través de estados unidos con su hermana menor little rock (abigail breslin).

stone protagonizó la comedia paper man, junto con jeff daniels, ryan reynolds y lisa kudrow, y dirigida por kieran y michele mulroney. también dio su voz a un personaje de la adaptación cinematográfica del cómic marmaduke. stone obtuvo su primer papel protagonista en easy a, donde interpreta el papel de una estudiante de secundaria junto con amanda bynes. la película estuvo dirigida por will gluck. el personaje de stone, divide a los estudiantes y profesores estrictamente morales contra los liberales, después de fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de "chica fácil"! obtendrá algún tipo de beneficio. stone fue nominada en el 2011 al globo de oro a la mejor actriz en un musical o comedia por dicho papel.

en el 2011, protagonizó el largometraje crazy, stupid, love junto a steve carell, julianne morre, ryan gosling y marisa tomei que narra la vida de un marido (steve carell) con problemas conyugales y dificultades con sus hijos. stone también fue protagonista de the help, una adaptación de kathryn stockett del best seller del mismo nombre, una obra de época situada en jackson, mississippi, en la década de 1960. en ese año también apareció en friends with benefits, dirigida por will gluck, donde coincidió con el actor y cantante justin timberlake y la actriz mila kunis.

stone apareció en el 2010 mtv video music awards el 12 de septiembre del 2010 presentando a linkin park (una banda estadounidense de rock alternativo). en el 2008 declaró que eventualmente le gustaría introducirse en la producción cinematográfica, produciendo sus propias películas, y también que le gustaría aparecer en saturday night live; este último objetivo lo llevó a cabo el 23 de octubre del 2010. también protagonizó el cortometraje de la comedia, verónica, junto a kieran culkin dirigida por griffin dunne.

en octubre del 2010, se anunció que stone interpretaría a gwen stacy (el primer amor de peter parker) en el reinicio de la saga de spiderman. dicha película se llama the amazing spiderman y entró en producción en diciembre del 2010, estrenándose en julio del 2012.

stone prestó su voz a la película de animación en 3d de dreamworkslos croods, en la que coincidió con actores de la talla de nicolas cage y catherine keener, quew se estrenó el 30 de marzo del 2013.

en mayo del 2013, se anunció que coprotagonizaría la comedia romántica de woody allen, magic in the moonlight, junto con colin firth, como sophie baker, una psíquica. la película se estrenó el 25 de julio del 2014. en el 2014 apareció en la película de alejandro gonzález iñárritu, birdman, junto a michael keaton, edward norton, zach galifianakis o naomi watts, como sam thompson, una adicta en recuperación, que trabaja como asistente de su padre, el actor riggan thompson (keaton). la película se estrenó el 17 de octubre del 2014, y ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones de keaton, norton y stone y por la fotografía de emmanuel lubezki. su interpretación recibió numerosos reconocimientos, incluyendo nominaciones al oscar, al globo de oro, al premio del sindicato de actores y al bafta. en el 2015 volvió a filmar bajo la dirección de woody allen, y co protagonizó junto a joaquín phoenix, irrational man ("hombre irracional").

el 11 de noviembre del 2014, hizo su debut en broadway, en el musical cabaret, con el papel de sally bowles, que tomó de michele williams. su participación se prolongó hasta el 1 de febrero del 2015.

stone eligió el nombre de emma cuando se registró en el sindicato de actores de cine, porque ya había una "emily stone" en la lista. ella había elegido "riley stone" como su nombre profesional al principio, pero después de una aparición en malcolm in the middle, decidió que era más cómodo "emma stone", un apodo que su madre le había dado. firmó un contyrato con la marca de cosméticos revlon porque esta hacía campañas contra el cáncer de seno, una enfermedad que su madre sufrió en el 2008.

filmografía

películas:

-superbad (2007)
-the rocker (2008)
-the house bunny (2008)
-ghost of girlfriends past (2008)
-paper man (2009)
-zombieland (2009)
-marmaduke (2010)
-easy a (2010)
-friends with benefits (2010)
-crazy, stupid, love (2011)
-the help (2011)
-the amazing spiderman (2012)
-gangster squad (2013)
-movie 43 (2013)
-los croods (2013)
-the amazing spiderman 2 (2014)
-magic in the moonlight (2014)
-birdman (2014)
-aloha (2015)
-irrational man (2015)
-la la land (2016)
-popstar: never stop never stopping (2016)
-the croods 2 (2017)
-the favourite (2017)

televisión:

-in search of the partridge family (2004)
-the new partridge famili (2004)
-medium (2005)
-malcolm in the middle (2005)
-the suite life of zack and cody (2006)
-lucky louie (2006)
-drive (2007)
-saturday night live (2010)
-robot chicken (2011)
-saturday night live (2011)
-30 rock (2012)
-icarly (2012)
-saturday night live (2014)
-saturday night live (2015)

videojuegos:

-sleeping dogs (2012)

simón alapin (semyon zinovyevich alapin -russian: Семён Зиновьевич Алапин-) san petersburgo, imperio ruso, 7 de noviembre de 1856 - heidelberg, 15 de julio de 1923.fue un maestro de ajedrez judío lituano, analista de aperturas, y compositor de problemas de ajedrez. él fue un linguista, un ingeniero de ferrocarriles y un mercante (productos de cereales).

alapin da mate a marshall con 16. axg7++ en el torneo de ostende 1905.


él fue uno de los más fuertes maestros del imperio ruso de finales del siglo 19. murió en heidelberg, alemania, el 15 de julio de 1923.

hoy él es mejor conocido por sus creaciones de sistemas de aperturas en casi todas las principales aperturas. la mayoría de aquellas son de poca significancia hoy, pero la variante de alapin de la defensa siciliana, es una línea importante que es a menudo jugada por los principales grandes maestros.

aron nimzowisth. riga, letonia (entonces parte del imperio ruso), 7 de noviembre de 1886 - copenhague, dinamarca, 16 de marzo de 1935. fue un gran maestro internacional de ajedrez danés de origen letón y la figura más importante de la escuela hipermoderna.

posición final. aron nimzowistch - adolf albin. torneo de viena 1905

él provenía de una familia judía adinerada y a los ocho años su padre le enseñó a jugar al ajedrez. viajó a alemania en 1904 para estudiar filosofía, pero empezó su carrera como jugador profesional el mismo año y dejó los estudios. en 1922, se trasladó a copenhague, momento que coincide con su ingreso en la elite del ajedrez mundial. obtuvo la ciudadanía danesa y la conservó hasta su muerte en 1935 debido a la neumonía.

en 1913 aparecieron varios artículos que luego formarían parte del libro mi sistema. las teorías de nimzowistch se contraponían a los convencionalismos de la época. en ese entonces, jugadores como alekhine, lasker e incluso capablanca, aceptaban las ideas del modernismo de tarrasch como casi universales. nimzowistch rompe con esas ideas al aplicar el control del centro usando piezas en lugar de peones, el bloqueo, la profilaxis y el uso refinado del fianchetto.

escribió tres libros de estrategia: el bloqueo (die blockade, 1925), mi sistema (mein system, 1925) y la práctica de mi sistema (die praxis meines system, 1929). el segundo, una obra por demás influyente, fue su gran contribución a la literatura del juego. aquí plasmó sus más importantes ideas, mientras que en su tercer libro desarrolla estos conceptos y añade algunos nuevos al exponer sus más destacadas partidas, quizá más entretenidas que instructivas.

retrospectivamente se considera que nimzowistch era el mejor jugador del mundo, inmediatamente detrás de alekhine y capablanca. aunque fue contemporáneo jamás jugó con ellos un encuentro por el título.

en su época danesa, jugó 22 torneos magistrales y ganó o compartió ocho primeros premios, seis segundos y tres terceros. su mejor actuación fue dresde 1926, sobre alekhine; otros éxitos notables fueron copenhague 1923, marienbad 1925, hannover 1926, londres 1927, bad niendorf 1927, berlín 1928, carlsbad 1929 (sobre capablanca), fráncfort 1930. es de destacar el segundo lugar detrás de alekhine en san remo 1930.

algunas aperturas de ajedrez y variantes llevan su nombre; las más famosas son la defensa nimzoindia (1.d4 Cf6; 2.c4 e6; 3.Cc3 Ab4), la defensa nimzowistch (1.e4 Cc6) y el ataque nimzowistch-larsen (1.b3). estas aperturas ejemplifican sus ideas acerca del control del centro con las piezas.

también fue vital en el desarrollo de dos sistemas de la defensa francesa, la variante winawer (en algunos sitios conocida como variante nimzowistch: 1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.Cc3 Ab4) y la variante del avance (1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.e5).

nimzowistch influyó en numerosos ajedrecistas como richard réti y tigrán petrosián y su legado perdura hasta nuestros días.

shannon whirry. green lake, wisconsin, estados unidos, 7 de noviembre de 1964. es una actriz estadounidense.

shannon whirry

shannon whirry se preparó en la american academy of dramatic arts en los 1980, apareciendo en escena en las margaritas son libres y la profesión de la señora warren.

sin embargo, comenzó a trabajar en películas eróticas de serie b a principios de los 1990 junto con otras scream queen de la época como tanya roberts, maría ford y shannon tweed.

producciones de gregory hippolite, director de animal instincts i y iibody of influence, y mirror images ii donde whirry aparece desnuda en numerosas escenas. otros filmes fueron private obsession playback, una producción de playboy.

a finales de los 1990, pasó del cine softcore a series de la televisión nacional y películas, incluyendo géneros de acción, sci-fi y terror. tuvo un papel recurrente, como la secretaria de mike hammer, velda, en la serie de televisión mike hammer, private eye y realizó apariciones como invitada en shows como erfelicityseinfeldv.i.p.murphy brownmalcolm in the middle y nash bridges.

en el 2007 apareció en una mini-serie para la bbc nuclear secrets, interpretando a kitty oppenheimer, la esposa de robert oppenheimer.

también tuvo un pequeño papel en la película de jim carrey, me, myself & irene en el 2000.

filmografía

-out for justice (1991), terry malloy
-animal instincts (1992), joanna cole
-sliver (1993), woman looking mirror (uncredited)
-body of influence (1993) (v) laura/lana
-mirror images ii (1994) (v) carrie/terrie
-animal instincts ii (1994) joanna cole
-lady in waiting (1994) lori
-private obsession (1995) emmanuelle griffith
-the granny (1995) kelly gargoli
-dangerous prey (1995) robin
-ringer (fr) (1996) kristin/tracy
-playback (1996) karen stone
-exit (1996) diane
-retroactive (1997) rayanne
-omega doom (1997) zed
-fatal pursuit (1998) jill
-the prophet's game (1999) barb
-lying in wait (2000) lois
-me, myself & irene (2000) beautiful mom
-active stealth (2000) gina murphy
-mach 2 (2001) shannon carpenter
-mike hammer: song bird (2003) (v) velda (mike hammer's secretary)
-jolene (2008) teacher
-longshot (2008) lydia
-middle men (2009) screamng mother.

elsa anna sofie hosk. estocolmo, suecia, 7 de noviembre de 1988. es una modelo sueca y conocida ángel de victoria's secret, que ha trabajado para un número de marcas líderes incluyendo diordolce & gabanafree peopleungaroh&manna suililly pulitzer y guess. ella modeló para victoria's secret, apareciendo en el annual fashion show de las marcas líderes en el 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016. también ha aparecido en muchas de las campañas de las marcas líderes, especialmente para la sub división pink. en el 2015, fue anunciada como una de las 10 nuevas ángeles de victoria's secrets. ella también ha actuado como basquetbolista profesional en suecia.

elsa hosk

creciendo en suecia, hosk fue presentada con ofertas para modelo durante la escuela secundaria después de que su padre presentara fotografías a varias agencias de modelos en suecia cuando ella tenía 13; empezando ella a modelar a los 14 años. ella modeló algo en la escuela secundaria pero decidió concentrarse primeramente en sus estudios en su lugar (ella hizo algunos trabajo notables con guess y otras compañías sin embargo). después de la graduación, ella decidió perseguir una carrera en la liga de basquetball femenino sueco. hosk ha comentado que el nivel de juego en la liga del basquetball femenino profesional sueco no estaba a la par con la wnba, y que el interés en el deporte no era tan grande en suecia como en los estados unidos. aunque ella últimamente abandonó el basquetball profesional por el modelaje, hosk ha dicho que el rigor intenso de las prácticas (8 por semana cuando jugaba basquetball) y los viajes la ayudó a prepararse para las demandas físicas y de viaje del mundo del modelaje.

después de jugar basquetball profesional por dos años, ella empezó a recibir muchas ofertas de trabajo y pronto se trasladó a la ciudad de new york para empezar a modelar a tiempo completo. algunos escritores han especulado que su trabajo con victoria's secret fue lo que la llevó al mundo de la moda a nivel superior, pero hosk también identifica su trabajo con la fotógrafa ellen von unwerth en las campañas para guess.

ella está ranqueada 15ta en la lista de las modelos más sexys (top sexiest models) por models.com. ella abrió el programa de victoria's secret en el 2016.

hosk es la hija de padre sueco, pal y de madre finlandesa, marja. ella tiene dos hermanos. su prima, alice herbst, es también una modelo. herbst ganó la televisada competición de sweden's next top model en el 2012.

hosk ha trabajado para apoyar a la organización de lucha contra el tráfico de personas, fair girls. ella llegó a estar interesada en el tema después de ver la película the whistleblower, el cual trata de temas de tráfico sexual.

abraham "bram" stoker. clontarf, irlanda, 8 de noviembre de 1847 - londres, inglaterra, 20 de abril de 1912. fue un novelista y escritor irlandés, conocido por su novela drácula (1897)



hijo de abraham stoker y la feminista charlotte mathilda blake thornley, bram tuvo seis hermanos más: dos mayores (rose y jack) y cuatro pequeños (yoaquen, johan, jason y jumy). era una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que pasó sus primeros siete años de vida postrado en la cama por diversas enfermedades, mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su obra. a los siete años se recuperó por completo.
en 1864, ingresó en el trinity college, donde se licenciaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870. fue campeón de atletismo y presidente de la sociedad filosófica. mientras estudiaba, trabajó como funcionario en el castillo de dublín, sede del gobierno británico en irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo, y como crítico de teatro para el dublin evening mail y crítico de arte para varias publicaciones de irlanda y de inglaterra. aprobó las oposiciones de derecho para poder ejercer como abogado en inglaterra.
en 1878, cinco días antes de trasladarse a londres, stoker se casó con florence balcombe, una antigua novia de su amigo oscar wilde, con la que tuvo un hijo, llamado irving noel.

sus primeros relatos de terror, como la copa de cristal (1872) fueron publicados por la london society, y the chain of destiny en la revista shamrock. en 1876, mientras trabajaba como funcionario, escribió un libro de texto, the duties of clerks of petty sessions in ireland (1879), que fue un libro de referencia durante mucho tiempo.
siendo crítico de teatro para el dublin evening mail, cuyo copropietario era sheridan le fanu, el escritor de cuentos de terror más importante de su época, y cuyo cuento carmilla influiría mucho a stoker a la hora de escribir dracula, stoker alabó la actuación en hamlet del actor henry irving, quien le contrató para ser su secretario particular y gerente del lyceum theatre de londres.
mientras trabajaba para irving, fue crítico literario para el daily telegraph y escribió varias novelas como the snake's pass (1890) y dracula (1897) y, tras la muerte de irving en 1905, la dama del sudario (1909) y la guarida del gusano blanco (1911).
su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de drácula, el relato corto el invitado de drácula.

su creación literaria más reconocida, la cual realzó los matices del vampirismo y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años, fue la del vampiro drácula (1897), historia ficticia basada, según algunas fuentes, en el personaje real de vlad draculea vlad el hijo del demonio/dragon también llamado vlad tepes el empalador. para esta novela se sirvió de los conocimientos de un erudito orientalista húngaro llamado arminius vámbéry (ármin o hermann bamberger, en realidad) con el que se reuniría varias veces (según algunos, para que le contara las peripecias del príncipe de valaquia) y de libros como el de emily gerard informe sobre los principados de valaquia. se inspiró en irving y en franz liszt para fijar el aspecto del conde drácula. refleja la lucha entre el bien y el mal. óscar wilde dijo de la novela que era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, y también "la novela más hermosa jamás escrita". además, la obra recibió elogios de, entre otros, arthur conan doyle.

june havoc. (nombre real: ellen june hovick). vancouver, columbia británica, canadá, 8 de noviembre de 1912 - stamford connecticut, estados unidos, 28 de marzo del 2010. fue una actriz, bailarina, escritora y directora de teatro     estadounidense nacida en canadá.

june havoc

havoc fue una niña que se desempeñó en el vaudeville bajo la tutela de su madre, rose thompson hovick. ella más tarde actuó en broadway y hollywood, dirigió el escenario tanto dentro como afuera de broadway. ella más tarde apareció en televisión en 1990 en un arco de la historia en la telenovela general hospital. su hermana mayor, louise,  que gravitó al burlesco y llegó a ser una bien conocida artista de teatro como gypsy rose lee.

ella nació en vancouver, columbia británica, canadá, en 1912, de acuerdo con el connecticut death index, 1942-2012 (archivo estatal #06956). por muchos años, sin embargo, 1916 fue citado como su año de nacimiento. ella misma informó no estar segura del año. su madre olvidó varios certificados de nacimiento de sus dos hijas para evadir las leyes del trabajo infantil. su carrera de toda la vida en el negocio del espectáculo empezó cuando ella era una niña, anunciada como "baby june". su hermana rose louise hovick (1911-1970) fue llamada "louise" por los miembros de su familia. sus padres fueron rose thompson hovick (1890-1954) de descendiente alemán y de john olaf hovick (c. 1885-1952), el hijo de inmigrantes noruegos que trabajó como agente de publicidad y periodista en el seattle times.

siguiendo al divorcio de sus padres, las dos hermanas ganaron los ingresos de la familia apareciendo en el vodevil, donde el talento de june a menudo eclipsaba el de louise. baby june logró una audición con alexander pantages (1876-1936), que había llegado a seattle, washington en 1902 para construir teatros arriba y abajo de la costa oeste de los estados unidos. pronto, ella fue lanzada al vodevil y también apareció en películas de hollywood. ella no pudo hablar hasta la edad de tres años, pero las películas eran todas silentes. ella lloraría para a las cámaras cuando su madre le dijo que el perro de la familia había muerto.

en diciembre de 1928, havoc, en un esfuerzo para escapar de su autoritaria madre, se fugó para casarse con bobby reed, un chico en el acto del vodevil. semanas más tarde después de actuar en el teatro jayhawk en topeka, kansas, el 29 de diciembre de 1928, rose dio parte a la policía de topeka y él fue arrestado. rose tenía un arma oculta encima cuando conoció a bobby en la estación de la policía. ella tiró del gatillo, pero el seguro estaba puesto. ella entonces atacó físicamente a su futuro yerno y la policía tuvo que sacarla del desventurado reed. june pronto se casó con él, dejando tanto a su familia como la actuación. el matrimonio no duró, pero los dos permanecieron en términos amistosos. la única niña de june fue una hija, nacida april rose hyde (2 de abril, circa 1912, new york - 28 de diciembre de 1998, parís francia) una licencia de matrimonio fechada el 30 de noviembre de 1928 por ellen hovick y weddon hyde, parecía ser el indicador de que el verdadero nombre de bobby reed, era weldon hyde. april llegó a ser una actriz en los años cincuenta conocida como april kent. ella falleció antes que su madre, muriendo en parís en 1998.

ella adoptó el apellido de havoc, una variante de su nombre de nacimiento. ella consiguió su primer descanso de actuación en broadway en forbidden melody de sigmund romberg en 1936. ella más tarde apareció en pal joey de rodgers y hart en broadway. havoc se trasladó a hollywood a finales de 1940, y tuvo papeles en películas tales como gentleman's agreement. havoc y su hermana continuaron recibiendo demandas de dinero y regalos de su madre hasta su muerte en 1954.

después de la muerte de su madre, las hermanas entonces estaban libres para escribir acerca de ella sin riesgo de una demanda judicial. la memoria de lee, titulada gypsy, fue publicado en 1957 y fue tomado como material de inspiración para el musical de broadwaygypsy: a musical fable, de jule styne, stephen sondheim, y arthur laurents. a havoc no le gustó la manera en que ella fue retratada en la pieza, la cual llegó a ser una fuente de discordia entre las dos, pero dio su conformidad en el interés financiero de su hermana. havoc y lee, según se informa, estuvieron separadas por más de una década, pero se reconciliaron poco antes de la muerte de lee en 1970.

havoc escribió dos memorias, early havoc y more havoc. ella también escribió una obra titulada marathon '33, basada en early havoc con elementos de they shoot horses, don't they? la obra protagonizada por julie harris, y que fue dirigida y coreografiada por june havoc y estrenada en un teatro de broadway en diciembre de 1963, presentándose por 48 actuaciones y recibiendo cuatro nominaciones premios tony.

havoc estuvo casada tres veces. su primer matrimonio, a la edad de 16 años, fue en diciembre de 1928 con bobby reed, un chico en su acto de vodevil (vaudeville act). su segundo matrimonio, en 1935 con donald s. gibbs; ellos más tarde se divorciaron. su tercer matrimonio, con el director y productor de radio william spier (1906-1973), duró desde el 25 de enero de 1948 hasta su muerte. la hermana de havoc, gypsy rose lee, murió de cáncer de pulmón en 1970, a la edad de 59 años, y está enterrada en el cementerio inglewood park, en inglewood, california.

a mediados de la década del setenta, havoc compró un depósito de tren abandonado y varios edificios del siglo 19 en wilton, connecticut llamado cannon crossing. la restauración, reedificación y reutilización de varios edificios pequeños de otros lugares, ella trabajó de forma práctica y completó exitosamente este vasto proyecto de restauración, el cual permanece como un destino popular hasta el día de hoy. es el hogar de tiendas de artesanía, galerías, boutiques, un café y un restaurante.

una residente de mucho tiempo del condado de fairfield (weston, wilton y finalmente north stamford), havoc se dedicó tremendamente al cuidado y bienestar de los animales. sus casas fueron un santuario de crianza y amor para muchos gansos, burros, gatos y perros huérfanos durante décadas. la puerta trasera de su camioneta nunca estuvo sin una pegatina en los parachoques de "amigo de los animales 'advertencia: yo freno por los animales'"

havoc murió en su hogar de stamford, connecticut el 28 de marzo del 2010, a la edad de 97 años, de causas naturales no especificadas.

havoc fue nominada para el premio tony por best direction of a play (mejor dirección de una obra) en 1964 por marathon '33, la cual ella escribió.

en el 2000, havoc fue incluida en el salón del teatro estadounidense de la fama.

en 1960, havoc fue honrada con dos estrellas en el hollywood walk of fame -una en el 6618 en el boulevard de hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica, y la otra en 6413 de boulevard de hollywood para televisión.

the june havoc theatre, ubicado en el teatro abingdon en la ciudad de new york, fue nombrado para ella en el 2003.

largometrajes:

-1942 four jacks and jill
-1942 powder town
-1942 my sister eileen
-1943 hello, frisco, hello
-1943 no time for love
-1943 hi diddle diddle
-1945 brewster's millions
-1947 gentleman's agreement
-1948 the iron curtain
-1948 when my baby smiles at me
-1949 chicago deadline
-1949 red, hot and blue
-1950 once a thief
-1950 mother didn't tell me
-1951 follow the sun
-1952 lady possessed
-1980 can't stop the music
-1987 a return to salem's lot
-2003 broadway: the golden age, by the legends who were there

temas cortos:

-1918 hey there!
-1918 on the jump
-1942 hedda hopper's hollywood n° 6

trabajos seleccionados para televisión:

-18 de enero de 1953 what's my line? (como mystery guest)
-1954-1955 willy
-1960 the untouchables (the larry fay story)
-1964 the june havoc show (cancelado después de unas cuantas semanas)
-1964 the outer limits: cry of silence (con eddie albert y arthur hunnicutt)
-1971 mcmillan and wife (the easy sunday murder case)
-1979 the paper chase (episodio: the clay footed idol, como mrs margaret peters)
-1986 search for tomorrow (miembro del elenco en 1986)
-1989 murder, she wrote (the grand old lady)
-1990 general hospital

christie ann hefner. chicago, illinois, estados unidos, 8 de noviembre de 1952. es la ex presidenta y directora ejecutiva de las empresas playboy, la compañía creada por su padre, hugh hefner. She stepped down from her position at Playboy on January 30, 2009. She has often worked with the progressive political organization Center for American Progress. Their site describes her as having "long been involved in electing progressive candidates, advancing women, First Amendment issues, and advancing treatment for people with HIV/AIDS." She is currently chairman of the board of Hatch Beauty,[2][3] and serves on the advisory board of Springboard Enterprises.


christie hefner


Hefner was born in Chicago, Illinois. She is the daughter of Mildred (Williams) and Hugh Hefner. Her parents had separated by the time she was five. When her mother remarried, she moved to Wilmette, Illinois. There she graduated from New Trier High School. She attended the National Music Camp at Interlochen during the summers from 1964-1969.
She graduated summa cum laude from Brandeis University with a bachelor's degree in English and American literature in 1974. She was elected to Phi Beta Kappa in her junior year.

kazuo ishiguro.nagasaki, japón, 8 de noviembre de 1954. escritor británico.

Nace en Japón pero con apenas seis años se traslada a Londres, donde terminará fijando su residencia. Estudia su maestría en la Universidad de East Anglia.
Sus novelas se caracterizan por una psicología de angustia y recuerdo del pasado, con escasos personajes y un hilo argumental débil, muy al modo oriental. El Japón de la posguerra, el nazismo y los periodos anteriores a la II Guerra Mundial son los temas más tratados en sus obras.
Ha recibido los más importantes premios literario británicos, como el Premio Booker o el Premio Whitbread (mejor autor novel británico del año).
Su obra ha sido traducida a 28 idiomas.

obra:


matthew rhys evans (nacido el 8 de noviembre de 1974 en Cardiff, País de Gales), conocido profesionalmente como Matthew Rhys, es un actor galés que es mayormente conocido por su personaje como Kevin Walker (Brothers & Sisters).

Nacido en la ciudad de Cardiff, Gales, y es hijo de Glyn Evans, director, y Helen Evans, profesora de niños especiales. Creció en Cardiff junto con su hermana mayor, Rachel Evans, quien ahora es una periodista de televisión para la BBC. Rhys fue educado en Ysgol Gynradd Gymraeg Melin Gruffydd, y Ysgol Gyfun Gymraeg Glantaf . A los diecisiete años, después de interpretar el papel principal de Elvis Presley en una escuela musical, solicitó y fue aceptado en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres. Poco después, en 1993, fue galardonado con la Beca Patricia Rothermere. Se conoce su amistad desde la infancia con Freddy Sternberg quien ahora es un futbolista de Plymouth Argyle FC. Durante su tiempo en RADA, Rhys apareció en Back-Up, serie policial de la BBC sobre las unidades de apoyo operativo Vans Hooli, así como en Casa de América. Luego regresó a Cardiff para actuar en su propio idioma para la película "Bydd yn Wrol" (Sé valiente), actuación por la que ganó como Mejor Actor en los BAFTA.

En enero de 1998, Rhys fue a Nueva Zelanda para ser el protagonista en Greenstone, una adaptación de teatro colonial para la televisión . Luego obtuvo el papel de Tito, en la aclamada adaptación de Julie Taymor de Tito Andrónico, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange. A continuación interpretó a Ray en la peculiar comedia de Hewitt Pedro, "¿Que le ocurrió a Harold Smith?". Después de regresar a Gales, hizo durante dos años consecutivos las películas de Jonathan Pryce: El testimonio de Taliesin Jones, una película sobre un soltero padre de familia disfuncional en la que interpretó al hijo mayor, y la comedia de Sara Sugarman Very Annie María, en la que interpretó el papel de Nob. Rhys más tarde se reuniría con la estrella de Very Annie María, Rachel Griffiths, en Brothers & Sisters , serie que también está protagonizada por la ganadora del Oscar, Sally Field y la ex Ally McBeal, Calista Flockhart.
En 2000, Rhys desempeñó el papel principal en Metrópolis, una serie dramática de Granada TV sobre la vida de seis veinteañeros que viven en Londres . A continuación protagonizó Melocotones, la película de la obra célebre, escrita y dirigida por Nick Grosso. Rhys obtuvo un gran éxito de crítica, cuando hizo el papel de Benjamin en el estreno mundial de 2000, de la adaptación teatral de "El graduado", junto a Kathleen Turner en el Teatro Gielgud en West End en Londres.
Rhys viajó a España para protagonizar la aventura de capa y espada del siglo XVIII, El Club del secuestro. Desempeñó el papel principal de Darren Daniels, y luego regresó a Nueva Zelanda para rodar el drama épico Mundo Perdido de la BBC. Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película independiente de terror Deathwatch en Praga y Farsantes, una travesura cómica a la delincuencia. También apareció junto a los fines de Brittany Murphy en la película independiente Love and Other Disasters, en Virgin Territory, junto a Hayden Christensen, Tim Roth y Mischa Barton , y dio vida al poeta Dylan Thomas en el cuadrángulo de amor The Edge of Love, junto a Keira Knightley, Sienna Miller y Cillian Murphy.
El 15 de julio de 2008, Matthew fue honrado por la Universidad de Aberystwyth como becario. Mientras que el 8 de agosto de 2008 fue honrado en el Welsh National Eisteddfod al ser aceptado como miembro de la orden druídica del Gorsedd of the Bards, por su contribución a la lengua galesa y País de Gales. Su nombre bardo en el Gorsedd es Matthew Tâf.
Trabajó en la serie de la American Broadcasting Company, ABC, en Estados Unidos, Brothers & Sisters (serie de televisión)]], interpretando al personaje de Kevin Walker, abogado homosexual, casado en la ficción con el personaje de Scotty Wandell.
Actualmente trabaja en The Americans junto con Keri Russell.

hedy lamarr (nombre real: hedwig eva maría kiesler). viena, imperio austrohúngaro,  9 de noviembre de 1914 - orlando, florida, estados unidos, el 19 de enero del 2000.
su nombre artístico: hedy lamarr. fue por iniciativa de louis b. mayer (de la metro goldwin mayer) inspirado en una actriz que fue su amante y que murió en circuntancias trágicas: barbara lamarr.

hedy lamarr

hedy lamarr, era hija de un banquero y de una pianista de origen judío. desde pequeña destacó por su inteligencia y sus profesores la consideraron como toda una superdotada. a los 16 años empezó a estudiar ingeniería pero lo dejó por la carrera de la actuación, trabajando en el teatro berlinés con el legendario max reinhardt.

su extraordinaria belleza había despertado desde muy joven el deseo en los hombres, al punto que siendo adolescente soportó varios intentos de violación, algunos de ellos consumado, por ejemplo el realizado por el novio de una amiga que se dedicó a contemplar el acto mientras se fumaba un cigarrillo egipcio. 

ella inicia su carrera cinematográfica y al poco tiempo alcanza el estrellato al filmar la película éxtasis debido al convertirse en la primera actriz que aparece desnuda en un film comercial. su desnudo dura alrededor de diez minutos, primero al borde de un lago, y luego, corriendo por la campiña checa.

además, en la misma película, realizó un orgasmo con el rostro en primer plano. para conseguir un resultado aceptable en la interpretación de la expresión del orgasmo que la hizo mundialmente famosa, el director se apostó debajo de ella mientras le pinchaba las nalgas con un alfiler, de forma que el dolor le liberara un grito y un espasmo en el rostro que el espectador pudiese confundir con el éxtasis.
atraído por la película, el magnate friedrich "fritz" mandl arregla con sus padres un matrimonio por conveniencia y es prometida en contra de su voluntad. un matrimonio que la misma hedy calificó posteriormente como el de una auténtica esclavitud.

fritz, su marido, había suministrado armas y municiones a las tropas de mussolini durante la ocupación de abisinia (hoy etiopia). tras casarse, intentó infructuosamente hacerse con todas las copias existentes de la película en que su esposa aparecía desnuda. muy celoso, obligaba a acompañar a su esposa en todas las cenas y viajes de negocios. fue encerrada en casa y sometida a un estricto control. hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica y cualquier otro tipo de actividad que no fuera el de simple comparsa de fritz. ella cuenta que sólo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado, acechándola.

ella aprovechó su soledad para continuar sus estudios de ingeniería y utilizar su ingenio para sonsacar a los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de su época. dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de ee.uu. años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.

durante su enclaustramiento, mantiene una relación sentimental con su asistenta. dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar. en una rocambolesca historia de amor, hedy consigue la infraestructura necesaria para preparar un completo plan de fuga y escapar para siempre de las garras de su marido. escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta parís, francia, siendo seguida de cerca por los guardaespaldas de su marido.

ya en parís, consigue viajar más tranquilamente a londres, inglaterra. pero no se siente segura. finalmente y gracias a su fama, puede viajar a hollywood, ee.uu, donde sería protegida por louis b. mayer, que además de protección, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz barbara lamarr.

así renació como hedy lamarr y recomenzó de nuevo su vida como actriz.

inauguró un nuevo canon de belleza, siendo incluso en la actualidad imagen de marca de empresas como corel. sin embargo, no tuvo mucho éxito al elegir sus películas. tuvo una discreta actuación en las siguientes películas: boom town (fruto dorado) 1940, comrade x (camarada x) 1940, tortilla flat (la vida es así) 1942, the strange woman (extraña mujer) 1946, sansón y dalila 1949, my favorite spy (mi espía favorita) 1951, the female animal 1957.

por otro lado, renunció a películas como luz de gas (en españa "luz que agoniza") y casablanca (personajes que darían fama a ingrid bergman.

en el año 1941 hedy conoce al compositor vanguardista george antheil (1900-1959), un espíritu bohemio del que se enamoró inmediatamente.

lamarr alimentaba un profundo rencor por el régimen nazi, por lo que había ofrecido al gobierno de los estados unidos toda la información confidencial que disponía gracias a los contactos de su ex-marido. pero, además, hedy consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada. así que se puso a trabajar para la consecución de nuevas tecnologías militares.

sistema de comunicaciones secreto

hedy sabía que los gobiernos se resistían a la fabricación de un misil teledirigido por miedo a que las señales de control fueran fácilmente interceptadas o interferidas por el enemigo, inutilizando el invento o incluso volviéndolo en su contra.
hedy lamarr y su compositor george antheil  recibieron el número de patente 2.292.387 por su sistema de comunicaciones secreto. esta versión temprana del salto en frecuencia (una técnica de modulación de señales en espectro expandido) usaba un par de tambores perforados y sincronizados (a modo de pianola) para cambiar entre 88 frecuencias y se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que fueran imposibles de detectar por los enemigos.
en la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción h.k markey et al. Las iniciales h.k. son las de hedwig kiesler (hedy lamarr), siendo markey su apellido de casada de la época.
el hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que la actriz fuera reconocida hasta hace muy poco.
poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en el the new york times la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual, las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata.
el primer uso conocido de dicha patente se tiene en la crisis de los misiles de cuba.
el motivo de la tardanza era el necesario paso de un sistema mecánico a uno electrónico. dicho paso fue realizado en 1957 por sylvania electronics y es de agradecer que el equipo de ingenieros reconoció en su totalidad la patente de lamarr y antheil.
durante la crisis de cuba de 1962 se usó con este sistema el control remoto de boyas rastreadoras. después de cuba la misma técnica fue incorporada en alguno de los ingenios utilizados en la guerra de vietnam y, más adelante, en el sistema estadounidense de defensa por satélite (milstar) hasta que en los años ochenta el sistema de espectro expandido vio sus primeras aportaciones en ingeniería civil. así, con la irrupción masiva de la tecnología digital a comienzos de los años ochenta, la conmutación de frecuencias pudo implantarse en la comunicación de datos wifi.
lamarr murió en florida el 19 de enero del 2000. su hijo hizo trasladar sus cenizas a viena de acuerdo con los deseos de la actriz.
el día del inventor se celebra el 9 de noviembre (fecha de su cumpleaños), en su honor.

shelby payne (nombre real: shelby patricia payne). portland, oregon, estados unidos, 9 de noviembre de 1917 - bradford, vermont, estados unidos, 20 de marzo del 2000. actriz estadounidense que estuvo casada con william friml y douglas fowley.

shelby payne

filmografía:

1944. rumbo a oriente.
1944. dos chicas y un marinero.
1944. su majestad la farsa.
1944. escuela de sirenas.
1944. el príncipe mendigo.
1944. the missing juror.
1945 having wonderful crime.
1946. cinderella jones.
1946. cautivo del deseo.
1946. el sueño eterno.
1946. gentleman joe palooka.
1946. wife wanted.
1947. high conquest.

nicholas vachel lindsay. springfield, illinois, estados unidos, 10 de noviembre de 1879 - springfield, illinois, estados unidos, 5 de diciembre de 1931. él fue un poeta estadounidense que es considerado un fundador del noderno canto de la poesía, como él lo refirió, en el cual los versos están destinados a ser cantados o coreados.

vachel lindsay

su padre vachel thomas lindsay trabajó en springfield, illinois, como doctor en medicina y había amasado considerados recursos financieros. los lindsay vivieron al otro lado de la calle de la illinois executive mansion, hogar del gobernador de illinois. el lugar de su hogar de la infancia influenció a lindsay, y uno de sus poemas, the eagle forgotten, elogia al gobernador de illinois john p. altgeld, a quien lindsay admiraba por su coraje en perdonar a los anarquistas involucrados en el asunto haymarket, a pesar de las fuertes protestas del presidente de los estados unidos grover cleveland.

creciendo en springfield influenció en lindsay en otras formas, como se evidenció en poemas tales como on the building of springfield y culminando en elogiosos poemas al residente más famoso de springfield, abraham lincoln. en lincoln, lindsay exclama: ¡would i might rouse the lincoln in you all! ("¡me gustaría poder provocar al lincoln en todos ustedes!") en su poema de 1914: abraham lincoln walks at midnight (in springfield illinois), lindsay específicamente coloca a lincoln en springfield, con la apertura del poema:

it is portentous, and a thing of state ("es portentoso, y una cosa de estado")
that here at midnight, in our little town ("que aquí a medianoche, en nuestra pequeña ciudad")
a mourning figure walks, and will not rest... ("una figura de luto camina, y no descansará...")

lindsay estudió medicina en el hiram college en ohio desde 1897 hasta 1900, pero él no quiso ser doctor, sus padres estaban presionándolo hacia la medicina. una vez que él les escribió diciéndoles que él no tenía la intención de ser un doctor, sino un pintor; ellos le contestaron diciendo que los doctores pueden dibujar imágenes en su tiempo libre. de todas formas él se fue de hiram, rumbo a chicago para estudiar en el art institute de chicago desde 1900 hasta 1903. en 1904 él se fue para asistir al new york school of art (ahora the new school) para estudiar pluma y tinta. lindsay permaneció interesado en el arte por el resto de su vida, dibujando ilustraciones para alguna de sus poesías. sus estudios de arte probablemente también lo llevaron apreciar la nueva forma de arte del cine silente. su libro de 1915 the art of the moving picture es considerado generalmente el primer libro de crítica de cine, de acuerdo con el crítico stanley kauffmann, discutiendo lindsay en for the love of movies: the story of american film criticism.

mientras en new york en 1905 lindsay volvió en serio a la poesía. él trató de vender sus poemas en las calles. auto imprimiendo sus poemas, él comenzó a canjear un panfleto titulado: rhymes to be traded for bread ("rimas para ser intercambiado por pan"), el cual él intercambiaba por comida como una auto percepción de la moderna versión de un trovador medieval.

desde marzo hasta mayo de 1906, lindsay viajó aproximadamente 600 millas a pie desde jacksonville, florida, hasta kentucky, intercambiando nuevamente su poesía por comida y alojamiento. desde abril hasta mayo de 1908, lindsay emprendió otra caminata de venta de poesía, caminando desde la ciudad de new york hasta hiram, ohio.

desde mayo hasta septiembre de 1912 él viajó -de nuevo a pie- desde illinois hasta new méxico, intercambiando sus poemas por comida y alojamiento. durante su última caminata, lindsay compuso su más famoso poema, the congo. yendo a través de kansas, él tuvo supuestamente tanto éxito que he had to send money home to keep his pockets empty ("él tenía que enviar dinero a casa para mantener sus bolsillos vacíos"). a su regreso, harriet monroe publicó en poetry magazine por primera vez su poema general william booth enters into heaven en 1913 y luego the congo en 1914. en este punto, lindsay llegó a ser muy bien conocido.

a diferencia de los más puramente intelectuales contemporáneos de lindsay, el poeta declamó sus obras desde el escenario, completando con los extravagantes gestos de un pregonero de carnaval y un antiguo predicador del tiempo, declarando él mismo desde el comienzo ser un producto de lo que él calificó higher vaudeville: 'think that my first poetic impulse is for music; second a definite conception with the ring of the universe...' ("vodevil superior: 'pienso que mi primer impulso poético es por la música; segundo una concepción definida con el anillo del universo...'" -vachel lindsay, edgar lee masters 1935, página 62) esto es evidenciado por la grabación que él hizo justo antes de su suicidio, sus interpretaciones todavía radicales de the mysterious catthe flower-fed buffaloes, y de the congo, exhibiendo una irascible y furiosa, estrafalaria, a veces incoherente entrega que parece haber debido más al jazz que a la poesía, aunque el altamente religioso lindsay siempre fue reacio a alinearse así.

parte del éxito y gran fama que lindsay consiguió -aunque brevemente- fue debido a la singular manera en la cual él presentaba su poesía fundamentally as a performance, as an aural and temporal experience...meant...to be chanted, whispered, belted out, sung, amplified by gesticulation and movement and punctualed by shouts and whoops. ("fundamentalmente como una actuación, como una experiencia auditiva y temporal...significaba...ser cantada, susurrada, cantada a voz en grito, cantado, amplificado por gesticulación y movimiento, e interrumpido por gritos y alaridos.")

su poema mejor conocido, the congo, ejemplificó su revolucionaria estética de sonido por el bien del sonido. imitando los golpes de los tambores en los ritmos y en palabras onomatopéyicas sin sentido. en las partes, el poema cesa para utilizar palabras convencionales cuando representando los cantos del pueblo indígena del congo, dependiendo simplemente sólo en el sonido.

la extensa correspondencia de lindsay con el poeta w. b. yeats, detalla sus intenciones de revivir las cualidades musicales de la poesía como ellas fueron practicadas por los antiguos griegos. debido a su identidad como un artista interpretativo y su uso de temas del medio oeste estadounidense, lindsay lindsay llegó a ser conocido en los años de 1910 como el prairie troubador ("trovador de la pradera").

en los últimos veinte años de su vida, lindsay fue uno de los poetas mejor conocido en los estados unidos. su reputación le permitió ofrecer amistad, animar y ser mentor de otros poetas, tales como langston hughes y sara teasdale. su poesía, aunque, carecía de los elementos los cuales fomentaron la atención de la erudición académica, y, después de su muerte, él llegó a ser una figura oscura.

la mayoría de los contemporáneos reconocieron la intención de lindsay de ser un defensor de los afroamericanos. esta intención fue particularmente evidente en el poema de 1918 the jazz birds, alabando los esfuerzos de guerra de los afroamericanos durante la 1ra guerra mundial, un tema para el cual la vasta mayoría de los estadounidenses blancos parecían ciegos. adicionalmente, w. e. b. du bois, aclamó la historia de lindsay, the golden-faced people, por sus ideas sobre el racismo. lindsay mismo se veía como un antiracista no sólo en su propia escritura sino en su ánimo de escritor; él se acreditó descubriendo a langston hughes, quien, aunque trabajando como ayudante de mesero en washington d. c., estaba en el restaurante donde lindsay comía y le dio a lindsay copias de sus poemas.

sin embargo, muchos contemporáneos y más tarde críticos han sostenido sobre si un par de poemas de lindsay deberían ser vistos como un homenaje a los africanos y a la música afroamericana, como perpetuación del estereotipo del "salvaje africano", o como ambos. dubois, antes de leer y elogiar the golden-faced people, escribió en una revista del booker t. washington trilogy de lindsay, que lindsay knows two things, and two things only, about negroes: the beautiful rhythm of their music and the ugly side of their drunkards and outcasts. from this poverty of material he tries now and then to make a contribution  to negro literature. ("lindsay sabe dos cosas, y dos cosas únicamente, sobre los negros: el hermoso ritmo de su música y el lado feo de sus borrachos y marginados. desde esta pobreza de material él trata de vez en cuando de hacer una contribución a la literatura negra." dubois también criticó the congo, el cual ha sido el más persistente foco de las críticas de los estereotipos raciales en la obra de lindsay.

subtitulado a study of the negro race, y comenzando con una sección titulada their basic savagerythe congo, refleja las tensiones dentro de una sociedad relativamente aislada y pastoral repentinamente confrontada por el mundo industrializado. el poema fue inspirado por un sermón predicado en octubre de 1913 que detallaba el ahogamiento de un misionero en el río congo; este evento había atraído a la crítica mundial, como lo había hecho la explotación colonial del congo bajo el gobierno de leopoldo ii de bélgica. lindsay defendió el poema en una carta a joel spingarm, presidente de la board of directors of the naacp ("junta directiva de la naacp -national association for the advancement of colored people = asociación nacional para el progreso de las personas de color-"), lindsay escribió que my 'congo' and 'booker t. washington trilogy' have both been denounced by the colored people for reasons that i cannot fathom... the third section of 'the congo' is certainly as hopeful as any human being dare to be in regard to any race. ("mi congo y booker t. washington trilogy, ambas han sido denunciadas por la gente de color por razones que yo no puedo llegar a comprender... la tercera sección de the congo es ciertamente tan esperanzador como cualquier ser humano se atreve a ser con respecto a cualquier raza.") spingarn respondió reconociendo las buenas intenciones de lindsay, pero diciendo que lindsay algunas veces glamourizó las diferencias entre la gente de los afrodescendientes y la gente de otras razas, mientras que muchos afroestadounidenses deseaban enfatizar los "sentimientos y deseos" que ellos mantenían en común con los demás.

de manera similar, los críticos en la academia a menudo retratan a lindsay como un bien intencionado pero equivocado primitivista en sus representaciones de los africanos y los afroestadounidenses. una de tales críticas, rachel duplessis, arguye que el poema, mientras quizás significaba ser "esperanzador," en realidad "otros" africanos como una raza inherentemente violenta. en el poema y en defensa de lindsay de eso, duplessis escucha a lindsay advirtiendo a los lectores blanco de no ser hoo-doo'd ("vudú) o seducidos por el violento africano  mumbo jumbo (nota de draco: "mumbo jumbo" -según wikipedia- es una expresión o frase del idioma inglés que expresa una situación o evento sin sentido.") esta advertencia parece sugerir que la civilización del blanco ha sido "infectada" por la violencia africana; lindsay así que, de hecho, "culpa a los negros por la violencia blanca dirigida contra ellos:" contrariamente, susan gubar señala aprobatoriamente que the poem contains lines blaming black violence on white imperialism. ("el poema contiene lineas culpando la violencia negra al imperialismo blanco.") aunque reconociendo que el poema parece haber dado a su autor y al público una excusa para dar rienda suelta en el "racismo romántico" o "viviendo pobremente en el argot," ella también observa que lindsay  era much more liberal than many of his poetic contemporaries, ("mucho más liberal que muchos de sus contemporáneos poéticos," y que él parece haber intentado una declaración contra el tipo de violencia racista perpetrado bajo leopoldo en el congo.

la fama de lindsay como poeta creció en los años de 1910. porque harriet monroe lo mostró con otros dos poetas de illinois - carl sandburg y edgar lee masters - su nombre llegó a estar vinculado a el de ellos. el éxito de cualquiera de los otros dos, a su vez parecía ayudar al tercero.

edgar lee masters publicó una biografía de lindsay en 1935 (cuatro años después de la muerte del sujeto) titulada vachel lindsay: a poet in america.

el mismo lindsay indicó en el prefacio de 1915 para the congo que no menos una figura que william butler yeats respetaba su obra. yeats sentía que ellos compartían una preocupación por capturar el sonido de lo primitivo y de cantar en la poesía. en 1915, lindsay dio una lectura de poesía al presidente woodrow wilson y al gabinete completo.

la vida privada de lindsay estaba llena de decepciones tales como su cortejo infructuoso en 1914 de su poeta compañera sara teasdale antes de que ella se casara con el rico hombre de negocios ernst filsinger. aunque esto mismo puede haber causado que lindsay llegue a estar más preocupado por el dinero, sus presiones financieras se incrementarían grandemente mucho más tarde.

en 1924 él se trasladó a spokane, washington, donde él vivió en la habitación 1129 del hotel davenport hasta 1929.. el 19 de mayo de 1925, a la edad de 45 años, él se casó con elizabeth connor de 23 años. la nueva presión para mantener a su esposa considerablemente más joven aumentó ya que ella dio a luz a su hija susan doniphan lindsay en mayo de 1926 y a su hijo nicholas cave lindsay en septiembre de 1927.

desesperado por el dinero, lindsay emprendió una exhaustiva serie de lecturas por todo el este y mediooeste desde octubre de 1928 hasta marzo de 1929. durante este tiempo, poetry magazine le concedió un premio de logro de por vida de $500 (equivalente a cerca de $6974 en dólares del 2012) en abril de 1929, lindsay y su familia se trasladaron a la casa de su nacimiento en springfield, illinois, una empresa cara. en ese mismo año, coinciendo con el stock market crash ("la caída de la bolsa") de 1929, lindsay publicó dos volúmenes más de poesía: the litany of washington street y every soul a circus. él ganó dinero haciendo trabajos esporádicos y de baja categoría por todas partes pero en general ganó muy poco durante sus viajes.

aplastado por la preocupación financiera y con problemas de salud desde su viaje de seis meses por carretera, lindsay se hundió dentro de una depresión. el 5 de diciembre de 1931, él se suicidó bebiendo una botella de lysol (un desinfectante antiséptico). sus últimas palabras fueron; they tried to get me; i got them first! ("ellos trataron de conseguirme; ¡yo los conseguí primero!")

obras

-abraham lincoln walks at midnight
-an indian summer day on the prairie
-a rhyme about an electrical advertising sign
-a sense of humor
-bryan, bryan, bryan, bryan
-the dandelion
-drying their wings
-euclid
-factory windows are always broken
the flower-fed buffaloes
-general william booth enters into heaven - the american classical composer charles ives would write music to this poem (with a couple of additional text alteration) shortly after its publication
-in praise of johnny appleseed
-the kallyope yell
-the leaden-eyed
-love and law
-the mouse the gnawed the oak tree down
-the north star whispers to the blacksmith's son
-on the garden wall
-the prairie battlements
-the golden book of springfield
-prologue to "rhymes to be traded for bread"
-the congo: a study of the negro race
-the eagle that is forgotten
-the firemen's ball
the rose of midnight
this section is a christmas tree
-to gloriana
-what semiramis said
-what the ghost of the gambler said
-why i voted the socialist ticket
-written for a musician


laura mackenzie phillips. alexandria, virginia, estados unidos, 10 de noviembre de 1959. es una actriz estadounidense mejor conocida por sus papeles en american graffiti, y como una rebelde adolescente julie mora cooper horvath en la comedia de situaciones one day at a time. ella es conocida más reciente por su papel en el programa de ciencia ficción de disney channelso weird.

laura mackenzie phillips

ella es la hija de john phillips, cantante de the mamas & the papas, y de su primera esposa, susan adams. ella es la hermana de jeffrey phillips y de una media hermana de tamerlane phillips, la actriz bijou phillips, y de la cantante chynna phillips.

phillips asistió a la highland hall waldorf school en northridge, california. a la edad de 12 años, phillips una banda con tres de sus compañeras de clases y fue descubierta por un agente de casting durante una de sus actuaciones. a ella le fue dada una audición para un papel en la película de éxito, american graffiti, el cual ella ganó.

phillips tenía 12 años durante la filmación de american graffiti, y 13 cuando la película fue estrenada. ella estuvo en el elenco como carol morrison, una joven chica accidentalmente recogida por el hot rodding (nota de draco: el hot rodding es un tipo de viejo coche clásico estadounidense con grandes motores modificados para la velocidad lineal. información de wikipedia) del adolescente john milner (paul le mat). por causa de la ley del estado de california, el productor gary kurtz llegó a ser el guardián legal para la duración de la filmación.

phillips alcanzó el estrellato en los años de la década del setenta, cuando ella interpretó al chico loco adolescente julie cooper (cuando el personaje se casó, su nombre de casada fue horvath) en el programa de televisión de larga duración one day at a time, por el cual ella ganó $50,000 por semana. durante la tercera estación del programa en 1977, phillips fue arrestada por conducta desordenada. a causa de su abuso de drogas y alcohol, comenzó a llegar tarde e incluso estuvo incoherente durante los ensayos. los productores le ordenaron tomar un descanso de seis semanas para superar su adicción pero finalmente se vieron forzados a despedirla en 1980.

después de  dos sobredosis casi fatales, phillips entró voluntariamente al hospital de fair oaks para someterse a tratamiento. después de que ella completó el tratamiento en 1981, los productores de one day at a time la invitaron a regresar al programa. sin embargo, en 1982, phillips reanudó su consumo de cocaína y al año siguiente, ella colapsó en el set del programa. cuando ella rehusó tomar una prueba de drogas, fue nuevamente despedida, y esta vez para siempre. su personaje fue suprimido de la serie. en 1992, ella entró a un programa de rehabilitación a largo plazo y sometido a un tratamiento intensivo por nueve meses.

desde la mitad de los años ochenta hasta principios de los noventas, phillips interpretó con una versión reformada de the mamas & the papas, conocida como the new mamas and the papas.

en 1999, phillips coestelarizó con cara delizia en las series de disney channelso weird, interpretando a una ficticia estrella de rock llamada molly phillips. ella cantó canciones originales escritas por los productores del programa, jon cooksey y ann marie montade. en el 2002, ella apareció en la película original de disney channeldouble teamed. phillips fue la estrella invitada en los episodios de erwithout a trace7th heaven y cold case.

phillips ganó un premio honorary best actress el 20 de marzo del 2011, en la clausura de la noche de gala de los premios del female eye film festival en toronto, canadá, por la interpretación como sharon en la película independiente del 2010, peach pluym pear. mientras estaba en toronto, ella fue entrevistada en canada amet canada y the marilyn denis show.

ella actualmente trabaja en el breathe life healing center en west hollywood, california, como una consejera de rehabilitación de drogas.

phillips ha estado casada dos veces: primero con el gerente del grupo de rock jeffrey sessler, hijo de freddie sessler (desde 1979 hasta 1981); luego con el guitarrista de rock michael barakan -ahora conocido profesionalmente como shane fontayne (1986-2000). ella tiene un niño, su hijo shane barakan (nacido en 1987), un músico.

phillips ha tenido una vida problemática por abuso de drogas. el 27 de agosto del 2008, ella fue arrestada por la policía del aeropuerto de los ángeles bajo los cargos de posesión de cocaína y heroína después que ella pasó por el control de seguridad del aeropuerto. el 31 de octubre del 2008, ella se declaró culpable de un grave delito de posesión de cocaína, y fue sentenciada a un programa de rehabilitación de drogas. el caso de drogas de phillips fue descartado después que ella completó éxitosamente un programa de desviación de drogas.

ella apareció en la tercera temporada de celebrity rehab, el cual estuvo en el aire en enero y febrero del 2010. ella más tarde discutió su recuperación en el episodio, the view, el 17 de marzo del 2010.

en septiembre del 2009, las memorias de phillips, high on arrival fue lanzado, después del cual ella apareció en the oprah winfrey show para una entrevista de una hora larga. ella le dijo a winfrey que probó cocaína por vez primera cuando tenía 11 años, y que su padre había tomado drogas con ella, y también que la había inyectado con cocaína.

durante la entrevista, phillips leyó extractos de su libro. ella dijo que a la edad de 19 años, en la noche anterior a su primer matrimonio, i woke up that night from a blackout to find myself having sex with my own father, ("desperté esa noche de un apagón para encontrarme a mí misma teniendo sexo con mi propio padre",) y que cuando ella confrontó a su padre a la mañana siguiente, preguntándole porqué él la había violado, su padre simplemente replicó, raped you? don't you mean we made love? ("¿violada tú? ¿no quieres decir que hicimos el amor?")

en un posterior artículo concedido a la revista people, ella agrega que estaba bajo la influencia de las drogas proveídas por su padre. entonces phillips le dijo a winfrey, it became a consensual relationship, ("llegó a ser una relación consensual,") describiendo su participación como sort of stockholm syndrome, where you begin to love your captor. ("una suerte de síndrome de estocolmo, donde tú empiezas a amar a tu captor.")

ella más tarde reconsideró que su caracterización fue una relación consensual. en una entrevista en the joy behar show de hln, ella dijo: as i was writing the book. i thought, this word, it kept sitting wrong with me. but i used it for lack of a better word. since then. i've been schooled by thousands of incest survivors all across the world that there really is no such thing as consensual incest due to the inherent power a parent has over a child. so, i wouldn't necessarily call it a consensual relationship at this time. ("mientras estaba escribiendo el libro, yo pensaba, esta palabra, que seguía asentándose mal conmigo. pero la usé por falta de una palabra mejor. desde entonces, he sido educada por miles de sobrevivientes de incesto a través de todo el mundo que ahí realmente no hay tal cosa como incesto consensual debido al poder inherente que un padre tiene sobre un niño. por lo tanto, yo necesariamente no lo llamaría una relación consensual en este momento.")

phillips dijo que la relación había ocurrido gradualmente por diez años, y que ella la terminó cuando llegó a estar embarazada y no sabía quien había engendrado al niño. ella declaró que su padre pagó por ella para tener un aborto, and i never let him touch me again. ("y yo nunca le dejé tocarme de nuevo.")

geneviéve waïte, quien fue la esposa de john en el momento que mackenzie afirmó que el incesto empezó por primera vez, niega las acusaciones, diciendo que ellas eran inconsistentes con su carácter. michelle phillips, la segunda esposa de john, tambien declaró que ella tenía every reason to believe -nackenzie's account is- untrue. ("todas las razones para creer -que el relato de mackenzie es- falso.")

chynna phillips, media hermana de mackenzie e hija de michelle phillips, declaró que ella creía en las afirmaciones de mackenzie y que mackenzie le dijo por primera vez acerca de las relaciones durante una conversación telefónica en 1997, aproximadamente 11 años después que la supuesta relación hubiera terminado. bijou phillips (cuya madre es genevieve waïte, a diferencia de la madre de mackenzie, susan adams, y la madre de chynna, michelle phillips) otra media hermana de mackenzie, dijo en una declaración que mackenzie le había informado de la relación cuando bijou tenía 13 años, y la información tuvo un efecto devastador en su años adolescentes (de bijou), desnudándola de su inonencia y dejándola wary of (her) father. ("desconfiada de -su- padre") ella también declaró, i'm 29 now, i've talked to everyone who was around during that time, i've asked the hard questions. i do not believe my sister. our father -was- many things; this is not one of them. ("tengo 29 años ahora, he hablado con todos que estaban alrededor durante ese tiempo, he hecho las preguntas difíciles.no creo en mi hermana. nuestro padre -era- muchas cosas; esta no es una de ellas.")

jessica woods, hija de denny doherty, dijo que su padre le dijo que el sabía the awful truth, ("la terrible verdad", y que él estaba horrified at what john had done. ("horrorizado de lo que john había hecho."

filmografía

películas:

-1973 american graffiti papel: carol.
-1975 rafferty and the gold dust twins papel: frisbee.
-1979 more american graffiti papel: carol/rainbow.
-1982 love child papel: 13.
-1998 true friends papel: connie.
-1999 when papel: catherine brown.
-2005 the jacket papel: nurse harding.
-2011 hercules saves christmas papel: helen dunn.
-2011 peach plum pear papel: sharon.

televisión:

-1973 go ask alice papel: doris.
-1974 movin'on papel: chessie.
-1975 miles to go before i sleep papel: robin williams.
-1975 baretta papel: mindy.
-1975 the mary tyler moore show papel: francie.
-1975-1983 one day at a time papel: julie mora cooper horvarth.
-1976 eleanor and franklin papel eleanor roosevelt (14 años).
-1978 the love boat papel: allison scott.
-1979 fast friends papel: susan.
-1979 the incredible hulk papel: lisa swan.
-1980 the silent lovers papel: lillian gish.
-1982 the love boat papel: rachel johnson.
-1985 murder, she wrote papel: carol needom.
-1986 kate's secrets papel: deyna.
-1994 beverly hills 90210 papel: counselors ellen marks.
-1995 melrose place papel: maureen dodd.
-1996 guiding light papel: rachel sullivan
-1996 nypd blue papel: mary donaldson.
-1997 caroline in the city papel: donna spadaro.
-1997 walker, texas ranger papel: ellen simms.
-1998 chicago hope papel: valerie boyd.
-1998 viper papel: heidi rosen.
-1999-2001 so weird papel: molly phillips.
-2000 the outer limits papel: boo weston.
-2001 kate brascher papel: tracy del rey.
-2001 crossing jordan papel: elaine stahler.
-2002 double teamed papel: mary burge.
-2002 er papel: leslie miller.
-2003 the division papel:carol johnson.
-2004 without a trace papel: therese caldwell.
-2004 nypd blue papel: lorraine stuval.
-2004 7th heaven papel: allison davies.
-2005 one day at a time reunion papel: herself.
-2007 cold case papel: sheila swett.
-2009 radio needless papel: tonya taylor.
-2012 interns: the web series papel: ceo.
-2012 criminal minds papel: ellen russell.
-2012 she made them do it papel: jamie long.
-2015 hot in cleveland papel: kaylin.
-2016 milo murphy's law papel: principal milder.
-2017 one day at a time (2017 tv series) papel: pam valentine.

demi moore (nombre real: demi gene guynes). roswell, new mexico, estados unidos, 11 de noviembre de 1962. es una actriz, directora de películas, ex compositora y modelo. moore abandonó la secundaria a la edad de 16 años para dedicarse a la carrera de la actuación, y apareció en un desnudo pictórico en la revista oui en1981. después de hacer su debut en el cine aquel año, ella apareció en la telenovela general hospital y posteriormente ganó reconocimiento por su trabajo en blame it on rio  (1984) y st. elmo's fire (1985). su primera película que llegó a ser un éxito tanto en la crítica como comercial fue about last night... (1986), el cual la estableció como una estrella de hollywood.

demi moore

In 1990, Moore starred in Ghost, the highest-grossing film of that year, for which she received a Golden Globe nomination. She had a string of additional box-office successes in the early 1990s, including A Few Good Men (1992), Indecent Proposal (1993), and Disclosure (1994). In 1996, Moore became the highest-paid actress in film history when she was paid a then-unprecedented fee of $12.5 million to star in Striptease, a film that was a high-profile disappointment. Her next major role, G.I. Jane (1997), for which she famously shaved her head, was followed by a lengthy break and significant downturn in Moore's career, although she has remained a subject of substantial media interest during the years since.

sora aoi (蒼井そら) (también conocida como sola aoi). tokio, japón, 11 de noviembre de 1983. es una av idol japonesa, actriz y modelo, más que reconocida por sus grandes pechos naturales. dentro de su país es una de las actrices con más reconocido prestigio.

sora aoi

ella fue reclutada por un cazatalentos en shibuya para dedicarse al gravure. fue precisamente en esta época en la que eligiría que sora aoi sería el nombre por el que la conocerían a partir de ahora: La misma Aoi lo explicó, diciendo que "mi agencia me preguntó que color me gustaba, y contesté que el azul ("aoi" es azul en japonés). luego me preguntaron que qué me gustaba en general, y contesté que el cielo ("sora" es cielo en japonés), así que escogimos sora aoi (cielo azul en japonés)"
aoi hizo su primer debut como modelo de desnudo en noviembre de 2001, a la edad de 18 años. sus "grandes ojos, preciosa sonrisa, joven rostro y... pechos grandes" hicieron que su popularidad como modelo de revistas creciese como la espuma.
sobre esta época, aoi actuó en dos películas para adultos: summer break y twinkle twinkle, que supuestamente se emitieron como contenido de subscripción en un canal de contenido pornográfico, aunque los detalles no han sido confirmados aún. firmó un contrato con el grupo kuki inc., una de las empresas japonesas con mayor producción de contenido pornográfico.

es frecuente encontrar en muchas películas japonesas para adultos obras que tienen el formato de documental: la película the blue skysora aoi sigue este formato, en la que al contenido sexual se le suma la historia del despertar sexual de la actriz.
Facial, que salió a la luz en agosto de 2002, empleó el mismo sistema, aunque sumado al uso de una cámara común para dar un toque más realista y salvaje: La película consiste en diferentes encuentros sexuales de Aoi en un hotel en primavera, volviéndose "cada vez más salvaje" a cada escena.
También se encuadra dentro del género del documental su película perteneciente a la serie Bubbly Heaven, publicada en agosto de 2003. En esta ocasión Aoi aprende técnica de Soapland directamente de profesionales, y posteriormente demuestra sus nuevas habilidades.
Si las películas para adultos inspiradas en el género del documental son populares en Japón, más aún lo son las de carácter de ficción. 50/50, que fue lanzada en diciembre de 2002 cuenta la historia de una mujer que trabaja en un restaurante y en un cabaret a la vez, con el fin de conseguir dinero para pagar el alquiler de un apartamento donde viven Aoi y su novio. La historia ofrece la oportunidad de ver a Aoi vestida de criada, y de mantener relaciones con 3 actores distintos. Se dijo de ella que contenía un toque "dulce" al verse en ella a Aoi besar frecuentemente a los actores durante las escenas
Sola-Graph, publicada en enero de 2003, contiene escenas en las que Aoi se relaciona con prominentes actores japoneses, y entre las que destacan algunos encuentros en los que se incluyen vegetales y frutas. La última pareja de Aoi en esta película es el mismísimo Taka Kato, toda una leyenda en el mundo del porno japonés, quien debido a su habilidad de hacer eyacular a una mujer tan sólo con la destreza de sus manos le dieron el apodo de "Goldfinger"
En febrero de 2003 se publicó Wet and Tender, donde Aoi hace el papel de una prostituta perseguida por su novio y por un acosador, hasta que un cliente la rescata. En abril del mismo año sale Sexy Fruit, donde Aoi es una aspirante a estrella que hace favores sexuales a cambio de clases de canto y actuación. Tan sólo un mes después se publica Little Sister's Secret, una historia que se adentra en el género del incesto, y que incluye escenas de masturbación con los pechos y facesitting. Esta película es considerada su mejor actuación debido a la carga dramática de la misma. En junio de 2003 sale a la luz Sexy Butt, donde Aoi se enamora de un doble, y en la que Aoi tiene varios encuentros sexuales. A pesar del título de la película, al trasero de Aoi apenas se le presta atención.

Contrastando con estos géneros, algunas de las películas de Aoi se encuadran dentro del género porno-ciencia ficción. En octubre de 2002 se lanzó Cosmic Girl, una comedia erótica donde Aoi interpreta a una super heroína que mantiene relaciones sexuales con extraterrestres. Llama la atención el uso de cosplay en varias escenas, el uso del yukata, y algunas escenas en las que aparece cantando.
En julio de 2003, en la película Splash, Aoi vive en un futuro cercano donde la humanidad es esclava de criaturas marítimas.

Por su trabajo durante su primer año, Aoi ganó el "Best Breasts Award" en la edición de 2003 de los Japanese Adult Video Awards. Ese mismo año, y debido a su creciente fama, participó en la película de contenido erótico High School Teacher, donde interpretaba 2 papeles distintos.[23] Por su actuación en otra película de contenido erótico llamada Tsumugi, Aoi ganó el premio a la mejor actriz en la edición de 2004 del Pink Grand Prix;[24] Además, la película fue nombrada la cuarta mejor película erótica lanzada ese año.[25]
En junio de 2003, y compaginando estos trabajos con su carrera pornográfica, Aoi apareció en la película The Naked Body, sin contenido sexual, aunque sí desnudez; A esta obra le siguió Naked / Sora Aoi #2, también de la compañía Shuffle.
En noviembre de 2004, su contrato expiró y no fue renovado, siendo contratada entonces por una filial de Hokuto Corporation, empresa que contaba con el extra de que pocas de sus películas eran totalmente censuradas, pues la empresa encargada de censurarlas no pertenecía al gobierno japonés, y por tanto podían incluir libremente escenas de violación ficticia y bondage. A pesar de ser contratada como estrella de 1ª categoría, tan sólo ha aparecido en 6 o menos películas por año, desde comienzos de 2006.
Entre las búsquedas realizadas en Japón por internet en el año 2005, su nombre fue el 2º femenino más buscado,[26] además de ser la actriz pornográfica más buscada en dicho país.[27] Debido a la creciente popularidad en este año, Aoi comenzó a aparecer en televisión y radio, además de aparecer como estrella invitada en algunos discos de punk rock japonés. Su fama también trapasó fronteras y llegó a Corea del Sur, donde el grupo de hip-hop Epik High usó ilegalmente imágenes que contenían desnudos suyos para promocionar sus conciertos.

Sobre el año 2006 Aoi comenzó a aparecer regularmente en televisión, tanto como actriz en doramas como en programas de variedades. Entre todas sus apariciones, destaca su papel en Galileo, aunque la más conocida fue sin duda Shimokita GLORY DAYS, donde aparece junto a otras estrellas pornográficas como Yuma Asami y Honoka, y donde interpreta el papel de la policía Nozomi Ichimonji.
También tuvo un papel en la película tailandesa Hormones, lanzada en marzo de 2008, donde interpreta a una turista japonesa que invita a uno de los personajes a cometer infidelidades a su pareja. El director de la película, Songyos Sugmakanan, fue criticado por usar a una estrella del mundo del porno en una película destinada al público adolescente, por lo que Aoi no fue incluida en el material promocional de dicha obra. A pesar de ello, Sugmakanan defendió a Aoi diciendo que es "el sueño de todo hombre tailandés", describiendo a la actriz como "muy profesional". La película Hormones ganó el premio especial del jurado en la cuarta edición del Asian Marine Festival de Japón.[28]
En lo amoroso, en diciembre de 2006 se publicó un artículo en la revista Friday en el cual se la relacionaba con el actor de comedias Jiro Hachimitsu, de los que posteriormente se conoció que vivían juntos. A comienzos de 2009, salió a la luz información que verificaba que la pareja había roto


lucia brown berlin (conocida como lucia berlin). juneau, alaska, estados unidos, 12 de noviembre de 1936 - marina del rey, los ángeles, california, estados unidos, 12 de noviembre del 2014.


lucia berlin

fue una escritora estadounidense. escribió 77 cuentos cuyos temas estaban conectados con su personalidad y la propia experiencia de una vida compleja que la convirtió, según los críticos literarios, en un personaje maldito y de leyenda, con una historia sentilmental atormentada, alcoholismo, serios problemas económicos que solventó limpiando casas ajenas, problemas de salud, etc. su obra ha sido comparada con la de hemingway y carver. en 1991 con homesick ganó el american book award pero su trabajo quedó olvidado durante años hasta que en el 2015 se publicó a título póstumo manual para mujeres de la limpieza, un libro que fue considerado por las principales revistas literarias como uno de los mejores del año.

su padre fue un ingeniero de minas que se trasladó con su familia por distintos yacimientos en idaho, kentucky y montana hasta que en 1941 se marchó a la guerra y ella con su madre y su hermana se trasladaron a el paso, texas, con sus abuelos maternos donde lucia asistió becada a un colegio de monjas en el que era la única protestante. lucia berlin describe a su madre en muchos de sus relatos como una mujer "fría, racista, y alcohólica". en el cuento silencio explica que "como su madre prefería la botella a sus hijas", lucia vivía prácticamente con una familia siria vecina.

al final de la guerra la familia se instaló en chile donde pasó de ser una niña estadounidense de clase media a una señorita de clase alta chilena alumna de un exclusivo colegio privado. dividió su tiempo, los fines de semana, entre las fiestas de la alta sociedad y las visitas a las chabolas en compañía de una profesora estadounidense, medio misionera, medio revolucionaria que quedó reflejada en su cuento buenos y malos.

quería ser escritora o periodiata y en 1955, con un español fluido, empezó a estudiar en la universidad de nuevo méxico donde fue la alumna de ramón j. sender.

lucia berlin se había casado a los 17 años con un escultor que la abandonó cuando ésta tuvo a su segundo hijo. en esa época todavía viviendo en albuquerque terminó sus estudios y conoció al poeta edward dorn, una persona que fue clave en su vida. también conoció a su maestro, el escritor robert creeley y dos de sus compañeros de harvard, carrera newton y buddy berlin, ambos músicos de jazz. fue el momento en el que empezó a escribir.

en 1958, a los 22 años, se casó con el pianista newton y firmó sus primeros textos con el nombre de lucia newton. en 1959 el matrimonio y sus hijos se trasladaron a un loft de new york. carrera trabajó de manera constante y la pareja se hizo amiga de sus vecinos denise levertov y mitchell goodman, así como de otros poetas y artistas como john altoon, diane de prima y amiri baraka.

en 1961 lucia dejó a newton y se marchó con sus hijos con buddy berlin a méxico donde éste se convirtió en su tercer esposo. según la biografía de lucia berlin, buddy fue un compañero carismático pero resultó también un adicto a la heroína. con él tuvo otros dos hijos, que nacieron en 1962 y 1965. se divorciaron en 1968. lucia nunca se volvió a casar.

tras divorciarse trabajó como profesora sustituta en la universidad de nuevo méxico.

de 1971 a 1994 vivió en berkeley y oakland (california). con poco más de 30 años lucia dejaba tres matrimonios atrás y tenía cuatro hijos a su cargo. sin profesión ni ingresos regulares realizó numerosos trabajos: de profesora de secundaria, recepcionista en una consulta de ginecología, ayudante de enfermería en la sala de urgencias de un hospital e incluso de limpiadora -aunque le costaba encontrar empleo porque las señoras, explica, desconfían de las candidatas "instruidas". sus experiencias, además de su paso por centros de desintoxicación del alcohol y sus frecuentes visitas a méxico- especialmente en 1991 y 1992- donde vivía su hermana enferma de cáncer, quedaron reflejados en los relatos que escribió, temas que -considera la crítica literaria- son pocos frecuentes en la literatura.

su madre había muerto en 1986, probablemente fue un suicidio.

en 1994 por mediación de edward dorn logró una plaza en la universidad de colorado y pasó los siguientes seis años en boulder como escritora visitante y profesora asociada. en su segundo año de estancia ganó el premio de la universidad a la excelencia en la enseñanza.

durante los años en boulder se relacionó con una estrecha comunidad de amigos entre la que estaba dorn y su esposa jennie, anselmo hollo, y su vieja amiga bobbie louise hawkins, además del poeta kenward elmslie y el prosista stephen emerson.

los estudiantes la adoraban pero el clima no le sentaba bien y empeoraba sus problemas respiratorios cada vez más graves hasta el punto de no poder separarse de un tanque de oxígeno.

en el 2001, un cáncer de pulmón forzó su retiro. se trasladó a california para estar cerca de sus hijos y se instaló en el garage de la casa de uno de ellos.

falleció el 12 de noviembre del 2004 en marina del rey, el día en que cumplía 68 años.

obra:

-a manual for cleaning ladies (1977)
-angels laundromat (1981)
-legacy (1983)
-phantom pain: sixteen stories (1984)
-safe & sound (1988)
-homesick (1990)
-so long: stories, 1987 - 1992 (1993)
-where i live now: stories, 1993 - 1998 (1999)
-a manual for cleaning women: selected stories (2015)


leo hendrik baekeland. gante, bélgica, 14 de noviembre de 1863 – beacon, new york, estados unidos, 23 de febrero de 1944. fue un químico estadounidense, de origen belga, que inventó el papel fotográfico velox (1893) y la baquelita (1907), un plástico barato, no inflamable, versátil y adyacente.
baekeland recibió el título en química en la universidad de gante, donde se dedicó a la enseñanza hasta que emigró a los estados unidos en 1889 (inspirado por la autobiografía de benjamin franklin), gracias a una oferta para servir de asesor a la compañía fotográfica de new york a. y h.t. anthony (después ansco). patentó una placa en seco que podía revelarse en agua. fundó junto con leonard jacobi la compañía nepara chemical, para producir el papel fotográfico velox, inventado por él; vendió sus derechos en 1899 a eastman kodak por un millón de dólares.
intentando resolver un problema de síntesis química descubrió un plástico al que llamó baquelita, la primera de una serie de resinas sintéticas que revolucionaron la economía moderna y la vida tecnológica iniciando la "era del plástico". organizó en 1910 la compañía general bakelite y fue su presidente hasta 1939, fecha en que fue adquirida dicha compañía por union carbon and carbide; como presidente de la subsidiaria británica nombró en 1916 al inventor james swinburne, que había desarrollado exactamente la misma fórmula con un día de retraso respecto a baekeland.
gracias al éxito de la baquelita se convirtió en multimillonario y fue portada de la revista time el 22 de diciembre de 1924. recibió la medalla franklin en 1940. es autor del libro some aspects of industrial chemistry. murió de una hemorragia cerebral en un hospital de new york en 1944.

olga kurylenko (UcranianoОльга Костянтинівна Куриленко) es una modelo y actriz franco-ucraniana nacida el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk (República Socialista Soviética de Ucrania). Kurylenko se dio a conocer y adquirió fama internacional tras interpretar su papel de Chica Bond en la película Quantum of Solace.

olga kurylenko


Kurylenko nació en Berdyansk y fue descubierta a los 15 años de edad por una buscadora de modelos mientras estaba de vacaciones en Moscú.[1]
Se trasladó a París a los 16 años, donde firmó por la agencia de modelos Madison, y a los pocos años ya era portada de las revistas ElleMarie-Claire y Madame Figaro.[2] En 2001 obtuvo la nacionalidad francesa tras su matrimonio con el fotógrafo de moda francés Cédric van Mol. Comienza su carrera filmográfica en Francia en 2005.
Recibió el certificado de Excellence Award en el Brooklyn Film Festival (BFF) de 2006, por su actuación en L'Annulaire, de la realizadora francesa Diane Bertrand. También actuó en la película colectiva Paris, je t'aime, concretamente en el episodio Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali, junto a Elijah Wood.
En 2007, Kurylenko actuó en Hitman junto a Timothy Olyphant. Pero su fama aumenta gracias a su papel como Chica Bond (de nombre Camille) en la película de 007Quantum of Solace.[3]
En 2011, protagonizó en Ucrania la película La Terre outragée (en inglés: Land of Oblivion), de la realizadora franco-israelí Michale Boganim. Es una de las primeras películas de ficción sobre la catástrofe de Chernobyl, 25 años después de la explosión de la central nuclear. El mismo año protagonizó también la película de Terrence Malick To the Wonder, junto con Ben AffleckJavier Bardem y Rachel McAdams.
Protagoniza la serie Magic City, estrenada el 30 de marzo de 2012.

filmografía:

Stella Maeve Johnston (born November 14, 1989) is an American film and television actress.

stella maeve


Her first feature film role was in the comedy–drama Transamerica (2005), and she has since acted in the comedy Harold (2008) and the crime drama Brooklyn's Finest (2009). She has made appearances on multiple television series, including recurring roles on Gossip Girl (2008–2009) and House (2010–2011). She played Sandy West in The Runaways (2010), a drama film about the 1970s all-girl rock band of the same name, alongside Kristen Stewart and Dakota Fanning.
In 2013, she was cast as the younger sister of Det. Walter Clark (Theo James) in CBS's crime drama television series, Golden Boy.[1]
Starting in January 2014, Maeve had been appearing on Chicago P.D. as Nadia. Her character was killed off on a Law & Order: SVU episode, titled "Daydream Believer", during a crossover event with Chicago P.D. and Chicago Fire.

petula clark, CBE (n. Ewell, Inglaterra, 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y compositora inglesa, mejor conocida por sus exitosas canciones en los años 1960, en especial "Downtown", "I Know a Place,""My Love,""Colour My World,""A Sign of the Times" y "Don't Sleep in the Subway". Con más de 70 millones de discos vendidos alrededor del mundo, se ha convertido en la artista británica más prolífica, como se registra en el Libro Guinness de récords mundiales.

petula clark

Nació el 15 de noviembre de 1932 en Epsom, Surrey, Inglaterra. Pertenece a una familia plagada de artistas, de esta forma y como no podía ser de otra manera, desde muy joven se interesa por el teatro y la radio, participando en diferentes producciones.
Con solo trece años empieza su incursión en la gran pantalla con el film A medal for the General, ese mismo año también participa en Strawberry RoanQuery y I Know where I’m going; éste fue el principio de una larga filmografía. Ejemplos significativos son, Dance may (1950), The Gay Dog (1954), Daggers Drawn (1964) o Never never Land (1982), entre muchas otras.
A los veintidós años arranca simultáneamente una brillante carrera en la música. Se estrena con "The little shoemaker", al que le siguen "Alone" y "Sailor", canción que llegó a ser nº1 en 1960. Precisamente en esta década en las que todas sus canciones se convertían en éxitos, decidió trasladarse a Francia tras contraer matrimonio con Claude Wolf.
Musicalmente su gran éxito es el tema "Downtown", del compositor Tony Hatch, single que se colocó en el nº1 en el Reino Unido y en Estados Unidos de acuerdo a Billboard en el año 1964 Esta canción fue también grabada por Frank Sinatra y la versión de Clark se puede oír al inicio de la tercera temporada de la popular serie Lost, así como también en la banda sonora de dicha serie. También tuvo un segundo número uno en Estados Unidos en 1966 con la canción "My Love".
La fama que le brindó la música le ofreció la posibilidad de trabajar en televisión en producciones con gran éxito.

filmografía:

-medal for the general (1944)
-strawberry roan (1945)
-murder in reverse (1945)

margalit ruth "maggie" gyllenhaal sarsgaard. new york, new york, estados unidos, 16 de noviembre de 1977. es una actriz estadounidense. ella es la hija del cineasta stephen gyllenhaal y de la guionista naomi foner gyllenhaal (nacida achs) y hermana mayor de del actor jake gyllenhaal. ella empezó su carrera fílmica siendo adolescente con papeles en las películas de su padre y apareció al lado de su hermano en la película de terror psicológico donnie darko (2001). ella obtuvo elogios de la crítica por protagonizar como lee holloway en secretary (2002), por el cual ella fue nominada para un golden globe award. por su interpretación en sherrybaby (2006), ella fue nominada para el golden globe award para mejor actriz en un drama de película. ella también recibió un reconocimiento por protagonizar como rachel dawes en the dark knight (2008). por su interpretación en el drama musical crazy heart (2009), ella fue nominada para el academy award para mejor actriz de reparto. ella posteriormente protagonizó en nanny mcphee and the big bang (2010), won't back down (2012) y frank (2014), por el cual ella fue nominada para un bifa award.

maggie gyllenhaal

en el 2014, ella hizo su debut en broadway en un revival de the real thing, y también protagonizó en la miniserie the honourable woman de la bbc para la televisión. por su interpretación en este último ella ganó un golden globe award y fue nominada para un emmy award.

su padre, quien creció en la religión borgiana de suecia, es de ascendencia sueca e inglesa, y es un miembro de la familia gyllenhaal. su último ancestro nativo sueco fue su tatarabuelo anders leonard gyllenhaal, un descendiente de leonard gyllenhaal, un líder sueco borgiano que apoyó la impresión y difusión de los escritos de swedenborg. su madre es de una familia judía la cual emigró desde rusia y polonia. el primer esposo de su madre fue eric foner, un notable historiador y profesor de historia en la universidad de columbia. gyllenhaal ha declarado que ella grew up mostly jewish culturally ("creció principalmente judía, culturalmente", aunque ella no asistió a una escuela hebrea. sus padres se casaron en 1977, y solicitaron el divorcio en octubre del 2008. el primer nombre del certificado de nacimiento de maggie es "margalit", el cual ella no lo descubrió hasta el 2013, cuando adoptó el apellido de su esposo. margalit מרגלית) es una palabra hebrea que significa "perla", algunas noticias lo han escrito como "margolit".

gyllenhaal creció en los ángeles y estudió en la escuela preparatoria de harvard-westlake en 1995, ella se graduó de harvard-westlake y se trasladó a new york para asistir a la universidad de columbia, donde ella estudió literatura y religiones orientales.

las primeras películas de gyllenhaal-su estreno en la película a la edad de 15 años, waterland (1992); a dangerous woman (1993); y homegrown (1998)- fueron dirigidas por su padre; en las últimas dos también contó con su hermano; ellos tenían papeles secundarios como niños. con su madre, ella y jake aparecieron en dos episodios de molto mario, un programa de cocina italiana en elfood network. después de la graduación de la universidad, ella actuó en papeles secundarios en películas como cecil b. demented (2000) y riding in cars with boys (2001). gyllenhaal más tarde logró el reconocimiento por propio derecho actuando en la pantalla como hermana de su verdadero hermano en el éxito indie de culto, donnie darko (2001).

ella hizo su debut teatral en la producción del berkeley repertory theatre de closer de patrick marber, por el cual ella recibió favorables críticas. la producción empezó en mayo del 2000 y finalizó a mediados de julio de ese año. gyllenhaal ha interpretado en varias otras obras, incluyendo the tempestantony and cleopatrathe butterfly project, y no exit.

el papel de quiebre de gyllenhaal fue en la comedia negra secretary (2002), una película sobre dos personas que se embarcan en un mutuamente gratificante estilo de vida sadomasoquista. el crítico stephen holden del the new york times, señaló: the role of lee, which maggie gyllenhaal imbues with a restrained comic delicacy and sweetness, should make her a star. ("el papel de lee, el cual maggie gyllenhaal impregna con una restringida delicadeza y dulzura cómica deberían hacer de ella una estrella. mick lasalle del san francisco chronicle, escribió: maggie gyllenhaal as the self-destructive secretary, is enigmatic and, at moments, sympathetic. ("maggie gyllenhaal como la auto destructiva secretaria, es enigmática y, por momentos simpática.") la película recibió generalmente críticas favorables, y la interpretación de gyllenhaal le ganó el best breakthrough performance para un actress award del national board of review of motion pictures, su primera nominación para el golden globe, y una nominación del independent spirit awardsecretary fue el primer papel de película el cual contó con un desnudo total frontal. aunque impresionada con el guion, ella inicialmente tuvo algunos escrúpulos acerca de hacer la película, el cual ella creía que podía entregar un mensaje antifeminista. sin embargo después de una cuidadosa discusión del guion con el director de la película, steven shainberg, ella acordó unirse al proyecto. aunque insistiendo que shainberg no la explotara, gyllenhaal ha dicho que ella se sintió scared when filming began (asustada cuando empezó la filmación") y que in the wrong hands... even in just slightly less intelligent hands, this movie could say something really weird ("en las peores manos... incluso en las manos menos inteligentes, esta película podía decir algo realmente extraño.") desde entonces, ella se cuida de discutir su papel en la película, diciendo sólo que despite myself, sometimes the dynamic that you are exploiting in your work spills over into your life. ("a pesar de mí misma, algunas veces la dinámica que usted está explorando en su trabajo, se desborda en su vida.")

ella luego actuó en un papel secundario en la comedia-drama adaptation (2002), una película que cuenta la historia de la lucha del guionista charlie kaufman para adaptar the orchid thief dentro de una película. ella más tarde apareció en la biografía no autorizada confessions of a dangerous mind (2002), parte de un elenco conjunto que incluyó a sam rockwell, drew barrymore, george clooney, y julia roberts. la película recaudó us$33 millones en todo el mundo. ese mismo año, ella tuvo un pequeño papel en la comedia 40 days and 40 nights.

en el 2003, ella coesteralizó con julia roberts en mona lisa smile en el papel de gisela. en una entrevista con the daily telegraph, ella reveló que la razón para aceptar el papel fue to play somebody who feels confident in herself as a sexy beautiful woman ("para actuar a alguien que se siente confiada en sí misma como una sexy, hermosa mujer.") la película generó en su mayoría reseñas críticas, con manohla dargis de los ángeles times describiéndola como smug and reductive                 ("presumida  y reductor"). sus siguientes papeles fueron en más pequeñas películas independientes: casa de los babys (2003), una historia acerca de seis mujeres estadounidenses esperando impacientemente salir de sus prolongados requisitos de residencia en un no identificado país de sudamérica antes de recoger a sus adoptados bebés, y criminal (2004), un remake de la película argentina nine queens, con john c. reilly y diego luna. gyllenhaal actuó como una honesta gerenta de hotel forzada a ayudar a su torcido hermano (reilly) por seducir a una de sus víctimas. gyllenhaal fue invitada a unirse a la academy of motion picture arts and sciences en el 2004. ella estelarizó en la película de hbostrip search (2004) donde ella retrató a una estudiante estadounidense en china, sospechosa de terrorismo.

en el 2004, gyllenhaal retornó al teatro en una producción en los ángeles de homebody/kabul de tony kushner como priscilla, la hija de homebody, que pasa la mayor parte de la obra buscando a su elusiva madre en kabulk, afghanistan. kushner le dio el papel en homebody/kabul sobre la fortaleza de su interpretación en closer. ben brantley de the new york times, escribió: ms. gyllenhaal provides the esential bridge between the parts of the play's title. ("la señorita gillenhaal proporciona el vínculo esencial entre las partes del título de la obra.") john helpern del the new york observer señaló que la interpretación de gyllenhaal fue "convincente". vista como una símbolo sexual, ella fue clasificada en la hot 100 list por la revista maxim en el 2004 y el 2005.

el siguiente papel en una película de gyllenhaal fue en la comedia-drama happy endings en el 2005, en el cual ella interpretó a una cantante aventurera que seduce a joven músico homosexual (jason ritter) así como también a su rico padre (tom arnold). ella grabó las canciones para el soundtrack de la película, llamando al papel la roughest, scariest acting ever ("más áspera, asustadiza interpretación siempre") y agregando que ella es más natural cuando canta en la pantalla que cuando está actuando. lisa schwarzbaum de entertainment weekly declaró la interpretación de gyllenhaal as wonderfully, naturally slouchy-sexy as her character is artificial. ("como maravillosamente, naturalmente sexy ya que su personaje es artificial.")

siguiendo a happy endings, ella estelarizó en el 2006 las películas trusr the man, stranger than fiction, monster house, world trade center, y sherrybaby.en trust the man, contando con julianne moore, david duchovny, y billy crudup, ella interpretó a elaine, quien ha estado saliendo con tobey, el personaje de crudup, por siete años y ha empezado a sentir que es hora para que ella se establezca y empiece una familia. la película fue crítica y financieramente fallida. ethan alter de premiere sintió que las interpretaciones de gyllenhaal y duchovny estaban much more at ease ("mucho más a gusto") y concluyó con that's probably because they're -sic- played these characters many times before. ("con que probablemente es porque ellos han -sic- interpretado a estos personajes muchas veces antes".) en stranger than fiction, gyllenhaal interpretó a un interés amoroso de harold crick, interpretado por will ferrel. su interpretación en la película recibió críticas favorables; mike strake de fox news escribió: gyllenhaal has never been sexier in any film before and her interplay with ferrell will propel her to more a-list films, leaving her indie-darling days behind no doubt. ("gyllenhaal jamás ha sido más sexy en ninguna película antes y su interacción con ferrell la impulsará a más películas de la lista-a dejando sus días de queridos indies detrás, sin duda. ella dio la voz a elizabeth "zee" en la película de terror animada por computadora monster house. gyllenhaal interpretó a allison jimeno, la esposa del oficial de autoridad portuaria will jimeno, en world trade center de oliver stone, basada en el ataque del 11 de septiembre en la ciudad de new york. ella consideró esto como one of the films she most enjoyed making. ("una de las películas que ella disfrutó más haciéndo.") la película recibió críticas favorables y demostró ser un éxito internacional, obteniendo us$162 millones en todo el mundo.

en sherrybaby, gyllenhaal interpretó a una joven ladrona drogadicta tratando de poner su vida en orden después de la prisión para que así ella pueda reconciliarse con su hija. durante la promoción de la película, ella señaló de su descripción del personaje: i think she's in such dire straights -sic- that all she has are these kind of naive, fierce hope. and while i was playing the part i was looking for pleasure and hope in everything even in these really bleak things. and so it was really mostly after i finished the movie that i felt pain. ("yo pienso que ella está en tales apuros -sic- que todo lo que ella tiene es este tipo de ingenua, feroz esperanza. y mientras yo estaba actuando la parte que estaba buscando por placer y esperanza en todo, incluso en estas cosas realmente sombrías. y así fue principalmente después que terminé la película, que yo sentía dolor.") su interpretación en la película fue bien recibida. david germain de la associated press, escribió: gyllenhaal humanizes her so deeply and richly... that sherry elicits sympathy even in her darkest and weakest moments. ("gyllenhaal la humaniza tan profunda y ricamente... que sherry suscita simpatía incluso en sus momentos más oscuros y débiles.") y dennis harvey de variety, llamó a su interpretación, naturalistic, ("naturalista"). por su trabajo, gyllenhaal obtuvo su segunda nominación a mejor actriz en el golden globe y ganó el premio a la categoría de mejor actriz en el stockholm international film festival 2006.

ella apareció en the dark night (2008), la secuela de batman begins (2005), en la cual reemplazó a katie holmes como la asistente del fiscal de distrito, rachel dawes. gyllenhaal reconoció que su personaje era una doncella en apuros hasta cierto punto, pero dijo que el director christopher nolan buscó las maneras para emponderar a su personaje, así que: rachel's really clear about what's important to her and unwilling to compromise her morals, which made a nice change ("rachel tiene realmente claro sobre lo que es importante para ella y lo reacia que está a comprometer su moral, lo cual hizo un bonito cambio.") de los muchos personajes conflictivos que ella previamente había retratado. the dark night fue un éxito financiero y de la crítica, estableciendo un nuevo record de taquilla de fin de semana para norteamérica. con ingresos de us$1 billón en todo el mundo, llegó a ser la cuarta película más taquillera de todos los tiempos, y sigue siendo la imagen más comercialmente exitosa de gyllenhaal hasta la fecha. en un comentario de salon, de la película, stephanie zacharek, llamó al personaje de gyllenhaal, a tough cookie in a stanwyck-style bias-cut gown ("una tipa dura en un vestido de corte diagonal estilo stanwyck") y estableció que the movie feels smarter and more supple when she's on-screen. ("la película se siente más aguda y más flexible cuando ella está en la pantalla.") el crítico de cine de ign, todd gilchrist, escribió: gyllenhaal adds real depth and energy to rachel dawes. ("gyllenhaal agrega real profundidad y energía a rachel dawes.") gyllenhaal interpretó a yelena andreevna en la producción fuera de broadway de classic stage company del 2009, uncle vanya, de anton chejov, en la ciudad de new york. el elenco también incluyó a peter sarsgaard, mamie gummer, denis leary, y george foreman. la producción, dirigida por martin scorsese, empezó los avances el 17 de enero y terminó su limitada carrera el 1 de marzo. joe dziemianowicz del new york daily news, estuvo menos que entusiasmado acerca de su interpretación, escribiendo: gyllenhaal who was so dynamic as a druggle in the film sherrybaby, plays yelena with a slowmo saunter and monotonous pasted-on smile that makes it seem as if she's been in sherry's stash. ("gyllenhaal, quien estuvo tan dinámica como una drogadicta en la película sherrybaby, actúa como yelena como una cámara lenta y una monótona sonrisa congelada que la hace parecer como si ella estuviera en el alijo de sherry.") sin embargo, malcolm johnson del hartford courant, estuvo halagador señalando que ella ultimately blossoms ("florece en última instancia") como el personaje.

gyllenhall acordó aparecer en la película de comedia, away we go, donde ella interpreta a una bohemia profesora universitaria quien es una vieja amiga del personaje de john krasinski. en general, la película generó críticas mixtas, con owen gleiberman del entertainment weekly, describiendo la subtrama de gyllenhaal como over-the-top ("por encima"). sin embargo, a. o. scott del the new york times, alabó a gyllenhaal y a la coestrella allison janney, por sus interpretaciones, escribiendo que both -are- quite funny. ("ambas son bastante divertidas"). scott concluyó con, ms. gyllenhaal's line about sex roles in 'the seahorse community' is the screenplay's one clean satirical bull's-eye. ("la línea de la señorita gyllenhaal sobre los papeles sexuales en 'la comunidad caballito de mar' es el único objetivo satírico del guion"). su siguiente papel llegó en el drama musical crazy heart, en el cual ella interpretó a la periodista jean craddock, quien se enamora del músico bad blake, interpretado por jeff bridges. la película recibió favorables críticas, con gyllenhaal recibiendo elogios de los críticos. peter travers de rolling stone, reportó que gyllenhaal estuvo funny, touching and vital as jean ("divertida, conmovedora y vital como jean") y que su parte fue conventionally conceived, but gyllenhaal plays it with a tough core of intelligence and feeling. ("convencionalmente concebida, pero gyllenhaal la interpreta con un duro núcleo de inteligencia y sentimiento.") su interpretación le ganó una nominación de la academy award para mejor actriz secundaria.

gyllenhaal apareció en nanny mc phee and the big bang, la secuela a la película nanny mcphee del 2005. el papel requirió que ella hable con un acento inglés. la película recibió críticas mixtas, y obtuvo us$93 millones en todo el mundo. lejos de la actuación, ella sirvió como conductora de las series de documentales de la televisión pbsindependent lens. gyllenhaal también apareció en hysteria, una película independiente enfocada en la creación del vibrador.

en febrero del 2011, gyllenhaal estelarizó en otra producción de anton chejov como el personaje de masha en three sister de austin pendleton en la classic stage company. la obra se enfoca en las hermanas prozorov (gyllenhaal, jessica hecht, y juliet rylance) unlucky in love, unhappy in the provinces and longing to return to moscow, ("sin suerte en el amor, infelices en la provincias y anhelando retornar a moscú"), resumido por jeremy gerard de bloomberg. la producción fuera de broadway empezó las presentaciones el 12 de enero, con un compromiso limitado hasta el 6 de marzo.

en la película del 2012, won't back down, ella interpretó a una madre involucrada en que unos padres desencadenan la toma de posesión en la escuela de sus hijos. ella apareció como una agente del servicio secreto en el thriller de acción white house down (2013). en el 2014, ella interpretó el papel del título como una mujer de negocios anglo israelí en la serie de la bbc televisionthe honorable woman. también en el 2014, ella interpretó a hathfertiti en river of fundament de barney y jonathan bepler.

en agosto del 2016, el mega proveedor de audio libros audible, anunció que la narración de la actuación de gyllenhaal de ana karenina de león tolstoi estaba disponible para la compra. gyllenhaal, cuando fue entrevistada sobre la experiencia, dijo: making this, doing this, i feel like it's one of the major accomplishments of my work life. ("haciendo esto, lo siento como uno de los mayores logros de mi vida laboral.")

gyllenhaal empezó una relación con el actor peter sarsgaard, un amigo cercano de su hermano jake, en el 2002. ellos anunciaron su compromiso en abril del 2006, y se casaron el 2 de mayo del 2009, en una pequeña capilla en brindisi, italia. ellos tienen dos hijas, ramona (nacida en el 2006) y gloria ray sarsgaard (nacida en el 20012). la familia vive en brooklyn, new york.

gyllenhaal es políticamente activa. en el 18th independent spirit awards, ella habló en contra de la guerra de irak, declarando que la razón para la invasión fue oil and imperialism ("el petróleo y el imperialismo"). en el 2995, gyllenhaal atrajo la controversia por su declaración de que los ataques del 11 de septiembre fueron an occasion to be brave enough to ask some serious questions about america's role in the world... it is always useful as individual or nations to ask how we may have knowingly or unknowingly contributed to this conflict. ("una ocasión para ser lo bastante valiente para hacer algunas serias preguntas sobre el papel de estados unidos en el mundo ... siempre es útil como individuos o naciones preguntarnos cómo podemos haber contribuido consciente o inconscientemente a este conflicto.") gyllenhaal tomó parte en artists united para win without war, una campaña iniciada por robert greenwald con el objetivo de hacer progresar causas progresistas y expresar su oposición a la guerra de irak. ella y su hermano jake filmaron un comercial para rock the vote, y visitaron el campus de la universidad de carolina del sur (usc) para alentar a los estudiantes a votar en la elección presidencial de los estados unidos en el 2004, en la cual ell apoyó a john kerry. gyllenhaal apoyó a barack obama en la elección presidencial en el 2008. ella ha hecho campaña en nombre de la american civil liberties union (aclu), una organización que su familia apoya fuertemente.

en junio del 2013, gyllenhaal y otras numerosas celebridades aparecieron en un video mostrando apoyo para chelsea manning.

gyllenhaal también apoya a witness, una organización sin fines de lucro que usa video y tecnología online para exponer violaciones a los derechos humanos. ella co organizó una cena benéfica con el fundador peter gabriel en noviembre del 2007. gyllenhaal ayudó a recaudar fondos para trickleup.org, una organización sin fines de lucro que ayuda a personas empobrecidas que inician una micro empresa. para uno de los recaudadores de fondos, gyllenhaal ayudó a diseñar y promover un collar que se vendió por us$100; todos los ingresos de las ventas fueron a la caridad. desde el 2008, gyllenhaal ha estado apoyando el hear the world foundation como embajadora. en su papel ella está abogando por iguales oportunidades y una mejor calidad de vida para las personas con pérdida auditiva. en octubre del 2008, ella condujo un desfile de modas llamado fashionable natural, el cual fue presentado por gen art y soyjoy en los ángeles. el programa presentó a cuatro prometedores y capaces diseñadores quienes sólo trabajaron con telas naturales y materiales eco amigables.

filmografía

películas:

-1992 waterland
-1993 a dangerous woman
-1998 homegrown
-2000 the photographer
-2000 cecil b. demented
-2001 donnie darko
-2001 riding in cars with boys
-2002 secretary
-2002 40 days and 40 nights
-2002 adaptation
-2002 confessions of a dangerous mind
-2003 casa de los babys
-2003 mona lisa smile
-2004 the pornographer: a love story
-2004 criminal
-2005 happy endings
-2005 the great new wonderful
-2005 trust the man
-2006 sherrybaby
-2006 paris j'taime
-2006 monster house
-2006 world trade center
-2006 stranger than fiction
-2007 high falls
-2008 the dark knight
-2009 away we go
-2009 crazy heart
-2010 nanny mcphee returns
-2011 hysteria
-2012 won't back down
-2013 white house down
-2014 frank
-2014 river of fundament

television:

-1996 shattered mind
-1998 the patron saint of liars
-1999 resurrection
-1999 shake, rattle, and roll: an american love story
-2004 strip search
-2012 discovery's "curiosity"
-2012 the corrections
-2014 the honourable woman
-2016 inside amy schumer
-2016 truth and power
-2017 the deuce

teatro:

-2000 closer
-2003 homebody/kabul
-2009 uncle vanya
-2011 three sister
-2014 the real things

sophie marceau (nombre real: sophie danièle sylvie maupu). parís, francia, 17 de noviembre de 1966. es una actriz, directora, guionista y autora francesa. siendo una adolescente, marceau logró popularidad con su debut en las películas la boum (1980) y la boum 2 (1982), recibiendo un premio césar para la actriz más prometedora. ella llegó a ser una estrella del cine en europa con una sarta de películas exitosas, incluyendo l'étudiante (1988), pacific palisades (1990), fanfan (1993) y revenge of the musketeteers (1994). marceau se convirtió en una estrella del cine internacional en braveheart (1995), firelight (1997) y la 19na película de james bond the world is not enough (1999).


sophie marceau


In February 1980, Marceau and her mother came across a model agency looking for teenagers. Marceau had photos taken at the agency, but did not think anything would come of it. At the same time, Françoise Menidrey, the casting director for Claude Pinoteau's La Boum(1980), asked modeling agencies to recommend a new teenager for the project. After viewing the rushes, Alain Poiré, the director of the Gaumont Film Company, signed Marceau to a long-term contract. La Boum was a hit movie, not only in France, where 4,378,500 tickets were sold, but also in several other European countries. In 1981, Marceau made her singing debut with French singer François Valéry on record "Dream in Blue", written by Pierre Delanoë.
In 1982, at age 15, Marceau bought back her contract with Gaumont for one million French francs. She borrowed most of the money. After starring in the sequel film La Boum 2 (1982), Marceau focused on more dramatic roles, including the historical drama Fort Sagannein 1984 with Gérard Depardieu and Catherine DeneuveJoyeuses Pâques (Happy Easter) in 1984, L'amour braque and Police in 1985, and Descente aux enfers (Descent Into Hell) in 1986. In 1988, she starred in L'Étudiante (The Student) and the historical adventure film Chouans!. That year, Marceau was named Best Romantic Actress at the International Festival of Romantic Movies for her role in Chouans!

alan moore (Northampton18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de historietas británico, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y aclamados por su popularidad, WatchmenV de VendettaFrom Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, llegando a ser catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».[5]
Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior, haciéndolo a partir de 1984 para el estadounidense.
Su pintoresco pasado, aunado a una actitud misantrópica y la intención declarada de convertirse en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de que se ha vuelto un icono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.

Tras ser expulsado del colegio, Moore pasó varios años trabajando antes de iniciar su carrera como historietista a finales de los 70s. Hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME, bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill), a veces colaborando con su socio Steve Moore, con el que solo compartía amistad y apellido. Bajo el seudónimo de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, asesino en serie) empezó una publicación llamada "Maxwell the Magic Cat", para el periódico "Northants Post", la cual duró hasta 1986. A Moore le hubiera encantado seguir publicando las aventuras de Maxwell, pero terminó de publicarlo en el momento que el periódico publicó una carta del director de carácter homófobo.
Decidido a no ser dibujante sino guionista, proporcionando guiones para la "Marvel UK", "2000 AD" y "Warrior". Sus primeros guiones cortos fueron para la revista "Doctor Who Magazine" y "Star Wars Weekly", antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante "Captain Britania" (Capitán Britania en España) junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con "2000 AD" a principios de los 80, cuando presentó el proyecto de un guion que impresionó al sub-editor Alan Grant. El guion fue para "Judge Dredd" (el juez Dredd, en España),y también participó en el guion de "Future Shocks". Grant recuerda que cuando recibió el guion de Alan Moore, era demasiado largo para su publicación, pero que no encontró la manera de cortarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó: "this guy's a really fucking good writer" (este chico es un escritor jodidamente bueno). Finalmente le pidió a Moore que lo recortara él mismo, y le compró el guion reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y "Time Twister" para la revista "2000 AD" con cada vez más regularidad.
Coincidiendo con la elaboración de "Captain Britain" para Marvel UK y varios guiones para "Warrior", Moore empezó a proyectar series más largas para "2000 AD". En 1983 salió a la luz "Skizz", un cómic de ciencia ficción (le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T., a lo que presentó "Skizz", diciendo que esta su versión "le debía mucho a Alan Bleasdale", escritor de guiones de series televisivas inglesas) junto con el dibujante Jim Baikie. Moore escribió también una historia autoconclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" ( una serie de ciencia ficción con personajes de la revista "National Lampoon""O.C. and Stiggs", descritos por Alan Moore como "Continuando con la tradición de Daniel el Travieso pero dándole poderes termonucleares".) junto con su compañero dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" (sin ser un éxito inmediato), "The Ballad of Halo Jones" fueron las primeras series en el cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, co-creado con el dibujante Ian Gibson.
Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los cómics ingleses. En 1985, habló con el fanzine "Arkensword" notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC (Editorial a la cual pertenecía 2000 AD), "básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como la mierda." Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para contestar en contra de la venta masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para "2000 AD" parando la producción del proyecto de futuros cómics "Halo Jones". Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.
De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" (más tarde rebautizado como "Miracleman" por razones legales) en "Warrior" el que sedujo más a la crítica. "Marvelman" era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el proyecto de "V for Vendetta", una aventura pulp sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y "The Bojeffries Saga", una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse. La revista "Warrior" cerró antes de que estas fuesen concluida, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.

El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de "DC Comics" Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir "Swamp Thing" un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Luisiana, lugar donde se producían los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC criando polvo, como por ejemplo "the Spectre", "the Demon", "the Phantom Stranger" o "Deadman", e introdujo a "John Constantine", un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting. Éste más tarde tendría sus propias series, "Hellblazer", quizás la serie continua más larga publicada por DC con "Vertigo".
La carrera de Moore con "Swamp Thing" fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, del nivel de "Grant Morrison", "Jamie Delano", "Peter Milligan" y "Neil Gaiman" para escribir relatos al estilo de Alan Moore para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo "Vertigo". Moore acrecentó la productividad creando un cómic de Superman en 1985 ("For the Man Who Has Everything"), y su segunda parte (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?) en 1986, y el tomo único de Batman en "The Killing Joke" con Brian Bolland como dibujante.
La serie cerrada "Watchmen" se empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. "Watchmen" tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 ("Fearful simetry", o "terrible simetría"). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
"Watchmen" junto a otros muchos cómics de otros autores como "Batman: The Dark Knight Returns" (Batman: el regreso del caballero oscuro) de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del "fandom" y dejar de asistir a las convenciones comiqueras. "Marvelman" fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como "Miracleman", publicado por la editorial "Eclipse Comics". El cambio de nombre fue promovido por la "Marvel Comics", por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de impago contra el editor, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham.El tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de "V for Vendetta", traspasándose a DC, donde fue reimpreso, completado a todo color y comercializado como un único tomo.
En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada "Twilight of the Superheroes"(Crepúsculo de los superhéroes), una variación del título de la obra de Richard Wagner "Gotterdämmerung", que significa el crepúsculo de los dioses. Las series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de la Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries "Crisis on Infinite Earths". La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC , que aseguran que el proyecto es de su propiedad. posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.
La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y merchandaising. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra "Watchmen" en la creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron de la DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.

Moore inició esta etapa con una gran variedad de proyectos con editores independientes, entre los que destacan el cómic "Brought to Light", una historia sobre las operaciones encubiertas de la CIA, ilustradas por Bill Sienkiewicz para "Eclipse Comics". Otra obra destacada de este periodo fue la antología "AARGH" siglas de "Artists Against Rampant Goverment Homophobia" (Artistas contra la homofobia galopante en el gobierno), una campaña contra las leyes anti homosexuales. Fue publicado por Moore junto a su mujer Phyllis Moore y su amante Deborah Delano, en su editorial recientemente creada llamada "Mad Love Publishing", cuyos beneficios fueron dirigidos a la "Organisation for Lesbian and Gay Action".
Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación libre, instigó a Moore a crear su próximo proyecto para "Mad Love", llamado "Big Numbers", una serie de 12 capítulos con la acción situada en una Northampton actual, con una trama inspirada en la teoría del caos y en las teorías matemáticas de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz fue dibujante, utilizando un estilo pictórico con referencias fotográficas. Cuando llevaban hechos dos números Sienkiewicz dejó la serie, y aunque anunciaron que Al Columbia lo sustituiría, no fueron publicados más números de esta serie. Moore escribió un cómic llamado "Victor Gollancz Ltd, A Small Killing", una historia que trata sobre un publicista obsesionado con su infancia, ILUSTRACIONES DE Óscar Zárate, publicado en 1988 para "Mad Love" y reimpreso en 2003 para "Avatar Press". Phylis y Deborah abandonan a Moore, con lo que éste decide disolver "Mad Love".
Moore contribuyó en dos series en una antología del terror para la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con "From Hell" Moore haría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador, comparando la década de 1880 con el terrible inicio del siglo XX.
En From Hell Moore se inspiró en el modus operandi de la novela de Douglas Adams "Dirk Gently's Holistic Detective Agency", lo que le llevó a pensar que para resolver los casos de Whitechappel según la holística debía darle sentido a los actos de los personajes no particularmente, sino conectándolos con los problemas de la sociedad de la época, y describiendo los asesinatos como consecuencia de la mala política y economía. En el cómic Moore relaciona todos los personajes históricos del tiempo con los acontecimientos. Así personajes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley aparecen en el cómic. Moore trata los asesinatos de Jack el destripador como un ritual pensado para reforzar la hegemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenino, con un discurso misógino muy elaborado. Con saltos temporales y percepciones casi oníricas, Moore vuelve a tratar sus ideas sobre la percepción del tiempo como ya hizo en "Watchmen". Las ilustraciones estuvieron al cargo de Eddie Campbell, dibujado con tinta de hollín caracterizando y figurando a la perfección la historia de Moore. "From Hell" tardó unos 10 años en concluirse, pasando por la editorial "Taboo" y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial "Eddie Campbell Comics". Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.
El siguiente proyecto de Moore fue "Lost Girls", un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. En esta serie dividida en tres historias: "Alice's Adventures in Wonderland", "Peter and Wendy" y "The Wonderful Wizard of Oz". Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 ya que el "Great Ormond Street Hospital" tenía los derechos de la obra de "Peter and Wendy". Todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.

Después de varios años fuera de las corrientes principales de cómics, Moore volvió a dejar su huella en varios cómics de superhéroes para "Image comics" y otras editoriales que más tarde romperían su contrato. En esta época empezó a tener la sensación que su influencia en autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaban en su estilo era perjudicial. Veía que en lugar de tomar como referencia los aspectos más innovadores de su trabajo se centraban en la violencia y en los ambientes oscuros. Como reacción a este deterioro de la "inocencia" de los primeros superhéroes, Moore con los dibujantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon "1963", una serie revival de las primeras obras de la Marvel.
Aprovechando las primeras publicaciones de "Spider-Man", "Doctor Strange", "Iron Man", "Fantastic Four", y "The Avengers", escribió los guiones según los estilos de la época, incluyendo las actitudes sexistas y pro-capitalistas de la época.
Esta serie tenía que acabar con un informe que narrara que estos superhéroes viajarían a los años 90, donde se encontrarían con sus homónimos sombríos y ultra-violentos de la "Image Comics". Los héroes de "1963" quedarían de piedra al ver su herencia, que habría cambiado incluso en el color. Este último capítulo no llegó a aparecer nunca, dados los conflictos entre "Image Comics" y el equipo creativo.
Después de "1963", Moore empezó a trabajar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee e hizo un número de "Supreme", "Youngblood" y "Glory" de Rob Liefeld. Con "Supreme", analogía del "Superman" violento de Liefeld, el cómic de Moore se convirtió en un homenaje post-moderno a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la época del "Superman" de Mort Weisinger. El pasado del personaje era narrado con Flashbacks de aventuras pasadas e historias y mitos de Superman.

Después de su trabajo en "WildC.A.T.s", Moore creó la "America's Best Comics", una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía "Wildstorm", de Jim Lee.
"The League of Extraordinary Gentlemen" fue un cómic protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H.G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. "The League of Extraordinary Gentlemen" fue el primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC).
Con ilustraciones de Kevin O'Neill, en el primer capítulo se narraba el combate entre la Liga contra el profesor Moriarty, villano extraído de las novelas de "Sherlock Holmes"; En el siguiente capítulo luchaban contra los marcianos vistos en "The War of the Worlds". Un tercer volumen llamado "The Black Dossier", ambientado en la década de 1950, fue publicado en Estados Unidos el 14 de noviembre de 2007, pero por cuestiones de derechos de autor no saldrá del país.
Se hizo una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sean Connery como Quatermain en el papel protagonista. Esta serie es la única en la ABC en la que Moore y O'Neil se reservan los derechos de autor.
"Tom Strong" son las aventuras de un superhéroe post-moderno que parodia y a su vez homenajea al género de los superhéroes, caracterizado como los superhéroes de antes de "Superman", como fueron "Doc Savage" y "Tarzan". El protagonista longevo gracias a una droga, narra mediante flashbacks sus hazañas durante el siglo XX, adaptando el estilo de dibujo y las formas de hablar a la época que narra, haciendo un repaso a la historia del cómic y a las publicaciones "pulp". Dibujado por Chris Sprouse.
"Top 10", una comedia policiaca del género "deadpan" (género del cómic en el que las situaciones satíricas se dan sin ninguna expresión de apoyo por parte del personaje), situada en una ciudad donde todo el mundo tiene superpoderes e identidades secretas. Los diseños de "Top 10" están a cargo de Zander Cannon y dibujos finales de Gene Ha. La serie consta de 12 capítulos, pero han dado origen a 4 spin-offs: las miniseries "Smax", dibujadas por Cannon, "top 10: The forty-Niners", una precuela dibujada por Ha y dos miniseries más a modo de secuela "Top 10. Beyond the Farthest Precint" y "Top 10: Season Two", en las que Moore ya no hubo metido mano.
Con "Promethea", una superheroína de un plano paralelo llamado "Inmateria", Moore experimenta con las ideas de la consciencia, el misticismo, la magia, la "écriture féminine" y la Cábala. Dibujos de JH Williams III.
Con la antología "Tomorrow Stories", Moore narra las distintas historias de sus nuevos personajes "Cobweb", "First American", "Greyshirt", "Jack B. Quick" y "Splash Brannigan", en sus publicaciones homónimas.
Antes de publicar estas obras, Lee vendió "Wildstorm" a DC, en 1999, con lo que Moore se vio en la incómoda situación de encontrarse trabajando para los mismos que antaño había rechazado.
"Wildstorm" intentó apaciguarlo creando una nueva editorial, "firewall", para separarlo de las oficinas corporativas de la DC, así podría publicar su obra sin que apareciera el sello de DC. Esto aseguraba además la no interferencia de DC en la carrera de Moore, pero hubo varios percances que le irritaron. Concretamente, en el quinto número de "League of Extraordinary Gentlemen", donde aparecía un anuncio antiguo de un "Marvel-brand" (Marvel, maravillosa en inglés), que hizo que el ejecutivo de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambio de nombre del producto por "Amaze", para paliar las posibles disputas entre la "DC" y la "Marvel Comics". Además la DC censuró una historieta de "Cobweb" para la serie "Tomorrow Stories"#8 que hacía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Cienciología, a Jack Parsons, ocultista americano y a "Babalon Working", las ceremonias de magia negra de este último. Irónicamente, más tarde revelaron que ya habían publicado una versión de estos cultos en el volumen "The Big Book of Conspiracies" de la "Paradox Press".

Uno de los últimos proyectos de Moore es "Albion", para "Wildstorm". Esta publicación que consta de seis mini-series la escribió su hija Leah Moore junto a su marido John Reppion. En noviembre de 2009 Moore lanzó "the 21st century's first underground magazine", llamada "Dodgem Logic", donde publicarán sus obras dibujantes y autores underground, como también el mismo Moore. Está escribiendo, además con Steve Moore "The Moon and Serpent Bumper Book of Magic", que será publicado por "Top Shelf" en 2010-2011.
Recientemente se ha publicado en "Avatar Press" un cómic llamado "Light of thy Countenance" basado en la historia que Moore publicó en 1995, y un cómic de terror llamado "Neonomicon".
La primera parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" fue publicada en mayo de 2009. La Segunda parte está programada para su publicación en 2010, y la parte final para 2011.

Desde un punto de vista formal, la obra de Moore es reconocida por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como elipsis forzadas, simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para construir un castillo de fuegos artificiales que tapa un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio. Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano (Watchmen, su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ucrónica Inglaterra totalitaria (V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra).
Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.

sharon rogers (playmate del mes de enero de 1964) 19 de noviembre de 1942, seattle, washington, estados unidos. es una modelo y actriz estadounidense. su página central fue fotografiada por pompeo posar. ella también estuvo en la portada de la edición de noviembre de 1963.

sharon rogers

busto: 35

ambiciones: llegar a ser una actriz. lo que me excita: fire islands, new york. lo que no me gusta: la gente que llega tarde. educación superior: asistí al instituto de arte de chicago, pero me hubiera gustado estudiar inversión. historial de trabajo: vendí perfumes en carson pirie scott en chicago por dos años y también modelé para las tiendas por departamentos de chicago. aficiones: disfruto jugar backgammon, gin y pinochle (nota de draco: gin y pinochle son juegos de cartas.) grandes películas: "the hustler", "the magnificant seven". actores favoritos: marlon brando, paul newman, steve mcqueen, james coburn and gregory peck. comida fantástica: batidos de chocolate y filete. la gente que admiro: j. paul getty, mort saul, hugh hefner, ayn rand y elizabeth taylor. ellos son autosuficientes, hechos a sí mismos, independientes y tienen el coraje de sus convicciones. ¿sabías?: estoy relacionada con el difunto will rogers.

una entrevista con sharon rogers


sharon rogers es mejor conocida por su aparición en playboy. estuvo en la portada en noviembre de 1963 y playmate del mes de enero de 1964 (la décima edición de aniversario). sharon ha aparecido en 20 publicaciones de playboy hasta la fecha. ella se trasladó a la mansión playboy chicago en 1962 donde ella vivió hasta enero de 1964. ella trabajó y entrenó conejitas en el club playboy en chicago antes de trasladarse a hollywood donde ayudó a contratar y entrenar conejitas para la apertura del club playboy de los ángeles. ella pasó un año haciendo entrevistas pre-publicitarias en tv y en periódicos para promocionar el nuevo club. también trabajó en el club playboy de new york antes de dejar la organización en 1969. también apareció en unas cuantas series de tv y un par de películas. sharon se retiró en el 2009 después de trabajar para el departamento de transportes del estado de washington por 22 años. fue un honor sentarse con ella para conocer más de su fascinante vida.

-¿puedes decirnos algo acerca de sus primeros días? ¿recuerda a su madre teniendo un derrame cerebral cuando tenías 5? ¿aquello cómo te afectó personalmente? ¿cómo fue el internado después de eso?

-recuerdo ese día. no tenía exactamente 5 años aún pero mi madre tuvo un derrame cerebral mientras estábamos sentados en la mesa durante el desayuno. ella tenía a la nevera detrás suyo y pensé que había golpeado su cabeza en la nevera y que quedó noqueada. fue llevada al hospital y no la vi de nuevo por algún tiempo (meses). estábamos allí 4 de nosotros, niños, y nuestro padre logró la custodia después del derrame cerebral de nuestra madre porque ella ya no podía cuidar de nosotros. ella tenía 34 años. mi hermano jim tenía 16 años, mi hermana beverly tenía 10 y mi hermano bill tenía 9. estábamos colocados en hogares de acogida mientras mi padre trataba de entender qué hacer a continuación. él era un vendedor viajero y no tenía una residencia permanente. él trató de contratar una niñera y rentar una casa, pero aquello no funcionó. fue demasiada responsabilidad para ella y ella lo dejó. jim huyó y se unió a la fuerza aérea (mintió sobre su edad). fue enviado a corea durante la guerra. beverly y yo fuimos colocadas en un internado, un convento católico y bill fue colocado en una escuela militar.

nosotros nunca tuvimos un "hogar" para llegar. en las vacaciones, permanecíamos en hoteles o moteles con nuestro padre y algunas veces con nuestra tía que vivía cerca. en los veranos, nosotros pasaríamos tres meses en los campos de verano. nosotros llegaríamos antes que los otros campistas y permaneceríamos después de que ellos se fueran. nosotros muy raramente visitaríamos a nuestra madre en seattle. ella jamás se recuperó del derrame cerebral y no podía hablar o usar su brazo derecho o la pierna. fue más difícil para bill porque él estaba solo en la escuela militar. beverly y yo estábamos en el mismo internado así que nos tuvimos la una a la otra. yo estuve en tres diferentes internados. el primero fue en lakewood, washington (del primero hasta el quinto grado); el segundo en spokane, washington (del sexto al noveno grado) y finalmente en evanston, illinois (del décimo grado hasta la graduación).

-como alguien que fue criada por monjas  ¿usted se considera así misma religiosa? ¿cuáles son sus sentimientos sobre el tema?

-siempre cuestioné a las monjas porque muchas cosas que nos fueron enseñadas no tenían explicación lógica... nosotras teníamos que "tomarlo en la fe". mi hermana aún es muy religiosa hasta este día, pero yo dejé la iglesia justo después que me gradué de la secundaria. yo me convertí en una conejita en el club playboy no mucho después de la graduación. usted sólo tenía que tener 18 años para ser una conejita en chicago. en mi opinión, la religión es una cosa personal dentro de ti. nunca he sentido la necesidad de asistir a una iglesia o grupos con el fin de ser "religiosa".

-como alguien que quería ser una estrella, ¿usted desarrolló temprano su amor por el cine? ¿quienes fueron algunas de sus influencias?

-¡absolutamente! estando en internados y campos de veranos era todo lo que siempre veía del "mundo real! cuando iba al cine... para mí aquello representó como era realmente el mundo y yo quería ser parte de ella. estar en el cine, fue el sueño de mi vida. cuando era joven, mis ídolos fueron sandra dee, natalie wood, mitzi gaynor, judy garland, leslie caron, elizabeth taylor, brigitte bardot y principalmente marilyn monroe. cuando yo estaba en la secundaria, todas tratábamos de parecernos a brigitte bardot... su cabello, maquillaje y la manera en que ella se vestía. siempre fue una de mis metas cumplir todas ellas. vi a elizabeth taylor desde casi 10 pies de distancia (pero no la conocí), y fui lo suficientemente afortunada para encontrarme con judy garland... e incluso hablé con ella por bastante tiempo. ¡ella de hecho me envió por correo una foto autografiada de sí misma! yo suponía que iba a conocer a marilyn monroe en agosto de 1962 el cual es el mes que ella murió. ella había programado para posar para la edición de diciembre de 1962 de playboy y estaba yendo a encontrarla cuando ella vino a chicago para la sesión de fotos. estuve totalmente devastada cuando ella murió... todavía no he logrado superarlo. empecé copiando la forma en que las diferentes estrellas hacían su maquillaje cada vez que yo tenía una oportunidad. toda mi vida, ¡creí que hollywood era el único lugar para estar! yo tenía pensado trasladarme allí desde que tenía casi 10 años de edad. dentro de la preparación, tomé lecciones de danza por muchos años y fui a una escuela de modelos por un año ¡para aprender cómo conducirme yo misma! estar en el cine fue el sueño de toda mi vida. yo adoraba absolutamente a gene kelly y donal o'connor. amaba a todos los bailarines... una lista demasiado larga para escribir.

-con sus antecedentes, ¿cómo fue que llega a trabajar en el club? ¿qué estaba pasando por su mente en su primer día de trabajo? ¿estabas nerviosa?

-yo estaba en la secundaria en evanston, illinois, el cual es un suburbio de chicago. estaba muy consciente de la revista playboy y de la apertura del primer club playboy. para mí, hubiera sido un sueño hecho realidad llegar a ser una conejita, pero de las fotos que vi de ellas, yo no sentía que estuviera calificada. todas ellas parecían altas, con largas piernas, minúsculas líneas de cintura y grandes tetas... (de las cuales yo no tenía nada). conseguí un trabajo de venta de cosméticos en una gran tienda por departamentos en chicago (ganando $53.28 por 40 horas a la semana - después de impuestos). un día un hombre se me acercó y me dijo que yo debería ser una conejita. él explicó que las largas piernas, las minúsculas cinturas, las grandes tetas. ¡eran todo por causa del traje de conejita! él dijo que si yo aplicaba para ser una conejita, lograría probarme un traje de conejita... ¡¡y realmente me gustó aquella idea!! así que, un día en mi hora de almuerzo, fui hasta el club y apliqué. ellos me pusieron medias negras ajustadas y tacones de tres pulgadas de alto. las piernas del traje eran de corte alto casi hasta la línea de la cintura, y que encaja como un apretado corsé. las tetas estaban atiborradas con rabos de conejita. así que, ¡allí estaba yo! ¡yo no podía creer cómo el traje me hacía parecer! fui contratada aquel día y empecé trabajando aquella noche... nunca regresé a la tienda por departamentos. la primera vez que caminé bajando las escaleras dentro del club llevando puesto mi traje, ¡¡me sentí como una estrella de película!! ¡¡en mi primera noche yo hice alrededor de $200 lo cual era el salario de 4 semanas en la tienda!! ¡¡estaba enganchada!! también en mi primera noche, ¡conocí a johnny weissmuller! yo servía camarón en un "shrimp bar" en el bar playmate, y más tarde bailaba el "twist" en una última noche de fiesta de twist en una sala de exposición - donde yo bailé con mr. weismuller. estuve en las nubes por un largo tiempo. estuve nerviosa... pero más excitada que nerviosa.

-tengo entendido que usted también solía ayudar a entrenar a las chicas en los diversos clubes. ¿qué cosas debe de tener una chica para saber ser una buena conejita en su día?

-habían tantas cosas. muchas chicas sólo duraban unas cuantas semanas como conejitas, porque realmente era, un trabajo muy duro. las conejitas trabajaban largas horas y raramente obtenían un descanso. ¡¡el disfraz y los tacones de tres pulgadas de alto no eran del todo cómodos!! el disfraz era tan apretado que cortaba la circulación en mis piernas y al final de la noche yo apenas podía caminar por causa de que mis pies estaban tan adoloridos. ¡¡la mayoría de las conejitas tenían horribles los pies. nosotras teníamos ampollas que sangraban. ¡el club en chicago estaba abierto desde las 11:00 am hasta las 4:00 am! el primer cambio era desde las 11:00 am hasta las 6:00 pm y el segundo cambio era desde las 6:00 pm hasta las 4:00 am.

no recibíamos pago... ¡pagábamos a playboy para trabajar allí! ellos tomaban el dinero de nuestros cheques (los cuales eran las propinas que los clientes escribían en sus cuentas) por alquiler del disfraz, medias ($5.00 el par), y nosotras pagamos a los camareros y también a los chicos del bus. nosotras también conseguíamos "deméritos" los cuales costaban $1.00 cada uno (no habían "méritos"). había una larga lista de cosas por las cuales podíamos conseguir deméritos... tales como un demérito por cada minuto que usted llegó tarde. también había una muy larga lista de "reglas" que tenían que ser seguidas. para explicar todo en detalle tomaría varías páginas.

yo comencé entrenando a nuevas conejitas después que había estado allí alrededor de 6 meses. hay un video en youtube en que estoy en eso.

yo soy la conejita entrenadora con el cabello largo llevando puesto un disfraz de conejita en el video. el video explica algo de las cosas que las conejitas tenían que aprender, el entrenamiento tomaba dos semanas para aprenderlo todo. también habían otros trabajos además de servir tragos: algunas conejitas trabajaban en la "puerta" para saludar a los miembros, comprobar sus claves y decirles lo que estaba pasando en las diferentes habitaciones & salas de exposiciones; habían conejitas que comprobaban sombreros y abrigos y vendían cosas en la tienda de regalos; conejitas con cámaras que tomaban fotos polaroid; habían conejitas cigarreras que vendían cigarros y encendedores; y había una conejita que jugaba "bumper pool" (nota de draco: un "bumper pool" es un juego de billar más pequeño que el tradicional, también se le conoce como "billar de bolsillo") con los miembros. yo fui la conejita "bumper pool" los últimos dos años que trabajé en playboy.

cuando ellos planearon abrir un club playboy en hollywood, fui la primera en ofrecerse a mudarse allí y ayudar con la contratación y entrenamiento de nuevas conejitas. el edificio del club fue retrasado por un año por causa de varias reglas y ordenanzas de la ciudad, así que durante aquel año yo hice toda la pre-publicidad para el club. fui entrevistada por muchos periódicos y aparecí en muchos programas de tv. fui entrevistada por steve allen y regis philbin entre muchos otros.

-¿disfrutó su tiempo allí? ¿cualquier buenos recuerdos de entonces que usted esté en libertad de compartir? ¿qué piensa usted que aprendió de toda la experiencia playboy?

-esta podía ser una muy larga entrevista de hecho si yo incluso intentara hablar sobre todos los buenos recuerdos. me encantó vivir en la mansión playboy en chicago. fue un lugar increíble donde las celebridades visitarían casi diariamente. me encontré con un incontable número de celebridades y muchas veces los llevé a un recorrido por la mansión. después de encontrar y lograr conocer a pompeo posar (uno de los principales fotógrafos de playboy), sabía que me sentiría cómoda posando desnuda para él. lo observé trabajar y vi que era una un absoluto profesional. él veía el mundo y todo en él como "arte"... incluyendo el cuerpo humano. él trabajó con su esposa. ella llevaría una enorme bolsa de "flashes" para él. ¡¡cada disparo tomaba un nuevo flash!! él estaba más interesado en el ángulo de su cabeza o brazo que el hecho de que usted estuviera desnudo. me sentí muy cómoda con él y dudo mucho que yo pudiera haber posado para cualquier otro fotógrafo. yo fui pedida por hugh hefner (hef) para estar en la portada (noviembre 1963) y en la página central (enero 1964) así que estuve de acuerdo para posar... mientras que pompeo fuera el fotógrafo.

un recuerdo que viene a la mente es el encuentro con eddie fisher. él visitó la mansión mientras su esposa (elizabeth taylor) estaba filmando "cleopatra" en italia. era sabido por todo el mundo que ella estaba teniendo una relación amorosa con richard burton ¡y eddie fisher estaba destrozado! él estaba muy molesto y muy triste.

otro recuerdo fue cuando llevé a sammy davis jr. a un paseo por la mansión. le mostré la piscina, el sauna, el bar bajo el agua y explicaba cómo usar la cama de bronceado. su reacción fue tan divertida... él dijo: "¿en serio? ¿usted piensa realmente que yo necesito usar la cama de bronceado?"
siempre habían cosas sucediendo en la mansión. shel silverstein estaba mucho allí y él hacía reír a todos... ¡¡él era tan talentoso y tan divertido!! era un placer tenerlo cerca.

leroy neiman también visitó mucho la mansión. él hizo una pintura de la portada en la que yo estaba y se colgó en el club de chicago durante mucho tiempo. más tarde fue colgada en el club de new orleans y últimamente en el club playboy de londres. en mi 21er cumpleaños, él hizo algunos bosquejos de mí porque él estaba allí aquel día. lo mismo hizo el artista que dibujó little annie fannie. él estaba allí y dibujó una hermosa pintura de mí... que yo atesoro.

-¿cómo es hugh hefner como individuo?

-"hef" es muy suave hablando, extremadamente inteligente, un alma amable y gentil. él ha sido mi amigo por más de 50 años. él me ha ayudado a mí y a mi familia muchas veces a través de los años. él tiene 86 años ahora así que él ha cambiado algo a través de los años (como hacemos todos nosotros). él prefiere estar en casa y llevar puesto ropa cómoda y comer la comida que él prefiere y gusta antes que salir fuera en la ciudad. él está cerca de su familia. él es una persona que tiene mucho y gusta compartir esta buena fortuna con sus amigos y familia. yo lo considero uno de mis mejores amigos y atesoro su amistad.

-tengo entendido que usted también salió brevemente con frank sinatra. ¿puede decirnos un poco acerca de eso? ¿qué recuerda más vivídamente acerca de frank?

-yo fui a las vegas esperando encontrar un lugar para trabajar después de dejar playboy. me registré en el caesar's palace, el cual era completamente nuevo en la época (1968). mr. sinatra me observó cuando fui a ver su show... donde él estaba encabezando el cartel... en el caesar's. él envió a uno de sus amigos para preguntarme si me gustaría encontrarme con él. por supuesto, dije que sí quería. yo terminé convirtiéndome en su amiga y "pasé el rato" con él y sus amigos por cerca de 6 semanas. nosotros volaríamos en su lear jet desde las vegas hasta su estado en palm springs en sus días libres. fue una época muy excitante para mí. él era muy atento y amable conmigo. día a día yo no sabía cuanto tiempo duraría la relación. él siempre estaba rodeado por su grupo de amigos o "secuaces". él gustaba de jugar en el casino y prefería especialmente el juego de cartas baccarat.
él también amaba hacer crucigramas. cuando yo estaba en su casa en palm springs, él había estado trabajando en uno de sus crucigramas cuando él colocó el periódico abajo y entró a otra habitación. yo lo recogí para echarle una mirada. me di cuenta que él casi había completado la totalidad del rompecabezas excepto por una palabra. la pista era "un australiano, ave sin alas". yo sabía que era un kiwi, así que lo llené en los espacios en blanco en el rompecabezas. cuando él regresó a la habitación, él se dio cuenta que alguien había completado el rompecabezas y preguntó (muy molesto) quién lo hizo? confesé que fui yo. obtuve miradas de asombro de todos sus amigos que estaban allí. ¡yo no estaba al tanto que su crucigrama estaba "fuera de los límites" para que nadie lo toque! él estaba bastante irritado conmigo... lo cual encontré interesante porque para mí simplemente no era un gran problema.
cuando nosotros volamos de regreso al caesar's palace, fui llevada aparte por uno de sus amigos e informó que mr. sinatra había pagado por mi habitación y todas las cosas que yo había pedido a mi habitación (muchas muchas cosas). él me preguntó si yo había tenido un buen momento. dije que sí... que lo tuve. él dijo ¡bien! "ahora, es hora para que te vayas". así que eso fue todo. fui enviada por mi camino. yo posteriormente conduje a la ciudad de new york con la madre de tuesday weld. me la había encontrado en el salón de belleza y ella estaba manejando allí sola (con un pequeño perro dachshund). ella dijo que le gustaría tener una compañía para conducir a lo largo del camino, así que decidí mudarme a new york, donde terminé yendo de regreso para trabajar de nuevo en el club playboy.

-¿qué piensas que te ha cambiado más desde aquellos días?

-por dentro, yo aun soy la misma persona que siempre he sido. por supuesto, soy mayor y he cambiado físicamente por eso. con esperanza soy más lista. hice mi cuota de errores en toda mi vida y he aprendido muchas cosas desde aquellos días. me he convertido en algo así como una "solitaria". he vivido sola desde 1985. no me gustó al principio, pero me he acostumbrado a estar sola. estoy sola pero no solitaria. tengo muchas cosas para mantenerme ocupada y nunca me siento aburrida. tengo muy pocos amigos. puedo contarlos con una mano. mis años con playboy fueron definitivamente los años más excitantes de mi vida. mi vida es mucho más mundana ahora... y ha sido así durante mucho tiempo. 

-¿qué consejo darías a las mujeres de mañana en lo que se refiere a su imagen corporal? ¿y en la vida en general?

-aceptarse ustedes mismas y amar y apreciar el camino en que están. nuestros cuerpos cambian de la manera en que nosotras envejecemos... que es sólo un hecho de vida. ser positiva y tratar de disfrutar cada día como viene. cada década que nosotras vivimos es nueva y tiene retos diferentes. el mundo que nos rodea jamás dejará de cambiar, así que sólo traten de hacer lo mejor para "ir con la corriente". nosotras no podemos regresar... tratar de hacer las cosas que te hacen sentir bien y te hacen sentir feliz. la vida en general siempre tiene retos o dificultades. nadie logra pasar su vida entera sin retos. como nosotras los aceptamos, reaccionamos a ellos y tratar con ellos es lo que importa. mantenerse ocupada (para mí) es la clave a medida en que usted envejece. yo estoy retirada, y si no me mantuviera ocupada todos los días... pienso que perdería mi voluntad de vivir. necesito ocuparme de cosas para hacer todos los días para salir adelante... en una racha...

-su admiración por marilyn monroe te llevó a descubrir la obra de john gilmore. ¿por qué piensa que el mundo tien un amor tan duradero por ella? ¿qué hizo le gustó más acerca de su libro inside marilyn monroe? ¿cómo describirías a uno de los más grandes autores de nuestro tiempo?

-wow... ¡¡qué preguntas!! yo puedo escribir un libro para responder 3 de todas aquellas preguntas.

me enamoré de marilyn monroe cuando tenía 10 años y vi monkey business. desde entonces, sólo podía ir al cine las veces que no estaba en el internado. no recuerdo cómo o cuándo vi monkey business, pero recuerdo el teatro. algo acerca de ella (inexplicable) simplemente me golpeó. sentí un lazo con ella y ella inmediatamente llegó a ser mi persona favorita en el mundo, la única como la que me gustaría ser, y la persona que me gustaría conocer más que cualquiera en el mundo. fue como una obsesión instantánea. decidí aquel día que me gustaría ser una actriz (o estrella de cine). me gustaría ser como ella. después de ese día, me aseguré que veía cada película en la que ella estaba. la amaba más cada vez que la veía. después leía cosas acerca de su vida... comprendí que ambas éramos huérfanas y "por así decirlo" mi conexión con ella llegó a ser más fuerte. tan pronto como fui capaz para comprar libros, empecé a leer cada pedazo acerca de marilyn monroe que podía encontrar. probablemente he leído al menos 25 libros acerca de ella. en muchos sentía que no estaban basados en hechos... y en muchos sentía que estaban basadas sobre "fantasías" de los diferentes hombres que tenían acerca de ella. no pienso que sea verdad todo lo que leo.
algunos libros estaban parcializados y algunos estaban escritos por hombres... que puedo yo decir... simplemente que ella no les gustaba en absoluto.

¿por qué pienso que el mundo tiene un amor tan duradero por ella? por la misma razón que yo tengo. su vulnerabilidad y su inocencia brillaron a través de su fachada como actriz. ella tenía una cualidad que fue amada por hombres y también por mujeres. todo el mundo quería "cuidar de ella" y hacerla sentir mejor... todos sentíamos su dolor...

entonces... un poco más que hace un año, yo estaba en Amazon.com. cuando hice una búsqueda "marilyn monroe" encontrando el libro de john gilmore inside marilyn monroe. leí más allá ¡y descubrí que el libro estaba escrito por alguien quien de hecho la conoció! yo no había leído el libro, ¡así que lo ordené inmediatamente! ¡no podía esperar conseguirlo!

extraño como puede parecer, mis hijos me vieron leyendo el libro y ambos dijeron: "¿por qué estás leyendo un libro sobre marilyn monroe... tú ya no sabías todo lo que hay que saber acerca de ella? ellos sabían cuánto había leído en los últimos años... desde que nacieron. bien, para mi total sorpresa, de hecho averigué cosas acerca de ella que yo jamás supe antes (especialmente su infancia). yo también encontré cosas acerca de que ella era como una adulta que yo jamás conocí.

miré para ver si el autor estaba en wikipedia así yo pude averiguar más acerca de él. para mi sorpresa, ¡también descubrí que él tenía un sitio web personal! leí todo en su sitio web y entonces descubrí que él tenía un ¡"contacto" de enlace! ¡sentía como que tenía que decirle cómo me llegaban sus libros!

nunca esperé saber de vuelta de él... pero... ¡al día siguiente; recibí un correo electrónico de vuelta de él! ¡yo estaba asombrada! yo respondí, y john gilmore y yo hemos sido amigos desde entonces. aquello fue el 8/2/2012... así que nosotros hemos sido amigos hasta ahora desde entonces (7 meses). él sabía la verdad de marilyn. él fue testigo de sus vulnerabilidades, su vulnerabilidad y sus defectos. así que yo envidio lo que él sabía de ella.

después que leí ese libro por john gilmore, yo quería leer todos sus libros... lo cual he hecho. él no es sólo un autor asombroso, sino que él ha estado cerca y personalmente con muchas estrellas que nosotros sólo vemos en películas y leemos sobre ellos en revistas de fans. él es un autor "sin tabúes" que no endulza la verdad. su honestidad tiene probablemente más de animosidad causada con algunos de sus lectores... pero yo aprecio y amo... la honestidad. él ha hecho la vida más sorprendente y ha conocido a la gente más sorprendente. él es sin duda "único en su clase". yo tengo un profundo respeto por él y considero un honor ser su amiga. ¡soy muy afortunada de hecho acabo de conocerlo. sólo desearía que él hubiese escrito más libros! él tiene uno nuevo que saldrá pronto (on the run with bonnie & clyde) y con esperanza un par más después de eso. él es un genio... y así es su hijo, carson.

-¿hay algunos hechos poco conocidos sobre sí misma que a usted no le importaría compartir con nuestros lectores?

-yo usé anfetaminas por 8 años (dexedrine) y cuando no pude conseguir más, tuve un colapso mental (del síndrome de abstinencia), y acabé en el hospital mental del estado de montana por seis meses (warm springs). una experiencia horrible en verdad... yo he tenido algunos momentos extremadamente duros en mi vida y de alguna manera viví a través de todos ellos. yo sólo seguía tratando. volví al colegio cuando tuve 27 y luego nuevamente cuando tenía 40. pienso que es grandioso que las mujeres tengan lugares para acudir cuando ellas son abusadas. yo no he tenido esa oportunidad. ustedes nunca serán demasiado mayores para mejorar y trabajar en ustedes mismas.

-¿qué ama más acerca de la vida en estos días?

-estoy en el "crepúsculo" de mis años. estoy retirada. yo amo siendo libre para hacer lo que sea que quiero hacer cada día. estoy bendecida que trabajé para el gobierno por 22 años así que tengo un sólido retiro... algo que muchos no tienen. vivo en un sereno y pacífico lago, y disfruto de mis hijos y nietos y de mi libertad. la planificación para su futuro es una cosa que yo abogaría para todos. plan... así usted no tiene que trabajar hasta que muera.

allison brooks janney. boston, massachusetts, estados unidos, 19 de noviembre de 1959. es una actriz estadounidense.

allison brooks janney

ganadora unas siete veces del horario estelar de los premios emmy por su trabajo en televisión, sus sus cuatro primeros emmy ganados fueron por su papel como c. j. cregg en el drama de la nbcthe west wing (1000-2006). en el 2014, ella ganó el emmy por outstanding guest actress (actriz invitada sobresaliente) en una serie dramática por su papel como margaret scully en la serie de showtimemasters of sex. en el 2014 y 2015, ella ganó el emmy por outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie de comedia por su papel como bonnie plunkett en la sitcom de la cbsmom.

janney, que ganó una beca para estudiar en la royal academy of dramatic art en el verano de 1984, hizo su debut en broadway en la reposición (revival) de 1996 de present laughter. ella ganó los premios de drama desk por la reposición de broadway de 1997 de a view from the bridge, y el de la producción original del musical de 9 a 5 de broadway del 2009. ella también recibió una nominación para el premio tony por ambos. sus papeles de película incluyen primary colors (1998), drop dead gorgeous (1999), 10 things i hate about you (1999), american beauty (1999), the hours (2002), finding nemo (2003), hairspray (2007), juno (2007), the help (2011), the way, way back (2013), tammy (2014), get on up (2014), spy (2015), minions (2015), finding dory (2016), the girl on the train (2016), y tallulah (2016).

janney creció en dayton, ohio. ella es la hija de macy brooks (nacida putnam), una ex actriz y ama de casa, y de jarvis spencer janney, jr., un desarrollador de bienes raíces y músico de jazz. ella es una de tres hermanos.

janney asistió al the miami valley school en dayton, donde ella fue nombrada alumna distinguida en el 2004, y en el hotchkiss school en connecticut. ella entonces asistió al kenyon college en gambier, ohio. en kenyon, ella estudió con paul newman, un alumno de kenyon. él la dirigió en una obra como el evento inaugural del recién dedicado teatro bolton de la escuela. newman y su esposa joanne woodward animaron a janney a continuar actuando. ella entonces fue a entrenar en el neighborhood playhouse en new york e hizo los programas de verano en el royal academy of dramatic art en londres. ella asistió al the neighborhood playhouse los mismos años como el actor dylan mcdermott.

el primer papel de janney en televisión fue en la comedia en blanco y negro de corta duración ambientada en los años 40, morton &hayes; ella apareció en dos episodios de la serie de cbs de 1991, como la esposa de eddie hayes. ella luego se trasladó a las telenovelas: ella actuó primero en vi kaminski por un corto tiempo en as the world turns, siguiendo con un papel de dos años como ginger, una de las criadas sapulding, en guiding light. en la primavera de 1994, ella apareció en la temporada final de law & order, como una testigo reacia contra un miembro de la mafia rusa. ella también fue un miembro del elenco en el programa de radio a prairie home companion.

ella ha aparecido en numerosas películas, incluyendo las películas de los años noventa, american beautythe object of my affectionbig nightthe impostorsdrop dead gorgeousthe ice stormprimary colors10 things i hate about you, y private parts, y las películas del 2000, nurse bettythe hoursthe chumscrubber, how to dealwinter solstice y un considerable papel de voz en la película animada, finding nemo, dando la voz a peach, la estrella de mar. en el 2006, ella tuvo papeles en las películas margaret y over the hedge.

en 1999, ella estuvo en el elenco en el papel de secretario de prensa presidencial c. j. cregg en el drama de televisión, the west wing, por el cual ella eventualmente ganó cuatro premios emmy. dos de los emmy fueron para el premio primetime emmy por outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie dramática en el 2000 y 2001, y dos fueron para el premio primetime emmy por outstanding lead actress (mejor actriz principal) en una serie dramática en los años 2002 y 2004. ella también fue nominada para outstanding lead actress en una serie dramática en los primetime emmy en los años 2003 y 2006.

janney ganó dos premios screen actors guild por best actress (mejor actriz) en una serie dramática, en el 2001 y el 2002. el elenco de the west wing ganó el premio screen actor's guild para best ensemble (mejor reparto) en una serie dramática en los mismos dos años. galardones adicionales para el trabajo de janney en the west wing incluyen cuatro nominaciones de premios golden globe, y una nominación en el 2002 para actor del año de american film institute. en enero del 2006, el elenco de the west wing también fue nominado para el screen actors guild for outstanding performance by an ensemble cast.  (gremio de actores del cine por interpretación destacada por un elenco.)

en el 2006, janney fue nominada para un premio independent spirit por su interpretación en la película our very own. en el 2007, ella apareció en juno, actuando la parte de bren macguff, la madrastra del personaje del título, por el cual ella ganó el best supporting actress (mejor actriz de reparto) en los premios austin film critics association (asociación de críticos de cine de austin) del 2007. en el mismo año, janney apareció nominada en el golden globe por la película hairspray, como prudy pingleton, la estricta y religiosa madre de penny (amanda bynes). ella apareció en studio 60, de corta duración, en el sunset strip en una aparición especial como ella misma (episodio: the disaster show).

janney ha permanecido activa en el teatro. en 1998, ella fue nominada para un premio tony por su papel en a view from the bridge de arthur miller. su primer papel en broadway fue en present laughter, frente a frank langella. en el 2007, ella participó en un taller para un nuevo musical de la película 9 a 5.

a finales del 2008, janney se unió a las estrellas de broadway, stephanie j. block, megan hilty y marc kudisch en el nuevo musical, 9 a 5. basado en la película del mismo nombre, janney estelarizó como violet newstead, la súper eficiente gerente de oficina interpretada por lily tomlin en la película original. ella fue nominada para el premio tony para best leading actress (mejor actriz principal) en un musical, y ganó el premio drama desk para outstanding actress in a musical (actriz destacada en un musical) por el papel.

en el 2004, ella empezó prestando su voz para anuncios de radio y televisión creados por kaiser permanente en la amplia campaña de medios de comunicación thrive de la health maintenance organization (organización privada de asistencia sanitaria), y en una campaña de radio para el american institute of architects (instituto americano de arquitectos). en el 2010, ella apareció como allison pearson en plain sight. en mayo del 2010, ella apareció en el antepenúltimo episodio de la serie de televisión de la abclost, como la madre adoptiva de los dos oponentes mitológicos del programa, jacob y el hombre de negro.

ella estelarizó en la comedia mr. sunshine, de la red abc. la serie, la cual fue creada por matthew perry, fue un reemplazo de mitad de temporada para la temporada de televisión del 2010-11.

en septiembre del 2010 se anunció que janney sería la voz del robot que habla aly san san en la atracción de disneystar toursthe adventure continues. la atracción más tarde abrió el hollywood studios and disneyland de disney. ella apareció en películas tales como the help (2011), struck by lightning (2012) y liberal arts (2012).

en el 2014, janney ganó dos premios emmy. por su papel en la serie mom, junto a anna faris, ella ganó el outstanding supporting actress (mejor actriz de reparto) en una serie de comedia, mientras que por su recurrente papel en master of sex, ella ganó el outstanding guest actress (mejor actriz invitada) en una serie dramática. en el programa animado phineas and ferb de disney channel, janney dio su voz a charlene. en el 2015, ella apareció en las películas spy y the duff. en el 2016, ella coestelarizó en la película de fantasía miss peregrine's home for peculiar children, e interpretó a una detective homicida en el thriller de misterio the girl on the train janney después apareció en i, tonya, un biopic sobre tonya harding interpretando el papel de la madre de harding, la vona.

el 11 de octubre del 2016, janney se convirtió en la primera mujer en recibir el premio alumni de the hotchkiss school.

el 17 de octubre del 2016, janney recibió una estrella en el hollywood walk of fame por su trabajo en la industria de la televisión, localizado en el 6100 de hollywood boulevard.

en septiembre del 2015, se informó que ella está en una relación con coordinador de producción de iatse, philip joncas, 20 años más joven que ella. janney es una partidaria de toda la vida del partido demócrata. janney apoyó a hillary clinton en el elección presidencial del 2016.

en entrevistas relató su papel de mamá, janney habló de su hermana, que luchó contra la adicción y se suicidó.

películas:

-1989 who shot patakango?
-1994 dead funny
-1994 the cowboy way
-1994 wolf
-1994 miracle on 34th street
-1995 heading home
-1996 flux
-1996 rescuing desire
-1996 walking and talking
-1996 big night
-1996 faithful
-1996 the associate
-1997 anita liberty
-1997 private parts
-1997 the ice storm
-1997 julian po
-1998 primary colors
-1998 the object of my affection
-1998 the impostors
-1998 six, days, seven nights
-1998 celebrity
-1999 10 things i hate about you
-1999 drop dead gorgeous
-1999 american beauty
-1999 the debtors
-2000 leaving drew
-2000 auto motives
-2000 nurse betty
-2000 rooftop kisses
-2002 the hours
-2003 finding nemo
-2003 how to deal
-2003 chicken party
-2004 piccadilly jim
-2004 winter solstice
-2005 strangers with candy
-2005 the chumscrubber
-2005 our very own
-2006 over the hedge
-2007 hairspray
-2007 juno
-2008 pretty ugly people
-2008 prop 8: the musical
-2009 away we go
-2009 life during wartime
-2011 margaret
-2011 a thousand words
-2011 the help
-2012 the oranges
-2012 struck by lightning
-2012 liberal arts
-2013 the way way back
-2013 days and nights
-2013 back words
-2013 trust me
-2014 tammy
-2014 mr: peabody & sherman
-2014 the rewrite
-2014 get on up
-2015 the duff
-2015 spy
-2015 minions
-2016 tallulah
-2016 finding dory
-2016 miss peregrine's home for peculiar children
-2016 the girl on the train
-2018 i, tonya

televisión:

-1991 morton & hayes papel: beatrice caldicott
-1991 morton & hayes papel: mrs. hayes
-1992 law & order
-1993 blind spot
-1993-1995 guiding light
-1994 law & order
-1995 the wright verdicts
-1995 new york undercover
-1996 aliens in the family
-1996 cosby
-1997 ...first do no harm
-1997 path to paradise: the untold story of the world trade center bombing
-1998 david and lisa
-1999 late line
-1999-2006 the west wing
-2000 a girl thing
-2001 frasier papel: phyllis (voice)
-2002 frasier papel: susanna
-2003 king of the hill
-2005 weeds
-2007 two and a half men
-2007 studio 60 on the sunset strip
-2008-2013 phineas and ferb
-2010-2015 family guy
-2010 lost
-2010 in plain sight
-2011 glenn martin, dds
-2011 mr. sunshine
-2012 the big c
-2012 robot chicken
-2013 veep
-2013-2015 masters of sex
-2013-(present-2017) mom
-2014 web therapy
-2016 the simpsons
-2016 comedy bang! bang!

music video

-2016 let me be your girl papel: clown

meg ryan (nombre real: margaret mary emily anne hyra). fairfield, connecticut, estados unidos, 19 de noviembre de 1961. es una actriz, directora y productora estadounidense. después de tempranos papaeles en películas tales como top gun (1986), innerspace (1987) y promised land (1987), ella logró el reconocimiento internacional por su actuación principal en  when harry met sally... (1989) el cual le hizo ser merecedora de su primera nominación de un golden globe.

meg ryan

Ryan subsequently established herself as one of the most successful actresses of the 1990s, particularly in romantic comedy films, such as Joe Versus The Volcano (1990), Sleepless in Seattle (1993), French Kiss (1995), You've Got Mail (1998), and Kate & Leopold (2001). Her other films include The Doors (1991), When a Man Loves a Woman(1994), Courage Under Fire (1996), City of Angels (1998) and Proof of Life (2000).

jodie foster (nombre real: alicia christian foster). los ángeles, california, estados unidos, 19 de noviembre de 1962. es una actriz y directora de cine estadounidense quien ha trabajado en cine y televisión. a menudo ha sido citada como una de las mejores actrices de su generación.

jodie foster


Foster began her career at the age of three as a child model in 1965, and two years later moved to acting in television series, with the sitcom Mayberry R.F.D. being her debut. In the late 1960s and early 1970s, she worked in several primetime television series and starred in children's films. Foster's breakthrough came in Martin Scorsese's Taxi Driver (1976), in which she played a teenage prostitute; the role garnered her a nomination for an Academy Award. Her other critically acclaimed roles as a teenager were in the musical Bugsy Malone (1976) and the thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), and she became a popular teen idol by starring in Disney's Freaky Friday (1976), Candleshoe (1977) and Foxes (1980).


priscilla wright (playmate del mes de marzo de 1966). santa bárbara, california, estados unidos, 20 de noviembre de 1943. es una modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por mario casilli. ella también prefiere ser llamada como pat.


priscilla wright


busto: 34b
color de cabello: rubio

ambiciones: me gustaría ser una golfista profesional, o al menos encontrarme a mí misma en algún lugar donde haya una gran cantidad de aire fresco y agua. lo que me excita: los animales. lo que no me gusta: las personas que juzgan a otros. actores favoritos: james dean, pat o'neal. vida familiar: crecí en malibú y en newpart beach. mi padre es un golfista profesional y mi madre es una artista. mi hermana menor coge animales salvajes en las montañas - ¡ella dice que está empezando un zoológico! luego sus padres se separaron y ella vivió con ellos de manera alternada. ¡destacar! gané el campeonato juvenil en mission valley cuando tenía 13 años. música: tony bennett. yo amo a un hombre que: que sea humilde, honesto y que tiene una fortaleza intestinal. me disgusta un hombre: que sea egoista, deshonesto y mojigato. mi noche ideal: salir por una hamburguesa y luego a todos los lugares nocturnos en hollywood. mi punto débil: soy impaciente. cuando quiero algo difícilmente puedo esperar. autores preferidos: ray bradbury y isaac asimov.

eleanor torrey powell. springfield, massachusetts, estados unidos, 21 de noviembre de 1912 - beverly hills, california, estados unidos, 11 de febrero de 1982. fue una bailarina y actriz estadounidense. mejor recordada por sus números de tap en solitario en películas musicales de los años treinta y cuarenta del siglo xx, powell empezó estudiando ballet a la edad de seis años y empezó bailando en club nocturnos en atlantic city antes de que ella fuera una adolescente. desde la edad de dieciséis años, ella empezó estudiando tap y comenzó apareciendo en revistas musicales en broadway, antes de hacer su debut en hollywood como bailarina destacada en la película scandals (1935) de george white.

eleanor powell

ella fue conocida como una de las mejores estrellas de baile de tap de la mgm durante la época dorada de hollywood en una serie de vehículos musicales especialmente adaptados para sus talentos, tales como born to dance (1936), broadway melody of 1938 (1937) y rosalie (1937), creída para ser igualada únicamente por fred astaire en términos de baile. en 1965, ella fue llamada la más grande bailarina detap del mundo por el dance master of america.

bailarina desde su infancia, ella fue descubierta a la edad de 11 años por el jefe de la revista vaudeville kiddie, gus edward. cuando ella tenía 17 años, trajo su grácil, estilo atlético a broadway, donde ella estelarizó en varias revistas y musicales. durante este tiempo, ella fue apodada como the world's greatest tap dancer ("la más grande bailarina de tap del mundo") debido a su juego de piernas de ametralladora (machine-gun), y en los primeros años de 1930 apareció como corista en un par de tempranas, películas musicales menores.

en 1935, la zanquilarga, cara fresca de powell hizo el traslado a hollywood e hizo un número especial en su primera película importante, scandals (1935) de george white, en el cual ella más tarde lo describió como un desastre porque ella fue accidentalmente hecha para parecer como una egipcia. la experiencia no la dejó impresionada con hollywood y cuando ella fue cortejada por la metro-goldwyn -mayer, ella inicialmente rehusó sus ofertas de un contrato. según se dice, powell intentó disuadir al estudio por hacer lo que ella sentía que eran irrazonables demandas salariales, mgm acordó con ellos y ella finalmente aceptó. el estudio la preparó para el estrellato, haciendo cambios mínimos en su maquillaje y conducta.

ella fue bien recibida en su primer papel protagónico en 1935, at home abroad (en la cual ella fue apoyada por jack benny y frances langford), y deleitó a las audiencias de los años 30 con su energía interminable y entusiasmo, sin mencionar su impresionante baile. de acuerdo con la bailarina ann miller, citada en el "detrás de cámara" del documental that's entertainment iii, la mgm fue dirigida a la bancarrota a finales de los años 30, pero las películas de eleanor powell, particularmente broadway melody de 1936, fueron tan populares que ellas hicieron a la empresa rentable de nuevo. miller también da el crédito a powell por inspirar su propia carrera de baile, el cual la llevaría a convertirse en la estrella musical de la mgm una década más tarde.

powell continuaría como la estrella opuesta de muchos de los principales hombres de la década, incluyendo a james steward, robert taylor, fred astaire, george murphy, nelson eddy, y robert young. entre las películas que ella hizo durante lo más alto de su carrera en la última mitad de los años 30 fueron born to dance (1936), rosalie (1937), broadway melody of 1938 (1937), honolulu (1939), y broadway melody of 1940 (1940). todas aquellas películas ofrecieron su asombroso solo de tap, aunque sus números cada vez más enormes producción empezaron a atraer a la crítica. sus personajes también cantaban, pero la voz cantante de powell era usualmente (pero no siempre) doblada. (esto también sucedería a una de las sucesoras de powell, cyd charisse). broadway melody of 1940, en el cual powell estelarizó junto con fred astaire, ofreció una aclamada partitura musical de cole porter.

juntos, astaire y powell bailaron para begin the beguine de porter, la cual es considerada por muchos para ser una de las más grandes secuencias de tap en la historia del cine. de acuerdo a los relatos del detrás de cámaras de esta película, incluyendo un documental incluido en el estreno del dvd, astaire estuvo un tanto intimidado por powell, quien fue considerada la única bailarina femenina capaz de salir a bailar alguna vez con astaire. en su autobiografía steps in time, astaire comentó, she 'put 'em down like a man', ricky-ticky-sissy stuff with ellie. she really knocked out a tap dance in a class by herself. ("ella 'los coloca abajo como un hombre', no ricky-ticky-sissy stuff with ellie. ella de hecho dejó sin sentido un baile de tap en una clase por ella misma.")

siguiendo a broadway melody of 1940, powell fue marginada por muchos meses siguiendo a una operación de piedra biliar y las cosas cambiaron un tanto para peor, al menos hasta que la carrera cinematográfica de powell fuera una preocupación. lady be good (1941) le dio una facturación superior y una rutina de baile clásico para fascinatin' rhythm. lo mismo sucedió con red skelton en ship ahoy (1942) y i dood it (1943), aunque en ship ahoy su personaje sin embargo desempeñó un papel central en la historia, y las habilidades en el baile de powell fueron puestas en uso práctico cuando ella se las arregló en salir a bailar tap en un mensake en código morse para un agente secreto en medio de una rutina de baile. en esta rutina de ship ahoy ella baila para la tommy dorsey orchestra con buddy rich en la batería y los dos desempeñan una gran asociación musical con el número tallulah. ella firmó para actuar al lado de dan dailey en for me and my gal en 1942, pero los dos actores fueron removidos de la foto durante los ensayos y reemplazados por gene kelly y judy garland. más tarde la producción de una nueva película broadway melody que hubiera emparejado a powell con kelly también fue cancelada.

ella y mgm tomaron caminos separados en 1943 después de su siguiente película, thousands cheer, en la cual ella apareció sólo por unos cuantos minutos para desempeñar un número especial (como parte de un elenco de estrellas) y el mismo año se casó con el actor glenn ford. ellabailó en una gigante máquina de pinball en sensations of 1945 (1944) para united artists pero la crítica tuvo una decepción de la crítica y comercial. su desempeño fue ensombrecida para la que iba a ser la aparición final de la película de w. c. fields. ella entonces se retiró para concentrarse en la crianza de su hijo, peter ford, quien nació en aquel año. ella aparició en un par de temas cortos estilo documental sobre celebridades a finales de los años cuarenta. el público extranjero logró ver un desempeño adicional del baile de powell en 1946, sin embargo, la compilación the great morgan incluyó un número que había sido cortado honolulu.

en 1950, powell retornó a mgm una última vez en duchess of idaho, protagonizada por esther williams. apareciendo como ella misma en una escena de club nocturno, una vacilante powell es invitada a bailar para líder de la banda dick layne (van johnson). ella empezó con un sobrio, un desempeño casi de ballet hasta que ella es reprendida por ser lenta. ella entonces se quita la falda revelando sus famosas piernas, y desempeña un número especial de estilo boogie-woogie muy similar al que ella desempeñó en thousands cheer, siete años antes. williams en su autobiografía the million dollar mermaid, escribe que fue tocada, viendo a powell hasta que sus pies sangraron con el fin de hacer su breve aparición lo más perfecto como sea posible.

después de la duchess of idaho, powell retornó a la vida privada. en mayo de 1952, ella emergió como una artista invitada en un episodio de all star revue con danny thomas y june havoc. alrededor de esta época, ella fue ordenada ministra de la unity church y más tarde condujo un programa dominical mañanero para jóvenes, ganador de un emmy award, titulado the faith of our children (1953-1955). su hijo, peter ford, fue un habitual en este programa y más tarde encontraría su propio éxito como cantante de rock and roll y como actor. en 1955, powell hizo su última aparición en el cine cuando ella apareció en have faith in our children, un corto de tres minutos producido por el variety club of northern california en el cual powell pidió a los espectadores donar para la caridad. el corto, el cual su título no tiene relación con la otra serie de tv, marcó la última vez que powell apareciese en la pantalla con glenn ford.

powell se divorció de ford en 1959, y ése año, alentada por peter, lanzó una altamente publicitada carrera de discoteca, incluyendo apariciones en el latin quarter de lou walter en boston. ella mantenía su buena figura y se veía bien dentro de la mediana edad. sus actuaciones en vivo continuaron bien entrados los años sesenta. durante los inicios de los años sesenta ella hizo varias apariciones como invitada en variedad de programas de tv, incluyendo the ed sullivan show y the hollywood palace. ella hizo su última aparición pública en 1981 en un televisado tributo a fred astaire de american film institute, donde ella recibió una ovación de pie.

eleanor powell murió el 11 de febrero de 1982, de cáncer, a la edad de 69 años, y fue enterrada en the hollywood forever cemetery in hollywood, en el cathedral mausoleum foyer niche 432, tier 3.

filmografía:

-1930 queen high.
-1935 george white's 1935 scandals.
-1935 broadway melody of 1936.
-1936 born to dance.
-1937 broadway melody of 1938.
-1937 rosalie.
-1939 honolulu.
-1940 broadway melody of 1940.
-1941 lady be good.
-1942 ship ahoy.
-1943 thousands cheer.
-1943 i dood it.
-1944 sensations of 1945.
-1950 duchess of idaho.

temas cortos

-1934 no contest!.
-1936 screen shapshots series 15, no 12.
-1947 snapshots: famous hollywood mothers.
-1948 screen snapshots: hollywood holiday.
-1955 have faith in our children.

vivien blaine. stapleton, newark, new jersey, estados unidos, 21 de noviembre de 1921 - new york city, new york, estados unidos, 9 de diciembre de 1995.fue una actriz y cantante estadounidense mejor conocida por el original papel de miss adelaide een la producción musical teatral guys and dolls apareciendo también en la posterior versión fílmica, la cual coestelarizó con with marlon brando, jean simmons y frank sinatra.

vivian blaine

la blaine rubia de cabellera rubia cereza apareció en los escenarios locales tan temprano como 1934 y fue una cantante viajante con bandas de baile en 1937. en 1942, su agente y futuro esposo manny franks le hiz firmar un contrato con twentieth century-fox, y ella se recolocó en hollywood, compartiendo el encabezado del cartel con laurel y hardy en jitterbugs (1943) y protagonizando greenwich village (1944), something for the boys (1944), ambas películas con carmen miranda, nob hill (1945), y state fair (1945), entre otras películas. siguiendo sus años fox, blaine regresó al escenario, haciendo su debut en broadway en el musical de frank loesser, guys and dolls, en 1950. su personaje adelaide ha estado comprometida al inveterado jugador nathan detroit por 14 años, una condición la cual, de acuerdo a su canción adelaide lament, le ha dado un resfrío psicosomatico además de una angustia crónica. después de 1200 actuaciones de corrido del espectáculo en broadway, en el cual ella estelarizó junto a sam levene como nathan detroit y robert alda como el compañero de juego sky masterson, ella repitió el papel en london's west end en 1953, y luego en la película en 1955, con frank sinatra actuando de nathan y marlon brando en el papel de sky.

blaine también apareció en el escenario de bradway en a hatful of rainsaydarlingenter laughingcompany, y zorba, participando además en las compañías de turismo de tales musicales como gypsy. como ella llegó a los 50 años, su carrera en la televisión despegó, con apariciones como invitada en programas como fantasy islandmurder she wrote y the love boat, y un papel recurrente en el éxito de culto mary hartman, mary hartman. en el 25to premio anual tony en 1971, ella apareció como artista invitada y cantó adelaide's lament de guys and dolls, proporcionando una grabación visual de la actuación para la posteridad.

blaine en sus últimos años fue manejada por rob cipriano y l'etoile talent agencies en la ciudad de new york. cipriano pasó los primeros años de 1980 desarrollando proyectos para blaine, incluyendo puppy love, una comedia de situaciones para la televisión con jake lamotta y pat cooper. ella siempre comentó que trabajando con cipriano le recordaba del trabajo con su primer esposo manny franks.

el primer matrimonio de blaine, con franks, duró desde 1945 hasta 1956. ella entonces se casó con milton rackmil, presidente de universal studios y decca records. en 1959, y grabó varios álbums antes de su divorcio en 1961. en 1973, blaine se casó con stuart clark. en 1983 ella llegó a ser la primera celebridad para hacer anuncios de servicio público para causas relacionadas con el sida. ella hizo numerosas apariciones en apoyo del entonces incipiente proyecto-sida de los ángeles (apla) y en 1983 grabó su acto de cabare para aei records el cual donó sus regalías para el nuevo grupo; esto incluía las últimas grabaciones de sus canciones de guys and dolls. todos sus álbumes anteriores para mercury records han sido posteriormente reeditados en cd.

blaine murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 9 de diciembre de 1995, a la edad de 74 años.

filmografía:

películas:

-it happened in flatbush (1942)
-thru different eyes (1942)
-girl trouble (1942)
-he hired the boss (1943)
-jitterbugs (1943)
-greenwich village (1944)
-something for the boys (1944)
-the all-star bond rally (1945) (short subject)
-nob hill (1945)
-state fair (1945)
-doll face (1945)
-if i'm lucky (1946)
-three little girls in blue (1946)
-skirts ahoy! (1952)
-main street to broadway (1953)
-guys and dolls (1955)
-public pigeon n°1 (1957)
-richard (1972)
-the dark (1979)
-parasite (1982)
-i'm going to be famous (1983)

televisión:

-those two (1951-52)
-dream girl (1955)
-katie: portrait of a centerfold (1978)
-the cracker factory (1979)
-fast friends (1979)
-sooner or later (1979)
-amanda's -episodio: "aunt sonia" (1983)
-murder, she wrote-episodio: "broadway malady" (1985)

teatro:

-one touch of venus (1948)
-bloomer girl (1949)
-light up the sky ((1949)
-guys and dolls (1950-53)
-panama hattie (1955)
-a hatful of rain (1956-58)
-rain (1957)
-say, darling (1958)
-gypsy (1960)
-a streetcar named desire (1961)
-born yesterday (1961)
-gypsy (1962)
-enter laughing (1963)
-mr. president (1964)
-guys and dolls (1964-66)
-never too late (1965)
-cactus flower (1966-67)
-damn yankees (1967)
-any wednesday (1968)
-don't drink the water (1968-69)
-take me along (1968)
-the marriage-go-round (1970)
-zorba (1970-71)
-company (1971-73)
-light up the sky (1971)
-the glass menagerie (1972)
-follies (1973)
-i do! i do! (1973)
-twigs (1973-1974)
-hello, dolly! (1974)
-the best of everybody (1975)
-brothers and sisters (1975)
-light up the sky (1975)
-almost on runway (1976)
-how the other half loves (1977)
-last of the red hot lovers (1977-79)
-the boy friend (1979)
-the prisoner of second avenue (1979)
-zorba (1984) (sustituida por lila kedrova)
-hello, dolly! (1985)

Keep calm and read : el enojo de los signos zodiacales

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Tranquis, tranquis... Otra cosita para entretenerse un rato y con orientaciones para llevarlo con calma...

Curiosidades que circulan por ahí adelante...
¿De qué forma reacciona cada signo al enojarse y qué debe hacerse en esos casos para contentarlos (si es que se puede)?

 ARIES:

 Lo bueno: se les pasa rápido
Lo malo: te dirá hasta de lo que vas a morir


TAURO:
Lo bueno: cuesta muchísimo que se enojen
Lo malo: si lo hiciste enojar, corre por tu vida


GEMINIS:
Lo bueno: Géminis suele tener muy buen carácter
Lo malo: si lo hiciste enojar, tápate los oídos si deseas conservar un poco de dignidad


CÁNCER:
 Lo bueno: si les demuestras afecto, pueden contentarse
Lo malo: si se enojan son imprevisibles, por tanto, corre por tu vida!



LEO:
Lo bueno: Leo protegerá a los suyos como una fiera a sus críos y no son rencorosos
Lo malo: si se enojan son implacables


VIRGO:
Lo bueno: Virgo es racional y práctico, no se deja llevar por los enojos
Lo malo: si lo sacas de quicio tendrás que explicar de forma muy inteligente el porqué ocurrió todo


LIBRA:
    
Lo bueno: es diplomático, siempre intenta arreglar las cosas por las buenas y odia los conflictos
Lo malo: si lo sacas de quicio puede que explote o de plano desaparezca para nunca más volver (o al menos eso te hacen creer)


ESCORPIO:
Lo bueno: no demuestra enojo en el momento
Lo malo: espera a recibir el aguijonazo que te tendrá fríamente preparado



SAGITARIO:
Lo bueno: es un signo optimista, no suele enojarse por tonterías
Lo malo: si le quitas su libertad o te conviertes en su obstáculo, sentirás su furia y te dirá cuestiones hirientes que para tu infortunio, son la pura verdad



CAPRICORNIO:
Lo bueno: es un signo prudente y controla sus emociones
Lo malo: cuando explota se convierte en otra persona y no querrá ninguna explicación hasta que se le pase


ACUARIO:
Lo bueno: Es un signo que controla sus enojos
Lo malo: prepárate para escuchar cureldades y verlo desaparecer por un tiempo


PISCIS:
Lo bueno: es uno de los signos más pacientes y compasivos del zodiaco
Lo malo: cuando se enoja se convierte de pez a tiburón! Lo mejor es ponerse a salvo hasta que se les pase




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Fuente: "Oráculo Tarot" en Facebook      






el museum erótico de parís cierra sus puertas

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fuente: daily mail

por: ted thornhill para mailonline



museo erótico de parís. fundado hace casi 18 años por jo khalifa y la ex estrella porno alain plumey.

el sexo realmente vende: la venta de cierre del museo erótico es un gran éxito con los objetos incluyendo un "bosque de falos" y una mona lisa en topless haciendo casi medio millón de euros

-el museo de erotismo de parís condujo una venta de cierre el domingo.
-muchos de los 2000 artefactos de la colección vinieron desde asia, incluyendo trabajos del siglo 18.
-un punto culminante fue una escultura mostrando a una mujer teniendo sexo con un robot.


obras de julian murphy

la venta de cierre del museo de erotismo de parís trajo casi medio millón de euros el domingo, alrededor de tres veces la pre venta estimada, dijeron los subastadores.

todo, desde un bosque de falos hasta objetos de américa del sur basados en genitales femeninos, a una pipa thai con la forma como el de un reclinado miembro masculino, estuvieron bajo el martillo.

huacos eróticos de la cultura peruana mochica y una portada del semanario satírico "hara kiri" dibujada por el difunto georges wolinski entre sus objetos

muchos de los 2000 artículos de la colección, incluyendo su objeto más antiguo, una placa de mármol del siglo 18 del dios hindú vishnú de un templo tántrico de la india, vinieron de asia.

la subasta también incluyó muchos dibujos y fotografías de la belle epoque de finales del siglo 19 en parís, cuando la ciudad era vista como la capital mundial del placer.


hubieron también objetos tomados de los burdeles o "maisons closes" legales de france, los cuales cerraron después de la segunda guerra mundial.

uno de los puntos culminantes de la venta, conducidos por los subastadores de parís cornette de saint cyr, fue una imponente escultura de acero moderno mostrando a una mujer teniendo sexo con un robot. fue por encima de 38,000 euros (33,000 libras esterlinas), mucho más de los 7,000 - 8,000 euros estimados.

más de los 500 potenciales compradores estuvieron presentes en el salón de la subasta y un número similar estuvieron licitando vía internet.

many people came here in the hope of acquiring a souvenir of this unforgettable museum, ("mucha gente vino aquí en la esperanza de adquirir un recuerdo de este inolvidable museo,") dijo el subastador bertrand cornette.

"joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad". una obra de salvador dalí.

una obra de salvador dalí, una versión en bajo relieve de su pintura intitulada joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad salió por 20,608 euros (18,000 libras esterlinas), a pesar de su estimado inicial de 2,000 - 3,000 euros.

una pintura de una mona lisa topless fue vendida por más de 13,000 euros (11,580 libras esterlinas).


otros lotes incluyeron dibujos de georges wolinski, uno de los caricaturistas asesinados durante el ataque armado en las oficinas de la revista satírica semanal charlie hebdo en enero del 2015.

el artista, conocido por su picante sentido de humor, había sido un seguidor del museo.

el único museo erótico de francia ha sido forzado a cerrar sus puertas ya que el propietario del edificio ha decidido no renovar el contrato de arrendamiento y no poder ser encontrado un local adecuado en otro sitio para el museo enteramente privado.



justo al final de la calle del famoso cabaret moulin rouge en pigalle, el cierre acelera el tobogán del vecindario más travieso de parís hacia la respetabilidad.

los propietarios jo khalifa y alain plumey, una ex estrella porno, quienes fundaron el museo hace casi 18 años, dijeron que el doble golpe de la caída del número de turistas y el aumento del alquiler causado por el progresivo aburguesamiento habían acabado con el museo erótico de parís.

we never got any support from either the state nor the city of paris, ("nosotros nunca logramos ningún apoyo tanto del estado como de la ciudad de parís,") dijo temprano khalifa a afp. althought it has to be said, i could never imagine politicians supporting us. ("aunque tiene que ser dicho, yo nunca pude imaginar a los políticos apoyándonos".)

read more: http://www.dailymail.co.uk/travel/article-3913060/Sex-really-DOES-sell-Erotic-museum-s-closing-sale-big-hit-objects-including-forest-phalluses-topless-Mona-Lisa-making-half-million-euros.html#ixzz4PNJOnB58
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two playmates cuentan cómo era ser una conejita en el club playboy

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a menudo me ocurre que cuando estoy en el proceso de confeccionar un post extenso (como es el caso de "las playmates de playboy. decade of 1960") halle una parte de ese texto que se presentaría muy bien por sí solo en un post independiente.

sharon rogers (playmate del mes de enero de 1964) 19 de noviembre de 1942, seattle, washington, estados unidos. es una modelo y actriz estadounidense. su página central fue fotografiada por pompeo posar. ella también estuvo en la portada de la edición de noviembre de 1963.


sharon rogers

busto: 35

ambiciones: llegar a ser una actriz. lo que me excita: fire islands, new york. lo que no me gusta: la gente que llega tarde. educación superior: asistí al instituto de arte de chicago, pero me hubiera gustado estudiar inversión. historial de trabajo: vendí perfumes en carson pirie scott en chicago por dos años y también modelé para las tiendas por departamentos de chicago. aficiones: disfruto jugar backgammon, gin y pinochle (nota de draco: gin y pinochle son juegos de cartas.) grandes películas: "the hustler", "the magnificant seven". actores favoritos: marlon brando, paul newman, steve mcqueen, james coburn and gregory peck. comida fantástica: batidos de chocolate y filete. la gente que admiro: j. paul getty, mort saul, hugh hefner, ayn rand y elizabeth taylor. ellos son autosuficientes, hechos a sí mismos, independientes y tienen el coraje de sus convicciones. ¿sabías?: estoy relacionada con el difunto will rogers.

una entrevista con sharon rogers


sharon rogers es mejor conocida por su aparición en playboy. estuvo en la portada en noviembre de 1963 y playmate del mes de enero de 1964 (la décima edición de aniversario). sharon ha aparecido en 20 publicaciones de playboy hasta la fecha. ella se trasladó a la mansión playboy chicago en 1962 donde ella vivió hasta enero de 1964. ella trabajó y entrenó conejitas en el club playboy en chicago antes de trasladarse a hollywood donde ayudó a contratar y entrenar conejitas para la apertura del club playboy de los ángeles. ella pasó un año haciendo entrevistas pre-publicitarias en tv y en periódicos para promocionar el nuevo club. también trabajó en el club playboy de new york antes de dejar la organización en 1969. también apareció en unas cuantas series de tv y un par de películas. sharon se retiró en el 2009 después de trabajar para el departamento de transportes del estado de washington por 22 años. fue un honor sentarse con ella para conocer más de su fascinante vida.

-¿puedes decirnos algo acerca de sus primeros días? ¿recuerda a su madre teniendo un derrame cerebral cuando tenías 5? ¿aquello cómo te afectó personalmente? ¿cómo fue el internado después de eso?

-recuerdo ese día. no tenía exactamente 5 años aún pero mi madre tuvo un derrame cerebral mientras estábamos sentados en la mesa durante el desayuno. ella tenía a la nevera detrás suyo y pensé que había golpeado su cabeza en la nevera y que quedó noqueada. fue llevada al hospital y no la vi de nuevo por algún tiempo (meses). estábamos allí 4 de nosotros, niños, y nuestro padre logró la custodia después del derrame cerebral de nuestra madre porque ella ya no podía cuidar de nosotros. ella tenía 34 años. mi hermano jim tenía 16 años, mi hermana beverly tenía 10 y mi hermano bill tenía 9. estábamos colocados en hogares de acogida mientras mi padre trataba de entender qué hacer a continuación. él era un vendedor viajero y no tenía una residencia permanente. él trató de contratar una niñera y rentar una casa, pero aquello no funcionó. fue demasiada responsabilidad para ella y ella lo dejó. jim huyó y se unió a la fuerza aérea (mintió sobre su edad). fue enviado a corea durante la guerra. beverly y yo fuimos colocadas en un internado, un convento católico y bill fue colocado en una escuela militar.

nosotros nunca tuvimos un "hogar" para llegar. en las vacaciones, permanecíamos en hoteles o moteles con nuestro padre y algunas veces con nuestra tía que vivía cerca. en los veranos, nosotros pasaríamos tres meses en los campos de verano. nosotros llegaríamos antes que los otros campistas y permaneceríamos después de que ellos se fueran. nosotros muy raramente visitaríamos a nuestra madre en seattle. ella jamás se recuperó del derrame cerebral y no podía hablar o usar su brazo derecho o la pierna. fue más difícil para bill porque él estaba solo en la escuela militar. beverly y yo estábamos en el mismo internado así que nos tuvimos la una a la otra. yo estuve en tres diferentes internados. el primero fue en lakewood, washington (del primero hasta el quinto grado); el segundo en spokane, washington (del sexto al noveno grado) y finalmente en evanston, illinois (del décimo grado hasta la graduación).

-como alguien que fue criada por monjas  ¿usted se considera así misma religiosa? ¿cuáles son sus sentimientos sobre el tema?

-siempre cuestioné a las monjas porque muchas cosas que nos fueron enseñadas no tenían explicación lógica... nosotras teníamos que "tomarlo en la fe". mi hermana aún es muy religiosa hasta este día, pero yo dejé la iglesia justo después que me gradué de la secundaria. yo me convertí en una conejita en el club playboy no mucho después de la graduación. usted sólo tenía que tener 18 años para ser una conejita en chicago. en mi opinión, la religión es una cosa personal dentro de ti. nunca he sentido la necesidad de asistir a una iglesia o grupos con el fin de ser "religiosa".

-como alguien que quería ser una estrella, ¿usted desarrolló temprano su amor por el cine? ¿quienes fueron algunas de sus influencias?

-¡absolutamente! estando en internados y campos de veranos era todo lo que siempre veía del "mundo real! cuando iba al cine... para mí aquello representó como era realmente el mundo y yo quería ser parte de ella. estar en el cine, fue el sueño de mi vida. cuando era joven, mis ídolos fueron sandra dee, natalie wood, mitzi gaynor, judy garland, leslie caron, elizabeth taylor, brigitte bardot y principalmente marilyn monroe. cuando yo estaba en la secundaria, todas tratábamos de parecernos a brigitte bardot... su cabello, maquillaje y la manera en que ella se vestía. siempre fue una de mis metas cumplir todas ellas. vi a elizabeth taylor desde casi 10 pies de distancia (pero no la conocí), y fui lo suficientemente afortunada para encontrarme con judy garland... e incluso hablé con ella por bastante tiempo. ¡ella de hecho me envió por correo una foto autografiada de sí misma! yo suponía que iba a conocer a marilyn monroe en agosto de 1962 el cual es el mes que ella murió. ella había programado para posar para la edición de diciembre de 1962 de playboy y estaba yendo a encontrarla cuando ella vino a chicago para la sesión de fotos. estuve totalmente devastada cuando ella murió... todavía no he logrado superarlo. empecé copiando la forma en que las diferentes estrellas hacían su maquillaje cada vez que yo tenía una oportunidad. toda mi vida, ¡creí que hollywood era el único lugar para estar! yo tenía pensado trasladarme allí desde que tenía casi 10 años de edad. dentro de la preparación, tomé lecciones de danza por muchos años y fui a una escuela de modelos por un año ¡para aprender cómo conducirme yo misma! estar en el cine fue el sueño de toda mi vida. yo adoraba absolutamente a gene kelly y donal o'connor. amaba a todos los bailarines... una lista demasiado larga para escribir.

-con sus antecedentes, ¿cómo fue que llega a trabajar en el club? ¿qué estaba pasando por su mente en su primer día de trabajo? ¿estabas nerviosa?

-yo estaba en la secundaria en evanston, illinois, el cual es un suburbio de chicago. estaba muy consciente de la revista playboy y de la apertura del primer club playboy. para mí, hubiera sido un sueño hecho realidad llegar a ser una conejita, pero de las fotos que vi de ellas, yo no sentía que estuviera calificada. todas ellas parecían altas, con largas piernas, minúsculas líneas de cintura y grandes tetas... (de las cuales yo no tenía nada). conseguí un trabajo de venta de cosméticos en una gran tienda por departamentos en chicago (ganando $53.28 por 40 horas a la semana - después de impuestos). un día un hombre se me acercó y me dijo que yo debería ser una conejita. él explicó que las largas piernas, las minúsculas cinturas, las grandes tetas. ¡eran todo por causa del traje de conejita! él dijo que si yo aplicaba para ser una conejita, lograría probarme un traje de conejita... ¡¡y realmente me gustó aquella idea!! así que, un día en mi hora de almuerzo, fui hasta el club y apliqué. ellos me pusieron medias negras ajustadas y tacones de tres pulgadas de alto. las piernas del traje eran de corte alto casi hasta la línea de la cintura, y que encaja como un apretado corsé. las tetas estaban atiborradas con rabos de conejita. así que, ¡allí estaba yo! ¡yo no podía creer cómo el traje me hacía parecer! fui contratada aquel día y empecé trabajando aquella noche... nunca regresé a la tienda por departamentos. la primera vez que caminé bajando las escaleras dentro del club llevando puesto mi traje, ¡¡me sentí como una estrella de película!! ¡¡en mi primera noche yo hice alrededor de $200 lo cual era el salario de 4 semanas en la tienda!! ¡¡estaba enganchada!! también en mi primera noche, ¡conocí a johnny weissmuller! yo servía camarón en un "shrimp bar" en el bar playmate, y más tarde bailaba el "twist" en una última noche de fiesta de twist en una sala de exposición - donde yo bailé con mr. weismuller. estuve en las nubes por un largo tiempo. estuve nerviosa... pero más excitada que nerviosa.

-tengo entendido que usted también solía ayudar a entrenar a las chicas en los diversos clubes. ¿qué cosas debe de tener una chica para saber ser una buena conejita en su día?

-habían tantas cosas. muchas chicas sólo duraban unas cuantas semanas como conejitas, porque realmente era, un trabajo muy duro. las conejitas trabajaban largas horas y raramente obtenían un descanso. ¡¡el disfraz y los tacones de tres pulgadas de alto no eran del todo cómodos!! el disfraz era tan apretado que cortaba la circulación en mis piernas y al final de la noche yo apenas podía caminar por causa de que mis pies estaban tan adoloridos. ¡¡la mayoría de las conejitas tenían horribles los pies. nosotras teníamos ampollas que sangraban. ¡el club en chicago estaba abierto desde las 11:00 am hasta las 4:00 am! el primer cambio era desde las 11:00 am hasta las 6:00 pm y el segundo cambio era desde las 6:00 pm hasta las 4:00 am.

no recibíamos pago... ¡pagábamos a playboy para trabajar allí! ellos tomaban el dinero de nuestros cheques (los cuales eran las propinas que los clientes escribían en sus cuentas) por alquiler del disfraz, medias ($5.00 el par), y nosotras pagamos a los camareros y también a los chicos del bus. nosotras también conseguíamos "deméritos" los cuales costaban $1.00 cada uno (no habían "méritos"). había una larga lista de cosas por las cuales podíamos conseguir deméritos... tales como un demérito por cada minuto que usted llegó tarde. también había una muy larga lista de "reglas" que tenían que ser seguidas. para explicar todo en detalle tomaría varías páginas.

yo comencé entrenando a nuevas conejitas después que había estado allí alrededor de 6 meses. hay un video en youtube en que estoy en eso.

yo soy la conejita entrenadora con el cabello largo llevando puesto un disfraz de conejita en el video. el video explica algo de las cosas que las conejitas tenían que aprender, el entrenamiento tomaba dos semanas para aprenderlo todo. también habían otros trabajos además de servir tragos: algunas conejitas trabajaban en la "puerta" para saludar a los miembros, comprobar sus claves y decirles lo que estaba pasando en las diferentes habitaciones & salas de exposiciones; habían conejitas que comprobaban sombreros y abrigos y vendían cosas en la tienda de regalos; conejitas con cámaras que tomaban fotos polaroid; habían conejitas cigarreras que vendían cigarros y encendedores; y había una conejita que jugaba "bumper pool" (nota de draco: un "bumper pool" es un juego de billar más pequeño que el tradicional, también se le conoce como "billar de bolsillo") con los miembros. yo fui la conejita "bumper pool" los últimos dos años que trabajé en playboy.

cuando ellos planearon abrir un club playboy en hollywood, fui la primera en ofrecerse a mudarse allí y ayudar con la contratación y entrenamiento de nuevas conejitas. el edificio del club fue retrasado por un año por causa de varias reglas y ordenanzas de la ciudad, así que durante aquel año yo hice toda la pre-publicidad para el club. fui entrevistada por muchos periódicos y aparecí en muchos programas de tv. fui entrevistada por steve allen y regis philbin entre muchos otros.

-¿disfrutó su tiempo allí? ¿cualquier buenos recuerdos de entonces que usted esté en libertad de compartir? ¿qué piensa usted que aprendió de toda la experiencia playboy?

-esta podía ser una muy larga entrevista de hecho si yo incluso intentara hablar sobre todos los buenos recuerdos. me encantó vivir en la mansión playboy en chicago. fue un lugar increíble donde las celebridades visitarían casi diariamente. me encontré con un incontable número de celebridades y muchas veces los llevé a un recorrido por la mansión. después de encontrar y lograr conocer a pompeo posar (uno de los principales fotógrafos de playboy), sabía que me sentiría cómoda posando desnuda para él. lo observé trabajar y vi que era una un absoluto profesional. él veía el mundo y todo en él como "arte"... incluyendo el cuerpo humano. él trabajó con su esposa. ella llevaría una enorme bolsa de "flashes" para él. ¡¡cada disparo tomaba un nuevo flash!! él estaba más interesado en el ángulo de su cabeza o brazo que el hecho de que usted estuviera desnudo. me sentí muy cómoda con él y dudo mucho que yo pudiera haber posado para cualquier otro fotógrafo. yo fui pedida por hugh hefner (hef) para estar en la portada (noviembre 1963) y en la página central (enero 1964) así que estuve de acuerdo para posar... mientras que pompeo fuera el fotógrafo.

un recuerdo que viene a la mente es el encuentro con eddie fisher. él visitó la mansión mientras su esposa (elizabeth taylor) estaba filmando "cleopatra" en italia. era sabido por todo el mundo que ella estaba teniendo una relación amorosa con richard burton ¡y eddie fisher estaba destrozado! él estaba muy molesto y muy triste.

otro recuerdo fue cuando llevé a sammy davis jr. a un paseo por la mansión. le mostré la piscina, el sauna, el bar bajo el agua y explicaba cómo usar la cama de bronceado. su reacción fue tan divertida... él dijo: "¿en serio? ¿usted piensa realmente que yo necesito usar la cama de bronceado?"
siempre habían cosas sucediendo en la mansión. shel silverstein estaba mucho allí y él hacía reír a todos... ¡¡él era tan talentoso y tan divertido!! era un placer tenerlo cerca.

leroy neiman también visitó mucho la mansión. él hizo una pintura de la portada en la que yo estaba y se colgó en el club de chicago durante mucho tiempo. más tarde fue colgada en el club de new orleans y últimamente en el club playboy de londres. en mi 21er cumpleaños, él hizo algunos bosquejos de mí porque él estaba allí aquel día. lo mismo hizo el artista que dibujó little annie fannie. él estaba allí y dibujó una hermosa pintura de mí... que yo atesoro.

-¿cómo es hugh hefner como individuo?

-"hef" es muy suave hablando, extremadamente inteligente, un alma amable y gentil. él ha sido mi amigo por más de 50 años. él me ha ayudado a mí y a mi familia muchas veces a través de los años. él tiene 86 años ahora así que él ha cambiado algo a través de los años (como hacemos todos nosotros). él prefiere estar en casa y llevar puesto ropa cómoda y comer la comida que él prefiere y gusta antes que salir fuera en la ciudad. él está cerca de su familia. él es una persona que tiene mucho y gusta compartir esta buena fortuna con sus amigos y familia. yo lo considero uno de mis mejores amigos y atesoro su amistad.

-tengo entendido que usted también salió brevemente con frank sinatra. ¿puede decirnos un poco acerca de eso? ¿qué recuerda más vivídamente acerca de frank?

-yo fui a las vegas esperando encontrar un lugar para trabajar después de dejar playboy. me registré en el caesar's palace, el cual era completamente nuevo en la época (1968). mr. sinatra me observó cuando fui a ver su show... donde él estaba encabezando el cartel... en el caesar's. él envió a uno de sus amigos para preguntarme si me gustaría encontrarme con él. por supuesto, dije que sí quería. yo terminé convirtiéndome en su amiga y "pasé el rato" con él y sus amigos por cerca de 6 semanas. nosotros volaríamos en su lear jet desde las vegas hasta su estado en palm springs en sus días libres. fue una época muy excitante para mí. él era muy atento y amable conmigo. día a día yo no sabía cuanto tiempo duraría la relación. él siempre estaba rodeado por su grupo de amigos o "secuaces". él gustaba de jugar en el casino y prefería especialmente el juego de cartas baccarat.
él también amaba hacer crucigramas. cuando yo estaba en su casa en palm springs, él había estado trabajando en uno de sus crucigramas cuando él colocó el periódico abajo y entró a otra habitación. yo lo recogí para echarle una mirada. me di cuenta que él casi había completado la totalidad del rompecabezas excepto por una palabra. la pista era "un australiano, ave sin alas". yo sabía que era un kiwi, así que lo llené en los espacios en blanco en el rompecabezas. cuando él regresó a la habitación, él se dio cuenta que alguien había completado el rompecabezas y preguntó (muy molesto) quién lo hizo? confesé que fui yo. obtuve miradas de asombro de todos sus amigos que estaban allí. ¡yo no estaba al tanto que su crucigrama estaba "fuera de los límites" para que nadie lo toque! él estaba bastante irritado conmigo... lo cual encontré interesante porque para mí simplemente no era un gran problema.
cuando nosotros volamos de regreso al caesar's palace, fui llevada aparte por uno de sus amigos e informó que mr. sinatra había pagado por mi habitación y todas las cosas que yo había pedido a mi habitación (muchas muchas cosas). él me preguntó si yo había tenido un buen momento. dije que sí... que lo tuve. él dijo ¡bien! "ahora, es hora para que te vayas". así que eso fue todo. fui enviada por mi camino. yo posteriormente conduje a la ciudad de new york con la madre de tuesday weld. me la había encontrado en el salón de belleza y ella estaba manejando allí sola (con un pequeño perro dachshund). ella dijo que le gustaría tener una compañía para conducir a lo largo del camino, así que decidí mudarme a new york, donde terminé yendo de regreso para trabajar de nuevo en el club playboy.

-¿qué piensas que te ha cambiado más desde aquellos días?

-por dentro, yo aun soy la misma persona que siempre he sido. por supuesto, soy mayor y he cambiado físicamente por eso. con esperanza soy más lista. hice mi cuota de errores en toda mi vida y he aprendido muchas cosas desde aquellos días. me he convertido en algo así como una "solitaria". he vivido sola desde 1985. no me gustó al principio, pero me he acostumbrado a estar sola. estoy sola pero no solitaria. tengo muchas cosas para mantenerme ocupada y nunca me siento aburrida. tengo muy pocos amigos. puedo contarlos con una mano. mis años con playboy fueron definitivamente los años más excitantes de mi vida. mi vida es mucho más mundana ahora... y ha sido así durante mucho tiempo. 

-¿qué consejo darías a las mujeres de mañana en lo que se refiere a su imagen corporal? ¿y en la vida en general?

-aceptarse ustedes mismas y amar y apreciar el camino en que están. nuestros cuerpos cambian de la manera en que nosotras envejecemos... que es sólo un hecho de vida. ser positiva y tratar de disfrutar cada día como viene. cada década que nosotras vivimos es nueva y tiene retos diferentes. el mundo que nos rodea jamás dejará de cambiar, así que sólo traten de hacer lo mejor para "ir con la corriente". nosotras no podemos regresar... tratar de hacer las cosas que te hacen sentir bien y te hacen sentir feliz. la vida en general siempre tiene retos o dificultades. nadie logra pasar su vida entera sin retos. como nosotras los aceptamos, reaccionamos a ellos y tratar con ellos es lo que importa. mantenerse ocupada (para mí) es la clave a medida en que usted envejece. yo estoy retirada, y si no me mantuviera ocupada todos los días... pienso que perdería mi voluntad de vivir. necesito ocuparme de cosas para hacer todos los días para salir adelante... en una racha...

-su admiración por marilyn monroe te llevó a descubrir la obra de john gilmore. ¿por qué piensa que el mundo tiene un amor tan duradero por ella? ¿qué hizo que le gustó más acerca de su libro inside marilyn monroe? ¿cómo describirías a uno de los más grandes autores de nuestro tiempo?

-wow... ¡¡qué preguntas!! yo puedo escribir un libro para responder 3 de todas aquellas preguntas.

me enamoré de marilyn monroe cuando tenía 10 años y vi monkey business. desde entonces, sólo podía ir al cine las veces que no estaba en el internado. no recuerdo cómo o cuándo vi monkey business, pero recuerdo el teatro. algo acerca de ella (inexplicable) simplemente me golpeó. sentí un lazo con ella y ella inmediatamente llegó a ser mi persona favorita en el mundo, la única como la que me gustaría ser, y la persona que me gustaría conocer más que cualquiera en el mundo. fue como una obsesión instantánea. decidí aquel día que me gustaría ser una actriz (o estrella de cine). me gustaría ser como ella. después de ese día, me aseguré que veía cada película en la que ella estaba. la amaba más cada vez que la veía. después leía cosas acerca de su vida... comprendí que ambas éramos huérfanas y "por así decirlo" mi conexión con ella llegó a ser más fuerte. tan pronto como fui capaz para comprar libros, empecé a leer cada pedazo acerca de marilyn monroe que podía encontrar. probablemente he leído al menos 25 libros acerca de ella. en muchos sentía que no estaban basados en hechos... y en muchos sentía que estaban basadas sobre "fantasías" de los diferentes hombres que tenían acerca de ella. no pienso que sea verdad todo lo que leo.
algunos libros estaban parcializados y algunos estaban escritos por hombres... que puedo yo decir... simplemente que ella no les gustaba en absoluto.

¿por qué pienso que el mundo tiene un amor tan duradero por ella? por la misma razón que yo tengo. su vulnerabilidad y su inocencia brillaron a través de su fachada como actriz. ella tenía una cualidad que fue amada por hombres y también por mujeres. todo el mundo quería "cuidar de ella" y hacerla sentir mejor... todos sentíamos su dolor...

entonces... un poco más que hace un año, yo estaba en Amazon.com. cuando hice una búsqueda "marilyn monroe" encontrando el libro de john gilmore inside marilyn monroe. leí más allá ¡y descubrí que el libro estaba escrito por alguien quien de hecho la conoció! yo no había leído el libro, ¡así que lo ordené inmediatamente! ¡no podía esperar conseguirlo!

extraño como puede parecer, mis hijos me vieron leyendo el libro y ambos dijeron: "¿por qué estás leyendo un libro sobre marilyn monroe... tú ya no sabías todo lo que hay que saber acerca de ella? ellos sabían cuánto había leído en los últimos años... desde que nacieron. bien, para mi total sorpresa, de hecho averigué cosas acerca de ella que yo jamás supe antes (especialmente su infancia). yo también encontré cosas acerca de que ella era como una adulta que yo jamás conocí.

miré para ver si el autor estaba en wikipedia así yo pude averiguar más acerca de él. para mi sorpresa, ¡también descubrí que él tenía un sitio web personal! leí todo en su sitio web y entonces descubrí que él tenía un ¡"contacto" de enlace! ¡sentía como que tenía que decirle cómo me llegaban sus libros!

nunca esperé saber de vuelta de él... pero... ¡al día siguiente; recibí un correo electrónico de vuelta de él! ¡yo estaba asombrada! yo respondí, y john gilmore y yo hemos sido amigos desde entonces. aquello fue el 8/2/2012... así que nosotros hemos sido amigos hasta ahora desde entonces (7 meses). él sabía la verdad de marilyn. él fue testigo de sus vulnerabilidades, su vulnerabilidad y sus defectos. así que yo envidio lo que él sabía de ella.

después que leí ese libro por john gilmore, yo quería leer todos sus libros... lo cual he hecho. él no es sólo un autor asombroso, sino que él ha estado cerca y personalmente con muchas estrellas que nosotros sólo vemos en películas y leemos sobre ellos en revistas de fans. él es un autor "sin tabúes" que no endulza la verdad. su honestidad tiene probablemente más de animosidad causada con algunos de sus lectores... pero yo aprecio y amo... la honestidad. él ha hecho la vida más sorprendente y ha conocido a la gente más sorprendente. él es sin duda "único en su clase". yo tengo un profundo respeto por él y considero un honor ser su amiga. ¡soy muy afortunada de hecho acabo de conocerlo. sólo desearía que él hubiese escrito más libros! él tiene uno nuevo que saldrá pronto (on the run with bonnie & clyde) y con esperanza un par más después de eso. él es un genio... y así es su hijo, carson.

-¿hay algunos hechos poco conocidos sobre sí misma que a usted no le importaría compartir con nuestros lectores?

-yo usé anfetaminas por 8 años (dexedrine) y cuando no pude conseguir más, tuve un colapso mental (del síndrome de abstinencia), y acabé en el hospital mental del estado de montana por seis meses (warm springs). una experiencia horrible en verdad... yo he tenido algunos momentos extremadamente duros en mi vida y de alguna manera viví a través de todos ellos. yo sólo seguía tratando. volví al colegio cuando tuve 27 y luego nuevamente cuando tenía 40. pienso que es grandioso que las mujeres tengan lugares para acudir cuando ellas son abusadas. yo no he tenido esa oportunidad. ustedes nunca serán demasiado mayores para mejorar y trabajar en ustedes mismas.

-¿qué ama más acerca de la vida en estos días?

-estoy en el "crepúsculo" de mis años. estoy retirada. yo amo siendo libre para hacer lo que sea que quiero hacer cada día. estoy bendecida que trabajé para el gobierno por 22 años así que tengo un sólido retiro... algo que muchos no tienen. vivo en un sereno y pacífico lago, y disfruto de mis hijos y nietos y de mi libertad. la planificación para su futuro es una cosa que yo abogaría para todos. plan... así usted no tiene que trabajar hasta que mueras.

jennifer jackson greene (playmate del mes de marzo de 1965). chicago, illinois, estados unidos, 6 de febrero de 1945. es una modelo estadounidense. ella es la primera playmate negra del mes y fue fotografiada por pompeo posar. jackson también trabajó como conejita playboy en un club playboy.


jennifer jackson

ella es del lado sur de chicago y se graduó de la secundaria emil g. hirsch en 1963. ella es la hija de clynell jackson, sr. y de marjorie mcguire jackson. ella tiene una gemela idéntica. ella tiene ocho hermanos.

ella asistió al loop college, ahora conocido como harold washington college.

ella trabajó como fotógrafa, y como modelo publicitaria, incluyendo como modelo para ebony fashion fair.

la hermana gemela de jackson, janis jackson holmes, también fue una conejita playboy.

según the playmate book, actualmente ella es una trabajadora social que vive en el pacífico noroeste con su esposo. ella tiene tres hijos y tres nietos.

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la siguiente entrevista exclusiva a jennifer jackson proviene de the huffington post y la pueden encontrar en: http://www.huffingtonpost.com/2011/09/25/exclusive-interview-playmate-jennifer-jackson_n_980502.html

jennifer jackson, la primera playmate negra, en la vida después de desnudarlo todo & 'el club playboy'

caliente en los tacones de la popular serie de televisión mad men, los productores de la nbc están capitalizando sobre la reciente tendencia de los programas de la época de los sesentas con su nueva serie dramática, the playboy club. desde su estreno el 19 de septiembre, el programa ha cogido alguna crítica por su último lugar en el estreno en su franja horaria con tan sólo 5 millones de espectadores. lo cual ha llevado a la ex conejita de playboy marilyn miller a denunciar el programa, diciendo a vanity fair que not one bunny i know liked the show. every is hoping it gets canceled, ("a ninguna conejita que yo conozco le gustó el programa. todas está esperando que sea cancelado,") agregando que ella piensa que el programa era cheap ("barato") y demoralizing ("desmoralizante").

no todas las ex empleadas del club en referencia tienen los mismos sentimientos como miller. para la pionera modelo fotográfica jennifer jackson, quien llegó a ser la primera playmate negra en marzo de 1965, el programa trajo de vuelta unos cuantos recuerdos.

en una entrevista exclusiva con the huffington post, la ex estudiante de la universidad de new york y ex modelo ofreció una visión única en lo que era como el interior del original club playboy, la vida como la primera playmate afro estadounidense de la revista, y su posterior trabajo para establecer leyes para la protección de los niños - y ella habló acerca de la nueva serie de la nbc, también.

¿cuál fue su reacción inicial al anuncio de 'the playboy club' de la nbc?

-después de mad men llegué a ser tan popular y entonces escuché que ellos estaban haciendo un programa acerca de pan am, pensé para mí misma que las personas estaban locas por los sesentas. yo también tenía algún familiar y amigos que me llamaban y decían, hey jennifer, they're going to have a show about the playboy club. did anybody call you? ("hey jennifer, ellos están yendo a tener un programa sobre el club playboy. ¿alguien te llamó?") yo dije, no!? ("no!?") entonces ellos dijeron, you should help write the script for a show and tell them your views on how it was. ("tú deberías de ayudar a escribir el guion para un programa y decirles tus puntos de vista sobre cómo era.")

¿así que hasta este día, ninguno de los productores del programa ha llegado hasta usted?

-no. pero entonces me decía, i wonder if they're going to have any black bunnies on the show. ("me pregunto si ellos van a tener a algunas conejitas negras en el programa.") no habían muchas de las conejitas originales que estén alrededor de los años sesenta, todas nosotras estamos ahí en en edad. y entonces me dije, well, it looks like they should've called me. ("bien, parece como que ellos deberían haberme llamado.")

como usted ahora sabe, el programa tiene una conejita negra con el nombre de brenda, quien es interpretada por naturi naughton. ¿cuáles son sus pensamientos sobre su personaje estando basado vagamente en usted?

-yo leí la entrevista que ella hizo con (the huffington post), y ella dijo algunas cosas realmente bonitas acerca de mí. pero otra vez, "vagamente basado en mí," y nadie me contactó. si alguien va a estar interpretándote, es algo raro de ellos no contactarte. estoy pensando que ellos sólo no querían gastar el dinero. pero ella es una joven muy talentosa. ella estuvo en fame y en broadway. y me sentí orgullosa que ellos consiguieran a alguien que es tan talentosa para actuar esa parte.

después de mirar el primer episodio, ¿cuál fue su reacción hacia el programa? ¿le trajo algunos recuerdos?

-cuando vi la entrada, me dije, "ohhhh, allí está el club playboy" (aunque las conejitas no iban por ese camino; nosotras íbamos por la entrada lateral). el argumento llamó mi atención. pienso que la elección fue buena. lo que a mí me recordó fue que algunas de las chicas vivieron en la mansión, las que no tenían apartamentos. yo tenía mi propio apartamento, pero allí es donde muchas de ellas vivían. ellas tenían fiestas todo el tiempo donde tú fueras bajo las escaleras en sus pijamas y entrando vertical en las piscina - que era la estrella de la mansión (de hugh hefner). y justo como (naturi) naughton estaba diciendo, estando en ese traje por nueve horas, era algo más. y así es como era también para mí. tacones de tres pulgadas en un corset, usted no puede comer nada. usted tenía que permanecer derecha todo el tiempo, y usted está sobre sus pies durante nueve horas, no era divertido.

¿cómo describiría usted la atención que usted recibía de los tipos una vez que usted empezó a trabajar en el club?

-el asunto sobre eso es, que yo jamás pensaba que era bonita. chicago tenía muchas mujeres hermosas, ¿y por mí decir que yo era bonita? yo sólo estaba ahí. habían tantas otras chicas que eran mucho más bonitas que yo. es sólo que la belleza de un hombre blanco es diferente de la belleza de un hombre negro. yo era alta y zanquilarga - a los hombres blancos les gusta eso. los hombres negros, por otra parte, gustaban de las chicas que eran pequeñas y que tenía lo que ellos llamaban un brick house body. ("cuerpo construido.") yo no conseguía ninguna atención de los hermanos. ellos querían a las mujeres pequeñas que eran menudas y bien proporcionadas. así que había un diferente estándar de belleza.

¿había ahí alguna competición entre usted y las otras conejitas?

-fue competición porque usted no podía ganar ningún peso, ellos miraban su peso, ellos miraban su apariencia, y nadie te pagaba un salario. todo dependía sobre cuán agradable fueras para los clientes, cuán rápido podías conseguir las bebidas en las mesas. era competición como eso. y todas aspiraban a ser una playmate, todas no eran solicitadas. era como ese programa de televisión project runway. todas querían que su foto esté en (la revista) playboy.

mientras todas aspiraban a llegar a ser una playmate, usted, de hecho, aún estaba persiguiendo una educación superior. ¿habían ahí algunas otras mujeres balanceando sus vidas entre llevar puesto un corsé e ir al colegio?

-no habían muchas conejitas educadas. shirley johnson, la mayor conejita negra, era la única educada. ella tenía 25 años y ya estaba enseñando en el colegio. yo sólo había conseguido salir de la secundaria a los 18 y empecé a asistir a un colegio menor (junior college). y ése es el porqué yo estaba buscando un trabajo en el centro, porque yo quería un trabajo mientras estaba yendo al colegio.

volviendo a 1964, 1965, ¿cómo hizo usted la transición de trabajar en el club a aparecer en la edición de marzo de 1965? ¿quién te llevó?

-el fotógrafo pompeo posar, llegó al club mientras yo estaba trabajando. él llegó una vez y yo dije: no, i can't do that. it's enough that i'm putting on this bunny costume. ("no, yo no puedo hacer eso. es suficiente con que me esté poniendo este traje de conejita.") yo tuve una pelea con mi novio en el momento; el momento escogido fue el correcto cuando pompeo vino y yo dije: why not? that'll give me enough money to move to new york. ("¿por qué no? eso me daría el dinero suficiente para mudarme a new york.") en ese momento yo también fui subcampeona por ms chicago land. hice unos cuantos anuncios para cabello, y modelaje antes de tomar la foto. pero ellos estaban diciendo para realmente hacerlo grande en el negocio del modelaje que usted tenía que ir a new york. así que después que me tomé la foto, tenía el dinero para mudarme a new york. yo estaba viviendo en manhattan con mi primer esposo cuando aquella foto salió en 1965.

¿cuál fue la reacción de su familia por posar desnuda?

-mi madre no dijo nada y mi padre no dijo nada, excepto que él consiguió una clave para el club. mi padre era un corredor de bienes reíces y tenía su propia oficina en chicago, así que él podía pagarlo. usted tenía que tener un cierto ingreso para llegar a ser un miembro. pero fue un impacto para mis hermanas porque yo no les conté nada hasta después que me tomé la foto. y no me sentía orgullosa de eso; yo estaba en cierto modo avergonzada de eso durante mucho tiempo, hasta que fui a la reunión playmate en 1999. y estoy contenta que fui, porque fue como un cierre. todo el mundo siempre hizo un gran problema acerca de eso pero yo siempre estuve avergonzada de eso.

así que mientras todo el mundo la estaba celebrando a usted por romper la barrera como la primera africana estadounidense en posar para la revista, ¿usted estaba de hecho avergonzada?

-yo nunca lo miré como eso. supongo que fui la primera, pero en chicago nosotros teníamos doctores negros, dentistas y hombres de negocios viviendo en nuestro vecindario. usted tenía gente negra con dinero que vivían bien.

¿usted recibió algún correo de odio tras la publicación de la revista?

-no supe acerca del correo de los fans hasta que le hablé a alguien que estaba trabajando en la revista. ellos dijeron, you got a lot of fan mail. you have more fan mail than anybody. ("usted consiguió una gran cantidad de correo de los fans. usted tiene más correo de los fans que de cualquiera.") y ellos me enviaron algún correo de los fans que leí de principio a fin, pero no recibí ninguno de odio. (hugh) hefner decía que él y la revista recibían alguno. pero la mayor parte del correo era positivo.

¿cuál fue su relación con hugh hefner?

-nosotras mirábamos a hefner como el jefe. ellos tenían el club que estaba en rush street, yluego ellos tenían la oficina de la revista, el cual estaba localizado cerca. pero el club playboy en chicago fue la cosa más grande en todo el país. realmente nada más era tan popular. él se ramificó a miami, new york y otros lugares, pero nada despegó como despegó en chicago. porque chicago en el momento era una ciudad de discoteca.

una vez que se trasladó a la ciudad de new york, ¿cuáles fueron algunos de las otras actuaciones en el modelaje?

-yo trabajé para eileen ford de la ford modeling agency. luego yo fui con una agencia llamada black beauty, la cual no era más que de modelos negros. yo fui la primera modelo negra para hacer lady clairol y cigarros kool. todos los anuncios se fueron a la revista ebony. usted no tenía ninguna modelo negra que se fuera a (la revista) life y todas esas cosas. yo también fui la chica del póster para el desfile de moda de ebony en 1965. y entonces salí embarazada de mi primer hijo, di a luz en 1966. eso es lo que cada chica quiere. ellas quieren establecerse y tener una familia, y eso es lo que yo hice.

-más tarde usted llegó a ser una trabajadora social en su carrera. ¿puede usted hablar acerca de esa transición?

-me mudé de vuelta a chicago en 1971, y yo realmente no quería dejar new york pero yo tenía que dejar a mi primer esposo porque él tenía un problema con la bebida. así que yo lo dejé y llevé a mis dos hijos conmigo y me fui de vuelta a chicago y terminé el colegio. y es ahí donde conocí a mi segundo esposo, charles green. él estaba obteniendo su licenciatura de maestro mientras yo estaba recibiendo mi licenciatura en artes. yo tuve otro hijo, entonces me dije, i don't want to stay in chicago. chicago is so polarized. ("yo no quiero estar en chicago. chicago es tan polarizado.") mis dos primeros hijos son niños birraciales, así que yo tenía que mudarme a algún lugar donde fuera más cosmopolita y donde ellos encajarían más. así que nosotros nos mudamos a seattle en 1979 y yo conseguí un trabajo trabajando para la universidad de washington. yo no empecé trabajando para el estado como trabajadora social hasta 1990. así que tomó un tiempo, porque la mayoría del tiempo yo fui una ama de casa. mi esposo hizo la mayor parte del trabajo hasta ese momento. una vez que mis hijos fueron mayores, entonces yo tomé mi carrera más seriamente.

¿usted logró su título en el campo social?

-yo logré mi título en servicios humanos con énfasis en consejería, y sólo así realmente encajan. como trabajadora social, yo trabajé en la unidad de abuso sexual, y en nuestra unidad nosotros hicimos una gran cantidad de leyes para la protección de los niños. de hecho, nosotros teníamos las leyes más fuerte para proteger a los niños en todo el país. y había una razón para eso, porque usted tenía una gran cantidad de pedófilos que se mudaron aquí al noroeste para esconderse. así que yo trabajé ahí por 20 años, luego me retiré en junio del 2009. yo fui una cps (child protective services) investigadora durante la mayor parte de aquellos años, y yo también recluté y entrené a padres de acogida por cerca de siete años. así que yo tenía una variedad de trabajos los cuales yo disfrutaba y en los cuales yo tenía que guardar silencio acerca de mi pasado. yo siempre estaba preocupada acerca de que ellos descubrieran sobre mi pasado.

¿aún está usted avergonzada sobre su pasado?

-no, ahora no lo estoy. pero usted estaría sorprendido. depende con quien hables. la mayoría de la gente realmente piensa que es una gran cosa y dice, jennifer, you should write a book. ("jennifer, tú deberías escribir un libro.") ¿escribir un libro acerca de qué?

¿alguna vez usted consideraría escribir un libro?

-yo necesitaría un escritor fantasma. (risas)

¿cuáles son sus pensamientos sobre los artistas negros de hoy?

-aún hay un largo, largo camino por recorrer para los actores y actrices negros. usted sólo logra enfermarse viendo las mismas partes que ellos actúan. ellos son un poco más versátiles ahora, pero todavía son los pandilleros, las prostitutas y todo ese tipo de cosas que la gente negra actúa. y la única cosa que va a cambiar eso es si usted consigue más negros detrás de las escenas y en la producción, escritura de guiones y cosas como esas.

la muerte in (more of) 100 citas

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citas, poesías, extractos de obras literarias y canciones, presentada por más de 100 chicas piratas



1.- la muerte es inhumana, impensable, indigerible. venir a este mundo con tantos deseos de vivir, tantos ensueños y tanta conciencia del yo, para que luego se nos pase la vida como en un parpadeo y nos muramos. ¡qué estafa!

febrero del 2015. escritora española rosa montero.




2.-¡ah! ¡dichoso aquel a quien ella (nota de draco: se refiere a la muerte) corona de sangrientos laureles en el fragor del combate, o aquel a quien, después de la embriaguez del baile, sorprende en los brazos de su amada! ¡ah! ¡que no pueda yo contemplar al grande espíritu (nota de draco: se refiere al espíritu de la tierra) y morir en mi éxtasis sagrado!

johann wolfgang von goethe en fausto





3.- para alguien que ha sido vencido por la edad, la muerte vendrá como una liberación. es algo que siento con intensidad, ahora que yo mismo he envejecido y he terminado por considerar la muerte como una vieja deuda, que al final hay que pagar.

albert einstein a gerhard fankhauser, profesor de biología de princeton.




4.- la muerte de iván ilich(extracto)

........

"de pronto vio con claridad que lo que le acongojaba sin encontrar salida, salía todo de una vez y lo hacía por dos partes, por diez, por todas partes. le daban pena los demás; debía hacer algo para que los otros no sufrieran. había que librar a los demás y librarse a sí mismo de aquellos sufrimientos. "qué bien y qué sencillo -pensaba-. ¿y el dolor? -se preguntó-. ¿dónde se ha metido? ¿dónde estás dolor?"
se puso a escuchar atentamente.
"aquí está. bien, que duela."
"¿y la muerte? ¿dónde está?"
buscó su habitual miedo a la muerte y no lo encontró. ¿dónde está? ¿cómo es la muerte? no tenía miedo de ninguna clase, porque tampoco ella existía.
en vez de la muerte había luz.
-¡así que mira! -exclamó en voz alta-. ¡qué alegría!
para él todo esto ocurrió en un instante y el significado de dicho instante ya no cambió. para los presentes, su agonía se prolongó aún dos horas más. en su pecho borbollaba algo; su cuerpo extenuado se estremeció. después, los estertores fueron haciéndose más espaciados.
-¡se ha terminado! -exclamó alguien.
él oyó estas palabras y las repitió en su alma. 'se ha terminado la muerte -se dijo-. ya no existe.'
aspiró el aire, se detuvo a media aspiración y falleció."

león tolstoi



5.- ¡si se pudiera amortizar la muerte durmiéndola a plazos!

stanislaw j. lec en pensamientos despeinados. (barcelona: península 1997)



6.- hay preguntas que provoca la muerte que no pueden contestarse desde la propia vida.

renato cisneros en la distancia que nos separa.




7.- primavera del alma (extracto)

...

¡pureza! ¡pureza! ¿dónde están los pavorosos caminos de la muerte.
del tétrico silencio de piedra, las rocas de la noche
y las sombras sin paz? esplendente abismo del sol.

georg trakl en de sebastián en sueños, 1915




8.- sonetos sacros

x

no te envanezcas, muerte, aunque te llame alguno
poderosa e temible, pues no eres tales cosas;
aquellos que tú crees abatidos
no mueren, pobre muerte; ni a mí puedes matarme.
del sueño y el reposo, tu imagen solamente,
muchos placeres surgen; tú, más nos brindarías;
nuestros mejores hombres más pronto a ti se llegan,
reposo de los huesos y libertad del alma.
esclava de hados, reyes, y azar y hombres cuitados
con la guerra, el veneno y la dolencia habitas;
y adormidera y magia nos dieran igual sueño
o mejor que tus golpes. así, ¿por qué te ufanas?
pasado un breve sueño, eterna es la vigilia
y ya no has de ser más: tú morirás, ¡oh muerte!

john donne




9.- lo siguiente viene de la obra del poeta konstantino kavafis.

9a. voces

idealizadas voces de aquellos que han muerto
o de aquellos que para nosotros
se han perdido, como muertos.

algunas veces en nuestros sueños hablan,
alguna vez la imaginación los oye,
y en su eco, por momentos, regresan
con la primera poesía de nuestras vidas,
como una melodía que se pierde en la noche.

escrito antes del año 1911.

9b. deseos

como bellos cuerpos que murieron jóvenes,
encerrados con lágrimas en ricos mausoleos,
con rosas en el pelo y a los pies jazmines,
se ven los deseos que pasaron sin cumplirse,
sin que alguno de ellos haya alcanzado
la plenitud de una delicia sensual,
o un amanecer iluminado por la luna.

escrito antes del año 1911.




10.- llegada al hades (extracto)

he aquí la ribera de lo eterno,
aquí pasa mugiendo la corriente
y la muerte toca entre las matas
su misma monótona melodía.

muerte, ¿por qué callaste?
hemos llegado desde lejos
y tenemos hambre de escuchar,
no hemos tenido jamás una nodriza
que cantara como tú.

edith sodergran en ultimos poemas de el país que no es, 1925




11.- en algunos poemas de william butler yeats encontré lo siguiente:

11a. la torre (extracto)

...

debo afinar mi alma,
compeliéndola al estudio
en una escuela sapiente,
hasta el desastre del cuerpo,
la lenta decadencia de la sangre,
el irascible delirio,
la torpe decrepitud
o las peores maldiciones
que nos alcanzan: la muerte
de los amigos, la muerte de cualquier ojo brillante,
que nuestro aliento contienen,
pareciendo, únicamente,
cuando duda el horizonte,
las nubes del cielo o el grito
adormilado de un ave
en la hondura de las sombras.

año 1926.

11.b. bizancio (extracto) 1930

...

ante mí flota una imagen, hombre o sombra,
sombra más que hombre, más imagen que sombra;
la bobina del hades envuelta en vendajes de momia
puede desenvolver el sinuoso sendero;
una boca, sin humedad y sin aliento,
bocas sin aliento puede convocar;
saludo lo sobrehumano
lo llamo muerte-en-vida y vida-en-muerte.

de la escalera de caracol y otros poemas. año 1933.




12.- del libro les fleurs du mal (las flores del mal) de charles baudelaire proviene lo que sigue a continuación:

12a. al lector (extracto)

...

denso y hormigueante como un millón de helmintos
un pueblo de demonios danza en nuestras cabezas
y, cuando respiramos, la muerte, en los pulmones
desciende, río invisible, con apagado llanto.

nota de draco: significado de helmintos: larvas parásitos.


12b. la mala suerte (extracto)

...

lejos de célebres túmulos
en un camposanto aislado
mi corazón velado
va redoblando marchas fúnebres.


12c. un fantasma

iv

el retrato (extracto)

la enfermedad y la muerte, en puro polvo
convierten todo el fuego en que un día ardimos.


12d. el muerto jubiloso

en una tierra grasa, de babosas repleta,
cavar yo mismo quiero una fosa profunda,
donde a gusto mis viejos huesos pueda instalar,
y dormir olvidado como escualo en las olas.

odio los testamentos como las tumbas odio;
antes que mendigar una lágrima al mundo,
mejor quisiera yo invitar a los cuervos
a mondar hasta el fin mis despreciables huesos.

¡ciegos, sordos gusanos, oscuros compañeros!
un muerto alegre y libre, hacia vosotros marcha;
filósofos procaces, hijos de la carroña.

id sin remordimiento a través de mi ruina,
y decidme si existe una tortura aún
para un cuerpo vacío y muerto entre los muertos.


12e. danza macabra (extracto)

...

bajo todos los climas se fascina la muerte
al ver tus contorsiones, risible humanidad,
y como tú a menudo, perfumada de mirra,
¡su ironía entremezcla con tu imbecilidad!


12f. (sin título) (extracto)

...

los muertos, pobres muertos, tienen grandes pesares
y cuando lanza octubre su viento melancólico
que despoja a los árboles en torno de las tumbas,
a los vivos, sin duda, encuentran bien ingratos
por dormir tibiamente bajo sus cobertores,
mientras que, devorados por negras pesadillas,
sin agradables charlas, sin compañía en el lecho,
esqueletos helados que trabajó el gusano,
ellos sufren las nieves goteantes del invierno,
y transcurrir el siglo, sin que amigos ni deudos
reemplacen los jirones que penden de sus verjas.




13.- las exequias

...duerme, amor mio, en este frío lecho,
que nunca han de turbarse.
¡mis buenas noches últimas! no dejarás el sueño
hasta que yo comparta tu destino:
hasta que edad o cuitas o dolencias
mi cuerpo desposaren con tu polvo,
que tanto amor le inspira, y llenen el espacio
que para el corazón me guardo en esta tumba.
espera, que, sin falta,
en la hondonada he de encontrarte un día.
ya me puse en camino
y te sigo tan raudo
como quiere el deseo o dictan los pesares.
cada minuto un grado
y un paso cada hora a ti me acercan...

henry king




14.- la muerte

muerte, tú fuiste antaño cosa grosera, horrible,
sólo huesos y eras.
triste efecto de quejas todavía más tristes;
no podías cantar aunque abrieses la boca.

te veíamos tal como eres al cabo
de seis o de diez años,
perdida ya la vida y el sentido,
polvo la carne y ramas pequeñitas los huesos.

desde acá te mirábamos, y apuntábamos cerca,
donde sólo se hallan
cáscaras que dejaron, cuál pájaros, las almas,
seco polvo sin lágrimas, pero que a llanto mueve.

mas desde que la muerte del salvador con algo
de sangre ornó tu rostro,
te has vuelto hermosa y llena de donaire,
buscada y anhelada como las cosas buenas.

que ya te vemos clara y jubilosa
como en el gran juicio,
cuando luzcan las almas galas nuevas
y se vistan tus huesos de hermosura.

muramos, pues, al modo de quien se entrega al sueño,
confiando la mitad de lo que poseemos
a la tumba leal y recatada,
y sea la almohada blanda pluma o ceniza.

george herbert




15.- george gordon, lord byron.

15a. lara (extracto)

...

mira, hombre, pues, con ojos contentos, la mañana mientras puedas verla y no deje de ser para ti. y piensa en que acaso, cuando yazgas exánime en el ataúd, ni cielos ni tierra derramarán por ti una sola lágrima. ni encima se acumularán las nubes, ni caerán las hojas, ni por ti suspirará la brisa. en cambio sinuosos seres surgirán de tus despojos y harán apto tu barro para fertilizar el suelo.

15b. la destrucción de senaquerib (extracto)

...

pues voló entre las ráfagas el ángel de la muerte
y tocó con su aliento, pasando, al enemigo:
los ojos del durmiente fríos, yertos, quedaron,
palpitó el corazón, quedó inmóvil ya siempre.




16. a un ruiseñor (extracto)

...

entre sombras escucho; y si yo tantas veces
casi me enamoré de la apacible muerte
y le di nombres en versos pensativos,
para que se llevara por los aires mi aliento
tranquilo; más que nunca morir parece amable,
extinguirse sin pena, a medianoche,
en tanto tú derramas toda el alma
en ese arrobamiento,
cantarás aún, más ya no te oiría:
para tu canto fúnebre sería tierra y hierba.

john keats 1795-1821




17. historia de aline y valcour

17.a (extracto)

...

la persona que, quedándose sola en el mundo, se ve en situación de tener que llorar a los seres queridos debe ser considerada como la más digna de compasión... el que muere lo es mucho menos (...)

17.b melodía: romanza de nina (extracto)

...

vos que vendréis a llorar
sobre la tumba en que reposo
gimiendo sobre mis dolores
decid al amante que los causa
que fue siempre ¡ay! ¡ay!
el bienamado hasta la muerte.

marqués de sade.




18. himnos a la noche

"terrible se acercó a la alegre mesa,
y envolvió el alma en salvaje pavor;
ni los dioses supieron consolar
el pecho acongojado de tristeza.
por sendas misteriosas llegó el mal;
a su furor fue inútil toda súplica.
era la muerte, que el bello festín
interrumpía con dolor y lágrimas.

entonces, separado para siempre
de lo que alegra aquí el corazón;
lejos de los amigos, que en la tierra
sufren nostalgia y dolores sin fin,
parecía que el muerto conocía
sólo un pesado sueño, una lucha impotente.
la ola de la alegría se rompió
contra la roca de un tedio infinito.

espíritu osado y ardiente sentido,
el hombre embelleció la horrible larva;
un tierno adolescente apaga la luz y duerme -
dulce tierra, como viento en el arpa,
el recuerdo se funde en los ríos de sombra;
la poesía cantó así nuestra triste pobreza,
pero quedaba el misterio de la noche eterna,
el grave signo de un poder lejano."

novalis




19. la conclusión

tal es el tiempo, que nos toma a préstamo
juventud y alegría y todos nuestros dones,
pero sólo nos paga con la tierra y el polvo.
él es quien, en la tumba silenciosa y sombría,
cuando ya recorrimos todos nuestros senderos,
de nuestros días va a encerrar la historia;
pero de este sepulcro, de esta tierra y ceniza,
confío en que el señor ha de alzarme algún día.

sir walter raleigh




20. un par, pertenecientes a william shakespeare:

20.a soneto (146)

oh pobre alma, centro de mi tierra culpable,
por guarnición rebelde escarnecida,
¿por qué penas por dentro, y sufres hambre, y pintas
alegres, a tal costas, tus externas murallas?
¿por qué tan alto precio para tiempo tan breve
pagas en tu mansión, que pronto se marchita?
¿acaso los gusanos, ese exceso heredando,
no nutrirá tu bien? ¿es tal el fin del cuerpo?
vive, pues, alma mía, de lo que tu sirviente
pierda; deja que sufra y acrezca tu tesoro;
vendiendo horas de escoria, compra dones divinos;
ten íntimo alimento sin la riqueza externa:
te nutrirá la muerte, que del hombre se nutre,
y, muerta ya la muerte, el fallecer se acaba.

20.b un extracto de macbeth

...

mañana, luego mañana, luego mañana, se desliza así a pasos cortos hasta la última sílaba que inscribe el tiempo en su libro. y todos nuestros ayeres iluminaron el camino de la muerte polvorienta para algunos locos. ¡extínguete! ¡extínguete, breve antorcha! la vida no es más que una sombra errante, un pobre cómico que se pavonea y se lamenta durante una hora en el teatro y que ya no se oye luego. es un cuento, narrado por un idiota, lleno de estrépito y de furia y que nada significa.





21. leal hasta la muerte

dejad sobre mi cuerpo una guirnalda
de obscurísimo tejo;
¡oh doncellas!, traed ramas de sauce:
decid que fui leal hasta la muerte.

infiel me fue el amor, pero yo he sido
firme desde que al mundo me trajeron.
sobre mi cuerpo sepultado pesa,
¡oh tierra!, dulcemente.

john fletcher




22. sobre las tumbas de la abadía de westminster

¡contempla aquí, mortalidad, y teme
todas esas mudanzas de la carne!
cuántos huesos augustos, reflexiona,
duermen aquí, bajo un montón de piedras;
yacen los que tuvieron reinos y señoríos,
mas fuerza no les queda ni para alzar la mano,
y en sus púlpitos, donde su sello puso el polvo,
predican: "no confíes en grandezas."
aquí un acre sembraron, ciertamente,
con la real simiente más preclara
que la tierra ha sorbido
desde que el primer hombre murió por el pecado;
aquí claman los huesos de alta alcurnia:
"¡si como dioses fueron, murieron como hombres!"
arenas, cosas viles,
rezumaron del flanco hundido de los reyes:
aquí un mundo de fasto y de maravilla,
que el hado destruyó, yace en el polvo.

francis beaumont




23. dos poemas de robert herrick

23.a epitafio para una niña

aquí yace ella, el capullo lindo
de carne y de sangre, florecido hoy mismo.
apenas, apenas abrió los ojuelos
y ya los cerraba, profundo, un gran sueño.
rociadla con agua, pero nadie turbe
la tierra que, leve, la cubre.

23.b su mortaja

ven tú, vino y donaire
de todos mis escritos,
gracia, gloria en lo mío,
la mejor de mis obras.
de cuanto yo intentara,
esfera y cumplimiento;
lo que hice lo hice
para ti, mi sudario.
ven, y a mi casto flanco
sé a un tiempo esposa y lecho;
tendremos, cual reliquias,
un reposo, una tumba;
muy juntos, mas sin miedo
de la carne ardorosa,
muerto y frío el deseo
aquí, como en el limo;
se olvidó todo afecto,
o tal vez no nos turbe;
aquí presos y esclavos
ya no arrastrán grilletes
y las viudas llorosas
encontraron sosiego.
el cliente burlado
fine el pleito y las leyes.
aquí los pedigueños
del canciller descansan,
y en paz se concluían
decretos de las cámaras.
no hay aquí tribunales,
porque todos son buenos
y prudentes y ecuánimes
y justos, en el polvo.
ni se teme aquí el ceño
del monarca o la corte:
pues fortuna no rige
aquí, todos son reyes.
en lugar tan seguro
estaremos durmiendo,
o algún tiempo guardados
como antiguo indumento,
que se lleva otro día,
no desgarrado, vuelto;
cual escritos de antaño
guardados, no perdidos.
y por un tiempo ocultos,
revelados seremos
el gran año platónico,
ya juntos para siempre.




24. epitafio para una niña

esta pequeña bóveda, esta cámara estrecha,
son tumba del amor y la belleza;
el rayo que nacía y empezaba
a alumbrar nuestro cielo nublado, aquí se apaga,
ya puesto para siempre, y enardece
lo más profundo allí donde lo envió la muerte.
era sólo un capullo, mas tenía
dulzura como abril ya no nos brindaría;
un lucero en capullo, pero acaso,
al abrirse del todo, se hubiera en el sol trocado.
hermosura en agraz, dio nueva vida
al estado del amor, que ya declina;
mas acaba su imperio y nos quedamos
libres de fuego y dardos aguzados.
que su ardor y su arco nadie tema:
yacen aquí sus llamas y sus flechas.

thomas carew




25. la igualadora muerte

las glorias de la sangre y de la alcurnia
son sombras, no substancias;
contra el hado no existen armaduras;
toca, con mano helada, a los reyes la muerte;
el cetro y la corona
rodarán dando tumbos,
y en el polvo serán como la pobre
guadaña curva, como simple azada.

algunos con la espada cosecharán sus mieses
y plantarán laureles frescos donde mataron,
pero al fin cederán sus acerados nervios:
ahora no hacen más que domarse uno a otro.
pero, tarde o temprano,
al sino han de inclinarse,
y exhalarán su aliento y su murmullo
cuando, cautivos pálidos, se arrastren a la muerte.

ya vemos las guirnaldas en vuestra sien marchitas.
no os jactéis, pues, de la esforzada gesta.
ahora, en el altar purpúreo de la muerte,
ved como sangra el vencedor que es víctima.
hundiréis la cabeza
en el sepulcro frío:
sólo la acción del justo
huele bien y florece en medio de su polvo.

james shirley




26. epitafio para unos esposos que murieron juntos y juntos fueron enterrados

para éstos, a quienes volvió a casar la muerte,
otro lecho nupcial es esta tumba;
que si a divorcio puede la mano de los hados
obligar a alma y cuerpo,
no podría al marido separar de la esposa,
puesto que viven una misma vida.
ten paz, ¡oh buen lector!, no vierta lágrimas;
ten paz, que duermen los enamorados.
atados yacen ellos, dulces tórtolas,
en el lazo postrero con que el amor anuda.
oh, déjalos que duerman, que duerman largamente,
hasta el fin de la noche borrascosa
en que vendrá el albor de la mañana eterna:
se correrán entonces las cortinas,
y ellos despertarán a los fulgores
de un día que jamás acabará en la noche.

richard crashaw




27. amigos que se fueron (extracto)

...

bella y amada muerte, que es joya de los justos,
y sólo en las tinieblas resplandece:
¡qué misterios se ocultan más allá de tu polvo
si, allende ese confín, el hombre te contempla!

...

henry vaughan




28. extracto de las declaraciones de una entrevista hecha al premio nobel mario vargas llosa (79 años):

"al mismo tiempo uno tiene que aceptar la muerte, no tiene sentido rebelarse contra lo irremediable, pero es muy importante llegar vivo hasta el final, no morirse en vida, es el espectáculo más triste que puede dar un ser humano, perder las ilusiones, convertirse en un ser pasivo. hay muchísimos casos y no sólo de escritores, pero es el espectáculo que siempre me ha parecido el más lamentable. a mí me gustaría llegar vivo hasta el final. recuerdo la madrugada en la que me dijeron que me habían dado el premio nobel de literatura porque inmediatamente pensé 'no voy a dejar que este premio me convierta en una estatua, en una especie de figura de cartón piedra, voy a seguir vivo hasta el final actuando y escribiendo con la misma libertad con la que escribía antes de recibirlo'. existe la idea de que el premio nobel te convierte en una estatua y de que te mueres en vida, ¡pues no!, no ha ocurrido y espero que no ocurra. y espero que la muerte llegue como una especie de accidente."

diario el país, españa. octubre del 2015.




29. "al querer escribir una poesía que en poco más de cien versos produzca una impresión de melancolía ('la melancolía es pues, el más legítimo de los tonos poéticos'). poe se preguntaba cuál, entre todos los sujetos melancólicos, era el más melancólico, y llegaba a la conclusión de que era la muerte, y entre las muertes consideraba melancolicísima la de una bella mujer, 'incuestionablemente el tema más poético del mundo'"

umberto eco en sobre literatura




30. leído en una lápida de un cementerio británico

¿dónde está?, ¡oh muerte! tu aguijón; ¿dónde?, ¡oh sepulcro! tu victoria




31. last words / últimas palabras

no quiero una caja sencilla, quiero un sarcófago
de atigrada apariencia, y un rostro sobre él.
redondo como la luna, para mirar fijamente.
quiero estar mirándolos cuando vengan
eligiendo entre los minerales mudos, las raíces.
los veo ya -- la pálida, distancia estelar encara.
ahora ellos son nada, ellos no son incluso bebés
los imagino sin padres y madres, como los primeros dioses.
ellos desearán saber si yo fui importante.
¡yo debí ser azúcar y preservar mis días como fruta!
mi espejo se está empañando--
unas cuantas respiraciones más, y nada se reflejará en absoluto.
las flores y los rostros blancos como una sábana.

no confío en el espíritu, escapa como vapor
en sueños, a través del hueco de la boca o el hueco del ojo.
no puedo detenerlo.
un día que no va a volver.
las cosas no son como eso.
ellos se quedan, sus pequeños lustres particulares
calentado por mucha manipulación. ellos casi ronronean.
cuando las plantas de mis pies se enfríen
el ojo azul de mi turquesa me consolará.
déjame tener mis ollas de cobre, deja mis ollas rojas.
florecen sobre mí como flores de noche, con un buen olor.
ellos me enrollan en vendajes,
ellos guardarán mi corazón bajo mi pie en una ordenada parcela
difícilmente me conoceré a mí misma.
seré oscura.
y el brillo de estas pequeñas cosas
más dulce que la cara de ishtar.

sylvia plath



32. funeral blues

detener todos los relojes, cortar el teléfono
prevenir los ladridos del perro con un jugoso hueso,
silenciar los pianos y con enlutado tambor
llevar el ataúd, dejar que los dolientes vengan.

dejar a los aeroplanos moverse circularmente gimiendo en lo alto
garabateando sobre el cielo el mensaje: él está muerto.
colocar crespones alrededor de los cuellos blancos de las palomas públicas
dejar que el policía de tránsito lleve puesto guantes de algodón negro.

él era mi norte, mi sur, mi este y oeste,
mi semana de trabajo y mi domingo de descanso,
mi mediodía, mi medianoche, mi charla, mi canción;
pensaba que el amor duraría para siempre: estaba equivocado.

las estrellas no son deseadas ahora: sacar a cada una;
empacar la luna y desmantelar el sol;
vaciar el océano y barrer el bosque;
para nada ahora jamás puede llegar a nada bueno. 

wystan hugh auden




33. dos poemas de anne sexton:

33.a suicide note

"usted me habla de narcisismo, pero yo replico que es un asunto de mi vida - artaud.

"en este momento déjeme de alguna manera legar todas las sobras a mis hijas y sus hijas" - anónimo

mejor,
a pesar de los gusanos que hablan
a los cascos de la yegua en el campo;
mejor,
a pesar de la estación de las jóvenes
que dejan caer su sangre;
mejor de alguna manera
para yo misma caer rápidamente
dentro de una vieja habitación.
mejor (alguien dijo)
no haber nacido
y mucho mejor
no haber nacido dos veces
a los trece
donde en la casa de huéspedes,
cada año un dormitorio,
ardió.

querido amigo,
tendré que hundirme con cientos de otras personas
sobre un montaplatos en el infierno.
seré una cosa ligera.
entraré a la muerte
como los lentes perdidos de alguien.
la vida está medio ampliada
el pescado y los búhos son feroces hoy.
la vida se inclina hacia atrás y hacia adelante.
hasta que las avispas no puedan encontrar mis ojos.

sí,
ojos que una vez estaban más cercanos
ojos que han estado verdaderamente despiertos.
ojos que contaron toda la historia.
pobres tontos animales.
ojos que fueron atravesados,
pequeñas cabezas de clavos,
disparos celestes.

y una vez con
una boca como una copa,
arcilla de color o sangre de color,
abrir como el rompeolas
por el perdido océano
y abrir como el lazo
para la primera cabeza.

érase una vez
mi hambre era por jesús.
¡o mi hambre! ¡mi hambre!
antes de que envejezca
él cabalgó calmadamente dentro de jerusalén
en busca de la muerte.

esta vez
yo ciertamente
no pido comprensión
y sin embargo espero que todos los demás
girarán sus cabezas cuando un no ensayado pez salte
sobre la superficie del lago eco;
cuando el claro de luna,
la nota baja se levantó fuerte
lastima algún edificio en boston,
cuando la verdaderamente hermosa mentira unida.
pienso en esto, seguramente,
y pensaría en ella mucho más tiempo
si yo no estuviera... si yo no estuviera
en aquel viejo fuego.

yo puedo admitir
que soy solamente una cobarde
llorando yo yo yo
y sin mencionar a los pequeños mosquitos, las polillas,
forzadas por la circunstancias
a chupar la bombilla eléctrica.
pero sin duda sabes que todo el mundo tiene una muerte,
su propia muerte
esperando por él
así que iré ahora
sin vejez o enfermedad
violentamente pero con precisión,
sabiendo mi mejor ruta
llevada por aquel asno de juguete paseé todos estos años,
nunca preguntando, "¿dónde estamos yendo?"
nosotros estábamos paseando (si yo sólo había conocido)
para esto.

querido amigo,
por favor no pienses
que yo visualizo guitarras tocando
o a mi padre arqueando su hueso.
yo incluso no espero la boca de mi madre
sé que he muerto antes-
una vez en noviembre, una vez en junio.
qué extraño elegir junio de nuevo,
tan concreto con sus pechos y vientres verdes
¡por supuesto las guitarras no tocarán!
las serpientes ciertamente no avisarán
la ciudad de new york no importará.
por la noche los murciélagos golpearán en los árboles,
sabiéndolo todo,
viendo que ellos lo intuyeron todo el día.

33.b sylvia's death

por sylvia plath


oh sylvia, sylvia,
con un mortal cajón de piedras y cucharas
con dos niños, dos meteoros
correteando sueltos en un minúsculo cuarto de juegos
con su boca dentro de la hoja
dentro de la viga del techo, dentro de la oración muda.

(sylvia, sylvia,
¿adónde fuiste
después que me escribió
desde devonshire
acerca del cultivo de patatas
y la crianza de abejas?)
¿qué te hizo prepararte,
así como para que te echaras dentro?
ladrona,
cómo se arrastró dentro,
arrastrándose sola hacia abajo
en la muerte que yo quise tan mal y por tanto tiempo,
nos dijimos que la muerte nos hizo a ambas demasiado mayor
la llevábamos encima en nuestros flacos pechos
de tan a menudo que nos hablaba cada vez
nos bebimos rápidamente tres martinis secos extras en boston.
la muerte que hablaba de psicoanalistas y curas.
la muerte que hablaba como novias con argumentos,
¿la muerte nos bebió hasta
los motivos y la escritura tranquila?
(en boston
la moribunda
viaja en taxi,
ciertamente la muerte nuevamente,
que viaja a casa
con nuestro niño.)
oh sylvia, recuerdo al baterista soñoliento
que golpeó sobre nuestros ojos con una vieja historia
como nosotras quisimos dejarlo venir
como un sádico o un duende de new york
para hacer su trabajo.
una necesidad, una ventana en un muro o una cuna.
y desde esa vez él esperó
debajo de nuestro corazón, nuestra alacena,
y yo veo ahora lo que nosotras almacenamos
año tras año, viejas suicidas
y sé por las noticias de su muerte
un sabor terrible por eso, como a sal,
(y yo,
también yo.
y ahora sylvia,
de nuevo tú
con la muerte de nuevo,
que viaja a casa
con nuestro niño.)
y yo sólo digo
con mis brazos extendidos dentro de esa mansión de piedra,
¿que es su muerte 
sino una vieja pertenencia,
un lunar que cayó
de uno de sus poemas?
(oh amiga,
mientras el mal de luna,
y la ida del rey
y en su final del ingenio de la reina
¡el borrachín debe cantar!)
oh diminuta madre,
¡tú también!
¡oh graciosa duquesa!
¡oh cosa rubia!

anne sexton



34.la dama de las camelias (extracto)

....

"media hora después llegábamos a montmartre. el comisario estaba ya esperándonos.
nos encaminamos lentamente en dirección a la tumba de marguerite. el comisario iba delante, y armand y yo lo seguíamos a unos pasos.
de cuando en cuando sentía estremecerse convulsivamente el brazo de mi compañero, como si un escalofrío le corriera de pronto por el cuerpo. entonces yo lo miraba; él comprendía mi mirada y me sonreía, pero desde que salimos de su casa no habíamos cruzado una palabra.
un poco antes de llegar a la tumba armand se detuvo para enjugarse el rostro, inundado de gruesas gotas de sudor.
aproveché aquel alto para respirar, pues también yo tenía el corazón oprimido como en un torno.
¿de dónde procede ese doloroso placer que experimentamos ante esta clase de espectáculos? cuando llegamos a la tumba, el jardinero había retirado todos los tiestos, habían quitado enrejado de hierro, y dos hombres cavaban la tierra.
armand se apoyó contra un árbol y miró.
toda su vida parecía estar concentrada en sus ojos.
de pronto, uno de los picos rechinó contra una piedra.
al oír aquel ruido, armand retrocedió como ante una conmoción eléctrica, y me apretó la mano con tal fuerza, que me hizo daño.
un sepulturero cogió una ancha pala y vació poco a poco la fosa; luego, cuando no quedaron más que las piedras que cubrían el ataúd, las arrojó fuera una por una.
yo observaba a armand, pues temía que en cualquier instante sus emociones, visiblemente contenidas, acabarán por destrozarlo; pero él seguía mirando; tenía los ojos fijos y abiertos como en un acceso de locura, y sólo un ligero temblor de las mejillas y los labios demostraba que era presa de una violenta crisis nerviosa.
de mí sólo puedo decir que lamentaba haber venido.
cuando el ataúd quedó al descubierto del todo, el comisario dijo a los sepultureros:
-abran.
los hombres obedecieron como si fuera la cosa más natural del mundo.
el ataúd era de roble, y se pusieron a desatornillar la pared superior, que hacía de tapa. la humedad de la tierra había oxidado los tornillos y no sin esfuerzos abrieron el ataúd. un olor infecto salió de él, a pesar de las plantas aromáticas de que estaba sembrado.
-¡oh, dios mío, dios mío! -murmuró armand y palideció aún más.
hasta los sepultureros retrocedieron.
un gran sudario blanco cubría el cadáver, dibujando algunas de sus sinuosidades. el sudario estaba casi completamente comido por un extremo, y dejaba pasar un pie de la muerta.
yo estaba a punto de sentirme mal, y aun en el momento en que escribo estas líneas el recuerdo de aquella escena se me aparece en toda su imponente realidad.
-démonos prisa -dijo el comisario.
entonces uno de los dos hombres extendió la mano, se puso a descoser el sudario y, agarrándolo por un extremo, descubrió bruscamente el rostro de marguerite.
era terrible de ver, es horrible de contar.
los ojos eran sólo dos agujeros, los labios habían desaparecido y los blancos dientes estaban apretados unos contra otros. los largos cabellos, negros y secos, estaban pegados a las sienes y velaban un poco las cavidades verdes de las mejillas, y sin embargo en aquel rostro reconocí el rostro blanco, rosa y alegre que con tanta frecuencia había visto.
armand, sin poder apartar su mirada de aquella cara, se había llevado el pañuelo a la boca y lo mordía.
yo sentí como si un cerco de hierro me oprimiera la cabeza, un velo cubrió mis ojos, los oídos me zumbaron, y lo único que pude hacer fue abrir un frasco que había llevado por si acaso y aspirar fuertemente las sales que contenía.
en medio de aquel deslumbramiento oí al comisario decir al señor duval:
-¿la reconoce usted?
-sí -respondió sordamente el joven.
-pues cierren y llévenselo -dijo el comisario.
los sepultureros volvieron a extender el sudario sobre el rostro de la muerta, cerraron el ataúd, lo cogieron cada uno de un lado y se dirigieron hacia el lugar que les habían designado.
armand no se movía. sus ojos estaban clavados en aquella fosa vacía: estaba pálido como el cadáver que acabábamos de ver... parecía petrificado.

.......

alejandro dumas, hijo.





35. del suicida italiano cesare pavese: una cita y un poema.

35.a lo último que escribió en su diario, fue:

"todo esto da asco. basta de palabras. un gesto. no escribiré más."

35.b poema

vendrá la muerte y tendrá tus ojos
esta muerte que nos acompaña
desde el alba a la noche, insomne,
sorda, como un viejo remordimiento
o un absurdo defecto. tus ojos
serán una palabra inútil,
un grito callado, un silencio.
así los ves cada mañana
cuando sola te inclinas
ante el espejo. oh, amada esperanza,
aquel día sabremos, también,
que eres la vida y eres la nada.

para todos tiene la muerte una mirada.
vendrá la muerte y tendrá tus ojos.
será como dejar un vicio,
como ver en el espejo
asomar un rostro muerto,
como escuchar un labio ya cerrado.
mudos, descenderemos al abismo.




36. poemas de antonio machado

36.a cxxiii

una noche de verano
-estaba abierto el balcón
y la puerta de mi casa-
la muerte en mi casa entró.
se fue acercando a su lecho
-ni siquiera me miró,-
con unos dedos muy finos
algo muy tenue rompió.
silenciosa y sin mirarme,
la muerte otra vez pasó
delante de mí ¿qué has hecho?
la muerte no respondió.
mi niña  quedó tranquila,
dolido mi corazón.
¡ay, que lo que la muerte ha roto
era un hilo entre los dos!

36.b xlv

morir... ¿caer como gota
de mar en el mar inmenso?
¿o ser lo que nunca he sido:
uno, sin sombra y sin sueño,
un solitario que avanza
sin camino y sin espejo?




37. coronación (extracto)

...

-buenos días, abuelita. ¿cómo ha amanecido?

-¡ay, tan vieja y tan fea, mi hijito! yo no sé por qué me habrán salido todos estos pelos. antes nunca tenía. ahora estoy como los cadáveres, dicen que el pelo les sigue creciendo después que los entierran...

esta familiaridad con la idea de la muerte era lo que más turbaba a andrés en su abuela. oírla hablar de la muerte le parecía aún más grosero que todas las obscenidades que tan a menudo ensuciaban los labios de la anciana y lo asaltaba una profunda y obscura incomodidad. pero sólo incomodidad, porque dejarse arrastrar por temores era morboso, propio de vidas devastadas por una sensibilidad a la que no se ha sabido refrenar ni dar forma, de mentes desequilibradas en fin, y él, precisamente, se enorgullecía del magnífico equilibrio de la suya, de su sentir armónico y ordenado. que uno moría era indudable. pero en el fondo de andrés, en algún rincón oculto e infantil -quizás un resabio de la fe religiosa que descartó de una buena vez y para siempre al finalizar su adolescencia-, existía una certeza fiera, arraigada tenaz y hondamente en sus temores más inconfesados, que él jamás moriría, que la muerte era para otros, no para él. y andrés, tan ducho en examinar sus propias sensaciones, para no derribarla no osaba analizar el contenido de esta absurda confianza apenas vislumbrada. entretanto, bastaba decirse que la vida y la muerte eran flujo y reflujo, día y noche, cada una el corolario de la otra en el inmenso sistema del universo. ¿para qué ir más allá?

oír a su abuela hablando de la muerte en la forma más natural del mundo, era como levantar la tapa hacia una siniestra posibilidad de horror. no había que ceder a la tentación de asomarse por el resquicio, era necesario mirar a otra parte, huir, huir de esa voz que quería obligar brutalmente a andrés a enfrentar algo que sabía que alguna vez iba a tener que enfrentar. pero no aún. cincuenta y tres años no eran tantos, sobre todo tomando en cuenta su salud ejemplar. por lo menos, cuatro veces al año se hacía examinar de pies a cabeza por carlos gros.

....

josé donoso




38. el conde de montecristo (extracto)

capítulo xxxv

la mazzolata

....

aquella era la primera vez que franz veía una guillotina; porque la mandaya romana tiene casi la misma forma que ese instrumento de muerte. la cuchilla es un semicírculo que corta por la parte convexa, cayendo de menos altura.

dos hombres, sentados en la plancha donde tienden al sentenciado, almorzaban mientras tanto, y comían, según podía alcanzar la vista de franz, pan y salchicha: uno de ellos levantó la plancha, sacó un frasco de vino, bebió un trago y pasó el frasco a su compañero.

¡estos dos hombres eran ayudantes del verdugo!

a este sólo aspecto, franz estaba ya horrorizado.

los reos, transportados, la víspera por la noche, desde las cárceles nuevas a la pequeña iglesia de santa maría del pópolo, habían pasado la noche asistidos cada uno por dos sacerdotes; era una capilla cerrada por una reja, delante de la cual se paseaban los centinelas, que se relevaban de hora en hora.

dos filas de carabineros colocados a cada lado de la puerta, se extendían hasta el patíbulo, alrededor del cual iban formando círculo, dejando libre un camino de dos pies de ancho, y alrededor de la guillotina un espacio de unos cien pies de circunferencia.

todo el resto de la plaza estaba cubierto de hombres y mujeres. muchas de éstas sostenían a sus hijos sobre sus hombros. estos niños, que dominaban la turba, estaban admirablemente colocados.

el monte pincio parecía un vasto anfiteatro, cuyas gradas hubiesen sido cargadas de espectadores; los balcones de las dos iglesias que formaban el ángulo de las calles de babuino y de ripetta, estaban ya llenos de curiosos privilegiados; los escalones de los peristilos parecían una ola movible, empujada hacia el pórtico por una marea incesante; cada ángulo saliente de la pared que pudiese sostener un hombre, tenía su estatua viviente.

lo que decía el conde era verdad; lo más curioso que hay en la vida es el espectáculo de la muerte.

sin embargo, en lugar del silencio que parecía exigir la solemnidad del espectáculo, un gran ruido reinaba en aquella turba; ruido compuesto de risas, chillidos y gritos de gozo; era evidente, como había dicho el conde, que aquella ejecución no era otra cosa para todo el pueblo que el principio del carnaval.

de repente cesó el ruido como por encanto: la puerta de la iglesia acababa de abrirse.

una cofradía de penitentes, de la cual cada miembro vestía un saco gris con dos agujeros para los ojos únicamente y con un cirio encendido en la mano, apareció antes que nada; delante marchaba el jefe de la cofradía.

detrás de los penitentes iba un hombre de elevada estatura; este hombre estaba desnudo, excepto un calzón de lienzo, al lado izquierdo del cual pendía un gran cuchillo oculto en su vaina; llevaba sobre el hombro derecho una pesada maza de hierro. ese hombre era el verdugo.

llevaba, además, unas sandalias atadas a las piernas por medio de cuerdas.

después del verdugo marchaban, en el orden con que debían ser ejecutados, pipino y después andrés.

cada uno iba acompañado por dos sacerdotes.

ni uno ni otro iban con los ojos vendados.

pipino caminaba con paso firme; sin duda debía estar avisado de lo que estaba preparado.

andrés iba sostenido por un sacerdote.

ambos besaban de cuando en cuando el crucifijo que les presentaba su confesor.

franz sintió ante este espectáculo que le flaqueaban las piernas; miró a alberto.

estaba pálido como su camisa, y por un movimiento maquinal arrojó lejos de sí su cigarro sin haberlo fumado más que hasta la mitad.

el conde era el único que parecía impasible.

más bien que una ligera tinta sonrosada, había cubierto sus mejillas una palidez lívida.

su nariz se dilataba como la de un animal feroz que huele la sangre, y sus labios, ligeramente abiertos, dejaban ver sus dientes blancos, pequeños y agudos como los de un chacal.

y no obstante, a pesar de todo esto, su rostro tenía una expresión de dulzura risueña, que franz no le había visto aún; sus ojos negros, sobre todo, tenían expresión de admirable bondad.

pipino era un muchacho buen mozo, de veinticuatro a veintiséis años, de tez tostada por el sol, de mirada franca y salvaje.

llevaba la cabeza erguida y parecía respirar el viento para ver de que lado venía su libertador.

andrés era grueso y rechoncho; su rostro, de una bajeza cruel, no indicaba la edad; sin embargo, podría tener unos treinta años.

en la prisión habíase dejado crecer la barba.

su cabeza caía sobre uno de sus hombros, y sus piernas temblaban sobre su peso; todo su ser parecía obedecer a un movimiento maquinal, en el cual su voluntad no entraba para nada.

-me parece -dijo franz al conde- que me habíais anunciado que no habría más que una ejecución.

-os he dicho la verdad - respondió el conde con frialdad.

-sin embargo, allí tenéis dos reos.

-sí, pero de estos dos, el uno pronto va a morir, y al otro le quedan largos años de vida y perdón.

-pues me parece que si ha de venir, no tiene tiempo que perder.

-pues justamente allí viene; mirad - dijo el conde.

en efecto, en el momento en que pipino llegaba al final de la mandaya, un penitente que parecía tardar, atravesó por entre las filas sin que los soldados opusiesen ningún obstáculo, y adelantándose hacia el jefe de la cofradía, le entregó un papel en cuatro dobleces.

la mirada ardiente de pipino no había perdido ninguno de esos detalles; el jefe de la cofradía desdobló el papel, lo leyó y levantó la mano.

-el señor sea bendecido y su santidad sea loado -dijo en alta e inteligente voz-; hay perdón de la vida para uno de los condenados.

-¡perdón! -exclamó el pueblo a un sólo grito-; hay perdón.

a estas palabras, andrés pareció saltar y levantar la cabeza.

-perdón, ¡para quién? - gritó.

pipino permaneció inmóvil, mudo y atento.

-hay perdón de la pena de muerte para pipino, llamado rocca priori -dijo el jefe de la cofradía, y pasó el papel al capitán que mandaba los carabineros, el cual, después de haberlo leído, se lo devolvió.

-¡perdón para pipino! -exclamó andrés saliendo enteramente del estado de entorpecimiento en que parecía estar sumergido-. ¿por qué perdón para él y no para mí? debíamos morir juntos: me habían prometido que moriría antes que yo; no tienen derecho para hacerme morir solo; no quiero morir solo, no quiero.

y se agarró a los brazos de los sacerdotes, torciéndose, aullando, rugiendo y haciendo esfuerzos insensatos para romper las cuerdas que le ligaban las manos. el verdugo hizo una señal a sus dos ayudantes, que bajaron del cadalso y se apoderaron del condenado.

-¿qué hay? -dijo el conde-, ¿no lo adivináis? esa criatura humana que va a morir, está furiosa porque su semejante no muere con ella, y si le dejasen le desgarraría con sus uñas y con sus dientes más bien que dejarle gozar de la vida de que se va a ver privado. ¡oh hombres, hombres! raza de cocodrilos, como dice karl mool -exclamó el conde extendiendo los dos puños hacia la turba-; ¡qué bien se os conoce en eso, y qué dignos sois en todo tiempo de vosotros mismos!

en efecto, andrés y los ayudantes del verdugo se arrastraban por el suelo, mientras que el condenado seguía gritando:

-debe morir; quiero que muera; no tienen derecho para matarme a mí solo.

-mirad, mirad -continuó el conde agarrando a cada uno de los dos jóvenes por la mano-, mirad, porque a fe mía es cosa curiosa; allí tenéis a un hombre que estaba resignado a su suerte, que marchaba al patíbulo; que iba a morir como un cobarde, es verdad; pero, en fin, iba a morir sin resistencia y sin acriminación; ¿sabéis lo que le daba alguna fuerza? ¿sabéis lo que le consolaba? ¿sabéis lo que le hacía sufrir el suplicio con resignación?... que otro participaba de su angustia; que otro iba a morir como él, que otro iba a morir antes que él. llevad dos carneros o dos bueyes al matadero, y haced comprender a uno de ellos que su compañero no morirá; el carnero balará de gozo, y el buey mugirá de placer; pero el hombre, el hombre que dios ha dado una voz para expresar su sentimiento, ¿cuál será su primer grito cuando sepa que su camarada se ha salvado? una blasfemia. ¡honor al hombre, esa obra maestra de la naturaleza, ese rey de la creación!

y el conde empezó a reír; pero con una risa terrible, que indicaba que había debido sufrir horriblemente para conseguir reír de aquella manera.

no obstante, la lucha continuaba, y era una cosa espantosa. los dos ayudantes llevaban a andrés al patíbulo; todo el pueblo había tomado un partido contra él, y veinte mil voces gritaban a un tiempo:

-¡muera! ¡muera!

franz se retiró; pero el conde agarró su brazo y le detuvo delante de la ventana.

-¿qué hacéis? -le dijo; ¿tenéis piedad? si oyeseis ladrar a un perro rabioso, tomaríais vuestra escopeta, saldríais a la calle, mataríais sin misericordia a boca de jarro al pobre animal, que al fin y al cabo no sería culpable más que de haber sido mordido por otro perro, y devolver lo que le habían hecho; y ahora tenéis piedad de un hombre a quien ningún otro hombre ha mordido, y que, sin embargo, ha matado a su bienhechor, y que ahora, no pudiendo ya matar a nadie, porque tiene las manos atadas, quien pudiendo ya matar a nadie, porque tiene las manos atadas, quiere a toda costa ver morir a su compañero de cautividad, a su camarada de infortunio. no, no, mirad, mirad.

la recomendación era inútil. franz estaba como fascinado por tan terrible espectáculo. los dos ayudantes habían llevado al condenado al patíbulo, y allí, a pesar de sus esfuerzos, de sus mordeduras, de sus gritos, le habían obligado a ponerse de rodillas; durante este tiempo, el verdugo se había colocado a un lado con la maza levantada: entonces, a una señal, los ayudantes se separaron. el condenado quiso volverse a levantar; pero antes de que hubiese tenido tiempo para ello, la maza cayó sobre su sien izquierda, oyóse un ruido sordo y seco y el paciente cayó como un buey, con el rostro contra la tierra; después se volvió de espaldas por el choque; entonces el verdugo dejó caer su maza, sacó el cuchillo de su cinturón, le abrió la garganta de un sólo golpe, y subiendo al punto sobre su vientre, se puso a patearlo con sus pies.

a cada presión un caño de sangre se escapaba del cuello del condenado.

entonces franz no pudo tenerse en pie, se retiró vacilando y fue a caer casi desmayado sobre un sillón.

alberto, con los ojos cerrados, permaneció de pie, pero asido a las cortinas del balcón, sin cuyo apoyo seguramente  hubiera caído.

el conde estaba en pie y triunfante como el ángel malo.

alejandro dumas (padre) 




39. entrevista al escritor y poeta holandés cees nooteboom (82 años). (extracto)

...

-en "rituales" está el tema de la muerte. ¿teme a la muerte?

-personalmente, creo que no sería especialmente un placer. pero ya veremos, a mi edad está un poco más cerca. miedo no puedo decir, sufrimiento a lo mejor. todos morimos, incluso los periodistas (risas).

diario "la república", lima, perú. domingo 17 de abril del 2016.




40. ¡adiós!

las cosas que mueren jamás resucitan,
las cosas que mueren no tornan jamás.
¡se quiebran los vasos y el vidrio que queda
es polvo por siempre y por siempre será!
cuando los capullos caen de la rama
dos veces seguidas no florecerán...
¡las flores tronchadas por el viento impío
se agotan por siempre, por siempre jamás!
¡los días que fueron, los días perdidos,
los días inertes ya no volverán!
¡qué tristes las horas que se desgranaron
bajo el aletazo de la soledad!
¡qué tristes las sombras, las sombras nefastas,
las sombras creadas por nuestra maldad!
¡oh, las cosas idas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que así se nos van!
¡corazón... silencia!... ¡cúbrete de llagas!...
-de llagas infectas- ¡cúbrete de mal!...
¡que todo el que llegue se muera al tocarte,
corazón maldito que inquietas mi afán!
¡adiós para siempre mis dulzuras todas!
¡adiós mi alegría llena de bondad!
¡oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que no vuelven más! ...

alfonsina storni




41.
este mosaico esqueleto fue hallado en hatay (antigua ciudad grecorromana de antioquía), turquía en abril del 2016. la inscripción en ella dice: "ser alegre, disfruta de la vida"





42. el sentido de la vida

peldaños arriba,
peldaños abajo,
ya estoy aturdida.
peldaños arriba,
peldaños abajo,
¡qué corta es mi vida!
pero no quiero
creer que un día
vendrá la muerte a buscarme
y no veré nunca más
la nieve de enero,
en primavera
no juntaré más flores
para tejer coronas.
¡por favor!
no hace falta hablar,
sólo debemos confiar
en que habrá mañana e iremos
de nuevo a volar
peldaños arriba,
peldaños abajo,
sin parar de contar.

nika turbiná




43. alta hora de la noche

cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre
porque se detendrá la muerte y el reposo

tu voz, que es la campana de los cinco sentidos,
sería el tenue faro buscado por mi niebla.

cuando sepas que he muerto di sílabas extrañas.
pronuncia flor, abeja, lágrima, pan, tormenta.

no dejes que tus labios hallen mis once letras.
tengo sueño, he amado, he ganado el silencio.

no pronuncies mi nombre cuando sepas que he muerto
desde la oscura tierra vendría por tu voz.

no pronuncies mi nombre, no pronuncies mi nombre,
cuando sepas que he muerto, no pronuncies mi nombre.

roque dalton




44. el llamado

tú estarás lejos

yo dejaré la vida
como un ramo de rosas
que se abandona para
proseguir el camino,
y emprenderé la muerte

detrás de mí siguiéndome,
irán todas las cosas
amadas, el silencio
que nos uniera, el arduo
amor que nunca pudo
vencer el tiempo, el roce
de tus manos, las tardes
junto al mar, tus palabras.

si donde estés tú oyes
que alguna voz tu nombra,
seré yo que en el viaje
te recuerdo.

meira delmar



45. gacela de la muerte

la piedra intacta
se yergue en nudo negro de grasa y sangre.

los ojos, roedores de tinieblas,
viven al fondo de un pozo iluminado.

marionetas y naranjas
se deslizan por tumbas sin sonido.

no hay cielo que resista el rayo y el incendio,
y los muertos duermen ajenos a sí mismos.

(el amor de los ataúdes tienen márgenes sensibles
y flores violentas.)

en los arrecifes duermen los nenúfares, señor,
y los muertos se creen culpables.

se ofician funerales en la línea de los tejados,
y desde el cielo canta un tigre del color del olvido.

carmen díaz margarit 




 46. mística

si en tus jardines cuando yo muera,
cuando yo muera, brota una flor;
si en un celaje ves un lucero,
ves un lucero que nadie vio;
y llega un ave que te murmura,
que te murmura con dulce voz,
abriendo el pico sobre tus labios,
lo que en tu tiempo te dije yo:
aquel celaje y el ave aquella,
y aquel lucero y aquella flor
serán mi vida que ha transformado,
que ha transformado la ley de dios.

serán mis fibras con otro aspecto,
ala y corola y ascua y vapor;
mis pensamientos transfigurados:
perfume y éter y arrullo y sol.

soy un cadáver, ¿cuándo me entierran?
soy un viajero, ¿cuándo me voy?
soy una larva que se transforma.
¿cuándo se cumple la ley de dios,
y soy, entonces, mi blanca niña,
celaje y ave, lucero y flor?

salvador díaz mirón. new york 1876




47. durar

yo pasaré y apenas habré sido,
-frágil destino de mi pobre arcilla-.

hijo, cuando yo no exista,
tú serás mi carne, viva.
verso, cuando yo no hable,
tú, mi palabra inextinta.

ángela figuera aymerich




48. conversación

los muertos pocas veces libertad
alcanzáis a tener, pero la noche
que regresáis es vuestra,
vuestra completamente.

amada mía, remordimiento mío,
la nuit c'est toi cuando estoy solo
y vuelves tú, comienzas
en tus retratos a reconocerme.

¿qué daño me recuerda tu sonrisa?
¿y cuál dureza mía está en tus ojos?
¿me tranquilizas porque estuve cerca
de ti en algún momento?

la parte de tu muerte que me doy,
la parte de tu muerte que yo puse
de mi cosecha, cómo poder pagártela...
ni la parte de vida que tuvimos juntos.

¿cómo poder saber que has perdonado,
conmigo sola en el lugar del crimen?
¿cómo poder dormir, mientras que tú tiritas
en el rincón más triste de mi cuarto?

jaime gil de biedma




49. anuncios

caigo de mí
hacia mí
¿dolor? no
¿angustia? no
¿qué pues?
vacío que me espera
anuncios de la muerte.

raúl gómez jattin



50. el suicida escritor peruano josé maría arguedas ya venía dándole vueltas desde hacía mucho tiempo atrás, a la idea de morir.

oración en el maizal

"el último año de arguedas, su obsesión era terminar su novela", explica carmen maría pinilla, socióloga y especialista de este escritor. se refiere a el zorro de arriba y el zorro de abajo, un proyecto que inició en 1966 por su interés en recopilar los mitos de los migrantes andinos en chimbote y que lo empujó a recorrer innumerables veces los arenales de dicho puerto pesquero en su volkswagen. para noviembre de 1969, la licencia que le dio la universidad para que se dedicara a tiempo completo a la investigación había vencido y hacía rato que su historia se había entrecruzado en su manuscrito con una trama más sombría.

"escribo estas páginas porque se me ha dicho hasta la saciedad que si logro escribir recuperaré la sanidad. pero como no he podido escribir sobre los temas elegidos, elaborados, pequeños o muy ambiciosos, voy a escribir sobre el único que me atrae: esto de cómo no pude matarme y cómo ahora me devano los sesos buscando una forma de liquidarme con decencia, molestando lo menos posible a quienes lamentarán mi desaparición y a quienes esa desaparición les causará alguna forma de placer", anotó el 10 de mayo de 1968, dos años después de un primer intento de suicidio. estas líneas son parte del texto conocido como el primer diario, que él decidió incluir en el libro que no vería publicado.

josé maría arguedas llevaba demasiado tiempo muriendo. en una carta a su hermano aristides, en 1944, se acordaba de las noches cuando niño en que despertaba llorando a gritos, y su padre debía levantarse y sacarlo al corredor para que la vista del cielo y el beso del aire frío lo calmaran. en un discurso contó de una ocasión en que su hermanastro -un tipo que una vez lo obligó a presenciar una violación- le arrojó un plato de mote en la cara. "me dijo: 'no vales ni lo que comes (...) yo salí de la casa, atravesé un pequeño riachuelo, al otro lado había un excelente campo de maíz, me tiré boca abajo, en el maíz, y pedí a dios que me mandara la muerte."

extracto de una crónica de iván herrera orsi, titulada: "la larga despedida de arguedas" para el suplemento el dominical, del diario el comercio de lima, domingo 27 de noviembre del 2011.




51. morirá mi cuerpo
       pero seguiré viviendo
       con mi dolor social a cuestas
       que me da la vida
       que me quita la muerte.

poema de maría emilia cornejo en la compilación poetas peruanas de antología de ricardo gonzález vigil.




52. con sus garras de onix

con sus garras de onix,
puntual,
ordeña la muerte
cada uno de nuestros días,
y los sorbe insaciable
con su cruel hocico
de animal carnicero.

constante nos acecha
con sus besos inmensos
de azahares flagelados,
con el helado silencio
de su ombligo infinito,
de oscuro túnel,
donde habremos de olvidar
las amapolas,
el agua, el fuego,
y la inútil fosforescencia
de los mitos
que inventamos diariamente.

carmen matute




53. pensamientos ii

                                           a alejandra pizarnik

vengo del silencio,
mis ojos se secaron como el agua de hace siglos.
me lancé al vértigo de lo extraño y accesible
al final fantástico, al comienzo.
senté a la muerte en mi silla paralela,
nos miramos y supimos que estábamos perdidas
supimos de la cita misteriosa,
todo lugar era el exacto, cualquier hora la precisa.
los hombres la miraban como una doncella condenada,
la contemplaban indecisos, la injuriaban
y ella la de tantas muertes, se protegía el rostro
con mis manos.
ella siempre supo de mi sueño,
que la buscaba a lo largo de un pasillo,
en lo oscuro de una cueva,
en la geometría de las casas;
y con el miedo de una niña pálida
que acude a su primera cita, a su primera muerte
se aposentó en mi regazo suavemente
buscando para su juego el final fantástico,
el comienzo.

orietta lozano




54. nota suicida de virginia woolf a su muy amado esposo. 28 de marzo de 1941

queridísimo

siento con certeza que me estoy volviendo loca otra vez. siento que no podemos pasar por otro de esos terribles momentos. y no me recuperaré esta vez. empiezo a escuchar voces, y no puedo concentrarme. así que estoy haciendo lo que parece la mejor cosa para hacer. tú me has dado la mayor felicidad posible. tú has sido en todos los sentidos todo lo que alguien podía ser. no creo que dos personas podían haber sido más felices hasta la llegada de esta terrible enfermedad. no puedo luchar por más tiempo. sé que estoy echando a perder su vida, que sin mí usted podría trabajar. y lo deseas, lo sé. ves que incluso no puedo escribir esto correctamente. no puedo leer. que lo que quiero decir es que yo le debo toda la felicidad a usted. usted ha sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. yo quiero decir que -todos lo saben. si alguien podía haberme salvado hubiera sido usted. todo se ha ido de mí, menos la certeza de su bondad. no puedo seguir echando a perder su vida por más tiempo.




55. epitafio

                 yesca me han hecho de invisible fuego.
                                               francisco de la torre.


fui un viejo juglar, y conté historias.
mi nombre os es indiferente.
sólo dejo constancia de mi oficio
porque fue oficio quien dictó mis versos
no la pequeña vida que viví
ni su dolor, ni su insignificancia.
ella murió conmigo, y aquí yace,
desnuda como yo, bajo esta piedra.

jenaro talens




56. the phantom wooer

a ghost, that loved a lady fair.
ever in the starry air
of midnight at her pillow stood;
and, with a sweetness skies above
the luring words of human love,
her soul the phantom wooed.
sweet and sweet is their poisoned note,
the little snakes of silver throat,
in mossy skulls that nest and lie,
ever singing "die, oh! die."

young soul, put off your flesh, and come.
with me into the quiet tomb,
our bed is lovely, dark, and sweet;
the earth will swing us, as she goes,
beneath our coverlid of snows;
and the warm leaden sheet.
dear and dear is their poisoned note,
the little snakes' of silver throat,
in mossy skulls the nest and lie,
ever singing "die, oh! die."

el fantasma cortejador

un fantasma, que amó a una bella dama
alguna vez en el aire estrellado
de la medianoche en su almohadilla de pie;
y, con una dulzura de cielos por encima
de las palabras que seducen el amor humano.
su alma el fantasma cortejó.
dulce y dulce es su nota envenenada,
las pequeñas serpientes de garganta de plata,
en calaveras cubiertas de musgo que anidan y yacen,
siempre cantando "¡morir, oh! morir."

alma joven, despojado de su carne y ven.
entra conmigo a la tranquila tumba,
nuestra cama es muy agradable, oscura, y dulce;
la tierra nos cantará, a medida que ella va,
por debajo de nuestra colcha de las nieves;
y las planchas de plomo caliente.
estimada y querida es su nota envenenada.
las pequeñas serpientes de garganta de plata,
en calaveras cubiertas de musgo que anidan y yacen,
siempre cantando "¡morir, oh! morir."

thomas lovell beddoes




57. los serenos pasos que me siguen (una traducción de francisco j.úriz)

si escucho, oigo escaparse la vida
ahora cada vez con mayor rapidez.
los serenos pasos que me siguen
muerte eres tú.

antes estabas muy lejos
yo te quería demasiado.
ahora que ya no te deseo,
ahora estás ahí.

muerte querida, hay algo en tu esencia
que consuela dulcemente
¡cómo preguntas si uno se ha hecho grande
o ha malgastado toda su vida!

muerte amada, ahí hay en tu esencia
algo que te deja limpia y transparente:
aquello que es igual en los buenos y los malos
lo pones al descubierto, lo desnudas,

ven conmigo y deja que te tome de la mano,
tranquiliza profunda y buenamente.
lo hermosos lo haces esencialmente grande,
lo feo lo haces pequeño.

es como si quisieras algo de mí.
claro que quieres un regalo:
una llavecita extraña
la palabra sí.

¡sí, sí, yo quería!
¡sí, sí, yo quiero!
a tus pies deposito mi devoción
así crece la vida.

karin boye.




58. máscara mortuoria

los ojos suprimidos, la boca rígida
y tristemente vaciada en yeso las mejillas en molde...
con cuidado y delicadeza levantarán sus manos
mi rostro o lo que creía que era mi rostro
protesté, ¡no me toques!
¡por qué andas tocando a un muerto las cavidades de los ojos?
deja mi rostro en paz
audaz de compasión, sus manos
sin temblar, lenta y metódicamente levantaron
mi rostro o lo que yo creía que era mi rostro,
                           el choque de los años de mi soledad
                           mi máscara mortuoria de lágrimas heladas.

hjalmar gullberg, dödmask och lustgård, 1952.



59. el escritor japonés ryunosuke akutagawa se suicidó ingiriendo veronal el 24 de julio de 1927; y de uno de sus cuentos (de carácter autobiográfico) "los engranajes" (escrito el 7 de abril de 1927), en el que prefigura su triste final, he extraído lo siguiente:

...

"dios mío, condéname. no descargues sobre mí tu cólera. ya he de perecer".

no pude evitar que saliera de mis labios ese ruego.

...

-¿no te quedas?

-no, en todo caso vendré mañana... hoy tengo que ir hasta aoyama...

-ah, ¿allá? ¿te sientes mal de nuevo?

-siempre con los remedios. imagínate lo que son los somníferos. veronal...

...

la mort... me invadió el temor. seguramente la muerte que había amenazado a mi cuñado, también se acercaba a mí. pero no dejé de entrarle cierta gracia. hasta empecé a sonreír. ¿era gracioso?... ¿en qué...? no pude comprenderlo. me ubiqué frente al espejo, cosa rara en mí, y me detuve a observar mi propia imagen. la imagen también sonreía. recordé mi otro yo. sí, mi segundo yo... eso que los alemanes llaman doppelgänger, aunque felizmente no lo he visto todavía. sin embargo, la esposa de mi amigo k, que ahora es actor de cine en estados unidos, había visto mi doppelgänger en un pasillo del palacio imperial. (recuerdo que me sorprendió cuando la señora de k me dijo de pronto: "tiene que disculparme pero la otra noche no pude saludarlo en el teatro...").

cierto traductor que tenía una sola pierna y falleció, también había visto mi doppelgänger en una cigarrería en la avenida ginza. existe la posibilidad de que la muerte le llegue antes a mi doppelgänger. pero aunque me llegara a mí... me volví de espaldas al espejo, y retorné al escritorio.

...

en ese instante alguien subió precipitadamente la escalera y bajó con idéntica prisa. supe que era mi mujer; alarmado me levanté rápidamente y bajé a la oscura salita de té que está frente a la boca de la escalera. vi a mi mujer acurrucada y tratando de reprimir su agitación, a juzgar por el temblor de sus hombros.

-¿qué te ocurre?

-no, nada...

mi mujer levantó la vista, y sonriendo con dificultad respondió:

-como pasar, no ha pasado nada... pero, ¿sabes?, me asaltó el presentimiento de que te ibas a matar...

esa fue la experiencia más terrible de mi vida.

ya no me quedan fuerzas para seguir escribiendo. vivir en esta continua zozobra es desesperante.

¿no querrá alguien apretarme el cuello, calladamente, mientras yo duermo?

                                                                   fin




60. el literato francés jean-louis dubut se suicidó lanzándose del quinto piso de su vivienda en la avenida trudaine, en parís; pero antes había escrito la siguiente nota:

"voy a intentar matarme, al creerme incapaz de proseguir mi carrera de hombre de letras; desde hace tiempo me obsesiona la idea del suicidio y prefiero acabar de una vez."



61. el escritor ruso aleksander fadeev se suicidó de un balazo en el corazón y lo siguiente fue la nota que dejó y que fue "detenida" por la kgb para no ser liberada sino hasta 34 años más tarde, en la era de la perestroika y el glásnov, debido a que dejaba muy patente su desilusión que había tomado por el partido comunista de la unión soviética tras la muerte de stalin:

"es imposible para mí vivir más lejos del arte, al cual he dado mi vida, ya que ha sido destruido por el ignorante y arrogante mando superior del partido y este mal no puede ser enmendado. los mejores exponentes de la literatura -un número que los sátrapas zaristas no podían ni soñar llegar a tener- han sido físicamente exterminados o han muerto bajo la mirada condescendiente y criminal de aquellos que ostentan el poder."



62. lo siguiente es el texto que dejó el escritor jochen klepper en su diario personal justo la noche anterior antes de suicidarse con la ingesta de píldoras y la inhalación de gas junto a su esposa e hija, al serle negada a esta última un pedido de visado por el mismo adolf eichmann. después de su muerte el diario fue encontrado por su hermana hildegard y fue finalmente utilizado en el juicio que se le siguió a adolf eichmann:

"esta noche morimos juntos. justo encima de nosotros y en nuestros últimos momentos se encuentra la imagen de cristo que bendice, que está luchando por nosotros, que nos envuelve. con esta imagen terminamos nuestra vida."10 de diciembre de 1942.



63. nota suicida del escritor estadounidense robert e. howard:


"todos huyeron, todo hecho, así que me levanto sobre la pira; el festín ha terminado y las lámparas expiran."



64. agencia general del suicidio

la autodestrucción como acto de fe,
como bandera,
como norte total e inexcusable,
como justa rebelión,
como protesta,
como arma letal contra uno mismo,
como risa final,
como método justo de vaciarse,
como máscara o pose -que es lo mismo-,
como efecto aceptado, irreversible,
como par de la vida,
como guerra interior no declarada,
como peligro urgente y necesario,
como razón del justo y el tirano,
como expresión moderna y muy en boga,
como lucha interior introspectiva,
como forma de crítica al sistema,
como terapia absurda y consecuente,
como remedio justo contra el cáncer,
como claudicación,
como mordaza,
como final también,
como principio...

como negocio, en fin,
seguro y cierto.

se admiten asociados
en cómodo sistema de franquicia
o accionistas solventes sin escrúpulos.

jacques rigaut




65. nota suicida del escritor estadounidense de origen polaco jerzy kosinski:

"me he ido a dormir por un rato mayor de lo habitual. llamad eternidad a ese rato."




66. invocación a la muerte

velozmente aceleras durante el desgaste del tiempo, espíritu de la muerte.
en la mañana de la naturaleza humana, en el albor juvenil, yo cortejo tu aliento.
por el resplandeciente matiz de esperanza han huido al igual que la luz del delfín;
y oscuras están las nubes encima de mi cabeza como la noche sin estrellas.
oh, vanamente el marinero firma por el descanso
del tranquilo refugio,
el santo peregrino por los lugares santos del bendito,
la calma del cielo;
el galeote por la noche respira del viento,
al mediodía abrasador;
pero más alegremente yo saltaría a tus brazos, oh muerte,
ven pronto, ven pronto.


invocation to death

swiftly speed o'er the wastes of time, spirit of death.
in manhood's morn, in youthful prime, i woo thy breath.
for the glittering hues of hope are fled like the dolphin's light;
and dark are the clouds above my head as the starless night.
oh, vainly the mariner signs for the rest
of the peaceful haven,
the pilgrim saint for the shrines of the blest,
the calm of heaven;
the galley slave for the night wind's breath,
at burning noon;
but more gladly i'd spring to thy arms, o death,
come soon, come soon.

alexander keith mcclung (apodado "el caballero negro del sur")




67. es el viento

  


es el viento, que te habla,
que acaricia tu corazón
es el viento, que te besa,
es el viento que soy yo.

si no estoy junto a ti
pero crees sentir que acarician tus manos,
si no estoy junto a ti,
pero crees sentir que alguien besa tus labios
si tu escuchas mi voz, mis palabras de amor
y no estoy a tu lado.
no te asustes mi amor, te lo voy a explicar,
no te asustes mi amor.

es el viento, que te habla
que acaricia tu corazón
es el viento, que te besa
es el viento que soy yo.

si no estoy junto a ti
pero crees sentir el calor de unos brazos
si no estoy junto a ti
pero crees sentir lo que sientes amando
y si tú alguna vez
te despiertas y ves que alguien vela a tu lado
no te asustes mi amor, te lo voy a explicar,
no te asustes mi amor.

es el viento que te habla
que acaricia tu corazón
es el viento, que te besa
es el viento, que soy yo.

la la la la la
lalalalalalalala

es el viento, que te besa
es el viento, que soy yo.

nino bravo




68. una cita del filósofo francés george steiner:

"yo soy, por ejemplo, firme partidario de la eutanasia. los viejos destruimos a menudo la vida de los jóvenes que tienen que cargar con nosotros. me gustaría tanto tener el derecho de decir: 'gracias, todo ha sido magnífico, ahora basta.' eso llegará. en holanda y en escandinavia ya está pasando... no tenemos ya recursos para mantener en vida a tanta gente senil o demente, va contra la felicidad de mucha gente, no es justo.'"

diario "el país". julio del 2016.




69. esa será mi casa




un libro quedará abierto
una carta sin escribir
de un árbol caerá una hoja
y yo, me alejaré de ti.

allí quedará mi silla
sin que nadie se siente en ella
allí quedará mi amor
entre las paredes viejas.

esa será mi casa cuando me vaya yo
esa será mi casa cuando te diga adiós
esa será mi casa cuando te diga adiós
esa será mi casa cuando me vaya yo.

el polvo sobre los muebles
cubre nuestras huellas
el viento borra el recuerdo
llevándose nuestro amor.

por siglos sin consumir
caerá sobre la mesa
se apagará su luz
y se cerrará una puerta.

esa será mi casa, cuando me vaya yo
esa será mi casa cuando te diga adiós
esa será mi casa cuando te diga adiós
esa será mi casa cuando me vaya yo.

esa será mi casa, cuando me vaya yo
esa será mi casa, cuando te diga adiós
esa será mi casa, cuando me vaya yo
largo será el camino, en mi desolación.

nino bravo




70. a la memoria desgraciada del joven literato

ese vago clamor que rasga el viento
es la voz funeral de una campana;
vano remedo del postrer lamento
de un cadáver sombrío y macilento
que en sucio polvo dormirá mañana.

acabó su misión sobre la tierra,
y dejó su existencia carcomida,
como una virgen al placer perdida
cuelga el profano velo en el altar.
miró en el tiempo el porvenir vacío,
vacío ya de ensueños y de gloria,
y se entregó a ese ensueño sin memoria,
¡que nos lleva a otro mundo a despertar!

era una flor que marchitó el estío,
era una fuente que agotó el verano:
ya no se siente su murmullo vano,
ya está quemado el tallo de la flor.
todavía su aroma se percibe,
y ese verde color de la llanura,
ese manto de yerba y de frescura
hijo son del arrollo creador.

que el poeta, en su misión
sobre la tierra que habita,
es una planta maldita
con frutos de bendición.

duerme en paz en la tumba solitaria
donde no llegue a tu cegado oído
más que la triste y funeral plegaria
que otro poeta cantará por ti.
ésta será una ofrenda de cariño
más grata, sí, que la oración de un hombre,
pura como la lágrima de un niño,
¡memoria del poeta que perdí!

si existe un remoto cielo
de los poetas mansión,
y sólo le queda al suelo
ese retrato de hielo,
fetidez y corrupción;
¡digno presente por cierto
se deja a la amarga vida!
abandonar un desierto
y darle a la despedida
la fea prenda de un muerto!

poeta, si en el no ser
hay un recuerdo de ayer,
una vida como aquí
detrás de ese firmamento...
conságrame un pensamiento
como el que tengo de ti.

josé zorrilla




71. contra los consejos de familiares y amigos para que richard feynman (futuro premio nobel de física en 1965) y su entonces novia desde la secundaria, arline greebaum, para que no se casaran, pues ella sufría de tuberculosis en una época en la que no había cura para tal enfermedad, ellos de todas maneras lo hicieron así.

cuando ella murió a los 25 años, él le escribió la siguiente sentida carta un año y medio después; carta que permanecería en su escritorio, sellada y sin abrirse, hasta la muerte de él en 1988:

para arline feynman, 17 de octubre de 1946.

d'arline, te adoro, mi amor.

sé lo mucho que te gusta oír eso -pero no sólo lo escribo porque te gusta- lo hago porque escribirte me hace sentir una agradable tibieza interior. hace ya demasiado tiempo desde la última vez que te escribí -casi dos años, pero sí que me perdonas porque entiendes cómo soy, terco y realista-, y yo que pensaba que no había sentido en la escritura. pero ahora sé, mi querida esposa, que lo correcto es hacer lo que me he demorado en hacer, y que hice tanto en e pasado. quiero decirte que te amo. que quiero amarte. que yo siempre te amaré.

me resulta difícil mentalmente entender lo que significa amarte después de que estás muerta, pero aún tengo deseos de consolarte y cuidarte, y también quiero que me sigas amando y preocupándote por mí. quiero tener problemas para discutirlos contigo y quiero hacer pequeños proyectos juntos. nunca lo pensé hasta hace un momento y supe que podemos hacerlo. ¿qué debemos hacer? empezaremos juntos a aprender a coser ropa -o aprender chino- o conseguir un proyector de películas.

¿no puedo hacerlo ahora? no. estoy sólo, sin ti, y tú eras la mentalizadora y entusiasta de todas nuestras aventuras salvajes. cuando enfermabas te preocupabas porque no podías darme algo que querías y pensabas que yo necesitaba. no debías preocuparte. fue entonces cuando te dije que no había necesidad de hacerlo porque yo te amaba de muchas otras maneras. y ahora es claramente más cierto, tú ahora no puedes darme nada pero te sigo amando porque no voy a amar a nadie más, y quiero que permanezcas ahí.

tú, muerta, eres mucho mejor que cualquier otra persona viva. estoy seguro que piensas que soy un tonto, que quieres que sea completamente feliz y que no quieres ser un obstáculo en mi camino. apuesto a que estás sorprendida de que a estas alturas ni siquiera tenga novia después de dos años. pero no puedo evitarlo, ni he querido, ni he podido -ni yo lo entiendo, porque he conocido a muchas chicas y muy agradables y no quiero estar sólo- pero en dos o tres reuniones que tuve, eran ellas las que parecían sin vida. sólo tú permaneces conmigo. tú eres más real.

mi querida esposa, yo te adoro. amo a mi esposa. mi esposa está muerta.

rich.

pd. por favor, disculpa que no pueda enviarla por correo, pero no sé tu nueva dirección.




72. 2 poemas de juan luis panero

72.a a la mañana siguiente cesare pavese no pidió el desayuno

solo bajó del tren,
atravesó solo la ciudad desierta,
solo entró en el hotel vacío,
abrió su solitaria habitación
y escuchó con asombro el silencio.
dicen que descolgó el teléfono
para llamar a alguien,
pero es falso, completamente falso.
no había a nadie a quien llamar,
nadie vivía en la ciudad, nadie en el mundo.
bebió el vaso, las pequeñas pastillas,
y esperó la llegada del sueño,
con cierto miedo a su valor
-por vez primera había afirmado su existencia-
tal vez curioso, con cansado gesto,
sintió el peso de sus párpados caer.
horas después -una extraña sonrisa dibujaba sus labios-
se anunció a sí mismo, tercamente,
la única certidumbre que al fin había adquirido:
jamás volvería a dormir solo en un cuarto de hotel.

los trucos de la muerte. 1975.


72.b acerca del incesto

                         (recordatorio de georg trakl)

buscó los labios de su hermana,
sus dientes, con irritante terquedad,
un ligero temblor, un breve escalofrío,
entrechocaban -quizá fuera la droga-
y su figura fue borrándose, disuelta
en la penumbra familiar del cuarto.
años después,
golpeaban a lo lejos los cañones,
sobre sus sábanas de loco vio alzarse un cuerpo,
su húmedo olor, la longitud del tacto.
buscó, sin dedos, la boca deseada,
la carne herida del amor y el delirio,
la claridad oscura de la cocaína,
sus ojos y aquellos ojos, y algo más.
besó sus labios en sus propios labios
y sintió arder la sal de su saliva.
lejos, muy lejos, terriblemente lejos,
una mujer aullaba en el último espasmo.
con asombro, la muerte dio constancia
de algo que jamás pudo imaginarse:
un estertor sin ruegos y sin llanto,
la agonía de un muerto, el terror de la vida.

los trucos de la muerte. 1975.




73. la infidelidad irremediable

si, al final,
ha de comer la tierra tus delicados huesos,
y ha de dormir tu boca como una orquídea tierna
debajo de raíces y lianas, qué importa
que estés tan descubierto y accesible,
que encauces tu saliva en otros surcos,
que te des a pedazos cada noche
como profana, y cruel, y santa forma.

sí, al final,
has de ser a despecho de tu carne radiante
y de todo el deseo con que te he coronado
espléndido despojo que posea la muerte.

josefa parra. elogio a la mala yerba. 1996




74. todo os lo dejaré cuando me muera...

todo os lo dejaré cuando me muera;
las rosas que yo sólo comprendía,
mi aire, mi cielo y luz, mi noche y día
mi asombro de existir, mi vida entera.

y pues completa dárosla quisiera,
tomad también la gota de armonía
que a ese mundo he añadido mi poesía
con su revelación en mi manera.

...pero sé que aunque os deje voz y trino
me llevaré al silencio eterno, muerto,
este modo de ver que me arrebata,

este mundo inefable que adivino,
esta revelación que nunca acierto
a expresar, que me aprieta y que me mata.

josé maría valverde. publicado en garcilaso, noviembre 7 de 1943.




75. el ataúd flotante

mi esperanza, yo sé que tú estás muerta.
no tienes de los vivos
mas que la instable fluctuación perpetua;
no sé si un tiempo vigorosa fuiste,
ahora, estás muerta.
te han roído quien sabe
qué larvas metafísicas que hicieron
entre tu dulce carne su cosecha.
en vano
el mágico abanico de tus alas
con irisadas ráfagas me orea
soltando al aire turbadoras chispas.
yo sé que tú eres de esas
que vuelven redivivas en la noche
a decir otra vez su última verba...
ya te he visto venir
blanca y piadosa como un santo espíritu
sobre el vaivén de las marinas ondas;
te he visto en el fulgor de las estrellas,
y hasta los bordes de mi quieta planta
danzan tus llamas en festivas rondas.
pero si al interior vuelvo los ojos
veo la sombra de tu mancha negra,
veo tu nebulosa en el vacío
dar poco a poco su visión suspensa;
sin el miraje de los fuegos fatuos
veo la sombra de tu mancha negra.
no llores porque sé los ojos míos
saben vivir en lontananzas huecas;
míralos secos y tranquilos; márchate
y el flotante ataúd reposar deja
hasta que junto a ti también tendida
nos abracemos como hermanas buenas
y otra vez enlazadas nos durmamos
en el sepulcro vivo de la tierra.

maría eugenia vaz ferreira




76. sobre la muerte del escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano medardo ángel silva

medardo ángel silva nació en guayaquil, ecuador, el 8 de junio de 1898 y murió por propia mano en el mismo lugar, de un balazo en la sien pasadas las 8h y 30 de la noche del 10 de junio de 1919.

el suicidio

en la reconstrucción de  la escena del suicidio, adolfo simmons revela el propio testimonio del poeta guayaquileño. se asegura que a las 8:30 pm del 10 de junio de 1919, medardo ángel silva llegó algo trastornado a la casa de rosa amada villegas. se afirma que minutos antes había vaciado el revólver en su casa y le había puesto una sola cápsula. la forma como se presenta la escena del crimen, demuestra la preparación consciente del hecho que iba a suceder. dice adolfo simmons lo siguiente: "después de unos minutos de charla con la chiquilla y con la madre, pidió permiso a la señora para hablar a solas con rosa amada. en la sala él le indicó dónde debía sentarse, les esperaba una poltrona. silva le dijo cuatro veces: 'acércate más y atiéndeme cinco minutos.' y como era la cuarta insistencia y cuando ella se disponía a acercarse, se oyó una detonación. el poeta había muerto."

testimonio de rosa amada villegas

"él dijo que me amaba, tendría yo entonces entre 14 y 15 años, muy joven, escasa experiencia, fácilmente sugestionable. fuimos enamorados corto tiempo; si yo lo hubiera amado realmente jamás habría sido feliz a su lado... se inyectaba, pude intuir con la ayuda de mis padres de lo que se trataba. decidí terminar tales relaciones. él insistió muchas veces en reanudar aquello. me lesiona tratar (el asunto de 'el alma en los labios') esa letra me la envió después de haber terminado nuestro enamoramiento, él insistió constantemente era un manuscrito en tinta roja.". (fuente: http://www.eldiario.ec/noticias-manabi-ecuador/1459-el-testimonio-de-rosa-villegas/ )

poema: el alma en los labios

                                            a mi amada


cuando de nuestro amor la llama apasionada
dentro tu pecho amante contemple ya extinguida,
ya que sólo por ti la vida me es amada,
el día en que me faltes, me arrancaré la vida.

porque mi pensamiento, lleno de este cariño,
que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo.
lejos de tus pupilas es triste como un niño
que se duerme, soñando en tu acento de arrullo.

para envolverte en besos quisiera ser el viento
y quisiera ser todo lo que tu mano toca;
ser tu sonrisa, ser hasta tu mismo aliento
para poder estar más cerca de tu boca.

vivo de tu palabra y eternamente espero
llamarte mía como quien espera un tesoro.
lejos de ti comprendo lo mucho que te quiero
y, besando tus cartas, ingenuamente lloro.

perdona que no tenga palabras con que pueda
decirte la inefable pasión  que me devora;
para expresar mi amor solamente me queda
rasgarme el pecho, amada, y en tus manos de seda
¡dejar mi palpitante corazón que te adora!

medardo ángel silva. baladas, reminiscencias





77. in memorian: macarena baraibar


macarena baraibar


de miguel arteche, chileno, premio nacional de literatura 1996.

no conocí a macarena. sólo sé que fue una promesa del ajedrez, y que alguna vez ganó no se cual torneo oficial del ajedrez chileno. la conocí más bien a través del maestro rené letelier, quien tuvo el propósito de incluir en alguno de sus libros, la canción que su amigo miguel arteche le dedicó después de su muerte; porque ella murió en un parto prematuro a la edad de 22 años. era una muchacha hermosa y cristalina. nació el 26 de octubre de 1961 y vivió hasta el 27 de enero de 1982. pereció de repente -de muerte injusta- como espora aventada por una brisa estival, y el poeta la abrigó con su espíritu después de muerta. tal vez la divisé alguna vez jugando en el club chile. sólo que en la década del ochenta yo casi no frecuentaba sus salones.  http://lapatatatorrida.blogspot.pe/2013/02/cancion-una-muchacha-ajedrecista-muerta_21.html

canción a una muchacha ajedrecista muerta

llueve sobre el verano del tablero.
en blanco y negro llueve sobre ti.
nadie controla tu reloj: te espero
para jugar allí.

¿tú mueves o yo muevo? quien lo sabe.
quien sabe si allá juega o juega aquí.
de pronto tu tablero es una nave
que te lleva y nos lleva hacia un jardín.

hacia un jardín remoto de caballos
que inmóviles nos miran, y un alfil
que negro lanzan rayos, rayos, rayos,
y hace mil años que está de perfil.

hacia un jardín remoto de tres torres
donde una dama blanca va hacia ti,
te llama a ti, y tú hacia ella corres
y no hay en ella fin.

donde un peón ha roto ya los sellos
y te ciñe las sienes de marfil,
y un rey recoge ahora tus cabellos
para cubrir con ellos su país.

hacia un jardín remoto al mediodía,
donde el agua se tiende en su dormir,
y ya no hay sed y nunca hay todavía
y hay un árbol de sol en el jardín.

sólo que tú no estás. y está la luna
cayendo interminable en el jardín
sobre las soledades de una cuna.
y hay olor de silencio y de partir.

miguel arteche





78. yo, dueña de la noche - pimpinela





lucía:         él llegaba, yo dormía, en silencio se acercaba,
                  me dejaba una caricia, y en sus brazos me tomaba,
                  cuando su cuerpo sentía, poco a poco despertaba,
                  y mi miedo se moría cuando él me hablaba...

joaquín:    tranquila, amor, tranquila, duerme que soy yo, mi vida...

lucía:        y yo le creía, hasta que un día descubrí que era todo mentira...
                 esas caricias no eran sólo mías,
                 ni las palabras que él siempre decía,
                 yo era dueña de la noche, pero ella del día...
                 y todo el tiempo que nunca me daba,
                 todo ese tiempo de mí se reía,
                 yo era dueña de la noche, pero no de su vida,
                 era todo mentira, mentira...

                 todo había ya cambiado, aunque él no lo sabía,
                 yo trataba de olvidarme, pero era inútil, no podía,
                 tan profundo y tan grande era el amor que yo le daba,
                 que no podía acostumbrarme al saber que me engañaba.

                 ...

                 él llegó, yo no dormía, en silencio lo esperaba,
                 cuando se acercó a abrazarme, puse fin allá a su vida,
                 y vinieron a buscarme, estoy aquí desde aquel día,
                 y en la noche al acostarme aun lo escucho todavía...

joaquín:   tranquila, amor, tranquila, duerme que soy yo, mi vida...

lucía:        y yo me reía, porque al final sin querer descubrí, que él no me mentía...
                 esas caricias eran sólo mías,
                 todo fue invento de mis fantasías,
                 yo era dueña de su vida, y él ya no vivía,
                 y una mañana me marché a buscarlo,
                 para estar juntos como el primer día,
                 y al encontrarme me abrazó y me dijo,
                 tranquila, amor, tranquila...






79. romance

escucha, amor,
¡viene la muerte avisando!
oye entre las duras piedras
                                  su rumor.
viene la muerte al galope
silenciosa y embozada.
calla y en tu corazón
escucharás sus pisadas.
viene la muerte enredando
en su lanza desalmada
todo lo que va topando.
viene enredada en la flor,
viene en el sol dominguero.
calla, amor, calla y escucha,
pues ha hecho nido en mi pecho.
¡y tus besos derramados,
y tu alma malqueriendo,
y en tu mirada distante
toda la vida latiendo!

viene la muerte cantando,
viene la muerte avisando:
oye, amor cruel e inconstante
                                su rumor.

piedad bonnett. "círculo y ceniza".





80. extracto de una entrevista al novelista británico julian barnes

...

-comparte con shostakóvich (compositor soviético) el miedo a la muerte. dijo que cada día, desde los trece años, piensa un poco en ella.

-sí, lo hago. todo el mundo debería hacerlo. creo, como montagne, que debemos pensar en la muerte cada día. nos ayuda a entender la vida.





81. séptima poesía vertical

cada uno tiene su pedazo de tiempo
y su pedazo de espacio,
su fragmento de vida
y su fragmento de muerte.

pero a veces los pedazos se cambian
y alguien vive con la vida de otro
o alguien muere con la muerte de otro.

casi nadie está hecho
tan sólo con lo propio.
pero hay muchos que son
nada más que un error:
están hechos con los trozos
totalmente cambiados.

roberto juarroz  poesía vertical (cátedra, 2012)






82. extracto de una entrevista a la escritora peruana claudia salazar jiménez

por: cris vilchez

...

-¿por qué tener al dolor y a la muerte como hilo conductor de tus cuentos?

-no lo había pensado inicialmente. son textos que aparecen en tiempos distintos, ya juntándolos aparecen esas continuidades. está lo de la violencia, el tema de la muerte. y lo que sí me interesa, y es evidente en estos cuentos, pensando en textos como en paz o carta a salvador, es la muerte, pero tratar de no verla más como un tabú, sino incluso hacer cierto humor a partir de esa cosa inevitable en la que todos vamos a terminar.

-¿cómo encontrar humor en la muerte cuando es un estado que causa pena en las personas?

-para escribir hay que romper ciertas ideas preconcebidas y cuando hablamos de la muerte el tono es doloroso, penoso. quería darle otra mirada, enfrentar esa inenarrabilidad de la muerte. la muerte, más que una cuestión final, es una cuestión de hacer despertar al lector. qué tan muertos estamos en vida. me interesa esa vida rutinaria que se convierte en una muerte cotidiana. esa es la muerte a la que hay que tenerle más miedo, antes que a la fase final del camino.

diario correo. lima, domingo 28 de agosto del 2016



83. extracto de una entrevista a la librera (dueña de la librería "el virrey") chachi sanseviero (71 años)

por: maribel de paz

...

-alguna vez dijiste que tu gato atos había muerto con dignidad. ¿qué implica morir con dignidad?

-no dejar que tu ser se deteriore, pero no me refiero al deterioro físico, porque puedes llenarte de canas y yo nunca me teñí el pelo, yo no me pinto ni visto elegante, yo no me disfrazo, no oculto mi vejez, creo que la llevo dignamente porque no disimulo que soy vieja.

-¿la dignidad está en la honestidad?

-puede ser, sí, es ser honesta contigo misma. me había olvidado de atos, era un gato con una personalidad especial.

diario "el comercio". lima, lunes, 29 de agosto del 2016.




84. un extracto del artículo "entre la naturaleza y la muerte" sobre la poesía del peruano josé maría eguren

por: paulo césar peña

...

en estos poemas (nota de draco: se refiere al poemario: la canción de las figuras) además, ocurre que distintos personajes, tanto reales como imaginados, agonizan, fallecen o penan una vez muertos, pero que, incluso así, siempre tienen algo que trasmitir o legar al poeta. de hecho, muchos de los eventos en los que este consigue experimentar una epifanía, una revelación, coinciden con la llegada de la muerte. no sería para nada disparatado asociar lo absoluto, que se apodera de los paisajes y sus criaturas para manifestarse, con la muerte. por lo que la poesía de eguren sería un registro de esos momentos en los que se siente consternado por el paso del tiempo, la genuina instancia eterna y devoradora de todo lo que existe. los versos finales de elegía del mar son una clara muestra de esa experiencia:

en la playa azulina se difunden cantoras,
en un orfeón de sueños, quejas desgarradoras
y dicen tempestades, dicen tribulaciones.

...

¿será que determinan, cuando punta la aurora,
la ruta indiferente de mi barca incolora?
¿de funeral son voces, acaso ya me espera
la onda limpia y helada donde morir quisiera?

suplemento el dominical del diario el comercio, 28 de agosto del 2016.




85. a los italianos no les gustó el humor noir de la revista satírica francesa "charlie hebdo" sobre el terremoto que sufrieron el 23/8/2016, y su director, el dibujante laurent sourisseau afirmó:

"la mort est un tabou, il faut oser des fois, un peu la transgresser" ("la muerte es un tabú, hace falta atrevernos a veces, a transgredir un poco.")





86. andrés garcía, actor dominicano de 75 años de edad, que debido a una lesión en la espalda tiene el 95 por ciento de su cuerpo, inmovilizado, en una reciente entrevista reveló que ha considerado el suicidio como una alternativa para acabar con los dolores que la enfermedad le genera.

-"ni el cáncer, ni las quimioterapias me habían provocado tanto dolores, queda la posibilidad de que quede caminando mal, torcido o con muchos dolores y de ser así buscaré en tomar una salida que me acomode y me voy al otro mundo". dijo el actor para una entrevista con el periodista jomari goyso para el programa despierta américa.

-"¿usted sería capaz de quitarse la vida?", le preguntó el periodista, a lo que andrés garcía respondió:

-"claro".

andrés garcía, recordado por sus roles en sintonizadas telenovelas como: el cuerpo del deseo, mujeres engañadas y el privilegio de amar, también habló de la distante relación que mantiene con sus hijos. el actor comentó que la mayoría de estos sólo le hablan cuando necesitan algo.

-"nunca han venido más de tres veces a mi casa. uno de mis hijos me dijo en una ocasión: 'ya deberías haber muerto para que yo sea una gran estrella'. creo que me voy a morir solo", acotó.





87. extracto de una entrevista al pintor peruano ramiro llona

por: jeremías gamboa (escritor)

...

-hablas de una forma de experimentar el tiempo ante su finitud.

-mira, estos días estaba pensando en una cosa bien extraña que resultó una novedad para mí. de repente, me pareció intuir que, de cierta manera, he vivido la vida escapando de la muerte; francis bacon decía que se despertaba cada día pensando en la muerte. entonces cada día podía significar un logro frente a la inminencia de la desaparición. no sé si se trata de la muerte en sí o de la desaparición como persona o como identidad, como proyecto, pero de pronto apareció esa idea con enorme fuerza mientras trabajaba. pensé que pintar era una manera de ser. de no desaparecer.

...

suplemento el dominical, del diario el comercio, lima, domingo 11 de septiembre del 2016.




88. en el 2001 la actriz sharon stone tuvo un ataque cerebral que le hizo experimentar en cierta forma la muerte, y habla sobre ella.

sharon stone ha dicho que ella fue al cielo y regresó.

en el nuevo artículo de portada de closer weekly, la actriz de 58 años describe cómo vio una brillante luz blanca después de sufrir unhemorragia cerebral subaracnoidea en el 2001.

-i feel that i did die, ("yo sentí que morí,") dijo la estrella de bajos instintos. this kind of giant vortex of white light was upon me and - poof! i sort of took off into this glorious, bright-white light. ("este tipo de vortex gigante de luz blanca encima de mí y ¡poof! en cierto modo despegué dentro de esta gloriosa, luz blanca brillante.

en el 2001 stone estaba viviendo en san francisco con su esposo el periodista phil bronstein (ellos se separaron en el 2003) y ya tenía las películas total recall, basic instinct, silver, intersection, the specialist, casino y sphere bajo su cinturón.

cuando la hemorragia tomó lugar en septiembre del 2001, stone pensó que estaba teniendo un derrame cerebral y esperó tres días hasta que ella fue al hospital.

el incidente le causó tomar un descanso de la actuación mientras aprendía cómo hablar y caminar apropiadamente otra vez. it almost feels like my entire dna changed, ("casi sentí cómo todo mi adn cambió",) dijo ella.

mientras que en la luz blanca ella dijo que se encontró con sus amigos difuntos.

i started to see and be met by some of my friends... people who were very, very dear to me -who had died-. i had a real journey with this that took me to places both here and beyond. ("empecé a ver y ser recibida por algunos de mis amigos... gente que eran muy, muy queridas para mí -quienes habían muerto-. tuve un viaje real con esto que me llevó a lugares tanto aquí y más allá.

stone agregó: but it was very fast -whoosh! suddenly, i was back. i was in my body. ("pero fue muy rápido - ¡zas! de pronto, estaba de vuelta. estaba en mi cuerpo.")

la madre de tres dijo: it affected my life so profoundly that it will never be the same. ("afectó mi vida tan profundamente que jamás seré la misma.")

y ella dijo que ahí ha tenido beneficios.

i get not to be afraid of dying and i get to tell other people that it's a fabulous thing and death is a gift. ("llego a no tener miedo de morir y puedo decir a otras personas que es una cosa fabulosa y que morir es un regalo.")

when death comes to you, as it will, it's a glorious and beautiful thing. i had an incredible sense of well-being and a sense that it's just so near. death -it's very near and very safe. it's not a far away or scary thing. ("cuando la muerte venga a ti, como lo hará, es una cosa gloriosa y hermosa. tenía una increíble sensación de bienestar y una sensación de que justo lo tienes tan cerca. la muerte -es muy cercano y muy seguro. no es una cosa muy lejana o de miedo.")

la estrella de the quick and the dead también dijo que ella tiene un big destiny ("gran destino") y que no está sola en el universo.

i feel that god kept me around for a reason, ("siento que dios me mantuvo por aquí por una razón," dijo la estrella de the muse.

fuente: daily mail




89. yo soy la muerte




yo soy la muerte
yo soy la muerte
la muerte soy
yo soy la muerte (bis)

tengo en mi alma una pena,
en mi vida una condena.
que me lastima y me quema,
el saber que estoy solo en el mundo,
y te digo:
la muerte soy, oiga que soy la muerte

yo soy la muerte, yo soy la muerte,
la muerte soy, yo soy la muerte.

si martin trae un cariño
que yo quiera ciegamente,
puede vivir sin temor,
que vivirá eternamente,
y te digo:

yo soy la muerte, oigan, les digo que soy
yo soy la muerte, oiga, señora, yo soy
la muerte soy, yo soy la muerte.

huye que te coge la muerte, huye que te coge
huye que te coge la muerte, huye que te coge

...

huye que te coge la muerte
arranca, martin, que te mando a la muerte
huye que te coge la muerte, si no le consigue la novia vicente,
huye que te coge la muerte, y mírale a los dientes, mándale a los dientes.

huye que te coge la muerte, te está buscando, sí
huye que te coge la muerte, huye, huye, a que viene sin freno y viene de freno.

huye que te coge la muerte, por no dudar aparecer así de repente
huye que te coge la muerte, vete volando, que se te acaba tu suerte
huye que te coge la muerte, que ya ha llegado la hora
huye que te coge la muerte, se oye una voz que dice
huye que te coge la muerte, se te acabó tu tiempo, pupín

¡huye!
¡no te vayas! ¡vete! ¡vete!

viene, viene, viene, doblando por la esquina, caliente
no se salva nadie, ni tú, ni aquella gente
la muerte, la muerte, ahí viene la muerte
arrepentido, así quiero verte.

huye que te coge la muerte, que por la noche por la pata te va a agarrar
huye que te coge la muerte, y después que te agarre no te va a soltar
huye que te coge la muerte, mírale a los dientes, mándale a los dientes.

huye que te coge la muerte, te repito, que ya ha llegado la hora.

el gran combo




90. la biblia

"... polvo eres y al polvo volverás."

un extracto del libro del génesis, capítulo 3, versículo 19.




91. teresa

mujer de treintiocho años
(sola entre millares)
quiere tener relaciones
con cualquier hombre,
en cualquier lugar
y a la brevedad posible.
se anticipa
(y esto es un asunto grave)
le queda poco tiempo
y además
ya perdió toda serenidad.

juan ramírez ruíz (1946 - 2007)




92. sobre la muerte de marianne ihlen, la musa y amante del poeta, novelista y cantautor canadiense leonard cohen.

leonard cohen conoció a su futura musa y amante, marianne ihlen, en la pequeña isla griega de hydra en el mar egeo en el momento en que ella estaba sola y llorando en una tienda de ultramarinos del puerto porque su esposo, el escritor noruego axel jensen, padre de su hijo, se había buscado una nueva acompañante. fue en esa circunstancia en que leonard cohen se apiadó de ella, y luego de presentarse, la invitó a unirse a sus amigos. aquello fue en los años sesenta del siglo pasado.

la amistad entre ellos derivó en un apasionado idilio, el cual, con sus altibajos, duraría siete años.

fue el realizador noruego y amigo de marianne, jan christian mollestad quien informó a cohen sobre el estado de desahucio de ella a causa de la leucemia. él le dijo que marianne estaba ingresada en el hospital y con el peor de los pronósticos.

cohen respondió dos horas más tarde a mollestad con la siguiente carta:

well marianne it's come to this time when we are really so old and our bodies are falling apart and i think i will follow you very soon. know that i am so close behind you that if you stretch out your hand, i think you can reach mine. ("bien marianne, llega este momento cuando estamos realmente tan viejos y nuestros cuerpos se están haciendo pedazos y pienso que te seguiré muy pronto. que sepas que estoy tan cerca detrás de ti que si tú extiendes tu mano, pienso que tú puedes alcanzar la mía.") 

and you know that i've always loved you for your beauty and your wisdom, but i don't need to say anything more about that because you know all about that. but now, i just want to wish you a very good journey. goodbye old friend. endless love, see you down the road. ("y tú sabes que siempre te he amado por tu belleza y sabiduría, pero yo no necesito decir nada más acerca de esto porque tú sabes todo acerca de eso. pero ahora, yo sólo quiero desearte un muy buen viaje. adiós vieja amiga. amor interminable, nos vemos en el camino.")

mollestad le escribió a cohen:

your letter came when she still could talk and laugh in full consciousness. when we read it aloud, she smiled as only marianne can. she lifted her hand, when you said you were right behind, close enough to reach her. it gave her deep peace of mind that you knew her condition. and your blessing for the journey gave her extra strenght. ("su carta llegó cuando ella todavía podía hablar y reír con plena conciencia. cuando nosotros leímos en voz alta, ella sonrió como sólo marianne sabe. ella levantó su mano, cuando usted dijo que usted estaba justo detrás, lo suficientemente cerca para alcanzarla. le dio una profunda paz espiritual que usted supiera de su condición. y su bendición para el viaje le dio una fuerza extra.")

mollestad contó que only two days after, she lost consciousness and slipped into deat. and when she died, i wrote a letter back to him saying in her final moments i hummed 'a bird on the wire' because that was the song she felt closest to. ("sólo dos días después, ella perdió el conocimiento y se deslizó en la muerte. y cuando ella murió, escribí una carta de vuelta a él diciéndole que en sus momentos finales yo tarareé 'a bird on the wire' porque esa era la canción que ella sentía más cercana.")

and then i kissed her on head and left the room, and said 'so long, marianne.' ("y entonces la besé en la cabeza y abandoné el cuarto,y dije: 'hasta luego, marianne.'")

marianne ihlen murió el 28 de julio del 2016 y fue enterrada en oslo, noruega.



93. extracto de una entrevista al pintor y escultor peruano fernando de szyszlo (91 años).

por: ana nuñez.

...

-¿le tiene miedo a la muerte?

-no, de lo que tengo miedo es de no vivir. ya extraño la vida, ya extraño la vida... pero a desaparecer, no. me he preparado toda la vida para desaparecer. yo digo: uno se muere y, en realidad, vuelve a la nada, pero las personas que lo quieren son las que sufren. ¿no es cierto? entonces, en realidad la muerte es una gran traición que hacemos a las personas que nos quieren.

revista somos, del diario el comercio. lima, sábado 19 de noviembre del 2016.




94. un extracto del libro "casas muertas" del escritor venezolano miguel otero silva.

capítulo tercero

la señorita berenice

...

                              8

el padre de carmen rosa estaba vivo. estuvo vivo mucho tiempo, sin estarlo. antes de la "tragedia", que así decían todos en el pueblo al referirse al suceso que mató en vida al señor villena, el padre de carmen rosa fue uno de los hombres más importantes de ortiz, tal vez el más importante en la balanza del respeto público. el señor cartaya se lo había repetido muchas veces:

-tu padre era un hombre recto como el tronco del tamarindo. y trabajaba como no ha trabajado jamás nadie en este país de zánganos. aunque nació muchos años después que yo, la verdad es que yo lo trataba con la consideración que se debe a los mayores.

    pero no era solamente el señor cartaya. carmen rosa oía hablar en todas partes de su padre como si estuviera muerto, aunque en realidad seguía estando vivo y comiendo con ellos en la misma mesa y paseándose al despuntar la mañana por entre las matas del jardín. y en todas partes elogiaban por igual su extinta laboriosidad infatigable, su extinto coraje frente a la vida, su extinta lucidez de pensamiento.

   su padre había sido agricultor, ganadero, comerciante. tuvo una hacienda, entre ortiz y san francisco de tiznados, de café y tabaco. dentro de la hacienda estaba el hato, con cincuenta vacas lecheras. a carmen rosa la llevaron una vez a la hacienda, cuando tuvo la tos ferina. pero s´lo le quedaron dos recuerdos gratos: el bucare florecido que moteaba de grana el anchuroso verdor del cafetal y el llanto afanoso de los becerros en demanda de la ubre. lo demás fue ahogarse de tos entre las faldas de la madre.

   además de la hacienda y del hato, don casimiro villena tenía el almacén de ortiz, "la espuela de plata. detal de licores", encajado en un ángulo de la casa con puertas hacia la calle lateral y hacia la plaza de las mercedes. aquí y allá se prodigaba con singular diligencia. se levantaba de madrugada, montaba el caballo ensillado por olegario y llegaba al hato con el amanecer, a vigilar el ordeño con sus propias manos. llevaba él mismo las cuentas de la hacienda y sabía exactamente el número de matas, dónde estaban sembradas, cuánto producían en cada cosecha. iba hasta villa de cura en mula, a negociar los productos de la hacienda y a comprar mercancías para "la espuela de plata". despachaba tras del mostrador, cuando estaba en la casa, quitándole el puesto a olegario.

-¡medio de manteca, don casimiro! - y servía la manteca.

-¡dos torcos, don casimiro! - y llenaba los vasitos de torc.

-¡una vara de zaraza, don casimiro! - y medía la vara de zaraza.

   y cuando no había nada que hacer en la tienda, o era domingo, don casimiro desclavaba cajones, fabricaba taburetes y repisas, curaba el moquillo a las gallinas o desarmaba un despertador maltrecho para hacerlo marchar de nuevo.

   carmen rosa recordaba solamente las postreras manifestaciones de aquella permanente, febril actividad, de aquel siempre estar haciendo algo útil que delineaba la imagen de su padre, no como la de un ser humano con debilidades y desfallecimientos, sino como la de una operante maquinaria con apariencia de hombre.

   después sobrevino "la tragedia". la tragedia se produjo durante la peste española, al concluir la guerra europea. sobre aquel pueblo llanero, ya devastado por el paludismo y la hematuria, ya terrón seco y ponedero de plagas, cayó la peste como zamuro sobre un animal en agonía. murieron muchos orticeños, cinco por día, siete por día, quince por día, y fueron enterrados quién sabe dónde y quién sabe por quién. otros, familias enteras, huyeron despavoridos, dejando la casa, los enseres, las matas del patio, el perro. desde entonces adquirió definitivamente ortiz ese atormentado aspecto de aldea abandonada, de ciudad aniquilada por un cataclismo, de misterioso escenario de una historia de aparecidos.

   don casimiro villena cayó enfermo. la peste lo derribó con una fiebre que iba más allá del límite previsto por los termómetros. su piel quemaba a quienes la tocaban, como las piedras de un fogón encendido.

   a las pocas horas de aquella ininterrumpida combustión interior, don casimiro comenzó a delirar, a balbucir frases incoherentes, a relatar episodios que nunca habían sucedido, a ver fantasmas en los rincones del cuarto.

-¡déjame en paz, alma de julían carabaño, déjame en paz!

   incluso voceaba palabras soeces que doña carmelita jamás había escuchado antes y que oía entonces sin entenderlas, sacudida de espanto, acurrucada en el mecedor de esterilla y encomendándose a las ánimas del purgatorio.

   finalmente, después de muchos días de arder como un pabilo, cedió la fiebre. pero quedó el delirio, el desvarío, la ausencia. don casimiro villena dejó de ser quien era para transformarse en una sombra que vagaba por los corredores de la casa gruñendo murmullos que no llegaban a la palabra, articulando palabras que no llegaban a frase. doña carmelita sostenía que no fueron la peste ni la fiebre las causas verdaderas de "la tragedia", sino el tanto trabajar, el escaso dormir, el demasiado hacer y pensar, la preocupación transcendental de don casimiro por los problemas grandes o pequeños de este mundo. ella lo aseaba, lo vestía, le servía la comida en la boca como a un niño. ella interpretaba a su manera los gruñidos incoherentes y sostenía con él extraños diálogos:

-yo creo, casimiro, que debemos realizar a cualquier precio esa pieza de género blanco que nos queda en "la espuela de plata". el turco samuel, que pasa por ortiz cada cuatro semanas, vende género más barato y por cuotas...

-¡hum!... - rezongaba ausente don casimiro.

-me contenta que estés de acuerdo, hijo - continuaba ella imperturbable -. también quería consultarte sobre martica. sigue llorosa y deja la comida. yo creo que esa muchacha necesita un reconstituyente y habrá que pedirlo a san juan...

   no así carmen rosa. carmen rosa comprendía cabalmente que don casimiro villena, su padre, aunque comiera con ellas en la mesa y paseara por los anchos corredores al despuntar la mañana, estaba muerto desde hacía mucho tiempo.




95. extracto  de una entrevista al investigador teatral argentino jorge dubatti

por: carlos castro m.

...

-¿es posible recuperar lo perdido del acontecimiento teatral? ¿qué pretenden los estudios teatrales?

-la epistemología de la pérdida lleva al duelo. en el teatro vivimos haciendo duelo. esta es la experiencia de los que estudiamos el teatro. el cine puede ser capturado con un soporte que genera la ilusión de eternidad, el teatro no. freud explica la sustitución para evitar la melancolía, debemos enfrentar la pérdida. para jean allousch no hay sustitución, sólo hay pérdida, por eso habla de muerte a secas. en el fondo, freud piensa lo mismo, sin embargo, sugiere que es posible tener una relación distinta con la muerte. el teatro tiene de maravilloso el recuerdo permanente de la muerte y ofrece una forma de transformación de la experiencia de la muerte, esta es la sabiduría del teatro. en el teatro podemos conservar algunas cosas, pero que estas deben llevarnos a pensar en lo perdido.

diario exitosa, lima, sábado 19 de noviembre del 2016.




96. a continuación, la muerte en un grabado de durero:


el caballero, la muerte y el diablo (durero 1513-1514)

"durero contaba ya más de cuarenta años cuando en 1513 y 1514 realizó sus tres grabados maestros: el caballero, la muerte y el diablo, melancolía y san jerónimo en su estudio. todos tienen aproximadamente el mismo tamaño y en su perfección técnica no volvieron a ser superados ni por su propio autor. pese a que en cuanto a la temática parecen bastante distintos entre sí, se ha creído encontrar un hilo conductor que se desarrolla a través de una idea común de la que apenas se sabe nada. en general, existe en estos tres trabajos una atmósfera de misterio, especialmente en la melancolía, obra que ha suscitado las más diversas interpretaciones y especulaciones.

"en el caballero, la muerte y el diablo, como el mismo durero lo denomina en su diario del viaje a holanda, se representa un caballero cristiano 'que pone la vida al servicio de la lucha y que, defendido por las armas de la fe, no teme a la muerte ni al diablo' (wölfflin). su explicación ha sido relacionada con la obra de erasmo de rotterdam, del caballero cristiano, y recuerda también al momento en que durero, en su diario holandés, al conocer la noticia de que lutero ha sido hecho prisionero, invoca a erasmo con estas palabras: 'cabalga sin descanso, caballero de cristo'. durero ha copiado el jinete, la silla de montar y las guarniciones de su estudio a la acuarela de 1498, de tintes sumamente realistas, y también se anticipan algunos motivos de este grabado en su dibujo de la reina muerte a caballo de 1505."

extracto de durero, de franz winzinger.




97. paul veyne en su ensayo "la elegía erótica romana" dice que: "la elegía es una poesía seudobiográfica en que el poeta está en connivencia con sus lectores, a expensas de su propio ego." así que, no se la crean cuando el poeta elegíaco propercio "mata" a su musa cintia en el verso iv,7 y hasta se le aparece como una fantasma, cuando escribe:

son algo los manes.
la muerte no termina con todo,
y la sombra lívida se escapa de la hoguera vencida.
así, me pareció que cintia se reclinaba sobre mi lecho
-cintia, la que hace poco fuera enterrada a la orilla
del rugiente camino-, cuando mi sueño estaba pendiente
de las exequias de mi amor, y me quejaba del helado
reino de mi cama. sus cabellos, sus ojos
eran los mismos que cuando fuera sepultada;
su vestido estaba quemado por un lado, y el fuego
había gastado el berilo que solía llevar en el dedo,
y el agua del leteo había marchitado sus labios...

porque como bien sigue diciendo paul veyne en su referido ensayo: "tal es la última imagen que propercio nos dará de cintia, y el cambio de tono es sorprendente. cintia queda despojada de la aureola falsamente ingenua con la que ego la había rodeado hasta entonces. esta elegía (nota de draco: paul veyne se refería al verso iv,8 que había explicado previamente) es el reverso de todo lo precedente: para cerrar el ciclo de cintia, nos dice propercio: 'dejemos de fingir, esta broma ha terminado'; en lugar de seguir representando su papel trágico, pasa a la otra ficción, la de la poesía ligera, y confirma in fine al lector en sus sospechas de que todo lo anterior había sido ficción humorísticamente grave. de allí surge otro hecho, no menos sorprendente: esta elegía, cuyo creador se va, de pronto, al otro lado de su propia ficción, sucede a otra pieza (iv,7), que iba menos lejos en sus excesos, pues el poeta se contentaba allí con ir... más allá de la muerte y de la resurrección ficticia de su criatura. en efecto, nuestra elegía ligera en que cintia está bien viva -hasta demasiado- va inmediatamente precedida por una pieza en que cintia vuelve a aparecer, pero muerta y enterrada: su fantasma regresa a rondar a ego y a recordarle que ella reinó largo tiempo en sus versos, con un humorismo grave y hasta macabro (propercio sabe cantar a la muerte a base de generalidades). todo ello debiera hacer reflexionar a los biógrafos que creen en cintia y narran cándidamente su relación con el poeta, siguiendo como hilo de ariadna el orden en el cual el poeta colocó sus piezas en el momento de publicarlas en colección. en iv,7, propercio mata a cintia; en iv, 8, la descifra. he aquí, pues, lo que era la elegía: poesía para divertir, daba una pintura entretenida, aunque fantástica, de la vida de los señores galantes; era poesía para reír; la elegía es una amiga ligera, una levis amica, dice ovidio en sus "remedios de amor".




98. muerte y erotismo aparecen en el siguiente extracto de la novela "juyungo" de adalberto ortiz:

...

pasó la semana del plazo, y nada: ni cocambo, ni mister hans ni el rengo. pero el atormentado patriarca negro se consumía. no charlaba como antes ni tomaba alimentos. sólo hablaba de su tierra, de cómo la quería y del dolor que le causaba su despojo.

   una mañana, como de costumbre, eva fue a despertarlo.

-abuelito... abuelito... ya es tarde.

   nunca lo había visto tan hondamente dormido. lo tocó: ¡horror, frío de difunto!...

-¡se ha muerto! ¡se ha muerto! -lloró la niña. lloró y renació en su pecho el odio para los causantes de la desgracia.

   la consternación que produjo la noticia fue tan inmensa, que de lugares apartados llegaban gentes para asistir al velorio y al entierro, como poco antes vinieron al baile.

   el cadáver en su rústico ataúd sin charolar, descansaba en media sala. el rostro beatífico, terroso apenas, hacía dudar de que aquel cuerpo estuviera en camino de la descomposición.

   muchos incrédulos se acercaban a tocarle la frente, mientras cristobalina ponía en movimiento a todos los de la casa.

   la fosa fue cavada temprano, cerca de las cruces de los otros finados, y allí estuvo muchas horas, hambrienta, con las fauces dispuestas.

   el hijito de juyungo, alegre, como siempre, gateaba junto al féretro, aprovechando la postración nerviosa de la madre, hasta que don cristo ordenó a eva que lo alzara.

-vé, cogé a ese chico y llevátelo pa dentro, que le va a dá mal aire.

   volaba un largo canto penoso en la noche de luna llena.

   canto de velorio. velorio del difunto don clemente ayoví. triste y grave cadencia de los alabaos.

   el son bajito, deprimente de los cununos, acompañó la música fúnebre del alabao de los 7 pies.

                                             aquí estoy considerando,
                                             mi sepultura y mi entierro.
                                             siete pies de tierra ocupo
                                             que a mí mismo me da miedo.

   un estremecimiento de terror a lo desconocido, recorrió los rostros presentes, y se vislumbró por los ademanes y las expresiones. un silencio insondable quedó al término de la estrofa. luego el mismo coro, dirigido por la ahora demudada cristobalina, continuó:

                                               en la mitad de esta casa,
                                               hoy me han venido a velá,
                                               y por ser la última vez,
                                               ay, véngame a compañá.

   lágrimas de dolor, de dolor que supervive a los difuntos, rodaron por muchas mejillas oscuras. y hasta el exceso de gente que había quedado bajo la casa, estaba condolida.

-¡qué buen hombre era!

- ya ha de estar en la gloria.

-¡y venirse a morí ahora!

-¿cuándo nos tocará a nosotros?

-¡pobre don clemen!

-sólo la yerba mala no muere.

   de pie, ascensión lastre contemplaba el rostro del fallecido. las llamas de las cuatro velas blancas, jugaban sus reflejos débiles sobre los volúmenes, sobre las sombras. ni cuando murió su parcero, manuel remberto, se le había ocurrido a juyungo pensar en el misterio de la muerte, ni mucho menos en la suya propia. ¿qué habría después? ¿cielo, infierno, purgatorio, como tantos afirmaban? ¿o sería simplemente como quedarse dormido? ¿para qué pensar en eso? fuera lo uno o lo otro. únicamente él sabía que este pobre viejo había muerto por causa de cocambo; pero detrás de cocambo estaba mister hans, y detrás de mister hans, el señor valdez y detrás del señor valdez otros más... y una rabia sorda, que no había sentido desde hacía mucho tiempo, le venía creciendo, creciendo. mas no era rabia contra blancos, sino contra la injusticia. el lánguido rostro de maría de los ángeles, lo atrajo tanto, que lo apaciguó por un momento y lo hizo ir hacia ella para consolarla. estaba tan afligida y desfallecida como si el muerto hubiera sido su propio padre.

   luego pasó adelante otro pariente y cantó su parte. así continuó el canturreo hasta juntarse cuatro primos.

   eva, la de los ojos de aromo, sollozaba en su cama semialumbrada por las rayitas de luz de luna que penetraban en las rendijas. sintió que alguien abrió la puerta del aposento, pero no tuvo ánimo para mirar quién era. no había querido estar presente en la fúnebre ceremonia y por esa razón se había recluido. los pasos se aproximaron a su cama, después no se oyeron. un cuerpo masculino se inclinó sobre el suyo. por un segundo pensó que fuera azulejo, y reaccionó bruscamente, mas al reconocer a antonio se tranquilizó.

   el joven sintió en sus propios labios la sal de las lágrimas de la muchacha, y siguió besándola cariñosamente en todos los lugares del rostro y del cuello, sin proponerse nada.

   el lúgubre tan-tan de los tambores en la sala y el sordo rumor de la queda conversación de los acompañantes llegaba hasta los dos. en el río bañado de luna sonaban los canaletes y las palancas, contra el borde de las canoas. gente que iba, gente que venía.

   eva se abandonó por entero al hombre amado. y como la oscuridad está siempre cerca del amor y de la muerte, él se sintió poseído por sus instintos, al contacto de la carne virginal y al son de los caminos estremecedores y profundos.

   ella no protestaba ni decía nada. el duelo le había quitado hasta la fuerza de voluntad. ni pensaba siquiera en el pudor que nunca abandona a las mujeres, ni en cosas morales ni inmorales. acaso sí, suspiraba y se quejaba de dulce dolor.

   y en tan-tan de los cununos estremecedores y profundos.

   sería el influjo de la luna; pero estaba hecho. sería el anverso de la muerte; pero estaba hecho. la piel era de terciopelo, fresca como una fruta cogida en la mañanita; los muslos, duros y hermosos; los senos, sin rivales; la cintura, suave y flexible. ¿sería caucho o carne? "aquí me planto. ahora comprendo por qué muchos blancos prefieren las mujeres de mi raza. jamás me separaré de ella. todo este tiempo he tratado de engañarme a mí mismo, creyendo que sólo podría amar a las mujeres blancas. y las he probado también. ¡pero nadie como tú, eva mía, nadie! he encontrado el equilibrio. me has salvado, y nunca podrás medir el bien que me has hecho..."

   al habituarse a la oscuridad, distinguió que no estaban solos. en la otra cama dormían los hijos de eulogia y el morito de ascensión.

   pasada su excitación nerviosa, cogió por el brazo a eva, y conduciéndola a la sala, díjole en forma que sonaba a sacrilegio, haciéndola temblar:

-vamos a darle las gracias a don clemente.


99. una cita del escritor y periodista peruano jaime bedoya:

"la ausencia que deja quien se va, sea cercano o lejano, no es intercambiable. es vacío y es atroz, que eso es la muerte cuando se la desviste de toda creencia posterior."

suplemento el dominical, del diario el comercio. columna titulada: muera el 2016. lima, domingo 18 de diciembre del 2016.




100. en una entrevista olvidada y no dada a conocer en su tiempo, el escritor japonés yukio mishima habla sobre la muerte.

"siento que la muerte ha penetrado físicamente en mi cuerpo desde el exterior."

febrero de 1970. 9 meses antes de suicidarse el 11 de noviembre de 1970.




101. nota de suicidio del escritor y periodista húngaro-británico arthur koestler:

a quien le interese.

el propósito de esta nota es aclarar inequívocamente que pienso suicidarme tomando una sobredosis de drogas sin el conocimiento o la ayuda de ninguna otra persona. las drogas han sido legalmente obtenidas y acumuladas durante un período considerable.

intentar cometer suicidio es una apuesta cuyo resultado sólo será conocido por el jugador si el intento falla, pero no, si tiene éxito. si este intento falla y yo sobrevivo en un estado físico o mentalmente dañado, en el cual ya no pueda controlar lo que se me hace, o comunicar mis deseos, por este medio solicito que se me permita morir en mi casa y no ser resucitado o mantenidos vivos por medios artificiales. solicito además que mi esposa, o un médico, o algún amigo presente, invoquen el habeas corpus contra cualquier intento de sacarme de mi casa al hospital.

mis razones para decidir poner fin a mi vida son simples y convincentes: la enfermedad de parkinson y la variedad de leucemia de muerte lenta (icc). mantuve a estos últimos en secreto incluso de amigos íntimos para salvarlos de la angustia. después de una disminución física más o menos constante en los últimos años, el proceso ha alcanzado ahora un estado agudo con complicaciones adicionales que hacen que sea aconsejable buscar auto-liberación ahora, antes de que yo sea incapaz de hacer los arreglos necesarios.

deseo hacer saber a mis amigos que estoy dejando su compañía en un ambiento pacífico, con algunas tímidas esperanzas para una vida después despersonalizado más allá de confines debidos del espacio, del tiempo y de la materia y más allá de los límites de nuestra comprensión. este "sentimiento océanico" a menudo me ha sostenido en momentos difíciles, y lo hace ahora, mientras escribo esto.

lo que hace que sea difícil dar este paso final es el reflejo del dolor que está destinado a infligir a mis amigos sobrevivientes, sobre todo a mi esposa cynthia. es a ella a quien le debo la relativa paz y felicidad que disfruté en el último período de mi vida - y nunca antes.

la nota estaba fechada en junio de 1982. a continuación apareció lo siguiente:

como lo anterior fue escrito en junio de 1982, mi esposa decidió que después de treinta y cuatro de trabajar juntos no podría enfrentar la vida después de mi muerte.

más abajo en la página apareció la nota de despedida de cynthia:

temo a la muerte y el acto de morir que nos aguarda. me hubiera gustado terminar mi descripción de trabajar para arthur - una historia que comenzó cuando nuestros caminos se cruzaron en 1949. sin embargo, no puedo vivir sin arthur, a pesar de ciertos recursos internos.

el doble suicidio nunca me ha atraído, pero ahora las enfermedades incurables de arthur han llegado a una etapa en la que no hay nada más que hacer.




102. extracto de una entrevista al ex presidente uruguayo josé "pepe" mujica (81 años)

por: ramiro escobar (desde montevideo, uruguay)

... los presidentes pasan y los pueblos siguen. a veces mejoran o empeoran, y la vida sigue. y nos vamos desnudos, como vinimos, y lo demás no tiene importancia.

-¿qué queda de la vida, entonces?

-lo único que queda son los afectos. pero la vida, con todos sus defectos, es hermosa. nunca tocamos el cielo con la mano, vamos subiendo muy canositos. a veces mejoramos un poco, y ahí vamos. nadie es más que nadie.

-ni el hombre poderoso ni el hombre modesto.

-todos nos pelamos como un ajo. la ley de la muerte es la cosa más democrática que pueda existir.

-¿lo siente más a esta edad?

-es lógico que lo sienta. pero me quisiera morir como los bichos del monte.

-¿cómo así?

-sin ruido.

-¿o un día dormido?

-vaya a saber cómo me toca. pero no tengo ningún apuro. (ríe)...

diario la república, lima, perú, domingo 19 de marzo del 2017.




103. un poema de sara teasdale

no me importará

cuando estoy muerta y sobre mí el brillante abril
sacude su cabello empapado de lluvia,
aunque usted debiera inclinarse encima mío con el corazón roto,
no me importará.

yo tendré paz, como los árboles frondosos son pacíficos
cuando la lluvia inclina a la rama
y yo seré más silenciosa y de corazón frío
de lo que eres ahora.

i shall not care

when iam dead and over me bright april
shakes out her rain-drenched hair,
tho' you should lean above me broken-hearted,
i shall not care.

i shall have peace, as leafy trees are peaceful
when rain bends down the bough,
and i shall be more silent and cold-hearted
than you are now.

rivers to the sea, 1915





104. adonais

                          1

murió adonais y por su muerte lloro.
llorad por él aunque el ardiente llanto
no deshaga la nieve que le cubre.
y tú, hora fatal, la que escogida
fue de los años para que él muriese,
despierta a tus oscuras compañeras,
muéstrales tu dolor y di: conmigo
murió adonais y mientras que el futuro
al pasad no olvide, su destino
y su fama serán eternamente 
un eco y una luz para los hombres.

                           2

cuando adonais murió di, ¿dónde estabas?
¿en dónde estabas tú, madre potente,
cuando tu hijo yacía traspasado
por el dardo que surca las tinieblas?
¿en dónde estabas tú, perdida urania?
allá en su paraíso, sentada entre los ecos
vigilantes y mientras con suspiros
amorosos y blandos reanimaba
una de las ya marchitas melodías,
con las que, como flores que se burlan
del cadáver, ornar y esconder quiso
el futuro volumen de la muerte.
                            
                             3

¡melancólica madre, vela y llora,
por adonais, difunto, vela y llora!
mas ¿para qué? en su ardiente lecho apaga
tus encendidas lágrimas y deja
a tu gimiente corazón que guarde
tan silencioso sueño como el suyo.
porque se fue, hundido en donde todas
las bellas cosas graves descendieron,
no sueñes ¡ay!, que el amoroso abismo
te lo devuelva al aire. no. la muerte
devorando su voz muda se ríe
de tu desesperanza y de la mía.

                            4

tú, la más musical lamentadora,
llora otra vez la muerte del poeta,
anciano, ciego, en vida abandonado,
cuando pisoteaban el orgullo
de su patria infeliz, cuando el tirano,
el clérigo y el pueblo la humillaban
con su sangrientos ritos de lujuria.
al penetrar sin miedo en los oscuros
dominios de la muerte, su alma clara
permaneció reinado sobre el mundo,
hijo tercero de la luz gloriosa.

                            5

tú, la más musical lamentadora
llora y gime otra vez porque no todos
a tan gran esplendor subir osaron;
y más felices los que conocieron
su dicha y cuya antorcha brilla aún
en la noche del tiempo en que los soles
han muerto; más sublimes los heridos
por la envidiosa cólera del hombre
o de los dioses, que derrumbaron
fundidos en su aurora refulgente.
y otros viven aún y van pisando
el sendero espinoso que conduce
a través de los odios y fatigas
a la mansión serena de la fama.

                            6

tu más joven y amado niño ha muerto,
el de tu viudedad; creció cual pálida
flor cultivada por doncella triste
y nutrida con lágrimas de amor
inconsolable en lugar de rocio.
¡tú, la más musical lamentadora,
llora de nuevo tu esperanza última!
perdida está la flor, sus mustios pétalos
murieron sin abrirse en la promesa
de su fruto mejor. el lirio amado
quebrado duerme y la tormenta pasa.

                           7

a esa alta capital en donde reina
con una corte pálida la muerte
subió y pagando con su aliento puro
en la gloria compró morada eterna.
retírate de prisa. mientras sea
un azul día italiano el mejor cielo
para su osario, mientras él repose
en un sueño cubierto de rocío,
no le despiertes, no, porque es seguro
que halló su plenitud en la gran calma
de su profundo y líquido descanso,
porque todo lo malo dió al olvido.

                           8

él no despertará, ¡ay!, nunca, nunca.
dentro, en la tenue cámara se esparce
veloz la sombra de la blanca muerte
y la invisible corrupción espera
en tal puerta dar fin a su camino
encontrando su turbia residencia.
el ansia eterna está sentada, pero
el terror y la lástima calmaron
su desteñida rabia y no se atreve
a devorar su víctima preciosa
hasta que las tinieblas y los años
no acaben de correr sobre su sueño
la cortina mortal que ya le oculta.

                           9

¡llorad por adonais! los sueños rápidos,
los pensares con alas de pasión,
huyeron en bandadas desde el vivo
torrente que su espíritu nutría, 
enseñando el amor como una música.
no vuelan más ardiendo en la memoria
y perecen allí donde nacieron.
lloran su triste pérdida girando
sobre su helado corazón, en donde
ya no recobrarán fuerzas perdidas
ni después de tan dulce pena nunca
encontrarán de nuevo una morada.

                           10

quien con sus manos temblorosas coge
su cabeza helada y lo abanica
con sus alas de luz lunar, clamando:
"nuestro amor y esperanza, nuestra pena,
no murió, no; contempla en los sedosos
párpados de sus ojos doloridos,
como el rocío en una flor que duerme,
una lágrima quieta desprendida
del corazón de un sueño". ¡ángel perdido
de un paraíso en ruinas! ay, no supo
que era su propia lágrima y sin rastro
desvanecióse igual que blanca nube
que derramó su lluvia lentamente.

                            11

quién enjuagó los delicados miembros
desde la urna de estelar rocío,
y embalsamó su cuerpo; cual cortaba
abundantes sus rizos en guirnalda
como depositando una corona
engastada con perlas de su llanto;
cuál, quebrantó las flechas, rompió el arco,
consciente del dolor que la oprimía,
atajando con pérdida más débil
la pérdida mayor y amortiguando
el fuego agudo contra el rostro frío.

                           12

otra luz se posó sobre su boca,
aquella boca fina, acostumbrada
a sorber un aliento que tenía
fuerza para adentrarse en los ocultos
espíritus y entrar al palpitante
profundo corazón, con brillo y música.
la húmeda muerte sobre el yerto labio,
extinguió sus caricias, meteoro
agónico que cruza la fría noche
manchando su corona en lunáticas
luces y nieblas, tal recorrió el pálido
cuerpo sin vida hasta el total eclipse.

                             13

llegan también... deseos, homenajes,
aladas persuasiones y velados
destinos, esplendores y tinieblas,
encarnaciones débiles de miedos
y esperanzas, y tenues fantasías;
el dolor con familia de suspiros,
el placer, ciego de lágrimas, guiado
por el furor que daba su sonrisa
moribunda en lugar de por ojos.
vinieron, ay, con una lenta pompa,
con la pompa que arrastra en las corrientes
el otoñal desfile de las brumas.

                           14

todo lo que él amó, lo que amoldado
fue por su pensamiento, formas, tonos,
perfumes y sonidos melodiosos,
por adonais gemían. la mañana
buscaba la atalaya de la aurora
y sus cabellos, húmedos de lágrimas
que son gala del suelo, oscurecieron
los ojos claros que dan luz al día.
distante el trueno sordo se quejaba.
en un sopor inquieto, el océano
pálido yacía. en las alturas
sollozaban los vientos alocados.

                            15

entre montañas mudas recostada
eco está alimentando sus pesares
con el recuerdo de baladas suyas.
no responde ni al viento ni a las fuentes
ni a las amantes aves suspendidas
sobre la verde espuma de las ramas;
ni al cuerpo del pastor ni a la campana
vespertina; ya que imitar no puede
sus labios, queridos más que aquellos
cuyos desdenes fallecer lo hacían
oscureciendo todos los sonidos.
un lúgubre murmullo es lo que oye
el leñador mezclarse con sus cantos.

                             16

la adolescente primavera, loca
se volvió de dolor, fingióse otoño,
lanzando al suelo cual marchitas hojas
los nuevos brotes. si se fue su gozo,
¿el año hostil por quién despertará?
no tan querido a febo fue jacinto
ni narciso se amó tanto a sí mismo
como febo y narciso te quisieron,
¡oh! mi adonais; exhaustos y marchitos
entre sus juveniles compañeros,
al trocar el rocío por las lágrimas
cambiaron los perfumes por suspiros.

                           17

el ruiseñor, hermana de tu alma,
no se duele viuda de su amante,
no expresa su dolor con tanta música;
ni el águila se queja cuando sube
al imperio del sol, como solías
subir tu mismo, no se queja, nutre
su juventud con sangre de la aurora,
clamando alrededor del vacuo nido;
albión gime por ti con mayor pena.
caiga la maldición al asesino
caín, sobre la frente del que, herida
en tu pecho causó, expulsando el alma
angelical su huésped de la tierra.

                           18

¡ay! ¡ay de mí! que en el rodar del año
el invierno partió luego que vino,
pero no a mi pesar, aunque los aires
y las corrientes, con acentos dulces
goces remueven. ya las golondrinas,
las hormigas y abejas reaparecen;
nuevamente las hojas y las flores
de la muerta estación ornan el féretro
y las amantes aves ya se cruzan
en los jarales, los musgosos nidos
edificando en montes y praderas;
ya de sus trances soñolientos vuelven
verdes lagartos y serpientes de oro,
como fuego que brota de una cárcel.

                          19

el corazón terrestre emana vida
para los bosques, ríos y océanos,
igual de siempre desde la mañana
grande del mundo, la primera aurora,
alba de dios nacida sobre el caos.
más blanda luz ostentan en el cielo
sujetos a sus órbitas los astros.
las cosas más humildes se estremecen
con sacra sed de vida, se difunden;
y en deleites de amor gastan belleza
que renuevan con júbilo, potentes.

                           20

por este tierno espíritu tocado
exhala flores de gentil aroma
el cadáver leproso; cuando el brillo
se transforma en fragancia, las estrellas
encarnan para dar luz a la muerte
y así se burlan del feliz gusano
que abajo se despierta. nada muere
de lo que conocemos. ¿será todo
una espada que fuera de su vaina
por el cielo relámpago es fundida?
un momento reluce intenso el átomo,
luego se apaga en un reposo frío.

                           21

¡ay! ¡que tenga que estar como si nunca
hubiera en él vivido lo que tanto
amábamos nosotros, y que sea
mortal también nuestro dolor! ¿de dónde
hemos venido y para qué vivimos?
¿y de qué escena somos los actores
o los testigos? grandes y pequeños
los confunde la muerte que anticipa
lo que la vida pide de prestado.
en tanto que los cielos sean azules
y verdes sean los campos, la mañana
empujada será por negra noche
cuyas sombras la tarde anunciará
y los años y meses con gemido
despertarán a los años y los meses.

                         22

¡él no despertará, ay, nunca, nunca!
la miseria gritó: "madre sin hijo,
álzate de tu sueño y con tu llanto,
con tus suspiros sacia la profunda
herida de tu pecho, más terrible
aún que la suya". todos los ensueños
que velaban los ojos de urania,
todos los ecos que la voz fraterna
en sagrado silencio mantenía,
le gritaron: "¡levántate!". obediente,
igual que un pensamiento a quien hubiera
mordido la serpiente del recuerdo,
rápido el esplendor agonizante
saltó de su reposo de ambrosía.

                         23

se irguió como una noche de otoño
que nace por oriente y sigue loca
con temblorosas alas eternales
al triste día de oro, como un negro
fantasma que abandona el catafalco
con un cadáver más sobre la tierra.
miedo y dolor hirieron de este modo,
despertaron, raptaron de este modo
a urania, y de este modo hicieron
un ambiente de niebla tormentosa
en torno suyo; así la arrebataron
por su camino trágico hasta el triste
lugar en donde su adonais yacía.

                         24

de su secreto edén salió corriendo
atravesando campos y ciudades,
sobre un áspero suelo en donde había
entre el hierro y las piedras, corazones,
humanos corazones que eran duros
a las leves pisadas, que le herían
las plantas delicadas e invisibles;
sobre lenguas agudas, por punzantes
pensamientos corrió, que laceraban
la suave forma a la que no pudieron
nunca vencer cuya bendita sangre,
como jóvenes lágrimas de mayo,
pavimentaba con eternas flores
el ingrato sendero recorrido.

                         25

en la cámara fúnebre un momento
enrojeció la muerte que humillada
ante tal poder vivo aniquilóse.
alentaron de nuevo aquellos labios
y destelló la luz de la existencia
en los pálidos miembros que habían
sido momentos antes su deleite.
"no me dejes así, desconsolada,
solitaria y demente, como mudo
relámpago a una noche sin estrellas.
"¡ay, no me dejes!" -exclamaba urania.
con sus gemidos; despertó la muerte
y la muerte se irguió sonriente y vino
a encontrar sus inútiles caricias.

                          26

"detente un poco y háblame otra vez,
bésame lo que un beso durar pueda.
dentro, en mi pecho descorazonado
y en mi ardiente cerebro esas palabras
y ese beso serán más permanentes
que todos los recuerdos de mi vida,
como si fueran una parte tuya
ahora que tú estás muerto vivirán
con alimentos de memorias tristes,
oh, mi adonais. yo lo daría todo
por estar como tú, no encadenado
al tiempo que no puede libertarme".

                         27

"oh, gentil niño, si eras tan hermoso.
¿por qué tan pronto dejas los senderos
pisados por el hombre? ¿cómo osaste
desafiar con puños tan endebles
aunque con pecho firme, en su antro mismo
al hambriento dragón? ay, indefenso,
¿dónde estaba el escudo reluciente
de tu saber, la lanza del desdén?
si tú hubieras esperado el fin del ciclo
hasta cuando tu espíritu alcanzara
la plenitud de tu creciente esfera,
los monstruos del desierto de la vida
huyeran ante ti como los gamos".

                        28

"los lobos en manada son audaces
sólo cuando persiguen; los obscenos
cuervos sobre los muertos clamorean
los buitres sólo fieles al emblema
del saqueador, no comen sino sobras
de lo arrasado y de sus alas llueve
sucio contagio. cómo huyeron cuando
tal nuevo apolo, el pitio de este tiempo,
con arco de oro disparó su flecha
sonriendo después. no insisten nunca
los despojadores. viles se doblegan
hasta besar los pies del orgulloso
que con desdén altivo los aparta.

                        29

"el sol nace y desovan los reptiles;
se oculta el sol y cada insecto
antes del alba efímero perece
al renacer los astros inmortales;
así en el mundo de los hombres vivo.
una mente divina alza su vuelo
velando el firmamento, desnudando
la tierra con su gozo y cuando cae
los míseros enjambres que nublaban
o compartían su luz a futuros
iguales esplendores abandonan
la pavoroso noche del espíritu".

                        30

cesó de hablar urania. los pastores
rotas las mantas mágicas venían
por los montes, marchitas las guirnaldas.
el peregrino de lo eterno, cuya
fama se inclina igual que un alto cielo
sobre su viva frente -monumento
prematuro y durable- llegó triste,
velando los fulgores de su canto.
de su áspero dominio irene infausta
al más dulce liróforo le envía,
con el amor las penas aprendieron
a caer de sus labios hechas músicas.

                      31

entre las menos destacadas, una
forma débil llegó, para los hombres
fantasma, solitaria nube última
de agónica tormenta que tronase
como doblan a muerto las campanas.
yo pienso que ya había contemplado
la desnuda hermosura de la tierra,
nuevo acteón vagaba sin destino
recorriendo con débiles pisadas
el desierto del mundo, y a lo largo
del áspero sendero lo seguían
sus propios pensamientos, cual rabiosos
perros, tortura y causa de su vida.

                     32

un alma de león hermosa y ágil
un amor disfrazado de tristeza,
un poder que se juzga débil y
casi no puede levantar el peso
de la superyacente hora; lámpara
que muere, lluvia que cae, oleaje
roto antes que la voz mientras hablamos.
sobre la mustia flor el sol sonríe
aunque la muerte le da. en las mejillas
arde la vida en sangre aunque en el pecho
el corazón se está resquebrajando.

                     33

coronaban su frente pensamientos 
marchitos y violetas jaspeadas,
blancas y azules que languidecían;
con piñón de ciprés el ágil tirso,
ceñida el astra ruda con las trenzas
sombrías de la yedra y goteando
con rocío de selva al mediodía,
vibraba con el pulso interminable
del corazón que hace temblar la débil
mano que lo empuñaba. del cortejo
venía el último, aparte y solo,
ciervo desamparada por la grey
que derrumbó la flecha cazadora.

                     34

a su roto gemido, apartados,
el noble grupo sonreía entre lágrimas
llorando el propio en el destino ajeno
así cantaba aquel nuevas angustias
con acentos de un mundo no sabido.
urania triste, vuelta al extranjero.
"¿quién eres?", murmuró. él, nada dijo,
con mano presta desnudó su frente,
señalada y sangrienta, ¡ay dolor!
como la de caín o la de cristo.

                     35

¿qué suave voz se apaga sobre el muerto?
¿cuál frente esconde aquel sombrío manto?
¿qué figura se inclina tristemente
y junto al blanco lecho finge duro
monumento, y en duelo el corazón
sin una queja trémulo palpita?
sí, es él, el más dulce de los sabios;
amor, letras, consuelo dio al ausente,
no con suspiros ásperos turbemos
silencio de tan grato sacrificio.

                     36

bebió nuestro adonais. ¡ay!, el veneno.
¿qué criminal vipéreo y sordo pudo
con tal licor de angustia coronar
la copa matutina de la vida? 
ya el gusano sin nombre se condena;
sintió el veneno, mas pudo librarse
del mágico cantar que conjuraba
maldad, odio y envidia, y que clamaba
desde aquel pecho solitario y único,
mudo ya en esperanza de canciones;
helada la maestra mano y sueltas
están las cuerdas del laúd de plata.

                      37

tú, cuya infamia nunca será gloria,
mancilla oscura en nombre memorable,
vive, no temas un peor castigo.
sé tú mismo y conócete cual eres,
y cuando llegue la hora y se desborden
tus colmillos, descarga tu ponzoña
asco y remordimiento irán contigo,
la encendida vergüenza quemará
tu frente oculta y entonces como ora
has de temblar cual perro fustigado.

                      38

no lloremos, si aquel, deleite nuestro,
lejos voló de los voraces buitres
que abajo graznan. ora vela y duerme
al lado de los muertos perdurables.
no podrás ascender hasta tu trono.
el polvo al polvo, mas el alma pura
fluye de nuevo a la encendida fuente
donde brotó pedazo de lo eterno,
y ha de brillar igual, inextinguible,
atravesando tiempo y accidente,
mientras ahogan tus cenizas frías
la miserable lumbre del oprobio.

                       39

callad, que no está muerto ni dormido;
despertó ya del sueño de la vida.
perdidos en visiones tempestuosas
y armados contra espectros sostenemos
contienda estéril y en delirio loco
el puñal del espíritu clavamos
en el vacío invulnerable. si,
cruel despojos sepultos decaemos,
el temor y la angustia día a día
nos crispan y consumen, y esperanzas
friolentas cual gusanos hormiguean
en la entraña del barro que vivimos.

                      40

ascendió más allá de las tinieblas
de nuestra noche; envidia ni calumnia,
odio, dolor, ni esta inquietud que el hombre
llama placer le tocan ni le hieren;
se libró del contagio de esta lenta
mancha del mundo y no podrá  ya nunca 
gemir en vano cuando el tiempo torne
helado el corazón, gris la cabeza,
ni al dejar de arder el alma misma
llenarán sus cenizas sin fulgor.
urna desamparada por el llanto.

                      41

vive, vela. no lloréis por adonais.
la muerte murió, no él. tú, joven
amanecer, enciende tu rocío,
no se ha ido el espíritu que lloras;
vosotras, grutas, selvas, no gimáis,
ni vosotras, flores y fuentes lánguidas.
y tú, aire, que extiendes como un velo
de dolor tu cendal sobre la tierra
desolada, desnúdala hasta el alto
fulgor en que sonríen los alegres
astros a su fatal desesperanza.

                       42

ya se fundió con la naturaleza;
la voz de él, suena en toda su armonía,
del gemido del trueno al dulce pájaro
de la noche; se siente y reconoce
su presencia en la luz y la tiniebla,
en la hierba y la roca, y se difunde
doquiera que palpita ese poder
que recogió su vida y cuyo amor
sin desmayo conduce y rige el mundo
lo sostiene en su mano y lo ilumina.

                       43

parte es de la belleza que otros días
hizo más bella; está con el espíritu
cuya potencia plástica recorre
la entraña del espeso mundo inerte
y crea desde allí todas las formas
que revisten las nuevas sucesiones,
y tortura a la escoria en rebeldía
que se resiste al vuelo que la encumbra
a su alta identidad, según la masa
la comparte, y estalla esplendorosa
en todo su vigor y su belleza
desde el árbol, las bestias y los hombres
hasta la luz del cielo.

                        44 

fulgor del firmamento de los tiempos
es eclipsado, pero no extinguido;
asciende y se remonta cual los astros
a su fija altitud; neblina baja,
la muerte que no empañe el resplandor
que vela. si sublime pensamiento
a un corazón joven toca y levanta
de su cubil mortal, y amor y vida
se disputan en él por su destino
en la tierra, -allí los muertos viven
y se mueven cual ráfagas de luz
en un aire de sombra y tempestad.

                       45

herederos de fama no cumplida
de su trono erigido más allá
del pensamiento mortal, en el reino
de lo inaparente, se levantan.
es el pálido chatterton, en él
aún no se desvanece su agonía
solemne; sidney, tal como en la lucha
y la derrota y en amor y vida,
sublime en su ternura y un espíritu
sin tacha, se acercó; después, lucano,
que en prueba dio su muerte. a su vista
se escabulle el olvido como réprobo.

                      46

y otros, oscuros nombres de la tierra,
mas cuyo trasfundido efluvio nunca
morirá mientras el fuego sobreviva
a la chispa original, revestidos
en la inmortalidad deslumbradora,
acércance: "ya estás entre nosotros
-exclaman- esperándote esa esfera
sin monarca hace tiempo giraba
en el cielo del canto, sola, muda
y ciega en su vacía majestad.
y pues llegas, lucero de la tarde,
tu trono alado ocupa en nuestra corte.

                      47

¿quien llora así por adonais? suspende,
pobre infeliz, tu llanto y piensa en ti
y en lo que él es ahora. y envuelva
tu alma ardiente la tierra suspendida
y de allí como flechas luminosas
el poder espacioso de tu espíritu
traspase el litoral del universo
hasta que colme su ámbito vacío
y retorne después a un solo punto
de estas noches y días de nosotros,
mas si encendiéndose las esperanzas
te atraen al confín, para no hundirte
aligera el pesado corazón.

                     48

o ve a roma, sepulcro no suyo
más de nuestra alegría. en vano
fue que edades, imperios, religiones
descansen enterradas en las ruinas
que labraron; la gloria puede darla
él y los suyos, pero nunca aquellos
que el mundo convirtieron en su presa.
en el círculo está de los monarcas
del pensamiento que pugnaron siempre
contra la decadencia de su siglo,
y el pasado solo ellos no trascienden.

                     49

a roma ve, que es tumba y paraíso
y ciudad y desierto; sus escombros
se elevan cual montañas sacudidas,
y las hierbas en flor y las fragantes
malezas engalanan el osario
de la desnuda desolación, -sigue
hasta que el genio del lugar te lleve
al talud verdecido que en su prado,
cual sonrisa infantil, sobre los muertos
derrama un grato resplandor de flores.

                     50

y tapias grises en torno se derrumban
comidas por las horas indolentes
como tizón blanquizco en fuego sordo.
y ágil pirámide de trazo excelso,
pabellón que custodia las cenizas
del que soñó ese asilo a su memoria.
alza su flama convertida en mármol.
y abajo, en la pradera, fresca banda
que plantó en la sonrisa de los cielos
su campo fúnebre, acoge dulce
con apagado aliento al que perdimos.

                     51

detente aquí. muy jóvenes son estas
tumbas y todavía no han vivido
el dolor que pesaba en cada una,
mas no rompas el sello que cegó
el surtidor de un alma dolorida,
pues hallarás si a tu mansión regresas
tu propia fuente derramando lágrimas.
contra las agrias ráfagas del mundo
busca asilo en la sombra de una tumba.
¿por qué temer la suerte de adonais?

                     52

lo uno queda, lo vano muda y pasa.
la luz del cielo es resplandor eterno,
la tierra sombra efímera. la vida
cual cristalino domo de colores
mancha y quiebra la blanca eternidad
esplendorosa hasta que cae
a los pies de la muerte en mil pedazos.
para encontrar lo que persigues, ¡muere!
¡sigue la vía de todo lo que huye!
flores, ruinas, el cielo azul de roma,
estatuas, melodías y palabras 
no alcanzan la verdad resplandeciente
de la gloria que viven y trasfunden.

                     53

¿por qué esperas y vuelves y resistes?
se fueron, corazón, antes de ti
tus esperanzas y dejaron todas
las cosas de la tierra. ¡parte ya!
pasó una luz en el rodar del año,
pasó para los hombres y mujeres.
todo lo grato que en el mundo queda
atrae para perder y se resiste
para agotar tu vida lentamente.
sonríe el cielo plácido, murmura
cerca el viento. es adonais que llama.
vuela con él, que la vida no aparte
lo que unirá la muerte para siempre.

                     54

este fulgor cuya sonrisa inflama
al universo, esta pura belleza
en que las cosas obran y palpitan,
esta gracia que nunca extinguirá
la maldición oscura del nacer,
este perenne amor que entre las mallas
que ciegamente van tramando
hombres, bestias y tierra y mar y cielo
refulge esplendoroso o mortecino,
pues todo es un reflejo de la lumbre
que apaga nuestra sed, brilla ora en mí
y consume las nubes de esta fría
mortalidad, olvidadas y solas.

                    55

desciende a mí la vida cuya
esencia invocó el canto. lejos de la playa
la barca de mi espíritu deriva,
muy lejos de la turba temblorosa
que nunca dio su vela al huracán.
¡la tierra ponderosa se desgaja
de la celeste esfera! voy llevado
a lejanías de pavura y sombra,
mientras en lo más íntimo del cielo
el alma de adonais como una estrella,
fulgura en su mansión de eternidad.

percy bysshe shelley       (traducido por: manuel altolaguirre y antonio castro leal)




105. no sólo existe el suicidio en los seres vivos pues, he aquí un ejemplo (tomado de chess notes de edward winter, número 9987) de un suicidio ajedrecístico:

chess notes número: 9987. 'suicidio sobre el tablero de ajedrez'

de la página 193 de wonders and curiosities of chess de irving chernev (new york 174)


357
suicidio sobre el tablero de ajedrez
los buenos jugadores usualmente abandonan en una posición perdida; otros continúan jugando hasta que ellos reciben mate.
un jugador coloca un final a sus dificultades de una sola manera-
¡él comete suicidio ajedrecístico!
él ayuda a construir una posición de automate.
esta era la forma en que se veía el tablero 
hacia el final de una partida entre
bialas y hecht, en pyrmont en 1963


the full game is available in databases, and the conclusion was discussed on page 12 of the deutsche schachzeitung, january 1964:       la partida completa está disponible en las bases de datos, y la conclusión fue discutida en la página 12 del deutsche schachzeitung, enero, 1964:


"ayudo mate" en la partida
hay diferentes maneras de abandonar una partida: pueden los oponentes darse la mano y murmurar apreciativamente: ¡usted jugó bien! o decir en tono de reproche: ¡debido a que ha tenido suerte! por último, también hay jugadores que juntos tiran las piezas con rabia y se aprecian mutuamente sin decir nada; o como ya ha sucedido, cancelar el juego por escrito en la forma: ¡también doy!




acotación: todas las imágenes de las chicas piratas fueron encontradas en internet. 

sexy calendar lindner 2016

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0
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la empresa funeraria polaca lindner recién ha liberado las imágenes de su calendario 2016. en lo personal a este pirata le hubiese gustado que la imagen del calendario de abril (donde hay un tablero de ajedrez) se hubiese hallado en noviembre.


enero


febrero


marzo


abril


mayo


junio


julio


agosto


septiembre


octubre

noviembre


diciembre


fuente: http://kalendarzlindner.pl/2016-en/ 

saturday hot. camilo

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rojos sus labios, como rosa de abril,
con mas miedo que deseo, ella vino hasta mí
ternura en su alma y juventud en su piel
unos años en blanco, unos sueños sin dueño,
queriendo aprender.

camilo sesto, "nunca me amaron así" (extracto)

la madrugada de un lunes cualquiera

maximiliano, un joven  y exitoso arquitecto, respiró hondo y luego de estirar sus brazos, decidió dejar de seguir trazando líneas rectas, ovaladas y circulares en el proyecto urbanístico en el que estaba enfrascado sobre su mesa de dibujo, y abandonando su estudio ingresó al dormitorio conyugal dirigiéndose sin perder tiempo al lugar donde estaba el televisor y el reproductor de dvd. luego de encender ambos aparatos y de reprogramar el televisor, ingresó un dvd, que él mismo había quemado con decenas de canciones de camilo sesto, dándole por último, "play", al reproductor.

tan sólo una mirada
y ya te comprendo
tan sólo un pensamiento
nos une a los dos
una palabra y ya te siento
por ti he llorado,
por fuera y por dentro.
me basta pensar en ti,
y ya te tengo.

camilo sesto, "sin remedio" (extracto)

luego de desnudarse, se metió a la cama y acercándose a su esposa, la despertó con los besos y mordiscos que ya le estaba dando en el pallar de la oreja mientras sus manos recorrían sus muy bien redondeados senos hasta bajar a sus muy (también hay que decirlo) contorneadas caderas.

-¿ya terminaste? -preguntó ella desperezándose.

-no. recién estoy empezando.

-chistoso. me refiero al trabajo.

-esta noche he estado inspirado y le he dado un gran avance, por eso he venido un tanto tarde.

-¿camilo? ¿y ese milagro? después de la pausini, la paulina rubio y demás hembras, pensé que seguiría thalía o katy perry.

-sí, había estado pensando en hacer un mix entre britney spears, avril lavigne y la miley cyrus, pero pensé que ya era mucho, así que me decidí por él.

después de un trabajo intelectual intenso, a maximiliano se le subía la líbido al tope; una líbido que él imperiosamente buscaba en satisfacer por cualquier medio para estar tranquilo; y fue ése uno de los motivos principales por el que se casó con silvia, ya que ella no sólo no tenía prejuicios ni reparos en tener sexo en cualquier momento, sino que en intensidad, tampoco le iba a la zaga a su marido. en lo que sí hubo una pequeña discusión fue en que maxi quería acompañar sus desfogues sexuales, con secuencias continuadas de sexo a través del televisor, a lo que ella se opuso. "en esta habitación, la única hembra que va a gemir soy yo", le dijo, y acordaron cambiar imágenes sexuales por canciones.

llevaban un buen rato cambiando posiciones en la cama, cuando fue silvia quien tomó la iniciativa de ir descendiendo a punta de besos, mordiscos y lamidas desde el cuello de él hasta la parte baja de su tórax y, totalmente concentrada, su cabeza subía y bajaba rítmicamente hasta satisfacerlo por completo con aquella privilegiada carnosa boca con que la naturaleza la dotó.

madrugada del martes

yo voy por las calles
con tu nombre cerrado en mi puño
y voy arrastrando una bufanda
con recuerdos hacia el olvido
amor,
si tu dolor fuera mío,
y el mío tuyo
que bonito sería...
amor... amar...

camilo sesto, "amor amar" (extracto)

-oficialmente ésa canción le pertenece a lucía bosé, la madre de miguel, pero estoy casi segura que fue hecha a cuatro manos con camilo. -dijo silvia.

-ya que lo mencionas... ¿te puedes poner "en cuatro"? -le sugirió maximiliano.

-¡eres un pervertido!

-¡siempre! hum... ¡qué rico!

-en serio, ellos fueron pareja, ¿te imaginas la de churros que hubieran sido sus hijos?

-uf, no sé, pero creo que en este momento vamos a hacer gemelos...

madrugada del miércoles

si te hubiera conocido
ayer en vez de hoy
o mejor unos años atrás
tu mundo sería mi mundo
y no te habría
dejado marchar.

camilo sesto "algo más"

-y ven, que quiero retener el sabor de tus besos. -dijo maximiliano parafraseando a camilo.

-es "amor", "amor" y no "besos" lo que dice camilo. "quisiera retener el sabor de tu amor". así empieza la letra de "algo más". -dijo silvia.

-da igual. la idea es la misma. y ven aquí para darte de nalgadas por osar contradecirme.

-¡ah, ¿así que ahora te la vas a dar de castigador? ¡primero tendrás que atraparme y someterme!

y silvia fue atrapada muy cerca de la parte posterior de la cama de donde juguetonamente había huído para ser finalmente levantada y colocada contra la pared, utilizando su espalda como punto de apoyo.

-¿no que me ibas a dar de nalgadas? como siempre, ¡tan sólo promesas!

-es que cuando te tengo tan cerca y respiro tu olor corporal, me olvido de todo.

el cuerpo de silvia era un sube y baja interminable en medio de jadeos, sonidos y palabras ininteligibles con otra canción de camilo como música de fondo.

madrugada del jueves

decir te quiero,
decir amor,
no significa nada
las palabras sinceras,
las que tienen valor,
son las que salen del alma.

y en mi alma nacen
sólo palabras blancas
preguntas sin respuestas
llenas de esperanza.

un amor como el mío, no se puede ahogar
como una piedra en un río
un amor como el mío no se puede acabar
ni estando lejos te olvido.
y no se puede quemar porque está hecho de fuego
ni perder ni ganar porque este amor no es un juego.

camilo sesto. "quieres ser mi amante" (extracto)

-sí que estás intenso hoy, ¿no? ¡¡en quién estarás pensando!! -dijo silvia mientras tenía sus piernas recogidas y a su marido encaramado encima de ella.
-en nadie en particular, es a ti que te voy a follar salvajemente. -le dijo maximiliano mientras su mirada ansiosa le recorría el rostro hasta estacionarse en sus tersos y muy redondeados pechos.

en aquella situación silvia estaba como atrapada (aunque la verdad sea dicha: ella no hizo nada para salir de aquella posición) y sostuvo a pie firme (es un decir), los furiosos embates de maximiliano que en un silencio cortado por fuertes gemidos y jadeos, la hicieron llegar a los más altos niveles de placer. cuando todo acabó y llegó a tener la suficiente presencia de ánimo para decir algo, dijo:

-uf, otra vez me hiciste mojar la cama.

madrugada del viernes

y a pesar de todo, y a pesar de todo,
te sigo queriendo.
por tu sencillez, por tu timidez,
por tu alma blanca.
por tu buen amor, por tu gran valor,
porque sé que nunca me darás la espalda.

camilo sesto y ángela carrasco. "callados" (extracto)

-lani hall es una dama al lado de la carrasco que no para de gritar. -dijo silvia.
-yo también la haría gritar -contestó divertido maximiliano.
-y camilo siempre liga el alma con lo blanco, la pureza de sentimientos.
-no te olvides del silencio, que es otra de sus palabras favoritas. pero dejemos todo eso, porque una vez que empecemos, almas blancas y silencios, es lo último que va a haber aquí.

madrugada del sábado

y bésame despacio
palmo a palmo la piel
ahoguemos juntos
el placer.

camilo sesto. "amor libre" (extracto)

-ahora que los suecos andan tan distraídos que le han dado el nobel a bob dylan por cantar tristezas sobre un mundo sin futuro ni esperanzas, le podrían dar el siguiente premio a camilo que le canta al amor y a la pasión, ¿no crees? -dijo silvia mientras se acomodaba un rebelde mechón de cabello que le caía sobre la cara.

-sí, y que cante en plena ceremonia "sola, sola, por tu forma de ser te encuentras tan sola. sola, sola, por el daño que hiciste, lloras ahora." como en la canción "olvídalo", para que las tías de todo el planeta terminen cortándose las venas. -dijo maximiliano.

-¡malo!

-¡así me quieren!

-¡ya quisieras!

en la penumbra de la noche maximiliano trataba inútilmente como siempre de ver los ojos de silvia pero luego se distraía con su lechosa figura que le daba como un aire fantasmal y agarrando sus caderas la atrajo hacia él dándole de besos de norte a sur y de sur a norte como yendo por un zigzagueante camino imaginario como si no se decidiera a dónde llegar. silvia, ante la dilación de su marido, logró oportunamente ponerse encima de él dándole la espalda, de tal manera que sus pechos fueron cubiertos por las manos de su marido mientras ella giraba la cabeza para intermitentes besos que parecían no tener fin, hasta que maxi la hizo ir hacia adelante para una cópula llena de placer.

en la televisión, camilo cantaba: "nos conocimos soñando, y nos amamos despiertos, saboreando los besos".

lista de canciones en el dvd

1. sólo un hombre
2. nunca me amaron así
3. amor amar
4. ayudadme
5. mendigo de amor
6. algo más
7. algo de mí
8. todo por nada
9. quién
10. olvídalo
11. quieres ser mi amante
12. sin remedio
13. llueve sobre mojado
14. has nacido libre
15. yo soy así
16. tarde o temprano
17. porque te quiero
18. yo también te quiero
19. qué difícil es ser feliz
20. dejarse querer no sirve de nada
21. con razón o sin razón
22. mientras tú me sigas necesitando
23. enamórate de mí
24. después de ti
25. donde estés con quién estés
26. amor de mujer
27 amor libre
28. celos
29. colorina
30. como cada noche
31. con el viento a tu favor
32. devuélveme mi libertad
33. días de vino y rosas
34. es mi buen amor
35. jamás
36. la culpa ha sido mía
37. la quiero a morir
38. mi mundo tú
39. terciopelo y piedra
40. miénteme
41. quién lo diría
42. quién será
43. si tú te vas
44. si me dejas ahora
45. piel de ángel
46. sólo tú
47. callados. camilo sesto & ángela carrasco
48. corazón encadenado. camilo sesto & lani hall
49. samba
50. mientras mi alma sienta
51. el amor de mi vida

no hubo espacio para las siguientes canciones:

1. melina
2. fresa salvaje
3. perdóname
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