los doce posts de injurias literaries que publiqué en el pasado han sido eliminados no sin antes condensarlos y publicarlos en este nuevo post con una presentación distinta, ampliada y mejor organizada. las nuevas citas que vaya a seguir encontrando en el futuro serán añadidas aquí.

viñetas literarias por gap:






1.- william wycherley, dramaturgo y poeta del siglo xvii: "los poetas, como las prostitutas, sólo son odiados por sus colegas."

2.- críticas sobre dante alighieri:


2.a..- lope de vega: "dante me pone enfermo."

2.b.- horace walpole, escritor y arquitecto del siglo xviii: "(dante alighieri era) una hiena que escribía poesía en tumbas."

2.c.- francesco de sanctis en historia de la literatura italiana, dice lo siguiente sobre el paraíso, de dante alighieri:

"por eso el paraíso se lee poco y gusta poco. cansa sobre todo su monotonía, pues llega a parecer casi una serie de preguntas y respuestas entre maestro y educando."

3.b.- jorge luis borges: "a pesar de lo mucho que se esforzaba por escribir, (a gustave flaubert) las frases no le salían bien. cae como lugones, en un estilo burocrático que apaga el interés del lector. no trata de ser interesante."

3.c.-  le figaro sobre gustave flaubert: "el señor flaubert no es un escritor."


4.a.- leon tolstoy: "la fama indiscutida de la que goza shakespeare como escritor; es, como todas las mentiras, una gran maldad."

4.b.- george bernard shaw: "con la única excepción de homero no hay otro escritor eminente, ni siquiera sir walter scott, al que desprecie de la manera total con la que desprecio a shakespeare cuando comparo mi mente con la suya."

4.c.- graham greene: "en algunas ocasiones shakespeare era un escritor condenadamente malo."



5.- críticas de mark twain

5.a.- mark twain dijo sobre ambrose bierce (alias dod grile): "ha escrito algunas cosas admirables -piezas ocasionales-, pero ninguna de ellas es una 'joya'. dod grile tiene sentido del humor, pero por cada risa que hay en sus libros también hay cinco sonrojos, diez escalofríos y un vómito. la risa sale demasiado cara."

5.b.- mark twain: "cada vez que leo orgullo y prejuicio (de jane austen) me entran ganas de desenterrarla y golpearle en el cráneo con su propia tibia."

5.c.- con fenimore cooper, mark twain reunió tantos argumentos en contra  que le dedicó un ensayo: los delitos literarios de fenimore cooper."

5.d.- mark twain sobre el vicario de wakefield de oliver goldsmith: "un extraño batiburrillo de hipócritas complacientes, e idiotas, de héroes y heroínas de teatro barato que siempre están alardeando, de malas personas que no son interesantes y de buena gente que provoca cansancio."


6.- thomas babington macaulay, poeta del siglo xix dijo sobre sócrates: "cuanto más le leo, menos me extraña que lo envenenasen."


7.a.- "todo es tan gris e incómodo (en los libros de samuel beckett) que al final parece que sufre constantes malestares de vejiga, como le pasa a veces a la gente mayor cuando duerme."

7.b.- "el desafortunado finnegans wake (de james joyce) es simplemente una masa informe y aburrida de folklore barato, un libro que es como un pudin frío, como un ronquido persistente en la habitación contigua, algo de lo más irritante para un insomne como yo."

7.c.- "no puedo soportar ese estilo de (joseph) conrad como de tienda de souvenires y sus clichés románticos de barcos en botellas y collares de conchas."

7.d.- "(ernest heminway) era un escritor de campanas, cojones y toros."

7.e.- "(fiódor dostoievsky) su falta de buen gusto, sus monótonos tratos con personas que sufren de complejos prefreudianos y la manera que tiene de revolcarse en las desgracias trágicas de la dignidad humana, todo eso es difícil de admirar."


8.a.- "(gore vidal) no tiene talento, excepto para escribir ensayos. no tiene sensibilidad interior -no puede ponerse en el lugar de otra persona- y, exceptuando myra breckinridge, lo cierto es que nunca ha encontrado su estilo."

8.b.- sobre la obra de jack kerouac dijo que: "(no era) escritura, si no, mecanografía."


9a..- "la muerte de capote fue una buena maniobra profesional."

9.b.- "truman capote ha convertido la novela en una forma de arte, una forma de arte menor."

9.c.- "(truman capote era) un ama de casa de kansas hecha y derecha y con todos sus prejuicios."

9.d.- "las tres palabras más desalentadoras en el idioma inglés son: 'joyce carol oates.'"

9.e.- "mailer se enemistó conmigo. yo sabía del síndrome de norman... él no podía parar. él vivió para su traguito de p. r."

9.f. una vez gore vidal fue golpeado por norman mailer en una fiesta y antes de desmayarse le dijo: "veo que las palabras te han fallado otra vez más, norman."


10.- carson mccullers sobre el viejo y el mar y luz de agosto respectivamente: "tengo mucho más que decir que hemingway y dios sabe que lo digo mucho mejor que faulkner."


11.- edmundo wilson sobre fitzgerald scott: "lo cierto es que fitzgerald no sabe qué hacer con la joya que le ha sido otorgada; pues ha sido dotado de imaginación sin el intelecto para controlarla; ha sido dotado del deseo por la belleza sin un ideal estético; y ha sido dotado de talento para expresarse sin demasiadas ideas para expresar."


12.- criticas sobre henry james:

12.a.- william faulkner: "(henry james) es la viejecita más encantadora que he conocido nunca."

12.b.- t. s. eliot: "(james) tenìa una mente tan perfecta que ninguna idea podía profanarla."

12.c.- oscar wilde:"el señor henry james escribe narrativa como si fuese una obligación desagradable."

12.d.- h. g. wells: "(henry james) es "un hipopótamo tratando de coger un guisante."

12.e.- william m. paine: "resulta tristemente evidente que james se ha agotado a sí mismo en cuanto se refiere a novela internacional y probablemente en cuanto se refiere a cualquier clase de novela (dicho antes de la publicación de los bostonianos y otra vuelta de tuerca)."

12.f.- lawrence durrell: "si tuviera que elegir entre leer a henry james y que apretaran mi cabeza entre dos piedras, elegiría lo segundo."


13.- vicente huidobro, poeta chileno, dijo sobre el poeta peruano césar moro: "el piojo homosexual césar quispe asín."


14.- moro, ayudado por el poeta peruano adolfo westphalen dijo contra huidobro: "analfabeto agresivo y pretencioso", "ratero", y "basura hambrienta de gloria." en el manifiesto "v.h. o el obispo embotellado."


15.- un par de criticas del escritor y crítico peruano clemente palma (hijo del tradicionalista ricardo palma sobre el poeta césar vallejo:

15.a.- "¿usted cree señor vallejo que colocar una imbecilidad encima de otra es hacer poesía?"

15.b.- en el número 499 de la revista variedades, del 22 de septiembre de 1917, en la sección correo franco, se dejaba leer: "señor c. a v. trujillo. (se refiere al poeta peruano césar vallejo, quien radicaba en la ciudad norteña del perú llamada trujillo). también es usted de los que viene con la tonada de que aquí estimulamos a todos los que tocan de afinación la gaita lírica, o sea, a los jóvenes a quienes les da el naipe por escribir tonterías poéticas más o menos cursis. y la tal tonada le da margen para no poner en duda que hemos de publicar su adefesio. nos remite usted un soneto titulado: el poeta a su amada, que en verdad lo acredita a usted para el acordeón o la ocarina, más que a la poesía".

este poema rechazado reaparecería luego en la obra: los heraldos negros.


16.- garcía márquez: "el indio rabindranath tagore, a quien debemos tantas lágrimas de caramelo, fue arrastrado por los vientos de la justicia del carajo."


17.- criticas de roberto bolaño:

17.a.- sobre la escritora chilena isabel allende: "me parece una mala escritora, simple y llanamente llamarla escritora es darle cancha. ni siquiera creo que isabel allende sea escritora, es una escribidora."

17.b.- sobre antonio skármeta: "soy incapaz de leer un libro suyo, ojear su prosa me revuelve el estómago."

17.c.- sobre el escritor chileno josé donoso: "es un escritor con una línea de flotación jodida. es un autor que tiene libros que son abominables, malos, de salir corriendo."


18.- crítico andrieux dijo sobre honoré de balzac: "el autor debe dedicarse a lo que sea, excepto a la literatura."


19.- julio cortázar tenía en su biblioteca la obra águila de blasón de valle inclán y se despacha a gusto al grito de: "bodrio! necrofilia gallega y barata!" y más adelante: "retórica barata, viejo" para terminar añadiendo: "enorme y triste parodia, ni comedia ni bárbara."


20.- de la columna "piedra de toque" (domingo 14/8/2011) del nobel 2010 mario vargas llosa, extraje dos citas de  jorge luis borges:

20.a.- sobre samuel taylor coleridge: "más de quinientas apretadas páginas llenan su obra poética; de ese fárrago sólo es perdurable (pero gloriosamente) el casi milagroso ancient mariner. lo demás es intratable, ilegible. algo similar acontece con los muchos volúmenes de moralidades ingenuas, de inepcias y de plagios".

20.b.- luego de alabar dos novelas de león feuchtwagner (el judío suess y la duquesa fea), añade: "son novelas históricas, pero nada tienen que ver con el laborioso arcaísmo y con el opresivo bric-à-brac que hace intolerable ese género."

21.- en una reunión entre amigos intelectuales, jorge luis borges le dijo a uno de ellos: " usted tiene que leer  la gran literatura: la anglosajona (inglesa y estadounidense), la francesa, la rusa y la alemana; y no las demás que son de segundo orden".


22.- en la presentación de su cuento: el diablo de la botella, robert louis stevenson (autor de la isla del tesoro) escribió: "nota: cualquier estudiante de ese tan poco literario producto que es el drama inglés de principios de siglo (xix) reconocerá en este relato, el título y la trama de una pieza popularizada por el temible b. smith."


23.- cuando mary ann evans, que usaba el pseudónimo masculino de george eliot para escapar a los prejuicios contra las mujeres escritoras y evitar críticas; recibió justamente uno de su recién publicada segunda novela adam bede de la revista the athenaeum que acusó al autor de ser "una mujer lista de ojos observadores y de indocta calidad moral".


24.- "¿qué pensaban? soy un escritor y me sirvo de todo. ¿es que esa gente pensaba que me tenían para entretenerlos?"
truman capote, cuando sus famosos y poderosos amigos se alejaron de él, tras la publicación de los avances de su novela plegarias atendidas (nota de draco: los curiosos que quieran saber de qué se trata, pueden leer mi post lady marmalade que forma parte de dicha novela.)


25.- ha encontrado su título, en busca del tiempo perdido (à la recherche du temps perdu)

(...)

y la obra crece, primero se habla de un inicio de doscientas páginas, al año siguiente anuncia unas quinientas y en 1912 se interesa por cómo publicar un libro que va a tener una extensión aproximada de ochocientas o novecientas páginas; pasan unos meses y el original parece rozar ya las mil cuatrocientas, y a fines del verano de 1912 la primera parte que de momento destina a la publicación consta de setecientas doce páginas.

así sobreviene uno de los episodios más singulares de la historia literaria francesa, cuyos efectos aún permanecen en la memoria de muchos como la operación comercial más malograda del editor grasset. es pertinente seguir un poco la minucia de las fechas para advertir las extrañas circunstancias que rodean la edición de una obra.

en el verano de 1912 proust había terminado su novela y se proponía presentarla a fasquelle. el volumen contenía por el camino de swann y a la sombra de las muchachas en flor. (este esquema variaría al editarse, pues proust hizo tales añadidos en las pruebas que sólo pudo publicarse por el camino...) fasquelle comenzó irritándose porque el libro era muy largo. sin embargo, proust quería ser editado por fasquelle, ya que éste había publicado a flaubert, zola y rostand. mientras el editor se decidía, antoine bibesco, el amigo de proust, se ofreció para presentar la novela a jacques copeau, que en ese momento dirigía la nrf, es decir, la editorial que luego sería gallimard. cuando proust se entrevistó con copeau, éste le aconsejó que se dirigiera directamente a gaston gallimard, por entonces, director comercial de la editorial, a quien proust escribió el 2 de noviembre confesándole con toda franqueza que el libro se encontraba en lectura en fasquelle.  gallimard le contestó que si el libro merecía un dictamen favorable y podía rescatarlo de fasquelle, la nouvelle revue francaise publicaría el primer volumen en dos meses, es decir, en febrero de 1913. gallimard le dijo, sin embargo, que enviara el manuscrito directamente a copeau. los hermanos bibesco, antoine y emmanuele, ofrecieron una cena a copeau, gide y schlumberger -lectores de la nrf- y les entregaron el original. tras una angustiosa espera, el 23 de diciembre, la nrf contestó a proust rechazando la novela. como el escritor esperaba una respuesta favorable, no había ejercido presión sobre fasquelle. ahora, tras el rechazo de la nrf, proust intentó conocer la opinión editorial de fasquelle. alrededor del 28 de diciembre, recibió la primera comunicación directa de éste: nuevo rechazo, "no podía publicar una obra tan larga y tan distinta de lo que el público está acostumbrado a leer". otro amigo de proust, louis de robert, le aconsejó entonces que ofreciera el manuscrito a humblot, el editor de barrès. el 10 de febrero la respuesta decía: "querido amigo (a robert): quizás sea tonto de remate y totalmente insensible, pero por mucho que me esfuerce no puedo comprender que un tipo necesite treinta páginas para describir las vueltas que da en la cama, antes de caer dormido." no por ello renunció el novelista. recurrió a la mediación de rené blum, hermano de león, y le pidió que le propusiera el libro a bernard grasset, corriendo los gastos por cuenta del autor. el editor percibiría un porcentaje sobre el precio de venta del libro, y el autor pagaría los gastos de publicidad. los términos del contrato eran los siguientes: 42% del precio de venta para el autor, 50% de los derechos de traducción, y una tirada de la primera edición de 1200 ejemplares. el contrato se firmó el día 11 de marzo y grasset se sintió tranquilo por la cláusula "a cuenta del autor". más tarde diría que había publicado por el camino de swann sin haberlo leído. la obra apareció el 14 de noviembre de 1913.

la novela se vendió muy bien y el editor grasset decidió sacar una segunda edición a comienzos del mes de diciembre, esta vez "a cuenta del editor", pagándole a proust el 10% del producto de las ventas. por otro lado, la crítica se volcó a elogiarla, en artículos muchas veces debidos a la pluma de amigos de proust, otras de enemigos. por ejemplo, ghéon escribió en la nouvelle revue française: "una obra para pasar el tiempo, carente de organización, de forma y de rigor selectivo, es decir, todo lo contrario de una obra de arte."

(de historia universal de la literatura, fascículo 20, el tiempo de proust.)


26.- lope de vega vs luis de góngora.

fuente: libro lope de vega por alonso zamora vicente. salvat editores, s.a. barcelona, 1985.

lope lo fue todo en la codiciada gloria terrena. la fama y el respeto bien pronto le rodearon entre sus contemporáneos. y, como es natural, surgieron las envidias, los recelos, las malquerencias. lope, por su parte, no era hombre que se caracterizara por la discreción en sus juicios. la envidia enredaba de aquí para allá, como ocurre siempre entre gentes del mismo oficio. a principios del siglo xx en la vida de la corte, debía pasar lo mismo. basta recordar las líneas que azorin dedica en la voluntad, al tema. en ellas se ve obligado a exclamar: "es raro en madrid el literato de corazón ancho." pues este mal viejo de la vida nacional ya se cebó sobre lope, incluso en ocasiones en que él intentó hasta recurrir a la adulación para conjurarlo. hoy, todo este combate de dimes, diretes, peleas escritas, maledicencias, nos parece de interés tan sólo en cuanto puede servir para retratar las naturales estimaciones artísticas de los combatientes; pero añade muy poco al cabal conocimiento del hombre, como no sea para contribuir a exagerar las flaquezas. lope de vega tuvo muchos enemigos, a los que trató de muy diverso modo.

26.a.- se dice en muchos casos que la familia de lope tenía un vivo interés en ser considerada como noble o, por lo menos, de sangre hidalga montañesa. pero no hay que olvidar que es un lugar común, en las estimaciones colectivas del español medio en el siglo de oro, el considerar noble a todo el oriundo de la montaña santanderina o de las asturias de oviedo. baste como prueba una cervantina: aquella dueña que, en el quijote (ii,48), noble por haber nacido en las asturias de oviedo, se veía obligada a trabajar cosiendo, y estaba casada con un escudero que debía ser considerado "hidalgo como rey, porque era montañes". quevedo llamó a la montaña "cuna de la nobleza de españa". en realidad, se trata, como digo, de una creencia colectiva que se aprovechaba o se inventaba, y lope podía disponer, en este caso, de un solar conocido. pero la hidalguía auténtica no debió poseerla, ya que, por ejemplo, habría sido nombrado caballero de santiago, como lo fue calderón. en cambio, lope habló repetidas veces de su "humilde sangre" y de la "humilde casa de sus padres", etc. frente a estas declaraciones, hay que recordar el uso del escudo de carpio, con diecinueve torres, del que se burlaron cumplidamente góngora, cervantes y otros, y al que, efectivamente tenía un derecho muy dudoso.

góngora lo atacó en el soneto:

por tu vida, lopillo, que me borres
las diez y nueve torres de tu escudo,
porque aunque todas son de viento, dudo
que tengas viento para tantas torres...


cervantes se burló de lo mismo en los preliminares del quijote:

no indiscretos jeroglí-
estampes en los escu-

26.b.-juan ruiz de alarcón, el excelente comediógrafo de origen mexicano, nunca gozó de estimación por parte del fénix. su figura contrahecha servía de motivo a las burlas, de un modo que a nuestra sensibilidad actual repugna. en la dedicatoria de los españoles en flandes, comedia incluida en la parte xiii (1620), dirigida a cristóbal ferreira de sampayo, lope se burla de alarcón de una manera cruel, despectiva, en la que podemos reconocer incluso -siempre este lope esclavo de verdades vulgares, populares- el temor instintivo de la plebe contra los contrahechos. de esa dedicatoria proceden las siguientes palabras: "cuánto nos debamos guardar de los que señaló la naturaleza, nos muestran varios ejemplos y la experiencia. las partes por quien se conoce el ingenio están delineadas de la naturaleza en el rostro, y así, la envidia y los demás vicios. generalmente se ha de tener que los miembros que están en proporción natural cuanto a la figura, color, cantidad, sitio y movimiento, señalan buena complexión natural y buen juicio; y los que no tienen debida proporción y las demás referidas partes, que la tienen perversa y mala. por eso decía platón que cualquiera semejanza del animal que había en los hombres, tales eran las costumbres que imitaban." y sigue, refiriéndose al poeta mexicano, por el hecho de ser corcovado, con palabras de muy poca caridad: "... creer que... hay poetas ranas en la figura y en el estrépito...; aristóteles..., a los jibones, pinta con mal aliento. es cosa ordinaria en tales hombres, si hombres se han de llamar, la soberbia y el despreciar."

26.c.-cervantes figura también en la lista de las enemistades. no era cervantes, sonrisa abierta y generosa, hombre de maledicencias ni murmuraciones porque sí. sin embargo, algo debió de ocurrir cuando, en el prólogo a la segunda parte del quijote, se lee esta clara referencia a lope: "no tengo yo de perseguir a ningún sacerdote, y más si tiene, por añadidura, ser familiar del santo oficio, y si él (avellaneda) lo dijo por quien parece que lo dijo, engañóse de todo en todo; que de tal adoro el ingenio, admiro las obras y la ocupación continua y virtuosa." es verdad que no podía aludir a las relaciones con marta de nevares en 1615; pero en la vida de lope no faltan quiebros a los que entregarse mordazmente. por otra parte, lope, que había recibido elogios encendidos de cervantes en el prólogo a las ocho comedias ("el gran lope de vega..., el monstruo de la naturaleza...", etc.), habló desdeñosamente del quijote y de cervantes en general. una frialdad escueta y cortés se revela en ese "no le faltó gracia y estilo", con que lope señala al novelista sin par, en las fortunas de diana, una de las novelas a marcia leonarda. quizá lope no pudo olvidar nunca las burlas que cervantes, con otros muchos al lado, hizo del petulante escudo con numerosas torres que lope pretendió usar como propio. en la enemistad con cervantes destaca la serena postura, recatada y digna del novelista. el breve trozo del prólogo del segundo quijote es la única queja que cervantes da, a pesar de que, en cierto modo, un frecuente recuerdo de lope cruza por el falso quijote, el de avellaneda. lope, amar sin saber a quien, decía:

leandra: después que das en leer,
              inés, en el romancero,
              lo que a aquel pobre escudero
              te podría suceder.
     inés: don quijote de la mancha
              (perdone dios a cervantes)
              fue de los extravagantes
              que la corónica ensancha.

26.d.-muchos más escritores estaban frente a lope. destacan, por ejemplo, micer andrés rey de artieda, cristóbal de mesa, cristóbal suárez de figueroa, esteban manuel de villegas. en la enemiga de estos escritores es muy fácil entrever una razón para la enemistad. rey de artieda había sido compañero de cervantes en lepanto, y como él, representaba el teatro tradicional, vencido por las novedades de lope; es pues, natural, que estuviera dolido, rencoroso. villegas, poeta de muy destacada nota, era de una vanidad grotesca, que seguramente habrá divertido, teatralmente diría, a lope; cristóbal de mesa era un recalcitrante autor de epopeyas cultas que nadie leía, y se jactaba de no escribir más que para italianos cultos. de suárez de figueroa, ese excelente escritor de el pasajero, ya destacó menéndez pelayo su cualidad de envidioso patológico: "era una monstruosidad moral, de aquellas que ni el ingenio redime." sin embargo, a rey de artieda, a mesa y a villegas, lope los citó en el laurel de apolo. no así a figueroa.

26.e.-lope sentía miedo ante góngora. se sentía quizá vulnerable. el cordobés no escatimaba las palabras duras. en un ejemplar de la filomena, ante una posible autoalusión lopesca, elogiosa como es natural, parece que góngora escribió: "si lo dices por ti, lopillo, eres un idiota sin arte ni juicio." en algunos poemas de góngora, lope sale muy mal librado. para góngora, el arte sencillo y claro de lope era excesivamente llano, y su vida privada daba lugar a múltiples ataques. ya citamos en su lugar algunos versos con motivo de la convivencia con marta de nevares. desde el lado estrictamente literario, los ataques de góngora menudeaban. el soneto que acabamos de leer está escrito poco después de que góngora dijese con toda desenvoltura:

patos del aguachirle castellana,
que de su rudo origen fácil riega,
y tal vez dulce, inunda vuestra vega,
con razón vega, por lo siempre llana;
pisad graznando la corriente cana
del antiguo idioma, y, turba lega,
las ondas acusad cuanto os niega
ático estilo, erudicción romana.
los cisnes venerad cultos, no aquellos
que esperan su canoro fin los ríos;
aquellos, sí, que de su docta espuma
vistió aganipe. ¿huís? ¿no quereís vellos,
palustres aves? vuestra vulgar pluma
no borre, no, más charcos. zambullíos.

no cabe mayor desdén, dicho con más galanura de lenguaje nuevo. en el aguachirle castellana debió cundir el espanto ante casi lo ilegible, acostumbrados a la soltura expresiva de lope, tan llano y fluyente. las trasposiciones sacaban de quicio a lope, los nuevos adjetivos, el hipérbaton duro y prolongado. todo esto era para lope "lastimoso ejemplo de poeta insigne que escribiendo en sus fuerzas naturales y lengua propia fue (leído) con general aplauso, y después que se pasó al culteranismo lo perdió todo."

26.f.-... en una ocasión, lope dice al duque de sessa en una carta: "un soneto vide de don luis; agradóme: escribe ya en lengua castellana, que dicen que se le apareció una noche, vestida de remiendos de diversos colores, y le dijo: hombre de córdoba, mira cuál estoy por tu causa, los pies errantes, el rostro mentido, los ojos brillantes, las manos ministrantes, ostentando remiendos y emulando jerigonzas. vuélvete a tus exordios; restitúyeme a la llaneza de herrera y laso. con la cual estupenda visión habla ya en nuestra lengua."

26.g.-que a lope le obsesionaba el hablar de los cultos, hasta hacerle perderse en parlas sobre él, lo revelan, por ejemplo, las numerosas alusiones que hace y, sobre todo, las imitaciones forzadas o irónicas. del primer apartado, podemos recordar el curioso prólogo o dedicatoria al príncipe de esquilache, al dirigirle la pobreza estimada, en la parte xviii (1623). allí se leen cosas como las siguientes "... sobrevino en el parnaso tan estupenda mudanza..., a los unos llaman culteranos de este nombre culto, y a los otros llanos, ecos de castellanos... le certifico que no tiene todo su discurso catorce voces, con algunas figuras imposibles a la retórica... es, finalmente, tan oscura que tiene por jeroglífico a la puerta la cábala." las expresiones de lope recuerdan la expulsión que ante el nuevo lenguaje de una nueva generación histórica sienten los de la generación caduca. argumentos parecidos esgrimía castillejo en el siglo xvi contra los petrarquistas.
desde el lado de la broma, lope también escribía, destacando eso. muy famoso es el soneto siguiente, incluido en el laurel de apolo:

-boscán tarde llegamos. ¿hay posada?
-llamad desde la posta, garcilaso.
-¿quién es? -dos caballeros del parnaso.
-no hay donde nocturnar palestra armada.
-no entiendo lo que dice la criada.
madonna, ¿qué decís? -que afecten paso,
que ostenta limbos el mentido ocaso,
y el sol dipinge la porción rosada.
-¿estás en ti, mujer? -negóse al tino
el ambulante huésped. -¿que en tan poco
tiempo tal lengua entre cristianos haya?
boscán, perdido habemos el camino;
preguntad por castilla, que estoy loco,
o no habemos salido de vizcaya.

26.h.- actitudes y fraseología análogas no escasean en las comedias de lope. todavía en la dorotea topamos con un soneto de signo parecido:

pululando de culto, claudio amigo,
minotaurista soy desde mañana;
derelinquo la frasi castellana,
vayan las solitúdines conmigo.
por presurosa, desde hoy más me obligo
al aurora llamar bautista o juana,
chamelote la mar, la ronca rana
mosca del agua, y sarna de oro al trigo.
mal afecto de mí, con tedio y murrio,
cáligas diré ya, que no griguiescos,
como en el tiempo del pastor bandurrio.
estos versos, ¿son turcos o tudescos?
tú, lector garibay, si eres bamburrio,
apláudelos, que son cultidiablescos.

26.i.- por su parte, góngora, apenas había salido la filomena, arremetió con el madrileño. si las resabiadas salidas de una murmuración cualquiera sólo podían llegar a lope a través de alguna boca malintencionada, sí le tuvo, en cambio, que llegar un soneto de don luís, en el que no dejaba sana obra alguna del fénix:

"¡aquí del conde claros!", dijo, y luego
se agregaron a lope sus secuaces:
con la estrella de venus, cien rapaces,
y con mil soliloquios solo un ciego;
con la epopeya, un lanudazo lego;
con la arcadia, dos dueñas incapaces;
tres monjas, con la angélica, locuaces;
y con el peregrino, un fray borrego.
con el isidro, un cura de una aldea;
con los pastores de belén, burguillo,
y con la filomena, un idiota.
vinorre, tifis de la dragontea;
candil farol de la estampada flota
de las comedias, siguen su caudillo.

26.j.- también es natural que a lope le llegara el griterío de los segundones, de los que se creían arrinconados y no valorados lo suficiente, y de los envidiosos, aparte de los puramente enemigos literarios. a todos ellos se refiere lope en la epístola de gaspar de barrionuevo, donde se ve que lope sabía diferenciar entre unos y otros. de esta epístola ha salido lo de "pobre y mísera caterva" tan traído y llevado:

piensa esta pobre y mísera caterva
que leo yo sus sátiras, ¡qué engaño!
bien sé el aljaba sin tocar la yerba.
........................................................
difícil es de ver la propia viga:
yo sé quien se pusiera colorado;
la paciencia ofendida, a muchos obliga.
otros hay de blasón más levantado
que piensan que, burlándose de todo,
su ingenio ha de quedar calificado.
y no imaginan que del propio modo
se burla dellos el mayor amigo,
cuando tuercen la boca y dan el codo.
yo por lo menos desta gente digo
que malquistarse por hinchado un hombre es de los hombres el mayor castigo.
.................................................................................................................................
tampoco es este mal que os cuento solo:
más plagas me persiguen de poetas
que tiene arena el po y oro pactolo.


27.- escritor español alberto olmos escribe lo siguiente en la sección titulada verguenza ajena              perteneciente a su blog, sobre la poeta uruguaya idea vilariño:

uruguay tiene algo de la irlanda literaria del cono sur, por la calidad ocasional de muchos de sus narradores que emergen de a poquitos, como pequeñas cimas de la literatura en castellano del siglo xx. esta predisposición pseudoentusiasta por la literatura uruguaya no le ha evitado a uno ruborizarse, abochornarse, indignarse y finalmente, llorar ante la insoportable sucesión de memeces que conforman la poesía completa de idea vilariño.

empieza la colección con unos dizque poemas escritos a los veinte años, donde la poeta parece sufrir mucho, y así en general. el dolor del poeta. que le den por el culo al dolor del poeta.

desde esos brotes verdes bibliográficos, idea vilariño parece particularmente interesada en no utilizar nunca más allá de 56 palabras concretas del diccionario, siendo "luz" la más fatigada hasta límites que ciegan el entendimiento y hacen subir las facturas eléctricas de la paciencia. la luz de idea (intervención de draco: se refiere a vilariño) no nos cuesta un ojo de la cara, nos cuesta los dos.
luego su trayectoria pareció recibir algún consejo, en concreto: idea, déjalo, que no tienes puta idea, o haz por lo menos intentos de que no se te note; lo que desembocó en que no se le notara, con versos tan ininteligibles como estos: "la noche cubre mundo ahonda todo / desde tu valle espanto al magdalena." yo creo que leyó en diagonal algunos poemas de césar vallejo en trilce y le dio un aire genialoide.

luego, ¡uf!, la cosa es que no pongamos comas, y desde cielo cielo en adelante no puso comas, y sus poemas eran un irrespirable vahído de monja en la noche. una cosa realmente submarina en inteligencia y sensibilidad, como para hundir la cabeza en un plato muy hondo de sopitas evidentes.
luego viene un poemario llamado poemas de amor, dedicado a juan carlos onetti, el poema ya no que lo lee sin sonrojo.

y luego ya lo de siempre, el huso (sí, con hache) y abuso de cuatro verbos, reiterados y desdoblados, y vueltos a convocar, y todo para laminar lugares comunes hasta el día del juicio y proponer que cualquier gilipollez es poesía porque me sale de los huevos: "escribo / pienso / leo / traduzco veinte páginas / escucho las noticias / escribo / escribo / leo. / dónde estás. / dónde estás."
a mí esta señora me da vergüenza ajena.


28.- dorothy parker: "esta no es una novela para dejarla a un lado con ligereza: hay que tirarla con mucha fuerza."


29.- opiniones sobre el ulises de james joyce:

29.a.- d. h. lawrence: "¡dios mío, que torpe olla podrida es james joyce! nada más que colillas viejas y los pedazos de col de citas de la biblia, y lo demás, estofado en el juego de la deliberada obscenidad periodística."

29.b.- george bernard shaw: (ulises es) "un registro repugnante de una fase desagradable de la civilización."

29.c.- el día 6 de septiembre de 1922, virginia woolf escribió en su diario acerca del libro "ulises" de james joyce:

"he terminado el "ulises" y creo que es una obra fallida. a mi juicio, no le falta talento; pero de baja estofa. el libro es difuso. es enmarañado. es pretencioso. es de baja ralea, no sólo en el sentido evidente, sino también en la acepción literaria"; y poco después: "me recuerda constantemente a un colegial con tendencia al comportamiento brutal rebosante de ingenio y capacidad, pero tan pendiente de sí mismo, tan egotista, que pierde la cabeza y se convierte en un ser extravagante, amanerado, vocinglero, torpón, y consigue que las personas amables le tengan lástima, y que las personas severas se irriten; y uno tiene esperanzas de que todo lo anterior le pasará cuando crezca; pero como sea que joyce tiene cuarenta años, no parece probable que así ocurra."

29.d.- virginia wolff: "ulises es el esfuerzo de un estudiante asqueroso reventándose los granos."


30.- mary mccarthy sobre lillian hellman: "cada palabra que escribe es una mentira, incluyendo los "y" y los "el" y "la"."


31.- louis ferdinand céline sobre el amante de lady chaterley: "seiscientas páginas por la polla de un guardabosque, son demasiadas páginas."


32.- charles baudelaire sobre voltaire: (es) "el rey de los zoquetes, el príncipe de lo superficial, el antiartista, el vocero de las porteras."


33.b.- evelyn waugh comentando sobre su primera lectura de marcel proust: "un material muy pobre: pienso que proust tenía algún defecto mental."


34.a.- h. g. wells dijo que george bernard shaw: "(es) un niño idiota gritando en un hospital."

34.b.- roger scruton dijo de george bernard shaw que: "ni siquiera el accidente poco relevante de la completa ignorancia lo disuadiría de redactar una opinión definitiva sobre cualquier tema."

34.c.- oscar wilde sobre george bernard shaw dijo que: "no tiene ningún enemigo en este mundo, y ninguno de sus amigos lo quiere."


35.- willian faulkner dijo de ernest hemingway que no había sido "nunca conocido por usar una palabra que remitiese al lector al diccionario."


36.b.- hemingway sobre faulkner: "pobre faulkner, ¿de verdad cree que las grandes emociones las provocan las grandes palabras?"


37.- joseph conrad sobre d. h. lawrence: "mugre, nada más que obscenidades."


38.- dorothy parker dijo sobre the autobiography of margot asquith escrito por la propia margot asquith (valga la precisión y la redundancia): "la historia de amor entre margot asquith y margoth asquith vivirá para siempre en las páginas de la literatura romántica."


39.- ezra pound dijo sobre william wordsworth que era "un hombre estúpido que hasta ahora no ha arruinado la moral de nadie, excepto, quizás, la de aquellas personas susceptibles a las que haya conducido al crimen en la mismísima furia de su aburrimiento."


40.- oscar wilde sobre alexander pope: "hay dos maneras de sentir aversión hacia la poesía; la primera es tener aversión hacia ella, la segunda es leer a pope."


41.a.- conrad aiken afirmó que "en cuanto a estilo o forma, es difícil imaginar algo mucho peor que la prosa del señor (ezra) pound. se trata de la fealdad y la torpeza encarnadas."

41.b.- gertrudis stein opinaba que ezra pound era "alguien que describía un pueblo. excelente si eras un pueblo, pero si no lo eras, no."


42.- noel coward sobre oscar wilde: era un "cabrón pesado y afectado."


43.b.- mark twain afirmó que: "la sola omisión de los libros de jane austen convertiría en bastante buena a una biblioteca sin un sólo libro."

 43.c.- charlotte brontë dijo sobre jane austen que: "no altera al lector con nada vehemente ni lo molesta con nada profundo: las pasiones le son perfectamente desconocidas."


44.- william faulkner dijo que fenimore cooper es: "un escritorzuelo que no habría sido considerado de cuarta categoría en europa, que engañó a algunos de los viejos esqueletos literarios a prueba de balas con suficiente color local para intrigar al superficial y al vago."


45.- emilio westphalen sobre pablo neruda: "demagógico, chauvinista y asqueroso; pero donde uno tiene que llamar a neruda algo más que un cursi sinverguenza es cuando se lee lo siguiente: 'y una sonrisa, la más fina, la más inteligente, la más viril [...] se abre como una nueva estrella para proteger la libertad. y esa sonrisa [...] se llama roosevelt.' tenía yo bastantes dudas sobre su capacidad filosófica y las miras políticas de neruda, pero con esas líneas ya está hecho su retrato como un infame imbécil."


46.- en el jurado para la premiación del nobel de literatura de 1961 donde se imponía la opinión del crítico anders osterling, se rechazó a lawrence durrell, autor de el cuarteto de alejandría, por recelarse de su "dudoso gusto", por su "preocupación monomaniatica con complicaciones eróticas"; igual rechazo sufrió el novelista italiano alberto moravia por considerarse que "su obra padecía de una monotonía general"; mientras que e. m. forster fue calificado por osterling como "una sombra de sí mismo, con la salud espiritual perdida hace mucho tiempo." de john ronald reuel tolkien (1892-1973) cuya candidatura había sido presentada por su amigo irlandés, el profesor y crítico de literatura c. s. lewis, dijeron que no estaba, "en modo alguno a la altura de la narración de más alta calidad." (fuente: andreas ekstrom, periodista sueco del 'sydsvenska dagbladet.)


47.- el irlandés, profesor y crítico de literatura c. s. lewis, valoraba tan alto la obra de de john ronald revel tolkien (1892-1973), que hasta propuso su candidatura para el nobel de literatura en 1961, pero ello no fue óbice para comentar mientras leía uno de sus libros: "¡oh no! ¡no, otro elfo de mierda!"


48.- james lorimer sobre cumbres borrascosas de emily brontë: "he aquí mil veces aumentados, todos los defectos de jane eyre (charlotte brontë) y, pensándolo bien, sólo nos queda el consuelo de que nunca alcanzará amplia difusión."


49.- thomas carlyle sobre ralph waldo emerson: "un desdentado y canoso mandril."


50.a.- henry david thoreau sobre walt whitman: "no sólo estaba ansioso por hablar sobre sí mismo, si no que también era reacio a que la conversación se apartase de ese tema por demasiado rato."

50.b.- the london crine: "whitman conoce tanto el arte como un cerdo las matemáticas."


51.- samuel taylor coleridge sobre el historiador edward gibbon: "su estilo es detestable, pero no es lo peor de él."


52.b.- oscar wilde sobre émile zola: "monsieur zola está decidido a mostrar que, si carece de genio, al menos puede ser aburrido."


53.- evelyn waugh sobre stephen spender: "verlo haciendo malabares con nuestro rico y delicado lenguaje es experimentar el mismo horror de ver un jarrón de sévres en las manos de un chimpancé."


54.- edward abbey sobre tom wolfe: "un pretencioso cazador de tendencias. la chica del pompón de las letras estadounidenses."


55.-.- alfred tennyson sobre el crítico literario churton collins: "un piojo en los rizos de la literatura."


56.- robert yelverton tyrrell sobre una traducción de robert browning: "el original griego es de gran utilidad para desentrañar la traducción de browning."

57.- samuel butler sobre johann wolfgang von goethe: "he estado leyendo una traducción de                wilhelm meister. ¿es bueno? a mí me parece posiblemente el peor libro que he leído. ningún inglés podría haber escrito un libro así. no puedo recordar ni una página o idea... ¿es todo una broma? si lo que realmente he estado leyendo es wilhelm meister de goethe, me alegro de que nunca me haya tomado la molestia de aprender alemán."


58.- wyndham lewis sobre gertrude stein: "la prosa de gertrude stein es un budín de sebo negro y frío. la podemos representar como un frío rollito de sebo de longitud increiblemente reptiliana. si lo cortas en cualquier lugar, es siempre lo mismo: la misma masa pesada, pegajosa y opaca, a lo largo y a lo ancho."


59.- el boston evening sobre sinclair lewis: "como humorista, lewis se esfuerza con valor en ser gracioso, pero sólo acierta a ser estúpido."


60.- edmund wilson: "en auden se da el curioso caso de un poeta que escribe un lenguaje poético original, en la más sólida tradición inglesa, pero que parece haber quedado retenido en la mentalidad de un escolar adolescente."


61.a.- mary mc carthy: "no me gusta salinger, en absoluto. lo último que ha escrito ni siquiera es una novela, sea lo que sea. no me gusta, en absoluto. sufre de esa especie de sentimentalismo metropolitano terrible y es tan narcisista. y para mí también, parece tan falso, tan calculado: combinar al hombre sencillo con el egoísmo megalómano. simplemente no puedo soportarlo."

61.b.- elizabeth bishop sobre j. d. salinger: "odié (el guardían entre el centeno). me tomó días abrirme paso a través de él, cautelosamente, una página por vez y el ruborizándome de verguenza ajena con cada frase ridícula que me encontraba en el camino. ¿cómo pudieron dejarle hacer eso."


62.- lord byron sobre john keats: "aquí está la poesía de pis en la cama de keats y tres novelas de dios sabe quien. no más keats, os lo ruego: desolladlo vivo, y si alguno de ustedes no lo hace, lo haré yo mismo: no es necesario aguantar el idiotismo babeante de la humanidad."


63.- gustave flaubert sobre george sand: "una gran vaca rellena de tinta."


64.- james dickley sobre robert frost: "si alguien dijera que alguna cosa que escribí fue influenciada por robert frost, cogería esa obra mía, la trituraría y la tiraría por el inodoro con la esperanza de no obstruir las tuberías."


65.- james gould cozzens: "no puedo leer diez páginas de steinbeck sin vomitar."


66.- martin amis sobre cervantes: "la lectura de el quijote se puede comparar con la vista por tiempo indefinido del más inaguantable de tus parientes viejos, con sus bromas, sus sucios hábitos, sus reminiscencias imparables y sus espantosos amigotes."


67.- henry james sobre edgar allan poe: el entusiasmo por poe es la marca de un estadio decididamente primitivo de reflexión."


68.- nathaniel hawthorne: "bulwer me produce asco: es el grano mismo de las patrañas de la época. no hay esperanza para el público en tanto siga teniendo un admirador, un lector o un editor."


69.- virginia woolf decía despectivamente de charles dickens: "cuando dickens tenía un problema con la historia o el argumento, alimentaba el fuego con algunos personajes más."


70.- al comenzar la década de los sesenta, muchos de los temas que habían interesado a turguéniev, como el de los hombres superfluos, estaban agotados. por esto se sintió interesado por un personaje en quien los sentimientos y la voluntad se hallaban hermanados, un personaje capaz de protestar abiertamente, como el búlgaro insaróv, protagonista de su siguiente novela la víspera (nakanune), publicada en 1860. insárov quiere liberar a su patria del yugo turco pero, como todo personaje imbuido por una sola idea, es limitado, fanático, unidimensional. el crítico dobroliúbov, jugando con el título, señaló que el escritor se había quedado rezagado en la víspera, en lugar de anunciar el nuevo día. el artículo de dobroliúbov provocó la ruptura de turguéniev con sovremennik, la revista más democrática del momento.


71.- edgar allan poe puso de manifiesto en a chapter of autography su animadversión hacia ralph waldo emerson, al que nunca admiró en exceso. emerson le pagó con la misma moneda, cuando, según el testimonio de william dean howells (literary friends and acquaintances), al referirse éste a una crítica que hizo poe de los poemas de william ellery channing, le replicó el patriarca de la filosofía norteamericana bautizando a poe, con el apodo del "hombre de los cascabeles", o lo que es igual, "el cascabelero". y sin embargo, en nota de su diario de 1855, vino a coincidir emerson con el criterio manifestado por poe al aludir a las "pueriles imperfecciones" de la poesía de su presunto y discípulo. es decir, tanto poe como emerson detestaban los poemas de william ellery channing.


72.a.- en 1889 antón chéjov escribió una historia tediosa (skúchnaia istoriia) donde uno de los personajes es un viejo profesor que lo ha tenido todo: el talento, el prestigio, el amor, y a quien su ahijada katia le pide consejo sobre la manera de conseguir la dicha. ¿quién mejor que el profesor para que disipe sus dudas? pero resulta que el profesor tampoco tiene la respuesta. él tampoco sabe para qué ha vivido. le ha faltado la idea general que otorgue sentido a su diseño vital.

la crítica personalizó el asunto de este cuento y lo aprovechó para atacar a chéjov. los populistas lo acusaron de indiferencia política, de renuncia al compromiso social. mikailovski, en un artículo titulado sobre los padres y los hijos y el señor chéjov, llegó a hablar de un talento que se pierde en vano por falta de una idea general.

72.b.- en la grosella espina aprovecha (antón chéjov) la ocasión para polemizar con tolstoi. un relato de éste: ¿cuánta tierra necesita un hombre?, presenta a un campesino al que, por idéntico precio, le venden una superficie de tierra comprendida en el perímetro que logre recorrer de sol a sol. llevado por el deseo de abarcar lo más posible, cae muerto al final de su recorrido. su tumba mide tres varas de tierra.

en el relato de chéjov, el narrador cuenta la historia de su hermano, que pasó toda su vida soñando con una finca para cultivar "grosellas propias, no compradas". al final ve materializado su sueño. entonces el narrador extrae una moraleja opuesta a la de tolstoi: "se dice que el hombre no necesita más que tres varas de terreno. pero las tres varas las necesita un cadáver, no un hombre. el hombre necesita no tres varas, no una parcela, sino el mundo entero, toda la naturaleza, donde pueda ofrecer sin ataduras todos los rasgos y peculiaridades de su libre albedrío".


73.- si el libro que leemos no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo?... un libro tiene que ser el hacha que rompa la mar congelada en nosotros.

franz kafka, 1904.

75.- críticas despiadadas sobre las flores del mal:

75.a.- "hay momentos en que se llega a dudar de la salud mental del señor baudelaire (...) lo odioso se alía con lo innoble, lo repugnante con lo infecto. este libro es un hospital abierto a todas las demencias del espíritu".

75.b.- "es el placer de la depravación en medio de las cosas que asquean."

fuente: historia universal de la literatura -baudelaire y los simbolistas-. fascículo 15.

75.c.- émile zola sobre las flores del mal dijo que: "dentro de cien años, los libros de historia de la literatura francesa sólo mencionarán esta obra como una curiosidad."


76.- críticas sobre el retrato de dorian gray de oscar wilde:

76.a.- umberto eco en sobre literatura, dice lo siguiente sobre esta obra de oscar wilde:

el retrato de dorian grey es condenado por los jueces londinenses por razones absolutamente estúpidas pero, desde el punto de vista de la originalidad literaria, pese a toda su fascinación, se reduce a una imitación de la piel de zapa balzaquiana, y a una amplia copia (aun confesada indirectamente) de à rebours de huysmans.

marco praz notaba que el dorian grey debe también muchísimo al monsieur de phocas de lorrain, e incluso una de las máximas fundamentales del wilde esteta ("ningún crimen es vulgar pero toda vulgaridad es un crimen") es una versión de baudelaire: "un dandi no podrá ser nunca un hombre vulgar: si cometiera un delito, no perdería nada de su reputación, pero si ese delito fuera provocado por un motivo trivial, él deshonor sería irreparable."

76.b.- el diario liberal the daily chronicle sobre el retrato de dorian gray de oscar wilde: "es un cuento engendrado por la leprosa literatura de los décadents franceses, un libro venenoso, cuya atmósfera está cargada por los nauseabundos olores de la putrefacción espiritual y moral."

otras críticas de la prensa inglesa fueron: "salacidad esotérica", "estupidez y vulgaridad", "putrefacción maloliente", "debería ser arrojado al fuego".


77.- críticas sobre rudyard kipling

77.a.- edmund wilson, en un ensayo de 1929, señala sobre la obra de rudyard kipling: "en cualquier caso, kipling ha cometido uno de los peores pecados que un verdadero poeta puede cometer contra sí mismo. ha rechazado su propio sentido de la vida y desoído su propia inteligencia moral en aras del punto de vista del partido político dominante. ha sacrificado, a lord roberts y a lord chamberlain, el mundo viviente de sus creaciones tempranas y de los seres humanos que se le ofrecían como símbolos. la necesidad de mantener el "punto de vista correcto" proimperialista, escamotea, constantemente, el verdadero interés propio de la poesía o de la ficción. basta comparar un cuento de stephen crane o de conrad con uno de kipling, los tres sobre temas similares, para notar esa derrota."

77.b.- en una carta a henry james, robert louis stevenson le dijo lo siguiente: "kipling posee grandes dones, pero... ¿qué hará con ellos?"


78.- joseph conrad contó que una vez tuvo ocasión de sentirse perplejo y sorprendido: "cuando en un viaje a italia, una señora aseguró que no le gustaba mi libro. lo lamenté, como es natural, mas lo que me sorprendió fue el saber en qué fundaba aquella antipatía. '¿sabe usted? -dijo la señora- ¡todo aquello es de un carácter tan enfermizo!'"


79.- f. r. leavis sobre las ideas propugnadas en  las dos culturas de c. p. snow: "no sólo no es un genio, él es tan mediocre como es posible ser... 'las dos culturas' exhiben una absoluta falta de distinción intelectual y una vergonzosa vulgaridad de estilo."


80.- el crítico marcel reich-ranicke sostiene que hermann hesse al escribir demian, escribió "un libro nazi sin darse cuenta."


81.- rudyard kipling sobre edgar rice burroughs luego de la aparición del libro tarzán de los monos en 1914: "ha escrito de la peor manera posible para ver cómo puede tener éxito un libro así."


82.- aunque es muy raro que un escritor se refiera despectivamente a su propia obra, aquello sí ha sucedido y un ejemplo lo tenemos en león tolstoi:

82.a.- sobre la guerra y la paz: "me resulta repugnante. es un sentimiento semejante al que experimenta una persona cuando ve las huellas de una orgía en la que participó."

82.b.- sobre ana karenina: "ahora me voy a poner a la aburrida y trivial ana karenina  y le ruego a dios que me conceda la fuerza que necesito para sacármela de encima lo más rápidamente posible."

ambas opiniones las manifestó en su correspondencia. la crítica que hace de la guerra y la paz corresponde a una carta fechada el 25 de agosto de 1875.

además, hay que añadir que tales opiniones las formuló cuando llevaba una vida completamente ascética.

otra crítica de tolstoi:

82.c.- lev tolstoi a anton chéjov: "ya sabes que no puedo soportar las obras de shakespeare, pero las tuyas son incluso peores."


83.- the odessa courier sobre ana karenina de lev tolstoi: "basura sentimental. muestrénme una sóla página que contenga una idea."



84.- sobre la ciudad y los perros: tras la aparición de la novela se quemaron 1500 copias de la edición en el patio del colegio militar peruano leoncio prado en una ceremonia de significación inquisitorial. por su parte, el general felipe de la barra, expresó tajantemente: "es un libro repugnante que injuria la memoria del héroe de huamachuco. si algún enemigo del perú hubiese buscado un detractor de la catadura de (mario) vargas llosa, seguramente que el autor de la ciudad y los perros se hubiese aparecido con la novela bajo el brazo."


85.- ruiz ramón sobre josé echegaray: "su teatro, no importa cual sea su asunto, es, radicalmente, ripio..., teatro fantasmagórico, ... jamás ningún teatro, ni aún el peor teatro romántico o pos romántico, ha alcanzado como el de echegaray el privilegio de atentar tan desaforadamente y a conciencia contra el sistema nervioso del protagonista."


86.- en uno de sus artículos, mario vargas llosa escribió lo siguiente sobre jean-paul sartre: "sus libros y sus ideas marcaron mi adolescencia y mis años universitarios desde que descubrí sus cuentos de el muro, en 1952, mi último año de colegio", y continuó asegurando que había leído todo lo que el autor de la náusea escribió hasta el año 1972. finalizó su escrito con un fulminante párrafo: "después de veinte años de leerlo y estudiarlo con verdadera devoción, quedé decepcionado de sus vaivenes ideológicos, sus exabruptos políticos, su logomaquia y convencido de que buena parte del esfuerzo intelectual que dediqué a sus obras de ficción, sus mamotretos filosóficos, sus polémicas y sus úcases (sic), hubiera sido tal vez más provechoso consagrarlo a otros autores, como popper, hayek, isaías berlín o raymond aron."


87.- para entender mejor el siguiente insulto literario, debo transcribir en primer lugar el inicio de la obra de gabriel garcía márquez, cien años de soledad:

"muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel aureliano buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo."

esto porque el escritor colombiano naturalizado mexicano, fernando vallejo (más famoso por sus declaraciones altisonantes que por alguna buena literatura)  escribió en 1998 un ensayo crítico -además de muy mala leche- contra la muy famosa novela del nobel.

el siguiente texto está escrito de manera muy irónica:

"ibas pensando en rubén darío, en su autobiografía, en la que el poeta nicaraguense, muerto en 1916, cuenta que su tío abuelo político, el coronel féliz ramírez, esposo de su tía abuela doña bernarda sarmiento, lo lleva a conocer el hielo: 'por él aprendí pocos años más tarde a andar a caballo, conocí el hielo, los cuentos pintados para niños, las manzanas de california y el champaña de francia,'"
"¡te plagió, gabito, te plagió ese cabrón nicaraguense! ¡y con semejante frase tan fea! y no sólo te robó el hielo y el grado de coronel, sino hasta la expresión genial tuya de 'muchos años después', pues el 'pocos años más tarde' de ese sinverguenza ¿no viene a ser lo mismo, aunque al revés? y después dicen que los colombianos somos ladrones. ¡ladrones los nicaraguenses!"

este ensayo crítico ha sido publicado por alfaguara en un libro que lleva por título, peroratas, después de que el malpensante no lo quiso publicar en 1998.


88.- el libro inferno de dan brown, recibió las siguientes críticas:

88.a.- jake kerridge del británico the daily telegraph, fue categórico: "su prosa se caracteriza por la impresición. este es su peor libro".

88.b.- mónica hesse, de the washington post, anotó que el autor "se hunde bajo el peso de los detalles históricos. la narración parece sacada de una guía turística."

88.c.- peter conrad, influyente crítico del diario londinense the guardian: "solía creer que dan brown era malo. ahora, después de leer la última versión de su thriller apocalíptico que cada cierto tiempo reescribe, sospecho que podría estar loco. la academia hogwarts de magia y hechicería -donde estudió harry potter- en comparación con el cerebro de brown, es un lugar bien iluminado, limpio y muy lúcido."

88.d.- elizabeth longo, de la revista tempi, escribió sobre inferno: "aburrido. sólo pude llegar hasta la mitad. (...) nos hizo bostezar la trama descuidada y poco convincente. por 25 euros (el valor del libro), mejor es comprar una montaña de crucigramas para pasar la semana.

88.e.- michael deacon, del periódico the telegraph, se burló de la situación. escribió que brown llamó a su representante literario preocupado porque los críticos fustigaban que inferno estaba mal escrito. "a quién le importa lo que dicen los críticos, estúpido. su libro vende millones de ejemplares. le contestó."

pero a su vez, en una entrevista, el escritor dan brown, devolvió los golpes a los que criticaron su libro inferno, con los siguientes argumentos: "por cada crítico tengo mil lectores felices", y añadió: "no hay nada más difícil que escribir un libro fácil de leer. por el contrario, es muy fácil escribir un libro difícil de leer. el truco para que las páginas vuelen tiene mucho que ver con enseñar algo nuevo en cada página."

89.- "menandro (341-290), el último cómico ateniense, algunas de cuyas obras nos han devuelto los papiros: comedia de enredo con situaciones típicas y tópicas, pobres de imaginación, sin lugar para la fantasía, sin alusiones políticas, sin altibajos ni sorpresas que no resulten decepcionantemente previsibles;..."

carlos miralles, catedrático de filología griega de la universidad de barcelona. historia universal de la literatura. fascículo 44: el teatro en grecia.


90.- en una entrevista de parís review a umberto eco se le inquirió sobre el código da vinci de dan brown:

parís review: ¿ha leído el código da vinci?

umberto eco: sí, soy culpable de haberlo hecho.


91.- "isaac deutscher (un historiador marxista), por su lado, todavía ha de encontrar un biógrafo. profundamente hostil al imperialismo norteamericano, fue siempre crítico de la unión soviética y, en consecuencia, a menudo fue difamado por la prensa estalinista. tenía una aversión visceral hacia los antiguos marxistas que supuestamente 'veían la luz' y se convirtieron en peones de la guerra fría, subvencionados por la cia a través del congreso para la libertad cultural -la revista encounter era una bete noire particular-. obligado a vivir de trabajos independientes escribiendo para the economist y  the observer. deutscher a veces tomaba atajos para cumplir con un plazo, mas su prosa fue siempre meticulosa. su biografía en tres volúmenes de trotsky fue espléndidamente escrita, por ejemplo. deutscher tenía que escribir continuamente para ganar dinero y esa es una de las razones por las que deseaba la estabilidad de un puesto académico. se le ofreció uno en la universidad de sussex, pero, como escribí en aquel momento en el black dwarf, isaiah berlin lo saboteó. el escritor david caute escribe que él negó vehementemente esta acusación. un estudio más profundo de los archivos de caute no deja duda alguna de que isaiah berlin mintió. cuando el rector de sussex le preguntó sobre isaac deutscher, isaiah berlin indudablemente dejó caer la guillotina: 'el candidato del que usted habla es el único hombre cuya presencia en mi misma comunidad académica encontraría intolerable', sin embargo, él quería ser de ayuda: no se opondría a las candidaturas de eric hobsbawm o de c. wright mills. fin de la historia. ¿por qué reaccionó tan fuertemente? no fue solo debido a la política. david caute sugiere, plausiblemente, que el motivo del encono era personal. detrás de su máscara y a pesar de su autodenigración, isaiah berlin era inseguro y presumido. su primer libro, la inevitabilidad histórica, fue criticado negativamente por deutscher en the observer. el insulto nunca le sería perdonado.

99.- un extracto de una carta que julio cortazar le escribiera a jean barnabé el 27 de junio de 1959:

"usted cree que yo puedo quizá llegar a ser novelista. me falta, como me dice, un peu de soufflé é pour aller jusqu'au bout. pero aquí, jean, intervienen otras razones, y estas estrictamente intelectuales y estéticas. la verdad, la triste o hermosa verdad, es que cada vez me gustan menos las novelas, el arte novelesco tal como se lo practica en estos tiempos. lo que estoy escribiendo ahora será (si lo termino alguna vez) algo así como una antinovela, la tentativa de romper los moldes en que se petrifica ése género. yo creo que la novela "psicológica" ha llegado a su término, y que si hemos de seguir escribiendo cosas que valgan la pena, hay que arrancar en otra dirección. el surrealismo marcó en su momento algunos caminos, pero se quedó en la fase pintoresca.

es cierto que no podemos prescindir de la psicología de los personajes explorados minuciosamente; pero la técnica de los michel butor y las nathalie sarraute me aburren profundamente. se quedan en la psicología exterior, aunque crean ir muy al fondo."


100.- "evito tóxicos: no leo a heidegger más que lo indispensable para criticarlo. lo mismo con husserl, nietzsche y hegel. ya me envenené cuando era joven leyendo a hegel. creía en todo ese macaneo, hasta que me di cuenta de que fue el primer posmoderno, el primer cruzado de la contra-ilustración. el más importante pero porque se ocupó de problemas importantes, a diferencia de estos "idiotas" como derrida, deleuze, que ni siquiera saben de qué hablan. hegel se ocupó de problemas importantes, que resolvió mal, mal por supuesto."

mario bunge (99 años), filósofo argentino.


101.- "desacredita a chesterton, alaba a henry miller y a joyce, desprecia a sherlock holmes, reseña a dickens, disecciona los viajes de gulliver de jonathan swift y, fiel a su estilo, admite los ataques de tolstoi a shakespeare en un panfleto ruso, para después reflejar los puntos débiles y malintencionados del autor de la guerra y la paz."

el país sobre la obra ensayos basado en artículos de george orwell.


102.- henry miller utilizó las páginas de trópico de cáncer para opinar sobre sus colegas de profesión:

102.a.- "al subir las escaleras, (del nuevo hotel donde se había instalado. -aporte de draco.-) como he dicho hace un momento, van norden había citado el hecho de que maupassant vivió aquí. la coincidencia parece haberle impresionado. le gustaría creer que fue en esa habitación donde maupassant engendró algunos de esos horripilantes cuentos a que debe su fama."

102.b.- "filmore sabía que sus días en francia estaban contados; estaba decidido a disfrutarlos. y como uno siempre disfruta mejor en compañía de un amigo, era completamente natural que se dirigiera a alguien como yo, que disponía de mucho tiempo, en busca de la compañía que necesitaba. la gente decía que era un pelmazo, y supongo que lo era, pero cuando necesitas comer, puedes soportar cosas peores que un pelmazo. al fin y al cabo, a pesar de que hablaba sin cesar, y generalmente de sí mismo o de los autores a los que admiraba servilmente -pájaros como anatole france y joseph conrad-, me daba noches interesantes en otros sentidos. le gustaba bailar, le gustaban los buenos vinos, y le gustaban las mujeres. que le gustara también byron y victor hugo era algo que se le podía perdonar; hacía pocos años que había salido de la universidad y tenía mucho tiempo por delante para curar semejantes gustos." (pág.161)

103.c.- "pensaba en el tiempo precioso que había perdido leyendo a virgilio o tragándome un disparate incomprensible como hermann und dorothea. ¡qué locura! ¡el saber, una panera vacía! pensaba en carl que puede recitar fausto al revés, que nunca escribe un libro sin elogiar a su inmortal e incorruptible goethe. y, sin embargo, no tenía juicio suficiente para ligarse a una tía rica y conseguir un cambio de muda. hay algo obsceno en ese amor del pasado que acaba en colas de parados esperando recibir comida gratis y en refugios subterráneos. algo obsceno en esa estafa espiritual que permite a un idiota espolvorear agua bendita sobre las grandes berthas y acorazados y explosivos instantáneos. cualquier hombre que se haya dado una panzada leyendo a los clásicos es un enemigo de la raza humana." (pág 226)

104.- "cocteau no es un poeta, sólo es un periodista. rimbaud es único. apollinaire era un idiota y reverdy sólo sabe de catolicismo."

pablo picasso en declaraciones a un diario de barcelona.


105.- en la feria del libro en bogotá del 2014 la escritora española almudena grandes arremetió contra ernst hemingway y las novelas eróticas actuales:

105.a.- "por quién doblan las campanas, le hizo mucho daño a los republicanos y como dice el dicho: con amigos como este, la república no necesitaba enemigos." la novela de hemingway es considerada un clásico de la guerra civil española. ella también añadió: "su visión de turista que no entiende nada" y que los personajes de la novela "son toreros, bandoleros, gitanos, todos pintorescos. pero es un libro horrible que hizo daño".

105.b.- "la literatura erótica actual es corin tellado con sexo explícito para amas de casa".


106.- in may 2014, the new york times book review's "by the book" column asked the autor leah hager cohen about the worst book she had ever read. her answer? shel silverstein's the giving tree. "i cannot understand why this book, which sentimentalizes entitlement, benightedness and contempt, became a classic of children's literatura," ("en mayo del 2014,  en la columna "by the book" del the new york times book review preguntó a la autora leah hager cohen acerca del peor libro que alguna vez ella hubiese leído. ¿su respuesta? the giving tree, de shel silverstein. "no puedo comprender porqué este libro, el cual sentimentaliza el derecho, la profunda ignorancia y el desprecio, llegó a ser un clásico de la literatura infantil."

fuente: the huffington post



107.- bryce calato (nota de draco: el vocablo "calato" es de uso peruano, significa "desnudo")

las autobiografías suelen ser ejercicios forzados de la autoestima.

pero una cosa es depurar los malos recuerdos, minimizar las debilidades del carácter, culpar a otros de las propias faltas y otra muy distinta armar un lego mentiroso que enloda a los muertos, imagina pasajes enteros de la propia peripecia y atribuye al autor cualidades que jamás tuvo.

eso no es una autobiografía, sino un spot publicitario de sí mismo, un vómito narcisista que sólo los amigotes parasitarios y el señor coronado de peisa, pueden celebrar.

y lo celebran porque eso es lo que harán ellos mismos cuando sientan la parca cerca: escribir un largo cuento con ínfulas de historia, contraer una amnesia selectiva para borrar todas sus miserias y dejar un mamotreto con el mayor prontuario de autocomplacencia que usted pueda imaginar.

y eso es lo que ha hecho el señor alfredo bryce echenique, el conde de sagasta bamba (nota de draco: el vocablo "bamba", significa "falso") más gracioso de la literatura peruana.

como muchos, leí con placer un mundo para julius, que es como el testamento de una clase y la caricatura de una belle epoque peruana imposible de resucitar.

claro que me sorprendió, después, oír que bryce, en cada entrevista concedida, adquiría las maneras de aquellos que había retratado y se presentaba, darling, como un aristócrata estupefacto al que sólo le faltaba el monóculo y como un orgulloso descendiente de ese rufían republicano llamado josé r. echenique, depuesto de la presidencia, por corrupto, en 1855.

pero, en fin, un escritor es básicamente lo que escribe y no importaba demasiado que bryce fuera su propio julius.

pero pasó el tiempo y los libros que producía como conejo eran como el vinilo rayado de una sola vaina: textos melosos, plaga de diminutivos, diálogos inverosímiles y grandes parrafadas en las que las oraciones subordinadas crecían cual maleza que ocultaba el discurso principal. nuestro proust se había convertido en un mil hojas que ya lo había dicho todo. no había historia ni personajes sino una repetida macedonia de nada que amenazaba tutearnos a ver si nos convertíamos en sus secuaces.

el muy nefrítico coronado aplaudía pensando en las ediciones nativas y los ácaros del escritor se encargaban del agitprop en la prensa donde intercambian floripondios.

todo andaba muy bien. el circo hubiera podido seguir porque, además, bryce venía a lima y con un par de anécdotas magníficamente contadas borraba la somnífera nadería de lo que escribió después del memorable julius. el hombre de un solo libro que escribió cuarenta, sin embargo acabó metiendo la pata.

sus graciosas antimemorias -insulto al gran malraux- se ensañan con los muertos (los muertos, como se sabe, están obligados a cierto silencio) y con personajes vigentes que él creyó incapaces de responderle.

pero le han respondido, y seguirán haciéndolo. porque el pobre bryce ha quedado al descubierto en toda su impostura.

y este bryce calato es desternillante.

se pinta como un héroe libertario cuando todos sabemos que se hacía la pichi con el chino fujimori. si alguna vez suscribió una tibia protesta colectiva por algo clamoroso, lo hizo desde madrid y jamás lo repitió en la lima donde actuaba el grupo colina y la cleptocracia de la que su pariente echenique fue profeta en el siglo xix.

bryce miente a raudales en sus memorias. pero no lo hace generosamente en favor de otros a los que el tiempo puede haber mejorado, sino que se inventa así mismo, tuerce los hechos desde la egolatría y sale diciendo, por ejemplo, que alguna vez barrantes (nota de draco: alfonso barrantes fue alcalde de la ciudad de lima en la década de los ochenta del siglo pasado) necesitó impresionarlo desde el cariño de la calle. y habla mal de su pariente francisco igartúa (también muerto), un periodista que tuvo grandezas y miserias pero cuyo balance lo sitúa por encima de la venganza póstuma y cobarde de este masacrador de cadáveres. ya hugo neira le ha dicho lo suyo en el caso de césar calvo, diez veces más auténtico que su difamador, poeta envidiado por los poetastros que coronado admira, y mujeriego insomne que todos los bragueteros fallidos odiaron desde lejos. el noble de verdad, arturo corcuera, también lo ha aclarado, con hechos serenamente recordados, y hasta carlos espá, un joven y exitoso periodista, ha tenido que salirle al frente.

se trata del mismo bryce que empezó a hablar mal de jaime bayly apenas este se negó a suscribir un comunicado en contra del autor de esta columna y en defensa de un mitómano secuaz.

y el atenuante del trago no existe. los daiquiris no hicieron de hemingway un mal bicho ni el mezcal convirtió a lowry en un calumniador y ni siquiera las drogas duras doblegaron la buena fe de kerouac.

y cuando truman capote escribió el libro que le cerró las puertas de nueva york y del poder, no se metió con los muertos sino con sus pares vivos e hipócritas que se vieron retratados en sus líneas. eso es coraje.

bryce podría haber titulado sus apócrifas memorias con una frase poética de vallejo: "la resaca de todo lo sufrido."

periodista peruano césar hildebrandt, 7 de octubre del 2006.
pero no todos los escritores son partidarios de las injurias literarias:

- "..., soy beligerante sobre temas de importancia genuina, y no me parece que la tengan esas falsas polémicas o esos ataques mezquinos y baratos que inundan los corrillos literarios. no tengo ni el tiempo ni el interés suficiente para ocuparme de ellos. invertir mi tiempo en esas polémicas me parecería una falta de respeto con mis amigos y un desperdicio de mi energía. pienso mucho en una cosa que me dijo una vez muñoz molina: 'me gusta tanto la literatura que nunca se me ha ocurrido hablar mal de los que la hacen.'"

escritor colombiano juan gabriel vásquez.

- "cuando un libro es malo, una crítica mala lo termina destruyendo. pero cuando es bueno, una crítica igualmente mala no lo afecta."

escritor brasileño jorge amado.

el mundo de la realeza, la aristocracia y la alta política británica es de ensueño para sus miles de seguidores que tiene por todas partes del planeta que lo idealiza, pero puede ser todo un infierno para alguien que pertenece a él a base de mentiras.

esta es la historia de charles duff y su drama por saber quién es él y a dónde pertenece.

fuente: daily mail

por: sebastian shakespeare para el daily mail

¡nace con un cajón lleno de cucharas de plata en su boca! cómo un niño quien fue adoptado por un miembro bisexual de la aristocracia y creció viendo a la princesa margarita aterrizar en un helicóptero sobre el césped descubrió que su verdadera madre fue una trabajadora social.

. charles duff recuenta su educación en el norte de gales es una autobiografía fascinante.

. adoptado por lady caroline paget siendo un bebé, él creció en una casa del siglo 18.

. su madre bisexual fue promiscua y tuvo un matrimonio arreglado a la edad de 36 años.

. ella se casó con sir michael duff quien era homosexual y que se haría pasar por la reina.

. charles detalla su búsqueda de pertenencia y reconciliación con sus padres verdaderos.


autobiografía

charley's woods

por charles duff (zuleika £9.99 272 páginas)


¿qué tal esto para una llamativa oración de apertura? "la amante de mi madre, la una vez llamada actriz audrey carten..."


esta es una autobiografía familiar fuera de lo normal. charles duff, o charley, parecía haber nacido con un cajón lleno de cucharas de plata en su boca. su padre fue sir michael duff, ahijado de la reina maría y lord lieutenant of caernarvonshire, mientras que su madre, lady caroline paget, fue la hija mayor del marquess of anglesey.

él creció en la casa de campo del siglo 18 de la familia - vaynol, en el norte de gales- rodeado por sirvientes, gente de la realeza y socialités. el fotógrafo cecil beaton fue un visitante habitual y la princesa margarita aterrizaría un helicóptero en el césped - desde donde usted puede ver el monte snowdon, el cual está situado en la propiedad de la familia.


sir michael estaba decepcionado de que el futuro esposo de la princesa margarita, antony armstrong-jones, su ahijado - sí, todos en este libro están improbablemente bien conectados - elija nombrar a su condado después de la montaña sin pedir su permiso.

a pesar de, o quizás debido a, su educación aristocrática, la vida en la casa de charles fue, en sus propias palabras, unconventional, wild, sexualised and superficial. ("poco convencional, salvaje, sexualizada y superficial.")


su madre bisexual tenía sólo 21 años cuando ella se embarcó en su relación con audrey carten (13 años mayor que ella), después de una breve aventura con la actriz estadounidense tallulah bankhead.


descrita por su tía diana cooper como a dream of physical beauty... classic long legs, ("un sueño de belleza física... de clásicas piernas largas,") lady caroline continuó teniendo aventuras amorosas con hombres, incluyendo a su tío duff cooper y el artista rex whistler.

pero, después de quedar embarazada a los 36 años, ella necesitaba urgentemente un esposo.


siguió un matrimonio acordado con michael duff. ellos estaban mal adaptados - él tartamudeaba, era medio bobo y homosexual - pero a él le gustaba la idea de casarse con la hija de un marqués, necesitaba un heredero y él esperaba que más hijos podrían venir después. no es de extrañar que isaiah berlin lo llamara, a very peculiar marriage. ("un matrimonio muy peculiar.")


sir michael mantuvo un novio en londres - el columnista de chismes edward mace de the observer - y gustaba disfrazarse como la reina maría como un giro cómico.

una vez, mientras permanecía en la casa de un amigo, él estaba en el arrastre real, cuando la verdadera reina llegó, provocando un precipitado cambio de ropas.

el autor buscó refugio de este alboroto cruce de vestimentas tomando paseos solitarios en los bosques cercanos.

la organización doméstica altamente inusual provocó una interminable especulación entre los amigos de sus padres acerca de la verdadera paternidad de charles.



durante años, se pensó que él podría haber sido el hijo de sir anthony eden, otra de las conquistas de caroline, quien erróneamente creía que él era el padre.


otro sospechoso fue el conductor sir malcolm sargent, hubo incluso una teoría extravagante de que él era el hijo secreto de la princesa margarita y el group captain peter townsend (duff no escuchó estos rumores hasta después de la muerte de sus padres.)

el asombroso, espectacular giro en este cuento extraordinario es que charles no era noble en absoluto, pero fue adoptado siendo un bebé por caroline diez días después de que ella tuviera un aborto espontáneo.

i was the understudy for the baby who died, ("yo fui el suplente del bebé que murió,") observa, lamentablemente. no más niños vinieron.

dirige una historia conmovedora y convincente de un niño expósito creciendo en un mundo extraño y sigue su agitada búsqueda por un sentido de pertenencia.


duff captura la falta de corazón, crueldad y el capricho de las clases más altas y algunas viñetas son dignas de evelyn waugh. duff nunca se llevó bien con su padre y se ganó su odio de por vida.

siendo un niño, él se recuerda preguntándose, with a gut-twist of shock and misery, 'why does this man want me dead?' ("con un giro intestinal de conmoción y miseria, '¿por qué este hombre me quiere muerto?'") su madre hablaba acerca de "despedirlo" como su hijo seis meses antes de que ella muriera.

por supuesto, sus padres fueron dañados a su vez, duff ofrece un relato vívido de sus vidas reducidas por el alcohol, abuso sexual, las drogas e indolencia. en la madurez, él mismo sucumbió al alcoholismo y terminó en una clínica de desintoxicación.

a pesar de todo el trauma que él ha experimentado, él cuenta su historia con humor y nos lleva en un paseo entretenido a través de su ruidosa vida. después de dejar bryanston school a los 16 años, él es enviado por su madre a tánger (marruecos) - "la capital homosexual y centro de la droga del mundo" - bajo la atenta mirada de su tía, veronica tennant, y el padrino, david herbert, quienes vivían allí.


él es seducido por el dramaturgo joe orton en un vestidor en la playa, fuma porros con william burroughs, el autor de naked lunch, y, años más tarde, seduce a nicholas eden, hijo de sir anthony y, por lo tanto, su hermano putativo. i had a lot of sex in the seventies, some sober, most drunken, but no real love affairs, ("yo tuve mucho sexo en los años setenta, algunos sobrio, la mayoría borracho, pero no aventuras amorosas verdaderas,") dice él.

como si sus relaciones paternas no fueran lo bastante malas, sir michael trata de seducir a uno de los novios de charles.

charles se matricula como estudiante dramático en el bristol old vic - en el año siguiente de jeremy irons y tim pigott-smith - y más tarde llega a ser un exitoso profesor de estudios teatrales.

duff es muy agudo, ya sea en la maledicencia, parroquial, refiriéndose así mismo en la comunidad de expatriados de tánger (apodado cheltenham in the sun -"cheltenham en el sol"- por beaton) o la superficialidad de la aristocracia (too many of these people put on silly fancy dress because they had no true individuality -"muchas de estas personas se colocan lujosos disfraces tontos porque ellos no tenían una verdadera individualidad."-)

él también ofrece algunos espléndidos retratos a bolígrafo.

¿mi favorito? su amada tía abuela diana cooper, con quien él se hospedaba en londres a cambio de alcohol, solía acostarse todo el día con sus chihuahuas, en sábanas de nylon rosa. they never need ironing, ("ellas nunca necesitan planchado,") trinaba ella.

sobre la muerte de sus padres, vaynol fue dejado a su primo, andrew tennant, ya que la ley en ese momento prohibía a los niños adoptados de la herencia.

fuente: diario "la república", lima, domingo 4 de agosto del 2019

extracto de una entrevista al astrofísico chileno josé maza quien se encuentra en lima para dar charlas de difusión científica en la "feria internacional del libro" (fil lima 2019). su libro "polvo de estrellas" (planeta 2017) es un best seller en chile.

por: emilio camacho



...


-según su libro "somos polvo de estrellas", entre los siglos v y iii, a.c. se estableció que la tierra era esférica, ¿por qué hay tantas personas cuestionando eso, desde sus celulares, en la actualidad?

-bueno, la verdad es que esa respuesta la tienen los psicólogos y los psiquiatras. yo lo que creo es que antes los ignorantes éramos humildes. yo nací siendo ignorante, porque no sabía las cosas. si me preguntaban, me quedaba callado y trataba de estudiarlas, para luego dar una respuesta.


en chile hay personajes, que no te voy a nombrar porque no viene el caso, que dicen con orgullo: "yo nunca he leído un libro". es la arrogancia de la ignorancia. y, por otro lado, no hay nada mejor que creerse inteligente. siempre habrá alguien que diga: "yo sé que a todos ustedes los engañan, pero a mí no. a mí no me engañan la nasa o los científicos cuando dicen que la tierra es esférica. la tierra es plana y es el centro del universo, y en 24 horas el universo gira alrededor de nosotros", es la gente que cree. no ha visto aquello en lo que cree, pero cree.


-y eso tiene su lado peligroso. a los terraplanistas se suman los antivacunas.

-la historia de las vacunas fue más o menos la siguiente. las vacunas vienen con un estabilizador, una sal de mercurio, que se llama timerosal. hubo un laboratorio que hizo unas vacunas con un estabilizador que no era el timerosal, y que eran más caras. y le pagaron a un médico para que inventara datos de que el timerosal producía autismo. y este sinvergüenza publicó un estudio de 20 o 30 casos que después de ser vacunados desarrollaron autismo. se demostró que todo era falso. la revista retiró el artículo. el médico fue echado de la sociedad médica británica. pero el laboratorio logró su objetivo y pudo vender sus vacunas más caras porque a la gente le quedó la duda. esta idiotez ha hecho que vuelvan algunas enfermedades que estaban erradicadas, porque dejaron de vacunar a los niños.

...

tallulah brockman bankhead. de signo zodiacal capricornio, nació el 31 de enero de 1902 en huntsville, alabama, estados unidos y murió de neumonía doble pleural el 12 de diciembre de 1968 en st's luke hospital en manhattan. sus últimas palabras fueron: codeine... bourbon ("codeína... bourbon")

tallulah bankhead, como fue conocida, fue una actriz estadounidense de cine y teatro. ella poseía una voz ronca (como resultado de una bronquitis crónica debido a una enfermedad infantil), una personalidad escandalosa y un genio devastador. el nombre de tallulah fue en honor a su abuela paterna, que a su vez llevaba el nombre de tallulah falls, el nombre de un pueblo del estado de georgia. a tallulah bankhead le decían "tallu" de cariño.


ella provino de la familia brockman bankhead, muy activa y prominente en el partido demócrata en el estado de alabama en particular y de los estados unidos en general; su abuelo john h. bankhead y su tío john h. bankhead ii fueron senadores mientras que su padre william brockman fue miembro del congreso durante 11 períodos, los dos últimos como speaker of the house representatives ("portavoz de la cámara de representantes.") de los estados unidos desde 1936 hasta 1940. con tal entorno político y cultural, no es de extrañar que ella apoyara causas liberales como los derechos civiles rompiendo con la tendencia de los demócratas del sur de apoyar una agenda típicamente más alineada, y a menudo, oponiéndose públicamente a su propia familia. su madre fue adelaide "ada" eugenia, originaria de como, mississippi, murió de envenenamiento de la sangre (sepsis), tres semanas después de darla a luz y tuvo una hermana mayor de nombre evelyn eugenia la cual nació prematuramente el 24 de enero de 1901 y que sufría de dificultades en la visión. tallulah fue bautizada junto al ataúd de su madre.

su padre quedó devastado por la muerte de su esposa y se sumió en una profunda depresión que lo llevó al alcoholismo; y tanto tallulah como su hermana mayor fueron criadas principalmente por su abuela paterna tallulah james brockman bankhead en la finca familiar llamada sunset en jasper, alabama. de niña, tallulah era "extremadamente hogareña" y con sobrepeso, mientras que su hermana mayor era delgada y más bonita. como resultado, ella hizo todo lo posible por llamar la atención y buscó constantemente la aprobación de su padre. después de ver una actuación circense aprendió por sí misma a hacer volteretas y frecuentemente daba volteretas por la casa, cantaba y recitaba literatura que ella había memorizado. era propensa a hacer berrinches, a rodar por el suelo y a aguantar la respiración hasta que estaba visiblemente azul en la cara. a menudo su abuela le arrojaba un cubo de agua sobre ella para detener estos arrebatos.

por todo esto ella fue descrita como artista y exhibicionista desde la niñez, descubriendo a temprana edad que con la teatralidad ganaba la atención que ella deseaba y descubriendo también que tenía un don para la mímica, entretenía a sus compañeros de clase y a los maestros del colegio. tallulah afirmó que su first performance ("primera actuación") fue presenciada nada menos que por los hermanos wright, orville y wilbur (inventores del primer aeroplano) durante una fiesta que su tía marie dio en su casa cerca de montgomery, alabama, en honor de los famosos hermanos. tallulah también descubrió que tenía una memoria prodigiosa para la literatura, memorizando poemas y obras de teatro y recitándolos dramáticamente.


la abuela y la tía de tallulah y eugenia estaban empezando a encontrar a las niñas difíciles de manejar. su padre william quien estaba trabajando desde su casa en huntsville como abogado, propuso inscribir a las niñas en una escuela del convento (aunque él era metodista y su madre episcopal). en 1912 ambas niñas fueron matriculadas en el convent of the sacred heart en manhattanville, new york, cuando tallulah tenía diez años. como la carrera política de su padre lo llevó a washington, las niñas fueron matriculadas en una serie de colegios diferentes, cada uno un paso más cerca a washington, d.c.

cuando tallulah tenía 15 años, su tía la animó a preocuparse más por su apariencia, sugiriéndole que siga una dieta para mejorar su confianza. y fue así que ella maduró rápidamente en una belleza sureña. su hermana mayor se casó a los 16 años, pero tallulah buscó una carrera en la actuación.


una amiga de tallulah desde la infancia fue la socialité estadounidense , más tarde novelista, zelda sayre fitzgerald, esposa del autor y expatriado estadounidense f. francis fitzgerald.

a los 15 años, tallulah envió su foto a picture play, el cual estaba realizando un concurso y premiando con un viaje a new york más la parte de una película para los doce ganadores basados en sus fotografías. sin embargo, ella se olvidó de enviar su nombre o dirección con la foto. tallulah se enteró de que fue una de las ganadoras mientras estaba hojeando la revista en su farmacia local. su foto en la revista fue titulada: who is she?, instando a la chica misteriosa a ponerse en seguida en contacto con la revista. fue su propio padre quien envió una carta a la revista con la foto de tallulah duplicada.


al llegar a new york, tallulah descubrió que su victoria en el concurso fue fugaz: le pagaron $75 por el trabajo de tres semanas en who loved him best y sólo tuvo una pequeña parte en ella, pero rápidamente encontró su nicho en la ciudad de new york. ella pronto se trasladó al hotel algonquin, un punto de acceso para la élite artística y literaria de la época, donde rápidamente la encantó hacia la afamada algonquin round table del bar del hotel. tallulah fue nombrada una de las four riders of the algonquin ("cuatro jinetas del algonquin"), compuesta por tallulah bankhead, estelle winwood , eva le gallienne y blyth daly (todas lesbianas o bisexuales)


tallulah se abstuvo de beber, cumpliendo la mitad de su promesa a su padre. en el algonquin, ella se hizo amiga de la actriz estelle winwood. también conoció a ethel barrymore, quien intentó persuadirla a cambiar su nombre a barbara. tallulah declinó, y vanity fair escribió más tarde: she's the only actress on both sides of the atlantic to be recognized by her first name only. ("ella es la única actriz en ambos lados del atlántico en ser reconocida sólo por su primer nombre.")

en 1919, después de papeles en otras tres películas mudas: when men betray (1918), thirty a week (1918), the trap (1919), tallulah hizo su debut en el escenario en the squab farm en el teatro bijou en new york. ella se dio cuenta que su lugar estaba en el escenario antes que en la pantalla, y tuvo papeles en 39 east (1919), footloose (1919), nice people (1921), everyday (1921), danger (1922), her temporary husband (1922), y the exciters (1922). aunque su actuación fue elogiada, las obras no tuvieron éxito comercial ni crítico. ella había estado en new york durante 5 años, pero aún no había logrado un éxito significativo. intranquila, tallulah se trasladó a londres.



en 1923, ella hizo su debut en el escenario de londres en el teatro de wyndham. ella apareció en más de una docena de obras en londres durante los próximos ocho años, siendo the dancers, la más famosa.

aunque la crítica no la aclamó, the dancers fue una sensación con el público en inglaterra. presumía de valores de producción superiores y una actuación de primer nivel, pero de lejos la atracción era tallulah. su voz única y belleza impresionante le causó ser la comidilla de la ciudad. su escena más famosa fue una en la cual  ella interpretó una danza india vestida con plumas y joyas. similar al éxito de madonna a principios de los años de 1980, tallulah también desarrolló una base de admiradoras de culto de chicas adolescentes quienes copiaban su vestido y estilo y se alinearon afuera de su puerta después de las actuaciones.

tallulah comenta: at the end of the first act on the opening night i was convinced i was a tragic failure. my last scene was a tender one in which tony told me he must leave. on my exit, i heard a storm of screams and roars. terrified, i ran to my dressing room. i didn't have to return to the stage for forty minutes. in that interval i cried my heart out. i was sure that i had floped, that i had been booed, disgraced. after the final curtain i learned that what i thought were boos were screams of approval. ("al final del primer acto en la noche del estreno estaba convencida que fue un trágico fracaso. mi última escena fue una tierna, en la cual tony me dijo que él debía irse. a mi salida, escuché una tormenta de gritos y rugidos. aterrorizada, corrí a mi camerino. no tenía que retornar al escenario por cuarenta minutos. en ese intervalo lloré con el corazón afuera. estaba segura que había fracasado, que había sido abucheada, avergonzada. después del telón final aprendí que lo que yo pensaba que eran abucheos eran gritos de aprobación,") 

su fama como actriz quedó asegurada 1924 cuando ella interpretó a amy en they knew what they wanted de sidney howards. el espectáculo ganó el premio pulitzer de 1925.

mientras estaba en londres, tallulah se compró un bentley, el cual le encantaba conducir. ella no era muy competente con las instrucciones y constantemente se encontraba perdida en las calles de londres. ella telefonearía a un taxi y pagaría al conductor para conducirla a su destino mientras ella lo seguía detrás en su coche. durante sus ocho años en los escenarios de londres, tallulah ganó una reputación de sacar el máximo provecho del material inferior. por ejemplo, en su autobiografía ella describió la noche del estreno de una obra llamada conchita:

in the second act... i came on carrying a monkey... on opening night, the monkey went bersek... (he) snatched my black wig from my head, leaped from my arms and scampered down to the footlights. there he paused, peered out at the audience, then waved my wig over his head... the audience had been giggling at the absurd plot even before this simian had at me. now it became hysterical. what did tallulah do in this crisis? i turned a cartwheel! the audience roared... after the monkey business i was afraid they might boo me. instead i received an ovation. ("en el segundo acto... salí cargando un mono... en la noche del estreno, el mono se volvió loco... (él) agarró rápidamente mi peluca negra de mi cabeza, saltó de mis brazos y correteó hasta las candilejas. ahí él hizo una pausa, escudriñó al público, entonces agitó mi peluca sobre su cabeza... el público se había estado riendo de la absurda trama incluso antes de que este simio llegara a mí. ahora llegó a estar histérico. ¿qué hizo tallulah en esta crisis? ¡di una voltereta! el público rugió... después del negocio del mono temí que ellos pudieran abuchearme. en su lugar recibí una ovación.")

tallulah regresó a los estados unidos en 1931, pero el éxito de hollywood la eludió en sus primeras cuatro películas de la década de 1930. ella alquiló una casa en la calle stanley 1712, en hollywood (actualmente avenida stanley del norte 1712) y empezó a organizar fiestas de las que se decía: have no boundaries ("no tenían límites")



la primera película de tallulah fue tarnished lady (1931), dirigida por george cukor y la pareja se convirtió rápidamente en amigos. ella se comportó en el set y la filmación se realizó sin problemas, pero ella encontró que la filmación era muy aburrida y que no tenía la paciencia para hacerlo.


a ella no le gustaba hollywood, tampoco; cuando ella conoció al productor irving thalberg, le preguntó: how do you get laid in this dreadful place? ("¿cómo tiras en este horrible lugar? thalberg contestó con ingenio: i'm sure you'll have no problem. ask anyone. ("estoy seguro que no tendrás problemas. pídelo a cualquiera.")



aunque tallulah no estaba muy interesada en hacer películas, la oportunidad de ganar $50,000 por película era demasiada buena para dejarla pasar. su película de 1932 devil and deep s notable por la presencia de tres coprotagonistas principales, con tallulah recibiendo facturación superior por arriba de gary cooper, charles laughton, y cary grant; es la única película con cooper y grant como los hombres protagonistas de la película. ella más tarde dijo: darling, the main reason i accepted -the part- was to fuck that divine gary cooper! ("querido, ¡la razón principal por la que acepté -el papel- fue para follar a ese divino gary cooper!") más tarde en 1932, tallulah protagonizó junto a robert montgomery en faithless.

retornando a broadway, tallulah trabajó constantemente en una serie de obras medianas las cuales fueron, irónicamente, más tarde convertidas en películas de hollywood altamente exitosas protagonizadas por otras actrices. forsaking all others de 1933 de edward barry roberts y de frank morgan cavett -una romántica comedia dramática en la cual tres amigos sostienen un triángulo amoroso que duró varios años- fue un éxito modesto para tallulah con 110 actuaciones consecutivas, pero la versión cinematográfica con joan crawford fue uno de los más grandes éxitos financieros y de la crítica de ese año. similarmente, las siguientes dos obras de corta duración de tallulah, jezebel, de owen davis y dark victory de george brwer jr. y bertram bloch, fueron transformadas en prestigiosos vehículos cinematográficos de alto perfil para betty davis.


pero tallulah perseveró, incluso hasta enferma de salud. en 1933, en plena interpretación de jezebel, tallulah casi murió después de una histerectomía de emergencia de cinco horas debido a una enfermedad venérea la cual ella alegó que la había contraído de george raft. con sólo 70 libras de peso cuando ella abandonó el hospital, le dijo estoicamente a su doctor: don't think this has taught me a lesson! ("¡no crea que esto me ha enseñado una lección!")


tallulah continuó actuando en varias presentaciones de broadway, ganando excelentes notas por su interpretación de elizabeth en una reposición de the circle de somerset maugham. sin embargo, cuando ella apareció en antony and cleopatra de shakespeare con su entonces esposo, john emery, el crítico john mason brown del evening post de new york memorablemente vituperó: tallulah bankhead irrumpió en el nilo la última noche como cleopatra - y se hundió.

david o. selznick, productor de gone with the wind (1939) la llamó la first choice among established stars ("primera elección entre las estrellas establecidas") para interpretar a scarlett o'hara. aunque su prueba de pantalla en blanco y negro fue soberbio, ella fotografió pobremente en technicolor. selznick según se dice, también creía que a la edad de 36 años, ella era demasiado vieja para interpretar a scarlett, quien tiene 16 años al comienzo de la película (el papel fue finalmente para vivien leigh). selznick envió a kay brown a tallulah para discutir la posibilidad de que tallulah interprete a la prostituta belle watling en la película, la cual ella rechazó. la búsqueda de scarlett o' hara fue documentada en el episodio the scarlett o'hara wars de la miniserie moviola, donde la muy similar carrie nye interpretó a tallulah, siendo nominada para un premio emmy.


en 1944, alfred hitchcock la eligió como la cínica periodista constance porter en su película más exitosa, tanto crítica como comercialmente, lifeboat. su soberbiamente multifacética interpretación fue reconocida como la mejor en el cine y le ganó el premio film critics circle de new york. una radiante tallulah aceptó su trofeo de new york y exclamó: darlings, i was wonderful! ("queridos, ¡yo estuve maravillosa!")


fuente: http://tallulahbankhead.weebly.com/the-dancers.html

fuente: https://www.taringa.net/+femme/la-mas-provocadora-y-viciosa-de-hollywood-tallulah-bankhea_vi751

fuente: daily mail

por: nick rennison para el daily mail


"¡pasamos nuestra vida de casados entrando a las camas de otras personas!" ellos fueron la pareja perfecta. pero cada uno de los mountbatten tuvieron innumerables amantes - escandalizando a los más altos escalones de la sociedad.
. el pariente de la reina victoria, louis mountbatten se casó con edwina ashley en 1922.
. como la biografía de andrew lownie lo deja en claro, este no fue un matrimonio convencional.
. la primera aventura amorosa de edwina empezó en 1925, con su nuevo esposo siguiendo su ejemplo en 1932.

libro de la semana

los mountbattens

por: andrew lowni (precio 20 libras esterlinas, 400 páginas)



la suya fue la boda del año en 1922. el rey y la reina estaban presentes. el príncipe de gales era el mejor hombre.

el novio, un bisnieto de la reine victoria, era louis mountbatten (el nombre había sido cambiado durante la primera guerra mundial de battenberg, el cual se pensaba que era demasiado germánico.)

la novia era edwina ashley, entonces una de las herederas más ricas en el mundo. su árbol familiar, tan impresionante como el de los mountbatten, incluían a la princesa nativa de américa del norte, pocahontas y el primer ministro del siglo 19, lord palmerston.

la primera vez que mountbatten había escuchado de su futura novia fue de un amigo quien le escribió acerca de a new debutante whom all the young men are mad about... huge blue eyes, attractive hair, a gorgeous figure and lovely legs; just your cup of tea. ("una nueva debutante por quien todos los jóvenes están locos... enormes ojos azules, atractivo cabello, una preciosa figura y bonitas piernas; justo tu taza de té.") (nota de draco: la frase hecha just your cup of tea -justo tu taza de té- significa, sobre todo para un inglés, lo que más se desea disfrutar. hay que añadir sin embargo, que actualmente en pleno siglo xxi aquella frase hecha se dice en sentido irónico con una connotación evidentemente negativa.)


en aquel entonces, edwina estaba rechazando las atenciones de otros hombres. un viejo oficial de la guardia etoniana le pidió matrimonio. she intended to say yes, but at breakfast, she decided he looked like a frog and changed her mind. ("ella intentó decir que sí, pero en el desayuno, ella decidió que él parecía como una rana y cambió su opinión.")

cuando ella conoció a mountbatten, la atracción fue veloz y mutua. él le pidió matrimonio en el día de san valentin, cuatro meses después de su primer encuentro. suficientemente apropiado, considerando su futuro, ellos estaban viajando a la india en ese momento.

dickie, como mountbatten era conocido por amigos y familiares, estaba happy beyond my wildest dreams. ("feliz más allá de mis sueños más salvajes.") él escribió a edwina, prometiéndole amor eterno y elogiando partes de su cuerpo que a él le había sido permitido ver, incluyendo sus pechos, a los cuales él había apodado, en cierto modo, poco románticamente, mutt y jeff.

su deleite continuó después de la boda. it's marvellous... being married, ("es maravilloso... estando casado,") él le confió a su madre.

sin embargo, como deja muy en claro la rica y entretenida biografía de los mountbatten de andrew lownie, lo suyo no iba a ser un matrimonio convencional.

edwina and i spent all our married lives getting into other people's beds, ("edwina y yo pasamos toda nuestra vida de casados entrando a las camas de otras personas,") dickie confesó más tarde.

su lista de amantes es particularmente impresionante. su primera aventura amorosa empezó en 1925, aunque dickie no supo de eso durante meses. finalmente, el príncipe de gales le dijo a queer story about edwina. ("una extraña historia acerca de edwina.")


incluso entonces, dickie rehusó creerlo, pero él pronto estaría obligado a tratar con la infidelidad serial de su esposa. entre los rumores de su aventura amorosa con douglas fairbanks, los mountbatten hablaron de divorcio, pero acordaron permanecer juntos en un matrimonio abierto.


escandalosamente para la época, varios de los amores de ewdina fueron negros. ella puede haberse ido a la cama con el cantante y actor estadounidense paul robeson. ella de hecho tuvo una aventura amorosa con el artista de las indias occidentales (west indian) leslie "hutch" hutchinson, un favorito de la sociedad en los años treinta. un (ligeramente improbable) rumor dice que ella y hutch una vez llegaron a estar tan "pegados" durante su relación sexual que ellos tuvieron que ser transportados al hospital en una ambulancia, todavía enganchados fuertemente unidos.


tal vez más lento para romper sus votos matrimoniales, dickie tuvo su primera aventura amorosa en 1932 con yola letelier, la mucho más joven esposa de un magnate de un periódico francés. pero, durante los años treinta, fue edwina quien marcó el paso, bribando regularmente lejos hacia china o brasil o los mares del sur con sus amantes.

lownie hace la crónica de los mountbatten haciendo su camino en los años de las décadas de 1920 y 1930 a través de un mundo habitado por personas con nombres tales como fruity metcalfe y bunny phillips, escapa de las páginas de p. g. wodehouse. es a veces difícil de recordar que ellos también estaban en el corazón de algunos de los más significantes eventos en la historia del siglo veinte.

lo que alteró sus vidas irrevocablemente fue el comienzo de la segunda guerra mundial. probaría ser la fabricación de ambos. edwina, colocando los años de frivolidad detrás de ella y lanzándose dentro del trabajo humanitario.

dickie, quien siempre había tratado su carrera naval con gran seriedad, le fueron entregadas nuevas oportunidades. su comando del hms kelly durante su difícil viaje de regreso hacia el puerto después de un ataque e-boat (nota de draco: e-boat fue la designación de los aliados occidentales para la nave de ataque rápido -en alemán: schnellboot, o s-boot, que significa 'bote rápido'- de la kriegsmarine      durante la segunda guerra mundial. el más popular fue el de la clase s-100. -información de wikipedia) lo convirtió en un héroe de guerra.

la película in which we serve de noel coward se basó sobre el incidente aunque hubo aquellos quienes pensaron que fue la estupidez de mountbatten al anunciar innecesariamente su posición lo que había causado que el kelly sea atacado en primer lugar. (el barco fue más tarde hundido a las afueras de la isla de creta.)

apenas pareció importar. él fue ascendido a la cabeza de las operaciones combinadas (combined operations) y, más tarde, comandante supremo del sureste de asia. (supreme commander se asia.) en el último papel, él aceptó la rendición de cientos de miles de tropas japonesas en el final de la guerra. en ese momento, él lo describió como the greatest day of my life. pero había más por venir.

con la guerra terminada, la india demandaba la independencia. un nuevo virrey, el último de todos, era necesario. ¿quién mejor que mountbatten, con sus conexiones reales? we shall be incredibly unpopular and the odds are we shall end up with bullets in our backs, ("nosotros seremos increíblemente populares y las probabilidades son que nosotros terminaremos con las balas en nuestras espaldas,") predijo. pero él tomó el trabajo y edwina lo acompañó.


el trabajo de la guerra no había colocado un final a sus infidelidades. (uno de sus nuevos amores fue el director de orquesta malcolm sargent.) en la india ella emprendió la más significante relación extramarital, tanto personal como políticamente, de su vida.


ella y el político jawaharlal nehru, pronto a ser el primer ministro de una india recientemente independiente, se convirtieron en amantes. (edwina llegó más tarde a escribir de the strange relationship - most of it spiritual - which exists between us ='la extraña relación - la mayor parte de ella espiritual - la cual existe entre nosotros,'= pero parece improbable que no fuera también física.)

el relato de lownie de los mountbatten después de la independencia de la india puede parecer un poco anticlimático. edwina murió mientras dormía en febrero de 1960 en una gira por malasia. ella sólo tenía 59 años. dickie vivió por otros 20 años, hasta su propio terrible final, asesinado por una bomba de ira (nota de draco: ira son las siglas en inglés del ejército republicano irlandés) en 1979.

historias de que él era homosexual o bisexual largamente han estado flotando. de acuerdo con uno de los testigos, en los años después de la muerte de edwina, su casa de maullidos de londres seemed awash with young muscular and suspiciously good-locking naval ratings bustling about the place. ("parecía inundado con jóvenes, navales calificados musculosos y sospechosamente bien parecidos que bullían por el lugar.")

un informe del fbi en tiempos de guerra incluso sugirió que él tenía una perversion for young boys. ("perversión por los niños pequeños.") con razón, lowny coloca todas estas historias en un capítulo separado titulado "rumores".

fuente: https://www.dailymail.co.uk/home/books/article-7407859/We-spent-married-life-getting-peoples-beds.html

fuente: daily mail.

por: tom leonard en florida para el daily mail


ella es la escritora feminista quien inspiró a meghan markle a explorar aguas más profundas en vogue... ¡sólo no mencionar la bigamia, el incesto y las interminables aventuras amorosas en los que anaïs nin gozó!

. la duquesa de sussex reveló que la escritora anaïs nin ha sido una inspiración para ella
. ella fue descartada por los críticos por sus novelas eróticas autocomplacientes y acaloradass.
. nin tuvo relaciones con el escritor henry miller, el actor rupert pole y su padre.


la primera vez que henry miller le hizo el amor a anaïs nin, él la criticó con tal ferocidad que ella sintió que había sido violada 'por un caníbal'.

era 1932 y los más notorios escritores eróticos del siglo 20 estaban juntos en su alquilado chateau a las afueras de parís.


el esposo de anaïs fue un banquero rico, así que ella había pagado por el empobrecido miller para viajar desde dijon, donde él estaba viviendo a duras penas como profesor.

mientras ellos exploraban juntos los terrenos, tampoco tenían ninguna duda acerca de lo que iba a seguir. pero incluso una amante con mucha experiencia como anaïs fue tomada por sorpresa cuando miller la lanzó al suelo y la "atacó". ella estaba totalmente enamorada.


anaïs, de libre espíritu sexual y la antigua querida de la vanguardia literaria, está de vuelta en las noticias después de que la duquesa de sussex revelara que la escritora francesacubana ha sido una inspiración en su vida.


en la edición de septiembre de vogue la cual meghan ha editado como invitada, ella cita aprobatoriamente la línea: i must be a mermaid... i have no fear of depths and a great fear of shallow living ("yo debo de ser una sirena... no tengo miedo a las profundidades y un gran miedo a la vida superficial") - de la novela semiautobiográfica de nin, the four-chambered heart.

la duquesa, quien dice que ella leyó el libro many moons ago, ("hace muchas lunas,") explica: for this issue, i imagined, why would we swim in the shallow end of the pool when we could go to the deep end? a metaphor for life, as well as for this issue. let's be braver. let's go a bit deeper. ("para esta edición, yo imaginé, ¿por qué nadaríamos en el extremo poco profundo de la piscina cuando podemos ir hasta las profundidades? una metáfora para la vida, también para esta edición. vamos a ser valientes. vamos a ir un poco más profundo.")

descartada por los críticos durante su colorida vida como la proveedora de pretenciosas, novelas eróticas de chorradas autoindulgentes y acaloradas, nin ha sido rescatada desde la obscuridad por una nueva generación de feministas quienes veneran su pionero candor acerca de los hombres, las mujeres y el sexo - y su repulsa a soportar por convenciones de género. ella era ciertamente una fuerza con la cual enfrentarse.

nin, quien murió en 1977 a la edad de 73 años, fue una vez ridiculizada como un monster of self-centredness whose artistic pretensions now seem grotesque. ("monstruo de egocentrismo cuyas pretensiones artísticas ahora parecen grotescas.") aún hoy sus aforismos son citados frecuentemente en línea por una creciente legión de seguidores quienes la han redescubierto.

we don't see things as they are, we see them as we are, ("nosotros no vemos las cosas como ellas son, nosotros las vemos como nosotros somos,") es una favorita en particular.

el sexo, sin embargo, era el interés definitorio de su vida. ella escribió compulsivamente al respecto ya que ella pasó mucha parte de su vida entregándose a ello.


nin fue una mujer salvajemente promiscua cuya audaz experimentación sexual incluyó la bigamia, un menage a trois, el incesto con su propio padre y escribió un libro acerca de tan sórdida perversión sexual - incluyendo la pedofilia y la necrofilia - que incluso hoy en línea el minorista amazon lo esconde en su adult content dungeon ("mazmorra de contenido adulto.") ella ciertamente no siempre ha sido un nombre de moda para dejar caer dentro de una conversación.

anaïs nin nace en 1903 cerca de parís de un padre hispanocubano y madre francesadanesa quienes se separaron cuando ella tenía ocho años, la belleza de anaïs ganó una reputación por su larga vida sexual sin trabas antes de que alguien notara su escritora.

a la edad de 20 años, ella se casó con un rico banquero, hugo guiler, cuyo apoyo financiero ayudaría a financiar sus esfuerzos literarios.

como ella recordó en sus diarios y en novelas que eran memorias ligeramente disfrazadas. anaïs pagó su dedicación poniéndole incesantemente los cuernos con muchos hombres quienes llegaron  a estar locamente enamorados de ella.


su primer libro, sobre el novelista británico d.h. lawrence, le proporcionó una entrada dentro de los bohemios círculos literarios, llevándola hasta henry miller, autor de la semipornográfica trópic of cancer (el cual ella ayudó a editar) quien se convirtió en su amante.

pero ella lanzó su red por completo y bien más allá de sus colegas escritores.

ella tuvo una fijación con las teorías del psicoanálisis de freud y sedujo a dos principales profesionales con quienes acordó analizarse.

incluso ella misma practicó brevemente como una "loquera" - una muy poco ética - teniendo sexo con sus pacientes en su sofá y quejándose frescamente más tarde de que ella no podía ayudar pero que quería "interceder" en sus problemas.

inicialmente su carrera de escritora fue infructuosa y ella tuvo que autopublicar cuatro de las nueve obras de ficción lanzadas durante a lo largo de su vida. sólo una de ellas, under a glass bell, atrajo algún elogio de los críticos.



su libro más sexualmente explícito, una colección de cortas historias eróticas llamadas delta de venus, fue publicada póstumamente.

de hecho jamás había sido intentada para una publicación ya que ella lo escribió por encargo, a un dólar una página, en los años de la década de 1930 por un millonario hombre de negocios en parís. more porn, less poetry, ("más porno, menos poesía,") ella explicó correctamente.

fue la aventura amorosa con miller que ayudó a definirla. fue en los comienzos de los años de la década de 1930 cuando nin, entonces de unos veinte años, conoció al empobrecido, autor mal hablado y acosador.

considerándolo como un genio, ella acordó financiar su vida y su escritura. ella incluso pagó para sus prostitutas, insistiéndole una vez: please don't go to too cheap, too ordinary a woman. ("por favor no vayas con una mujer demasiado barata, tampoco ordinaria.")

miller una y otra vez sugirió a anaïs que ella y hugo le dieran sabor a su matrimonio lanzándose dentro de un territorio sexual no convencional. anaïs lo llamó: widening circles. ("ampliando círculos.") hugo fue finalmente persuadido a acompañarla a un burdel donde ellos miraron un espectáculo de sexo interpretado por dos prostitutas.

poco después, anaïs se embarcó en una aventura amorosa con el igualmente lascivo  henry miller. después de aquel primer encuentro sexual en el jardín, ella anotó cómo en las citas él la trataría como una prostituta, pidiéndole azotarlo o gatear sobre sus manos y rodillas. it is like a forest fire, to be with him, ("es como un incendio forestal, estar con él.") confesó ella.


la llegada a parís de su segunda esposa, june -bisexual ella misma- proporcionó frescas oportunidades para la exploración.

anaïs llegó a estar obsesionada con mrs miller y ellas evidentemente tuvieron una alianza sexual. en sus diarios, ella reflexionó acerca de las atracciones del safismo y de cómo la "pasividad" del papel de la mujer en el sexo con los hombres suffocates me. ("me sofoca.")

hablando de henry miller, ella continuó: rather than wait for his pleasure, i would like to take it, to run wild. ("más que esperar por su placer, me gustaría tomarlo, correrme salvajemente.")

is it that which pushes me into lesbianism? it terrifies me. do women act thus? ("¿es eso lo que me empuja al lesbianismo? me aterra. ¿las mujeres actúan así?


cuando este menage a trois fue representado en la película henry & june de 1990 -en la cual uma thurman interpretó a june- obtuvo una clasificación de película de estados unidos, usualmente reservada para el núcleo de la pornografía.


anaïs se embarcaría en una aventura amorosa incluso más impactante cuando ella tenía 30 años. su padre, el pianista joaquín nin, reapareció en su vida después de 20 años de ausencia y ellos se embarcaron en una relación sexual.

ella nunca expresó nada que otro placer sobre la impactante aventura, lo cual ilustraba perfectamente la completa incapacidad de anaïs para sentir culpa.

padre e hija pasaron dos semanas dándose rienda suelta en a non-stop orgiastic frenzy, ("un frenesí orgiástico sin parar",) ella confesó en su diario. cuando la aventura amorosa terminó, anaïs escribió desafiantemente: if i am perverse, monstrous, tant pis -too bad-! i am what i am! ("si soy perversa, monstruosa, tant pis -¡tan mala!- ¡soy lo que soy!")

su obsesión con desafiar las convenciones también se extendió hasta la bigamia.


cuando ella tenía 44 año, conoció a rupert pole, un guapo actor, en un ascensor mientras ellos subían hasta una fiesta en manhattan de un millonario en 1947.

ellos empezaron una aventura amorosa después de que ella le dijo a pole - quien era 16 años más joven que ella y que casi llega a ser un guarda forestal- que ella estaba divorciada, aunque ella todavía estaba casada con hugo guiler.

por años, anaïs fue capaz de mantener un precario acto de malabarismo trans-estadounidense (ella lo llamó su bicoastal trapeze -"trapecio bicoastal"-, alternando entre la espartana cabaña de pole en la selva de arizona y el lujoso piso de guiler en new york - quitándose a cada hombre de encima ya que ella ocasionalmente necesitaba escaparse por trabajo o relajación.

cuando pole una vez la llamó por teléfono a new york, ella se las arregló para persuadir a guiler de que era un loco fanático molestándola. ella llevaba de un lugar a otro un enorme bolso lo suficientemente grande para contener los dos talonarios de cheques y dos juegos de píldoras recetadas, ya sea hecho para "anaïs guiler" o "anaïs pole".

ella también guardaba una "caja de mentiras", un ayuda memoria en cuanto a qué falsedades le había dicho a cada hombre.

nunca se le ocurrió a nin considerar nada tan tediosamente convencional como el divorcio; ella se casó bígamente con pole en 1955, eligiendo para la ceremonia un pueblo en un desierto remoto en arizona, donde ella esperó que los registros del matrimonio fueran difíciles de encontrar.

no fue hasta 1966 que anaïs finalmente consiguió fama literaria - infamia podría estar más cerca de la marca - cuando el primer volumen de sus diarios fueron publicados. ella había empezado a escribirlos a la edad de 11 años y ellos llegaron hasta las 35,000 páginas.

incluso después de ser fuertemente censurados, ellos permanecieron cándidamente boquiabiertos por su historia sexual y sus muchos amantes - una colección internacional de celebridades incluyendo a henry miller y los colegas escritores edmund wilson y antonin artaud, y el colega de freud, el famoso psiquiatra otto rank - y por supuesto su padre.

anaïs a veces durmió con tres diferentes hombres en un día.

un amigo relató cómo ellos una vez detuvieron sus coches en una estación de gasolina y anaïs estuvo sorprendentemente amigable con todos los encargados y mecánicos. oh yes, ("oh sí,") explicó ella. i sleep with all the men here. ("yo duermo con todos los hombres aquí.")

los diarios sellaron su notoriedad y la convirtieron en una heroína feminista.

su popularidad la persuadió a anular sin hacer ruido su matrimonio con pole, temiendo que el éxito financiero que siguió al primer volumen de sus recién publicados diarios podría alertar al recaudador de impuestos sobre el hecho de que dos hombres estuvieran reclamando subsidios conyugales para ella.

sin embargo, ellos continuaron viviendo juntos hasta su muerte. y por todo ese tiempo, ella permaneció casada con guiler.

i was jealous, yes, ("yo estaba celoso, sí,") dijo pole, quien murió en el 2006. but i played the same games as hugo, pretending to believe her. ("pero yo jugué los mismos juegos como hugo, pretendiendo creerla.")

in a way, i did not care. i was not interested in conventional women, or in conventional marriage. ("en una forma, no me importó. yo no estaba interesado en las mujeres convencionales, o en un matrimonio convencional.")

anaïs nunca tuvo hijos, aunque en 1932 ella abortó un niño de seis meses. ella más tarde admitió que nunca estuvo segura si el niño era de su padre o de henry miller.

cuando henry miller trajo el manuscrito de su más reciente novela a su habitación del hospital después de la terminación, ella declaró: here is a birth which is of greater interest to me. ("aquí hay un nacimiento el cual es del más grande interés para mí.")

los seguidores pueden venerar a anaïs ahora como una pionera para el feminismo moderno - pero ella no siempre sonó como una.

nature connived me to be man's woman, ("la naturaleza me confabuló para ser la mujer del hombre,") dijo ella en su diario. not a mother to children, but to men, ("no una madre para niños, sino para hombres.")

fuente: https://www.dailymail.co.uk/news/article-7303177/Meghan-Markle-reveals-Anais-Nin-important-inspiration-life.html

fuente: daily mail
por: nick rennison para el daily mail

la cantante que hizo llorar a dickens... y estuvo en un triángulo amoroso con el novelista ruso turgueniev - quien estaba tan obsesionado con ella que tolstoi lo llamó lamentable.

. el notable libro de orlando figes examina las entrelazadas vidas de turgueniev y los viardots y sus conexiones con el mundo en general en europa en el siglo 19.

. pauline viardot fue una de las más famosas mujeres en el mundo del arte.

. su renombre como cantante fue tal que charles dickens viajó desde londres hasta parís para verla.

una vez vi una película de terror a través del cable donde una pareja que deseando tener un hijo, aunque no sea propio, termina adoptando a una "niña" que no era tal y que al final trataban de matarla por todos los medios, pues, esta era maligna.

hace unos momentos leí la siguiente noticia presentada como "exclusiva" en el daily mail:


kristine barnett (izquierda), de 45 años, y su ex esposo michael barnett (derecha), de 43 años han sido acusados de abandonar a su hija adoptiva de 9 años, natalia, que sufre de enanismo en el 2013 en lafayette, y huir a canadá. pero kristine dice que natalia realmente era una estafadora ucraniana de 22 años que había intentado matarla a ella y a su familia.

kristine y michael acordaron la adopción de emergencia de natalia grace, nacida en ucrania, en mayo del 2010 de florida. a pesar de tener un certificado de nacimiento ucraniano que decía que tenía 6 años, nació en el 2003, los barnetts sospecharon que natalia tenía su período y un vocabulario para adultos. dentro de un año, kristine afirma que natalia intentó empujarla hacia una cerca eléctrica, vertió lejía a su café y amenazó con apuñalar a los barnetts mientras dormían.

she would make statements and draw pictures saying she wanted to kill family members, roll them up in a blanket and put them in the backyard, ("ella haría declaraciones y dibujaría imágenes diciendo que ella quería matar a los miembros de la familia, enrollándolos en una frazada y colocándolos en el patio trasero.") dijo kristine en una entrevista exclusiva con dailymailtv.


natalia fue tratada por especialistas en salud mental que determinaron que era adulta y presionaron para que los tribunales cambiaran su certificado de nacimiento.

por cierto, la película se titula orphan y también es conocida como la huérfana.


fuente: https://www.dailymail.co.uk/news/article-7479061/Mom-claims-Ukrainian-daughter-9-adopted-really-22-year-old-dwarfism.html

fuente: daily mail
por: jennifer smith para daily.com


we were junkies: ("nosotros éramos adictos:") debbie harry, 74 años, reflexiona sobre su adicción a la heroína con el compañero de la banda, chris stein y recuerda haber sido violada a punta de cuchillo por un extraño en su apartamento de new york en un ataque que la dejó con ansias de "venganza".

. debbie harry, 74 años, apareció en good morning america para promocionar sus memorias.

. ella habló cándidamente de usar heroína y otras drogas, diciendo que ella fue una adicta.

. la música también reflexionó sobre un angustioso asalto sexual el cual ocurrió en el apartamento de new york de su compañero de banda chris stein.

. ellos fueron seguidos hasta el apartamento por un ladrón quien la mantuvo a punta de cuchillo.

. previamente harry reveló la violación en agosto en un extracto del libro.

. ella dijo el lunes que la dejó sintiéndose angry and frustrated ("enfadada y frustrada") pero que stein la ayudó a superarlo.

. su nuevo libro de memorias, face it, será lanzado el martes.



debbie harry reflexionó sobre su adicción a la heroína y el haber sido violada en los años de 1970 en el hogar que ella compartía con su ex novio y compañero de banda chris stein en una entrevista para promocionar su nuevo libro de memorías el lunes.

la icónica música apareció en good morning america para discutir algunas de las revelaciones en su nuevo libro, face it.

ella habló francamente de su consumo de drogas, diciendo que ella y stein fueron "adictos" y dijo que mientras ella sabía que su adicción era "ridícula", ella no se arrepentía de alguna parte de su vida.

harry, de 74 años, habló acerca de haber sido violada a punta de cuchillo en el apartamento que ella compartía con stein por un extraño quien los había seguido al interior y robado sus guitarras.

ella reveló el asalto sexual en un extracto del libro en agosto pero contó el lunes cómo la había dejado sintiéndose "enfadada".

i have a great friend and partner in chris and he helped me just to sort of put it into proportion. ("yo tengo un gran amigo y compañero en chris y él justo me ayudó en cierto modo a ponerlo en proporción.")

i went through every logical turn of emotion that you would normally go through when you're victimized. ("créeme, sentí ira, frustración - quería venganza. pasé por cada giro lógico de emoción que usted normalmente pasa cuando eres tratada con injusticia.")

for whatever reason my sanity took over and said you can't carry around this kind of anger and sense of frustration, ("por alguna razón mi cordura tomó el control y dijo que no puedes llevar alrededor este tipo de ira y sentido de frustración,") dijo ella.

eran los años de 1970 en ese momento y la pareja estaba viviendo en un apartamento en la ciudad de new york.

previamente ella contó cómo el hombre los siguió al interior del apartamento, los ató, luego desató a harry para que ella pueda quitarse su ropa interior.

he f***d me and then he said, 'go clean yourself,' ("él me ... y luego dijo, 've a limpiarte,'" recordó ella. anteriormente harry dijo que ella estaba más disgustada por el hecho de que él había robado sus guitarras que lo que ella estaba por el asalto sexual.

ella y chris, dijo ella, abusaron de las drogas para survive"sobrevivir" a una desperately horrible situation "desesperadamente horrible situación" viviendo en la pobreza en el grunge en el centro de manhattan.

i feel we had great times, we had horrible times, ("yo siento que nosotros tuvimos grandes momentos, que tuvimos momentos horribles,") dijo ella, añadiendo: that's the story of rock n roll, isn't it? ("esa es la historia del rock 'n roll, ¿no es así?")

harry dijo que si bien ella lamenta haberse drogado porque fue silly ("tonto"), ella no cambiaría alguna parte de su vida.

yes i regret it because i know it was a silly waste of time but i don't really regret my life. ("sí, lo lamento porque sabía que fue un tonto desperdicio de tiempo pero realmente no lamento mi vida.")

the things that are important to me now are because i've gone through all this stuff. ("las cosas que son importantes para mí ahora son porque yo he pasado todo esto,") dijo ella.

anteriormente, ella contó a the sun que la heroína era better than sex. ("mejor que el sexo.")

ella reveló que al principio estaba asustada de subir al escenario para actuar pero que ella pronto aprendió a cómo ganarse a una multitud.

-it was- terribly frightening. i suddenly realized, well i have to make them respond. i have to go out there, i have to get them. ("-era- terriblemente aterrador. yo repentinamente comprendí, bien, yo tengo que hacer que ellos respondan. tengo que ir a salir ahí, tengo que conseguirlos.")

after that it was a no brainer. i just went out and got them, ("después de eso fue obvio. yo sólo salí y los conseguí.") dijo ella.


en otra parte del libro, ella recuerda cómo david bowie utilizó para show off his notoriously large penis to men and women. ("fanfarronear su notoriamente largo pene a hombres y mujeres.")

he pulled out his c**k, as if i was the official c**k checker... david's size was notorious, of course, and he loved to pull it out for men and women. it was so... sexy. ("él sacó su ..., como si yo fuera fuera la oficial ...... el tamaño del de david era notorio, por supuesto, y a él le encantaba sacarlo para hombres y mujeres. era tan... sexy,") dijo ella.


anteriormente ella también afirmó haber tenido un encuentro con el asesino serial ted bundy cuando ella dice que ella entró a su coche, esperando que él la llevara a una fiesta.

this was back in the early '70s. i wasn't even in a band then... i was trying to get across town to an after-hours club. a little white car pulls up, and the guy offers me a ride. ("esto fue atrás, a principios de la década de los 70. incluso yo no estaba en una banda entonces... yo estaba tratando de ir a través de la ciudad a un club nocturno. un pequeño coche blanco se detiene, y el tipo me ofrece un aventón.")

so i just continued to try to flag a cab down. but he was very persistent, and he asked where i was going. ("así que yo sólo continué para tratar de tomar un taxi más abajo. pero él fue muy persistente, y él preguntó a dónde me estaba yendo.")

it was only a couple of blocks away, and he said, 'well i'll give you a ride. ("era sólo un par de bloques de viaje, y él dijo, 'bien, te daré un aventón.")

i got in the car, and it was summertime and the windows were all rolled up except about an inch and a half at the top. so i was sitting there and he wasn't really talking to me. ("yo subí al coche, y era verano y todas las ventanas estaban subidas excepto por una pulgada y media en la parte superior. así que yo estaba sentada ahí y él realmente no estaba hablándome.")

automatically, i sort of reached to roll down the window and i realized there was no door handle, no window crank, no nothing. the inside of the car was totally stripped out. ("automáticamente, yo en cierto modo alcancé a bajar las ventanas y ahí me di cuenta que la puerta no tenía manija, la ventana no tenía manivela, ni nada. el interior del coche estaba totalmente desnudo.")

harry entonces dijo que ella se dio cuenta que había un hueco donde la radio y la guantera deberían estar. sintiéndose insegura, ella ràpidamente decidió que necesitaba salir.

para abrir la puerta, ella alargó la mano fuera de la ventana y agarró la manija de la puerta desde el exterior.

as soon as he saw that, he tried to turn the corner really fast, and i spun out of the car and landed in the middle of the street. ("tan pronto como él vio que, trató de voltear en la esquina realmente rápido, y yo caí del coche y aterrizé en la mitad de la calle,") dijo ella.

ella sólo se dio cuenta años más tarde quién era él, dijo ella, después de ver su foto policial en la tv.

it was right after his execution that i read about him. i hadn't thought about that incident in years. ("fue justo después de su ejecución que yo leí acerca de él. yo no había pensado acerca de ese incidente en años.")

the whole description of how he operated and what he looked like and the kind of car he drove and the time frame he was doing that area of the country fit exactly. ("la descripción completa de cómo él operaba y cómo se veía y el tipo de coche que conducía y el marco de tiempo que estaba haciendo eso en qué área del país se ajustaba exactamente.")

i said, 'my god, it was him'. very scary. truthfully, i hadn't thought of the incident in 15 years. i'm one of the lucky ones, ("yo dije, 'dios mío, era él.' muy aterrador. verdaderamente, yo no había pensado del incidente en 15 años. soy una de las afortunadas,") dijo ella.

fuente: https://www.dailymail.co.uk/news/article-7520671/Debbie-Harry-reflects-heroin-addiction-raped-promotes-new-memoir.html

fuente: daily mail

por: phoebe eckersley para mailonline

michael diamond de 48 años, casado con sally, con quien tiene dos hijos, amber, de 19 años y caleb, de 11, hace tres meses recibió como regalo un muñeco ventrílocuo hecho por un prisionero de un campo alemán de la segunda guerra mundial, el stalag ii-b. él especula que el prisionero trabajó como ventrílocuo antes de llegar a stalag ii-b

el stalag ii-b fue uno de los primeros campos de concentración nazi en 1933 para los comunistas alemanes y pasó a ser un campo de prisioneros de guerra para los soldados polacos del ejército de pomorze.

mr. diamond instaló una gopro (nota de draco:  gopro, inc es una empresa que desarrolla, produce, y vende cámaras personales de alta definición. son cámaras compactas, ligeras, resistentes y que pueden colocarse en vehículos. hacen fotografías y graban videos en alta definición a través de un objetivo grande ocular. información de wikipedia.)  a altas horas de la noche del 19 y 20 de septiembre después de notar que la puerta de vidrio del gabinete de exhibición se abría sin motivo alguno.


al menos una o dos veces a la semana la puerta seguía saliéndose de su pestillo, de tal manera que él decidió instalar la cámara "por diversión". la cámara mostró los ojos del muñeco abriéndose y cerrándose mientras que su boca parecía moverse como si tratara de decir algo.

mr. diamond dijo que él got a weird feeling in -his- gut ("tuvo una sensación extraña en -su- barriga) la cual es hard to describe, ("difícil de describir,") después de la reproducción del metraje.

él no está asustado con mr. fritz pero admitió cómo él está wary ("cauteloso") de él y lo mantiene encerrado bajo llave en su freak room ("habitación rara") llena de artículos de colección. esto incluye animales de taxidermia, calaveras y armas antiguas.

él quiere darle a su muñeco de ventrílocuo, un hogar permanente.

i have no idea myself. i don't even know where to start. there are no open windows in the room and no airflow. the door is on a latch so shouldn't just swing open. ("ni yo mismo tengo idea. incluso no sé por dónde empezar. no hay ventanas abiertas en la habitación y no fluye el aire. la puerta tiene puesto un pestillo así que simplemente no debería abrirse.")

i have told sally and amber about it and they don't like it at all. to stop it from happening i've chained the box up and covered it in a blanket. ("yo le he contado a sally y a amber sobre eso y a ellas no les gusta en absoluto. para evitar un evento improvisado he encadenado la caja y la he cubierto con una manta.

supuestamente mr. fritz fue llevado a los estados unidos después del final de la guerra y era propiedad de una tienda de antigüedades en myrtle beach, south caroline, antes de llegar al reino unido.

el signo de la razón pura.


todo, absolutamente todo, en la personalidad del escorpio está supeditado a la razón; como por ejemplo: las relaciones sociales, laborales, sexuales, de pareja, el manejo del dinero, su sentido del humor, la forma como resuelve los problemas que se le presentan, etc. la razón es lo que le da equilibrio a escorpio, y cuando lo pierde se dispara su pulsión autodestructiva y aparece en todo su esplendor el lado oscuro del depresivo plutón, ése que lo puede llevar incluso al suicidio..
su cerebro es la parte más fuerte y a la vez, la más débil que tiene como veremos más adelante. el escorpio se caracteriza por un incansable trabajo intelectual y la profundidad de sus análisis entre otras virtudes. investigando para este post, me he encontrado con comentarios tipo como: "robert musil, escritor; tuvo una inteligencia privilegiada", de varios de las decenas de personalidades escorpianas que he encontrado.
maría isidra quintina de guzmán y de la cerda fue la primera mujer en españa en ostentar un doctorado y la dignidad de académica de la lengua a fines del siglo xviii. lo mismo aconteció con rachel de queiroz, quien fue la primera mujer en ingresar a la academia brasileña de letras en 1993.
entonces, no es nada raro que a alguien tan intelectual como un escorpio, le apasionen los libros y las bibliotecas; y no me refiero a tan sólo a las públicas, ya que generalmente, ellos arman una en su casa y/u oficina, y no es para aparentar dárselas de leído o intelectual como hace cualquier político, u hombre de negocios por ahí, los cuales siempre en la foto de rigor luego de una entrevista salen posando con su biblioteca como fondo con libros inmaculados por no haber sido nunca leídos; un escorpio de verdad los lee, ¡¡y (casi) todos!!
al dr. alexander alekhine, campeón mundial de ajedrez, le reprocharon su amistad con el genocida general nazi, gobernador de la polonia ocupada, el dr. frank durante la segunda guerra mundial; y esto fue porque éste tenía una biblioteca muy completa en cuanto a material bibliográfico referido al ajedrez. otro ejemplo lo tenemos en la cortesana francesa ninon de l'enclos, quien desde su adolescencia tuvo una fuerte curiosidad intelectual que le hizo leer literatura clásica y de su época, y también a filósofos como montaigne.
y ya que he mencionado al ajedrez, debo añadir que no muy pocos escorpios escapan a su influjo debido a que satisface muchas de las características de la personalidad escorpiana que este juego contiene: análisis, competitividad, el profundo interés de llegar a la verdad y la interesante historia que hay detrás del ajedrez; por otra parte, no hay nada como este juego que les muestra a ellos mismos sus propios defectos: lo despistados que son, el confiar casi ciegamente en las habilidades y preparación tanto teórica como práctica del rival  y el tener que lidiar con un nerviosismo innato.
hubo un tiempo, entre 1924 y 1927 que los tres mejores ajedrecistas del mundo eran escorpio: josé raúl capablanca, alexander alekhine y aaron nimzowistch. (llegando a ser campeones mundiales los dos primeros mientras que el tercero se autotituló así mismo como "el príncipe del ajedrez").
por todo lo escrito anteriormente huelga decir que el escorpio es una persona a la que le gusta polemizar, debatir e imponer sus ideas; y ya que estamos en este campo, desde el punto de vista político es una persona con una gran sensibilidad social inclinándose muchas veces hacia la izquierda del espectro ideológico, hacia ongs de tipo ambientalista y en defensa de los derechos humanos, no faltando por ahi alguno que otro revolucionario, anarquista o simplemente uno que vaya contra el orden establecido. ¿el último ejemplo que he encontrado de lo anterior? el matemático évariste galois.
pero una cosa es la teoría política y otra muy diferente la práctica de gobierno. el escorpio es una persona que tiene un alto concepto moral y ético de las cosas y juzga implacablemente a los demás desde ese punto de vista, pero, aquello, como una retorcida doble moral, no se lo aplica a sí mismo, y se da la curiosa circunstancia de que al momento de gobernar lo haga en medio de una gran corrupción e ineficencia.
¿ejemplos de lo anterior? allí tenemos la escandalosa corrupción en que se ahogó el mandato del presidente estadounidense warren g. harding debido a amigos o conocidos suyos quiénes fueron conocidos como la pandilla de ohio por ser ellos oriundos de dicho estado; o el también presidente de guatemalaa, manuel josé estrada cabrera, quien se mantuvo en el poder por espacio de dos décadas debido a elecciones fraudulentas y a una serie de horrendos crímenes políticos contra sus opositores. "no hay poder judicial; aquí yo solo soy el poder", le dijo al juez ernesto asturias girón, padre del novelista miguel ángel asturias, quien utilizó figurativa y literariamente a estrada para su escalofriante novela el señor presidente. finalmente mencionaré al rey de italia víctor manuel iii quien con su falta de manejo de gobierno permitió el ascenso y poder desmedido del fascista benito musolini.
muchas veces se dedica con tanta pasión a su trabajo que llega a ser un innato innovador en su campo. allí tenemos a pablo picasso, quien luego de estudiar a fondo el arte de las culturas precolombinas y las máscaras africanas, creó junto a otros dos artistas lo que se conoce como "cubismo"; también por otro lado, está bill gates quien revolucionó la informática o a benoit mandelbrot, quien creó todo un nuevo campo de estudio con su geometría "fractal", el cual fue todo un quebradero de cabeza  incluso para sus mismos colegas matemáticos quienes no querían dar su brazo a torcer y aceptarlo.
entre las mujeres innovadoras, tenemos a la actriz sarah bernhardt, la cual, con su estilo natural de actuación  donde utilizó una profunda psicología para el manejo de la personalidad de los personajes que interpretó, terminó revolucionando para siempre el teatro francés; y por cierto, fue ella en interpretar en el teatro a la prostituta de la dama de las camelias cuando todas las actrices de la época se negó a hacerlo alegando cuestiones de decencia y moral.
no olvidemos tampoco a veronica lake, quien con su belleza y gran personalidad fue la modelo que dio vida e inicio, a las chicas pin up
dada su preeminencia racional, es el ateo del zodíaco por excelencia, pero, como al mismo tiempo tiene unas tendencias místicas muy fuertes, no faltan personajes como martín lutero, sor inés de la cruz e ignacio de loyola entre sus filas.
a escorpio lo regenta plutón, un frío, oscuro, alejado y extraño planeta o planetoide (muchos no se ponen de acuerdo de lo que es realmente) que está en los confines del sistema solar, el cual incide fuertemente en su carácter, ya que lo provee de un sentido de humor negro: corrosivo, irónico, sarcástico, donde muchas veces la verdad aparece con su gota de veneno en un aguijón que nunca deja de atacar cuando se siente agredido. por esta razón se aconseja vivamente a quien conviva con un escorpio a no lastimarlo o a jugarle alguna broma muy pesada, pues escorpio no olvida la afrenta así pasen mil años y usted se dará cuenta de eso cuando el furioso aguijón se ponga en marcha nuevamente cuando escorpio lo vuelva a recordar y usted no sepa porqué.
lo que da humanidad a escorpio es que es un signo de agua y se emociona con todo lo que le llegue al corazón. es el mejor amigo del zodíaco que se puede encontrar y es también por esta razón que escorpio, paradójicamente tiene muy pocos amigos, pero los que tiene, los sabe valorar muy bien.
escorpio es una persona con una intuición muy fina y no necesita experimentar una situación para saber cómo le va a ir. si se sumerge en una a pesar de ya saber que el resultado final no va a ser el deseado, es porque ha hecho algún tipo de retorcido cálculo, muy beneficioso para él. como se puede ver, el escorpio tiene una personalidad muy compleja y retorcida a la que es muy difícil seguirle el ritmo.
y a pesar de su fama de mujeriego, pues el sexo para él es tan fácil y natural como respirar, siendo los hombres unos seductores natos y donde las mujeres escorpio se divierten sosteniéndoles la mirada a los hombres hasta hacérsela bajar; le es muy difícil desprenderse de alguien con quien ya ha tenido una fuerte empatía y dependencia emocional. pero eso sí, cuando escorpio se aleja, lo hace para siempre.
es un signo que ama de manera extrema su libertad y demora mucho, quizá demasiado, para comprometerse oficialmente con una persona. 
en sus relaciones de pareja es muy intenso, celoso y territorial.
escorpio es una persona muy seria y reservada en su vida privada. (esto confunde muchas veces a los papparazis que siguen a estrellas como jodie foster, por citar un ejemplo)
nunca será el alma de la fiesta, aunque por ahi se sepa que leonardo di caprio se disfrazó en una de ellas cuando hugh hefner, el magnate del imperio playboy organizó una de las tantas reuniones a las que está acostumbrado, o porque la cantante katy perry no deje de ir a una todos los fines de semana. son sólo un buen par de excepciones que confirman la regla.
algo que es característico de la personalidad de un escorpio es que quiere que las cosas sucedan muy rápidamente y esto puede tener sus pros y sus contras: fue positivo -por ejemplo- en el accionar rápido en el campo militar que llevó a cabo el general nazi erwin rommel, y su contraparte estuvo en el juez español baltazar garzón, como la prueba viva de los problemas en que incurrió por desear que las investigaciones de un caso avancen aceleradamente, llevándose las formas legales por delante, lo cual, al final le costó el cargo.
¿un defecto? que es muy despistado.
¿vicios? todo lo relacionado a los juegos de azar y... ¡el alcohol! y la lista de alcohólicos es muuuuy larga: dylan thomas, fedor dostoievski, los ajedrecistas mijail chigorin y alexander alekhine, la actriz verónica lake...
las poetas anne sexton y sylvia plath fueron bebedoras sociales y eran muy asiduas en la barra del ritz carlton, de boston donde pedían algunas rondas de martinis.
y tiene que tener mucho cuidado también con lo lúdico (como ya mencioné), pues es muy dado a enviciarse con los juegos de azar. fedor dostoievski hasta escribió un libro al respecto, titulado:  el jugador, que fue una especie de catarsis donde muestra lo difícil que es vivir sumergido en el vicio del juego en los casinos y salir de él.
es muy metódico en el manejo de sus finanzas y justifica cada centavo que gasta no siendo una persona derrochadora; es más, se decía del general nazi erwin rommel, que era un tacaño. esto tal vez no sería más que una exageración. entre las mujeres, hetty green fue la tacañería personificada. pero tengo que decir algo de su manejo económico para que lo entiendan mejor: a escorpio no le hace muy feliz gastar en los demás, pero eso sí, sí le gusta gastar en sí mismo y no medirse en el gasto. aunque eso sí, sin salirse del presupuesto.
y para ir finalizando, ¿de qué muere un escorpio? pues tal parece que hay una muy mala mezcla entre ser poeta y ser signo de agua, ya que se terminan suicidando: john berryman, poeta; sylvia plath, poeta, jane arden, poeta, anne sexton, poeta, karin boye, poeta, thomas chatterton, poeta, arthur davison ficke, poeta, vachel lindsay, poeta e incluso el escritor klauss mann; y se dice también que es muy probable que la muerte ocurrida a la actriz jean seberg fue por su octavo intento de suicidio.
también el general nazi joseph goebbels se suicidó, pero fue porque él ya no tenía más futuro que la muerte dados los monstruosos crímenes que ejecutó cuando tenía todo el poder.
pero sería erróneo creer que ése es el único fin de un escorpio. ha habido muertes debido al alzheimer, tuberculosis, problemas con el linfoma y colapsos cardíacos entre otras causas muy variadas.
ahora, no se tome este post tan al pie de la letra, pues los defectos y virtudes de un escorpio pueden aumentar o disminuir según la familia, la clase social, la educación y el entorno que lo rodea.

comentarios

1.- "la otra noche leía sobre el signo escorpio.
      -qué lástima que no conozcamos a nadie nacido bajo este signo -dije-. es fascinante."

                                       anaïs nin. incesto.

2.- otro ejemplo del manejo del dinero de un escorpio lo leí en la revista vanidades en torno a una biografía novelada sobre el pintor pablo picasso: "picasso ganaba un millón y medio de francos al año, un hecho sin precedentes entre los pintores. su trabajo de escenógrafo continuaba en auge y no dejaba de realizar su producción de lienzos, esculturas, grabados, planchas e ilustraciones para libros. sin embargo, su madre sufría penurias económicas y él no la ayudaba."

3.- algunas frases de la escorpiana sylvia plath leído también en la revista vanidades:

3.1.- "tengo celos de los hombres. una envidia profunda y peligrosa que puede corroer, imagino, cualquier tipo de relación. una envidia nacida del deseo de ser activa y hacer cosas, no de ser pasiva y tan sólo escucharlas."

3.2.- "¿puede una mujer autosuficiente, excéntrica, celosa y con poca imaginación, escribir algo que valga realmente la pena?, y ¿puede formar una pareja?"

3.3.- tras su luna de miel sylvia escribió: "atrás quedan esos días en busca de la satisfacción egocéntrica de conquistar hombres que se iban derrumbando uno a uno."

4.- leído en the guardian el viernes 12/10/2018 sobre el escritor neil gaiman, autor de the graveyard book:

"astrológicamente, gaiman es un escorpio con géminis en ascenso y, si te gusta ese tipo de cosas, como debe hacerlo, porque encontré su horóscopo en línea, esto explica muchas cosas. escorpio está gobernado por plutón, patrón del inframundo, así como de la plomería, la ropa interior, el inframundo criminal y todo lo que hay debajo de la línea. géminis está gobernado por mercurio o hermes: dios de los ladrones, bromas, comunicación, viajes y secretos; además de que él es el conductor de las almas del inframundo. la mayoría de los viajes a la tierra de los muertos es de un solo sentido, pero hermes va y viene como le plazca, y también lo hacen varios protagonistas en los libros de gaiman, incluido the graveyard book."

5.- actor gerard butler. nació el 13 de noviembre de 1969.

primera parte (del 23 de octubre al 31 de octubre)

si jugáramos un poco pensando en quiénes podrían ser personajes de ficción que pudieran ser del signo escorpio, creo que habrían muy pocos. tal vez nombres como james bond, fantomas o el conde de montecristo, encajarían muy bien. alguien por ahí podría sugerir batman por ser un tanto "oscuro", pero creo que ningún escorpio se pondría el slip por encima del pantalón ni trabajaría gratis por muy multimillonario que sea. lo otro, es que si tuviera que ir luchando por ahí, lo haría contra cualquier tipo de superpotencia, las triquiñuelas especulativas de los grandes bancos, los abusos corporativos de las transnacionales y se dedicaría a eliminar toda arma química de destrucción masiva.
ignacio de loyola. azpeitia, guipúzcoa, españa, 23 de octubre de 1491 – roma, italia, 31 de julio de 1556. fue un militar y luego religioso español, fundador de la compañía de jesús, de la que fue el primer general. ha sido declarado santo por la iglesia católica.

inició su carrera como soldado, pero a los treinta años resultó herido de gravedad en una batalla. este hecho sería determinante en su vida, pues la lectura durante su convalecencia de libros religiosos lo llevaría a profundizar en la fe católica y a la imitación de los santos. propuso entonces peregrinar a jerusalén, para lo cual necesitaba llegar antes a roma, pero antes pararía en montserrat y manresa, donde comenzó a desarrollar sus ejercicios espirituales, base de su espiritualidad.
a su vuelta de tierra santa, comenzó sus estudios y a dedicarse a la predicación, basándose en el método de sus ejercicios. sus actividades le hicieron sospechoso de heterodoxo e incluso llegó a ser procesado en distintas ocasiones. tras ver cerradas las puertas a la predicación, decidió continuar sus estudios en parís, donde cursó filosofía y tuvo por compañeros a pedro fabro y francisco javier, entre otros.
ignacio y sus compañeros acabaron pronunciando un voto de pobreza, iniciaron la compañía de jesús y decidieron peregrinar a jerusalén, pero esta empresa resultó imposible y finalmente optaron por ponerse a disposición del papa. ignacio partió a roma junto con pedro fabro y diego laínez, experimentando durante todo el viaje multitud de sentimientos espirituales y una especial confianza en que dios les sería favorable en esa ciudad.
allí se dedicó a impartir sus ejercicios, pero pronto sufrió las críticas de personalidades influyentes que infundaron rumores en su contra, acusándolo de ser un fugitivo de la inquisición. para impedir que las acusaciones prosperasen y acabasen impidiendo su actividad, ignacio quiso que se abriese un proceso formal para así ser declarado públicamente inocente.
después de esto se procedió a designar al primer general de la compañía de jesús, resultando ignacio elegido unánimemente por sus compañeros. sin embargo, rechazó la designación y pidió que la votación se repitiese tras madurarlo más profundamente. volvió a ser elegido en segunda votación y, tras reflexionar y confesar sus pecados, finalmente aceptó.
estuvo quince años al frente de la compañía de jesús como general, permaneciendo en roma. murió el 31 de julio de 1556 y su cuerpo, que fue inicialmente sepultado en la iglesia de santa maria de la strada, fue trasladado a la iglesia del gesù, sede la compañía. el papa gregorio xv lo canonizó el 12 de marzo de 1622 junto con francisco javier, felipe neri, teresa de jesús e isidro labrador.


nicolás edme restif de la bretonne. sacy, francia, 23 de octubre de 1734 - parís, francia, 3 de febrero de 1806. fue un prolífico escritor francés, representativo de finales del siglo xviii. también se escribe su apellido como rétif de la bretonne.

octavo hijo de un rico agricultor de yonne, tenía una salud muy delicada por lo que fue destinado a la iglesia pero, al parecer, se reveló pronto como muy amigo de las faldas, lo que le hizo abandonar el sacerdocio.
en 1751 sus padres le enviaron a auxerre como aprendiz de imprenta, donde sedujo a la esposa de su patrón, madame fournier (que aparecerá trasmutada en alguna novela). trabajó como obrero tipográfico; debido a sus muchas deudas, cambiaba a menudo de lugar. decidió marcharse a parís en busca de aventuras, sumergiéndose en una vida disoluta.
en 1767 publicó su primera obra importante: la famille vertueuse (la familia virtuosa), a  que le siguieron, entre otras: le pornographe (1769), en donde presenta un proyecto para reformar la prostitución; le paysan perverti, ou les dangers de la ville (el campesino pervertido, 1774), su gran novela, que parte inicialmente de la inglesa pamela; la vie de mon père (la vida de mi padre, 1779), el libro más reimpreso de los suyos; les contemporaines (los contemporáneos, 1780), serie que le hizo célebre; el descubrimiento austral por un hombre volador, importante utopía de 1781; y la paysanne pervertie (la campesina pervertida, 1784), que luego unirá al otro libro sobre los males de la ciudad. cabe añadir les parisiennes (las parisinas, 1787), ingénue saxancourt (1789) y su anti justine (1793).
la llegada de la revolución francesa le arruinó, corriendo peligro de ser arrestado durante el terror, sus novelas apenas le daban para subsistir. fue un testigo de los acontecimientos ocurridos durante la misma y publicó le palais-royal (el palacio real) (1790); les nuits de parís (las noches de parís) (1793). en 1795, la convención termidoriana acudió en su ayuda reembolsándole la suma de dos mil francos. aunque hiciera ostentación, como nuevo rico, sus amistades aristocráticas y su reputación le hicieron caer en desgracia. entró en el ministerio de la policía, pero su mala salud le obligó a retirarse y murió, poco después, en la miseria.
sus libros eróticos están ilustrados, a menudo, con mujeres de pies minúsculos y bocas redondas. el que trata de prostitución en el palacio real es presentado como una guía, pero sus páginas son, ante todo, una serie de artículos periodísticos.
fue muy criticado, hasta el punto de ser apodado el voltaire de las camareras o el rousseau del arroyo (admiraba las ideas de rousseau). pero fue un reformador que abordó diversos problemas morales, incluyendo temas prohibidos como la prostitución y el incesto (con soluciones muy a menudo conservadoras y represivas), y también ideando una forma de comunismo agrícola. saint-simon y fourier se inspiraron en él. sus obras relativas a la revolución fueron publicadas de nuevo lo que permitió redescubrir a este escritor que fue testigo, aunque desde otro ángulo, de la revuelta.
escribió novelas y teatro, una gran autobiografía en la línea de la de rousseau, y numerosos proyectos de reforma: teatro, las mujeres —les gynographes, los hombres —l’andrographe—, las costumbres sexuales, la legislación. por ello no sorprende que elaborase su utopía, la découverte australe par un homme volant, que eso sí, está meclada con unos recuerdos idílicos y con extrañas ideas del momento sobre el mundo animal. hoy es objeto de curiosidad por la crítica universitaria, que ve en él uno de los representantes más ejemplares de la últimas luces.
hoy se le reconoce como un importante escritor del siglo xviii, coincidente en cierto modo con sade aunque no apreció su justine, hasta el punto de escribir una anti-justine: el marqués de sade y él se detestaban. en cambio fue apreciado por benjamin constant y friedrich von schiller, quien resaltó a goethe la aparición de monsieur nicolas en enero de 1798.

obra:

prosa:

-la famille vertueuse, lettres traduites de l'anglais, parís, 1767, primera novela
-lucile, ou le progrès de la vertu, 1768
-le pied de fanchette, ou le soulier couleur de rose, 1769
-lettres de lord austin de n*** à lord humphrey de dorset son ami, 1769
-la fille naturelle, 1769
-le pornographe, londres, 1769, tratado.
-le mimographe, ou idées d'une honnête femme pour la réformation du théâtre national, amsterdam, 1770
-le marquis de t***, ou l'école de la jeunesse, londres, 1771
-adèle de comm**, ou lettres d'une fille à son père, 1772
-la femme dans les trois états de fille, d'épouse et de mère. histoire morale, comique et véritable, londres, 1773
-le ménage parisien, parís, 1773
-les nouveaux mémoires d'un homme de qualité, 1774
-le paysan perverti, ou les dangers de la ville, 1775
-l’école des pères, 1776
-le fin matois, ou histoire du grand taquin, traduite de l'espagnol de quevedo, 1776.
-les gynographes, ou idées de deux honnêtes femmes sur un projet de règlement proposé à toute l'europe pour mettre les femmes à leur place et opérer le bonheur des deux sexes, 1777
le quadragénaire, ou l'åge de renoncer aux passions, 1777
-le nouvel abeilard, ou lettres de deux amants qui ne se sont jamais vus, 1778
-la vie de mon père, 1779
-la malédiction paternelle, lettres sincères et véritables de n.** à ses parents, ses amis et ses maîtresses, avec les réponses, recueillies et publiées par timothée joly, 1780
-les contemporaines, ou aventures des plus jolies femmes de l'Âge présent, 1780, en varios tomos
-la découverte australe par un homme volant, ou le dédale français, nouvelle très philosophique, 1781, utopía.
-l’andrographe, ou idées d'un honnête homme sur un projet de règlement, proposé à toutes les nations de l'europe, pour opérer une réforme générale des mœurs et, par elle, le bonheur du genre humain, 1782
-la dernière aventure d’un homme de quarante-cinq ans, 1783
-la prévention nationale, action adaptée à la scène, 1784.
-la paysanne pervertie, 1784
-les veillées du marais, ou histoire du grand prince oribeau, roi de mommonie, au pays d'evinland, et de la vertueuse princesse oribelle, de lagenie; tirée des anciennes annales irlandaises, 1785
-la femme infidèle, 1786
-les françaises, ou xxxiv exemples choisis dans les mœurs actuelles, 1786
-les parisiennes, ou xl caractères généraux pris dans les mœurs actuelles, propres à servir à l'instruction des personnes du sexe, tirés des mémoires du nouveau lycée des mœurs, 1787
-les nuits de paris ou le spectateur nocturne, 1788-1794
-ingénue saxancour, ou la femme séparée, 1789
-le thesmographe, ou idées d'un honnête homme sur un projet de règlement proposé à toutes les nations de l'europe pour opérer une reforme générale des lois, 1789
-monument du costume physique et moral, de la fin du xviii siècle, 1789
-le palais-royal, 1790
-l’année des dames nationales, ou histoire jour par jour d’une femme de france, 1791-1794.
-monsieur nicolas, ou le cœur humain dévoilé, 1794
-les provinciales, ou histoire des filles et femmes des provinces de france, dont les aventures sont propres à fournir des sujets dramatiques de tous les genres, 1795
-la philosophie de monsieur nicolas, 1796
-l’anti-justine ou les délices de l'amour, 1798, inconclusa.
-les nouvelles contemporaines, ou histoires de quelques femmes du jour, 1802
-les posthumes, lettres reçues après la mort du mari, par sa femme qui le croit à florence, par feu cazotte, 1802
-histoire des compagnes de maria, ou épisodes de la vie d'une jolie femme, 1811; póstuma.

teatro:

-théâtre, 1787 (vol. 1: la prévention nationale, la fille naturelle, la cigale et la fourmi, le jugement de pâris, 1787; vol. 2: les fautes sont personnelles, sa mère l'allaita, la marchande de modes, la matinée du père de famille, le réveil d'épiménide, 1787; vol. 3: la sage journée ou le nouvel épiménide, le père valet, le bouledogue, 1788; vol. 4: sa mère l'allaita, l'épouse comédienne, l'an deux mille, 1789; vol. 5: le libertin fixé, l'amour muet, edmond ou les tombeaux, 1792).

-le drame de la vie, contenant un homme tout entier, pièce en treize actes d’ombres et en dix pièces régulières, 1793 (con básicamente madame parangon ou le pouvoir de la vertu, zéphire ou l'amante filiale, rose et eugénie ou le gendre à l'épreuve, élise ou l'amante du mérite, louise et thérèse ou l'amour et l'amitié, virginie ou la coquette, sara ou le dernier amour, agnès et adélaïde ou le dangereux échange, félicité ou le dernier amour, filette reconnue).


sarah bernhardt (nombre real: rosine bernardt). paris, francia, 23 de octubre de 1844 - parís, francia, 26 de marzo de 1923. fue una actriz de teatro y cine francesa.


ella nació en el nº 5 de la calle école de medecine, parís. su madre era una mujer de religión judía, de origen holandés y llamada julie bernardt, alias youle. se ganaba la vida como prostituta de lujo junto con su hermana, rosine bernardt. julie tuvo varias hijas más: en abril de 1843 tuvo dos niñas gemelas que fallecieron a las dos semanas. tras sarah, tuvo a jeanne (fecha de nacimiento desconocida) y a régine en 1855, que falleció de tuberculosis en 1873. todas fueron hijas de padres distintos y desconocidos. sarah bernhardt nunca supo quién era su padre biológico, aunque se cree que era el duque de morny, medio-hermano de napoleón iii
sarah pasó los primeros 4 años de su vida en bretaña al cuidado de una ama de cría. la primera lengua que sarah conoció fue el bretón y es por esta razón que al iniciar su carrera teatral, adoptó la forma bretona de su apellido: bernhardt. en esta época sufrió un accidente que muchos años después le acarrearía graves problemas de salud. cayó por una ventana rompiéndose la rodilla derecha. aunque sanó sin problemas, la rodilla le quedó delicada para siempre y en 1914 a causa de una dolorosísima inflamación de esa misma rodilla tuvieron que amputarle la pierna derecha. tras el accidente, su madre la llevó consigo a parís donde permaneció dos años. a punto de cumplir 7 años ingresó en la institución fressard un internado para señoritas próximo a auteuil. permaneció allí dos años. en 1853 ingresó en el colegio conventual grandchamp, cercano a versalles. en este colegio participó en su primera obra teatral, tobías recupera la vista, escrita por una de las monjas. también aquí fue bautizada e hizo la primera comunión. el ambiente místico del colegio le hizo plantearse el hacerse monja.
tras abandonar grandchamp a los 15 años, su madre trató de introducirla en el mundo galante para que se ganara la vida como prostituta de lujo. pero sarah, influenciada por su educación conventual, se negó repetidamente a ello. julie bernard tenía un salón en su piso parisiense donde se reunían sus clientes. entre ellos estaba el hermanastro de napoleón iii, el duque de morny. morny aconsejó que sarah se inscribiera en el conservatoire de musique et declamation. gracias a los contactos del duque, sarah entró sin dificultad en 1859. en 1861 ganó un 2º premio en tragedia y una mención honorífica en comedia. finalizados sus estudios en el conservatorio, entró, de nuevo gracias a los influyentes contactos de morny, en la comédie-française. debutó el 11 de agosto de 1862 con la obra iphigénie de jean racine. su fuerte carácter le atrajo problemas con sus compañeros lo que provocó que abandonara la comédie por primera vez en 1863. tres semanas más tarde fue contratada por el teatro gymnase donde hizo 7 pequeños papeles en distintas obras. actuó por útima vez el 7 de abril de 1864 con la obra un mari qui lance sa femme. ese mismo año conoció a uno de los grandes amores de su vida, charles-joseph lamoral, príncipe de ligne. inició una apasionada relación con él, hasta que quedó embarazada y el príncipe la abandonó. el 22 de diciembre de 1864 dio a luz a su único hijo, maurice bernhardt. sin un oficio y habiendo fracasado momentáneamente en el mundo del teatro, siguió los pasos de su madre convirtiéndose en una cortesana de lujo. sarah no abandonó su actividad como cortesana hasta que su carrera teatral se hubo afianzado con éxito y pudo mantenerse sólo con el trabajo que le reportaba el teatro.
tres años más tarde, en 1867 debutó en el teatro del odéon con las mujeres sabias (les femmes savantes) de molière. ahí empezó su verdadera carrera profesional. participó en muchos montajes teatrales, alternando la vida teatral con la vida galante. la fama le llegó repentinamente en 1869 con le passant de françois coppée, una obra en verso de un solo acto. sarah, además, hizo por primera vez en esta obra un papel masculino, el del trovador zanetto. repetiría más veces haciendo de hombre en varias obras más: lorenzaccio, hamlet y l´aiglon.
en 1870, durante la guerra franco-prusiana, habilitó el odeón como hospital para convalecientes, donde cuidó con dedicación a los heridos de guerra. en 1871 el improvisado hospital tuvo que ser cerrado por problemas de salubridad.

tras la derrota francesa y la caída de napoleón iii, muchos intelectuales exiliados por estar en contra del emperador pudieron regresar a francia, entre ellos victor hugo. el regreso de hugo fue trascendental en la vida de bernhardt ya que el escritor la eligió para protagonizar el reestreno de su obra ruy blas. bernhardt además protagonizó otra obra de hugo: hernani. ruy blas la encumbró a cotas de éxito inimaginables. regresó a la comédie-française como una gran estrella y allí afianzó su repertorio y sus múltiples registros como actriz.
el estilo de actuación de bernhardt se basaba en la naturalidad. detestaba profundamente las viejas normas del teatro francés donde los actores declamaban histriónicamente y hacían gestos sobreactuados. rompió con todo lo establecido profundizando en la psicología de los personajes. estudiaba cada gesto y cada entonación del texto que debía decir buscando la perfección natural sin que se notara ningún tipo de artificio. destaca en su arte que representando siempre a grandes heroínas de tragedia o reinas, siempre huyó de la sobreactuación y de la afectación. son famosas sus escenas de muerte, en las que en vez de según sus propias palabras, "ofrecer toda una retahíla de patologías" tales como estertores, toses, gemidos agónicos, profundizaba en el acto de morir desde el punto de vista psicológico y sentimental.

a parte de su profesión de actriz, se interesó por la escultura y la pintura, llegando a exponer en el salón de parís varias veces, entre los años 1874 y 1896. recibió distintos premios y menciones honoríficas en ambas disciplinas. escribió también tres libros: su autobiografía titulada ma double vie, petite idole y l´art du théâtre: la voix, la geste, la pronontiation.

bernhardt se especializó en representar las obras en verso de jean racine, tales como iphigénie, phédre o andromaque. destacó especialmente, entre muchas otras, en la dame aux camélies, de dumas hijo, théodora, de sardou, l´aiglon, de edmond rostand, izéïl, de silvestre y morand, macbeth, de shakespeare, jeanne d´arc de jules barbier...
en 1879 realizó su primera salida de francia, concretamente a inglaterra donde estuvo 6 semanas haciendo dos representaciones diarias y obtuvo un éxito rotundo. al llegar al país fue recibida espectacularmente, lo que indica que su fama había cruzado las fronteras de francia. en esta primera visita conoció a un joven escritor llamado oscar wilde. años más tarde, en 1893, bernhardt aceptaría representar su obra salomé. también, ese mismo año, sarah fue ascendida a socio pleno de la comédie-française. los socios plenos son la jerarquía más alta de esta institución.
tras su espectacular éxito en inglaterra decidió hacer su primera gira americana. partió a los estados unidos el 15 de octubre de 1880. el éxito fue total. bernhardt haría repetidas giras por los estados unidos (sus famosas giras de despedida) y también recorrió toda américa del sur, llegando a actuar en brasil, perú, argentina, chile... viajaba en tren y en barco y llegó a cruzar el cabo de hornos. en estados unidos su éxito era tal que le habilitaron un tren con siete vagones de lujo llamado sarah bernhardt special y era de uso exclusivo de la actriz. sus giras llegaron también a australia y visitó las islas hawáii y las islas sandwich. actuó en egipto y en turquía. también recorrió europa, actuando en moscú, berlín, bucarest, roma, atenas. en su periplo, actuó no sólo en grandes teatros si no también en teatros de ínfima categoría.

bernhardt tuvo una agitada vida sentimental, en la que destacan nombres como gustave doré, victor hugo, jean mounet-sully, jean richepin, philippe garnier, gabriele d´annunzio, eduardo, príncipe de gales, entre otros. se casó una sola vez, con un oficial griego llamado jacques aristidis damala. damala era hijo de un rico armador y era adicto a la morfina. nació en el pireo en 1842. bernhardt se casó con él el 4 de abril de 1882 y fue un matrimonio tempestuoso. sarah intentó convertir en actor a damala, pero fracasó. la actriz le impartió clases de actuación y le dio el papel de armand duval en la dame aux camélias. se eran infieles mutuamente y un día damala, abrumado por el éxito de su mujer, por las constantes burlas de los actores de la compañía de bernhardt y la mala relación con maurice bernhardt, se alistó en la legión siendo destinado a argelia. meses más tarde regresó con sarah. las separaciones y reconciliaciones fueron continuas hasta que sarah decidió irse de gira por todo el continente americano en 1887 y damala ya no la acompañó. era la separación definitiva. permanecieron casados hasta la muerte de damala por los efectos secundarios de abuso continuado de morfina en 1889, a la edad de 42 años. bernhardt le enterró en atenas y adornó la tumba con un busto tallado por ella misma.
sarah bernhardt fue también la primera actriz-empresaria del mundo del espectáculo. a raíz de una relación muy tensa con el director de la comédie-française, perrin. bernhardt rompió su contrato y dimitió como socio pleno el 18 de marzo de 1880. la comédie pleiteó contra ella ganando el juicio. sarah bernhardt tuvo que renunciar a su pensión de 43.000 francos que hubiera tenido de pensión si hubiese permanecido un mínimo de 20 años en la comédie y además se la condenó a pagar 100.000 francos de multa. la actriz nunca llegó a pagar la multa. tras su esplendorosa primera gira americana, que le había hecho ganar una gran fortuna, bernhardt arrendó el teatro porte-saint-martin en 1883. en este teatro produjo y actuó en obras como frou-frou y la dame aux camélias, entre otras. durante sus giras, el teatro permanecía abierto y se estrenaban obras continuamente con distinto éxito comercial. bernhardt no dudaba en apoyar el teatro de vanguardia, así que además de repertorio clásico, en el porte-saint-martin se estrenaban obras de nuevos autores que rompían con el teatro tradicional. tras unos años, bernhardt arrendó el théatre de la renaissance, donde representó muchas obras de éxito. en 1899 arrendó por 25 años el enorme theâtre des nations, único teatro donde acturaría en francia durante los últimos 24 años de su vida.
su vida familiar no fue sencilla. tuvo una relación tensa y distante con su madre, julie. su progenitora nunca fue una madre cariñosa e interesada y ese hecho hizo que sarah siempre buscase su aprobación y su cariño. julie bernard sentía predilección tan sólo por su hija jeanne y descuidó totalmente la educación de su hija menor, régine. sarah bernhardt sentía predilección por su hermana pequeña régine y cuando logró ser independiente se la llevó a vivir consigo para alejarla de la madre y de las intenciones de ésta de convertirla también en cortesana. lamentablemente a causa del abandono afectivo que sufrió y del ambiente del piso de su madre, régine se convirtió en prostituta a los 13 años. falleció a los 18, en 1873, a causa de la tuberculosis. su otra hermana, jeanne, también fue cortesana durante una época y siempre que tenía necesidad de dinero. para apartarla de la mala vida, bernhardt se la llevó consigo con su compañía y la acompañó en varias de sus giras americanas y europeas. era una actriz mediocre, pero hacía pequeños papeles y vivía una vida de lujo junto a su hermana. se sabe que sufrió crisis de neurosis a causa de su adicción a la morfina y que estuvo ingresada en el hospital de la pitié-salpetrière en parís bajo cuidados del doctor jean-martin charcot. en cambio, el hijo de sarah, maurice, siempre estuvo muy unido a su madre. vivió siempre a su sombra, malgastando auténticas fortunas en el juego, en viajes y en una vida regalada.
el siglo xx empezó con un gran éxito, l'aiglon, de edmond rostand. la obra fue estrenada el 15 de marzo de 1900 y obtuvo un éxito triunfal sin precedentes. sarah hizo 250 representaciones de l'aiglon y tras esto, hizo otra gira a estados unidos para representarla. en new york representó la obra en el metropolitan opera house y cosechó un enorme éxito. probó suerte también con el recién nacido cine. en 1900 filmó le duel d'hamlet, haciendo ella de hamlet. en 1906 rodó la dame aux camélias, con lou tellegen, su amante de aquel momento, haciendo de armand duval. bernhardt cuando la vio se horrorizó y mandó destruir el negativo, que afortunadamente todavía existe. rodó también elisabeth, reine d'anglaterre, dirigida por louis mercanton. en 1913 filmó jeanne doré, dirigida por tristan bernard. esta película se considera la mejor rodada por bernhardt y donde se puede observar mejor su arte interpretativo. la película se conserva en la cinématèque de paris.

en 1914 le fue concedida la legión de honor. en 1915 la rodilla de su pierna derecha, la misma que se había fracturado de niña, había llegado a provocarle dolores insoportables. para peor, durante una de sus interpretaciones de la obra dramática tosca, la misma que puccini hizo triunfar en el género operístico, en la última escena, cuando la heroína se lanza desde un barranco, no se tomaron las medidas de seguridad pertinentes; sarah se lanzó, y se hirió la pierna. aunque hacía ya varios años que padecía molestias constantes, durante el año 1914 fue empeorando hasta que no hubo otro remedio que amputar en febrero de 1915. una vez recuperada de la amputación y ya empezada la primera guerra mundial, la actriz decidió hacer una gira tras las trincheras francesas haciendo actuaciones para animar a las tropas. organizó varias giras con su compañía y recorrió toda francia. aun con la pierna amputada, sarah bernhardt siguió actuando. recitaba monólogos, poemas o representaba actos famosos de su repertorio de obras en las que no debía estar de pie. siguió también participando en películas tras la guerra. su salud fue empeorando hasta sufrir un gravísimo ataque de uremia que estuvo a punto de matarla. en 1922, vendió su mansión en el campo de belle-ile-en-mer, donde había rodado años atrás una película-documental sobre su vida. cuando le llegó la muerte estaba rodando una película, la voyante. el rodaje se estaba realizando en su casa, en el boulevard péreire, puesto que la actriz estaba ya muy delicada de salud. el 15 de marzo de 1923, tras rodar una escena, quedó totalmente agotada hasta que se desmayó. nunca se recuperó. once días más tarde, el 23 de marzo, fallecía en brazos de su hijo maurice.
su entierro fue multitudinario: unos 150.000 franceses acudieron a despedirla. fue inhumada en el cementerio parisino de père-lachaise.
a pesar de ser llamada la divina sarah por su carácter excéntrico y caprichoso, sarah bernhardt trabajó en innumerables proyectos teatrales demostrando un carácter perseverante, una gran profesionalidad y dedicación a su arte.

curiosidades:

su cabello era de color rubio oscuro y sus ojos eran azul cobalto.
protegió y encumbró al pintor y cartelista alphonse mucha, cuyos trabajos fueron punto de referencia del art nouveau francés. mucha, de origen checo no sólo le hizo los carteles anunciando las obras de teatro de bernhardt sino que también le diseñó vestuario, joyas y la decoración del théâtre de la renaissance. también fue solicitado por muchas empresas y comerciantes para que les diseñara los anuncios de sus productos en revistas y periódicos. el estilo y los diseños de mucha en publicidad fueron imitados hasta la saciedad por muchos dibujantes y empresarios de la época.
fue una acérrima defensora de alfred dreyfus en el lamentable affaire dreyfus, apoyando también abiertamente a émile zola en su célebre artículo-denuncia j'accuse donde se denunciaba que el oficial judío dreyfus era la cabeza de turco de un complot en el seno del ejército y víctima de un exacerbado antisemitismo.
siempre tuvo muy mala suerte en los juegos de azar. tanta, que algunos jugadores supersticiosos no la querían tener cerca en la mesa de juego cuando bernhardt jugaba en los casinos de montecarlo o niza.
es cierto que sarah bernhardt poseía un ataúd y que solía dormir dentro de él. existe la leyenda de que se lo compró un amante aficionado a lo macabro, pero la realidad es que lo compró ella misma, ya que sentía una fascinación especial por los temas fúnebres. llegó incluso a dejarse fotografiar metida en un ataúd y haciéndose la muerta. las fotografías se comercializaron y tuvieron un gran éxito. hoy en día todavía se pueden encontrar en mercados de antiguo o en colecciones privadas.
toda su vida sufrió miedo escénico. cuando tenía un estreno importante o se sentía bajo presión le daban ataques de pánico escénico. afortunadamente para ella, el tipo de miedo que sufría la hacía actuar con nerviosismo y poniendo una voz aguda. cuando llevaba un rato en escena, el pánico cedía.
una vez teniendo que representar hamlet en edimburgo, la compañía de bernhardt se encontró que el vestuario no había llegado a tiempo y tuvieron que representar la inmortal obra de shakespeare vestidos con faldas escocesas.
le gustaban los animales y llegó a tener, en distintas épocas de su vida, un león, un tigre, loros, un mono llamado darwin, un cocodrilo y varios perros.
de joven, durante una época en que necesitaba dinero, posó desnuda para el fotógrafo nadar. posó muchas veces, tanto en fotografías eróticas como artísticas, para este fotógrafo al que la unió una gran amistad. más tarde, ya famosa, protegió y posó para el hijo del fotógrafo que había seguido los mismos pasos profesionales que el padre.
fue la primera actriz en representar (en diferentes ocasiones) tanto el papel de hamlet como el de ofelia.

obras de teatro:

-1862: iphigénie de racine, en rol principal, su debut.
-1862: valérie de scribe.
-1862: les femmes savantes de molière.
-1864: un mari qui lance sa femme de labiche y deslandres.
-1866: la biche aux bois.
-1866: phèdre de racine (como aricie).
-1866: le jeu de l'amour et du hasard (como silvia).
-1867: les femmes savantes de molière (como armande).
-1867: le marquis de villemer de georges sand.
-1867: françois le champi (como mariette).
-1868: dumas' kean (como anna damby).
-1869: coppée's la passant, as male troubador (zanetto); su primer éxito en el escenario.
-1870: l'autre georges sand.
-1871: jeanne-marie de theuriet.
-1871: fais ce que dois de coppée.
-1871: la baronne
-1872: mademoiselle aïssé de bouilhet.
-1872: ruy blas (como doña maira de neubourg, reina de españa) de hugo.
-1872: mademoiselle de belle-isle (como gabrielle) de dumas padre.
-1872: britannicus (como junie).
-1872: le mariage de figaro de beaumarchais.
-1872: mademoiselle de la seiglière de sandeau.
-1873: dalila (como princess falconieri) de feuillet.
-1873: chez l'avocat de ferrier.
-1873: andromaque de racine.
-1873: phèdre (como aricie) de racine.
-1873: le sphinx de feuillet.
-1874: zaire de voltaire.
-1874: phèdre (como fedra) de racine.
-1875: la fille de roland de bornier.
-1875: l'étrangère (como mrs. clarkson) de dumas hijo.
-1875: rome vaincue de parodi.
-1877: hernani (como doña sol) de hugo.
-1879: phèdre (como fedra) de racine.
-1880: l'aventurière de émile augier.
-1880: adrienne lecouvreur de legouvé y scribe
-1880: froufrou de meilhac y halévy.
-1880: la dame aux camélias (como marguerite) de dumas hijo.
-1882: fédora de sardou.
-1882: théodora (como theodora, emperatriz de bizancio) de sardou.
-1882: la tosca de sardou.
-1882: la princesse georges de dumas hijo.
-1890: "", (como cleopatra) de sardou.
-1893: les rois de lemaître.
-1894: gismonda de sardou.
-1895: amphytrion de molière
-1895: magda (traducción de la obra heimat de suderman).
-1896: la dame aux camélias, de dumas.
-1896: lorenzaccio (como lorenzino de medici) de musset.
-1897: spiritisme de sardou.
-1897: la samaritaine de rostand.
-1897: les mauvais bergers (los malos pastores), de octave mirbeau.
-1898: médée
-1898: la dame aux camélias (como marguerite gautier).
-1898: jeanne d'arc (como juana de arco) de barbier.
-1898: izéïl (como izéïl) de morand y sylvestre.
-1898: king lear (como cordelia) de shakespeare.
-1899: hamlet (como hamlet) de shakespeare.
-1899: anthony and cleopatra (como cleopatra) de shakespeare.
-1898: macbeth (como lady macbeth, versión en francés) de shakespeare.
-1898: pierrot assassin (como pierrot) de richepin.
-1900: l'aiglon (como l'aiglon) de rostande.
-1903: la sorcière de sardou.
-1904: pelléas et mélisande (como pelléas) de maeterlinck
-1906: la dama del mar de ibsen.
-1906: la vierge d'avila (como saint theresa) de mendès.
-1911: queen elizabeth (como la reina isabel ) de moreau's
-1913: jeanne doré (como jeanne doré) de bernard.

filmografía:

-la voyante (1923) (inconclusa)
-jeanne doré (1916) (como jeanne doré)
-ceux de chez nous (1915) (película biográfica)
-mères françaises (1915) (como enfermera)
-le duel d'hamlet (1900) (como hamlet)
-sarah bernhardt à belle-isle (1912) (como ella misma)
-elisabeth, reigne d'angleterre (1912)
-adrienne lecouvreur (1912) (como adrienne lecouvreur)
-la dame aux camélias (1911) (como camille)
-tosca (1908) (como tosca)


robert bridges. walmer, condado de kent, al sureste de londres, inglaterra, 23 de octubre de 1844 - oxford, inglaterra, 21 de abril de 1930. fue un poeta inglés gran amigo de gerard manley hopkins. obtuvo la orden de mérito.

se educó en el colegio eton y en el colegio corpus christi de la universidad de oxford. allí conoció a gerard manley hopkins, con el cual mantendría una amistad hasta la muerte de éste en 1889. realizó estudios de medicina en el hospital st. bartholomew de londres. ejerció como médico en el hospital para niños great ormond street, pero después de contraer una neumonía, tuvo que retirarse en 1882. tras haberse recuperado se dedicó plenamente a la escritura, aunque su carrera literaria no comenzó ahí, sino que unos años antes, en 1873, ya había publicado un libro de poesía. en 1913 fue nombrado poeta laureado.
en 1884 se casó con monica waterhouse, que era hija de alfred waterhouse, con la que tuvo tres hijos, de los cuales se encuentra la poetisa elizabeth daryush. vivieron en yattendon, después en boar's hill, y finalmente en oxford, donde robert bridges fallecería en 1930.
fue gracias a él que la poesía de su amigo gerard manley hopkins fue reconocida después del fallecimiento de éste, ya que publicó, en 1918, un libro donde se recogía prácticamente la obra completa de hopkins.

robert bridges también contribuyó de forma notable en la himnología con la publicación de yattendon hymnal en 1899. se considera que esta colección de himnos hace de puente entre la himnología de la época victoriana y el final de la segunda mitad del siglo xix; y la himnología moderna de principio del siglo xx.
bridges tradujo himnos históricos importantes, de los cuales muchos se encuentran en sus libros songs of syon de 1904 y english hymnal de 1906. muchas de las traducciones de bridges siguen siendo utilizadas, como son:

himnología:

-ah, holy jesus (johann heermann, 1630)
-all my hope on god is founded (joachim neander, c. 1680)
-jesu, joy of man's desiring (martin jahn, 1661)
-o gladsome light (phos hilaron)
-o sacred head, sore wounded (paulus gerhardt, 1656)
-o splendour of god's glory bright (ambrose,4th cent.)
-when morning gilds the skies (stanza 3; katholisches gesangbuch, 1744).


poesía:

-1876-89: the growth of love (1876;1889)
-1884: prometheus the firegiver: a mask in the greek manner (1884)
-1885: nero (1885)
-1885-1894: eros and psyche: a narrative poem in twelve measures (1885;1894). una historia basada en apuleyo.
-1890: return of ulysses
-1890: shorter poems, libros I - IV
-1894: shorter poems, libros I - V
-ibant obscuri: an experiment in the classical hexameter
-1918: the necessity of poetry
-1920: october and other poems
-1925: new verse
-1925: the tapestry: poems
-1929-30: the testament of beauty.

críticas y ensayos:

-1893: milton's prosody, with a chapter on accentual verse
-1895: keats
-1916: the spirit of man
-1927-36: collected essays, papers, etc

lilyan tashman. brooklyn, new york, estados unidos, 23 de octubre de 1896 - new york, new york, estados unidos, 21 de marzo de 1934. fue una actriz estadounidense de vodevil, broadway, y de cine. tashman fue mejor conocida por sus papeles secundarios como villana irónica y la vengativa "otra mujer." ella hizo 66 películas en el transcurso de su carrera en hollywood y aunque ella nunca obtuvo status de superestrella, sus actuaciones cinematográficas son descritas como sharp, clever and have aged little over the decades.  ("aguda, lista y que han envejecido poco en las últimas décadas.")


alta, rubia, y esbelta con rasgos de zorro y una voz gutural. tashman trabajó por cuenta propia como modelo de moda y artista en la ciudad de new york. para 1914 ella era una vodeviliana experimentada, apareciendo en las ziegfeld follies entre 1916 y 1918. en 1921, tashman hizo su debut en el cine con experience, y en la siguiente década y media ella apareció en numerosas películas mudas. con su ronca voz de contralto ella navegó fácilmente la transición al cine sonoro.

tashman se casó con el vodeviliano al lee en 1914, pero ellos se divorciaron en 1921. ella se casó con el actor edmund lowe en 1925 y su vestuario y sus lujosas fiestas se convirtieron en las habladurías de la ciudad.

ella murió de cáncer a la edad de 37 años. su última película frankie and johnny, se extrenó póstumamente en 1936.

lilyan tashman nació la décima y la más joven hija de una familia judía en brooklyn, new york, la hija de rose (nacida cook), quien nació en alemania, y de maurice tashman, un fabricante de ropa de bialystok, polonia. ella trabajó por su cuenta como modelo de modas y artista mientras asistía a la girl's high school en brooklyn y finalmente entró en el vodevil en 1914, ella se casó con su compañero de vodevil al lee, pero los dos se separaron en 1920 y se divorciaron en 1921.

la carrera del espectáculo de lilyan tashman empezó en el vodevil, y para 1914 ella era una artista experimentada, apareciendo en song revue en milwaukee, wisconsin, con las estrellas en ascenso eddie cantor y al lee. en 1916, ella actuó en viola en un número inspirado en shakespeare por las ziegfeld follies, y permaneció con las follies para las temporadas de 1917 y 1918. en 1919, el productor david belasco le dio un papel secundario en la comedia the gold diggers de avery hopwood. el programa duró dos años con tashman actuando como una suplente, y reemplazando ocasionalmente, a la estrella ina claire.

en 1921, tashman hizo su debut en el cine actuando en pleasure en un segmento alegórico, y cuando the gold diggers cerró, ella apareció en la obra the garden of weeds y madame pierre. en 1922, ella tuvo un papel pequeño en la película head over heels de mabel normand. su vida personal y profesional en 1922 no fueron enteramente satisfactoria (su mejor amigo edmund lowe se mudó a hollywood, por ejemplo, y ella fue despedida de madame pierre) así que ella se mudó a california y rápidamente encontró trabajo en las películas. en 1924, ella apareció en cinco películas (incluyendo una adaptación cinematográfica de the garden of weeds) y recibió buenas críticas por nellie, la beautiful cloak model y winner take all. ella trabajó por su cuenta, mudándose de estudio a estudio, pero firmó un contrato de larga duración en 1931 con paramount. ella hizo nueve películas para el estudio.

en 1925, ella apareció en 10 películas, incluyendo pretty ladies con joan crawford y myrna loy. desde 1926 hasta 1929, ella apareció en numerosas películas, convirtiéndose en una valorada actriz secundaria, y protagonizó en el independiente rocking moon (1926) y the woman who did not care (1927). ella actuó en papeles secundarios en la farsa so this is paris (1926) de ernst lublitsch, camille, con norma talmadge (1926), a texas steer con will rogers (1927), manhattan cocktail  (1928) de la directora dorothy arzner, y hardboiled (1929). sus críticas de variety fueron buenas.

ella manejó fácilmente la transición a las películas sonoras, haciendo un total de 28, y apareció en algunos de los primeros, incluyendo bulldog drummond (1929) de united artists, the trial of mary dugan (1929), el ahora perdido musical a color gold diggers of broadway (1929), y new york nights  (1930) con norma talmadge. ella protagonizó a una asesina en el melodrama murder by the clock, como una autosacrificada madre en the road to reno (1931), y como una chica del coro en wine, women and song (1933). en 1932, su salud empezó a fallar pero ella apareció en the wiser sex, those, we love, la película sobre la revolución rusa. scarlet dawn, mama loves papa con charlie ruggles (1933), y el musical too much harmony (1933). a principios de 1934, ella apareció en riptide con norma shearer. su última película, frankie and johnny, se estrenó póstumamente en 1936. el director george cukor describió a tashman como a very diverting creature -,,,- outrageous and cheerful and goodhearted. ("una criatura muy divertida -...- extravagante y alegre y de buen corazón.")

el 21 de septiembre de 1925, tashman se casó con su amigo de larga duración edmund lowe, el bien conocido actor. los dos se convirtieron en los favoritos de los reporteros hollywood y fueron promocionados en revistas de admiradores por tener the ideal marriage. ("el matrimonio ideal.") tashman fue descrita por la reportera gladys hall como the most gleaming, glittering, moderne, hard-surfaced, and distingué woman in all of hollywod. ("la más reluciente, brillante, moderna, de superficie dura y dama distinguida de todo hollywood.") la pareja entretenía pródigamente en lilowe, su casa en beverly hills, y sus invitaciones a sus fiestas semanales eran altamente buscadas después. el costo de su vestuario era de $1 millón y las mujeres de todo el mundo clamaban por copias de sus sombreros, largos vestidos, y joyas. a los sirvientes les ordenó que les sirvan a sus gatos el té de la tarde, y para el brunch de pascua ella tenía su comedor pintado de azul oscuro para proporcionar un contraste a su cabello rubio. ella una vez pintó su casa de malibú de rojo y blanco, pidiéndoles a sus invitados vestir de rojo y blanco, e incluso tiñó el papel higiénico del baño de rojo y blanco.

en 1932, tashman ingresó al hospital en new york city para una apendicectomía que ahora es considerada una ocultación para el cáncer abdominal. ella salió del hospital desgada y débil. aunque ella hizo cinco películas en sus últimos años, actuando con su arte y profesionalismo habituales, ella significativamente debilitada en los meses siguientes a su hospitalización y su papel en riptide fue recortado a causa de su salud cada vez peor.

en febrero de 1934, ella voló a new york city para filmar frankie and johnny para all star productions (estrenada por republic pictures) pero su condición necesitaba una semana de descanso en connecticut con lowe. ella reasumió el trabajo en marzo, completando su papel en la película el 8 de marzo y apareciendo luego en la obra benéfica para el orphan's house de israel, el 10 de marzo. cuando ella ingresó al hospital para una cirugía el 16 de marzo, fue demasiado tarde para los doctores, ayudarla.

tashman murió de cáncer en el doctor's hospital en new york city el 21 de marzo de 1934 a la edad de 37 años. su funeral fue llevado a cabo el 22 de marzo en la sinagoga temple emanu-el de new york city, con sophie tucker, mary pickford, fanny brice, cecil beaton, jack benny, y otras distinguidas celebridades en la asistencia. eddie cantor pronunció el elogio. el entierro en el washington cemetery  de brooklyn atrajo a 10,000 admiradores, dolientes y espectadores curiosos; casi se convirtió en un disturbio cuando la gente resultó herida y una lápida fue derribada. tashman no dejó su última voluntad pero la distribución de sus $31,000 en efectivo y $121,000 en pieles y joyas provocó una polémica discusión entre su esposo y hermanas, hattie y jennie. su última película, frankie and johnny, fue estrenada póstumamente en mayo de 1936 con su papel como nellie bly cortado a un cameo.

filmografía:

-1921 experience
-1922 head over heels
-1924 nellie, the beautiful cloak model
-1924 winner take all
-1924 the garden of weeds
-1924 the dark swan
-1924 is love everything?
-1925 ports of call
-1925 the parasite
-1925 declasée
-1925 a broadway butterfly
-1925 i'll show you the town
-1925 pretty ladies
-1925 the girl who wouldn't work
-1925 seven days
-1925 bright lights
-1926 rocking moon
-1926 the skyrocket
-1926 whispering smith
-1926 siberia
-1926 so this is paris
-1926 for alimony only
-1926 love's blindness
-1926 camille
-1927 don't tell the wife
-1927 evening clothes
-1927 the woman who did not care
-1927 the prince of headwaiters
-1927 the stolen bride
-1927 a texas steer
-1927 french dressing
-1928 craig's wife
-1928 happiness ahead
-1928 phyllis of the follies
-1928 lady raffles
-1928 take my home
-1928 manhattan cocktail
-1929 a real girl
-1929 the lone wolf's daughter
-1929 the trial of mary dugan
-1929 bulldog drummond
-1929 gold diggers of broadway
-1929 the marriage playground
-1929 new york nights
-1930 no, no, nanette
-1930 puttin' on the ritz
-1930 on the level
-1930 the matrimonial bed
-1930 leathernecking
-1930 the cat creeps
-1931 one heavenly night
-1931 finn and hattie
-1931 millie
-1931 up pops the devil
-1931 murder by the clock
-1931 the mad parade
-1931 the road to reno
-1931 girls about town
-1932 the wiser sex
-1932 those we love
-1932 scarlet dawn
-1933 wine, women and song
-1933 mama loves papa
-1933 too much harmony
-1934 riptide
.1935 frankie and johnnie

felix bloch. zúrich, suiza, 23 de octubre de 1905 - 10 de septiembre de 1983. fue un físico suizo que trabajó fundamentalmente en los estados unidos y que obtuvo el premio nobel de física en 1952.
estudió en suiza en la escuela politécnica federal de zúrich. aunque estudió primero ingeniería, pronto cambió a los estudios de física. después de 1927, prosiguió sus estudios de física en la universidad de leipzig, obteniendo el grado de doctor en 1928. permaneció en alemania, en donde estudió con werner heisenberg, wolfgang pauli, niels bohr y enrico fermi. en 1933, dejó alemania, y marchó a la universidad de stanford en 1934. adoptó la nacionalidad estadounidense en 1939. durante la segunda guerra mundial, trabajó en temas de energía nuclear en el laboratorio nacional de los álamos, antes de dimitir para unirse al proyecto de radar en harvard.
fue premiado en 1952, junto con edward mills purcell con el premio nobel de física por "el desarrollo de nuevos métodos en la medición precisa de efectos magnéticos nucleares."

iliá mijáilovich frank. san petersburgo, rusia, 23 de octubre de 1908 - moscú, rusia,  22 de junio de 1990. fue un ganador soviético del premio nobel de física en 1958 junto con pável cherenkov e ígor tam, también de la unión sovética. recibió el premio por su trabajo en explicar el fenómeno de la radiación de cherenkov.

david dortort (nombre real: david katz). new york, new york, estados unidos, 23 de octubre de 1916 - los ángeles california, estados unidos, 5 de septiembre del 2010. fue un guionista y productor de hollywood, extensamente conocido por su papel como productor de dos exitosas series de la nbc para la televisión: bonanza (1959-1973) y the high chaparral (el gran chaparral, 1967-1971). el enfoque de dortort cambió a finales de los sesenta hacia las más nueva series, dejando gran parte de la la producción de bonanza a sus asociados durante los últimos cinco años y medio (1967-1973).
de 1954 a 1955, él estuvo involucrado dirigiendo y escribiendo para the public defender. él produjo the restless gun (1957–59), the cowboys television version (1974), y ofreciendo una precuela de la serie con una versión más joven de los personajes de bonanza llamado ponderosa (2001), la cual fue producida con beth sullivan. en 1979–1980, él creó la miniserie de 13 semanas de la cbs, the chisholms. michael landon apareció en un papel secundario en el piloto para the restless gun, protagonizada por john payne, que salió al aire el 19 de marzo de 1957, como en un episodio de the schlitz playhouse of stars y dan blocker actuó en múltiples papeles en the restless gun en la primera temporada.
alan w. livingston de la nbc contrató a dortort para escribir el guion para el episodio piloto de bonanza. lo hizo en una noche, mientras producía the restless gun a diario.
en el 2001, la asociación de alumos del city college of new york, donde él había estudiado historia, lo honró con el premio john h. finley.

dortort estuvo casado por 67 años con rose seldin, quien murió el 30 de septiembre del 2007, a los 92 años de edad. tuvieron dos hijos, wendy (señora czarnecki) y fred.
dortort murió mientras dormía en su casa un mes y medio antes de su cumpleaños número 94, después de un historial de enfermedad cardíaca.

edson arantes do nascimento. três corações, minas gerais, brasil, 23 de octubre de 1940. más conocido como pelé, es un ex-futbolista brasileño. es considerado por muchos ex-jugadores, diversos organismos deportivos, periodistas, prensa en general, y gran parte de los admiradores del fútbol como el mejor jugador en la historia de este deporte.


fue elegido el mejor jugador del siglo en una votación hecha por los ganadores del balón de oro. la iffhs lo nombró el mejor jugador del mundo y el comité olímpico internacional le otorgó el título del mejor deportista del siglo xx. fue considerado el mejor jugador de la historia en una encuesta efectuada por los miembros de la comisión del fútbol de esa institución y los suscriptores de la fifa magazine.
con la selección brasileña consiguió la copa mundial de 1958, copa mundial de 1962 y copa mundial de 1970. debutó como profesional con el santos fc, club donde pasó la mayor parte de su carrera, que durante el tiempo que militó se volvió uno de los mejores equipos del mundo. con este obtuvo nueve campeonatos paulistas, tres torneos río-são paulo, seis campeonato brasileño de serie a, dos copas libertadores, dos copas intercontinentales y la supercopa de campeones intercontinentales. en la fase final de su carrera recaló en el new york cosmos de la extinta nasl. es el máximo anotador de la selección de brasil y del santos, con 77 y 474 anotaciones respectivamente. en su carrera marcó 760 goles oficiales, 541 en campeonatos de liga, convirtiéndolo en el máximo goleador de toda la historia.
se convirtió en un mito deportivo y una de las máximas referencias del fútbol brasileño y mundial. tras su retiro fue actor de televisión y se lanzó como cantante. fue nombrado caballero de honor del imperio británico, ciudadano del mundo por la onu, embajador de educación, ciencia, cultura y buenos deseos de la unesco, embajador para la ecología y el medio ambiente por la onu (1992), ministro extraordinario de deportes por el gobierno de brasil (1994-1998) y embajador del deporte en el foro económico mundial de davos (2006). en el 2004 le fue encargado por la fifa la elaboración de la lista de los 125 mejores futbolistas vivos, en el marco de la celebración del centenario de esta institución.
además, fue uno de los futbolistas que participaron en la película de culto de 1981, evasión o victoria, junto con su amigo bobby moore y otros grandes futbolistas de la época, como john wark, osvaldo ardiles o mike summerbee, y en compañía de actores como michael caine, max von sydow y sylvester stallone. en la película también fue el encargado de diseñar las coreografías de juego del partido.


charlie garcia. (nombre real: carlos alberto garcía moreno). buenos aires, argentina, 23 de octubre de 1951. es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock.


es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, sui generis y serú girán, una banda de culto como la máquina para hacer pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, garcía es considerado uno de los íconos del rock argentino.
ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el grammy a la excelencia musical en las vegas, otorgado por la academia latina de grabación, que entrega los premios grammy latinos; el premio a la trayectoria en la entrega de los premios clarín espectáculos 2009 y el premio konex en varias oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como «mejor instrumentista» / «conjunto de rock» de la historia en argentina. en el 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de buenos aires por la legislatura.

ang lee (chino: 李安, pinyin: lǐ Ān). pingtun, taiwán, 23 de octubre de 1954. es un director de cine taiwanés.
muchas de sus películas han enfocado las interacciones entre la modernidad y la tradición. sus obras también tienden a tener un tono de comedia ligera que marca una ruptura con el realismo trágico que caracteriza el cine de taiwán tras el fin del período de ley marcial en los años 1990. fue el primero en introducir temas homosexuales en el cine asiático y también fue pionero en las películas de artes marciales/exotismo oriental de gran presupuesto de hollywood.
ha estudiado teatro en la universidad de illinois e hizo su máster en la escuela de arte tisch de la universidad de new york, donde en 1984 realizó una película titulada fine line como tesis. fue compañero de clase de spike lee.

en 1992 se da a conocer internacionalmente en un film sobre un anciano que no sabe/puede adaptarse a la vida occidental moderna manos que empujan, y obtiene la etiqueta de "prometedor". al año siguiente, presenta una película que afianza su carrera y le revela como uno de los máximos exponentes de su generación dentro del cine taiwanés: la co-produción el banquete de bodas, en la que revela una frescura inusual y un talento aún por calibrar. su siguiente producción va a consagrarle a nivel mundial: comer, beber, amar (1994), le proporciona uno de sus mayores éxitos personales, logrando que su universo cinematográfico trascienda el film de cintas coétaneas que fracasaban en mayor o menor medida en su intento por conjugar las culturas oriental-occidental dentro de historias intimistas y familiares donde se da la consabida ruptura-dominación por la tradición (cometé una taza de té de wayne wang, 1988, es un buen ejemplo).
en el 2001 fue profesor visitante en la universidad de dartmouth y allí estrenó wo hu cang long, un auténtico fenómeno a nivel mundial que se convirtió casi desde su estreno en un clásico moderno instantáneo.
por brokeback mountain ganó el león de oro del festival de venecia del 2005. repitió el éxito en el mismo festival, dos años después, con una obra totalmente distinta, que aborda la historia de su país: lujuria y traición.
por todo ello, ang lee es un cineasta poco corriente en el panorama actual.

filmografía:

-the hire (bmw short movie) - chosen (2002)
-manos pujantes (1992)
-el banquete de bodas (1993)
-comer, beber, amar (1994)
-sense and sensibility (1995)
-la tormenta de hielo (1997)
-cabalga con el diablo (1999)
-tigre y dragón (2000)
-hulk (2003)
-brokeback mountain (2005)
-deseo, peligro (2007)
-taking woodstock (2009)
-la vida de pi (2012)

premios óscar:

año	categoría	película	resultado
-1993	mejor película de habla no inglesa	el banquete de boda	candidato
-1994	mejor película de habla no inglesa	comer, beber, amar	candidato
-2000	mejor película de habla no inglesa	tigre y dragón	ganador
-2000	mejor director	tigre y dragón	candidato
-2005	mejor director	brokeback mountain	ganador
-2013	mejor director	life of pi	ganador

sam raimi. royal oak, estados unidos, 23 de octubre de 1959,


es un director de cine estadounidense. es principalmente conocido por su labor como director con filmes de terror de bajo presupuesto como la trilogía de the evil dead y por la primera trilogía de spiderman. también participó en filmes realizados por sus compañeros, como los hermanos coen, para quienes también ha sido ayudante de dirección. raimi es una estrella de culto que no abandonó ese género hasta 1999 con entre el amor y el juego. en 1990, raimi también trabajó para la televisión, como productor de series como hércules los viajes legendarios y xena: la princesa guerrera. es el hermano mayor del actor ted raimi.

nacido en en el seno de una familia de emigrantes judíos de rusia, por línea paterna, y hungría, por la materna, fue educado en el judaísmo ortodoxo. sam raimi empezó a aficionarse por la realización a los 13 años gracias a una primitiva cámara de vídeo que tenía un amigo suyo. hasta la edición de posesión infernal, había grabado unos 30 films de prácticas. el más célebre entre su pandilla fue the happy valley kid: the story of a sudden driven mad, la historia de un universitario que es humillado por sus compañeros y vejado por su novia hasta volverse loco y acabar con todos ellos.
en 1981 escribió y dirigió una de las obras más innovadoras del género de fanta-terror: the evil dead, una acertada combinación de humor negro, terror sobrenatural y el gore más brutal.
tras acabar el guion de posesión infernal, raimi preparó una versión condensada de la historia para comprobar su efectividad ante una audiencia local. los pases de dicha prueba, el poderoso corto within the woods, provocaron los más agudos aullidos de terror entre los asistentes. un sólido apoyo por parte de la crítica y el permiso de varios exhibidores para poder pasar el corto ayudaron a consolidar la validez del proyecto. como resultado, el director empezó a trabajar inmediatamente en el largometraje.
raimi rodó dos secuelas de este film: evil dead ii, una especie de remake alocado y ultra-gore de su predecesora, y evil dead iii: army of darkness, un film más cómico que terrorífico.
a lo largo de su trayectoria como realizador, sam raimi ha creado una gran variedad de películas que van de la comedia de tortazos al terror más gore. su filmografía incluye ola de crímenes, ola de risas, coescrita con sus amigos joel e ethan coen; darkman, rápida y mortal, un plan sencillo, entre el amor y el juego, premonición y la taquillera saga de spiderman.
como actor ha participado en pequeños papeles en películas como thou' shall not kill, espías como nosotros, maniac cop, muerte entre las flores, el gran salto o los picapiedra, así como en alguna que otra producción para televisión.
sam raimi es a su vez un activo productor. uno de sus proyectos más destacados fue la célebre serie televisiva hércules, de la que llegó a dirigir los primeros episodios y xena.
tras el exito de la trílogia spiderman se esperaba para el 2011 la cuarta entrega pero el lunes 10 de enero de 2010 marvel anuncio la cancelación y el cierre de la trilogía por problemas con el guion y la dirección.

filmografía:

-20¿? - poltergeist, productor
-20¿? - warcraft, director
-2013: -evil dead, productor
-2013: -oz: un mundo de fantasía, director
-2011 - el sicario de dios, productor
-2009 - drag me to hell, director
-2008 - legend of the seeker (miniserie de la leyenda del buscador), productor ejecutivo
-2007 - spider-man 3, director
-2005 - boogeyman, la puerta del miedo, productor
-2004:- el grito, producción
           - spider-man 2, director
-2002 - spider-man, director
-2000 - premonición, director
-1999 - entre el juego y el amor, director
-1998 - un plan sencillo, director
-1998 - hércules & xena: la batalla por el monte olimpo, producción
-1995 - rápida y mortal, director
-1994:- apocalipsis (película), actor
-1994:- el gran salto, guionista
-1993 - cuando llega el otoño, actor
-1992:- sangre fresca (una chica insaciable), actor
-1992:- evil dead iii: army of darkness, director y guionista
-1990:- darkman, guionista y director
-1990:- muerte entre las flores, actor
-1988 - maniac cop, actor
-1987 - evil dead ii, director y guionista
-1985:- crimewave (ola de crímenes, ola de risas), guionista y director
-1985:- espías como nosotros, actor
-1981 - the evil dead, director y guionista
-1978 - clockwork
-1978 - within the woods, director y guionista
-1977 - it's murder!

dominika paleta paciorek. cracovia, polonia, 23 de octubre de 1972- es una actriz polaca.


llegó a méxico siendo una niña, ya que su padre zbigniew paleta dedicado a la música, recibió una oferta de trabajo en la ciudad de méxico, por lo que decidió emigrar al país azteca con toda su familia, su madre bárbara paciorek kowalowka y su hermana menor, la también actriz, ludwika paleta.
aunque desde pequeña apareció en comerciales y en una que otra obra de teatro y tenía papeles con poca importancia en algunas telenovelas, su gran oportunidad le llegó cuando tenía 20 años de edad.
en 1997, protagoniza la telenovela amada enemiga, luego de su primer protagónico donde demostró su talento y gran caracter, empezó a ser tomada en cuenta para otros proyectos televisivos. luego de demostrar su gran capacidad histriónica, los productores la llamaron para participar en distintas telenovelas donde empezó a interpretar papeles de villanas, como en la usurpadora 1998 y la intrusa en el año 2001, telenovelas en las que sus personajes, le valieron el reconocimiento de la crítica.
en el 2004 la joven firma un contrato con la cadena telemundo y estelariza producciones como el alma herida (2004), compartiendo créditos con rebecca jones e itatí cantoral; y los plateados (2005), al lado de mauricio islas; en esta última interpreta el rol antagónico.
otras telenovelas en las que ha participado, son: locura de amor y por un beso, todas en actuaciones especiales.
en el 2007, incursionó al mundo de la conducción con el programa crecer jugando, el cual iba dirigido a las mamás con hijos pequeños. también ese año, grabó un episodio de la serie trece miedos.
en el 2008, interpreta nuevamente a una villana en la telenovela el juramento, una producción de telemundo, basada en la mentira, escrita por caridad bravo adams; y donde comparte créditos con natalia streignard, osvaldo ríos y susana dosamantes, entre otros.
en ese mismo año hace su regresa a televisa en mañana es para siempre, una producción de nicandro díaz, donde compartió escenas con actores como lucero, silvia navarro, fernando colunga y rogelio guerra; y le dio vida a liliana elizalde.
en teatro, se integró al elenco de la aclamada obra los monólogos de la vagina.
estudió historia del arte en la universidad iberoamericana, en la ciudad de méxico.
habla español, inglés y polaco.
en el año de 2009 dominika muestra una nueva faceta como dobladora, recreando la voz en la película tinker bell y el tesoro perdido, en esa producción de disney la actriz fue la narradora de la historia, para su distribución en español de la película en toda latinoamérica, para países tales como méxico, argentina, chile, venezuela entre otros.
en enero del 2010 ella fue invitada por el productor nicandro díaz con quien ya había trabajado anteriormente, para ser la protagonista en la telenovela soy tu dueña, 'remake' de la dueña de 1995, junto fernando colunga y gabriela spanic pero decidió no participar pues tenía otros proyectos en puerta, una película y teatro.
en el 2010 trabaja en mujeres asesinas versión mexicana donde interpretará el papel de "maría, fanática", igualmente salvador mejía la confirmo para el el triunfo del amor en esta telenovela actuarán maite perroni y william levy entre otros.
en el 2012, después de varios años de no trabajar juntas, dominika y ludwika paleta vuelven a pisar el mismo escenario, en la obra teatral, la madriguera.
en el 2013, es llamada por ignacio sada madero para antagonizar el remake de mi segunda madre.

trayectoria:

telenovelas:

   año              título                                      papel                                      notas

-2010-2011 triunfo del amor               ximena de alba sandoval             villana
-2008-2009 mañana es para siempre  liliana elizalde rivera                   co-estelar
-2007-2008 el juramento                     alma robles conde de robles         villana principal
-2005          los plateados                     luciana castañeda                          villana principal
-2004          el alma herida                   patricia araiza                               actuación co-estelar
-2001          la intrusa                           anabella roldán limantour             villana
-2000          por un beso                       fernanda lavalle de díaz de león    actuación especial
-2000          locura de amor                  pamela                                           actuación especial
-1999-2000 tres mujeres                       raquel lerdo muñoz                       villana
-1999           alma rebelde                     graciela                                          actuación especial
-1998           la usurpadora                   gema duran bracho                        villana
-1997           amada enemiga                 jessica quijano leal                        protagonista
-1992           el abuelo y yo                    elisa                                                presentación en telenovela


series de televisión:

año                    título                                                  papel

-2010        mujeres asesinas 3                      maría sandoval 'maría fanática'
-2007        trece miedos                                erika wong
-2000        mujer, casos de la vida real
-1999        camino a casa


cine:

año           título                       papel

-2011  la otra familia                luisa
-2010  reminiscencia                elena
-2004  la noche de siempre      claudia
-2003  un ángel para pablo

teatro:

año                        título                                                            papel

-2012              la madriguera
-2008        los monólogos de la vagina
-2005     yo estaba ocupada encontrando respuestas
-2004                  la prueba

kate del castillo. méxico, d. f., méxico, 23 de octubre de 1972. actriz de cine y de telenovelas. tiene el papel principal en la telenovela la reina del sur, una adaptación de una novela del escritor español arturo pérez reverte.

maria izabel goulart dourado. são carlos, estado de são paulo, brasil, 23 de octubre de 1984.


modelo brasileña. tapas de revista: vogue brasil, marie claire francesa, wish report, revista simples, elle brasil, l'officiel, esquire, cool.
editoriales: vogue brasil, vogue japão, marie claire francesa, wish report, harper’s bazaar, quem, flair, elle italia, numero, gq, elle us, vogue italia, esquire, arena.
campañas: triton, pollini, cori, diesel, yohji yamamoto, zoomp, victoria’s secret, express, osklen, fillity, pura magia, poko pano, neiman marcus, forum, iodice denim, emanuel ungaro, armani exchange, dumond, h&m, ozmoze.

jessica leigh stroup. anderson, south carolina, estados unidos, 23 de octubre de 1986. es una actriz y comediante estados unidos, mejor conocida por su papel como erin silver en 90210. ella es considerada como una reina de los alaridos por protagonizar películas de horror:  prom night, vampire bats, left in darkness, and the hills have eyes 2. ella actualmente es la estrella en the following como max hardy.



sus padres son judith y don stroup, un vicepresidente senior de  wachovia. ella pasó su infancia en charlotte, north caroline. ella se graduó de providence high school en el 2004. stroup recibió una beca completa para asistir a la universidad de georgia, pero declinó con el fin de dedicarse a la actuación.

el primer papel en la actuación de stroup fue como invitada para aparecer en unfabulous. stroup desde entonces ha aparecido en un número de programas de tv, tales como grey's anatomy, october road, y true blood. en el 2007, stroup apareció en 4 episodios de reaper, ella actuó como ex amiga del protagonista. ella apareció en un número de pequeñas producciones de películas independientes, tales como left in darkness, pray for morning, vampire bats, y southern comfort.
en marzo del 2007, stroup interpretó a la protagonista femenina en the hills have eyes 2. stroup actuó el papel de una guardia nacional llamada amber quien lucha por sobrevivir con sus compañeros contra un grupo de gente mutante. la película fue una fast-forward sequel de the hills have eyes un remake de la película de 1977 del mismo nombre. a pesar de las críticas negativas de los críticos la película llegó a recaudar más de $67 millones en todo el mundo. aquel mismo año jessica tuvo un papel secundario en this christmas.
en abril del 2008, stroup estuvo en el reparto de una serie regular como 90210, un reinicio de la serie beverly hills 90210 nominada al golden globe award;  stroup actuó el papel del estudiante de secundaria erin silver la hermana más joven de david silver y kelly taylor de beverly hills, 90210. el piloto se estrenó el 2 de septiembre del 2008 con una alta audiencia de 4.65 millones de espectadores a pesar de las críticas mixtas de los críticos. en el 2010 stroup fue premiada con el sparkling performance premio en el young hollywood awards.
también en abril del 2008, stroup actuó el papel de claire en, screen gems remake de prom night. en diciembre del 2007,mtv.com anunció que stroup fue al cast de otro film de terror titulado  homecoming, la cual sigue a una joven mujer que esta siendo secuestrada por la ex enamorada de su enamorado. a pesar de que la producción terminó completamente la película en febrero del 2008, ella no fue dada al público hasta julio del 2009 para un lanzamiento limitado en cines escogidos. en el 2008, stroup interpretó a rachel en la totalidad de la película the informers
en el 2011, stroup apareció como invitada en family guy, en el cual ella dio la voz a un número de personajes en el curso de dos episodios. stroup se reunió con seth macfarlane en su debut direccional en ted, en el cual ella interpretó a tracy, la amiga de lori (interpretada por mila kunis) en el trabajo.
el 20 de agosto del 2013 fue anunciado que stroup se uniría a the following en la estación 2 como una serie regular. su personaje, max es the niece of ryan hardy (kevin bacon). ella es una policía en nypd, trabajando en la actualidad en la intel división. max se reúne con ryan y ella llegó a ser una valiosa aliada.

filmografía:

-2005. vampire bats. (película para televisión)
-2006. pray for morning.
-2006. left in darkness. (directo a video)
-2006. school for scoundrels.
-2006. broken.
-2007. the hills have eyes 2.
-2007. the christmas.
-2007. structure h telepathic. (película corta)
-2008. prom night.
-2008. the informers.
-2012. ted.

series de televisión:

-2005. unfabulous.
-2006. southern confort.
-2006. girlfriends.
-2006. zoey 101.
-2007. grey's anatomy.
-2007-08. reaper.
-2007. october road.
-2008-13- 90210.
-2008. true blood.
-2011-13. family guy.
-2014 al presente. the following.

lilly aspell. kilmarnock, ayrshire, escocia, reino unido, 23 de octubre del 2007. es actriz y modelo. sus padres son la escocesa donna aspell y el irlandés paddy aspell. lilly es una aficionada ecuestre y combina la actuación y el concurso hípico.


ella vivió en middleton tyas, north yorkshire hasta la edad de cuatro años hasta que los compromisos laborales de sus padres significaran trasladarse a newmarket, suffolk. lilly vivió hasta enero del 2016, hasta regresar a north yorkshire donde ahora vive con sus padres.

trivia

-lilly fue vista en oxford street y pidió una audición para el papel de la diana joven.
-lilly es la sobrina del jinete leighton aspell, dos veces ganador del grand national.
-lilly tiene un pony de nombre turbo y un chihuahua de nombre ruby.
-ella y emily carey son las primeras actrices en retratar a la diana joven/wonder woman porque el piloto de la televisión en 1975 de la mujer maravilla: the new original wonder woman (1975) sólo presentó a diana como adulta (retratada por lynda carter).

filmografía:

-2017 wonder woman papel: young diana.
-2018 extinction (pre-producción) papel: megan.

priscilla denise levertov (más conocida como denise levertov). ilford, essex, londres, inglaterra, 24 de octubre de 1923 - seattle, washington, estados unidos, 20 de diciembre de 1997. fue una poeta inglesa.


ella nació y creció en ilford, essex. su madre, beatrice adelaide (nacida spooner-jones), vino desde un pequeño pueblo minero en el norte de gales. su padre, paul levertov, ha sido un profesor en la universidad de leipzig y como un ruso judío jasídico fue conducido bajo arresto domiciliario durante la primera guerra mundial como un "enemigo extranjero" en virtud de su etnicidad. él emigró al reino unido y llegó a ser un sacerdote anglicano después de convertirse al cristianismo. en la creencia errónea de que él quería predicar en un vecindario judío, fue alojado en ilford, al alcance de una parroquia en shoreditch, en east london. su hija escribió: my father's hasidic ancestry, his being steeped in jewish and christian scholarship and mysticism, his fervour and eloquence as a preacher, were factors built into my cells. ("la ascendencia jasídica de mi padre, su inmersión en la erudicción y misticismo judío y cristiano, su fervor y elocuencia como predicador, fueron factores que se incorporaron a mis células". levertov, quien fue educada en casa, mostró un entusiasmo por la escritura desde una temprana edad y estudió ballet, arte, piano y francés además de temas estándar. ella escribió sobre lo extraño que se sentía creciendo parte judío, alemán, galés e inglés, pero sin pertenecer totalmente a ninguna de estas identidades. ella observa que le dio una sensación de ser especial antes que excluida: (i knew) before i was ten that i was an artist-person and i had a destiny. ("yo sabía antes que tuviera diez años que era una persona-artista y que tenía un destino.") ella observó: humanitarian politics came early into my life: seeing my father on a soapbox protesting mussolini's invasion of abyssinia; my father and sister both on soap-boxes protesting britain'n lack of support for spain; my mother canvasing long before those events for the league of nations union; and all three of them working on behalf of the german and austrian refugees from 1933 onwards... i used to sell the daily worker house-to-house in the working class streets of ilford lane". ("las políticas humanitarias llegaron temprano a mi vida: viendo a mi padre en una tribuna provisional protestando contra la invasión de musolini a abisinia; mi padre y mi hermana ambos en una tribuna provisional protestando contra la falta de apoyo de gran bretaña a españa; mi madre haciendo campaña mucho antes de esos eventos para la unión de la liga de naciones; y los tres trabajando en nombre de los refugiados alemanes y austríacos desde 1933 en adelante... yo solía vender el daily worker casa a casa en las calles de la clase trabajadora de ilford lane".

cuando ella tenía cinco años de edad declaró que sería una escritora. a la edad de 12, envió algunos de sus poemas a t. s. eliot, quien replicó con una carta de dos páginas de aliento. en 1940, cuando ella tenía 17 años, levertov publicó su primer poema. durante el bombardeo aéreo, levertov sirvió en londres como enfermera civil. su primer libro, the double image, fue publicado seis años más tarde. en 1947, ella conoció y se casó con el escritor estadounidense mitchell goodman y se mudó con él a los estados unidos al año siguiente. aunque levertov y goodman eventualmente se divorciaron en 1975, ellos tuvieron un hijo, nikolai, juntos y vivieron en la ciudad de new york, veraneando en maine. en 1955, ella se convirtió en una ciudadana estadounidense naturalizada.

los dos primeros libros de levertov habían constado de poemas escritos en las formas y lenguaje tradicionales. pero como ella aceptó a los estados unidos como su nuevo hogar y llegó a estar más y más fascinada con el idioma estadounidense, ella comenzó a caer bajo la influencia de los poetas de black mountain y el más importante william carlos williams. su primer libro estadounidense de poesía, here and now, muestra los comienzos de esta transición y transformación. su poema with eyes at the back of our heads, estableció su reputación.

durante los años de 1960 y 1970, levertov llegó a estar mucho más políticamente activa en su vida y obra. como editora de poesía para the nation, ella fue capaz de apoyar y publicar el trabajo del feminismo y de otras poetas activistas de izquierda. la guerra de vietnam fue especialmente un foco importante de su poesía, la cual a menudo probó entrelazar juntos lo personal y la política, como en su poema the sorrow dance, la cual habla de la muerte de su hermana. también en respuesta a la guerra de vietnam, levertov se unió a la war resisters league, y en 1968 firmó el compromiso writers and editors war tax protest, prometiendo negarse al pago de impuestos en protesta contra la guerra. levertov fue un miembro fundador del colectivo anti-guerra resist al lado de noam chomsky, mitchell goodman, william sloane coffin, y dwight macdonald.

mucho de la última parte de la vida de levertov la pasó en la educación. después de mudarse a massachusetts, levertov enseñó en la universidad brandels, mit y la universidad tuft. ella también vivió a tiempo parcial en palo alto y enseñó en la universidad de stanford, como profesora de inglés (profesora emérita). ella se hizo amiga de robert mcafee brown, un profesor de religión en stanford y pastor.el frasciscano murray bodo también llegó a ser un consejero espiritual de ella. en 1984 ella descubrió cuadernos de su madre y de su padre, resolviendo algún conflicto personal y religioso. en 1989 ella se mudó de somerville, massachusetts a seattle, washington, y vivió cerca de seward park, lake washington y su amado mountain rainier, en la costa oeste, ella trabajó enseñando a tiempo parcial una temporada en la universidad de washington y por 11 años (1982-1993) dirigió una cátedra llena en la universidad de stanford, donde ella enseñó en el programa de becas stegner. en 1984 ella recibió un doctorado en letras del college bates. después de retirarse de la enseñanza, ella viajó durante un año haciendo lecturas de poesía en los estados y gran bretaña. en 1990 ella se unió a la iglesia católica en st. edwards, seattle; ella llegó a estar involucrada en las protestas del ataque de los estados unidos sobre iraq. ella se retiró de la enseñanza en stanford.

entonces en 1994 ella fue diagnosticada con linfoma, y también neumonía y laringitis aguda. a pesar de esto ella continuó dando conferencias y participando en conferencias nacionales, muchas sobre espiritualidad y poesía. en febrero de 1997 ella experimentó la muerte de mitch goodman. en diciembre de 1997, denise levertov murió a la edad de 74 años de complicaciones debido al linfoma. ella fue enterrada en el cementerio de lake view en seattle, washington. sus papeles fueron llevados a la universidad de stanford. la primera biografía completa apareció en octubre del 2012 por dana greene denise levertov: a poet's life (chicago: university of illinois, 2012). la biografía más substancial de donna krolik hollenberg, a poet's revolution: the life of denise levertov, fue publicada por la prensa de la universidad de california en abril del 2013.

obras principales:

-the double image. (1946)
-here and now. (1956)
-overland to the islands. (1958)
-with eyes at the back of our heads. (1959)
-the jacob's ladder. (1961)
-o taste and see: new poems. (1964)
-the sorrow dance. (1967)
-relearning the alphabet. (1970)
-to stay alive. (1971)
-footprints. (1972)
-the freeing of the dust. (1975)
-life in the forest (1978)
-collected earlier poems 1940-1960. (1979)
-pig dreams: scenes from the life of sylvia. (1981)
-candles in babylon. (1982)
-poems 1960-1967. (1983)
-oblique prayers: new poems. (1984)
-poems 1968-1972. (1987)
-breathing the water. (1987)
-a door in the hive. (1989)
-evening train. (1992)
-a door in the hive/evening train. (1993)
-sands of the well. (1996)
-this great unknowing: last poems. (2000)
-poems 1972-1982. (2001)
-the collected poems of denise levertov. (11/2013)
-the life around us: selected poems on nature. (1997)
-making peace. (2005)
-the stream & the sapphire: selected poems on religious themes. (1997)
-selected poems. (1986)
-selected poems. (2002)
-new selected poems. (2003)

prosa

-the poet in the world. (1973)
-light up the cave. (1981)
-new & selected essays. (1992)
-tesserae: memories & suppositions. (1995)

cartas:

-the letters of denise levertov and william carlos william. (1998)
-the letters of robert duncan and denise levertov. (2004)

jean allison. new york, 24 de octubre de 1929. es una actriz estadounidense. filmó cinco películas desde 1958 hasta 1979 y participó en más de 90 producciones para la televisión desde 1957 hasta 1984.

ella fue una prolífica actriz en la pequeña pantalla debutando en la televisión a mediados de los años cincuenta y se le atribuye, a lo largo de los años, innumerables interpretaciones. interpretó el personaje de helen yeager en un doble episodio de la serie starsky & hutch en 1977 y fue la estrella invitada en docenas de episodios de series de televisión de la época dorada de la televisión de ee.uu. hasta los años ochenta. también actuó en papeles diferentes en más de un episodio, como en dos episodios de the californians, dos episodios de schlitz playhouse of stars , dos episodios de mike hammer , tres episodios de us marshall , dos episodios de law of the plainsman , dos episodios de the alaskans , dos episodios de hawaiian eye , dos episodios de wanted dead or alive , dos episodios de the detectives, tres episodios 77 sunset strip , dos episodios de laramie , dos episodios del dr. kildare , dos episodios de gunsmoke , dos episodios de owen marshall, counselor at law , cuatro episodios de emergency! , y dos episodios de charlie's angel.
tuvo también varias apariciones en el cine protagonizando papeles más o menos secundarios como eleanor hackett en edge of fury, 1958, nell lucas en devil's partner, 1961, florence maguire en the steagle, 1971, mrs. dixon en bad company, 1972, mrs. steensma en hardcore, 1979 su última interpretación cinematográfica.

en 1984, actuó en el episodio a divine madness de la serie highway to heaven, que sigue siendo su última aparición en la televisión de acuerdo con imdb

filmografía:

cine:

-edge of fury (1958)
-devil's partner (1961)
-the steagle (1971)
-bad company (1972)
-hardcore (1979)

televisión:

-general electric theater – serie tv, un episodio (1957)
-schlitz playhouse of stars – serie tv, 2 episodios (1957-1959)
-the californians – serie tv, 2 episodios (1958-1959)
-mike hammer – serie tv, 2 episodios (1958-1959)
-whirlybirds – serie tv, 3 episodios (1958-1959)
-have gun - will travel – serie tv, un episodio (1958)
-letter to loretta – serie tv, un episodio (1958)
-the restless gun – serie tv, un episodio (1958)
-m. squad – serie tv, un episodio (1958)
-maverick – serie tv, un episodio (1958)
-the rough riders – serie tv, un episodio (1958)
-trackdown – serie tv, un episodio (1958)
-bronco – serie tv, 2 episodios (1959-1960)
-alcoa presents: one step beyond – serie tv, 2 episodios (1959-1960)
-wanted: dead or alive – serie tv, 2 episodios (1959-1961)
-sugarfoot – serie tv, un episodio (1959)
-lawman – serie tv, un episodio (1959)
-the millionaire – serie tv, un episodio (1959)
-state trooper – serie tv, un episodio (1959)
-bourbon street beat – serie tv, un episodio (1959)
-rawhide – serie tv, un episodio (1959)
-shotgun slade – serie tv, un episodio (1959)
-u.s. marshal – serie tv, 3 episodios (1959)
-wagon train – serie tv, un episodio (1959)
-the man and the challenge – serie tv, un episodio (1959)
-law of the plainsman – serie tv, 2 episodios (1959)
-the detectives – serie tv, 2 episodios (1960-1962)
-77 sunset strip – serie tv, 3 episodios (1960-1962)
-this man dawson – serie tv, un episodio (1960)
-johnny midnight – serie tv, un episodio (1960)
-johnny ringo – serie tv, un episodio (1960)
-riverboat – serie tv, un episodio (1960)
-bonanza – serie tv, un episodio (1960)
-tombstone territory – serie tv, un episodio (1960)
-the alaskans – serie tv, 2 episodio (1960)
-tate – serie tv, un episodio (1960)
-the westerner – serie tv, un episodio (1960)
-tales of wells fargo – serie tv, un episodio (1960)
-hawaiian eye – serie tv, 2 episodios (1960)
-hong kong – serie tv, un episodios (1960)
-the rifleman – serie tv, un episodio (1961)
-hennesey – serie tv, un episodio (1961)
-the life and legend of wyatt earp – serie tv, un episodio (1961)
-outlaws – serie tv, un episodio (1961)
-perry mason – serie tv, un episodio (1961)
-the roaring 20's – serie tv, un episodio (1961)
-bat masterson – serie tv, un episodio (1961)
-the brothers brannagan – serie tv, un episodio (1961)
-laramie – serie tv, 2 episodios (1962-1963)
-dr. kildare – serie tv, 2 episodios (1962-1963)
-cain's hundred – serie tv, un episodio (1962)
-the dick powell show – serie tv, un episodio (1962)
-saints and sinners – serie tv, un episodio (1962)
-the dick van dyke show – serie tv, un episodio (1963)
-the third man – serie tv, un episodio (1964)
-gunsmoke – serie tv, 2 episodios (1970-1974)
-then came bronson – serie tv, un episodio (1970)
-matt lincoln – serie tv, un episodio (1970)
-owen marshall, counselor at law – serie tv, 2 episodios (1971-1974)
-cannon – serie tv, un episodio (1971)
-the man and the city – serie tv, un episodio (1971)
-the death of me yet – film tv (1971)
-mccloud – serie tv, un episodio (1971)
-emergency! – serie tv, 4 episodios (1972-1977)
-adam-12 – serie tv, 2 episodios (1973-1974)
-brock's last case – film tv (1973)
-the rookies – serie tv, 2 episodios (1973)
-chase – serie tv, un episodio (1973)
-hec ramsey – serie tv, un episodio (1973)
-the elevator – film tv (1974)
-sons and daughters – serie tv, un episodio (1974)
-the rockford files – serie tv, un episodio (1974)
-ironside – serie tv, 2 episodios (1974)
-a cry for help – film tv (1975)
-s.w.a.t. – serie tv, un episodio (1975)
-man on the outside – film tv (1975)
-marcus welby, m.d. – serie tv, un episodio (1976)
-the bionic woman – serie tv, un episodio (1976)
-jigsaw john – serie tv, un episodio (1976)
-the strange possession of mrs. oliver – film tv (1977)
-code r – serie tv, un episodio (1977)
-the waltons – serie tv, un episodio (1977)
-charlie's angels – serie tv, 2 episodios (1977)
-starsky and hutch – serie tv, 2 episodios (1977)
-how the west was won (1978)
-lou grant – serie tv, un episodio (1978)
-vega$ – serie tv, un episodio (1979)
-st. elsewhere – serie tv, un episodio (1983)
-simon & simon – serie tv, un episodio (1984)
-highway to heaven – serie tv, un episodio (1984)

pierre-gilles de gennes. parís, francia, 24 de octubre de 1932 - 23 de mayo de 2007. fue un físico francés ganador del premio nobel de física en 1991.
gennes estudió en la école normale supérieure. después de dejar la école en 1955, se convirtió en ingeniero investigador en el centro de saclay del commissariat à l'énergie atomique, trabajando principalmente en dispersión de neutrones y magnetismo con a. abragam y j. friedel. obtuvo su doctorado en 1957.
fue premiado con la medalla lorentz y el premio wolf en 1990. fue director de la école supérieure de physique et de chimie industrielles de la ville de paris (esp), desde 1976 hasta 2002.
recibió el premio nobel por "el descubrimiento y desarrollo de métodos avanzados para estudiar los fenómenos simples de los materiales, para crear formas más complejas de materia, en particular, cristales líquidos y polímeros".
ha trabajado en material granular y en la naturaleza de los objetos en la memoria en el cerebro.

robert alexander mundell. kingston, canadá, 24 de octubre de 1932. es un economista canadiense. ganó el premio nobel de economía en 1999.

nacido en kingston, canadá. cursó estudios en la universidad de british columbia, en vancúver. asistió al mit, en estados unidos y luego a la london school of economics, donde completó su formación académica. en 1956 obtuvo un doctorado en el mit, donde presentó una tesis sobre el movimiento internacional de capitales.
ha sido profesor en la school of advanced international studies, johns hopkins university y desde 1974 es profesor de economía en la columbia university.
en junio del 2005 obtuvo el premio global economics del instituto de economía mundial de kiel, alemania.

padre del euro.

su trabajo sobre las áreas monetarias óptimas se considera el armazón básico sobre el que se construyó la zona euro. una conclusión básica de su tesis es que cualquier región particular, dentro de una zona monetaria, si quiere mantener un nivel de empleo, debe reducir los salarios reales o bien se debe acudir a la movilidad del factor trabajo para paliar los llamados "choques asimétricos".

eliza jane taylor-cotter. (conocida profesionalmente como eliza taylor). melbourne, australia, 24 de octubre 1989. es una actriz australiana. ella es mejor conocida por su papel como janae timmins en la telenovela australiana neighbours (2005-8) y por su papel principal como clarke griffin en la serie the 100 (2014- ) de the cw.


taylor tiene tres hermanos: dos hermanas y un hermano. su madre es una autora y una diseñadora gráfica y su padrastro fue un comediante. su padre biológico solía ser propietario de establecimientos de café por los alrededores de melbourne. taylor quiso ser una bióloga marina mientras crecía.

después de un papel principal en pirate island, ella protagonizó como rosie cartwright en the sleepover club en el 2003. ella hizo la transición a programas de audiencia madura con un papel de invitada en blue heelers en el 2003.

taylor, como muchos actores australianos, consiguió su gran avance en la telenovela australiana neighbours en el 2005. ella consiguió el papel de janae timmins después de aparecer previamente en un papel como invitada en el 2003. taylor había audicionado originalmente para el papel de lana crawford, sin embargo, fue la actriz bridget neval quien al final fue elegida. en el 2007, nell feeney y sianoa smit-smit-mcphee, quienes actúan en pantalla como la madre janelle timmins y la hermana bree timmins de taylor, fueron escritas por el productor ejecutivo ric pellizzeri, pero fue confirmado que ellas quisieron que taylor cotter permanezca en la serie como janae. más tarde ese año, taylor-cotter decidió dejar la serie para seguir otros proyectos tales como la pantomima y una futura carrera en los estados unidos. uno de los factores contribuyentes que ayudaron a taylor-cotter a llegar a esta decisión fue que la totalidad de su familia en la pantalla había sido escrita y los nuevos miembros del elenco dieron a la serie la sensación de un lugar diferente. ella también agregó: i just didn't feel like the family that i joined when i started three years ago. ("yo sólo no sentía como la familia a la que me uní cuando empecé hace tres años.") taylor cotter fue uno de los muchos miembros del elenco que dejó la serie al mismo tiempo. taylor-cotter terminó filmando sus escenas finales en el 2007 y su episodio final estuvo en pantalla el 8 de febrero del 2008. en el 2007, taylor fue nominada para best female en los premios inside soap.

taylor viajo al reino unido a finales de noviembre del 2007, y el 1 de diciembre del 2007 ella encendió las luces de navidad de weymouth. el 19 de diciembre, taylor protagonizó como snow white en una pantomima de navidad, nuevamente en weymouth. en el 2009, ella estuvo en un episodio de all saints y filmó un cortometraje  de drama/comedia llamado the laundromat. taylor filmó un papel en la película de terror 6plots. ella más tarde filmó un piloto de winners and losers.

el 1 de marzo del 2013, se anunció que taylor fue elegida como el personaje principal de clarke en el nuevo drama postapocaliptico de cw, la serie the 100. i didn't actually audition. i'd been living in la for about a month and my credit card was stolen and all my money was taken - spent al home depot, which was great - and i was ready to pack my bags and go back to australia because i didn't know how i was going to survive in la any longer and then i got a call from my manager to say that an audition i'd done months ago for a film had been looked at by the producers of this tv show called the 100 and they wanted me to go in for a reading the next day. so i read the script that night and loved it and went in for the meeting the next day and got the role. before i knew it i was on a plane to vancouver to shoot the pilot and my whole life changes. ("yo a decir verdad no audicioné. yo había estado viviendo en los angeles por cerca de un mes y mi tarjeta de crédito fue robada y todo mi dinero fue tomado - gastado en home depot, lo cual fue genial - y yo estuve lista para empacar mis maletas e ir de regreso a australia porque yo no sabía cómo iba a sobrevivir en los angeles por más tiempo y entonces conseguí una llamada de mi manager para decirme que una audición que hice hace meses para una película había sido visto por los productores de este programa de tv llamado  the 100 y que ellos querían que participe de una interpretación al día siguiente. así que leí el guion esa noche y me encantó y fui para el encuentro al día siguiente y conseguí el papel. antes de darme cuenta yo estaba en un avión a vancouver para filmar el piloto y toda mi vida cambió.") - taylor explicó acerca de cómo ella consiguió la parte. la serie se estrenó el miércoles 19 de marzo del 2014.

por su papel en the 100, taylor fue nominada para choice tv actress: sci-fi/fantasy en los premios teen choice del 2016.

en abril del 2016, se anunció que taylor protagonizaría en el drama policial independiente thumper, al lado de daniel webber. el personaje de taylor es descrito como una oficial de policia encubierto que sale a romper un anillo de drogas en un local de la escuela secundaria pretendiendo ser una nueva chica dura. su personaje llega a estar emocionalmente involucrada con los estudiantes menos privilegiados que ella está investigando.

filmografía:

películas:

.2009 the laundromat        cortometraje
.2012 6 plots
.2012 planes                       cortometraje
.2013 patrick
.2013 natural                      cortometraje
.2014 the november man
.2017 thumper
.2017 christmas inheritance

televisión:

.2003 pirate islands
.2003 neighbours
.2003-2004 the sleepover club
.2004 blue heelers
.2005-2008 neighbours
.2006 blue water high
.2008 rush
.2009 packed to the rafters
.2009 all saints
.2010 city homicide
.2010 winners and losers
.2012 howzat! kerry packer's war
.2013 mr & mrs murder
.2013 nikita
.2014- the 100

teatro:

.2007-2008 snow white

henri-benjamin constant de rebecque. lausana, suiza, 25 de octubre de 1767 - 8 de diciembre de 1830. filósofo, escritor y político francés de origen suizo.

se formó con profesores particulares y más tarde se incorporó a distintos centros y universidades pues se trasladó con frecuencia con su familia por europa. así asistió a la universidad de erlangen, en baviera, y a la de edimburgo en el reino unido.
unido sentimentalmente a madame de staël, su colaboración intelectual les convirtió en un equipo de trabajo único. a principios del siglo xix y hasta 1830 fue un político activo, miembro de la asamblea nacional situado en el ala liberal y crítica. su modelo político trataba de imitar el inglés al que admiraba por diversos factores, tanto en el político como en el económico. se mostró contrario a las teorías que admiraban las antiguas sociedades libres como las de la grecia antigua, incluso en una francia que había conocido el consulado, al considerar que estaban basadas en la esclavitud de la mayoría para beneficio de unos pocos, además de ser inaplicables a estados modernos mucho más grandes que la polis donde era imposible concentrar al pueblo en un foro para el debate público abierto y directo.
su teoría de la libertad se basaba en la posesión y disfrute de los derechos civiles, del imperio de la ley y de la libertad en un sentido amplio, confrontada en este sentido a la actividad del estado. abogaba por una serie de principios (entre ellos la responsabilidad individual) sin los cuales la sociedad sería un caos y la libertad, inconcebible.

"la independencia individual es la primera necesidad de los modernos, por lo tanto no hay que exigir nunca su sacrificio para establecer la libertad política. en consecuencia, ninguna de las numerosas y muy alabadas instituciones que perjudicaban la libertad individual en las antiguas repúblicas, resulta admisible en los tiempos modernos.”.

benjamin constant, de la libertad de los antiguos comparada con la de los modernos, 1819.


su proyecto de participación política se sustentaba en el de los representantes elegidos por todos los ciudadanos que ejercerían el derecho de los ciudadanos en el parlamento. de nuevo el ejemplo de la revolución inglesa de 1688 con una monarquía constitucional y liberal era recurrente en sus planteamientos.
contrario al belicismo de la época, se opuso a las tesis napoleónicas y, de manera general, al militarismo, al creer que era más interesante dirigir los esfuerzos de la nación al comercio como forma de expansión y de relación con terceros países. la mala experiencia, a su juicio, de la república, le hizo considerar la idea de una monarquía hereditaria limitada en sus poderes, con un sistema bicameral: una cámara de diputados libremente elegidos y un senado designado. junto a ellos, el poder ejecutivo organizado en un consejo de ministros responsable de sus actos ante el poder legislativo aunque designado por el monarca.
además, propuso –y en parte obtuvo- la aplicación de un sistema de descentralización administrativa desde el estado a las entidades locales para aproximar la gestión a los ciudadanos beneficiarios y descargar la burocracia del modelo centralista.
el modelo propuesto por constant superaba los propios límites del sistema anglosajón basado en las tesis del jurista inglés william blackstone que había unido la corona al poder ejecutivo. constant limitaba el poder real a la jefatura del estado, aunque tendría capacidad para disolver el parlamento y nombrar y cesar ministros, pero se le impedía la capacidad de administrar el gobierno del estado. su pensamiento moral y religioso recibió claras influencias de jean-jacques rousseau y los pensadores alemanes, tales como immanuel kant.
la influencia de las tesis de constant no fue inmediata, pero empezó a ocupar un lugar en la historia constitucional en distintos países. así en portugal (1822), brasil (1824) y el estatuto de cerdeña (1848), los nuevos textos fundamentales recogieron con variantes la teoría de constant.
literariamente, su gran obra es adolfo (1816), una novela de amor de contenido en buena medida autobiográfico que obtuvo una enorme repercusión entre los lectores de su tiempo.

obra:
 -principios de política aplicables a todos los gobiernos representativos (1815)
-curso de política constitucional (1818-1820)
-acerca de la libertad de los antiguos comparada a la de los modernos (célebre discurso de 1819)
-acerca de la religión considerada en sus fuentes, formas y desarrollo (1824-1830)
-miscelánea de literatura y política (1829)
-acerca del politeísmo romano considerado en sus relaciones con la filosofía griega y la religión cristiana (1833)

novela:

-adolfo (1816)
-el cuaderno rojo (1807)
-cécile (1851), póstuma
-la guerra (1879

évariste galois. bourg-la-reine, francia, 25 de octubre de 1811 - parís, francia, 31 de mayo de 1832. fue un matemático francés. mientras aún era un adolescente, fue capaz de determinar la condición necesaria y suficiente para que un polinomio sea resuelto por radicales. dio solución a un problema abierto mediante el nuevo concepto de grupo de permutaciones;  su trabajo ofreció las bases fundamentales para la teoría que lleva su nombre, una rama principal del álgebra abstracta. fue el primero en utilizar el término "grupo" en un contexto matemático. la teoría constituye una de las bases matemáticas de la modulación cdma utilizada en comunicaciones y, especialmente, en los sistemas de navegación por satélite, como gps, glonass, etc.

galois nació en bourg-la-reine, una ciudad a las afueras de parís. su padre fue nicolas-gabriel galois, director de la escuela de la localidad que llegaría a ser elegido alcalde de la comuna al frente del partido liberal, partidario de napoleón. su madre, adelaide-marie, era una persona de indudables cualidades intelectuales hija de una familia de abogados muy influyente de parís.
hasta los doce años, évariste fue educado por su madre, junto con su hermana mayor nathalie-theodore, consiguiendo una sólida formación en latín y griego, así como en los clásicos. era un muchacho muy inteligente, pero aunque muchos consideran que fue un niño prodigio de las matemáticas, no es probable que durante su educación más temprana el joven tuviera una profunda exposición a las matemáticas (aparte de la aritmética elemental) y tampoco se tiene noticia de que se hubieran dado casos de talento matemático especial en su familia.

su educación académica empezó a la edad de 12 años cuando ingresó en el liceo real louis-le-grand, de parís, donde habían estudiado robespierre y víctor hugo. allí tuvo sus primeros escarceos de tintes políticos (un enfrentamiento con el director del internado) que se saldaron con la expulsión de varios alumnos, entre los cuales él no estaba, pero que forjaron una incipiente rebeldía hacia la autoridad (especialmente un ideario antieclesiástico y antimonárquico que mantuvo hasta su muerte). durante los dos primeros años en el liceo louis-le-grand, galois tuvo un rendimiento normal e incluso llegó a ganar algunos premios en griego y latín. pero en tercero, su trabajo de retórica fue reprobado y tuvo que repetir curso. fue entonces cuando galois entró en contacto con las matemáticas: tenía entonces 15 años. después de entrar en las matemáticas, tuvo interés en la geografía.
el programa de matemáticas del liceo no difería mucho del resto. sin embargo, galois encontró en él el placer intelectual que le faltaba. el curso impartido por ms vernier, despertó el genio matemático de galois. tras asimilar sin esfuerzo el texto oficial de la escuela y los manuales al uso, galois empezó con los textos más avanzados de aquella época: estudió la geometría de legendre y el álgebra de lagrange. galois profundizó considerablemente en el estudio del álgebra, una materia que entonces todavía tenía muchas lagunas y cuestiones oscuras. y así llegó a conocer la cantidad de problemas sin resolver que encerraba aquella disciplina. problemas que pasaron a ocupar la mayor parte de su tiempo de estudio. empezó a descuidar las otras materias, atrayendo hostilidad de los profesores de humanidades. incluso vernier le sugirió la necesidad de trabajar más en otras disciplinas distintas.
sin embargo, galois tenía una idea clara: quería ser matemático y quería entrar en la école polytechnique. así decidió presentarse con un año de antelación (1828) al examen de acceso. al carecer de la formación fundamental en diversos aspectos y sin haber recibido el curso habitual preparatorio de matemáticas, évariste fue rechazado. galois no aceptó este rechazo inicial y ello aumentó su rebeldía y su oposición a la autoridad. no obstante, continuó progresando rápidamente en el estudio de las matemáticas durante el segundo curso impartido en el liceo louis-le-grand, en este caso por ms richard, quien supo ver las cualidades del joven y solicitó que fuera admitido en la école polytechnique. aunque la solicitud de richard no fue atendida, la dedicación y el impulso que galois recibió de su profesor tuvo unos resultados notables.
siendo todavía estudiante del louis-le-grand, galois logró publicar su primer trabajo (una demostración de un teorema sobre fracciones continuas periódicas) y poco después dio con la clave para resolver un problema que había tenido en jaque a los matemáticos durante más de un siglo (las condiciones de resolución de ecuaciones polinómicas por radicales). sin embargo, sus avances más notables fueron los relacionados con el desarrollo de una teoría nueva cuyas aplicaciones desbordaban con mucho los límites de las ecuaciones algebraicas: la teoría de grupos.
Sin embargo, el destino no le iba a deparar muchos más éxitos. pocos días antes de presentarse al segundo (y definitivo) examen de acceso a la école polytechnique, el padre de évariste se quitaba la vida. en este contexto galois se presentó y, con sus habituales maneras rebeldes y su desprecio por la autoridad, se negó a seguir las indicaciones de los examinadores al rehusar justificar sus enunciados. y, naturalmente, fue rechazado definitivamente.
viéndose obligado considerar la entonces menos prestigiosa école normale, galois se presentó a los exámenes de bachillerato (necesario para ser admitido) y esta vez fue aprobado gracias a su excepcional calificación en matemáticas. galois fue admitido en la école normale más o menos al mismo tiempo que sus revolucionarios trabajos sobre teoría de grupos eran evaluados por la academia de ciencias. sin embargo, sus artículos nunca llegaron a ser publicados en vida de galois. inicialmente se lo envió a cauchy, quien lo rechazó porque su trabajo tenía puntos en común con un reciente artículo publicado por abel. galois lo revisó y se lo volvió a remitir, y en esta ocasión, cauchy lo remitió a la academia para su consideración; pero fourier, el secretario vitalicio de la misma y el encargado de su publicación, murió poco después de recibirlo y la memoria fue traspapelada. el premio fue otorgado ex æquo a abel y a jacobi, y évariste acusó a la academia de una farsa para desacreditarle.
a pesar de la pérdida de la memoria enviada a fourier, galois publicó tres artículos aquel mismo año en el bulletin des sciences mathématiques, astronomiques, physiques et chimiques del barón de férussac. estos trabajos presentan los fundamentos de la teoría de galois y, aunque se trataba de un trabajo inconcluso, prueban sin lugar a dudas que el joven había llegado más lejos que ningún otro matemático en el campo del álgebra relacionado con la resolución de ecuaciones polinómicas.
para entonces, la vida de galois empezaba a estar teñida de un marcado tinte político. en julio de 1830 los republicanos se levantaron y obligaron a exiliarse al rey carlos x. no obstante, el triunfo de los republicanos, entre los que se encontraba el joven galois, fue aplastado por la llegada al trono de un nuevo rey: luis felipe de orleans. galois participó activamente en las manifestaciones y sociedades republicanas. fue expulsado por ello de la école normale. en la primavera de 1831, con apenas 19 años, galois fue detenido y encarcelado durante más de un mes acusado de sedición, tras un desafiante brindis en nombre del rey. inicialmente fue absuelto, pero volvió a ser arrestado por otra actitud sediciosa en julio y esta segunda vez pasó ocho meses en prisión.
durante aquel año de 1831 galois por fin había redondeado las cuestiones pendientes en su trabajo y lo había sometido a la consideración de poisson, quien le recomendó que lo presentara de nuevo a la academia. más tarde, aquel mismo año, el propio poisson recomendó a la academia que rechazara su trabajo con la indicación de que "sus argumentaciones no estaban ni lo suficientemente claras ni suficientemente desarrolladas para permitirles juzgar su rigor". el propio poisson, a pesar de su enorme prestigio matemático y de sus esfuerzos, no llegó a comprender los resultados que le presentaba aquella memoria. galois recibió la carta de rechazo en prisión.
un mes antes de su muerte, el 29 de abril de 1832, galois fue liberado de su encarcelamiento. los detalles que condujeron a su duelo (supuestamente a causa de un lío de faldas) no están claros. lo que queda para la historia es la noche anterior al evento. évariste galois estaba tan convencido de la inminencia de su muerte que pasó toda la noche escribiendo cartas a sus amigos republicanos y componiendo lo que se convertiría en su testamento matemático. en estos últimos papeles describió someramente las implicaciones del trabajo que había desarrollado en detalle y anotó una copia del manuscrito que había remitido a la academia junto con otros artículos.
el 30 de mayo de 1832, a primera hora de la mañana, galois perdió un duelo de espadas contra el campeón de esgrima del ejército francés, falleciendo al día siguiente a las diez de la mañana (probablemente de peritonitis) en el hospital cochin, después de rehusar los servicios de un sacerdote. sus últimas palabras a su hermano alfredo fueron: "¡no llores! necesito todo mi coraje para morir a los veinte años".
las contribuciones matemáticas de galois fueron publicadas finalmente en 1843 cuando joseph liouville revisó sus manuscritos y declaró que aquel joven en verdad había resuelto el problema de abel por otros medios que suponían una verdadera revolución en la teoría de las matemáticas empleadas. el manuscrito fue publicado en el número de octubre de 1846 del journal des mathématiques pures et appliquées.

johann strauss ii. st. ulrich viena, austria, 25 de octubre de 1825 - viena, austria, 3 de junio de 1899. fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como el danubio azul. hijo del compositor johann strauss i y hermano de los compositores josef strauss y eduard strauss, johann ii es el más famoso de la familia strauss. fue conocido en su vida como el rey del vals y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la viena del siglo xix. revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la corte imperial de los habsburgo. sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y josef lanner. algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta die fledermaus (el murciélago).

el único familiar que le prestó su apoyo fue su madre. por el contrario, al ser descubierto por su padre, johann recordaría «una desagradable y violenta escena» y que su padre «no quería saber nada de sus planes musicales»". al parecer, en lugar de evitar que strauss se convirtiera en su rival, el padre quería apartar a su hijo de los rigores de la vida de músico. fue entonces cuando strauss padre abandonó a la familia y encontró una amante, emilie trampusch, cuando johann tenía 17 años y había decidido concentrarse plenamente en la carrera de compositor con la ayuda de su madre.
entonces strauss comenzó a estudiar contrapunto y armonía con el profesor joachim hoffmann, quien poseía una escuela privada de música. su talento fue reconocido asimismo por el compositor josef drechsler (también escrito drexler), quien le enseñó ejercicios de armonía. su otro maestro de violín fue anton kollmann, rèpètiteur del ballet de la ópera de la corte de viena. armado con esto, el mismo día que su madre había solicitado el divorcio de su marido, se presentó ante las autoridades vienesas para actuar en público. inicialmente formó una pequeña orquesta, contratando a algunos músicos de la taberna zur stadt belgrad.
la influencia de johann strauss i en varios establecimientos de entretenimiento significó que muchos de ellos fueron cautelosos en ofrecer un contrato al joven strauss, temiendo el enojo del padre. strauss hijo fue capaz de persuadir al casino dommayer en hietzing, viena, para que hiciera su debut. la prensa local se apresuró a divulgar la noticia de strauss contra strauss, rivalidad entre padre e hijo. strauss padre, encolerizado con su hijo y ante la desobediencia del propietario, se negó a tocar nunca más en el casino dommayer, que había sido el escenario de sus anteriores triunfos.
strauss encontró muchas dificultades en sus primeros años como músico, pero pronto ganó audiencia amante de la música, tras haber aceptado comisiones para actuar fuera de viena. el primer gran reconocimiento para el joven compositor fue la posición de maestro de capilla del segundo regimiento de ciudadanos de viena, que había quedado vacante tras la muerte de josef lanner dos años antes. viena fue asolada por una revolución burguesa el 24 de febrero de 1848, y la rivalidad entre padre e hijo se hizo mucho más evidente.
johann ii decidió apoyar a los revolucionarios, como lo ponen de manifiesto los títulos de dos obras que datan de este período, los valses freiheitslieder (canciones de libertad) op. 52 y burschenlieder (canciones de los jóvenes) op. 55, así como las marchas revoluciones de marzo op. 54 y la agitada marcha de los estudiantes op. 56. esta decisión demostró serle desfavorable profesionalmente, ya que la realeza austriaca le negó dos veces la tan codiciada posición de kk hofballmusikdirecktor (director musical del baile de la corte), posición que fue dada a johann i en reconocimiento a sus contribuciones musicales. por otra parte, el joven strauss también fue apresado por las autoridades vienesas por tocar en público la marsellesa, atizando los sentimientos revolucionarios, pero más tarde fue absuelto. poco después de su absolución, compuso la polca geißelhiebe (latigazos) op. 60, que contiene elementos de la marsellesa en su "trío", como una sección musical en respuesta a su detención. strauss padre se mantuvo leal a la monarquía del danubio y compuso su marcha radetzky op. 228 dedicada al mariscal de campo joseph radetzky von radetz que pasaría a ser su composición más conocida.
cuando el anciano strauss murió de escarlatina en viena en 1849, el joven strauss fusionó ambas orquestas y participó en numerosas giras. posteriormente, también compondría una serie de marchas patrióticas dedicadas al monarca francisco josé i, como la kaiser franz-josef marsch (marcha del emperador francisco josé) op. 67 y la kaiser franz josef rettungs jubel-marsch (marcha de júbilo por la salvación del emperador francisco josé) op. 126, probablemente para congraciarse con el nuevo monarca que subió al trono de austria tras la revolución de 1848.

finalmente superó la fama de su padre, y se convirtió en uno de los más populares compositores de valses de su época, viajando por austria, polonia y alemania con su orquesta. sería habitual que el público viera una sola representación antes de que se trasladara rápidamente a otro lugar. sería la primera y última representación en cada uno de esos lugares, y en cuyas placas proclamarían con orgullo heut spielt der strauss! o ¡hoy toca strauss!.
también hizo visitas a rusia, donde actúo en pávlovsk y escribió varias composiciones, que más tarde retituló para que se ajustara al público vienés; a gran bretaña donde actuó con su primera esposa hetty treffz, en el covent garden, a francia, italia y más tarde a los estados unidos en la década de 1870, donde tomó parte en el festival de boston por invitación del maestro de banda patrick gilmore y fue el principal director en el monster concert de más de 1000 músicos, en el que interpretó su vals el danubio azul op. 314, entre otras piezas de gran éxito.
entre las más populares piezas de baile que strauss escribió en este período destacan los valses sängerfahrten op. 41, liebeslieder (canciones de amor) op. 114, nachtfalter (mariposa nocturna) op. 157, accelerationen (aceleraciones) op. 234 y las polcas annen (de ana) op. 117 y tritsch-tratsch op. 214.

se casó con la cantante hetty treffz en 1862 y postuló al título de director musical del baile de la corte, puesto que alcanzó en 1863, después de haberle sido negado en varias ocasiones por sus frecuentes fricciones con las autoridades locales. su participación en el baile de la corte significaba que sus trabajos serían ahora escuchados por la realeza. su segunda esposa, angelika dittrich (actriz), con quien se casó en 1878, no era una ferviente partidaria de su música y la diferencia de edad y opiniones, y sobre todo su indiscreción, llevó a que johann le pidiera el divorcio.
a strauss no le concedió la nulidad la iglesia católica y, por lo tanto, cambió de religión y nacionalidad y se convirtió en ciudadano de sajonia-coburgo-gotha el 28 de enero de 1887. strauss buscó consuelo en su tercera esposa, adele (con quien se casó el 15 de agosto de 1882) y en sus últimos años fluyeron sus talentos creativos, lo que resultó en gran parte buena música, como las que se encuentran en las operetas der zigeunerbaron y waldmeister y los valses kaiser-walzer op. 437, kaiser jubiläum op. 434, märchen aus dem orient op. 444 y klug gretelein op. 462.
adele, al igual que el abuelo de strauss, era de origen judío, hecho que los nazis ocultaron.

después de crear su primera orquesta antes de la muerte de su padre, fundó muchas otras que tocarían en diversos establecimientos de entretenimiento y de baile, como el sperl y el apollo, a quienes les dedicó varias piezas con sus nombres para conmemorar sus primeras actuaciones. más tarde, aceptó comisiones para tocar en rusia para el archiduque michael y el zar alejandro ii, especialmente en pavlovsk, donde había sido construida una nueva línea de ferrocarril. cuando las comisiones se hicieron demasiadas para atenderlas él solo, trató de convencer a sus hermanos josef y eduard para que lo sustituyeran en su ausencia, ya fuese por su mala salud o por su apretada agenda. en 1853, incluso tuvo que internarse en un sanatorio, ya que sufría de escalofríos y padecía de neuralgia. deseosa de que la empresa familiar no se viniera abajo, la madre anna strauss ayudó a convencer al reacio josef para que asumiera el mando de la orquesta strauss. los vieneses acogieron con satisfacción a ambos hermanos y eventualmente hubo de admitir que «josef era el más talentoso de ambos, yo simplemente soy el más popular». josef dejó su propia marca con sus propios valses y esta nueva rivalidad fue muy propicia para el desarrollo del vals. johann strauss ii procedió a consolidar su posición como «rey del vals» con su exquisito vals el danubio azul op. 314, que nació como un vals coral con texto escrito por un poeta local.
lo más destacado del triunvirato de los strauss queda de manifiesto en el concierto de música perpetua en 1860, donde su acertada broma musical perpetuum mobile op. 257 se interpretó por los tres hermanos encabezando tres orquestas diferentes. en la misma época, los tres hermanos strauss también organizaron numerosas actividades durante sus conciertos en el volksgarten en viena, donde el público podía participar. por ejemplo, se interpretaba una nueva pieza y el público era invitado a adivinar cuál de los tres la había compuesto.

aunque el más solicitado compositor de música de baile fue johann strauss entre 1860 y 1890, tuvo una dura competencia con karl michael ziehrer y emile waldteufel; con el segundo competía desde parís. phillip fahrbach también le negó al joven strauss el cargo de director musical del baile de la corte cuando postuló por primera vez al cargo. el compositor alemán jacques offenbach, que se hizo famoso en parís, le planteó asimismo un desafío a strauss en el campo de la opereta. más tarde, la aparición del maestro de la opereta franz lehár marcó el inicio de la edad de plata en viena de este género y desplazó la posición de strauss en el mundo de la opereta.
johann fue admirado por otros prominentes compositores. richard wagner admitió una vez que amaba el vals vino, mujeres y canto op. 333. richard strauss (sin estar emparentado con la familia) al componer sus valses del caballero de la rosa dijo en referencia a johann strauss hijo: "¿cómo podría olvidar al sonriente genio de viena?"
johannes brahms fue un amigo personal, a quien strauss dedicó su vals seid umschlungen, millionen! (¡sed abrazados por millones!) op. 443, inspirado en la oda a la alegría de friedrich schiller. una historia se cuenta en las biografías de ambos hombres: la hija de strauss se acercó a brahms con la intención de pedirle un autógrafo. era usual que los compositores escribieran algunos compases de su música más conocida y firmaran con su nombre. brahms, sin embargo, escribió unos cuantos compases de los valses más conocidos de strauss y a continuación escribió: "desafortunadamente, NO por johannes brahms".

la mayoría de las operetas de strauss, sin embargo, no han tenido un éxito perdurable al compararlas con sus piezas de baile, y gran parte del éxito se lo adjudican die fledermaus (el murciélago), una noche en venecia y el barón gitano. a pesar de la falta de popularidad de sus operetas, hay muchas piezas extraídas de ellas que fueron recibidas calurosamente, como el vals cagliostro op. 370 de la opereta cagliostro en viena, el vals oh, hermoso mayo op. 375 (príncipe matusalén), el vals rosas del sur op. 388 (el pañuelo de encaje de la reina) y el vals del beso op. 400 (la guerra divertida). también escribió una ópera, ritter pásmán, que tiene numerosas fallas en el libreto, pero muchos atribuyen su fracaso al uso de valses y polcas, lo que indicaría que era incapaz de escribir música seria. de hecho, para su tercera y más exitosa opereta de todos los tiempos, die fledermaus (el murciélago) de 1874, los críticos de música de viena profetizaron «que el motivo de las melodías serían valses y polcas». sin embargo, su mayor crítico e irónicamente firme defensor eduard hanslick escribió en el momento de la muerte de strauss en 1899 que su desaparición supondría el final de los tiempos felices en viena.
johann strauss murió de neumonía en viena el 3 de junio de 1899 a la edad de 73 años y fue sepultado en el zentralfriedhof de viena (cementerio central de viena). al momento de su muerte, se encontraba trabajando en su ballet aschenbrödel (cenicienta).

la música de strauss es interpretada regularmente en el concierto de año nuevo de la orquesta filarmónica de viena, como resultado de los esfuerzos de clemens krauss quien realizó un programa especial dedicado a strauss en 1929 con la orquesta vienesa. varios intérpretes de strauss, como willi boskovsky, continuaron la tradición de dirigir violín en mano como era costumbre en la familia strauss, así como herbert von karajan y riccardo muti. además, la orquesta de viena johann strauss que se formó en 1966 le rinde homenaje durante las giras de esta conocida orquesta.

georges bizet (pronunciado [ˈʒɔʁʒ biˈzɛ]), formalmente alexandre césar léopold bizet. parís, francia, 25 de octubre de 1838 - bougival, 3 de junio de 1875. fue un compositor francés, principalmente de óperas. en una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.

bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el conservatorio de parís, incluyendo el prestigioso premio de roma en 1857. fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. tras regresar a parís después de pasar casi tres años en italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores. sus composiciones orquestales y para teclado fueron asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente mediante arreglos y transcripciones de la música de otros. en su busca del ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó. ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —los pescadores de perlas y la bella muchacha de perth— tuvieron éxito de inmediato.
tras la guerra franco-prusiana de 1870–71, en la que bizet sirvió en la guardia nacional, tuvo algo de éxito con su ópera de un acto djamileh, aunque la suite orquestal derivada de su música incidental de la pieza teatral l'arlésienne de alphonse daudet tuvo un éxito instantáneo. la producción de la última ópera de bizet carmen fue retrasada debido al miedo de que sus temas de traición y asesinato pudieran ofender a la audiencia. tras su estreno el 3 de marzo de 1875, bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.
el matrimonio de bizet con geneviève halévy fue feliz de manera intermitente y fruto del cual tuvieron un hijo. tras su muerte, sus composiciones, excepto carmen, estuvieron en general desatendidas. regalaron o se perdieron los manuscritos y las versiones publicadas de sus obras a menudo eran revisadas y adaptadas por terceros. no creó escuela ni tuvo discípulos ni sucesores evidentes. tras años de abandono, sus obras se empezaron a interpretar de nuevo con más frecuencia en el siglo xx. críticos posteriores lo han proclamado como un compositor de gran brillantez y originalidad cuya muerte prematura significó una gran pérdida para la música teatral francesa.

abel gance. parís, francia 25 de octubre de 1889 - parís, francia, 10 de noviembre de 1981. fue un cineasta francés, pionero del cine mudo, autor de obras emblemáticas como napoleón. su carrera se prolongó durante 60 años.

gance fue el hijo ilegítimo de abel flamant, un acaudalado médico judío y la obrera françoise pèrethon. fue criado por sus abuelos maternos en el pueblo de commentry hasta que, cuando tenía ocho años, su madre contrajo matrimonio con el chófer adolphe gance, y abel se trasladó a parís a vivir con ellos. aunque tomó el apellido de su padrastro, siguió recibiendo ayuda económica de su padre, lo que le permitió recibir una excelente educación.

en 1909 comenzó a trabajar como actor y guionista cinematográfico. dos años después, en 1911, fundó, con la ayuda de algunos amigos, su propia compañía, y dirigió su primera película, la digue, un drama costumbrista. su segunda película, le nègre blanc (1912), aborda el tema de los prejuicios raciales, desarrollando la historia de un niño negro maltratado por los blancos. una incipiente carrera como autor teatral fue interrumpida por el estallido de la primera guerra mundial, durante la cual gance volvió a dedicarse al cine, con películas como el cortometraje la folie du docteur tube, una extrañísima comedia sobre un científico loco que inventa unos polvos que transforman la apariencia de las personas. para rodarla, gance recurrió al uso de espejos distorsionantes. en sus películas de los años siguientes introdujo las técnicas de montaje empleadas ya en estados unidos por david wark griffith, el uso de primeros planos y otros procedimientos innovadores para la época.
a partir de 1917, el interés de gance se centra en los dramas sociales, con películas como le droit à la vie y mater dolorosa, las dos de 1917. su obra más interesante en esta etapa es la dixième symphonie (1918), en que un compositor sublima sus padecimientos personales en una trascendental obra de arte. tras el final de la guerra, gance estrenó j'accuse! (yo acuso) en (1919), un durísimo alegato contra la carnicería organizada que supuso la 1ra guerra mundial. el filme tuvo un gran éxito, tanto en francia como en el extranjero. gance viajó a estados unidos para exhibir la película ante un público entre el que se encontraba el propio griffith y las hermanas lillian y dorothy gish.
la siguiente obra de gance, la rueda (la roue), fue rodada entre 1919 y 1920, pero no se estrenó hasta 1923. se trata de una producción monumental, de 32 bobinas, que tuvo que ser estrenada en tres sesiones sucesivas, y que desarrolla la melodramática historia de un maquinista enamorado de su hija adoptiva. el interés del filme radica sobre todo en el tratamiento poético que le imprime su director, desarrollando metáforas como la de la vida como una interminable rueda. la rueda fue una película muy admirada por grandes cineastas, como jean cocteau y akira kurosawa.

tras una extraña comedia de horror en colaboración con el cómico francés max linder, au secours! (1924), gance rodó su obra más importante: la monumental napoléon (1927), uno de los grandes clásicos del cine mudo. gance invirtió dos años en la realización de esta película, que recrea la primera parte de la biografía de napoleón bonaparte, desde su infancia hasta la campaña de italia, en 1796, y que pretendía ser el inicio de un proyecto de seis largometrajes sobre la vida de napoleón, nunca realizados. gance no esconde en la película su admiración por el personaje, al que retrata como un líder idealista y visionario, en la línea de los grandes escritores románticos (byron, víctor hugo o heine), que habían visto en bonaparte la encarnación del espíritu revolucionario.
en napoleón, gance hizo un verdadero alarde de innovaciones técnicas: una escena de persecución, por ejemplo, está rodada con una cámara situada en el lomo de un caballo al galope; la escena inicial del filme, la batalla de bolas de nieve, fue rodada por un operador cámara en mano, algo completamente inusual en la época. para las secuencias de la tormenta en alta mar y la disputa en la convención, la hizo colgar como un péndulo, moviéndose de un lado a otro.
además de dirigir esta película, abel gance participó como actor, realizando una sobria y aclamada interpretación del famoso revolucionario louis de saint-just, uno de los máximos representantes del reinado del terror de la revolución francesa.
para el clímax final de la película, la campaña de italia de 1796, gance utilizó un sistema panorámico especial, con tres pantallas y tres proyectores, al que denominó polyvision, y que le permitía también mostrar tres acciones simultáneas, en forma de tríptico.
la excesiva duración del filme (alrededor de seis horas) hizo que se exhibiese generalmente en versiones mutiladas (en estados unidos, por ejemplo, se proyectó una versión de sólo 72 minutos, es decir, poco más de una quinta parte del metraje original). en puerto rico, la universidad del sagrado corazón exhibió su versión de solo cuatro horas.

la carrera de gance no se detuvo con la llegada del cine sonoro. en 1931, gance estrenó su primera película hablada, la fin du monde, filme de ciencia ficción en que un astrónomo, interpretado por el propio gance, descubre que un cometa está a punto de estrellarse con la tierra. no tuvo demasiado éxito. en 1934, añadió diálogos a un nuevo montaje de napoleón. una obra importante de este período es lucrèce borgia (1935), ambientada en la italia renacentista, e inspirada en las vidas de lucrecia y césar borgia. este último es la contrafigura del napoleón de gance, pues sólo siente un insaciable deseo de poder, y carece de los elevados ideales revolucionarios que gance prestó al corso.
también es relevante la película un gran amor de beethoven (1936), nueva incursión en el género biográfico, inspirada en la vida del compositor ludwig van beethoven, donde, una vez más, gance aborda el tema del genio romántico. en 1938 rueda una nueva versión de su clásico antibelicista de 1919, j'accuse. aunque utiliza parte del metraje del film anterior, se trata en esencia de una nueva película, oportunamente estrenada en vísperas de la segunda guerra mundial.
en la carrera posterior de gance, destacan sobre todo sus ambiciosas e infravaloradas producciones austerlitz (1960), sobre la batalla del mismo nombre y cyrano et d’artagnan (1963). después, gance dirigió dos películas de tema histórico para la televisión francesa, marie tudor (1966) y valmy (1967). varios de sus proyectos quedaron sin realizar: además de su saga inconclusa sobre la biografía de napoleón, se había propuesto rodar una producción épica sobre la vida de cristo que habría llevado el nombre de la divine tragédie (la divina tragedia), para la que no encontró financiación. otro proyecto sobre la vida de cristóbal colón no pudo realizarse a causa del estallido de la segunda guerra mundial.
abel gance fue un gigante del arte cinematográfico, un genio creador de obras maestras que inspiraron a varios cineastas de generaciones posteriores.

filmografía:

-1916: la folie du docteur tube
-1917: barberousse
-1918: la dixième symphonie
-1918: mater dolorosa
-1919: j'accuse
-1923: la roue
-1924: au secours !
-1927: napoléon
-1931: la fin du monde
-1934: la dame aux camelias
-1935: le roman d'un jeune homme pauvre
-1935: lucrèce borgia
-1935: jérôme perreau, heros des barricades
-1935: napoléon (version 1927)
-1936: le voleur de femmes
-1936: un grand amour de beethoven (un gran amor de beethoven)
-1938: j'accuse
-1939: louise
-1940: paradis perdu
-1941: vénus aveugle
-1943: le capitaine fracasse
-1953: quatorze juillet (cortometraje)
-1953: lumière et l'invention du cinématographe
-1954: la tour de nesle
-1956: magirama (avec nelly kaplan)
-1960: austerlitz
-1963: cyrano et d'artagnan
-1966: marie tudor (película) (para la télévision)

whit bissell. (nombre real whitner nutting bissell). new york, estados unidos, 25 de octubre de 1909 - woodland hills, california, estados unidos, 5 de marzo de 1996. fue un actor estadounidense.

bissell fue el hijo del prominente cirujano dr. j. dougal bissell. él se formó con los carolina playmakers, una organización teatral asociada con la universidad de carolina del norte en chapel hill. él tuvo un número de papeles en el broadway theatre, incluyendo el espectáculo de la air force winged victory, cuando él era un particular.

en una carrera que empezó en 1943 con el film holy matrimony, bissell apareció en cientos de films y episodios de series de televisión  como un prominente actor de carácter. los televidentes de las películas de bajo presupuesto de la década de los 50 como ciencia ficción, de horror y películas "b" lo conocían como uno de "aquellos actores" (quizás el actor) que siempre se presentaba en alguna parte en tales películas. algunos de los principales de estos bien conocidos papeles fueron como un científico loco en la película de 1957 i was a teenage werewolf y como el profesor frankestein en i was a teenage frankestein de 1957 él actuó como el doctor que amenaza en el personaje de kevin mccarthy en el clásico de 1956 invasión of the body snatchers, y en el original de 1954 creature from the black lagoon.
bissell apareció como la estrella principal en muchas series dramáticas para la televisión que estuvo en el aire entre principios de  los cincuentas y mediados de los setentas, con más esporádicas apariciones después de eso.  en 1955, él fue el invitado estrella de la agrupación de la serie city detective de rod cameron y en el episodio 177 de the lone ranger. él también apareció en otras series de la agrupación, incluyendo sheriff of cochise, whirlbirds, y en the brothers brannagan. él fue seleccionado muchas veces en series de religión, crossroads and going my way, y en la dramática serie de educación de la nbc, mr. novak.
bissell actuó como el general george armstrong custer, con jean byron como la periodista fay kirby y frank dekova como el jefe sitting bull (toro sentado) en el episodio de 1957 the broken pledge de la serie del oeste de la abc/warner brother, cheyenne, estelarizada por clint walker en el papel del título. el episodio se centra en la traición de los sioux. también están en el reparto william fawcett, gary vinson, y john dehner.
bissell actuó como el asesino larry sands en perry mason de la cbs en el episodio de 1957, the case of the crooked candle. él tuvo otras tres apariciones en perry mason, incluyendo el papel de max pompey en el episodio de 1960, the case of the lavender lipstick, y laurence barlow en el episodio de 1964, the case of the nautical knot. en 1957, él también apareció en the man on the 35th floor de fireside theater, conducido por jane wyman, con estrellas invitadas como compañeros macdonald carey y phyllis avery, y como el brutal crítico de televisión otis elwell en playhouse 90's the comedian, con mickey rooney y mel tormé. en 1958, él estuvo en el reparto como el dr. haley en el episodio pipeline de la serie del oeste de la nbc, the californians.
en 1959, bissell aparecióp en la serie de ciencia ficción de la nbc, the man and the challenge. él fue la estrella invitada en la serie del oeste de la cbs, the texan,estelarizada por rory calhoun, y johnny ringo, con don durant en el papel del título. él actuó en diferentes papeles en múltiples episodiosla serie de abc, the rifleman.
en 1960, bissell retrató al juez seward en los episodios de brother's keeper y judge seward's secret en el drama criminal de la abc/wb, the roaring 20s. en la línea de la historia, el juez trata un caso contra un mafioso llamado rossi, actuado por herman rudin, a pesar de las amenazas sobre su vida y su familia. en 1960 él fue elegido para un episodio de otro drama criminal de la abc/wb, bourbon street beat, y en la serie de antología de la cbs, the dupont show with june allyson.
desde 1959 hasta 1961, bissell tuvo apariciones regulares en la tercera y cuarta temporada de la serie de televisión bachelor father, co estelarizada por John forsithe, noreen corcoran y samme tong.
en 1961, él fue la estrella invitada en el episodio en a fool for a client en james whitmore's the law and mr. jones el drama legal en la abc. él también apareció en la serie de aventura de la abc, straightaway. él fue elegido tres veces en la serie del oeste de larga duración de la nbc, the virginian y una vez en la efímera de la abc/wb, the dakotas. él retrató a clement samuels en kiz, un episodio de la serie de comedia del oeste maverick estelarizada por roger moore y kathleen crowley.
el más prominente papel para televisión de bissell llegó cuando él co-estelarizó como el general heywood kirk en la serie de ciencia ficción para la televisión en 1966-1967, the time tunnel. él frecuentemente actuó como la canosa figura de autoridad, aquí como en muchos otros papeles (como fue descrito por allmovie), "estableciendo instantáneamente su caracterización estándar en la pantalla de una quisquillosa oficiosidad," saliendo en muchos casos con un porte militar. otros ejemplos de tales papeles autoritarios como militar u oficial de policía, incluyen apariciones en the caine mutiny, the manchurian candidate, the outer limits (1963), y the man from u.n.c.l.e.. (1966).
bissell apareció en el clásico episodio the trouble with tribbles de star trek, material de archivo que luego fue reutilizado en star trek: deep space nine's, trials and tribble-ations.
en 1978 y 1980, bissell apareció en episodios the incredible hulk, primero en la segunda temporada del episodio kindred spirits, y en la siguiente (y última) en la segunda parte de la cuarta temporada de la segunda parte de prometheus.él actuó como un profesor diferente en ambos episodios.
bissell al director de pompas fúnebres (que mira a todos los hombres, sin importar su raza, como "simplemente otro futuro cliente") en la película the magnificent seven (1960).
en 1960, bissell había aparecido en la producción de george pal de the time machine, como walter kemp, uno de los amigos de cena de time traveler. treinta y tres años más tarde, en 1993, la película documental time machine: the journey back, reunió a bissell con rod taylor y alan young de la película original, él recreó su papel como walter en la secuencia de apertura. fue el último registro actoral de bissell.
bisel recibió un premio de la academy of science fiction, fantasy & horror en 1994 por toda una vida de carrera dedicada a la actuación. él también sirvió por muchos años en la junta de directores de la   screen actors guild, y representó a la rama de actores de la junta de gobernadores de la academy of motion picture arts and sciences.
bissell murió en 1996 en woodland hills, california de los efectos de la enfermedad del parkinson. él fue enterrado en el westwood village memorial park cemetery en los ángeles.

bisell estuvo casado tres veces y tuvo tres hijas y un hijastro,brian forster. forster fue el segundo actor para actuar el papel de chris partridge en la serie de televisión the patridge family.
esposas: jennifer raine (24 noviembre 1967 - 5 enero 1993) (su muerte); dilys mary shan jukes (5 diciembre 1954 - 11 enero 1958) (su muerte) 1 child; adrienne marden (23 noviembre 1938 - 1954) (divorciado) dos hijos.

klaus barbie altmann. bad godesberg, alemania, 25 de octubre de 1913 – lyon, francia, 25 de septiembre de 1991. fue un alto oficial de las ss y de la gestapo durante el régimen nazi, que estuvo involucrado en numerosos crímenes de guerra y contra la humanidad durante la segunda guerra mundial, especialmente en francia.
salvado de la detención por los servicios secretos estadounidenses y las ratlines, con los que barbie colaboró, pasó posteriormente a bolivia. al igual que mengele se escondió en brasil y eduard roshmann lo hizo en paraguay, él escogió sudamérica, dada la falta de infraestructura institucional que permitía cierto margen de maniobra a individuos con tales antecedentes. más aún, cuando el alineamiento ideológico de los gobiernos sudamericanos con estados unidos en épocas de la guerra fría los posicionó en el anticomunismo, estos criminales llegaron a ser requeridos como colaboradores, recibiendo grandes beneficios de parte de los gobiernos. en el caso de barbie eso se vio reflejado en privilegios comerciales de parte del gobierno boliviano. finalmente la variable situación política de bolivia llevó a que en 1983 fuera expulsado a francia, donde fue juzgado y condenado a cadena perpetua.

era hijo de nikolaus barbie y anna hees, ambos maestros, que se casaron un año después de que hubiera nacido. su padre volvió gravemente herido de la primera guerra mundial. en 1934 hizo el bachillerato en tréveris. después entró en las juventudes hitlerianas y fue ayudante personal del jefe local del partido nazi. barbie no pudo acudir a la universidad porque la familia no podía costearle los estudios tras la muerte del padre. luego se fue voluntario seis meses a un campamento del servicio laboral del reich (reichsarbeitsdienst) en schleswig-holstein, de donde regresó totalmente imbuido por la ideología del tercer reich.
se alistó en las ss (schutzstaffel) el 26 de septiembre de 1935 (con el n.º 272.284) y empezó a trabajar en la dirección general del servicio de seguridad (sicherheitsdienst) (sd) a partir del 29 de septiembre de 1935, así como en la gestapo de berlín. el 1 de mayo de 1937 se afilió al partido nacional socialista obrero alemán (nsdap), con el número de carné 4.583.085, siendo ascendido el 20 de abril de 1940 a untersturmführer (equivalente a subteniente).
en 1941, durante la segunda guerra mundial, barbie fue destinado a la sección ivb4 y enviado a ámsterdam, y más tarde, en mayo de 1942, a lyon, francia. allí se ganó el apodo de el carnicero de lyon como jefe de la gestapo local. fue acusado de numerosos crímenes, incluyendo la captura de cuarenta y cuatro niños judíos escondidos en la villa de izieu, y la tortura y posterior muerte de jean moulin, el miembro de la resistencia francesa de más alto rango jamás atrapado por los nazis. sólo en francia se atribuyen a su actividad o a la de sus subordinados el envío a campos de concentración de 7.500 personas, 4.432 asesinatos y el arresto y tortura de 14.311 combatientes de la resistencia.

tras la salida del ejército alemán de lyon, barbie voló a alemania y creó una nueva vida bajo identidad falsa. inicialmente dirigió un cabaret en múnich e hizo tratos en el mercado negro. posteriormente, barbie fue protegido y empleado por los servicios de contraespionaje del ejército de los estados unidos (cic), para los que trabajó en alemania entre 1947 y 1951, en actividades contra el comunismo. ese año, ante las repetidas peticiones francesas para que fuese extraditado (ante lo que las autoridades estadounidenses declararon que desconocían el paradero del criminal), se trasladó a bolivia. lo hizo a través de una ratline (rutas de escape organizadas tras la segunda guerra mundial para que criminales de guerra nazis y fascistas pudieran huir y evitar ser enjuiciados por los crímenes que habían cometido) organizada por los servicios secretos estadounidenses y el sacerdote ustashi croata krunoslav draganovic, pasando circunstancialmente por la argentina.
barbie, su mujer y sus dos hijos llegaron a bolivia a fines de 1955. allí, barbie adoptó el apellido de altman (el del rabino de su pueblo natal) y comenzó a dirigir una serrería en la paz, negocio al que se dedicó antes de comenzar a comerciar con quinina y establecer relaciones con ex nazis refugiados en países vecinos y con los militares locales. durante la dictadura del general barrientos, que llegó al poder en 1964 tras un golpe de estado, barbie fue nombrado gerente general de la compañía marítima estatal, la compañía transmarítima boliviana, creada por barrientos en 1967 con capitales públicos y privados, que actuaba como tapadera de tráfico de armas al servicio de la dictadura.
tras la muerte de barrientos en un accidente de helicóptero en 1969, la suerte de barbie pareció empeorar y, tras la quiebra de la transmarítima en 1971, barbie dejó bolivia y se estableció en el perú, en donde tomó el apellido altmann y fue vinculado con el asesinato del empresario luis banchero rossi. sin embargo, allí su identidad fue desvelada por la prensa, lo que propició que los cazanazis serge y beate klarsfeld diesen con su paradero y comenzaran una campaña de acoso, al estilo de lo que hoy se denomina escrache. ante el acoso, volvió a bolivia amparado por las sucesivas dictaduras de hugo banzer (1971-1978) y luis garcía meza tejada (1980-1981), en cuyos golpes de estado tomó parte. en 1974, francia pidió a bolivia la extradición de barbie, que fue denegada alegando que no existía tratado de extradición entre ambos países. durante la dictadura de garcía meza, barbie fue responsable de la organización de violentos grupos paramilitares al servicio del régimen. en este período, ernesto milà trabajó con él.
la privilegiada situación de barbie cambió en 1982, con la llegada de un gobierno democrático de centro-izquierda al país. el 25 de enero de 1983 el gobierno del presidente siles suazo deportó a barbie, detenido poco antes por estafa, a francia. poco antes, su esposa, regina, había muerto de cáncer en la paz en 1982

su proceso judicial comenzó en enero de 1987 en lyon. barbie ya había sido condenado a muerte dos veces en ausencia durante su ocultamiento en bolivia (en 1952 y 1954, en francia ), pero dado que los crímenes de guerra que tuvieron lugar en la francia de vichy prescribían a los 20 años, sólo se le juzgó por las deportaciones de poblaciones civiles. fueron tres fundamentalmente: la deportación de los 44 niños judíos refugiados en una colonia en izieu, la redada y posterior deportación de más de 80 personas en la sede de la unión general de israelíes de francia de lyon, y el denominado último tren, en el que fueron deportadas entre 300 y 600 personas escasos días antes de la entrada de las tropas aliadas en lyon.
se autorizó a que se filmara el juicio debido a su alto valor histórico, si bien las imágenes del proceso no fueron difundidas inmediatamente. barbie negó todos los cargos y se limitó a declarar. su abogado defensor fue jacques vergès, quien utilizó un argumento basado en la tesis de que las acciones de barbie no fueron más terribles que las de cualquier colonialista en cualquier parte del mundo, incluyendo a los franceses, quienes nunca eran perseguidos: "¿qué nos da derecho a juzgar a barbie cuando nosotros, en conjunto, como sociedad o como nación, somos culpables de crímenes similares?". el fiscal principal fue pierre truche. finalmente, el 4 de julio de aquel año fue sentenciado a cadena perpetua por crímenes contra la humanidad. cuatro años después, encontrándose en prisión el 25 de septiembre de 1991, falleció enfermo de leucemia.


john berryman. mcalester, oklahoma, estados unidos, 25 de octubre del año 1914 -  puente de la avenida washington, minneapolis, minnesota, 7 de enero de 1972. fue un poeta estadounidense. se le considera como una de las mayores figuras de la poesía estadounidense de la segunda mitad del siglo xx.

berryman publicó su primera obra, titulada poems, en 1942 durante la segunda guerra mundial, y una segunda, dispossessed, seis años más tarde. la primera obra considerada como una de sus más importantes fue homage to mistress bradstreet, aparecida en 1956. en cuanto al público y la crítica, fueron sus dream songs, que aparecieron en serie desde 1964, las que mayor acogida obtuvieron.
el primer volumen de esta serie, titulada 77 dream songs, le permitieron ganar el premio pulitzer de poesía, siendo la máxima distinción que puede recibir un profesional de la prensa en estados unidos. el segundo volumen apareció en 1968, titulado his toy, his dream, his rest. un año más tarde, los dos volúmenes fueron publicados en un sólo libro, the dream songs.

cuando john berryman tenía apenas 10 años, en 1924, su padre, un banquero de florida, se suicidó, y él mismo sería el primero en encontrar el cadáver. un tiempo más tarde, su madre se vuelve a casar, y sería por el apellido de su padrastro que adoptaría el pseudónimo de berryman. la imagen del suicidio de su padre le influiría en sus poemas, ya que en varios de ellos se trata este tema de forma indirecta.
berryman era alcohólico y algunos de sus amigos dijeron que mientras estudiaba en la universidad de columbia parecía tener una doble personalidad. su alcoholismo y depresión le fueron alterando sus capacidades para escribir, hablar en público y trabajar normalmente. así, en 1972, su estado depresivo le lleva a seguir el ejemplo de su padre: se suicida tirándose por el puente de la avenida washington en minneapolis, en minnesota.

obras:

-1942. poems.
-1948. the dispossessed.
-1956. homage to mistress bradstreet.
-1964. 77 dream songs.
-1967. berryman's sonnets.
-1969. the dream songs.
-1969. his toy, his dream, his rest.
-1972. delusions, etc.


galina pávlovna vishnévskaia (Гали́на Па́вловна Вишне́вская) leningrado, urss 25 de octubre de 1926 - 11 de diciembre del 2012. fue una soprano y actriz rusa a menudo llamada la maria callas rusa. esposa del cellista m. rostropovich.

galina nació en leningrado (hoy san petersburgo) en 1926. tuvo una infancia difícil castigada por la segunda guerra mundial y el sitio de leningrado.
su debut escénico tuvo lugar en 1944 cantando opereta. después de un año de estudios con la profesora vera nikoláyeva, ganó un concurso de canto organizado por el teatro bolshói con las canciones oh, no te lamentes, de rajmáninov y el aria de verdi o patria mía, de aída.
en 1952 entró a formar parte del teatro bolshói, en moscú, donde se transformó en la diva rusa por excelencia de las décadas del 50 y 60. su voz con típico timbre eslavo y su belleza física se unían a temperamentales condiciones histriónicas.
en 1966 filmó la película katerina izmáilova (la versión censurada por stalin de la ópera lady macbeth de mtsensk de shostakóvich) y anteriormente prestó su voz a la actriz en el film eugenio oneguin, la más famosa ópera rusa.
en 1961 vishnévskaia hizo su debut operístico en el metropolitan opera house de new york cantando precisamente aída. el año siguiente debutó en el royal opera house con el mismo rol. en 1964 debutó en la scala como la esclava liù en la ópera turandot de puccini con birgit nilsson (turandot) y franco corelli (calaf) en los roles protagonistas. fue marina de borís godunov dirigida por herbert von karajan en el festival de salzburgo.
vishnévskaia fue una legendaria intérprete de lisa (la dama de picas) y tatyana (eugenio oneguin), las dos óperas más conocidas de chaikovski, de las que dejó filmaciones y grabaciones completas. además de los roles habituales de la ópera rusa, vishnévskaia interpretó a violeta, tosca, cio-cio-san, leonora (fidelio) y cherubino.

vishnévskaia se casó en 1955 con el violonchelista mstislav rostropóvich con quien tuvo dos hijas, olga y helena. juntos ofrecieron recitales de forma regular, con él al piano. ambos eran íntimos amigos de dmitri shostakóvich; tras la muerte de éste y su posterior salida de la urss, realizaron una electrizante grabación de la ópera lady macbeth del distrito de mtsensk.
vishnévskaia y rostropóvich integraron la élite de artistas a los que se les permitía salir de rusia por su relevancia internacional pero cuando benjamin britten compuso el réquiem de guerra para unir a los países después de la segunda guerra mundial, el gobierno no le permitió actuar (posteriormente realizó una grabación dirigida por el compositor con el tenor peter pears y el barítono dietrich fischer-dieskau).
britten, shostakóvich y prokófiev compusieron especialmente para su voz y fue una intérprete magnífica de natasha en la ópera guerra y paz de éste último. vishnévskaia fue una incansable difusora de las canciones de los clásicos rusos como mijaíl glinka, rajmáninov, músorgski, chaikovski, césar cui, balákirev, rimski-kórsakov, aleksandr dargomyzhski y prokófiev y shostakóvich.
en 1974, por alojar en su dacha y defender públicamente al escritor disidente aleksandr solzhenitsyn, tuvieron que exiliarse de rusia y se les retiró la nacionalidad rusa. las filmaciones de ópera de la cantante fueron borradas, quedando un fragmento de la ópera aída solamente. el matrimonio se estableció temporalmente en estados unidos. en 1987 vishnévskaia dirigió la ópera la novia del zar, de rimski-kórsakov en washington, d.c. en 1990, tras la perestroika, recuperaron la nacionalidad.

en 1984, vishnévskaia publicó un fascinante libro de memorias: galina, un relato ruso (publicado en español por javier vergara editores).
en 2002, vishnévskaia abrió las puertas de su propio teatro en moscú, el galina vishnévskaia opera center.
el 27 de abril de 2007 falleció su marido mstislav rostropóvich.
en el 2005 el cineasta aleksandr sokúrov (el arca rusa) dirigió un documental sobre su vida, invitándola a participar como actriz protagónica en la película aleksandra, la cual tuvo notable acogida ante el público y la crítica.
en el 2007 se subastó la extraordinaria colección de arte (más de 400 piezas incluyendo importantes pinturas) de la pareja en londres, fue comprada por el multimillonario ruso alisher usmánov a fin de mantenerla reunida. las obras se exhiben ahora en museos de moscú y san petersburgo.
la joven soprano rusa anna netrebko posee ciertas características similares a las de la joven vishnévskaia aunque no su fiero e ingobernable temperamento.


anthony franciosa o toni franciosa. (nombre real: anthony george papaleo, jr.) new york, estados unidos, 25 de octubre de 1928 - los ángeles, estados unidos, 19 de enero de 2006. fue un actor de cine y televisión estadounidense.

de familia italoamericana, fue criado por su madre y su tía. en honor a su madre adoptó el nombre de esta, franciosa, como apellido artístico.
en 1948 comienza su carrera artística incorporándose a la compañía cherry lane theatre. de su época teatral logró su mayor éxito protagonizando la obra a hatful of rain, por la que fue nominado a los premios tony. en 1957 cuando la obra fue llevada al cine, repitió el papel y consiguió una nominación al óscar.
durante los años cincuenta y sesenta vive sus mejores momentos como actor: interviene en películas importantes como un rostro en la multitud de elia kazan, con dean martin y shirley maclaine, y el largo y cálido verano compartiendo plantel con paul newman y orson welles. otros papeles destacados fueron periodo de ajuste junto con jane fonda, en busca del amor con ann margret y caroline lyne, el agua al cuello con paul newman y joanne woodward y río conchos del director gordon douglas y donde compartía protagonismo con richard boone, stuart whitman y jim brown.
de especial interés para el público hispano es su interpretación del pintor francisco de goya en el bio-epic sobre su vida titulado la maja desnuda, donde compartía cartel con ava gardner que encarnaba a la duquesa de alba.
a mediados de los sesenta fue apareciendo menos en la pantalla grande y más en la pantalla de televisión. apareció en la serie el mayor espéctaculo del mundo de la cadena abc, en breaking point, el día de san valentín, el nombre del juego y matt helm. en la década de los ochenta trabaja en la serie de aaron spelling buscador de amores perdidos.
en el ámbito personal franciosa se casó cuatro veces y tuvo tres hijos, su esposa más famosa fue la actriz shelley winters.

filmografía:

-1957. a face in the crowd.
-1957. this could be the night.
-1957. a hatful of rain.
-1957. wild in the wind.
-1958. the long hot summer.
-1958. the naked maja.
-1959. the story on page one.
-1959. career.
-1961. go naked in the world.
-1962. period of adjustment.
-1962. careles.
-1964. río conchos.
-1964. the pleasure seekers.
-1966. fame is name of the game.
-1966. the swinger.
-1966. a man could get killed.
-1966. assault on a queen.
-1967. fathom.
-1968. a man called gannon.
-1968. the sweet ride.
-1971. earth ii.
-1971. web of the spider.
-1972. across 110th street.
-1973. ghost in the noonday sun.
-1975. the drowning pool.
-1977. curse of the black widow.
-1979. the world is full of married men.
-1979. firepower.
-1980. la cicala.
-1981. help me dream.
-1982. tenebrae.
-1982. death wish ii.
-1987. blood vows: the story of a mafia wife.
-1990. backstreet dreams.
-1996. city hall.

katalin ladik. novi sad ("nuevo jardín") en húngaro, reino de yugoslavía, (actual serbia), 25 de octubre de 1942. es una poeta, artista de performance y actriz húngara. en los últimos 20 años ha vivido y trabajado alternativamente en novi sad, serbia, en budapest, hungría y en la isla de hvar, croacia.


paralelamente a sus poemas escritos, también crea poemas sonoros y poemas visuales, representaciones artísticas, escribe e interpreta música experimental y obras de audio. también es intérprete y artista experimental (acontecimientos, arte postal, obras teatrales experimentales). ella explora el lenguaje a través de expresiones visuales y vocales, así como movimientos y acontecimientos tanto en entornos urbanos como naturales.

katalin ladik estudió en la economic high school de novi sad entre 1961 y 1963. ella luego se unió a la escuela de actuación dramski studio (drama studio) en novi sad, entre 1964 y 1966. entre 1961 y 1963, ella trabajó como asistente de banco. durante este tiempo, en 1962, ella empezó a escribir poesía. desde 1963 hasta 1977 ella trabajó para radio novi sad. ella se unió al recién establecido novi sad theatre en 1974, convirtiéndose en un miembro de su conjunto permanente en 1977 y trabajando ahí hasta 1992. ella actuó principalmente en papeles dramáticos. a través de los años, ella también actuó en papeles principales y menores en varias películas de tv y películas. ella llevó las secciones de poesía de las revistas literarias élet és irodalom (1993-1994) y cigányfúró (1994-99). entre 1993 y 1998 ella enseñó en el centro de educación musical y teatral hangár.

ella es un miembro de la hungarian writers' union, la hungarian belletrists association, la association of hungarian creative artists and the hungarian pen club.

katalin ladik ha ganado varios premios, incluyendo el kassák lajos award (1991), el premio de mikes kelemen kör (mikes international - association for hungarian art, literature and science in the netherlands) (2000), el józsef attila prize (2001), el mediawave parallel culture award (2003), el national award for culture of the republic of serbia (2009), y el laurel wreath award of hungary (2012).

en el 2015, ella recibió el klára herczeg award en la categoría senior desde el studio of young artists' association (hungría).

en el 2016, ella fue premiada con el lennon ono grant for peace.

sus premios por actuar incluyen el oktobarska nagrada grada novog sada  (october award of the city of novi sad), un premio colectivo para el elenco de radio novi sad en 1967; primer lugar en smotra vojvođanskih profesionalnih pozorišta (festival of professional theatres in vojvodina) en 1978, por el papel de masha en three sister, dirigida por györgy harag, presentada en el novi sad theatre. el mismo papel le ganó el primer lugar de la udruzenje dramskih umetnika srbije / association of dramatic artists of serbia, en 1979. katalin ladik también recibió el magyar televízió elnöki nivódija / award of the president of hungarian television for acting excellence por actuar en las series de películas de tv de andrás rajnai, televiziós mesék felnőtteknek (television tales for adults) en 1980. en 1986, ella fue premiada con el primer lugar en el smotra vojvođanskih profesionalnih pozorišta / festival of professional theaters en vojvodina por el papel de skinner en the castle de howard barker, dirigida por david gothard, presentada en el national theatre en subotica.

en el 2017 el artisius literary award por su volúmen de poesía a víz emlékezete (the memory of water).

en el 2017 recibió el premio janus pannonius filius ursae por su obra literaria por being defiant, provocative, and confrontational towards the actual literary canons. ("ser desafiante, provocativa, y confrontacional hacia los cánones literarios actuales.")

katalin ladik llegó a ser conocida después de 1962 a través de sus surreales y eróticos poemas. además de un número de books en húngaro, volúmenes de su poesía fueron publicados en yugoslavia, francia, italia y los estados unidos. sus poemas también aparecieron en varias revistas y antologías en todo el mundo, traducidos en español, alemán, polaco, búlgaro, eslovaco, hindi, chino, indonesio, rumano, macedonio, rusino y esloveno.

"ella es capaz de encarnar el sentido de la poesía como la acción. yo vi una de sus lecturas en bratislava en el ars poetica festival y ella fue la única poeta capaz de electrizar la audiencia sin alguna traducción. (...)

ella consigue pasar las barreras lingüistas pero, de nuevo, cualquier traducción de su poesía es al menos difícil para hacer (o debería decir 'interpretada'). su actividad cubre un área enorme que incluye representación y poesía sonora con una fuerza que captura cualquier tipo de audiencia sin importar cuán ignorante en poesía contemporánea ellos pueden ser."

                                                                         depósito de poesía

prosa

su primera novela, titulada élhetek az arcodon? (can i live on your face?) fue publicada en el 2007 por nyitott könyvműhely. está considerada para ser una obra eminente en la vanguardia de la literatura húngara. es en parte autobiográfica, en parte autorreflexiva. la novela alterna entre la realidad y la ficción, la prosa y la poesía, cambiando a veces a un estilo de poema en prosa. su principal público objetivo es esa parte de la comunidad de artistas que son receptivos a las alusiones esotéricas. el libro es acerca de tres mujeres: la editora, quien vive en budapest, la artista, y la mujer de cristal quien vive en novi sad, todas las cuales llevan el mismo nombre. el nombre compartido determina sus vidas. inicialmente, ellas no son conscientes la una de la otra, pero a lo largo del libro sus vidas se entrelazan gradualmente. después de que ellas logran conocer a la otra, ellas empiezan a vivir la vida de la otra, lo cual cambia todo para ellas para siempre. una de las peculiaridades acerca del libro es la únicamente rica documentación textual (cartas, artículos periodísticos, carteles) y el largo número de fotos.

mathieu amalric, neuilly-sur-seine, francia, 25 de octubre de 1965. es un actor y director francés de cine.

su padre fue jacques amalric, corresponsal extranjero de le  monde y editor de libération, y su madre nicole zand (judía polaca nacida en cracovia y emigrada en la segunda guerra mundial a parís), fue la crítica literaria del citado diario le monde.
amalric es de origen judío. su abuela materna, judía polaca, proviene de la misma aldea que roman polanski, con el que además guarda un extraordinario parecido físico. además, en 2013 protagonizó la vénus à la fourrure (la venus de las pieles), escrita, producida y dirigida por roman polanski. según la torá, amalric sería judío porque su madre lo es (ley que deriva del pasaje de deuteronomio 7:1-5).
en sus películas como director y guionista reconoce la influencia familiar y cultural del llamado humor judío, de sesgo tragicómico:

"según pasan los años -confiesa el director- , me doy cuenta de que me influyen ciertos filmes. amo a lubitsch, saul bellow, isaac bashevis, singer, y también el humor de mi abuela, una judía polaca de cracovia que llegó a francia en 1904 y cuya familia entera murió en los campos. este humor, esta relación con la existencia es lo que tengo la impresión de haber recobrado a través de los comediantes de tournée: uno no debe dejarse llevar por la autoconmiseración, sino transformar la situación en una fiesta."

premios.

recibió el césar al mejor actor revelación en 1997 por comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) de arnaud desplechin, y luego dos veces el césar al mejor actor: en 2005 por reyes y reina de desplechin y en el 2008 por le scaphandre et le papillon de julian schnabel. como director recibió el premio del festival de cannes al mejor director en el festival de cannes del 2010 por tournée. ha participado asimismo en producciones estadounidenses como quantum of solace, marie antoinette o múnich.

filmografía:

(como actor)

-1984. les favoris de la lune.
-1991. vert quoi vers où.
-1992. la sentinelle.
-1992. la chasse aux papillons.
-1993. les yeux au plafond.
-1994. lettre pour l...
-1995. tom est tout seul.
-1996. le journal du séducteur.
-1996. comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle).
-1997. généalogies d'un crime.
-1998. l'interview.
-1998. on a très peu d'amis.
-1998. dieu seul me voit.
-1998. fin août debut septiembre.
-1998. alice et martin.
-1999. trois ponts sur la rivière.
-1999. adieu, plancher des vaches!
-2000. la fausse suivante.
-2000. la bréche de roland.
-2000. l'affaire marcorelle.
-2001. amour d'enfance.
-2002. lundin matin.
-2002. les naufragés de la d17.
-2002. lulu.
-2002. c'est le bouquet!
-2003. un homme, un vrai.
-2003. mes enfants ne sont pas comme les autres.
-2003. inquiétudes.
-2004. cuadrilátero.
-2004. les parallèles.
-2004. rois et rein.
-2004. le pont des arts.
-2004. au large de bad ragaz.
-2005. j'ai vu tuer ben barka.
-2005. les mâtines.
-2005. la moustache.
-2005. munich.
-2005. comme james dean.
-2005. avaler des couleuvres.
-2006. marie antoinette.
-2006. quand j'etais chanteur.
-2006. les signes.
-2006. fragments sur la grâce.
-2006. un lever du rideau.
-2006. le grand aparment.
-2007. michou d'auber.
-2007. la question humaine.
-2007. actrices.
-2007. le scaphandre et le papillon.
-2007. l'histoire de richard o.
-2007. un secret.
-2008. 57000 km entre nous.
-2008.un conte de noël.
-2008. de la guerre.
-2008. mesrine: l'ennemi public nº1.
-2008. quantum of solace.
-2009. bancs publics (versailles rive droite).
-2009. visages.
-2009. les derniers jours du monde.
-2009. les herbes folles.
-2010. les aventures fantastiques.
-2010. d'adèle blanc-sec.
-2010. on tour.
-2010. the rabbi's cat.
-2010. jeanne captive.
-2011. chicken with plums.
-2012. you ain't seen nothin'yet.
-2012.cosmopolis.
-2012. camille redouble.
-2013. la vénus à la fourrure.
-2013. jimmy picard.
-2013. love is the perfect crime.
-2014. the grand budapest hotel.
-2014. if you don't, i will.
-2014. spiritismes.
-2014. la chambre bleue.
-2014. bird people.

como actor de voz:

-2012. rimbaud, álbum de john zorn.

como director:

-1997. mange ta soupe.
-2001. le stade de wimbledon (wimbledon stadium).
-2003. la chose publique.
-2010. on tour.
-2010. (french) l'illusion comique.
-2014. la chambre bleue.

samantha bee. toronto, ontario, canadá, 25 de octubre de 1969. es una comediante, escritora, productora, comentarista política, actriz, crítica de medios de prensa y conductora de televisión canadiense-estadounidense. bee mantiene tanto la ciudadanía canadiense como la estadounidense después de ser naturalizada como ciudadana estadounidense. bee es mejor conocida como corresponsal en the daily show with jon stewart, donde ella llegó a ser la corresponsal regular de más larga trayectoria. en el 2015, ella salió del programa después de 12 años de empezar su propio programa, full frontal with samantha bee.


bee ha dicho de su familia: dating from well before the turn of the 20th century, if there has ever been a successful, happy marriage in my family lineage, i've yet to hear about it. ("citando bien desde antes del cambio del siglo 20, si alguna vez ha habido un exitoso, feliz matrimonio en el linaje de mi familia, aún no he oído hablar de eso.") los padres de bee se separaron pronto después de su nacimiento, y ella inicialmente fue criada por su abuela, que trabajó como secretaria en el colegio católico al que bee asistía, en la avenida roncesvalles durante su infancia. ella asistió al humberside collegialte institute y al york memorial collegiate institute.

después de la graduación de la secundaria, bee asistió a la mcgill university, donde ella estudió humanidades. insatisfecha con una serie de problemas en el colegio, ella se trasladó a la university of ottawa después de su primer año. en la university of ottawa, bee se matriculó para una clase de teatro pensando que sería fácil. la clase llevó a bee a descubrir su amor por la actuación. más tarde bee se inscribió en el george brown theatre school en toronto.

bee empezó a audicionar para actuar papeles en toronto mientras trabaja como mesera. a la edad de 26 años bee viajó con una producción de la etapa de sailor moon donde ella actuó el papel principal. bee interpretó en el elenco "a" de sailor moon y su futuro esposo jason jones fue un miembro del elenco "b".

bee fue uno de los cuatros miembros fundadores de la compañía de comedia de dibujos animados de toronto, the atomic fireballs. los fireballs eran todas mujeres. demostrando apoyo mutuo, el grupo trataría de interpretar muchas ideas de las demás como ellas pudieran.

bee entonces se llegó a ser un corresponsal para el the daily show with jon steward el 10 de julio del 2003. en aquel programa, bee demostró una habilidad para persuadir a la gente a caricaturizarse así mismos -particularmente en segmentos como kill drill, sobre cazadores y ejecutivos de combustibles fósiles afirmando ser ambientalistas; they so horny?, sobre la escasez de hombres asiáticos en la pornografía estadounidense; tropical repression, sobre ed heeney, un político de florida dirigiendo su campaña basada en la oposición a los derechos de los homosexuales; the undecided, una mirada exagerada a los votantes indecisos que condujeron a las elecciones presidenciales de los estados unidos del 2004; la serie de reportajes de samantha bee's so you want to bee a.., el cual humorísticamente caricaturizó la manera en el cual uno puede fácilmente obtener un cierto trabajo, como convertirse en un grupo 527; y un segmento titulado nilfs (news i'd like to f#@k), discutiendo la atracción sexual de los presentadores de noticias: cnn has the wholesome girl-next-door nilfs, the kind you can bring home to meet your mother. msnbc has the dirty-over-30 nilfs. fox has the filthy nilfs who will report anything. they're the hustler of nilfs. ("cnn tiene a la saludable chica al lado de nilfs, el tipo que usted puede llevar a casa para conocer a su madre. msnbc tiene la suciedad por encima de 30 nilfs. fox tiene el más sucio nilfs que informará cualquier cosa. ellos son el hustler de nilfs.")

ella tuvo su primer papel protagonista en un largometraje en el 2004 con la película independiente canadiense ham & cheese, coescrita con jones, y protagonizada con los cómicos canadienses scott thompson y dave foley. la película marcó el primer papel protagonista de bee. ella ganó un premio de la canadian comedy por pretty funny female performance por su papel.

jones se unió al the daily show como corresponsal en el 2005, dos años después que su esposa. jones se convirtió en un corresponsal independiente (freelance) para el programa mientras bee redujo su carga de trabajo durante su embarazo.

en diciembre del 2005, en the o'really factor, bill o'really utilizó un clip de bee del the daily show como un ejemplo de the war on chritsmas, presentándolo como transmitido recientemente.el clip satírico presentado de bee menciona cómo la navidad fue la única fiesta religiosa que es también una fiesta federal en los estados unidos, con o'reilly hablando sobre secular central...excuse me, comedy central. jon steward respondió en su programa; invitando a bee a salir para una discusión, y a diferencia en el clip que presentó en factor, bee estaba visiblemente embarazada de ocho meses. bee bromeó que era obvio que la secuencia que o'reilly mostró que eraun año más viejo (originalmente emitido en el 2004) porque ella tenía diferentes reflejos en su cabello, antes de afirmar que su fuente justo se había roto.

bee fue la única corresponsal femenina en the daily show desde su debut en el 2003 hasta que kristen schaal se unió al programa en marzo del 2008. ella fue la primera corresponsal no ciudadana estadounidense del the daily show. bee fue reconocida con un premio canadian comedy en el 2005 para best female tv performance (mejor interpretación femenina para tv) por su trabajo en the daily show. en el 2009, ella apareció en el elenco original de love, loss, and what i wore. en aquel mismo año ella hizo un papel de cameo en la comedia whatever work, escrita y dirigida por woody allen.

bee autorizó el libro i know i am but what are you? el cual se publicó en el 2010.

el 7 de octubre del 2014, ella cocondujo the daily show con su esposo jason jones, en la ausencia de jon stewart.

en marzo del 2015, fue anunciado que ella dejaría the daily show para conducir su propio programa de noticias satíricas en tbs. bee salió de the daily show el 30 de abril del 2015. su nuevo programa, full frontal with samantha bee debutó el 8 de febrero del 2016. con el debut del programa, bee se convirtió en la primera mujer en conducir un programa de sátira en la última hora de la noche. bee también trató de implementar un proceso de contratación el cual daría a su programa un staff más diverso que el que es típico para un programa de comedia en la última hora de la noche. la primera temporada de full frontal generó un reconocimiento de la crítica y en noviembre del 2016, el programa fue renovado para una segunda temporada durante todo el 2017.

el 30 de enero del 2017, bee anunció que ella estaría conduciendo una gala para contrarrestar white house correspondents dinner (la cena de corresponsales de la casa blanca) a ser emitido en tbs.

el 20 de enero del 2008, bee finalizó como la celebridad de mayor puntuación en el programa de juegos de la cbc, test the nation. ella tuvo un papel menor en el episodio 15, spy something or get out, de little mosque on the prairie. bee también apareció en el 12do episodio de la temporada 20 de law & order (blackmail, episodio 445), el cual se emitió el 15 de enero del 2010. ella actuó en un papel menor en un episodio de la serie de la hbo, bored to death.

bee apareció como ella misma en madame president, episodio del the electric company, en el cual ella moderó un debate entre dos candidatas, lisa heffenbacher y francine carruthers, candidatas para la presidencia de un club de lectura. más tarde en el programa, ella apareció como una presentadora de noticias anunciando el resultado de la elección, eligiendo finalmente a lisa para ser la ganadora. bee también hizo el papel de una voz invitada de una anfitriona de talk show (programa de entrevistas) llamado pam en la final de la temporada 2 de bob's burgers, además de proveer la voz para lyla lolliberry para dos episodios en la temporada 4 de phineas y ferb. ella apareció en sesame street durante la temporada 42 como mother goose.

en el 2012, ella apareció en la serie de ken finkleman, good god como shandy sommers, una conductora devotamente cristiana de noticias por cable. ella también ha actuado en papeles en las series bounty hunters y game on. en el 2014, bee fue una panelista en canada reads, en el debate anual del libro nacional. ella defendió una novela de rawl hage, cokroach.

bee ha acreditado a jon steward como uno de sus mayores influencias, y en varias entrevistas, ella ha dicho que sus otras influencias cómicas incluyen: steve martin, david letterman, mary tyler moore, lucille ball, carol burnett, betty white, y joan rivers.

casada con el actor y colega, miembro del elenco de daily show, jason jones, desde el 2001, bee vive en manhattan, new york. en enero del 2006, ella dio a luz a piper bee-jones. bee regresó al the daily show en marzo del 2006.

el 24 de enero del 2008, bee anunció un segundo embarazo al aire durante un trozo sobre la cobertura de los medios de comunicación de la campaña presidencial del 2008. en el 2008, su segundo hijo, fletcher bee-jones, nació. su tercer hijo, una hija llamada ripley, nació a fines del 2010. durante su tercer embarazo, bee bromeó que ella y jones estaban just procreating like we're farmers ("justo procreando como si fuéramos granjeros.")

bee mantuvo tanto la ciudadanía canadiense como la estadounidense después de ser naturalizada como ciudadana estadounidense en el 2014.

películas:

-2004 ham & cheese
-2007 underdog
-2008 cooper's camera
-2008 the love guru
-2009 whatever works
-2010 date night
-2010 furry vengeance
-2014 learning to drive
-2015 get squirrely
-2015 sisters
-tba    elliot the littlest reindeer

televisión:

-2000 real kids, real adventures
-2001 the endless grind
-2001 ham i am
-2003-2015 the daily show
-2003 jasper, texas
-2005 odd job jack
-2006 love monkey
-2007 not this but this
-2007 little mosque on the praire
-2007 rescue me
-2007 two families
-2009-2011 bored to death
-2010 law & order
-2010 love letters
-2010-2012 sesame street
-2011 michael: tuesdays and thursdays
-2012 good god
-2012-present bob's burgers
-2013 bounty hunters
-2013-2014 phineas and ferb
-2013-2016 creative galaxy
-2014 the michael j fox show
-2014 deadbeat
-2015 halal in the family
-2015-2016 game on
-2016-present full frontal with samantha bee
-2016 the detour

mariana klaveno. endicott, washington, estados unidos, 25 de octubre de 1979. es una actriz estadounidense, mejor conocida por sus papeles para televisión como lorena ball (krasiki) en la serie de hbo, true blood, como la psicópata abby en la película de lifetime, while the children sleep, y como la actriz de película peri westmore en la comedia dramática de lifetime, devious maids. en el 2014, klaveno protagonizó como la detective janice lawrence en la serie de drama criminal de la cbs, stalker.


klaveno creció con tres hermanos en una familia que operaba una granja propia en endicott, washington. ella se graduó magna cum laude de la university of washington en seattle con un ba en teatro, estudiando ahí con jon jory.

klaveno fue elegida en true blood de hbo en el papel de lorena, la vampira "hacedora"  del personaje principal bill compton. ella apareció por primera vez en el quinto episodio de la temporada uno y se convirtió en un personaje fijo con los créditos protagónicos en la mitad de la temporada dos. klaveno fue nominado con el elenco protagónista para la "destacada interpretación para una compañía en una serie dramática" en los premios del 16th screen actors guild en enero 2010. ella y su coestrella stephen moyer fueron premiados con el premio holy shit scene of the year en los premios spike 2010 scream por su escena en la temporada tres donde bill gira la cabeza de lorena alrededor de 180 grados mientras tienen sexo.

klaveno protagonizó en la película de lifetime, while the children sleep en el papel de abby reed, junto con gail o'grady. ella fue la protagonista invitada en las series de televisión: standoff, er, y dos episodios de la sexta temporada de dexter.

en el 2012, klaveno estuvo en el elenco en el papel habitual de la serie, de peri westmore, en la serie de la comedia dramática de lifetime, devious maids. cuando abc pasó originalmente el piloto de devious maids, klaveno estuvo en el elenco como lily munster en mockingbird lane (del remake de the munsters de la nbc). sin embargo, a ella no le fue concedido la liberación de su contrato en devious maids ya que todavía estaba en discusión el orden de las series en lifetime. klaveno fue entonces reemplazada por portia de rossi. devious maids fue más tarde ordenado para las series por lifetime y se estrenó el 23 de junio del 2013. klaveno fue un miembro regular del elenco e hizo apariciones como invitada en la segunda temporada. en el 2014 ella estuvo en el elenco como la detective janice lawrence en la serie de drama criminal de cbs, stalker, al lado de maggie q y dylan mcdermott.

vida personal

en febrero del 2012, klaveno se casó con su novio de toda la vida, luis a. patiño, un graduado de la escuela de leyes de ucla.

filmografía:

-2004 gamebox
-2006 the lifestyle
-2007 firs period
-2008 sidewalk situations
-2013 no god, no master
-2014 the all-nighters
-2015 west of redemption
-2017 aftermatch

-2007 the sitter. movie.

televisión:

-2004 good girls don't
-2005 alias
-2006 laws of chance
-2006 in justice
-2006 though none go with me
-2006 standoff
-2007 while the children sleep
-2007 final approach
-2007 k-ville
-2008 er
-2008-2010,2012 true blood
-2011 hawaii five-0
-2011 criminal minds
-2011 suspect behavior
-2011 dexter
-2011 innocent
-2013-2016 devious maids
-2014-2015 stalker
-2016-2017 designated survivor

taylor vixen. dallas, texas, estados unidos, 25 de octubre de 1983. es una actriz porno estadounidense. ella debutó en la industria para adultos en marzo del 2009, y su aparición en el 40mo aniversario de la edición de la revista penthouse como mascota del mes de septiembre del 2009 en el mismo año lanzó su carrera dentro de un mercado más amplio.


taylor vixen se interesó en una carrera pornográfica después de ver la convocatoria de la mascota del año 2008 en la televisión. comenzó su carrera como modelo para adultos tomando sus propias fotografías y enviarlas a revistas. luego contrató a un agente con el fin de ampliar su atractivo y llegar a más películas para el mercado masivo. ella apareció en el 40 º aniversario de penthouse como mascota del mes, en la que demostró ser popular entre los lectores.

al final del año, taylor vixen fue nombrada la mascota de penthouse para el año 2010. ella fue nominada para un premio por adult video news en la categoría best all-girl couples sex scene junto con franziska facella por su trabajo en woman seeking women 55, y ella fue una presentadora en el x-rated critics organization's 26th anual awards ceremony en abril del 2010.

taylor vixen apareció en un número de otros lugares debido a su trabajo con penthouse. ella ha conducido el pure nightclub, el cual ofrece invitaciones para celebridades populares para ser la anfitriona del club por una noche. ella ha aparecido en el howard stern show en su capacidad como una mascota que apareció dos veces en penthouse. una vez para promocionar la 40ma edición de aniversario de penthouse donde ella apareció en su interior, y una vez como parte de un 2009 penthouse pet beauty pageant el cual stern estableció que ella ganó. durante una de sus apariciones en el howard stern show, ella estableció que sus senos copa d eran naturales. ella apareció en the naughty show, un show el cual empezó como un piloto para comedy central, como su invitada de honor.

filmografía

-women seeking women 116 (2015)
-me and my girlfriend 8 (2014)
-i am taylor vixen (2014)
-lesbian pussy worship (2014)
-lesbians in cargue 3 (2014)
-women seeking women 102 (2014)
-women seeking women 95 (2013)
-we live together.com 30 (2013)
-we live together.com 25 (2013)
-me and my girfriend 1 (2012)
-i love pussy: taylor vixen (2012)
-lesbian seductions 43 (2012)
-we live together.com 21 (2012)
-lesbian adventures: wet panties trib 2 (2011)
-tiene lesbian adventure: old vs. young 4 (2011)
-lesbian oficio seductions 6 (2011)
-girls who want girls (2010)
-girls love girls (2010)
-pussy eating club 2 (2010)
-molly's life 3 (2009)
-we live together.com 8 (2009)
-women seeking women 55 (2009)
-barely legal 95 (2009)

katy perry. (nombre real: katheryn elizabeth hudson) santa bárbara, california, estados unidos, 25 de octubre de 1984.


es una cantante, guitarrista, compositora y actriz estadounidense. perry creció escuchando y cantando la música góspel, durante su primer año en la secundaria. en el 2007, firmó con capitol records, siendo este su cuarto sello discográfico en siete años de carrera, adoptando el nombre artístico de katy perry.
perry obtuvo fama mundial con el lanzamiento de su álbum debut, one of the boys en el 2008, que dio lugar a tres canciones entre el top 10 de billboard hot 100, i kissed a girl, hot n' cold y waking up in vegas. perry lo promocionó con su primera gira llamada hello katy tour. en el 2010, su segundo álbum de estudio, teenage dream, encabezó la lista de billboard 200, y dio lugar a seis sencillos número uno — california gurls, teenage dream, firework, e.t., last friday night (t.g.i.f.), the one that got away, part of me y wide awake— estos dos últimos forman parte de la re-edición de teenage dream, lo que igualó el récord de michael jackson en tener dicha cantidad de sencillos en lograr la máxima posición en la lista estadounidense y la convierte en la primera mujer en la historia en tener éste logro. luego comenzó su segunda gira llamada california dreams tour, con fines de promover su tercer álbum de estudio y la que recaudó casi $60 millones en todo el mundo.perry es la única artista en permanecer más de 52 semanas consecutivas en el top 10 de billboard hot 100, y desde entonces aumentó esta cifra a 69 semanas no consecutivas. en el 2011, mtv la nombró artista del año. a partir de 2012, perry ha sido nominada a ocho premios grammy. ha vendido más de 48 millones de canciones en formato digital en los estados unidos y más de 11 millones de álbumes en todo el mundo. también formó parte del jurado de american idol y the x factor. ha lanzado fragancias llamadas purr y meow!. prestó su voz para el personaje animado de pitufina en los pitufos del 2011. el 23 de octubre de 2010, perry contrajo matrimonio con el comediante británico russell brand en rajastan (india), y se divorciaron en diciembre del 2011.

es la segunda hija de dos pastores evangélicos; tiene una hermana dos años mayor llamada angela y un hermano cuatro años menor llamado david. su madre, mary hudson, que es evangélica (nacida como mary perry) creció en el sur de california, el padre de katy, keith hudson, fue actor en la costa oeste de los estados unidos de los años 1960. katy es la sobrina materna de eleanor perry, que fue una guionista, y de frank perry, que fue un director de cine, productor cinematográfico y también guionista. katy tiene ascendencia portuguesa, alemana, irlandesa e inglesa.
katy se integró al ministerio religioso de sus padres, cantando en la iglesia a la edad de los 9 hasta los 15 años. creció escuchando solo la música evangélica y no se le permitió escuchar lo que su madre llamaba la música profana katy asistió a escuelas y campamentos cristianos cuando era niña, Katy aprendió a bailar por medio de varios bailarines en un edificio de recreación en santa bárbara, aprendió a bailar swing, lindy hop y jitterbug. en su primer año en la escuela de secundaria obtuvo su certificado como estudiante, posteriormente a la edad de quince años abandonó la escuela, para comenzar una carrera musical. katy inicialmente comenzó a cantar afirmando que: «yo estaba en ese momento de mi infancia en que copiaba a mi hermana en todo lo que ella hacía». su hermana practicaba con cintas de casete y katy tomaba esas mismas cintas cuando su hermana no estaba en casa. ensayaba las canciones con sus padres quienes le sugirieron tomar lecciones de canto, ella aprovechó la oportunidad y comenzó a tomar clases a la edad de 9 años. se inscribió en la academia de música del oeste en santa bárbara y estudió ópera italiana por un corto tiempo.
a la edad de 15 años, katy estaba cantando en la iglesia y atrajo la atención de los expertos de la música rock de nashville, tennessee, quienes la llevaron allí para pulir sus habilidades de escritura. en nashville, katy comenzó a grabar demos que fueron estudiados por los expertos de la música country para enseñarle a cómo componer canciones y tocar la guitarra. katy firmó con el sello discográfico de música cristiana red hill records, con el cual grabó su primer álbum a la edad de 15 años, usando su nombre de nacimiento como nombre artístico, posteriormente publicó su extended play homónimo de género evangelista en 2001. el extended play no tuvo tanto éxito, luego de que la discográfica dejara de funcionar a finales de 2001. más tarde, cambió el apellido por el de perry, el apellido era de la madre cuando era soltera, porque katy hudson era demasiado similar al nombre de la actriz estadounidense kate hudson. a la edad de 17 años, perry se independizó de sus padres para vivir en los ángeles donde trabajó con glen ballard en un álbum con la compañía discográfica island records. el álbum fue lanzado al mercado en 2005.  pero, billboard informó que el material discográfico no tuvo éxito. luego, katy fue despedida de island def jam music group. algunas canciones de katy con la colaboración de glen ballard como: box, diamonds y long shot fueron publicadas en su página oficial de my space. simple fue una de las canciones que grabó con ballard, dicha canción fue lanzada para la banda sonora de la película the sisterhood of the traveling pants del 2005.
katy firmó un contrato con columbia records en el 2004. sin embargo, la discográfica no cumplía las expectativas de katy, posteriormente ella declaró que: «no fui puesta en el asiento del conductor». por otra parte, una de las ideas primordiales de columbia era el trabajo de katy con el equipo de producción discográfica de the matrix, quien trabajó en un álbum donde katy fue la vocalista femenina. aunque el álbum no fue reconocido mundialmente logró llamar la atención de la prensa musical. su carrera estaba creciendo poco a poco además fue nombrada en the next big thing en octubre del 2004 por la revista blendmer. katy comenzó a grabar por su cuenta debido a que su agenda estaba libre desde ese entonces, el 80% del trabajo se completo, sin embargo, columbia decidió congelar el proyecto musical y decidió dejarla fuera de la discográfica.
a la espera de encontrar otra discográfica, ella trabajó en una organización independiente de a&r, en una empresa llamada taxi music. en el 2006, perry participó al final del video del sencillo de p.o.d., goodbye for now hizo un cameo en el vídeo learn to fly de carbon leaf y en el vídeo cupid's chokehold perteneciente al grupo de hip hop gym class heroes donde katy interpretó el amor del actual cantante, travis mccoy. sus canciones finalmente capturaron la atención del director ejecutivo de virgin records, jason flom, quien era jefe de capitol music group, que la contrató para capitol records a principios del 2007.

después de varios intentos fallidos para llegar a la fama en la industria musical, katy firmó un contrato con capitol records y comenzó a grabar canciones para su álbum debut oficial, one of the boys, el establecimiento de su imagen fue una de las preocupaciones inmediatas de su gestión. una campaña inició en noviembre del 2007 para realizar y organizar el lanzamiento del vídeo de ur so gay, cuyo objetivo era introducirla al mercado de la música. el ep digital, ur so gay, fue lanzado más tarde para crear un zumbido en internet. esto fue una medida exitosa que atrajo la atención de madonna por katy, quien la mencionó a ella en un programa matutino radial en arizona, johnjay & rich en kiss fm y krq diciendo que:

es mi canción favorita de este año.

madonna.

el 10 de marzo del 2008, hizo una aparición en la serie de televisión de abc family, wildfire, en el episodio life's too short. mientras que los rumores sobre katy se estaban esparciendo, decidió dar inicio al siguiente paso para la promoción del álbum, que consistió en una gira de dos meses en las estaciones de radio. el primer sencillo del álbum, i kissed a girl, fue lanzado al mercado el 6 de mayo del 2008. la canción se posicionó al tope de las listas de éxitos musicales, katy se embarcó en el festival anual de música de warped tour, su gestión era: «establecer su credibilidad como intérprete y asegúrarse de que ella no era vista como un único éxito». el sencillo fue un éxito comercial, alcanzando el #1 durante siete semanas consecutivas en billboard hot 100. desde ese entonces la canción se ha convertido en uno de los éxitos más famosos del mundo, encabezando las listas en otros países, entre ellos: australia, canadá y el reino unido. el 12 de junio de 2008, katy apareció en el serial televisivo de the young and the restless, y también posó para la portada de la revista de ficción restless style en junio de 2008.
one of the boys se estrenó el 17 de junio del 2008 con críticas variadas. el álbum alcanzó el #7 en billboard 200, y a partir de febrero del 2009, vendió más de 1 200 000 copias en los estados unidos y actualmente alcanza las 1 300 000 copias. el álbum fue certificado platino por la riaa. katy lanzó su segundo sencillo, hot n cold, que se convirtió en su segunda canción en tener tres docenas de #1 en varios países alrededor del mundo, incluyendo los estados unidos, también alcanzó el #3 en billboard hot 100, así como también encabezó las listas en alemania, canadá y dinamarca. después de que katy concluyera su aparición en warped tour, salió de gira en europa bajo el título de hello katy tour, en enero del 2009. i kissed a girl obtuvo una nominación a la categoría mejor interpretación pop vocal femenina en los premios grammy 2009. katy fue nominada en cinco categorías en la ceremonia de los mtv video music awards 2008, incluyendo mejor nuevo artista y mejor video femenino.
katy ganó mejor artista nuevo en la ceremonia de los mtv europe music awards 2008, en la que fue co-anfitriona,^. y también ganó mejor artista femenina internacional en los brit awards 2009 el 9 de febrero de 2009, los sencillos i kissed a girl y hot n cold fueron certificados triple platino por el organismo certificador de los estados unidos, riaa, cada uno por más de 3 000 000 de euros en ventas digitales.
the matrix, fue el ábum debut de una banda con el mismo nombre, katy colaboró en casi todas las canciones, fue liberado más tarde a través del sello de la discográfica, let's hear it, durante la gira de la cantante. cuando se programó la fecha de lanzamiento de i kissed a girl atrasó su lanzamiento. los miembros de the matrix, lauren christy le informó a katy sobre la decisión de abandonar o no la banda, ella necesitaba tiempo para responder concretamente dicho comunicado hasta el estreno del cuarto sencillo de one of the boys. a pesar de su respuesta, the matrix se estrenó el 27 de enero de 2009, a través de la tienda en línea itunes.
en diciembre del 2008, katy pidió disculpas a la cantante británica lily allen por las declaraciones en las que katy se hacía llamar "una versión más delgada" de ella, diciendo que lo quería decir en broma. allen respondió y le dijo a una emisora de radio británica que:

"esto ocurre para dar a conocer un hecho de que ella (katy) es una versión americana de mi, pero también lo hizo por que su compañía discográfica se lo pedía, para encontrar algo controvertido y estrambótico en ella"

lily allen

en junio del 2009, los abogados de katy se opusieron ante una marca reciente de la diseñadora de moda australiana, katie perry, quienes usaban su propio nombre para batas de mercado. algunos medios de comunicación informaron que katy había negado la demanda en su blog. katie perry informó en su blog en una audiencia con la ip de australia, el 10 de julio de 2009, los abogados de la cantante retiraron la demanda a la marca.
el 28 de agosto, la banda 3oh!3 lanzaron una remezcla de su canción starstrukk que cuenta con la colaboración de katy como vocalista invitada, la idea de la colaboración llegó en la gira de katy que destaca a 3oh!3 como teloneros de sus conciertos. la canción fue lanzada a través de itunes el 8 de septiembre de 2009 y alcanzó la posición #66 de billboard hot 100.
en octubre del 2009, mtv unplugged reveló que katy era una de las cantantes que trabajarían para ellos, y que estaría lanzando un álbum en vivo sobre sus más recientes éxitos, incluyendo dos temas nuevos, brick by brick y una interpretación de fountains of wayne llamada hackensack. el álbum fue estrenado el 17 de noviembre y trae tanto un cd y un dvd.
katy grabó una canción titulada if we ever meet again con timbaland, que apareció en su álbum shock value 2, el vídeo musical cuenta con la aparición de la cantante, además la canción logró ser #1 en australia, finalmente fue certificado platino en ese mismo país. también logró la posición #37 de billboard hot 100, convirtiéndose en la colaboración de katy con más desempeño en listas musicales

en enero del 2010, katy perry aceptó la propuesta de matrimonio hecha por russell brand, mientras tanto ella se encontraba en jaipur, rajastán, india. katy volvió al estudio de grabación para trabajar en su segundo álbum de estudio y anunció que estaba trabajando con dr. luke, max martin, greg wells y tricky stewart, éste último como productor. ella participó como jueza en la 9na temporada de american idol, en enero del 2010. en marzo, se informó que perry fue citada para hacer la voz de pitufina en la adaptación cinematográfica de acción animada en 3d de los pitufos estrenada en 2011, dirigida por raja gosnell, escrita por sony pictures animation y distribuida por columbia pictures.
a través de su cuenta oficial de twitter, perry anunció que estaba de vuelta en el estudio de grabación para terminar su segundo álbum de estudio titulado, teenage dream, este se convirtió en el éxito mediático de la cantante, donde todos sus sencillos alcanzaron la posición #1 en las listas musicales de los estados unidos, catapultándola y coronándola como una de las actuales estrellas pop internacionales de mayor rango. el primer sencillo de este álbum fue california gurls que cuenta con la colaboración del rapero snoop dogg y fue lanzado en las estaciones de radio de los estados unidos el 25 de mayo de 2010, el cual obtuvo buena aceptación en algunas tiendas en línea en casi todo el mundo. la canción entró en los primeros cinco puestos en las listas musicales de varios países de europa, posicionándose en el #1 en países como: escocia, irlanda, reino unido y polonia, además obtuvo el primer lugar en el european hot 100. en américa del norte, tuvo buena reputación llegando al primer puesto de canadian hot 100 y en la lista de billboard hot 100 en los estados unidos, lo que convierte a esta canción en el tercer éxtio de la carrera de la cantante, con aproximadamente 5 100 000 copias vendidas digitalmente, manteniéndose cinco semanas consecutivas en esa lista. sin embargo, en oceanía, consiguió dos certificaciones de platino en australia y en nueva zelanda, encabezando el primer puesto en las listas musicales de ese continente.
el segundo sencillo llamado teenage dream se estrenó en las estaciones de radio el 22 de julio de 2010 en los estados unidos. la canción fue lanzada a la venta el 23 de julio por la tienda en línea, itunes. el sencillo fue filtrado en internet el 23 de julio en la página web de youtube, y el lanzamiento del vídeo se publicó el 10 de agosto de ese mismo año logrando alcanzar 30 000 000 de visitas y también alcanzó 20 000 000 de visitas el video con la letra, dando un total de 55 000 000 de visitas. el vídeo musical fue filmado en diversos escenarios de santa bárbara. perry hizo una presentación de la canción en los teen choice awards de 2010. además la exitosa serie de fox, glee, incluyó a teenage dream en su repertorio musical de su segunda temporada. siendo otro rotundo éxito mundial al igual que el sencillo predecesor, logrando el #1 en más de ocho países, entre ellos, estados unidos, irlanda, nueva zelanda, y el #2 en seis países como: reino unido, australia y canadá. en el resto de los países logró alcanzar el top 10 y en otros el top 20. tuvo una gran acogida en ventas en todo el mundo superando en descargas digitales al primer sencillo, manteniendo un récord de descargas en su primera semana de lanzamiento. en españa ha tenido un éxito moderado alcanzando hasta el momento el puesto #12 en los 40 principales.
el álbum teenage dream, fue lanzado en agosto de 2010 y alcanzó la primera posición de billboard 200 de los estados unidos y también alcanzó la máxima posición en australia, canadá, e irlanda. en octubre de 2010, el tercer sencillo del álbum, titulado firework, fue lanzado en los estados unidos, logrando la primera posición en la lista de éxitos musicales de ese mismo país, canadá y nueva zelanda, siendo el quinto éxito en la carrera de la cantante. firework rompió un récord cuando llegó a la cima de billboard hot 100, es decir, gracias a esto generó tres sencillos consecutivos de un mismo álbum que alcanzaron la primera posición de la tan aclamada lista, este récord se hizo por última vez en 1999 por la cantante de r&b mónica. el vídeo fue patrocinado por la compañía telefónica europea deutsche telekom, seleccionando a más de 200 fanáticos de la cantante para unirse a la producción del vídeo musical. posteriormente se estrenó el vídeo de esta canción en youtube alcanzado más de 270 000 000 de reproducciones a comienzos del 2012. En octubre de 2010, la cantante participó y actuó en victoria's secret fashion show 2010, donde interpretó firework con un vestido diseñado por todd thomas. durante el otoño del hemisferio norte, lanzó su primera fragancia, llamada purr, el embalaje del producto tiene una forma de gato de color púrpura
después de la controversia que la rodeaba en la serie de plaza sésamo, perry participó en el episodio the fight before christmas en la vigésima segunda temporada de los simpson. en enero de 2011, la cantante participó en los people's choices awards 2011 donde ganó la categoría a mejor artista femenina y mejor sensación de internet. ella participó en la serie americana how i met your mother de la cadena cbs, donde interpretó el personaje de la prima de zoey, llamada honey. en febrero del 2011, perry lanzó el cuarto sencillo del álbum, llamado et, esta vez con una versión remezclada con el rapero kanye west que alcanzó el #1 de billboard hot 100 durante cinco semanas no consecutivas. el video musical de et fue dirigido por floria sigismondi con la participación de shaun ross haciendo el papel del amor extraterrestre de la cantante. con et en el #1 de las listas musicales más importante del mundo, el 12 de mayo de 2011, perry se convirtió en la primera artista en tener 52 semanas consecutivas en el top 10 del billboard hot 100. El 20 de febrero de 2011 hasta el 22 de enero de 2012, perry se embarcó en una extensa gira mundial llamada the california dream tour, con 126 conciertos en europa, australasia, asia, américa del norte y américa del sur, ganando más de $59 millones.
en junio del 2011, perry lanzó el quinto sencillo, llamado last friday night (t.g.i.f.). la versión remezclada de la canción con la colaboración de la rapera estadounidense missy elliot fue estrenada a principios de agosto. la canción encabezó el billboard hot 100, el 17 de agosto del 2011, lo que convierte a perry en la primera artista femenina y la segunda mundialmente (empatada con michael jackson) en tener cinco sencillos #1 de un mismo álbum. además, cuando la canción alcanzó el #1 de pop songs, teenage dream se convirtió en el primer álbum en tener cinco #1 del mismo álbum en esa lista. también, cuando la canción alcanzó el #1 en la lista musical de adult pop songs, el álbum se convirtió en el primero en tener cuatros #1 del mismo álbum en encabezar dicha lista. en julio del 2011, perry hizo su debut cinematográfico en la película familiar en 3d como pitufina en los pitufos. la película ganó más de $557 millones en todo el mundo durante su estreno. perry apareció en los mtv video music awards el 28 de agosto de 2011 donde fue nominada a diez premios, recibiendo la mayor cantidad de nominaciones en la ceremonia y fue la primera cantante en tener cuatro vídeos musicales diferentes que aparecen en varias categorías (teenage dream, firework, e.t. y last friday night (t.g.i.f.)), llegando a ganar tres de ellos, video del año por firework, mejor dueto y mejor efectos especiales por e.t.. el 23 de septiembre del 2011, participó, junto a elton john, la brasileña claudia leitte y su amiga rihanna, en la inauguración del rock in rio 2011 en festival de rio, que se extendió al 2 de octubre. perry realizó para 100 000 personas, un espectáculo que recibió grandes elogios y críticas del público por igual.

en octubre del 2011, perry lanzó el sexto sencillo, llamado the one that got away. este logró alcanzar la posición #3 de billboard hot 100, transformando a teenage dream en el tercer álbum de la historia en tener sus seis sencillos en el top 5 de billboard hot 100, también teenage dream generó 7 canciones que lograron llegar a la cima de dance/club play songs, siendo la mayor cantidad de sencillos de cualquier álbum, logrando establecer un nuevo récord en la lista musical. perry lanzó una versión remezclada de the one that got away que cuenta con la colaboración del rapero estadounidense b.o.b en diciembre de 2011. una versión acústica de la canción fue lanzada en enero del 2012^. el 8 de noviembre de 2011, perry anunció en su cuenta oficial de twitter que lanzará al mercado su segunda fragancia llamada, meow!, que contará con el mismo embalaje del perfume anterior pero de color rosado claro. el 14 de diciembre del 2011, la lista anual, forbes, eligió a perry como la tercera cantante que logró ganar más dinero con su gira, con un total de $44 millones, detrás de lady gaga con $90 millones y taylor swift con $45 millones. el 15 de diciembre del 2011, perry fue elegida como la artista del año por mtv, por su desempeño en las listas de todo el mundo, siendo la artista con más logros en ese mismo año. el 20 de diciembre de 2011, ella será representada por una muñeca barbie que tendrá su estilo en el año 2012. el 5 de enero de 2012, según nielsen broadcast data systems, perry fue la artista con más detecciones en la radio de 2011, con un máximo de 1 457 000 detecciones en los estados unidos, siendo et la canción más tocada con 526 000 detecciones, firework fue la quinta canción más tocada con 509 000 detecciones y last friday night (t.g.i.f.) fue la décima canción más tocada con 450 000 detecciones. el 11 de enero del 2012, perry ganó cinco premios en la ceremonia de los peoples choice awards como estrella invitada de tv favorita, canción favorita del año, vídeo musical favorito, concierto favorito y artista femenina favorita. el 15 de enero del 2012, perry se convirtió en la primera artista en tener cuatro canciones (hot n cold, california gurls, firework y et) que han vendido más de 5 000 000 de copias digitales en los estados unidos. además, ella pose el récord de la mayor cantidad de canciones que han vendido más de 4 000 000 de copias digitales, el 1 de diciembre del 2011, (incluyendo a i kissed a girl, teenage dream y los otros cuatros citados), los artistas más cercanos al récord son eminem y lady gaga. el 16 de enero de este año, fue contratada por ea games para promover su nuevo pack de expansión los sims 3: salto a la fama para la saga de videojuegos the sims. una edición coleccionista será lanzada el 6 de marzo del 2012, titulada los sims 3: katy perry sweet treats, en la que todo el contenido del juego estará basado en ella. perry, confirmó a finales de enero del 2012 que teenage dream será re-editado bajo el título de teenage dream: the complete confection, su fecha de estreno será el 27 de marzo del 2012. incluirá las canciones del álbum original, 3 nuevas canciones, las remezclas que no fueron agregadas y sus videos musicales. el primer sencillo titulado, part of me, fue revelado el 9 de febrero del 2012, su estreno mundial fue el 13 de febrero por la tienda en línea, itunes. el sencillo debutó en el número uno de billboard hot 100, convirtiéndose en la canción #20 que lo logra en la tabla y también se consagra como la séptima canción de perry en lograr el tope de la lista. el segundo sencillo de la re.edción, wide awake, fue lanzado el 22 de mayo del 2012 vía twitter oficial de la cantante, la canción fue utilizada como banda sonora para su película, katy perry: part of me. el sencillo alcanzó la posición 2 en billboard hot 100 y siendo una de las canciones más exitosas de perry.

perry, quien ya ha dicho previamente que estaba alterando su estilo musical a lo que ella define cómo «oscuro», confirmó en noviembre del 2012 que estaba en el proceso de grabación de su tercer álbum de estudio, el que está programado para ser lanzado en el verano de 2013. por otro lado, poco a poco se ha confirmado que la cantante está trabajando en el estudio discográfico con zedd, greg wells, bonnie mckee,  lukas gottwald, madeon, sia furler, greg kurstin y nicky romero.

katy perry tiene un rango vocal de contralto. el primer ep de la cantante fue del género de música cristiana. ella contaba con una perspectiva musical diciendo que: «fui un poco cerrada y muy estricta» y todo lo que ella hizo con su música fue fusionar la música góspel y el ritmo entre sí. después su álbum debut, one of the boys, se describe como «secular» y «rock», éste refleja el gran alejamiento de sus raíces musicales religiosas. su segundo álbum, teenage dream incluye más pop, un poco de rock-pop y más música para los adolescentes de hoy en día. Entre las influencias musicales de perry están alanis morissette, el pop rock, cyndi lauper, madonna, pat benatar, joan jett, shirley manson y freddie mercury quien fue el líder de la banda británica, queen. ella creció escuchando la música góspel, para perry había pocas referencias desde niña cuando comenzó a grabar canciones, se le preguntó con qué productor le gustaría trabajar, perry no tenía ni idea.
una noche, ella se fue con su madre a un hotel. en el interior, vio en vh1 al productor glen ballard hablando sobre morissette; quien produjo jagged little pill de morissette, el álbum que tuvo una «gran influencia» en perry. también le dijo a su colaborador inicial que había decidido trabajar con ballard. el productor de perry organizó una reunión para ella y ballard en los ángeles. perry le presentó una canción, y un día más tarde ballard le daba respuesta sobre su material. katy trabajó para ballard durante algunos años. perry describe su música, diciendo que: «alguien de mi clase escribió algo para mí el otro día y lo he estado usando desde ese entonces». según ella: «he cambiado mucho entre la edad de 15 a 23 años».
perry participa en sus proyectos artísticos, especialmente en los procesos de escritura. desde que ella aprendió a tocar la guitarra, iba comenzando a escribir canciones en su casa y las presentaba a sus productores. perry principalmente se inspiró en determinados momentos de su vida. ella dijo que: «es fácil para mi escribir canciones sobre corazones rotos». la mayoría de las canciones de one of the boys poseen mucha angustia, aventuras adolescentes y vómitos del baño. la madre de perry dijo al programa británico daily mail que no le gustaba la música de su hija y que la había calificado de «vergonzosa y repugnante». perry dijo que su madre lo había malinterpretado y dijo a la mtv que la información era falsa. sus canciones ur so gay y i kissed a girl han recibido reacciones negativas de parte de los sectores religiosos y homosexuales. respectivamente los temas han sido calificados de homofóbicos y se sospecha que ella usó la homosexualidad como promoción, así como lesploitacional. las cantantes pink, kathleen hanna y beth ditto dijeron: i kissed a girl suena muy ofensivo para la comunidad lgbt. mtv menciona que perry está utilizando el término bicuriosidad como una forma de vender discos. perry respondió a la controversia entorno a ur so gay: no es una connotación negativa, no es un 'eres tan gay' como 'eres tan cojo', pero el hecho de la cuestión es que este muchacho debió haber sido gay (su exnovio). no alcanzó a entender cómo pudo ser mal interpretado o lo que sea... no fueron estereotipos sobre nadie en particular, yo estaba hablando sobre mis exnovios».
en teenage dream maduró musicalmente, ella dijo en associated press que: «de las pocas canciones que he escrito hasta ahora, todas son muy honestas y más maduras, tal vez más honestas que en el álbum anterior. ahora sé cómo tratar con los chicos, en realidad, ya no me meto más con los niños de ahora, pero con los hombres sí. es muy diferente cuando haces un disco con 19 años y cuando haces otro con 25 años». además firework, hummingbird heartbeat y not like the movies fueron inspiradas por su ex esposo, russell brand.
perry ha escrito varias canciones para otros cantantes, entre ellos miley cyrus (breakout), ashley tisdale (time's up), selena gomez & the scene (rock god y that's more like it), kelly clarkson (long shot y i do not hook up), jessica james (bullet y girl next door), lesley roy (slow goodbye), kady malloy (wish wish you the worst) y adam lambert (cookoo).

katy perry es conocida por su estilo poco convencional de vestir. a veces emplea un poco de humor en sus vestidos, son de color brillante, con reminiscencias de diferentes décadas y con frecuencia utiliza formas de frutas, la sandía principalmente en sus accesorios y en algunas partes de su trajes. la transformación de perry como artista comenzó con la moda, inspirada en la actriz de cine estadounidense dominique swain en la película lolita de 1997. ella define su estilo de moda como: «una mezcla de cosas diferentes». su moda ha llamado la atención de los diseñadores. en junio de 2008, perry mostró una foto publicitaria posando con un navaja que luego fue criticada. la imagen fue la única que defendió el esfuerzo de perry por dar «un borde atractivo y más maduro de ella». las críticas se vertían en contra de ella, se burlaban de perry, quien posteriormente posó con una cuchara en su lugar. perry fue calificada como la séptima artista en general por la revista rolling stone como la reina del pop en una encuesta de julio de 2011. también, perry es una activista gay. de acuerdo con dosomething.org, perry había declarado: «yo soy una activista gay y lo digo con orgullo. he votado 'no' a la proposición 8 (4 de noviembre de 2008 en california, la enmienda declara que el matrimonio se define como una unión exclusiva entre un hombre y una mujer)».

perry tuvo una relación con el líder de la banda gym class heroes, travie mccoy, a quien conoció en un estudio de grabación en new york rompiendo con él en diciembre de 2008, tuvo otra relación con matt thiessen, el líder de la banda cristiana relient k. thiessen trabajó en el álbum de estudio de la cantante, teenage dream, así como también trabajó en el álbum de kelly clarkson, all i ever wanted de 2009. finalmente tuvo una relación con el comediante británico russell brand.
perry conoció por primera vez a russell brand en el verano de 2008, cuando se estaba filmando la película get him to the greek donde perry hizo un cameo en ella. perry y brand comenzaron a salir después de encontrarse de nuevo en septiembre de 2009 en la ceremonia de los mtv video music awards, donde brand era el anfitrión, esa noche después de la entrega de premios, él había señalado: «katy perry no ha ganado ningún premio y ella se queda en el mismo hotel que yo, así que ella va a necesitar un hombro para llorar. de alguna manera, yo soy el verdadero ganador de esta noche». la pareja se comprometió en diciembre de 2009 mientras estaban de vacaciones en la india. en ese momento, perry declaró que había planes para buscar la ciudadanía británica para una boda, perry dijo que: «una de las primeras cosas que voy a hacer es solicitar la doble nacionalidad. no estoy muy segura de si tengo que tomar una prueba, es que no he tenido tiempo de echarle un vistazo, pero inglaterra es como mi segundo hogar». en agosto del 2010 se le hizo una entrevista con la revista rolling stone, perry señaló que: «yo soy sensible cuando russell toma el nombre del señor en vano y también lo soy cuando lady gaga pone un rosario en su boca. creo que cuando pones el sexo y la espiritualidad en la misma botella, las cosas malas suceden». perry y brand se casaron el 23 de octubre del 2010 en una ceremonia tradicional hindú cerca del santuario de tigres en ranthambore rajasthan, india, el mismo lugar donde russell le propuso matrimonio a la cantante.
a pesar de que katy trabaja con los estilos musicales pop y pop-rock, perry tiene orígenes cristianos, debido a que sus padres, keith y maría hudson son pastores evangélicos. por esto, la cantante se ha pronunciado diciendo que: «¿no es legal mezclar la religión y el sexo en la misma botella?». durante el primer semestre del 2010, oyó a russell brand burlarse de algunos manifestantes antigais cristianos que decían: «usted no conoce a jesús», mientras que él respondió: «si lo conozco, terminé de chupar su pene». katy ofendida publicó en su cuenta oficial de twitter que: «usar la blasfemia para entretener es algo tan pobre como un comediante contando chistes sobre gases intestinales», esto hizo que los medios de comunicación creyeran que ella estaba criticando el vídeo musical de lady gaga, alejandro, que fue lanzado en ese tiempo, creando una gran controversia. perry también tiene el nombre de jesús tatuado en su muñeca, declarando a la revista rolling stone que: «dios sigue siendo una parte importante de mi vida yo sigo creyendo que jesús es el hijo de dios». reveló que su madre está escribiendo un libro sobre su relación con ella. perry también es una gran amiga de miley cyrus. después de un presunto hecho por llamar a la artista visualmente en los premios muchmusic video.
después de 14 meses de matrimonio, russell pidió el divorcio a perry el 30 de diciembre del 2011 en los ángeles, alegando que hubo diferencias irreconciliables. unos días antes de la separación, surgieron rumores de que eran la pareja aparentemente feliz teniendo problemas matrimoniales. una fuente informó a la revista us weekly que: «había ocurrido una 'pelea matrimonial' y que ambos pasaron la navidad en los lados opuestos del mundo». perry estaba en hawáii y russell en londres. ambos fueron vistos sin sus anillos de boda.


álbumes de estudio

-2001: katy hudson (como katy hudson)
-2008: one of the boys
-2010: teenage dream


álbumes recopilatorios

-2012: teenage dream: the complete confection


álbumes en vivo

-2009: mtv unplugged


otros álbumes

-2005: (a) katy perry (cancelado)
-2009: the matrix

sencillos

-i kissed a girl, hot n cold, thinking of you, waking up in vegas, californi gurls (con snoop dogg), teenage dream, firework, et, last friday night (t.g.i.f.), the one that got away, part of my, wide awake, trust in me, ur so gay, peacock, not like the movies, circle the drain, hummingbird heartbeat.


colaboraciones

-starstrukk (de 3oh! 3)
-if we ever meet again (de timbaland).

sophie gradon. 25 de octubre de 1985 - 20 de junio del 2018. fue ganadora de un desfile de belleza británico (2009) y concursante en love island (2016). ella se ahorcó después de un atracón de cocaína y alcohol, después de revelar que estaba "luchando con el mundo".

fuente: https://www.dailymail.co.uk/news/article-6935919/Love-Island-star-Sophie-Gradon-hanged-inquest-rules.html


gradon fue una ex miss newcastle y miss gran bretaña.

en el 2013, gradon salió con el jugador de rugby danny cipriani. durante su época en el el reality de la serie de tv, love island, gradon empezó una relación con el barman tom powell antes de tener relacionarse sexualmente con la glamorosa modelo katie salmon. la primera pareja del mismo sexo de love island.

gradon fue encontrada muerta en su piso de medburn, ponteland, en el norte del país, el 20 de junio del 2018 a la edad de 32 años.

ferdinand georg frobenius. lujoso suburbio berlinés de charlottemburg, alemania,  26 de octubre de 1849  - berlín, alemania, 3 de agosto 1917. matemático alemán reconocido por sus aportes a la teoría de las ecuaciones diferenciales y a la teoría de grupos; también por su profundización en el teorema de cayley-hamilton y su aporte al teorema planteado por eugène rouché llamado entonces teorema de rouché-frobenius.

cursó sus estudios superiores en la universidad humboldt de berlín siendo su tesis la solución de las ecuaciones diferenciales bajo la dirección de karl weierstrass. luego de egresado en 1870 se mudó a zúrich donde sentó cátedra en el polytechnicum de esa importante ciudad helvética (tal centro de estudios es actualmente llamado eth zürich). en 1893 retornó a berlín donde fue electo miembro de la academia de ciencias prusiana.
su obra ha contribuido a establecer la llamada ley de reciprocidad de frobenius y los grupos de frobenius, versando principalmente en la teoría algebráica de los grupos finitos y la sistematización del álgebra mediante procedimientos de lógica matemática y axiomática.

la teoría de grupos constituyó uno de los principales intereses de f.g.frobenius en el segundo periodo de su actividad científica. uno sus primeros aportes relevantes al respecto fue la demostración de los teoremas de sylow mediante grupos abstractos; las demostraciones precedentes eran por grupos de permutaciones.
aún más importante fue la creación de la teoría de los caracteres de grupo y de las representaciones de grupos, dos instrumentos fundamentales para el estudio de la estructura de los grupos.

karin maria boye. gotemburgo, suecia, 26 de octubre de 1900 - alingsås, condado västra gotaland, suecia, 24 de abril de 1941. fue una poeta y novelista sueca.


nació en gotemburgo y se trasladó con su familia a estocolmo en 1909. en estocolmo, ella estudió en el åhlinska skolan hasta 1920. ella estudió en la universidad de uppsala desde 1921 hasta 1926 y debutó en 1922 con una colección de poemas, clouds (en sueco: moln). durante su época en uppsala y hasta 1930, boye fue un miembro del swedish clarté league, un grupo socialista en aquellos días muy anti fascista.

en 1931, boye, junto con erik mesterton y josef riwkin, fundaron la revista de poesía spektrum, introduciendo a t. s. eliot y los surrealistas a los lectores suecos. ella tradujo muchas obras de eliot al sueco; ella y mesterton tradujeron the waste land.

boye es tal vez más famosa por sus poemas, de los cuales el más conocido debe ser yes, of course it hurts (en sueco: ja visst gör det ont) y in motion (i rörelse) de su colección de poemas. the hearths (hardarna), 1927, y for the sake of the tree (för trädets skull), 1935. ella también fue un miembro de la institución literaria sueca samfundet de nio /the nine society) de 1931 hasta su muerte en 1941.

la novela de boye, crisis (kris), retrata su crisis religiosa y el lesbianismo. en su novela merit awakens (merit vaknar) y too little (för lite) ella explora el rol que juega lo masculino y lo femenino.

fuera de suecia, su obra mejor conocida es probablemente la novela kallocain, inspirada por su visita a alemania durante el ascenso del nazismo. fue un retrato de una sociedad distópica en la vena de nineteen eighty-four de george orwell y brave new world de aldous huxley (aunque escrita casi una década antes de la magna obra de orwell). en la novela, un científico idealista llamado leo kall inventa kallocain, un tipo de suero de la verdad. la novela fue filmada en suecia en 1981 y fue la principal influencia sobre la película equilibrium.

entre 1929 y 1932, boye se casó con otro miembro de clarté, leif björck. el matrimonio aparentemente fue una unión de amistad. en 1932, después de la separación de su esposo, ella tuvo una lésbica relación amorosa con gunnel bergström, quien dejó a su esposo el poeta gunnar ekelöf, por boye. durante una estadía en berlín en 1932-33 ella conoció a margot hanel, con quien ella vivió por el resto de su vida, y se refería a ella como "su esposa".

boye murió en un aparente suicidio cuando tragó píldoras para dormir después de dejar su casa el 23 de abril de 1941. ella fue encontrada, de acuerdo a un reporte de la policía de los archivos de la región de gotemburgo, el 27 de abril, acurrucada en una gran roca sobre una colina con vista justo al norte de alingsås, cerca de bolltorpsvägen, por un granjero quien estaba yendo por un camino. la gran roca es ahora una piedra conmemorativa. margot hanel se suicidó poco después.

a karin boye le fue dado dos epitafios muy diferentes. el mejor conocido es el poema dead amazon  (död amazon) de hjalmar gullberg, en el cual ella es retratada como "muy oscura y con ojos grandes". otro poema fue escrito por su cercano amigo ebbe linde y que es intitulado dead friend (död kamrat). aquí ella es descrita no como una heroica amazona sino como una humana ordinaria, pequeña y gris en la muerte, liberada de las batallas y el dolor.

una asociación literaria dedicada a su obra fue creada en 1983, manteniendo vivo su trabajo difundiéndola entre los nuevos lectores. en el 2004 una de las sucursales de la biblioteca de la universidad de uppsala fue llamada en su honor.

obras

novelas

-astarte. (1931)
-merit vaknar, (1933)
-kris. (1934)
-för lite. (1936)
-kallocain. (1940)

colección de poemas

-moln. (1922)
-gömda land. (1924)
-härdarna. (1927)
-för trädets skull. (1935)
-de sju dödssynderna. (1941) (no completada, publicada póstumamente)

miguel otero silva. barcelona, anzoátegui, venezuela, 26 de octubre de 1908 - caracas, venezuela, 28 de agosto de 1985. fue un escritor, humorista, periodista, ingeniero y político venezolano.

su padre fue henrique otero vizcarrondo y su madre, fue mercedes silva pérez quien murió cuando miguel otero silva aún era pequeño

leía la biblia desde niño a pesar de no pertenecer a un culto definido. a través de la literatura y el periodismo, relató numerosas páginas de la historia venezolana del siglo xx.

formó parte de la generación del 28 que insurgió contra la dictadura del general juan vicente gómez. fue crítico de arte y un acalorado seguidor del béisbol. poseía talento para la escritura humorística.

exiliado en curazao, el 8 de junio de 1929, formó parte de un contingente de 39 hombres al mando de rafael simón urbina que asaltaron el fuerte ámsterdam de willemstad y apresaron al gobernador holandés leonard albert fruytier. posteriormente, los insurgentes (entre ellos gustavo machado, josé tomás jiménez y guillermo prince lara) tomaron al vapor estadounidense maracaibo, llevándose al gobernador fruytier de rehén e invadiendo a venezuela por la vela de coro con la intención de derrocar al dictador gómez. las tropas gubernamentales, comandadas por el general león jurado, presidente del estado falcón hicieron fracasar el intento, el 13 de junio de 1929. ante el fracaso de la expedición y al ver como la gran mayoría de sus copartidarios murieron o cayeron presos, se refugiaron en la sierra falconiana. finalmente huyó a pie hasta colombia en compañía de machado y urbina.

el 8 de agosto de 1937 es uno de los 17 delegados que participa en la primera conferencia nacional delpartido comunista de venezuela. en 1942, recién retornado del exilio fundó el semanario de izquierda aquí está cuando el clima política venezolano fue liberalizado bajo el gobierno del general isaias medina angarita. aquí está substituyó al anterior órgano del partido comunista, el martillo, que había sido relanzado en 1938. aquí está estuvo marcado por una línea editorial "browderista". junto a su padre, fundó el periódico el nacional, el cual entró en circulación el 3 de agosto de 1943. después de haber cumplido los 40 años, contrajo matrimonio con la periodista y activista maría teresa castillo, una de las figuras más importantes de la cultura venezolana, con quien tuvo dos hijos.

en 1979 recibe el premio lenin de la paz de parte de la unión soviética. galardón soviético equivalente al premio nobel de la paz.

miguel otero silva falleció en caracas el 28 de agosto de 1985. dejó a su muerte un amplio legado literario  que abarca desde obras de teatro hasta poemas, legado que ha merecido la admiración de autores tan conocidos como pablo neruda y gabriel garcía márquez.

obras:

novelas:

-fiebre (1939)
-casas muertas (1955)
-oficina n°1 (1961)
-la muerte de honorio (1963)
-cuando quiero llorar no lloro (1970)
-lope de aguirre, príncipe de la libertad (1979)
-la piedra que era cristo (1985)

poesía

-agua y cauce: poemas revolucionarios (1937)
-25 poemas (1942)
-elegía coral a andrés eloy blanco (1959)
-la mar que es de morir (1965)
-las celestiales (1965)
-umbral (1966)

otros:

-méxico y la revolución mexicana: un escritor venezolano en la unión soviética (1966)
-florencia: ciudad del hombre (1974)
-ocho palabreos (1974)
-obra humorística completa (1977)
-prosa completa: opiniones sobre arte y política (1977)
-un morrocoy en el infierno: humor... humor... humor (1982)
-escritos periodísticos (1998)


john leslie coogan jr. los ángeles, california, estados unidos 26 de octubre de 1914 – santa mónica, california, estados unidos, 1 de marzo de 1984. fue un actor estadounidense que comenzó su carrera como actor infantil en el cine mudo.


coogan comenzó su carrera como actor a corta edad en vaudeville y cine, con un rol no acreditado en la película de 1917 skinner's baby. charlie chaplin lo descubrió en un vaudeville, haciendo el "shimmy", un popular baile de la época, en el escenario. su padre, jack coogan, sr. era también un actor. coogan asombró a chaplin con sus mímicas y movimientos corporales. como actor infantil, su película más exitosa fue junto a charles chaplin en the kid (1921) y por su rol en oliver twist de frank lloyd el año siguiente. la escena en the kid donde es apartado del vagabundo interpretado por chaplin y arrojado a la parte trasera de un camión por los agentes del servicio social es una de las escenas más famosas del cine.
fue una de las primeras estrellas en tener un gran número de mercancías como crema de cacahuetes, artículos de papelería, silbatos, muñecos y figuras. Incluso viajó internacionalmente y fue recibido por grandes multitudes. muchos de sus primeros trabajos están perdidos o son invaluables. coogan fue famoso por su aparición en the kid, la cual fue bastante imitada, incluyendo al joven scotty beckett en las películas de our gang. como actor infantil, coogan ganó cerca de 4 millones de dólares de la época (más de 48 millones de dólares actuales), pero el dinero fue tomado por su madre y su padrastro. los demandó en 1935, pero sólo recibió 126.000 dólares. al crecer, la popularidad de coogan como actor decayó, aunque tuvo varios enredos amorosos con actrices, incluyendo un matrimonio de dos años con betty grable.

coogan se alistó en el ejército de los estados unidos en marzo de 1941. después del ataque a pearl harbor, solicitó su pase al us army air corps debido a su experiencia como piloto civil de planeadores. después de graduarse en la escuela de planeadores, fue nombrado oficial de vuelo y se ofreció voluntariamente al 1st air commando group. en diciembre de 1943, el grupo fue enviado a la india. voló junto a la tropa británica chinditas, a las órdenes del general orde wingate el 5 de marzo de 1944, aterrizando de noche en una pequeña jungla a 100 millas de las líneas japonesas en la campaña de birmania.
después de la guerra, coogan regresó a la actuación, apareciendo principalmente en la televisión. su rol más importante en la televisión fue el de uncle fester (tío lucas en hispanoamérica o tío fétido en españa) en la serie de televisión de the addams family.

matrimonio e hijos:

1.- con betty grable se casó el 20 de noviembre de 1937, divorciándose el 11 de octubre de 1939.
2.- con flower parry se casó el 10 de agosto de 1941, divorciándose el 29 de junio de 1943. (1 hijo).
3.- con ann mccormack se casó el 26 de diciembre de 1946, divorciándose el 20 de septiembre de 1951. (1 hija).
4.- con dorothy lamphere se casó en abril de 1952. el matrimonio duró hasta la muerte. (2 hijos)

john coogan murió de una enfermedad cardíaca en 1984 a la edad de 69 años. fue enterrado en el cementerio holy cross. uno de sus hijos fue el escritor y productor de cine anthony coogan; y su nieto el actor keith coogan.

filmografía:

-1917. skinner's baby (uncredited).
-1919. a day's pleasure.
-1921. the kid.
-1921. peck's bad boy.
-1921. my boy.
-1922. nice and friendly.
-1922. trouble.
-1922. oliver twist.
-1923. daddy.
-1923. circus days.
-1923. long live the king.
-1924. a boy of flanders.
-1924. little robinson crusoe.
-1924. hello, 'frisco.
-1925. the rag man.
-1925. old clothes.
-1927. johnny get your hair cut.
-1927. the bugle call.
-1927. buttons.
-1930. tom sawyer.
-1931. huckleberry fin.
-1935. home on the range.
-1939. million dollar legs.
-1939. sky patrol.
-1947. kilroy was here.
-1948. french leave.
-1951. skipalong rosenbloom.
-1951. varieties on parade.
-1952. outlaw women.
-1952-53. serie de tv. cowboy g-men.
-1953. mesa of lost women.
-1953. the actress.
-1955. escape from terror.
-1956. the proud ones.
-1957. the buster keaton story.
-1957. the joker is wild.
-1957. eighteen and anxious.
-1957-70. (serie de tv) the red skelton hour.
-1958. high school confidential.
-1958. the space children.
-1959. the beat generation.
-1961-66. (serie de tv) perry mason.
-1964-66. (serie de tv) the addams family.
-1965. john goldfarb, please come home.
-1965. girl happy.
-1966. a fine madness.
-1968. the shakiest gun in the west.
-1968. rogue's gallery.
-1969. marlowe.
-1973. cahill u. s. marshall.
-1976. won ton ton, the dog who saved hollywood.
-1980. human experiments.
-1980. dr. heckyl and mr. hype.
-1982. the escape artist.
-1984. the prey.


jaclyn smith. (nombre real ellen jaclyn smith) houston, texas, 26 de octubre de 1945, es una actriz de cine y televisión estadounidense. su rol más importante es kelly garrett de la serie de televisión los ángeles de charlie.


en 1976, se convierte en uno de los rostros más célebres del planeta al interpretar el papel de la ex-policía y detective privado kelly garret en la que llegaría a convertirse en serie de culto los ángeles de charlie. del elenco de actrices de la serie, ella fue la única que se mantuvo a lo largo de las cinco temporadas en que se emitió.
tras la cancelación de la serie, ha protagonizado numerosas películas y realizó un cameo en la versión cinematográfica de los ángeles de charlie, retomando el papel que la hizo mundialmente famosa.
en cine ha realizado también algunos papeles interesantes, desde su debut en the adventurers (1980).
en  1985, además, se introdujo en el mundo de los negocios, al lanzar su propia línea de accesorios de ropa femenina.
en 2007, inició la transmisión de un reality show llamado shear genius (descabellados en latinoamérica), donde jaclyn es la anfitriona. en el 2009, se transmitió en latinoamérica la segunda temporada del programa.

filmografía:

1969. goodbye, columbus.
1970. the adventurers.
1972. probe.
1974. bootleggers.
1974. sin, american style.
1976. the whiz kid and the carnival caper.
1977. escape from bogen county.
1978. the users.
1980. nightkill.
1981. jacqueline bouvier kennedy.
1983. rage of angel.
1984. sentimental journey.
1984. george washington.
1984. the night they saved christmas.
1985. florence nightingale.
1985. déjà vu.
1986. rage of angels; the story continues.
1988. windmills of the gods.
1988. the bourne identity.
1989. christine cromwell: things that go bump in the night.
1989. settle the score.
1990. kaleidoscope.
1991. lies before kisses.
1991. the rape of doctor willis.
1992. in the arms of a killer.
1992. nightmare in the daylight.
1992. love can be murder.
1994. cries unheard: the donna yatlich story.
1994. family album.
1996. my very best friend.
1997. married to a stranger.
1998. before he wakes.
1999. free fall.
1999. three secrets.
2000. navigating the heart.
2003. charlie's angels: full throttle.
2005. ordinary miracles.

series de tv.

1976-81. charlie's angels
1989-90. christine cromwell.
2002-2004. the district.

apariciones en tv:

1970. the patridge family.
1973-1975.. mc cloud.
1975. get christie love!
1975. switch
1975. rookies.
1977. the san pedro beach bums.
1977. the love boat.
2000-2001. becker.
2004. hope & faith.
2010. law & order: special victims unit.
2012. csi: crime scene investigation.

donald warren "d. w." moffett. highland park, illinois, estados unidos, 26 de octubre de 1954. es un actor estadounidense conocido por el papel recurrente de joe mccoy en la serie de la nbc, friday night lights, como dean winston en la serie de nbc/the wb, switched at birth y como elliott en el sitcom de tvland, happily divorced.

creció en el cercano wilmette. él llevó al escenario el nombre de "d.w." para evitar la confusión con el actor británico donald moffat. los moffetts son capaces de trazar su ascendencia hasta jean de mophet. de mophet fue un caballero normando quien invadió inglaterra con guillermo el conquistador en 1066. mophet fue anglizado a moffat y más tarde moffett. la ciudad de moffat, escocia, en las fronteras de escocia e inglaterra es el hogar ancestral de los moffetts.

en los años 1969-1974, moffett asistió a una escuela secundaria privada en alemania (schule scloss neubeuem). asistiendo después a la universidad de stanford, donde él se especializó en ciencias políticas, él se encontró de regreso en chicago trabajando como un banquero de inversiones. él fue atraído por un amigo al st. nicholas theater company por un capricho, donde él empezó estudiando con william h. macy. poco después, él empezó su propia compañía de teatro, llamado remains theater.

después de una larga y exitosa carrera sobre el escenario en chicago, él fue con john malkovich para actuar en balm in gilead en la ciudad de new york. luego él protagonizó enfrentándose a brad davis en boys of winter, y fue visto más recientemente sobre el escenario en el old vic theater en londres, actuando frente a kevin spacey en the philadelphia story.

moffet ha tenido una larga y exitosa carrera también en el cine. él fue muy recordado en stealing beauty de bernardo bertolucci y ganó un premio del screen actors guild por traffic de steven soderbergh. él también apareció en la película thirteen en el 2003.

en televisión, él protagonizó la adaptación de la película hecha para la televisión de la nbc, de la novela fine things (1990) de danielle steel al lado de tracy pollan. desde 1998 hasta el 2002. él fue un miembro principal en el elenco en la sitcom de la nbc (más tarde wb), for your love. él actuó con bob hardy en la serie hidden palms para la cw network y protagonizó en el 2007 la serie de cw, life is wild, como el dr. danny clarke. luego él coprotagonizó el drama de la nbc, friday night lights. desde el 2011, moffett ha estado en el elenco de la serie happily divorced como eliot, un interesado amor intermitente del personaje principal actuado por fran drescher. él también actuó como john kennish: el padre de bay y toby y como el padre biológico de daphne, en la serie familiar de la abc, switched at birth. él también estuvo en naked brother's band, actuando como el director de la escuela primaria.

filmografía:

películas:

-black widow (1987)
-the misfit brigade (1987)
-lisa (1989)
-pacific heights (1990)
-miss beatty's children (1992)
-falling down (1993)
-rough magic (1995)
-the little death (1996)
-stealing beauty (1996)
-joe's wedding (1996)
-molly (1999)
-traffic (2000)
-kill me later (2001)
-thirteen (2003)
-twisted (2004)
-special ed (2005)
-tennis, anyone...? (2005)
-visioneers (2008)
-bgfatldy (2008)
-the smell of success (2009)
-skateland (2010)
-the sitter (2011)
-picture paris (2011) -short film

televisión:

-an early frost (1985)
-the equalizer (1986)
-as the world turns (1986)
-miami vice (1986)
-the oldest rookie (1987-1988)
-tales from the hollywood hills closed set (1988)
-dream breakers (1989)
-american playhouse (1989)
-midnight caller (1989)
-tales from the crypt (1990)
-fine things (1990)
-lifestories (1990)
-palace guard (1991)
-in the deep woods (1992)
-lies and lullabies (1993)
-the counterfeit contessa (1994)
-a passion for justice: the hazel smith story (1994)
-star struck (1994)
-the outer limit (1995)
-the naked truth (1995)
-the secret she carried (1996)
-fired up (1997)
-chicago sons (1997)
-union square (1998)
-perfect prey (1998)
-for your love (1998-2002)
-a song from the heart (1999)
-crossing jordan (2001-2002)
-csi: miami (2003)
-an unexpected love (2003)
-watching ellie (2003)
-cold case (2003)
-without a trace (2003)
-skin (2003-2004)
-the deerings (2004)
-nip/tuck (2004)
-riding the bus with my sister (2005)
-wild card (2005)
-commander in chief (2005)
-the book of daniel (2006)
-close to home (2006)
-law & order: criminal intent (2007)
-brothers & sister (2007)
-numb3rs (2007)
-ghost whisperer (2007)
-grey's anatomy (2007)
-hidden palms (2007)
-life is wild (2007-2008)
-friday night lights (2008-2010)
-operating instructions (2009) -tv pilot
-lie to me (2009)
-law & order: special victims unit (2010)
-hot in cleveland (2010-2014)
-the closer (2010)
-covert affairs (2010)
-in plain sight (2011)
-happily divorced (2011-2012)
-switched at birth (2011-?)
-criminal minds (2013)
-chicago med (2015)

teatro:

-the real thing (1984)
-the normal heart (1985)
-the boys of winter (1985)
-speed the plow (1989)
-contact (2001-2002)
-the philadelphia story (2005)
-genesis angels: the saga of lew welch and the beat generation (2009)

baltasar garzón real. torres, jaén, andalucía, 26 de octubre de 1955. es un jurista español. juez desde 1981 y magistrado del juzgado central de instrucción n.º 5 de la audiencia nacional desde 1988, intervino en la investigación de algunos de los delitos de mayor relevancia que se produjeron en españa durante esa época: crímenes contra la humanidad, terrorismo, terrorismo de estado, narcotráfico, corrupción política y delincuencia económica.
fue designado como aspirante a diputado independiente en las listas del psoe en 1993 y, al constituirse el ejecutivo, fue nombrado delegado del gobierno en el plan nacional sobre drogas, con rango de secretario de estado. en mayo de 1994 abandonó ambos cargos.
en el 2012, fue expulsado de la carrera judicial tras haber sido condenado por el tribunal supremo a once años de inhabilitación por un delito de prevaricación durante las escuchas del caso gürtel.
desde entonces, ha ejercido, entre otros cargos, el de asesor del tribunal penal internacional de la haya o el de director de la defensa jurídica del fundador de wikileaks, julian assange. poco después, recibió de manos de la presidenta cristina fernández de kirchner su documento de identidad de residente extranjero en argentina. sigue desarrollando su actividad en dicho país, en colombia, donde asesora a la fiscalía general, y en ecuador, donde elabora un informe para una reforma judicial.
es doctor honoris causa por la universidad de jaén, y por veinte universidades más en el extranjero.

fue suspendido en forma cautelar en sus funciones como juez de la audiencia nacional por el consejo general del poder judicial el 14 de mayo del 2010, después de que el magistrado del tribunal supremo luciano varela acordara la apertura de juicio oral contra garzón por presunta prevaricación por la decisión de declararse competente para investigar los crímenes de la represión franquista desde su juzgado de la audiencia nacional. el juicio se abrió tras admitir a trámite una querella presentada por el partido político de ultraderecha falange española de las jons, por el sindicato manos limpias y la asociación libertad e identidad. estuvo imputado en tres causas en el tribunal supremo. en la primera recayó un fallo contrario a garzón: el 9 de febrero del 2012, este tribunal le condenó por prevaricación de forma unánime por las escuchas ilegales a los abogados de la defensa durante la investigación del caso gürtel con la pena de «11 años de inhabilitación especial para el cargo de juez o magistrado con pérdida definitiva del cargo que ostenta». en la segunda, fue absuelto del delito de prevaricación del que se le acusaba por haber decidido incoar un proceso penal para investigar los crímenes del franquismo durante la guerra civil y la posguerra. La tercera, en la que se le acusaba de los delitos de cohecho impropio y de extorsión por la solicitud de patrocinios para dar unos cursos en la universidad de new york, banco de santander, bbva, telefónica y cepsa (que tenían en común haber sido objeto de investigación en la audiencia nacional por hechos imputados a sus directivos), fue archivada por el instructor al no apreciar indicios de extorsión y considerar que, en todo caso, el cohecho impropio habría prescrito.

rita wilson (nombre real: margarita ibrahimoff). los ángeles, california, estados unidos, 26 de octubre de 1956. es una actriz, cantante, actriz de voz, activista y productora estadounidense. ella apareció en las películas: sleepless in seatle (1993), now and then (1995), jingle all the way (1996), the story of us (1999) y runaway bride (1999). wilson también ha actuado en broadway y en televisión, y ella ha producido varias películas, incluyendo my big fat greek wedding (2002).


su madre, dorothea (dorothy), era griega, nació y creció en sotirë cerca de dropull i sipërm en albania, cercana a la frontera de grecia. su padre, hassan halilov ibrahimoff (21 de marzo de 1920 - 6 de marzo del 2009) fue un pomak (muslim búlgaro), nacido en breshtene (oraio) en la municipalidad myki en la unidad regional de xanth, tracia, grecia. su medio hermano de padre ferhat vive en bulgaria. el padre de wilson se trasladó a los estados unidos el 4 de mayo de 1949. él se convirtió del islam al cristianismo ortodoxo en su matrimonio y cambió su nombre de hassan ibrahimoff a allan wilson en 1960, eligiendo su nombre después, de una calle local. rita creció en la fe ortodoxa griega. su padre además del búlgaro podía hablar "ruso, turco, polaco, griego, un tanto de italiano, un tanto de francés" de acuerdo al esposo de rita, tom hanks, quien dijo que él modeló su retrato del personaje viktor navorski en la película the terminal, de su suegro.

la carrera de wilson empezó con una aparición de invitada en the brady bunch en el episodio greg's triangle, en 1972, donde ella interpretó a una de las candidatas corriendo contra marcia como animadora principal. ella también apareció dos veces en m*a*s*h en 1982 como la enfermera lacey además de las sitcoms (comedias de situaciones) three's company y bossom buddies protagonizada por su futuro esposo tom  hanks y como hester rose crane, la fallecida madre de frasier crane  en frasier. ella ha aparecido en numerosas películas, incluyendo volunteers, teen witch, barbarians at the gate, the bonfire of the vanities, mixed nuts, sleepless in seatle, now and then, that thing you do!, jingle all the way, runaway bride, invisible child, the story of us, raise your voice, it's complicated y larry crowne.

ella interpretó a susan borman, esposa del astronauta frank borman, en la miniserie from the earth to the moon de hbo. en televisión, ella fue la estrella invitada en muchas series de televisión, incluyendo frasier, curb your enthusiasm, law & order: special victims unit, the good wife, body of proof, y girls.

wilson actuó en broadway, donde ella interpretó el papel de roxie hart desde junio hasta agosto del 2006 en la reposición (revival) de chicago.

ella a menudo es acreditada con ser la fuerza impulsora detrás del acuerdo de la película de la actriz-dramaturga nia vardalos para my big fat greek wedding, el cual llegó a ser el de mayor recaudación del cine independiente de todos los tiempos, y por el cual ella sirvió como productora. desde que wilson es una griega estadounidense y su esposo, tom hanks, no es (él es de ascendencia inglesa, alemana, y portuguesa), wilson fue convencida de que ella podía relacionarse con la situación en el cual la personaje principal de la película, toula, se basaba en ella misma. su confianza en vardalos dio fruto tremendamente. una secuela, my big fat greek wedding 2, la cual wilson co produjo y en la cual ella tuvo un papel secundario, fue estrenada en el 2016.

el interés de larga data de wilson en el canto la llevó a grabar un álbum en solitario de debut, am/fm, el cual ella estrenó el 8 de mayo del 2012, en el sello decca records. el álbum incluyó clásicos de los años sesenta y setenta, incluyendo un cover de wichita lineman que ella interpretó con el compositor de canciones jimmy webb.

wilson se casó con el actor tom hanks en 1988, y ellos tuvieron dos hijos, chester y truman. wilson tiene dos hijastros colin y elizabeth hanks. wilson tiene un nieto y dos nietos políticos.

ella contribuyó al moffitt cancer center con la donación de la joya true hearts hecha de plata esterlina y de 14k de oro. la recaudación beneficiará a varias instituciones benéficas. wilson ha acreditado a rosie o'donnell como la inspiración para su trabajo caritativo, particularmente con cáncer e instituciones benéficas de niños.

ella es un miembro devoto de la iglesia ortodoxa griega.

en abril del 2015, wilson anunció que ella fue diagnosticada con cáncer de pecho y tuvo que someterse a una doble mastectomia y cirugía reconstructiva. después de un mes de paréntesis, ella regresó al programa de broadway fish in the dark de larry david.

activismo

en el 2015 wilson firmó una carta abierta en el cual one campaign había estado recogiendo firmas para; la carta fue dirigida a angela merkel y nkosazana dlamini-zuma, urgiéndoles a enfocarse sobre las mujeres ya que ellas sirven como la cabeza del g7 en alemania y la au (unión africana) en sudáfrica respectivamente, el cual comenzará a fijar las prioridades en la financiación en el desarrollo antes de una cumbre principal de la onu en septiembre del 2015 que establecerá nuevas metas de desarrollo para la generación.

filmografía:

-1966 spinout
-1972 the brady bunch
-1979 the day it came to earth
-1980 cheech & chong's next movie
-1981 bosom buddies
-1982 m*a*s*h
-1983 three's company
-1985 volunteers
-1986 227
-1989 teen witch
-1989 midnight caller
-1990 sinners
-1990 the bonfire of the vanities
-1991 tales from the crypt
-1993 sleepless in seatle
-1994 mixed nuts
-1995 now and then
-1996 no dogs allowed
-1996 that thing you do!
-1996 jingle all the way
-1998 psycho
-1998 the emperor's new clothes an all-star illustrated retelling of the classic fairy tale
-1999 invisible child
-1999 runaway bride
-1999 the story of us
-2001 perfume
-2001 the glass house
-2002 auto focus
-2003 my big fat greek life
-2004 raise your voice
-2005 the chumscrubber
-2005 magnificent desolation: walking on the moon 3d
-2006 beautiful ohio
-2009 my life in ruins
-2009 old dogs
-2009 it's complicated
-2011 the art of getting by
-2011 larry crowne
-2011 law & order: special victims unit
-2011 the good wife
-2012 jewtopia
-2012 who do you think you are?
-2013 girls
-2014 dawn patrol
-2016 my big fat greek wedding 2
-2016 brother nature

como productora:

-2002 my big fat greek wedding
-2003 my big fat greek life
-2004 connie and carla
-2008 mamma mia!
-2009 my life in ruins
-2016 my big fat greek wedding 2

discografía:

-8/mayo/2012 am/fm
-11/marzo/2016 rita wilson

kelly rowan. ottawa, canadá, 26 de octubre de 1965. es una actriz conocida por su papel de kirsten cohen en the oc.


rowan empezó su carrera en 1980. apareciendo en películas como hook, tango para tres (three to tango) , y a girl thing, rowan era conocida en televisión, pero mucha gente no sabía su nombre, hasta que apareció en series como the outer limits, da vinci's inquest, csi: crime scene investigation y dallas.
en el 2002, rowan aparece en 3 episodios de boomtown, interpretando a marian. ese mismo año, fue escogida en el reparto de la serie de la cadena fox , llamado the oc.

filmografía:

-percepción (2012)
-acoso en la red social (2011)
-jack and jill vs the world (2008)
-en el nombre de dios (2007)
-ocho días para vivir (2006)
-the oc (serie de televisión 2003 - 2007)
-el hombre que salvó la navidad (the man who saved christmas 2002)
-cuenta atrás (greenmail 2002)
-jet boy (2001)
-proximity (2001)
-tango para tres (three to tango 2000)
-la verdad sobre jane (the truth about jane 2000)
-la campana de anya (anya's bells1999)
-una mujer peligrosa (a crime of passion 1999)
-el rastro del culpable (harlequin's loving evangeline )
-desaparición en la sombra (when he didn't come here 1998)
-la pareja ideal (a match made in heaven 1997)
-187: muchas mentes peligrosas (one eight seven 1997)
-redención y condena (rag and bone 1997)
-candyman ii (candyman: farewell to the flesh 1995)
-zorro negro: hombres buenos y malos (black fox: good men and bad 1995)
-asesinos (assassins1995)
-hook (1991)
-el largo camino a casa (the long road home 1989)
-la puerta (the gate 1987).

stephanie rose bertram o stephanie bertram-rose (comúnmente más conocida como rose bertram). kortrijk, flandes occidental, bélgica, 26 de octubre de 1994. es una modelo belga. su padre es belga y su madre es portuguesa, angolana y senegalesa.


su madre la firmó con una agencia de modelos cuando ella tenía 13 años. rose creció hablando flamenco en una parte de bélgica y en deinze.

bertram fue elegida por la agencia dominique a los 16 años y atrajo la atención por primera vez en una sesión de fotos con juerguen teller para jambox; ella desde entonces ha aparecido en campañas para h&m, l'oreal, hunkemöller, primark, y la agencia provocateur entre otros. ella se trasladó a los estados unidos cuando cumplió los 18 años, y firmó con marilyn.

ella ha sido el objeto de artículos fotográficos en oyster, filmada por tyler, the creator, y en galore, y modeló para varias casas de moda. en el 2015, ella se convirtió en la primera modelo belga en aparecer en la promoción para el sport illustrated swimsuit issue.

bertram vive con el futbolista holandés gregory van der wiel, a quien ella conoció cuando ella tenía 17 años. ellos vivieron anteriormente en parís; después de su transferencia al club turco fenerbahce en el 2016, ellos se trasladaron a estambul.

dylan marlais thomas. swansea, gales, 27 de octubre de 1914 – new york, estados unidos, 9 de noviembre de 1953. fue un poeta, escritor de cuentos y dramaturgo británico.
famoso por ser un bohemio y un borracho redomado, famoso también por su vozarrón cautivante, que atraía, cual cantante juvenil, a cientos de personas a sus recitales poéticos, o a pegarse al receptor cuando hablaba en la bbc. poeta precoz y repentinamente fallecido, el caos y el exceso fueron su camino a la genialidad.

la precocidad de dylan marlais thomas se nota ya desde su infancia, a los 4 años es capaz de recitar de memoria ricardo ii de shakespeare, preconfigurando no solamente su singularidad, sino también sus dotes histriónicas. su padre, david john thomas (1876–1952), un escritor frustrado, graduado con honores de la universidad de aberystwyth y profesor de una escuela primaria (la swansea grammar school, donde estudió dylan) vio en su hijo el enorme talento que estaba germinando e impulsó su formación.
a los 16 años thomas abandonó la escuela para convertirse, a instancias de su padre, en periodista del south wales evening post. es en esta publicación donde se desatan las dotes de escritor de thomas. redactó obituarios poéticamente, y críticas de cine y teatro donde no dejó títere con cabeza, despedazando a lo más granado de las tablas galesas de por aquel entonces (ya muestra su propensión al escándalo). después de una ardua jornada de trabajo solía apagar su sed insaciable en el bar del antelope hotel o en el bar del mermaid hotel, donde escuchaba las historias de los marineros ingleses, mientras se embriagaba hasta la médula. tras 18 meses de labor en el south wales evening post abandonó el trabajo bajo mucha presión. se unió a un grupo teatral en mumbles llamado little theatre, aunque prosiguió con su labor periodística de manera independiente.
sin embargo, el periodismo no resultaría ser la meta de su destino, la poesía —su “oficio u hosco arte”— lo arrastraría definitivamente hacia sus dominios.

la obra de thomas no es copiosa, pero es de una calidad y una frescura inusitadas. fueron cuatro los ámbitos literarios en los que incursionó: el cuento corto, el guion teatral, el guion para radio y cine, y, finalmente, la poesía. es en éste último ámbito en el que más se le ha reconocido. en mayo de 1933, tras partir de swansea hacia londres el año anterior, thomas publicó en el new english weekly varios de los poemas por los que es más reconocido: and death shall have no dominion, before I knocked y the force that through the green fuse drives the flower. en 1934 comenzó a publicar sus poemas en the listener y para el 18 de diciembre de ese mismo año publicó su primer libro: eighteen poems (1934), por el que ganó el concurso organizado por the sunday referee. ya había ganado renombre con publicaciones de los poemas que se reunirían en sus primeros libros en diversas revistas, tales como new stories, new verse, life and letters today, the criterion (donde era director el escritor t. s. eliot).
el lirismo apasionado y la musicalidad de la poesía de thomas contrastan con el resto de la poesía de su tiempo, más preocupada por cuestiones sociales o por la mera experimentación modernista de la forma. thomas evidencia en estos poemas la influencia del surrealismo inglés, y también recoge influencias de la tradición celta, bíblicas o bien símbolos sexuales. para thomas “la poesía debe ser tan orgiástica y orgánica como la cópula, divisoria y unificadora, personal pero no privada, propagando al individuo en la masa y a la masa en el individuo”
la actividad de thomas no cesa. ya se había afincado en la capital inglesa, además de procurarse, mediante su poesía, un círculo de lectores y de amistades literarias. en 1936 contrae matrimonio con caitlin macnamara, al tiempo que publica su segundo libro twenty-five poems, que no hace sino consolidar su reputación entre la crítica y los lectores. con todo, las cosas no van bien económicamente. sumido en una pobreza exasperante, el alcoholismo lo ha tomado por completo y es mediante la bebida como encuentra la lucidez que le permite crear las imágenes oscuras y delirantes que hicieron famosa su poesía.
hacia 1939 europa empieza a vivir el horror de la segunda guerra mundial. dylan thomas quiere alistarse, pero se le declara no apto para el combate (bajo el estatuto c3, que lo coloca en el último grupo susceptible de ser llamado a la guerra). entonces empieza su carrera radiofónica, para la cual demostró un particular talento, especialmente como guionista y locutor. realizó alrededor de 200 grabaciones para la bbc y escribió el guion de al menos cinco películas en 1942 auspiciadas por strand films (e.g. this is colour, new towns for old, these are the men and our country). en la radio de la bbc su labor es el comentario de documentales cinematográficos, pero también tendría reservados otros proyectos, como el poema dramático under milk wood (bajo el bosque lácteo, póstumo, 1954). aparecen sus libros the world i breath y the map of love (el mapa del amor).
en 1946 aparece la que es considerada su obra cumbre deaths and entrances (muertes y entradas). viaja a estados unidos donde incursiona en el guion de cine, que no llegará a ver en pantalla.
en 1952 se publica una recopilación de sus poemas entre 1934 y 1952 (collected poems. 1934-1952), por la que le otorgan el premio foyle de poesía. en la compilación está incluido uno de sus más reconocidos poemas, do not go gentle into that good night, escrito como una elegía heterodoxa ante la muerte de su padre.
mientras redactaba el guion de una obra de igor stravinski, el 9 de noviembre de 1953 a las 12.40 horas, en el hospital st. vincent de new york thomas murió. los primeros rumores sobre la causa de muerte de thomas privilegiaron la versión de una hemorragia cerebral, algunos dijeron que se había tratado de un asalto violento y otros sostuvieron que finalmente había logrado beber hasta morir. pero en el análisis post-mortem, el patólogo encontró que la causa inmediata de muerte había sido una inflamación del cerebro causada por la carencia de oxígeno que acompaña a la pneumonía.
sus últimas palabras fueron "he bebido 18 vasos de whisky, creo que es todo un record".

obras:

-1934. dieciocho poemas.
-1936. veinticinco poemas.
-1939. el mapa del amor (the map of love)
-1940. retrato del artista cachorro (portrait of the artist as a young dog- autobiográfico)
-1943. nuevos poemas. (new poems)
-1946. muertes y entradas. (death and entrances)
-1950. veintiséis poemas.
-1952. en el sueño campestre (in country sleep)
-1953. aventuras en el tráfico de pieles. (adventures in the skin trade- póstuma)
-1954. bajo el bosque lácteo. (under milk wood- obra radiofónica)
-1954. una mañana muy temprano. (quite early one morning- preparado por thomas y publicado            póstumamente.)
-1954. el doctor y los demonios. (the doctor and the devils and other scripts.)
-1954-55. la navidad de un niño en gales. (a child's christmas in wales- publicado póstumamente.

sylvia plath boston, estados unidos, 27 de octubre de 1932 – primrose hill, londres, reino unido 11 de febrero de 1963. fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poeta, aunque también es autora de obras en prosa, como una novela semi-autobiográfica, la campana de cristal (bajo el pseudónimo de victoria lucas), y relatos y ensayos.



junto con anne sexton, plath es reconocida como uno de los principales cultivadoras del género de la poesía confesional iniciado por robert lowell y w. d. snodgrass.
estuvo casada con el escritor ted hughes, quien tras su muerte se encargó de la edición de su poesía completa.

nacida en el barrio de jamaica plain de boston, plath mostró gran talento a una edad temprana, al publicar su primer poema con 8 años. su padre, otto, que era profesor de universidad y una autoridad en el campo del estudio de la entomología, murió en esa época, el 5 de octubre de 1940. ella intentó seguir publicando poemas y cuentos en revistas estadounidenses y consiguió cierto éxito.
en su primer año en la universidad de smith college, plath realizó el primero de sus intentos de suicidio. esto lo detalló más tarde en su novela semi-autobiográfica la campana de cristal (the bell jar). fue tratada en una institución psiquiátrica (hospital mclean) y pareció recuperarse aceptablemente, tras lo que se graduó con honores, en 1955.
plath obtuvo una beca fulbright (que permite estudiar o colaborar en universidades extranjeras), por lo que fue a la universidad de cambridge, donde continuó escribiendo poesía y ocasionalmente publicaba su trabajo en el periódico universitario varsity. fue en cambridge donde conoció al poeta inglés ted hughes. se casaron el 16 de junio de 1956. plath y hughes vivieron y trabajaron en estados unidos desde julio de 1957 hasta octubre de 1959, periodo durante el cual plath daba clases en smith college. posteriormente se mudaron a boston, donde plath asistió a seminarios con robert lowell. este curso tuvo una gran influencia en sus obras. también participaba en los seminarios anne sexton. fue en este periodo cuando plath y hughes conocieron, por primera vez, a w. s. merwin, quien admiraba su trabajo y llegó a ser un gran amigo. al enterarse de que plath estaba embarazada, volvieron al reino unido.

vivió junto con hughes en londres durante un tiempo, y después se asentaron en north tawton, un pequeño pueblo en devon. publicó su primera recopilación de poesía, el coloso (the colossus) en inglaterra en 1960. en febrero de 1961 tuvo un aborto. algunos de sus poemas hacen referencia a este hecho. tuvieron problemas con su matrimonio y se separaron menos de dos años después del nacimiento de su primer hijo. su separación se debió sobre todo a la aventura amorosa que hughes tenía con la poetisa assia wevill, pero hay quienes especulan que olwyn hughes, hermana del poeta, interfirió de manera decisiva en su relación.
plath retornó a londres con sus hijos, frieda y nicholas. alquiló un piso donde había vivido w. b. yeats; esto le encantaba a plath y lo consideró un buen presagio cuando comenzaba el proceso de su separación. el invierno de 1962/1963 fue muy duro. el 11 de febrero de 1963, enferma y con poco dinero, plath se suicidó asfixiándose con gas. está enterrada en el cementerio de heptonstall, west yorkshire.
aunque durante mucho tiempo se consideró que sus repetidas depresiones e intentos de suicidio se debieron a la muerte de su padre cuando ella contaba con nueve años, pérdida que nunca logró superar, hoy se cree que padecía trastorno bipolar, trastorno psicológico que actualmente se trata con medicación.
su hijo nicholas hughes plath fue un hombre solitario; se refugió en la privacidad de alaska como profesor en la universidad de alaska fairbanks. maníaco depresivo y solitario, nunca se casó ni tuvo hijos, y el 16 de marzo de 2009 se suicidó en alaska.

su viudo, hughes, se convirtió en el editor del legado personal y literario de plath. supervisó y editó la publicación de sus manuscritos. también destruyó el último volumen del diario de plath, que trataba del tiempo que pasaron juntos. en 1982, plath fue la primera poeta en ganar un premio pulitzer póstumo por (poemas completos - the collected poems)
muchos críticos, sobre todo del ámbito feminista, han acusado a hughes de intentar controlar las publicaciones para su propio beneficio. por su parte, hughes lo ha negado enérgicamente, aunque llegó a un acuerdo con la madre de plath, aurelia, cuando ésta intentó evitar la publicación de las obras más controvertidas de su hija en estados unidos, lo cual para muchos fue muy egoísta por parte de hughes. en su última recopilación, cartas de cumpleaños (birthday letters), hughes rompió su silencio acerca de plath. en esta obra es extremadamente franco, aunque no pide disculpas. el diseño de la tapa del libro fue hecho por frieda.
los primeros poemas de plath fueron recopilados en su primer libro, el coloso (the colossus); aunque bien recibido por la crítica, ha sido a menudo descrito como convencional y carente del drama de sus obras posteriores. ha habido mucho debate sobre cuánto se vio sylvia plath influenciada por el trabajo de hughes. la propia poetisa admite, en sus diarios de vida, sus propios intentos por explorar la animalidad y salvajismo que distinguen la obra de hughes. de hecho, el poema panther fue escrito poco tiempo después de conocer a hughes, y está dedicado a él. muchísimos artículos, ensayos y libros han surgido acerca de este tema. de todos modos está claro, por sus diarios y cartas, que admiraba mucho el talento de hughes y le mostró respeto incluso tras su divorcio.
a pesar de esto sus obras son genuinas y las similitudes entre ambos poetas son mínimas. debemos recordar también que toda creación artística cuenta con influencias visibles, en ocasiones incluso explícitas, y la presencia de éstas no determina o niega la originalidad de una obra de arte.
los poemas en ariel marcan el punto de inflexión de sus primeras obras hacia un área de poesía más confesional. es probable que las enseñanzas de lowell, quien enfatizaba lo confesional, hayan tenido mucha importancia en este cambio. el impacto de la publicación de ariel fue muy dramático, con sus francas descripciones del descenso hacia la locura. las obras de plath también han sido asociadas con sexton. ambas sufrieron de enfermedades mentales y se suicidaron, por lo que las comparaciones son, quizás, inevitables.
a pesar de las numerosas críticas y biografías tras su muerte, el debate acerca de las obras de plath a menudo deja ver la lucha entre aquellos que están de su parte y aquellos que están del lado de hughes. una prueba del nivel de crispación son las repetidas acciones contra la palabra hughes cincelada sobre la lápida de la tumba de plath.
durante los años 70 predominaban las interpretaciones biográfico-psicoanalíticas de la obra de plath, mientras que ya en los 80 y 90 se prefiere un estudio crítico feminista y de género. esta diferencia se percibe sobre todo en la comparación entre las biografías de plath que ha tenido lugar desde entonces, así como en la obra crítica que se ha dedicado a esta autora.
la publicación casi completa (excluyendo los ejemplares destruidos) de sus diarios de vida, tras la muerte de hughes en 1998, ha servido para aclarar muchos puntos de especulación, y para dirigir el interés de los lectores hacia una comprensión más profunda del método y la sensibilidad en el genio creativo de plath.

poesía:

-1960. el coloso (the colossus)
-1965. ariel
-cruzando el agua.

prosa:

-1963. la campana de cristal (the bell jar) con el pseudónimo de "victoria lucas".
-1975. cartas a casa (letters home). enviadas y editadas por su madre.
-1977. johnny panic y la biblia de sueños (johnny panic and the bible of dreams).
-1982. los diarios de sylvia plath (the journals of sylvia plath).
-1989. the magic mirror. la tesis para smith college.
-2000. the unabridged journals of sylvia plath.

obra para niños:

-1976. the red book.
-1996. the it-doesn't-matter-suit.
-2001. collected children's stories.
-2001. mrs. cherry's kitchen.

carolyn craig (nombre real: adele ruth crago). long island, new york, estados unidos, 27 de octubre de 1934 - culver city, california, estados unidos, 12 de diciembre de 1970. fue una actriz estadounidense quien fue mejor conocida por su interpretación como nora manning en la impactante house on haunted hill 1959 de william castle.


craig ganó su primera experiencia en la actuación en la community playhouse en santa barbara, california. ella hizo su debut en el cine en giant (1956) como lacey lynnton y tuvo un papel principal en la película negra de 1957, portland exposé como ruth madison. ella también fue el segundo principal femenino en el western de 1958, apache territory.

algunas veces facturaba como caroline craig, ella también hizo numerosas apariciones como invitada en la televisión, incluyendo un papel recurrente en la telenovela general hospital. craig hizo una aparición como invitada en el cuarto episodio de la serie de televisión perry mason; ella interpretó a helen waters en the case of the drowning duck. craig también hizo una aparición como invitada en la temporada 1 episodio 3 de end of a young gun de the rifleman en octubre de 1958, actuando como ann bard, una joven quien despertó el interés de will fulton, interpretado por michael landon.

el 8 de abril de 1958, craig fue elegida como edna granger, una joven con un interés romántico no correspondido en el alguacil wyatt earp en la serie western the life and legend of wyatt earp.

el 9 de abril de 1962, craig fue elegida en el episodio the fortune hunter de la serie western laramie en el papel de kitty mcallen.

desde 1957 hasta 1961, craig estuvo casada con charles e. graham y dio a luz a un hijo en 1959. después de su divorcio de graham, ella estuvo casada con arthur bryden hasta abril de 1970.

craig murió de una herida de bala autoinfligida el 12 de diciembre de 1970 en los angeles.

filmografía:

1956. giant                                             papel: lacy lynnton
1956. annie oakley                                 papel: della forsyth
1957. fury at showdown                         papel: ginny clay
1957. a face in the crowd                       papel: redheaded filly
1957. portland exposé                            papel: ruth madison
1957. gunsight ridge                              papel: farm girl
1957. annie oakley                                 papel: penny granger
1958. apache territory                            papel: junie hatchett
1959. house on haunted hill                  papel: nora manning
1960. studs lonigan                                papel: catherine banahan

rodolfo hinostroza clausen. lima, perú, 27 de octubre de 1941 - lima, perú, 1 de noviembre del 2016. fue un reconocido poeta, escritor, periodista, gastrónomo y astrólogo peruano.

pasó su infancia en huaráz, un pueblo andino a 3,200 mts de altura, hasta la edad de 9 años. de regreso a lima terminó sus estudios secundarios en el colegio guadalupe, y en 1961 ingresó a la universidad de san marcos, para estudiar medicina. pero pronto abandonó la facultad de ciencias atraído por la literatura.

en 1962 viajó a cuba, con una beca, para realizar estudios de literatura inglesa en la universidad san cristóbal de la haban. en esos años, que incluyeron la crisis de los cohetes en octubre de 1962 que por poco desemboca en una guerra atómica, escribió su primer libro de poemas. consejero del lobo, que fue publicado al año siguiente en la editorial el puente de la habana. frustrado por la forma en que el régimen castrista usaba a los becados como guerrilleros para provocar múltiples revoluciones en toda américa latina, logró finalmente abandonar la isla después de una serie de experiencias muy intensas, y regresó al perú.

de regreso en lima, en el año de 1964, trabajó en el periodismo en la revista caretas, se casó con la francesa nadine calliére, y juntos viajaron a parís, en mayo de 1968, y desembarcaron en plena revolución antiautoritaria contra el gobierno de de gaulle.

en parís trabajó como comentarista radial en la ortf, como lector en la editorial gallimard, como traductor para las editoriales españolas  tusquest y barral; entre los autores que tradujo se encuentran j. m. g. le clézio, boris vian y benjamin péret. en 1972 ganó el premio internacional de poesía maldoror. más adelante trabajó en la agencia de viajes uniclam escribiendo guías de turismo, como las de méxico (1976), bolivia (1978), perú (1981), que fueron publicadas en francés. en 1979 publicó en tusquest, aprendizaje de la limpieza, que rememora su largo psicoanálisis, comenzado en lima, y terminado en 1975, en parís.

en 1984 regresó a lima, se casó con la traductora holandesa ingrid sipkes, con quien tiene tres hijos, cayetana, lorenzo y ruy. se reincorporó al periodismo, especializándose en gastronomía para impulsar el proceso de difusión y conocimiento de la cocina peruana en el ámbito tanto nacional como internacional, y dirigiendo una serie de publicaciones sobre el tema, en el periódico la república, la revista caretas, y en anfitrión, guía del ocio y la gastronomía, principalmente, que precedieron la "revolución gastronómica" peruana, que lanzarían a esta culinaria a los primeros rangos internacionales.

en 1987 ganó el primer premio internacional del cuento juan rulfo, en parís, por el cuento el benefactor; en 1994 publicó su novela fata morgana; en 1997 ganó el premio arte nuevo, con su pieza teatral cuadrando el círculo, que recorrió el perú de norte a sur en un teatro rodante, siendo vista por 75,000 espectadores. en el 2001, su libro cuentos de extremo occidente, en el 2005 publicó en la editorial española everest, primicias de cocina peruana, que culminó su trayecto gastronómico, y con él ganó tres premios internacionales, en pekín, en new york y en madrid.

después de un largo silencio poético, en el 2005 publicó memorial de casa grande, y en el 2006, nudo borromeo y otros poemas. en el mes de diciembre del 2007, visor editores publicó su poesía completa. en el año 2012, la editorial del tambo, publicó su poesía completa, en lima, perú. en noviembre del 2013, recibió el premio nacional de cultura en el perú, otorgado por el ministerio de cultura y petro-perú. falleció el 1 de noviembre del 2016 a los 75 años de edad, a la una de la madrugada en el hospital arzobispo loaiza en lima, donde estuvo internado desde hace más de una semana porque se le detectó síntomas de aneurisma.

él perteneció a la llamada generación del sesenta, junto con antonio cisneros, javier heraud y césar calvo. todos, grandes poetas peruanos.

poesía:

-consejero del lobo (1964)
-contra natura (1971)
-poemas reunidos (1986)
-memorial de casa grande (2005)
-nudo borromeo y otros poemas perdidos y enconrados (2005)
-poesía completa (2007)
-poesía completa (2013)

teatro:

-apocalipsis de una noche de verano (1987)
-teatro completo (2009)
-wamán poma, camina el autor (2002)

novela:

-aprendizaje de la limpieza (1979)
-fata morgana (1994)

cuento:

-cuentos de extremo occidente (2001)
-cuentos incompletos (2009)

ensayos:

-primicias de cocina peruana (2006)
-pararrayos de dios - 20 poetas peruanos (2012)

escritos no literarios:

-el sistema astrológico (1973)
-guía de méxico (1977)
-guía de bolivia (1979)
-guía del perú (1981)

gastronomía:

-primicias de cocina peruana (recetas con la colaboración de su hermana gloria hinostroza y otros chefs) (2006).

gale olson. (playmate del mes de agosto de 1968). fort sill, oklahoma, estados unidos, 27 de octubre de 1947. su página central fue fotografiada por ron vogel. por un tiempo, ella trabajó como conejita en el club playboy de chicago.


su madre era de nueva zelanda, y su padre, el mayor retirado theodore olson estuvo en el ejército de los estados unidos luchando tanto en la segunda guerra mundial así como en corea y vietnam. gale creció con cinco hermanos y tres hermanas. debido al trabajo de su padre, gale vivió en alabama, alemania, kentucky, maryland, massachusetts, new jersey, nueva zelanda y california.

ella asistió al orange coast junior collegee en costa mesa y aspiraba a convertirse en astronauta. considera a las matemáticas como su materia más sólida y planeaba asistir a la universidad de colorado. últimamente he estado

when i was in high school, i started to keep a daily 'ego book' -i'd write down things that bothered me and why. it's a good way to get pettiness out of your system. lately, i've been jotting down dreams i've had; someday i'm going to write a book based on those dreams. ("cuando estaba en la escuela secundaria, empecé a llevar un diario 'libro del ego' -anotando las cosas que me molestaba. es una buena forma de eliminar la mezquindad de tu sistema. últimamente he estado anotando los sueños que he tenido; algún día voy a escribir un libro basado en aquellos sueños.")

gale se mantiene en forma practicando ballet y haciendo ejercicio y planeaba estudiar baile tahitiano.

la hija de olson, crystal mccahill, apareció en la edición del 9 de noviembre del 2008 de the girls next door at the hooters cerca del aeropuerto internacional o'hare de chicago, en una entrevista por radio con bridget marquardt y el esfuerzo de prueba de mccahill para la 55ta edición de aniversario de playboy en enero del 2009. mccahill es la playmate del mes de mayo del 2009.

busto: 36"
estatura: 1.63 mts.

simon le bon (nombre real: simon john charles le bon). bushey, reino unido, 27 de octubre de 1958. es un músico inglés, mejor conocido como el cantante líder, compositor y músico de la banda duran duran y su filial, arcadia.


él fue el hijo primogénito de john le bon y ann-marie descendiente de hugonotes, seguido por dos hijos más, david y jonathan. su madre fomentó su talento artístico cuando él tenía seis años de edad ingresándolo en una prueba de pantalla para un anuncio publicitario del detergente en polvo persil.

él fue miembro del coro de la iglesia local desde joven, pero también fue entrenado como actor. simon fue a la pinner county grammar school, el mismo colegio al que asistió elton john algunos años antes. él también asistió al nower hill high school, el mismo colegio al que asistió su madre. él trabajó como portero de teatro en el northwick park hospital accident and casualty, y también audicionó para una banda punk en el harrow college. él apareció en algunos comerciales de televisión y también en varias producciones de teatro, incluyendo schooldays, de tom brown en el west end de londres. él trabajó en un kibbutz -un colectivo comunitario israelí- en el desierto de negev en israel en 1978, y luego retornó a inglaterra para estudiar drama en la university of birmingham antes de conocer a la incipiente banda duran duran en 1980.

duran duran fue fundada por los amigos de la infancia john taylor y nick rhodes junto con el cantante/compositor stephen duffy en 1978, pero duffy la dejó un año más tarde, convencido de que ellos no estaban yendo a ninguna parte. la banda pasó a través de una larga sucesión de cambios de alineación después de la salida de duffy, pero finalmente se establecieron con un guitarrista y un baterista. la banda tenía un potente sonido pop con sabor a disco, funk y electrónica, construido sobre una sección de ritmos de rock sólido, y todos ellos estaban necesitados de un cantante carismático con una voz distintiva.

la ex novia de le bon, fiona kemp (una camarera en el club noturno rum runner donde duran duran estaba ensayando), lo introdujo en la banda en mayo de 1980, recomendándolo como un potencial vocalista. él apareció para la audición llevando puesto un pantalón rosa con estampado de leopardo, y llevando una libreta conteniendo una larga colección de poemas que él había escrito - varios de los cuales llegarían a ser más tarde pistas en los primeros álbumes de duran duran. después de escuchar las canciones que la banda ya había compuesto junta, le bon pasó algún tiempo ajustando uno de sus poemas (sound of thunder) a uno de los instrumentales, y encontró que ellas tenían un buen partido. le bon aceptó a try -duran duran- out for the summer; ("probar a -duran duran- durante el verano"; en seis semanas la banda estaba tocando regularmente alrededor de birmingham, londres y nottingham, y una gira nacional apoyando a hazel o'connors que dio lugar a un contrato de grabación con emi records en diciembre de ese año.

el primer álbum de la banda, duran duran, fue lanzado en 1981, y ellos rápidamente llegaron a ser famosos como parte del movimiento new romantic. tres álbumes más siguieron en rápida sucesión: rio (1982), seven and the ragged tiger (1983) y el álbum arena (1984). cada álbum lanzado fue acompañado por una fuerte promoción de los medios de comunicación y una prolongada gira de concierto. para mediados de 1984, la banda estuvo lista para un descanso. el único otro trabajo de duran duran en ese año fue una aparición en el sencillo de caridad de band aid, do they know it´s christmas.

siguiendo a las salidas de roger taylor y andy taylor, le bon, rhodes y john taylor continuaron como duran duran, grabando y lanzando notorious (1986) y big thing (1988). el grupo agregó al guitarrista warren cuccurullo y al baterista sterling campbell y grabaron el álbum liberty (1990), pero el éxito de la banda había empezado a disminuir a finales de los ochenta.

duran duran tuvo un resurgimiento en la popularidad en 1993 con the wedding album, presentando el éxito 10, el sencillo ordinary world. varios meses dentro de la extensa gira en todo el mundo apoyando el álbum, le bon sufrió un desgarró en las cuerdas vocales y la gira fue pospuesta por seis meses mientras él se recuperaba.

en 1995, duran duran, lanzó el álbum de covers thank you, y le bon tuvo la oportunidad para hacer el cover de algunos de sus artistas favoritos, (jim morrison, lou reed y elvis costello), pero el álbum fue severamente puesto por los suelos por los críticos de todas partes. ese año le bon también interpretó el éxito ordinary world de 1993, de duran duran con el tenor de ópera luciano pavarotti durante un concierto de beneficio children of bosnia para war child. le bon describió el evento a jam! showbiz por lo tanto: if you´re talking about name dropping, he´s one of the biggest names you could drop, pav-the-man. ("si usted está hablando acerca de mencionar nombres importantes, él es uno de los más grandes nombres que usted podía soltar, pav-the-man.

cuando el bajista john taylor dejó la banda en 1997, le bon y rhodes permanecieron como los únicos dos miembros quienes habían estado con duran duran desde el comienzo. los dos sucesivos álbumes con le bon, rhodes y cuccurullo, medazzaland (1997) y pop trash (2000) no fueron éxitos comerciales.

en el 2001, los cinco miembros originales de duran duran se reunieron para grabar un nuevo álbum, astronaut, por epic records. astronaut fue lanzado en todo el mundo el 11 de octubre del 2004. el álbum estuvo precedido por el sencillo (reach up for the) sunrise, su primer sencillo en el top 10 en el reino en una década.

antes que duran duran se reunieran en 1986, le bon formó la banda arcadia con los compañeros miembros de duran duran, nick rhodes y roger taylor. la banda tuvo un éxito en el top 10 del reino unido/estados unidos con su primer sencillo election day, y lanzó un álbum, so red the rose en 1985.

mientras le bon ha estado en duran duran durante toda la historia de la grabación de la banda, él también ha hecho sus pinitos en excursiones en solitario. en 1985, para la whitbread round the world race, el contribuyó con una canción titulada grey lady of the sea y narró un video de la carrera de ese año llamado drum (1987). grey lady of the sea fue lanzado como sencillo en japón en 1988.

en 1989, para el proyecto requiem for the americas de jonathan elias, le bon contribuyó con follow in my footsteps, con susanna hoffs de the bangles en la voz de fondo. la pista fue lanzada en el 7" sencillo en italia de ese año.

en 1998, junto con su amigo nick wood y su esposa yasmin, él montó syn entertainment  (simon yasmin nick) en tokio, japón. habiendo concebido por primera vez la idea en 1988. le bon es actualmente descrito como "fundador y presidente" de syn, mientras wood es "fundadorm presidente y director creativo".

en el 2000, syn entertainment fundó syn records el cual ha lanzado un número de compilaciones, algunas de las cuales han incluido contribuciones de le bon. otra pista en solitario, dreamboy, fue presentado soundtrack lanzado por syn para la película love kills de mario van peebles.

también en el 2000 el coejecutivo produjo el álbum pop trash de duran duran junto con nick rhodes y la empresa secundaria tv mania de warren cuccurullo.

en octubre del 2005 el dj holandés de música trance ferry corsten lanzó la pista fire, con la voz de simon le bon. fue un remix menos conocido del sencillo serious de duran duran, del álbum liberty. (créditos completos: ferry corsten presentación. simon le bon - fire (flashover remix), en flashover recordings).

a finales del 2006, le bon se convirtió en un miembro de shinzou sound, y tomó parte en el proyecto de manga en línea con sede en japón, synesthesia, coescribiendo  el tema de la canción nobody knows junto con nick wood.

en el 2010, le bon colaboró en la canción record collection, el título de la pista del tercer álbum de mark ronson. en la canción, le bon es escuchado cantando el coro, junto con mark ronson y el artista hip hop wiley. la canción no tiene una sola fecha de lanzamiento actual. ronson más tarde produjo el álbum all you need is now del 2010 de duran duran.

a comienzos de los años de 1980, simon se comprometió con su entonces novia de largo tiempo, la modelo vuelta a actriz, claire stansfield. mientras aún estaba con stansfield, le bon cortejó a la joven modelo de modas yasmin parvaneh después de estar viendo su rostro en una revista y telefoneando a su agencia de modelos para localizarla, incluso cuando las revistas especulaban sobre una posible boda con stansfield. le bon y yasmin se casaron el 27 de diciembre de 1985. después que yasmin sufrió dos abortos accidentales, la pareja tuvo tres hijas, incluyendo a amber rose tamara le bon (nacida el 25 de agosto de 1989), una modelo igual que su madre, saffron sahara le bon (nacida el 25 de septiembre de 1991) y tallulah pine le bon (nacida el 10 de octubre de 1994).

mientras duran duran estuvo en pausa en 1985. le bon atrajo la atención de los medios de comunicación cuando su maxi yatch (nota de draco: el maxi yatch es un yate de carreras), drum, perdió su quilla y volcó durante el fastnet race, frente a falmouth, a lo largo de la costa sur de cornwall. antes de ser rescatado, le bon y otros miembros de la tripulación quedaron atrapados bajo el bote, dentro del casco, durante cuarenta minutos. todos ellos fueron rescatados por la marina real (royal navy), usando un helicóptero de búsqueda y rescate desde el escuadrón aéreo naval 771 (771 naval air squadron) estacionado cerca de helston. el rescate mereció el rescue diver, poacmn l slater, una georg medal. a pesar del accidente, le bon y drum fueron a participar en el whitbread round the world race 1985-1986, llegando tercero en la general en el tiempo transcurrido. le bon y sus socios finalmente vendieron drum; los eventos que rodearon a drum y las carreras fueron registrados en una película de 1989 titulada drum - the journey of a lifetime y el libro one watch at a time escrito por el patrón del drum, skip novak.

veinte años después de su accidente, en el 2005, le bon hizo público su deseo de correr nuevamente. durante una pausa en una gira en agosto del 2005, le bon nuevamente compitió con drum en el fastnet race, tomando prestado el barco de su actual propietario (el escocés propietario de varios coches de garage sir arnold clark) para participar, y recaudar fondos para la organización de caridad rnli (royal national lifeboat institution). le bon tuvo que dejar la carrera sin terminar, ya que los suaves vientos estaban desacelerando a drum (y a los otros competidores), y habría retrasado la llegada del barco a plymouth, interfiriendo con la obligación de le bon de actuar en japón. él aparece como el narrador en el proyecto de una película documental llamada the weekend sailor la cual trata sobre un yate velero swan 65 llamado sayula ii que ganó la primera carrera de vela whitbread round the world en 1973/74.

en el 2009 le bon (quien se describe a sí mismo como un concerned agnostic ("agnóstico preocupado") contribuyó con un ensayo para el libro the atheist's guide to christmas, editado por ariane sherine. en el 2014, él llegó a ser un distinguido adepto de la british humanist association.

le bon se lesionó sus cuerdas vocales y fue incapaz para terminar su gira de verano del 2014. él comentó: i am trying to be philosophical. ("estoy tratando de ser filosófico."). le bon es seguidor de toda la vida del manchester united.

en una entrevista del 2011 con el new york, le bon declaró que él actualmente disfruta de las bandas scissor sisters, the killers, fall out boy, y thirty seconds to mars-los cuales le bon los cita ya que tiene nuna imagen similar de feathers-and-mascara ("plumas y máscara")

joanna scanlan. west kirby, wirral, merseyside, cheshire, inglaterra, 27 de octubre de 1961. es una actriz y guionista inglesa. ella es conocida por sus papeles en las series de la televisión británica, tales como the thick of it (2005-12), getting on (2009-12), puppy love (2014), y no offense (2015-...). ella fue nominada para tres premios bafta tv por getting on, incluyendo dos para best writting. sus apariciones en el cine incluyen girl with a pearl earring (2003), notes on a scandal (2006), the invisible woman (2013), y bridget jones's baby (2016).


ella asistió al convento brigidine, al denbigh, al new hall school, al school denbigh de chelmsford y howell. la hija de los hoteleros, michael y patricia scanlan, ella se mudó a north wales con sus padres a la edad de tres años, donde sus padres compraron más tarde el hotel ruthin castle. ella luego estudió historia en el college de queens, cambridge. ella luego se unió al cambridge footlights, donde ella se convirtió en amiga de tilda swinton.

después de la graduación, scanlan se unió al personal académico del leicester polytechnic dando conferencias sobre teatro durante cinco años, antes de que ella emprendiese un papel similar en el arts council of great britain durante tres años.

después de que el arts council of great britain se terminó en 1994, a la edad de 34 años scanlan decidió probar su mano en la actuación profesional, ganando rápidamente el papel como enfermera en itv1's peak practice. esto formó en cierto modo un tema en su temprana carrera, actuando luego como partera en the other boleyn girl con natalie portman y scarlett johansson, antes de actuar nuevamente como enfermera al lado del doctor de ade edmondson en el fracaso de doctors and nurses, y últimamente, la dr. diane dibbs en doc martin con martin clunes.

scanlan es reconocida por su interpretación de terri coverley, la notoriamente inútil primer oficial de prensa (senior press officer) para el departamento de asuntos sociales y ciudadanía (department of social affairs and citizenship) en la comedia de la serie de televisión británica the thick of it desde el 2005 al 2012. situada en los corredores del poder y los giros, la serie satiriza el funcionamiento interno del gobierno británico moderno, destacando con precisión los juicios y las tribulaciones entre los políticos, funcionarios, asesores y medios de comunicación. posiblemente descrita como la respuesta del siglo 21 a yes minister, la serie fue emitida inicialmente por dos cortas series en bbc four en el 2005 antes de que el reparto fuera ampliado significativamente para especiales de dos largas horas coincidiendo con la navidad y el nombramiento de gordon brown como primer ministro en el 2007. la serie recibió una plétora de premios incluyendo best situation comedy de la royal televisión society en el 2006 y el 2010, y mejor  sitcom y equipo de escritura en el broadcasting press guild awards 2006 y 2010.

scanlan regresó a las series con dos nominadas al bafta de paul abbott y el premio ganador del drama de la hora estelar de rts, no ofense, actuando el personaje principal d i inspector viv deering. un policía inquebrantable con un enfoque de firmeza para manejar su equipo, deering y su friday street squad harán todo lo posible para restaurar la justicia en las calles de manchester. la serie presenta un fuerte elenco femenino que incluye a elaine cassidy, alexandra roach y sarah solemani. fue una de las series premiadas al best drama series por el the royal television awards en el 2016.

scanlan regresó a la gran pantalla como "cathy" en la amada serie de comedia bridget jones's baby. basada en las columnas del 2006 de helen fielding, la película llena el espacio entre la última película y su libro posterior bridget jones: mad about the boy. dirigida por sharon maguire (bridget jones's diary), la película encuentra a beidget inesperadamente esperando un hijo.

entre sus éxitos está la aclamada por la crítica de scanlan del oscuro drama satírico de la nhs, getting on, en la cual ella protagonizó y coescribió con jo brand y vicki pepperdine. la serie le obtuvo una nominación para best female performance in a comedy y una nominación bafta television craft por el guion tanto en el 2011 como en el 2013. ellas también fueron nominadas para best comedy screenwriting en the royal television awards en el 2010 y best comedy en el south bank sky arts awards en el 2011. las series de comedia fueron adaptadas para una audiencia estadounidense con hbo, con scanlan a bordo como una productora ejecutiva para trabajar cercanamente en el desarrollo de guiones. scanlan fue la estrella invitada en la versión estadounidense, retomando su papel como denise flixter. el programa nominado al emmy se presentó por tres temporadas entre el 2013 al 2015.

scanlan y vicki pepperdine formaron equipo nuevamente para escribir y protagonizar en su serie de comedia de la bbc four, puppy love, el cual comprende a dos mujeres en sus clases de entrenamiento de perros en el wirral (nota de draco: es una pequeña península del reino unido ubicada en el noroeste de inglaterra). bajo su compañía productora george and george co., ellas están actualmente adaptando puppy love con hbo for america y tienen una nueva sitcom, this land is ours en desarrollo para us network ifc.

otros títulos de créditos de películas incluyen la enormemente celebrada interpretación de joanna como la esposa de dickens en la dirigida por ralph fiennes, the invisible woman, get santa, testament of youth, in the loop, the bad education movie, the other boleyn girl, stardust, notes on a scandal y girl with a pearl earring y kinky boots.

adicionales títulos de créditos para la televisión incluyen a: death comes to pemberley, fungus the bogeyman, mapp and lucia, heading out, stella, doc martin y spaced.

en el teatro, joanna ha trabajado con thea sharrock en su producción de cloud 9 en el almeida theatre y top girls con rufus norris en vernon god little en el the young vic y se presentó con madame bovary de polly teale.

películas:

-2003 girl with a pearl earring
-2005 a little trip to heaven
-2005 kinky boots
-2006 notes on a scandal
-2007 stardust
-2007 grow your own
-2008 the other boleyn girl
-2009 in the loop
-2011 hot hot hot
-2013 the invisible woman
-2014 get santa
-2014 testament of youth
-2015 the bad education movie
-2016 how to talk to girls at parties
-2016 bridget jones's baby

televisión:

-1997 jane eyre
-2000 spaced
-2000 coming soon
-2001 my family
-2001 fun at the funeral parlour
-2005-2012 the thick of it
-2009 home time
-2009-2012 getting on
-2011 doc martin
-2012 stella
-2013 heading out
-2013-2014 big school
-2013 death comes to pemberley
-2014 puppy love
-2014 the killings of copenhagen
-2014 rev
-2014 mapp and lucia
-2015... no ofense
-2015 fungus the bogeyman

patrick raymond fugit. salt lake city, utah, estados unidos, 27 de octubre de 1982. es un actor estadounidense conocido por sus papeles en las películas almost famous (2000), white oleander (2002), saved! (2004) y wristcutters: a love story (2007). él también protagonizó en la serie de cinemax, outcast.

su madre, jan clark-fugit, es una profesora de baile y su padre bruce, es un ingeniero eléctrico. fugit es el mayor de tres hijos, él tiene una hermana más joven, jocelyn y un hermano más joven, colin. fugit asistió al east high school, donde él fue diagnosticado con trastorno de déficit de atención con hiperactividad (adhd -sus siglas en inglés-). fugit apareció en una producción escolar de twelve dancing princesses como el zapatero, mientras él estaba en grado siete. él ha sido un skateboarder desde que él tenía quince.

fugit y su mejor amigo, david fetzer, formaron una banda de folk/rock mushman, en la cual fugit toca la guitarra y algunas veces canta. fugit estudia guitarra flamenca, la cual él tocó la canción de cavedoll, mayday, y su canción brennan's theme, para la escena final en wristcutters: a love story.

fugit tocó con un joven fan de rock convertido en reportero en almost famous de cameron crowe y afirmó que su conocimiento de la música rock de los años setenta era nada (i actually thought led zeppelin was one person "yo de hecho pensaba que led zeppelin era una persona"). jake gyllenhaal lo reemplazó para el papel principal de donnie darko. fugit interpretó a un dulcemente friki, aspirante a artista de libro de comic en white oleander (2002) y un ingenuo adicto de drogas en la oscura comedia indie spun (2003). su sigiente película, saved! (2004), fue una mirada satirica a la derecha religiosa en la secundaria. el personaje de fugit, un joven y fresco hijo de pastor llamado patrick wheeler, que originalmente se suponía que era un surfista, pero que fue cambiado por un skater debido a la experiencia de skater de fugit.

en el 2005, él coprotagonizó en the amateurs, sobre una tranquila ciudad que se junta para filmar una porno. fugit y olivia wilde actuaron en bickford shmeckler's cool ideas y house, m.d.. en el 2007, él actuó con shannyn sossamon en wristcutters: a love story, e interpretó a evra von en cirque du freak: the vampire's assistant (2009).

fugit actualmente estelariza en la televisión, la serie outcast.

filmografía:

-2000 almost famous
-2002 spun
-2002 white oleander
-2004 saved!
-2004 dead birds
-2005 the amateurs
-2006 wristcutters: a love story
-2006 bickford shmeckler's cool ideas
-2007 the good life
-2009 horsemen
-2009 cirque du freak : the vampire's assistant
-2011 we bought a zoo
-2012 thanks for sharing
-2013 reckless
-2014 gone girl
-2014 the list
-2015 queen of earth

televisión:

-1997-1998 touched by an angel
-1998 legion of fire: killer ants!
-2001 madtv
-2003 er
-2005 everything you want
-2006 house m.d.
-2011 cinema verite
-2016 outcast

kelly lee osbourne. westminster, londres, inglaterra, 27 de octubre de 1984. es una cantante y actriz inglesa. kelly conoció la fama en el reality show de mtv the osbournes, un programa basado en su famosa familia y en su padre, ozzy osbourne.
kelly es la hija del popular cantante de rock, ozzy osbourne, y su esposa, la personalidad de televisión sharon osbourne. tiene dos hermanos: aimee osbourne y jack osbourne, y dos medio hermanos: jessica hobbs y louis osbourne, hijos del primer matrimonio de ozzy.



su álbum debut shut up! fue lanzado en el 2002 con un éxito moderado, incluyendo un cover de la canción de madonna papa don't preach. el álbum debutó en el no. 1 de la lista billboard heatseekers, y el sencillo shut up! llegó a la posición #101 en estados unidos, impidiendo así su entrada en la billboard hot 100. el disco vendió menos de 100,000 copias a nivel mundial. el disco recibió malas críticas y no despertó mucho interés, por lo que en el 2003 kelly abandonó epic records.

el álbum de kelly sleeping in the nothing debutó en el puesto 117 de la lista billboard top 200 vendiendo menos de 9.000 copias a nivel mundial, convirtiéndose en el segundo peor fracaso de la historia. sleeping in the nothing marcó la transición de kelly, pasando del rock de los ochenta al dance-pop. fue co-escrito y producido por la famosa compositora y miembro de 4 non blondes, linda perry.
el primer corte del álbum, one word, llegó al puesto uno en tres billboard dance rankings. kelly osbourne se convirtió en la primera artista en la historia del ránking billboard en posicionar tres temas durante la misma semana. sin embargo, no fue suficiente para mantener el interés del público en su música, por lo cual se retiró sin lanzar otro sencillo más.
el álbum no estuvo exento de polémica, debido a una marcada alteración de la carátula, en donde osbourne aparecía notablemente delgada. la imagen enojó a muchos a sus fans, ya que ella había reiterado que se sentía feliz con su talla y que no cambiaría por nada ni nadie. otra controversia atravesó one word, cuando acusaron de plagio a la letra de la canción por parte del tema de visage, fade to grey. billy currie, co-escritor de fade to grey, acusó a la escritora de one word (linda perry) por violar derechos de autor, por abuso, y por tener conversaciones con los otros dos compositores del tema (midge ure y chris payne) para iniciar acciones legales; pero el inconveniente fue rápidamente subsanado luego de que perry estuviera de acuerdo en pagar los derechos de autor por cada sencillo vendido.

alejandra ayelén maglietti. resistencia, provincia del chaco, argentina, 27 de octubre de 1985. modelo y presentadora argentina.


es parte de la agencia de modelos de leandro rud. es la hija mayor de alfredo y shirley, sus inicios fueron en la agencia antes nombrada, posteriormente consiguió ser presentadora de programas de televisión.su popularidad comenzó cuando hizo una publicidad para los snacks doritos. después trabajó en los programas de televisión acoso textual, infamia, pablo y pichu. actualmente trabaja en el programa bendita tv que se emite por el canal 9. alejandra también formó parte del grupo musical pop electro stars junto a las modelos victoria vanucci, ivana palotti y dominique pestaña. actualmente trabaja en el programa benditatv que se emite por el canal 9.

claudia sampedro. la habana, cuba, 27 de octubre de 1989. ella es cubanaestadounidense y blanca por etnicidad. ella pasó su infancia en la habana, cuba y luego se trasladó a la florida a la edad de seis con su familia. es conocida por ser una exquisita supermodelo quien ha aparecido en la portada de varias populares revistas. también ha trabajado para muchos cirujanos plásticos con base en miami.


ella empezó su carrera como modelo a la edad de 16 años y apareció en muchos videos musicales, portadas de revistas y programas. su primera foto de calendario fue tomada por el famoso fotógrafo john casablanca. ella ha hecho su graduación en cosmetología así que también ha trabajado con muchos cirujanos plásticvos. en el año 2011, ella firmó para nutri-sups company como modelo de patrocinadores del glamour. ella ha trabajado en la serie reality de tv llamado e! y también hizo apariciones en populares revistas incluyendo face 2 face y mixed. ella también es llamada como la hermana gemela de kim kardashian debido a su aspecto sorpresivamente coincidente con kim.

actualmente claudia sampedro está en una relación con julius pepper, quien es un jugador de la nfl (national football league). la pareja tiene un hijo juntos y dos hijos de relaciones pasadas. anteriormente, ella estuvo en una relación con reggie, quien fue exnovio de kim. la pareja tuvo un rompimiento en el 2013. claudia está viviendo una vida feliz con su actual novio, julius pepper aunque ellos no han estado casados aún.

según los informes, ella ha pasado muchas veces por la cirugía plástica para realzar sus senos y su rostro. ella gana un gran salario el cual es estimado en estar alrededor de los $30-40 mil por cada sesión de fotos y su valor neto es estimado en estar alrededor de los $800,000.

simón narciso jesús rodríguez. caracas, venezuela, 28 de octubre de 1769* – distrito de amotape, paita, perú, 28 de febrero de 1854, conocido en su exilio de la américa española como samuel robinsón, fue un gran filósofo y educador venezolano, uno de los más grandes de su tiempo, tutor y mentor de simón bolívar al igual que andrés bello. fue reconocido como profesor por su gran labor, empeño y perseverancia en la educación.

simón narciso jesús rodríguez, según el acta de bautismo que tuvo lugar el día lunes 14 de noviembre se le llamó simón narciso de jesús, nació en caracas, venezuela, la noche del 28 de octubre de 1769.(según acta de bautismo encontrada en la iglesia de la parroquia candelaria, ciudad caracas, en el año 1979)*, "párbulo expósito", es decir sin padres conocidos, tal como aparecería en 1793, en el acta de matrimonio, y el historiador chileno, miguel luis amunátegui, lo considera así, pues posiblemente se afincó en el testimonio de andrés bello, quien fue vecino de simón rodríguez en caracas.
criado en casa del sacerdote alejandro carreño, toma de él su apellido y es conocido como simón carreño rodríguez. documentos de la época y otros testimonios hacen pensar que el sacerdote era en efecto padre de simón rodríguez y de su hermano josé cayetano carreño, cuatro años menor que él y quien se desarrollara como notable músico. sin embargo, es también conocido, según acta de bautismo de josé cayetano carreño, que también era expósito. de tal manera que se puede considerar que eran hermanos de crianza. su madre rosalía rodríguez era hija de un propietario de haciendas y ganado, descendiente de canarios. en mayo de 1791 el cabildo de caracas le da un puesto como profesor en la escuela de lectura y escritura para niños, en 1794 presentó un escrito crítico reflexiones sobre los defectos que vician la escuela de primeras letras en caracas y medios de lograr su reforma por un nuevo establecimiento. en esta escuela tiene la oportunidad de ser el tutor del futuro libertador simón bolívar. fuertemente influenciado por emilio de jean-jacques rousseau, simón rodríguez desarrolla una revolucionaria concepción de lo que debe ser el modelo educativo de las naciones americanas. el mismo bolívar en carta al general santander en 1824 decía que su maestro "enseñaba divirtiendo". este espíritu que intentaba romper con las rígidas costumbres educativas del colonialismo español se reflejaría en toda la obra y el pensamiento de simón rodríguez.
su participación en la conspiración de gual y españa en contra de la corona española en 1797 lo fuerza a dejar el territorio venezolano.

cirilo villaverde. ingenio santiago, pinar del río, 28 de octubre de 1812 - new york, 23 de octubre de 1894. fue un destacado escritor cubano, autor de cecilia valdés o la loma del ángel.
vivió sus primeros años de vida en el ingenio, en el que estaba vigente el sistema esclavista. en 1820 se trasladó con su familia a la habana. aunque se graduó como bachiller en leyes, y trabajó brevemente en algunos bufetes, pronto abandonó esta actividad para trabajar como maestro en varios colegios de la habana y dedicarse a la literatura. publicó sus primeras obras en la revista miscelánea, de útil y agradable recreo. asistió con asiduidad a las tertulias de domingo del monte, y colaboró con numerosas gaysadas, entre las que se cuentan recreo de las damas, aguinaldo habanero, la cartera cubana, flores del siglo, la siempreviva, el álbum, la aurora, el artista y revista de la habana.
historia de la isla de cuba  - page 77 by carlos márquez sterling, 1975.
... narciso lópez, el poeta miguel teurbe tolón, josé aniceto iznaga borrell, su sobrino josé maría sánchez iznaga, cirilo villaverde y juan manuel macías, confeccionaron la bandera de cuba, que es hoy el pabellón oficial: 2 franjas blancas, tres azules,un triángulo rojo y una estrella solitaria. sobre ella juraron luchar y ofrendar la vida por hacer cuba independiente.

cirilo villaverde aparece como personaje dentro de la novela la isla de los amores infinitos (grijalbo, 2006), de la escritora cubana daína chaviano, quien también incluye en esa obra a los protagonistas de cecilia valdés (disponible en el project gutenberg), para hacer una lectura muy diferente a la historia romántica de villaverde.

richard laurence millington synge. (liverpool, condado de merseyside, inglaterra, 28 de octubre de 1914 - † norwich, condado de norfolk 18 de agosto de 1994. fue un bioquímico británico galardonado con el premio nobel de química del año 1952.

estudió física, química y fisiología en la universidad de cambridge, donde se licenció en 1936. desarrolló sus investigaciones científicas en empresas privadas, entre 1941 y 1943 en la Wool industries researchaAssociation de leeds, entre 1943 y 1948 en el instituto de medicina preventiva de londres, entre 1948 y 1967 en el instituto de investigación rowett de aberdeen, y entre 1968 y 1976 en el food research institute de norwich.

entre 1942 y 1948 estudió los péptidos del grupo proteínico de la gramicidina, trabajo utilizado posteriormente por frederick sanger en la determinación de la estructura de la insulina.
en 1952 recibió el premio nobel de química, compartido con archer martin, "por la invención de la cromotografía de partición."

joan ann plowright, baronesa olivier (conocida como dame joan plowright). brigg, lincolnshire, inglaterra, 28 de octubre de 1929. es una actriz (retirada) inglesa cuya carrera ha abarcado seis décadas. ella ha ganado dos premios golden globe y un tony y ha sido nominada para un premio de la academia, un emmy y dos premios bafta. ella también es una de las únicas cuatro actrices que han ganado dos golden globe en el mismo año.


es hija de daisy margaret (nacida burton) y de william ernest ploewright, quien fue un periodista y editor de periódico. ella asistió al scunthorpe grammar school y se formó en el old vic theatre school en londres.

plowright hizo su debut en el escenario en croydon en 1948 y su debut en londres en 1954. en 1956 ella se unió al english stage company en el royal court theatre y fue seleccionada como margery pinchwife en the country wife. ella apareció con george devine en la obra de eugène ionesco, the chairs, y en las de shaw, major barbara y saint joan.

en 1957, ella coestelarizó con sir laurence olivier, en la original producción de londinense de john osborne, the entertainer, tomando el control del papel de jean rice de dorothy tutin cuando la obra se transfirió desde el royal court hasta el palace theatre. ella continuó apareciendo en el escenario y en películas tales como the entertainer (1960). en 1961, ella recibió un premio tony por su papel en a taste of honey on broadway.

a través de su matrimonio con laurence olivier, ella llegó a estar cercanamente asociada con su trabajo en el national theatre desde 1963 hacia adelante. desde la década de 1980 ella empezó a aparecer más regularmente en películas, incluyendo enchanted april (1992), por el cual ella ganó un premio golden globe y una nominación al premio de la academia, dennis the menace (1993) un cameo en last action hero (también en 1993), y tea with mussolini (1999). ella también fue nanny en 101 dalmatians (1996). entre sus papeles para la televisión, ella ganó otro premio golden globe y ganó una nominación para el premio emmy para la película de hbo, stalin en 1992 como la suegra del dictador. en 1994, ella fue premiada por women en el premio film crystal.

en el 2003, plowright se desempeñó en la producción teatral de absolutely! (perhaps) en londres. ella fue nombrada presidenta honoraria del english stage company en marzo del 2009, sucediendo a john mortimer, quien murió en enero del 2009. ella previamente  fue  la vice presidenta de la compañía.

plowright fue nombrada commander de la order of the british empire (cbe) en el queen's new year honours del año 1970 y fue promovida a dame commander (dbe) en el queen's new year honours del año 2004.en el 2014, ella anunció oficialmente su retiro de la actuación, citando la declinación de su vista debido a la degeneración macular.

plowright se casó por primera vez con roger gage, un actor, en septiembre de 1953. ella se divorció de él y, en 1961, se casó con laurence olivier después de la finalización de sus 20 años de matrimonio con la actriz vivien leigh. la pareja tuvo tres hijos, richard kerr, tamsin agness margaret y julie-kate. ambas hijas son actrices. la pareja permaneció casada hasta la muerte de olivier en 1989.

el hermano de joan powright, david plowright, cbe (1930-2006), fue un ejecutivo en granada television.

el plowright theatre en scunthorpe (algo de nueve millas desde su ciudad natal de brigg) es llamado en honor de plowright. tras su matrimonio con sir laurence olivier, su título formal llegó a ser "lady olivier"; sin embargo, ella nunca lo usó en su carrera profesional. su esposo fue hecho par de por vida en 1970 y así ella se convirtió en baronesa olivier.

a través de los años joan plowright ha tenido muchos muchos títulos como resultado de honores concedidos, y el nombramiento de su esposo como par en 1970. a partir del 2004 todo su título oficial, como la viuda de un par y dame commander of the order of the british empire, es:

. the right honourable the baroness olivier dbe.

filmografía:

-sara crewe. (1951.
-sunday night theatre. (1954)
-moby dick. (rehearsed) (1955)
-sword of freedom. (1957)
-time without pity. (1957)
-the school for scandal. (1959)
-the entertainer. (1960)
-uncle vanya. (1963)
-itv. saturdaynight theatre: twelfth night. (1969)
-itv. playhouse. (1970)
-three sister. (1970)
-the merchant of venice (1973)
-equus (1977)
-daphne laureola. (1978)
-saturday, sunday, monday. (1978)
-the diary of anne frank. (1980)
-brimstone & treacle. (1982)
-all for love. (1982)
-britannia hospital. (1982)
-wagner. (1983)
-revolution (1985)
-the importance of being. (1986)
-earnest. (1986)
-theatre night. (1987)
-drowning by numbers. (1988)
-the dressmaker. (1988)
-and a nightingale sang. (1989)
-avalon. (1990)
-i love you to death. (1990)
-sophie. (1990)
-the house of bernarda alba. (1991)
-stalin. (1992)
-driving miss daisy. (1992)
-enchanted april. (1992)
-denice the menace. (1993)
-last action hero. (1993)
-screen two. (1993)
-the return of the native. (television movie) (1994)
-a pin for the butterfly. (1994)
-a place for annie. (television movie) (1994)
-on promised land. /television movie) (1994)
-widows' peak'. (1994)
-the scarlet letter. (1995)
-a pyromaniac's love story. (1995)
-hotel sorrento. (1995)
-101 dalmatians. (1996)
-surviving picasso. (1996)
-mr. wrong. (1996)
-jane eyre. (1996)
-the assistant. (1997)
-encore! encore! (12 episodes) (1998-1999)
-aldrich ames: traitor within. (television movie) (1998)
-this could be the last time. (television movie) (1998)
-dance with me. (1998)
-tom's midnight garden. (1999)
-tea with mussolini. (1999)
-frankie & hazel. (television movie) (2000)
-dinosaur. (voice) (2000)
-bailey's mistake. (television movie) (2001)
-back to the secret garden. (2001)
.scrooge and marley. (television movie) (2001)
-global heresy. (2002)
-callas forever. (2002)
-bringing down the house. (2003)
-i am david. (2003)
-george and the dragon. (2004)
-mrs. palfrey at the claremont. (2005)
-goose on the loose. (2006)
-curious george. (2006)
-the spiderwick chronicles. (2008)
-knife edge. (2009)

virginia gordon (playmate del mes de enero de 1959). chaplin, west virginia, estados unidos, 28 de octubre de 1936.


es una modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por ron vogel.
la más significativa película de gordon, en términos de la historia del cine, es tonight for sure de 1962, ya que marca el debut como director de francis ford coppola.
los papeles de actuación de gordon fueron limitados a aparecer, mayormente sin guardarropa, en una sarta de obscuras películas de sexo-explotación producidas para el circuito grindhouse únicamente para adultos. sus primeras tres películas, once upon a knight (1961), escrita por bob, creese, surfside 77 (1962), dirigida por lee frost, y tonight for sure (1962), dirigida por francis ford coppola, eran comedias tipicas standard nudie cutie de los principios de los sesentas.
en 1968, olympic international (creado por el equipo del escritor-director de frost y cresse) produjo la áspera película de suspenso the animal. gordon tiene su más sustancioso y realista papel como una madre soltera aterrorizada y que se convirtió en una abusada esclava sexual por un psicópata. ese mismo año ella protagonizó una película de frost/cresse, hot spur, un violento y áspero western en el cual su personaje sufre un abuso similar.
sus dos últimas películas acapulco uncensored y the muthers (ambas de 1968) eran desnudos de porno suave del prolífico director skinflick donald a davis. 

filmografía:

-the muthers (1968) ... lois
-acapulco uncensored (1968)
-hot spur (1968) ... susan o'hara
-the animal (1968) ... joan andrews
-tonight for sure (1962)
-surftide 77 (1962) ... vultura
-once upon a knight (1961) ... lady lauri

bill gates. (nombre real: william henry gates iii). seattle, washington, estados unidos, 28 de octubre de 1955. es un empresario, informático y filántropo estadounidense, cofundador de la empresa de software microsoft junto con paul allen. su fortuna está estimada en 78,9 mil millones de dólares según forbes, convirtiéndolo en el hombre más rico del mundo, seguido por el mexicano carlos slim.además, cabe recordar que bill gates donó 38 mil millones de dólares a caridad mediante su fundación bill y melinda gates, esto quiere decir que si no le interesara la filantropía, tendría 118 mil millones de dólares de patrimonio neto. en marzo de 1999, antes del estallido de la burbuja de las punto com, su patrimonio neto ascendió a 136 mil millones de dólares, lo que lo convirtió en la duodécima persona más rica en toda la historia de la humanidad.


está casado con melinda gates, ambos presiden el liderazgo de la fundación bill y melinda gates, dedicada a reequilibrar oportunidades en salud y educación a nivel local, especialmente en las regiones menos favorecidas, razón por la cual han sido galardonados con el premio príncipe de asturias de cooperación internacional 2006.

william henry gates iii es hijo de william henry gates ii, un destacado abogado, y de mary gates, una profesora de la universidad de washington y directora del first interstate bank. con ellos y su hermana, dos años mayor, vivió en la ciudad de seattle, en el estado de washington. hasta sexto grado fue alumno regular de un colegio público.
cursó estudios en la escuela privada de élite de lakeside, en seattle. esta escuela tenía ya una computadora en el año 1968, así que gates tuvo la posibilidad de contactar pronto con la máquina y aficionarse a la informática. también en lakeside conoció a paul allen, con quien más tarde fundaría microsoft.
creó la empresa de software microsoft el 4 de abril de 1975, siendo aún estudiante en la universidad de harvard. en 1976 abandonó la universidad y se trasladó a albuquerque, sede de mits, para pactar con esa empresa la cesión de un lenguaje para computadoras, el basic, el 50%. al año siguiente, se enteró del éxito de la empresa apple y de que necesitaban un intérprete de basic.

en 1980, se reunió con representantes de ibm en seattle. consiguió venderles el sistema operativo ms-dos, aunque él aún no lo tenía y luego lo compró a muy bajo precio a un joven programador. ibm necesitaba ese sistema operativo para competir con apple, razón por la cual la negociación era flexible. microsoft quiso los derechos de licencia, mantenimiento, e incluso la facultad de vender el dos a otras compañías. ibm aceptó, considerando que lo que produciría dividendos sería el hardware y no el software. unos días después, microsoft compró los derechos de autor del qdos a tim paterson, que trabajaba para la seattle computer products, por 50 000 dólares, que vendió a ibm como ms-dos (microsoft dos). lo que llama poderosamente la atención fue que ibm no comprara el ms-dos sino que decidiera pagar a microsoft un canon por cada copia que se vendiera junto con un ibm-pc. lo que pocas veces se ha dicho es que por esos tiempos la madre de gates, mary maxwell, era directiva de la empresa united way conjuntamente con el ceo de ibm, john opel

consciente de la importancia del entorno gráfico que había mostrado apple (originalmente la interfaz gráfica y el "ratón" fueron desarrollados por xerox parc en su ordenador lisa, se propuso conseguir también el entorno gráfico y el "ratón" para operarlo. mientras, steve jobs, fundador de apple, iniciaba el desarrollo del macintosh, bill gates visitó apple. ofrecía mejorar sus hojas de cálculo y otros programas. amenazaba con vender su material informático a ibm, con lo que obtuvo una alianza apple-microsoft. microsoft obtuvo legalmente la tecnología del entorno gráfico y del ratón, y sacó al mercado microsoft windows, como directo competidor de macintosh.
al comenzar el segundo milenio, el sistema operativo microsoft windows (en todas sus versiones) se utiliza en la mayor parte de ordenadores personales del planeta.
desde 2007 bill gates ocupaba el segundo lugar en la lista anual de las mayores fortunas personales realizada por la revista forbes, detrás del empresario mexicano carlos slim, pero debido a fluctuaciones en el patrimonio de estos dos magnates, sus fortunas quedaron en 72.7 y 72.1 mil millones de dólares respectivamente, según el bloomberg billionaires index de mayo de 2013. en 1994, adquirió un manuscrito de leonardo da vinci por 30 millones de dólares.

el 16 de junio de 2006 hace pública su intención de abandonar sus labores diarias al frente de microsoft hacia 2008 para dedicarse por entero a la fundación. la transición de responsabilidades será progresiva para evitar afecciones negativas en el desarrollo diario de la empresa, continuando como presidente honorario de la misma. el día 27 de junio de 2008 abandona sus labores al frente de microsoft cediendo el control de la empresa a steve ballmer; inicialmente bill gates tendrá dedicado su tiempo al 70% con la fundación bill y melinda gates y el otro 30% a la empresa.

en 1985 gates fue nombrado uno de los "50 solteros más codiciados" por good housekeeping. esta casado con melinda french desde el 1 de enero de 1994 y tienen tres hijos: jennifer katharine (n. 1996), phoebe adele (n. 2002) y rory john (n. 1999). la familia reside en su casa en la ladera de una colina con vistas al lago washington, en medina. en una entrevista de la revista rolling stone, gates ha señalado, en cuanto a su fe que "los sistemas morales de la religión, creo, son super importantes. hemos criado a nuestros hijos de una manera religiosa". en la misma entrevista, gates dijo: "creo que tiene sentido creer en dios, pero exactamente qué decisión en tu vida haces de manera diferente a causa de ello, no lo sé"

daphne eurydice zuniga. berkeley, california, estados unidos, 28 de octubre de 1962. es una actriz estadounidense de series de televisión.


es hija de un profesor emérito de filosofía guatemalteco y una ministra de la congregación unitariana, quienes se separaron cuando daphne era una niña. a los 15 años se muda con su madre a vermont, donde se gradúa en la woodstock union high school en 1980.
estudia actuación en el american conservatory theatre de san francisco y termina sus estudios en el departamento de artes teatrales de la universidad de california, los ángeles, ucla.

su debut como actriz ocurrió en 1982 con su aparición en el film the dorm that dripped blood. luego aparece en la serie quaterback princess (1983) y en 1984, en dos episodios de la comedia de televisión enredos de familia.
entre 1985 y 1991 participa en una docena de series y películas como: loco por ti, juegos de amor en la universidad y la parodia la loca historia de las galaxias; pero no sería hasta su aparición en la serie de televisión melrose place (1992), donde realmente alcanzaría la fama interpretando a jo reynolds, una bella fotógrafa.
luego del éxito de melrose place, interpretó a jo en la efímera serie models, que intentó continuar con el éxito de su personaje, sin lograrlo.
en 1996 abandonó melrose place en su cuarta temporada y protagonizó el reloj de pandora (1996) y falta de confianza (1997). desde finales de los 90 aparece como actriz invitada en las series spin city, más allá del límite, ley y orden: unidad de víctimas especiales, eve y american dreams.

en el 2005 protagoniza la serie beautiful people, una producción de aaron spelling, en la que interpreta a lynn kerr, una madre soltera con dos hijas, sophie de 16 (sarah foret) y karen de 18 años (torrey devitto), que abandonan la tranquilidad del pequeño pueblo de esperanza, nuevo méxico, para mudarse a new york. la serie al no tener el éxito esperado fue retirada luego de la primera temporada en estados unidos.
en el 2006 estrenó the obsession y la comedia christmas do-over y la película de bajo presupuesto a-list. también ha colaborado en programas documentales como intimate portrait (2003), i love the '90s (2003) y when melrose place ruled the world (2004) y en 2005 fue entrevistada para la edición en dvd de la loca historia de las galaxias.
en el 2008 se incorporó a la serie one tree hill, interpretando a la cruel y egocéntrica madre de brooke davis (una de las principales protagonistas de tal serie). aparece a partir de la 5ª temporada haciendo uno de los papeles más malignos de esta serie, aunque sin ninguna duda le da una credibilidad magnífica.

daphne comparte su vida con billy marti desde 1995.
daphne zuniga fue víctima de envenenamiento por mercurio, el cual fue el resultado directo de su consumo diario de pescado. daphne admitió que consumía sushi 4 veces a la semana. dentro de los síntomas cuentan la pérdida de memoria, dolores de cabeza, lagrimación, irritación de la piel y depresión. después de consultar con varios médicos, dejó de consumir mucho pescado y liberó su sistema de mercurio mediante el proceso denominado quelación.
en su tiempo libre le gustaba pasear en su moto harley-davidson y meditar. la moto ya la vendió. dice que lo de la moto fue durante una adolescencia tardía.
es devota de la conservación del planeta. es miembro fundador de earth communications office (eco), una organización que sustenta el poder de la comunidad del entretenimiento y el movimiento ambientalista.
recientemente ha enfocado sus esfuerzos a problemas ambientales en comunidades hispanas, donde el asma infantil es una epidemia.

es un actor estadounidense de cine y televisión.

bauer nació en los ángeles, california y estudió en miramonte high school en orinda, california. él jugó en el equipo de football de mayores en el campeonato de miramonte del año 1984. después, él asistió a la universidad de san diego, la american academy of dramatic arts. y se graduó de la yale school of drama.

bauer ha protagonizado numerosas series de televisión, incluyendo the wire como el jefe frank sobotka. él también protagonizó como el jugador de los yankees bob cerv en la película 61* de billy cristal del año 2001. sus papeles en la televisión incluye un papel recurrente como fred yokas, esposo de la oficial faith yokas, en la serie de la nbc, third watch, condujo al fbi como el agente dodd en la efímera serie smith de la cbs, un sacerdote en life on mars de la abc y como el detective lou destefano en la original miniserie the lost room de la sci-fi channel. él aparece en el episodio the no-brainer de la serie de televisión fringe como Brian dempsey. él también apareció en un episodio de numb3rs como el dr. raymond "ray" galuski y en criminal minds en la estación 1 como el antagonista.

chris bauer actuó como el detective (más tarde sheriff) andy bellefleur en la serie de tv true blood. él también actuó como dennis halsey. un guardia en unforgettable en el cuarto episodio de la primera estación, up in flames, y apareció como un vendedor rival de la rama de siracusa de dunder mifflin en la estación 8 de the office.

bauer actuó como el profesor de escuela/pedófilo lloyd getty en la película de 1997 the devil's advocate, y apareció como el personaje enmascarado "machine" en la película de 1999 8mm protagonizado por nicolas cage. él protagonizó comno el fotógrafo fetiche irving klaw en el biopic de bettie page the notorious bettie page, y como el famoso autor ken kesev en un biopic de neal cassady de 2007. bauer tuvo un pequeño papel en la película de jim jarmusch del año 2005. él también tuvo un pequeño papel en face/off, actuando junto a nicolas cage (como el prisionero "dubov" quien le ayudó a escapar de la plataforma petrolífera). él también caracterizó en la película the conspirador, como un oficial tras el asesinato del presidente lincoln, y actuó en un papel menor en flags of our fathers.

filmografía:

1989. a fine romance. (serie de tv)
1989 llamadas a medianoche. (serie de tv)
1994. los intocables. (serie de tv)
1996. sombras de new york. (serie de tv)
1997. colin fitz.
1997. sólo los tontos se enamoran.
1997. cara a cara.
1997. blancanieves: la verdadera historia.
1997. desmontando a harry.
1997. después de una noche.
1997. volviendo a casa.
1997. pactar con el diablo.
1998. a cool, dry place.
1999. asesinato en 8 mm.
1999. abajo el telón.
1999. la leyenda del hunley. (película de tv)
1999. acordes y desacuerdos.
1999. nadie es perfecto.
2000. animal factory.
2000. alta fidelidad.
2000. the photographer.
2001. 61. (película de tv)
2001. el fugitivo. la caza continúa. (serie de tv)
2001. al fin muertos. (serie de tv).
2001. un mundo mejor. (película de tv).
2001. the story of calvin stoller, last abstract expressionist.
2002. bug.
1992-2002. law & order. (serie de tv).
2002. angels crest.
2002. anatomy of a breacup. (corto).
2003. the wire - bajo escucha. (serie de tv).
2004. keane.
1999-2004. turno de guardia. (serie de tv).
2005. the exonerated. (película de tv).
2005. jhonny zero. (serie de tv).
2005. tilt.
2005. flores rotas.
2005. secretos de confesión. (película de tv).
2005. bettie page: la chica de las revistas.
2005. mentes criminales. (serie de tv)
2006. n.y. distrito judicial. (serie de tv)
2006. bernard y doris.
2006. bandera de nuestros padres.
2006. masters of horror. (serie de tv).
2006. the american experience. (tv series documentary)
2006. habitación perdida. (tv mini-series).
2007. c.s.i. (serie de tv).
2007. law & order. acción criminal. (serie de tv).
2006-2007. smith. (serie de tv).
2007. los hermanos donnelly. (serie de tv).
2007. neal cassady.
2007-2008. num3ers. (serie de tv).
2008. the guitar.
2008. diminished capacity.
2008. new ámsterdam. (serie de tv).
2008. life on mars. (serie de tv).
2009. fringe. (al límite). (serie de tv).
2009. the good wife. (serie de tv).
2009. law & order: unidad de víctimas especiales. (serie de tv).
2010. la conspiración.
2011. imborrable. (serie de tv).
2011. hawaii 5-0. (serie de tv.)
2012. principal sospechoso.
2012. the office. (serie de tv).
2013. elementary (serie de tv).
2014. parks and recreation. (serie de tv).
2014. the divide. (serie de tv).
2008-2014. true blood. (serie de tv).
2014. survivor's remorse. (serie de tv).
2015. tomorrowland (post-production)
2015/ii. temps. (filming).

julia fiona roberts. 28 de octubre de 1967, smyrna, georgia. es una actriz de cine y televisión estadounidense, ganadora del premio óscar a la mejor actriz, así como de tres globos de oro en las categorías de mejor actriz en drama, mejor actriz en comedia o musical y mejor actriz de reparto, un bafta a la mejor actriz y un premio del sindicato de actores a la mejor actriz protagonista.
conocida por sus intervenciones en películas como magnolias de acero (1989), pretty woman (1990), el informe pelícano (1993), la boda de mi mejor amigo (1997), notting hill (1999), novia a la fuga (1999) y la gran estafa (2001), se convirtió en la actriz mejor pagada en el año 2000, año en el que protagonizó la película erin brockovich y por la que cobró veinte millones de dólares. es considerada la octava mujer más rica del mundo del entretenimiento, con una fortuna estimada en 140 millones de dólares.



en 1999 se convirtió en la primera mujer en ser considerada la intérprete más rentable del año por los distribuidores norteamericanos, gracias a los éxitos de notting hill y novia a la fuga, manteniendo el liderato femenino durante diez años hasta que sandra bullock lo consiguió en 2009 gracias a la propuesta y un sueño posible.

ella fue bautizada como julia fiona roberts. sus padres, antes de que ella naciera, habían mantenido un taller de interpretación. se casaron en 1965 y se divorciaron en 1972. su madre, betty lou bredemus (1934), contrajo de nuevo matrimonio ese mismo año con michael motes, divorciándonde de él en 1983. el padre, walter grady roberts (1933-1977), era vendedor y mantuvo siempre con julia una relación muy profunda. posteriormente su padre falleció de cáncer de faringe en 1977, cuando la actriz apenas contaba con diez años, lo que la afectó profundamente. julia tiene dos hermanos, eric roberts (1956) y lisa roberts (1965), ambos actores, tuvo una hermana por parte de madre llamada nancy motes (c.1977), quien falleció el 10 de febrero de 2014 de una aparente sobredosis. siempre recuerda que en su casa el ambiente era totalmente liberal y todos los hermanos mantenían entre sí una estrecha relación.
julia asistió a la escuela primaria de fitzhugh, continuó sus estudios en griffin y los finalizó en la high school de campbell, todas ellas en la propia smyrna. siempre quiso ser veterinaria, pero terminó estudiando periodismo. se trasladó con lisa a new york e inició su carrera de actriz en 1987 con un pequeño papel en firehouse, en la que ni siquiera estuvo acreditada. le costó conseguir otro trabajo, hasta que su hermano eric, habló con peter masterson para que le diera un papel en el drama blood red (1989), que no triunfó. la película la iba a dirigir el propio eric y junto al fallecido dennis hopper. según e!, julia se comparaba así misma con el personaje protagonista que realizó en novia a la fuga puesto que estuvo comprometida varias veces, y huía antes de casarse.

filmografía:

cine:

-1987 firehouse.
-1988 mystic pizza.
-1988 satisfaction.
-1989 blood red.
-1989 steel magnolias.
-1990 pretty woman.
-1990 flatliners.
-1991 sleeping with the enemy.
-1991 dying young.
-1991 hook.
-1992 the player.
-1993 the pelikan brief.
-1994 i love trouble.
-1994 prét-à-porter.
-1995 something to talk about.
-1996 mary reilly.
-1996 michael collins.
-1996 everyone says i love you.
-1997 my best friend's wedding.
-1997 conspiracy theory.
-1998 stepmom.
-1999 nothing hill.
-1999 runaway bride.
-2000 erin brockovich.
-2001 the mexican.
-2001 america's sweethearts.
-2001 ocean's eleven.
-2002 confessions of a dangerous mind.
-2002 grand champion.
-2002 full frontal.
-2003 mona lisa smile.
-2004 ocean's twelve.
-2004 closer.
-2006 charlotte's webb.
-2006 beslan: three days in september.
-2006 the ant bully.
-2007 charlie wilson's war.
-2008 firefiles in the garden.
-2009 duplicity.
-2010 valentine's day.
-2010 eat pray love.
-2011 love, wedding, marriage.
-2011 larry crowne.
-2012 mirror, mirror.
-2013 august: osage county.
-2014 the normal heart.

televisión:

-1987 crime story. (1 episodio)
-1988 miami vice (1 episodio)
-1988 baja oklahoma (película para tv)
-1996 friends (2 episodios)
-1999 law & order (1 episodio)
-2003 freedom: a history of us (2 episodios)
-2010 hope for haiti now (teletón para ayudar a las víctimas del terremoto de haiti)
-2011 extraordinary moms (documental de tv)

joaquin phoenix (nombre real: joaquín rafael bottom dunnetz). san juan, puerto rico, 28 de octubre de 1974.

anteriormente conocido como leaf phoenix, es un actor puertorriqueño que cuenta con tres nominaciones al óscar, y ha ganado un globo de oro y un grammy.

nació en una familia de artistas conocida sobre todo por su hermano, river phoenix, quien murió trágicamente.
es el tercero de cinco hermanos: river (23 de agosto de 1970 en metolius, oregón), rain (31 de marzo de 1973) y sus hermanas menores liberty (5 de julio de 1976 en caracas, venezuela) y summer (10 de diciembre de 1978 en winter park, florida).
su padre, john bottom, de origen irlandés-español, nació el 14 de junio de 1947,y murió el 2 de febrero de 2010 en fontana, california, y su madre arlyn sharon dunnetz, nacida en el bronx, new york, el 31 de diciembre de 1944, de familia con tradición estrictamente judía. se casaron el 13 de septiembre de 1969, en una ceremonia improvisada, y tiempo después se unieron al culto de los niños de dios y se convirtieron en misioneros, viajando a través de sudamérica.
joaquin, que nació en puerto rico, vivió en la mencionada isla hasta que tuvo tres años. en 1978 deja el culto y regresa a los estados unidos, donde la familia cambia su apellido por phoenix. john y arlyn decidieron animar a sus hijos para que desarrollaran sus instintos creativos. debido a que sus hermanos tenían nombres relativos a la naturaleza como river (río), rain (lluvia) o liberty butterfly (mariposa de la libertad), joaquin decide cambiar su nombre a “leaf” (hoja).
la familia se trasladó a los ángeles desde puerto rico. su madre comenzó a trabajar como secretaria en la nbc y su padre se convirtió en arquitecto paisajista. sus padres contrataron a un agente que, finalmente, introdujo a los hermanos en el mundo de la interpretación.
los primeros trabajos de joaquin como actor fueron en campañas publicitarias y breves apariciones en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano river: seven brides for seven brothers en 1982 y backwards: the riddle of dislexia en 1984. hizo su gran debut en la pantalla grande en la película space camp, filmada en 1986, y su primer papel como protagonista llegó gracias al filme russkies, en 1987.
pronto se confirmó como una estrella infantil gracias a parenthood en 1989, antes de decidir retirarse del mundo de la actuación durante un breve espacio de tiempo (dos años) y trasladarse a vivir a méxico y cuba con su padre.
joaquin regresó a la vida pública bajo trágicas circunstancias, ya que fue la persona que marcó el 911 cuando su hermano river phoenix sufrió una sobredosis de drogas a las afueras de un club nocturno de hollywood llamado the viper room. tras aquella tragedia, joaquin era reacio a volver al mundo de la interpretación, pero finalmente lo hizo gracias a la insistencia de sus amigos. fue entonces cuando de nuevo volvió a cambiar su nombre leaf por joaquin. interpretó a un problemático adolescente en la película de gus van sant: to die for, interpretación que le valió excelentes críticas. después vendría el secreto de los abbott en la que conocería a liv tyler y con la que iría a vivir como pareja durante cuatro años.
el año 2000 marcaría un antes y un después en su carrera. ese año interpretó al emperador commodus en gladiator, papel que le supuso una nominación al óscar y al globo de oro como mejor actor de reparto. después vendrían diversas colaboraciones con el director de sexto sentido, m. night shyamalan, joaquin participó en señales junto a mel gibson y el bosque, donde interpretó al gentil lucius hunt.
participó en la película hotel rwanda dónde interpreta a un cámara que filma el genocidio de rwanda.
en el 2005 llegó su papel de una leyenda del country en la película walk the line junto a reese witherspoon. joaquin como johnny cash y june carter, la esposa de éste. centrada en la vida de una de las grandes figuras de la música americana, esta película supuso la consagración de este actor como una de las estrellas más prometedoras del mundo cinematográfico. se llevó el globo de oro al mejor actor además de una nominación a los óscar como mejor actor principal.
en el año 2007, participa en dos roles estelares nuevamente para james gray en we own the night, película policial ambientada en los años ochenta y reservation road bajo las órdenes de terry george. en el 2008 participa en el rol estelar del film two lovers, una vez más dirigido por james gray, papel que le valió críticas ampliamente positivas.
el 27 de octubre de 2008, phoenix da un golpe mediático anunciando su retirada definitiva del cine para dedicarse a la música como intérprete. su aspecto físico cambió notablemente, decisión que fue ampliamente difundida a raíz de una entrevista que ofreció para the late show conducido por david letterman, donde se mostró parco y distante. un año después presentó en el festival de venecia, junto a casey affleck, un falso documental dirigido por este último sobre este giro en su vida, titulado i'm still here y que generó una fuerte reacción en el público. phoenix volvió al programa de letterman donde explicó que la película era una exploración de las celebridades en los medios y su consumo masivo, una suerte de deconstrucción de su alter ego en el afán de buscar nuevas formas expresivas.

la noche del 30 de octubre de 1993, joaquin phoenix acudió al club nocturno the viper room, el local de moda de aquel entonces, parte de él propiedad del actor johnny depp, junto con sus hermanos rain y river y la novia de éste, la actriz samantha mathis. aquella noche, river esperaba poder tocar con su banda aleka's attic pero su amigo flea, bajista de los red hot chili peppers, le dio la mala noticia de que no podrían hacerlo porque había demasiada gente sobre el escenario.
aproximadamente a la una de la mañana, river phoenix salió del viper room, en un estado lamentable. se desplomó en la vereda de sunset strip y tuvo convulsiones producto de un exceso en la ingesta de alcohol y estupefacientes. eran cerca de las 00:45h cuando joaquin, de 19 años, corrió a una cabina telefónica a llamar a los servicios médicos de urgencia 911 mientras su hermana rain trataba de hacerle la reanimación boca a boca. según palabras del propio joaquin, en aquel momento ya no se sabía si respiraba o no.
river fue trasladado en ambulancia acompañado por flea (de red hot chili peppers), llegando al cedars-sinai medical center sobre las 1:34 con un ataque al corazón. a la 1:51 del 31 de octubre de 1993 river phoenix fue declarado muerto.
el 12 de noviembre del mismo año se hacía público el informe forense, en el que se dejaba al descubierto que river murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína. también se le hallaron restos de marihuana y valium. la noticia causó una gran conmoción en hollywood.
su cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas en el rancho de la familia. en su funeral pudo vérsele llevando la camiseta de su grupo, aleka's attic.
sus padres se divorciaron al poco tiempo del fallecimiento de river. su madre arlyn, al divorciarse, se cambió el nombre a heart y se unió a john robbins, directivo de la nbc, quien renunció a su fortuna para volverse un promotor de campañas para mejorar el medio ambiente y promover la paz. su padre por su parte fue a vivir a costa rica y atiende su propio hotel y restaurante vegetariano. su hermana menor summer está casada con el actor casey affleck, hermano de ben affleck, vive en gainesville con su esposo e hijos. su hermana liberty está divorciada y tiene 2 hijos, con los que vive en florida. rain phoenix, hermana mayor de joaquin, está divorciada, tiene un hijo de nombre jonas y tiene una banda llamada papercranes.

su primera novia fue una chica de nombre acacia, ex-integrante de la banda de su hermano river (aleka's attic), en 1994. en 1995, mientras filmaba la película inventing the abbotts conoce a la actriz liv tyler (hija de steven tyler, vocalista del grupo de rock aerosmith) con la que inicia una relación de cuatro años (1995-1998). a principios de 1999 va a londres a rodar la película gladiator y se le vincula sentimentalmente con la modelo jessica joffe.
en el verano del 2001 mantiene una relación con la ex miss noruega y modelo inger lise ebeltoft. entre los años 2002-2005 inicia una relación con la modelo sudafricana topaz page-green fundadora del fondo lunchbox (organización sin fines de lucro que provee comida para los estudiantes africanos) del cual joaquin es miembro del consejo administrativo. en el 2006 fue también vinculado con katie parfet, lindsay lohan, eva mendes. durante el 2007 al 2008 fue novio de la modelo griega teuta memedi. en el 2009 hasta la actualidad es pareja de la cantante francesa aria crescendo

al igual que todos sus hermanos, es vegano (filosofía basada en evitar el sufrimiento y explotación de los animales) y activista por los derechos de los animales. fue portavoz de peta y apoyó causas como la conservación del ambiente, los derechos de los animales y el veganismo, así como amnistía internacional. también participó como narrador de la cinta earthlings o habitantes de la tierra, un documental que relaciona la naturaleza, los animales y la humanidad.
en el 2005, participó en el documental i'm still here real, diarios de los jóvenes que sobrevivieron durante el holocausto. en el año 2007, joaquin se implicó en la demanda de afipa, una asociación francesa para la protección de los animales demandando al comisario europeo de la materia que ponga fin a las deplorables condiciones de transporte, comercio y muerte que la importación y exportación de perros y gatos presenta y ante la cual la unión europea no interviene con ningún tipo de legislación.
se le ha visto también en labores humanitarias, protagonizando campañas para amnistía internacional, en los últimos tiempos denunciando la situación en darfur. y colaborando en muchos otros proyectos solidarios: por ejemplo el año pasado participó para el aspen filmfest's summer charity auction con el fin de recaudar fondos.
joaquin pertenece desde hace tiempo a la asociación the peace alliance campaign to establish, que pide la creación en estados unidos de un departamento de estado para la paz. es miembro de la junta de directores de el fondo lunchbox, organización benéfica que ofrece almuerzos a niños en edad escolar en áfrica del Sur.
el 21 de enero de 2010 participó en un video con miley cyrus para twloha, una campaña antisuicidio. en abril de 2010 hizo un video para que las personas tomaran conciencia y no usen accesorios de reptiles. El video fue transmitido por peta y youtube.

filmografía:

-2012 the master de paul thomas anderson. interpretó a: freddie quell.
-2010 i'm still here de casey affleck. falso documental. se interpretó a sí mismo.
-2008 two lovers de james gray. interpretó a: leonard kraditor.
-2007 reservation road (un cruce en el destino) de terry george. interpretó a: ethan learner.
-2007 we own the night (la noche es nuestra) de james gray. interpretó a: bobby green.
-2005 walk the line (en la cuerda floja) de james mangold. interpretó a: johnny cash.
-2005 earthlings de shaun monson. documental, es el narrador.
-2004 the village (el bosque) de m. night shyamalan. interpretó a: lucius hunt.
-2004 ladder 49 (brigada 49) de jack morrison. interpretó a: Jack morrison.
-2003 hotel rwanda (hotel rwanda) de terry gerge. interpretó a: Jack daglish.
-2003 brother bear (hermano oso) de aaron blaise y robert walker. dobló el personaje de kenai.
-2002 it's all about love (todo es por amor) de thomas vinterberg. interpretó a: john.
-2002 signs (señales) de m. night shyamalan. interpretó a: merrill hess.
-2001 the yards (la otra cara del crimen) de james gray. interpretó a: willie gutierrez.
-2001 buffalo soldiers de gregor jordan. interpretó a: ray elwood.
-2000 quills de philip kaufman. interpretó a: el abbe du coulmier.
-2000 gladiator de ridley scott. interpretó a: emperador cómodo.
-1998 8mm (asesinato en 8mm) de joel schumacher. interpretó a: max california.
-1998 return to paradise (regreso al paraíso) de joseph ruben. interpretó a lewis mc bride.
-1998 clay pigeons (demasiado profundo) de david dobkin. interpretó a: clay bidwell.
-1997 inventing the abbotts (el secreto de los abbotts) de pat o'connor. interpretó a: doug holt.
-1997 u turn (giro al infierno) de oliver stone. interpretó a toby n. tucker.
-1995 to die for (todo por un sueño) de gus van sant. interpretó a jimmy emmett.
-1989 parenthood (dulce hogar... ¡a veces!) de ron howard. interpretó a: garry buckman-lampkin.
-1987 russkies (rusos) de rick rosenthal. interpretó a danny.
-1986 spacecamp (s.o.s.: equipo azul) de harry winer. interpretó a: max.

alana bunte. laguna beach, california, estados unidos, 28 de octubre de 1988. modelo estadounidense.



hippolyte jean giraudoux. bellac, departamento de haute-vienne, francia, 29 de octubre de 1882 - parís, francia, 31 de enero de 1944) fue un escritor francés.

pasó por la escuela normal superior, pero se orientó muy pronto hacia la diplomacia; licenciado en alemán en la universidad de múnich, fue preceptor en baviera del príncipe de sajonia-meiningen y recorrió alemania, los países bajos, bélgica, serbia y el norte de italia; luego entró en la carrera consular. conoció a una joven heredera cubana, rosalía abreu (1886-1955), hermana de un amigo suyo, por la que sostuvo una pasión no correspondida. durante la primera guerra mundial fue citado en la orden del día y condecorado con la legión de honor a título militar. en 1917 acompañó a joffre y bergson en su viaje a los estados unidos. sostuvo una relación con la divorciada suzanne boland, que le dio un hijo, jean-pierre, en 1919. hasta 1928 había cultivado sólo la narrativa, pero, tras haber hecho amistad con el actor louis jouvet en ese año, empezó a escribir teatro. entre 1931 y 1936 fue amante de la joven heredera argentina anita de madero; entre 1939 y 1943 entabló una relación con la joven periodista isabelle montérou. en cuanto a su carrera diplomática, fue sucesivamente director del servicio de obras francesas en el extranjero, secretario de embajada en berlín, director del servicio de prensa del ministerio de asuntos exteriores, representante de francia en turquía con ocasión del pago de la deuda otomana e inspector de consulados, cargos que le hicieron viajar a menudo por europa oriental (viena, moscú...). en 1930 fue nombrado comisario de información y en 1940 presidente del comité consultivo de propaganda. murió en parís, a causa de una uremia, en 1944.
durante veinte años sólo escribió narrativa, una narrativa con horror por el sentimentalismo y en la que domina una verbosidad a veces agobiante, porque apenas hace aflorar el tema principal; en sus obras campan como notas esenciales la fantasía, el lirismo y el humor. a veces la exuberancia verbal y la irrealidad de sus personajes (la psicología no era su fuerte) restan eficacia a su producción. luego de conquistar el premio montyon, en 1912, con l'école des indifférents, abordó temas de guerra y posguerra y psicológicos. pero donde alcanzó mayor éxito fue a partir de 1928 cuando empezó a cultivar el teatro, porque frente al valor de la fantasía, el lirismo y el humor que lo caracterizan, asoman atenuados los defectos ya citados de los arabescos de estilo, el desarrollo innecesario o gratuito y la escasa densidad de los personajes, porque muy a menudo juega cuando lo que debería es conmover. presenta, eso sí, un mundo transfigurado y encantado libre de las vulgaridades y de los agobios de la existencia real, donde la libertad, la fantasía y la poesía pueden volver a encontrar sus derechos. como otros dramaturgos de su época (jean cocteau, albert camus, jean-paul sartre etc.) reescribió los temas mitológicos adaptándolos a su época. como ensayista, escribió un importante trabajo político que recoge diversos artículos y conferencias, pleins pouvoirs (gallimard, 1939), en el cual, tomando como modelo los estados unidos, pide la adopción de una política de inmigración a fin de "obtener en su integridad, por depuración, un tipo moral y cultural". su preferencia va hacia "una inmigración escandinava eminentemente deseable" y a la exclusión de «estas razas primitivas o impermeables cuyas civilizaciones, por su mediocridad o carácter excluyente, no pueden ofrecer más que amalgamas lamentables", simbolizadas según él por los árabes.

obras:

novelas y cuentos:

-provinciales (1909)
-l'école des indifférents (1911)
-lectures pour une ombre (1917)
-simon le pathétique (1918)
-elpénor (1919)
-amica america (1919)
-adorable clio (1920)
-suzanne et le pacifique (1921)
-siegfried et le limousin (1922)
-juliette au pays des hommes (1924)
-bella (1926)
-églantine (1927)
-aventures de jérôme bardini (1930)
-la france sentimentale (1932)
-combat avec l'ange (1934)
-choix des élues (1939)
-la menteuse (1958)

obras diversas:

-le cinq tentations de la fontaine (1938)
-pleirs pouvoirs (1939)
-littérature (1941)
-sans pouvoirs
-visitations (1947)
-or dans la nuit (1969)

teatro:

-siegfried (1928)
-amphitryon (1929)
-judith (1931)
-intermezzo (1933)
-tessa (1934)
-la guerre de troie n'aura pas lieu (1935)
-supplément au voyage de cook (1935)
-l'impromptu de paris' (1937)
-électre (1937)
-cantique des cantiques (1938)
-ondine (1939)
-sodome et gomorrhe (1943)
-pour lucréce (1953)

fanny brice (escrito ocasionalmente fannie, era el nombre teatral de fania borach). new york, estados unidos,  29 de octubre de 1891 – hollywood, los ángeles, estados unidos, 29 de mayo de 1951. fue una influyente cantante, animadora y actriz teatral y cinematográfica estadounidense. fue la creadora y estrella de la exitosa serie de humor the baby snooks show.
17 años después de su muerte, su figura fue retratada en el teatro y en el cine por barbra streisand en la obra funny girl.


fanny creció en una familia de origen judío húngaro, con dos hermanos mayores que ella. en 1908 dejó la escuela para trabajar en una revista de género burlesco, y dos años más tarde inició su asociación con florenz ziegfeld, siendo titular de sus ziegfeld follies desde 1910 hasta la década de 1930.
en las follies de 1921 cantó el tema my man, que se convirtió en un gran éxito y que fue su canción más representativa. también la grabó para el sello victor records. la segunda canción más asociada con ella fue second hand rose. la grabó numerosas veces para victor y también para columbia. por su disco de 1921 my man, recibió con carácter póstumo un grammy hall of fame award.
entre sus filmes se incluyen my man (1928), be yourself! (1930) y everybody sing (1938), con judy garland. brice, ray bolger y harriet hoctor fueron los únicos artistas de la original ziegfeld que se interpretaron a sí mismos en las películas the great ziegfeld (1936) y ziegfeld follies (1946). por su contribución a la industria cinematográfica tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood.

desde la década de 1930 hasta su muerte en 1951, fanny actuó en la radio interpretando a una niña pequeña e irritante llamada snooks, un papel que hizo por primera vez en un sketch de follies. primero con alan reed y después con hanley stafford como su papá, baby snooks se estrenó en el programa the ziegfeld follies of the air en febrero de 1936 en la cadena cbs. ella se trasladó a la nbc en diciembre de 1937, interpretando a snooks como parte del programa good news, volviendo después a la cbs en maxwell house time, programa repartido entre números de snooks y del humorista frank morgan, en septiembre de 1944. volvió otra vez a la nbc en noviembre de 1948, en un show enteramente suyo, llamado inicialmente toasties time y después conocido como the baby snooks show.
brice era tan meticulosa con su programa y con su personaje, que se sabe que actuaba con vestido de niña, a pesar de que solamente era vista por la audiencia del estudio. tenía 45 años de edad cuando el personaje inició su vida radiofónica. además de reed y stafford, entre sus co-protagonistas se incluían lulu roman, lalive brownell, lois corbet y arlene harris interpretando a su madre, danny thomas como jerry, charlie cantor como tío louie y ken christy como mr. weemish.
brice y stafford llevaron a baby snooks y daddy a la televisión en una sola ocasión, una actuación en 1950 en el programa de la cbs popsicle parade of stars. tras la experiencia, volvió con stafford y su personaje a la seguridad de la radio, donde hizo su siguiente interpretación en el legendario programa de tallulah bankhead the big show en noviembre de 1950, compartiendo cartel con groucho marx y jane powell.
seis meses después de su actuación en the big show, fanny brice falleció en hollywood, con 59 años de edad, a causa de una hemorragia cerebral. está enterrada en el cementerio westwood village memorial park de los ángeles.

brice tuvo un matrimonio de corta duración en su adolescencia con un peluquero local, frank white. su segundo marido fue un jugador profesional, nicky arnstein. antes de su boda, arnstein cumplió 14 meses de condena en sing sing, donde brice le visitaba semanalmente. en 1918 se casaron, tras vivir juntos seis años. en 1924 arnstein fue acusado de un robo de bonos en wall street. brice insistió en su inocencia y sufragó los gastos de la defensa, muy elevados. arnstein fue condenado y cumplió tres años de condena en la penitenciaría federal de leavenworth (kansas). liberado en 1927, arnstein desapareció de la vida de brice y de sus dos hijos. a su pesar, brice se divorció de él. posteriormente se casó con el compositor y productor teatral billy rose y actuó en su revista crazy quilt, entre otras. desafortunadamente, este matrimonio también fracasó.

aunque los nombres de los personajes principales se cambiaron, el argumento del film de 1939 rose of washington square se inspiraba en el matrimonio y carrera de brice, hasta el extremo de tomar prestado el título de una canción que ella interpretaba en el follies y de incluir my man. ella demandó a 20th century fox por invadir su intimidad, ganando el caso. el productor darryl f. zanuck se vio forzado a borrar varios números asociados a la actriz.
barbra streisand interpretó a brice en el musical de broadway de 1964 funny girl, el cual se centraba en el ascenso a la fama de brice y en su turbulenta relación con arnstein. en 1968 streisand ganó el oscar a la mejor actriz por interpretar el mismo papel en su versión cinematográfica. la secuela de 1975 funny lady se centraba en la relación de brice con el empresario billy rose.

filmografía:

1928. my man.
1930. be yourself!
1930. the man from blankley's.
1934. crime without passion.
1936. el gran ziegfeld.
1938. everybody sing.
1945. ziegfeld follies.
1950. the popsicle parade of star.

paul joseph goebbels. rheydt, renania del norte-westfalia, alemania, 29 de octubre de 1897 – berlín, alemania, 1 de mayo de 1945) fue un político alemán, ministro de propaganda de la alemania nacionalsocialista, figura clave en el régimen y amigo íntimo de adolf hitler.
fue uno de los principales oradores del tercer reich y fue él quien pronunció el famoso discurso de la guerra total en el palacio de los deportes de berlín cuando los éxitos iniciales de la alemania nazi durante la segunda guerra mundial dieron paso a las sucesivas derrotas que condujeron a la caída del tercer reich. tras la derrota de alemania en la segunda guerra mundial se suicidó junto a su esposa, magda goebbels, después de que ésta hubiera matado a los seis hijos de ambos.
aunque el historiador peter longerich, autor de la última biografía publicada sobre goebbels, además de cuestionar la amistad íntima con hitler, afirma que se trata de una figura sobrevalorada y que su importancia en el seno del régimen nazi fue menor de lo que se creía (algunas de las grandes decisiones no se le consultaron), y tampoco fue el gran propagandista dominador de las masas que se nos ha hecho creer. según longerich padecía un "trastorno narcisista de personalidad" que le hacía buscar adictivamente el reconocimiento y el elogio, lo que explicaría su absoluta devoción por hitler y su obsesión por su propia imagen.

goebbels nació en el seno de una familia católica. su padre era el contable friedrich goebbels y su madre, maria oldenhausen. a los 4 años de edad sufrió una osteomielitis, que le atrofió la pantorrilla derecha y lo dejó levemente cojo. tuvo que usar zapatos ortopédicos en su pie derecho para compensar lo corta que era su pierna derecha en comparación a la izquierda. destacó por sus notas en el colegio y fue el mejor de su promoción al aprobar el bachillerato en 1917. estudió en ocho universidades favorecido por algunas becas: bonn, friburgo, würzburgo, colonia, fráncfort, múnich, berlín y heidelberg, graduándose en esta última en 1921. estudió filosofía, literatura, historia, arte y lenguas clásicas. en 1921, obtuvo el doctorado en la universidad de heidelberg con una tesis doctoral sobre wilhelm von schütz, siendo su director de tesis freiherr von waldberg.
goebbels se presentó como voluntario al ejército alemán en la primera guerra mundial, pero fue rechazado por ser cojo. cuando fue universitario, sintió afinidad por algunas ideas de izquierda; mantuvo una relación romántica con una joven de padres judíos. pese a su poco atractivo físico, goebbels fue siempre un conquistador de mujeres; en su diario se encontró un registro de más de 30 amantes desde que lo escribió.

según su último biógrafo, peter longerich, profesor de historia contemporánea de la universidad de londres, goebbels sufría "un trastorno narcisista de personalidad" que le hacía buscar adictivamente el reconocimiento y el elogio, lo que explicaría, según longerich, su "casi absoluta devoción a hitler, su obsesión con su propia imagen y el hecho de que pasara una considerable parte de tiempo enzarzado en largas batallas contra sus competidores en el entorno de hitler".
joseph goebbels poseía un protagonismo desbordante, apasionado y tenaz sumado a una inteligencia orientada a las comunicaciones, a la psicología de masas y a lo artístico. a pesar de que su aspecto físico no concordaba en lo absoluto con los ideales arios tuvo mucha aceptación entre las mujeres aprovechando su alta posición y mantuvo varios affaires estando casado -en muchos casos con actrices ya que goebbels, como ministro de propaganda, controlaba la industria cinematográfica y el teatro-. su relación con las mujeres, según longerich, "ha de ser vista como parte de su carácter narcisista. su éxito con las mujeres -en muchos casos actrices cuyas carreras dependían de él- le servía de estímulo para autosatisfacer su propia personalidad". poseía una personalidad basada en el cinismo, impulsiva y dominante, abiertamente manipuladora e incisiva, gustaba del protagonismo y era poseedor de un carácter muy temperamental. maestro de la mentira, la hizo una herramienta eficaz para los objetivos del nazismo. una de sus máximas preferidas era:

una mentira mil veces repetida... se transforma en verdad.

debido a su mesiánica retórica fue llamado el evangelista del nazismo. tuvo desencuentros bien documentados con los asesores de hitler tales como la cineasta leni riefenstahl y ernst hanfstaengl. victor klemperer lo define en sus diarios como "el más venenoso y mendaz de todos los nazis".

goebbels, debido a su rol protagonista para el partido nacional socialista y a su lealtad a hitler, se convirtió en uno de sus más fiables amigos. sin embargo, su último biógrafo peter longerich, afirma: “no creo que hitler tuviera ningún amigo personal. y en el caso de goebbels, admiraba a hitler y era extremadamente dependiente de él. no llamaría a eso amistad”.
se casó, bajo la anuencia de hitler en 1930 con magda quandt, una divorciada de la clase alta de berlín. por la fe protestante de la novia (además de ser divorciada), goebbels fue excomulgado de la iglesia católica, en cuya religión había sido criado. en los años posteriores tuvieron seis hijos en el siguiente orden: helga susanne, hildegard "hilde" traudel, helmut christian, holdine "holde" kathrin, hedwig "hedda" johanna, heidrun "heide" elisabeth.

sus nombres comenzaban con la letra "h" para conmemorar el apellido del führer. goebbels parecía haberse obsesionado al principio por magda, incluso escribió en su diario: "voy a dejar las mujeres y dedicarme enteramente a sólo una". su familia fue filmada, fotografiada y promocionada durante el régimen como la familia ideal aria. fueron todos admiradores de hitler, los niños incluso lo llamaban tío".
sin embargo, este concepto estuvo a punto de cambiar cuando magda solicitó a goebbels el divorcio debido a un romance que tuvo su marido con una actriz checa llamada lída baroova, con quien tenía planeado ir a vivir al japón, siendo goebbels el embajador de alemania en ese país, para lo cual dejaría su papel de ministro a otro. hitler le ordenó no hacerlo y goebbels, fiel a su palabra, se quedó a vivir en alemania con magda.
goebbels era siempre atento con sus hijos, en los videos de propaganda se les observa diciendo que a su papá le gusta jugar con ellos, y que es su mejor amigo; sin embargo, sentía cierta preferencia hacia su único hijo varón, de quien quería que de mayor fuera un «orgulloso luchador».
peter longerich también se ha referido en su biografía a la extravagante relación que mantuvieron goebbels, su esposa magda (la medea nazi) y hitler. “la he descrito como un triángulo, sin especular sobre el elemento sexual. me parece fascinante hasta qué punto goebbels permitió a hitler convertirse en parte de su familia y cómo le dejó tomar decisiones básicas que concernían a su vida privada”. longerich señala que hubo flirteo entre magda y hitler, lo que provocaba celos en goebbels, que debía reprimirlos porque el führer era el führer.

goebbels se unió al partido nacional socialista alemán de los trabajadores en 1922. pero fue en 1926 cuando lo nombraron gauleiter de berlín por sus dotes de orador. se trasladó a berlín ese mismo año por órdenes de hitler para reorganizar su partido que para ese entonces sólo era de "nivel regional". fue nombrado por hitler jefe de propaganda del nsdap en 1930 y cuando el führer asumió el gobierno en 1933, fue declarado ministro de propaganda e ilustración popular. mediante la propaganda, goebbels divinizó a hitler, promovió el odio a lo extranjero, al capitalismo, al comunismo, al sionismo y al judaísmo. como ministro de propaganda, controló en adelante la literatura, la prensa, el teatro, la radio, las bellas artes y el cine. es en el aspecto cinematográfico donde conoce a la cineasta leni riefenstahl‎, presentada por rudolf hess y aprobada por el führer, para realizar documentales propagandísticos; el choque de personalidades fuertes fue inevitable y ambos se profesaron una poco disimulada animadversión mutua.
con su talentosa retórica creó la mayoría de los discursos de hitler, ideó la propaganda radiofónica y el ministerio de propaganda y fue la cara visible y el portavoz del nazismo. cada año tomaba parte en los congresos de núremberg en el campo zeppelín.
fue uno de los personajes con mayor poder en el régimen de hitler; gracias a su elevada posición medró de los beneficios y privilegios realizando, entre otros hechos, cuanta conquista femenina le cayera por delante.

cuando goebbels era el encargado de la propaganda nazi antes de que su partido estuviera en el gobierno alemán, organizó manifestaciones y quema de libros.
su función consistía en controlar todos los medios, la radio, televisión, cine, literatura, etc. asimismo debía impedir que saliera a luz la información del exterior. era también el encargado de promocionar o hacer públicos los avisos del gobierno. usó mucho lo que hoy en día se conoce como el marketing social, ensalzando muchos sentimientos de orgullo, promoviendo odios y convenciendo a las masas de cosas muy alejadas de la realidad.
el más reciente biógrafo de goebbels, peter longerich, afirma que goebbels no fue el gran propagandista que se nos ha hecho creer. “el problema es que una de las fuentes principales para estudiar a goebbels es su propia propaganda, y hemos estado bajo el influjo de ella. goebbels fue por encima de todo un propagandista de sí mismo, tratando de convencer al mundo de que era un genio de la propaganda capaz de unir a toda alemania detrás de hitler. la historia del éxito de su sistema de propaganda es parte esencial de esa misma propaganda. tenemos que tener presente que las fotografías, metraje y otras fuentes que normalmente usamos como evidencia de su éxito para manipular al pueblo alemán fueron producidos en el ministerio de propaganda, con un propósito principal: crear ese mito”.
ante la necesidad de un fuerte respaldo económico, goebbels inauguró la ayuda de invierno de 1941, en la que se promovía la colaboración del pueblo y el descuento obligatorio del 10% de los sueldos. la ayuda de invierno fue un éxito y recaudó mucho. en esa temporada, los chicos de las juventudes hitlerianas salían con huchas en la mano a recaudar donaciones. otra de las singularidades de este evento se observaba en algunos voluntarios, como dibujantes rápidos que hacían retratos por 2 marcos o más.
también empleó otras técnicas y métodos, como el de hacer esperar al público alemán por las noticias en tiempos de victoria para crear un fuerte suspense y lograr que, cuando recibieran las buenas nuevas, la alegría fuera más duradera. en el 2011 se encontraron varias películas hechas en 3D
del ministerio de propaganda nazi. según el experto en psicología política y de control de masas, el dr. leonard w. doob, profesor emérito de psicología de la universidad de yale, en su artículo principios de la propaganda de goebbels, estos son los 19 principios que aplicó goebbels:

1.- los propagandistas deben tener acceso a la información referente a los acontecimientos y a la opinión pública.

2.- la propaganda debe ser planeada y ejecutada por una sola autoridad. este princio seguía la línea de la teoría nazi de la centralización autoritaria, y también del ansia de poder que sentía goebbels. pensaba que una sola autoridad -él- debía realizar tres funciones:

       -a.- emitir todas las directrices de la propaganda. todo fragmento de la propaganda debía expresar un contenid político. indicaban cuándo las campañas de propaganda específicas debían comenzar, cuándo debían ser intensificadas o atenuadas y cuándo debían terminar. la máquina propagandística nazi estaba sometida a una constante reorganización.
       -b.- explicar las directrices de la propaganda a los funcionarios importantes y mantener su moral. si no se facilitaba una explicación acerca de la política propagandística a aquellos funcionarios que, formal o informalmente, cumplían las directrices, no cabía esperar que actuarán con eficacia y de buena gana. a través de la maquinaria de su organización y a través de contactos personales, goebbels trataba de revelar la razón de su propaganda a estos subordinados y también de levantar su moral al hacerles ostensiblemente objeto de su confianza.
       -c.- supervisar las actividades de otras agencias que tengan consecuencias propaganadísticas. él procuraba facilitar el necesario estímulo propagandístico.

3.- las consecuencias propagandísticas de una acción deben ser consideradas al planificar esta acción.

4.- la propaganda debe afectar a la política y a la acción del enemigo.

          -a.- suprimiendo el material propagandístico capaz de facilitar al enemigo informaciones útiles.
          -b.- difundiendo abiertamente propaganda cuyo contenido o tono conduzca al enemigo a sacar las conclusiones deseadas.
          -c.- incitando al enemigo a revelar informaciones propias de carácter vital.
          -d.- absteniéndose de toda referencia a una actividad que perjudique al enemigo cuando ella pudiera desacreditar tal actividad.

5.- debe haber una información no clasificada y operacional a punto para completar una campaña propagandística.

6.- para ser percibida, la propaganda debe suscitar el interés de la audiencia y debe ser transmitida a través de un medio de comunicación que llame poderosamente la atención.

7.- sólo la credibilidad debe determinar si los materiales de la propaganda han de ser ciertos o falsos.

8.- el propósito, el contenido y la efectividad de la propaganda enemiga, la fuerza y los efectos de una refutación y la naturaleza de las actuales campañas propagandísticas determinan si la campaña enemiga debe ser ignorada o refutada.

9.- credibilidad, inteligencia y los posibles efectos de la comunicación determinan si los materiales propagandísticos deben ser censurados.

          -a.- a menudo la censura podía deteriorar la credibilidad y consideraba que: "en tiempos de excitación y de tensión, el hambre de noticias debe ser satisfecho como sea".
          -b.- la censura era invocada cuando la información concerniente a la culminación de un hecho era insuficiente.
          -c.- finalmente, goebbels evaluaba los posibles efectos de comunicar la información. la censura era aplicada cuando se creía que el conocimiento del hecho podía producir una reacción indeseable en sí misma.

10.- el material de la propaganda enemiga puede ser utilizado en operaciones cuando ayude a disminuir el prestigio de ese enemigo, o preste apoyo al propio objetivo del propagandista.

11.- la propaganda negra debe ser empleada con preferencia a la blanca cuando esta última sea menos creíble o produzca efectos indeseables.

12.- la propaganda puede ser facilitada por líderes prestigiosos.

13.- los jefes sólo eran útiles cuando tenían prestigio.

14.- la propaganda debe estar cuidadosamente sincronizada.

            -a.- la comunicación debe llegar a la audiencia antes que la propaganda competidora.
            -b.- una campaña propangandística debe comenzar en el momento óptimo.
            -c.- un tema propagandístico debe ser repetido, pero no más allá del punto en que disminuya su efectividad.

15.- la propaganda debe etiquetar los acontecimientos y las personas con frases o consignas distintas.

            -a.- deben suscitar las respuestas deseadas que la audiencia posee previamente.
            -b.- deben poder ser aprendidas con facilidad. "ha de utilizar el blanco y el negro, de lo contrario no resulta convincente para la gente."
            -c.- deben ser utilizadas una y otra vez, pero sólo en las situaciones apropiadas. goebbels deseaba explotar lo aprendido en cosas ya ocurridas; las reacciones aprendidas por la gente frente a los símbolos verbales quería transferirlas, fácil y eficientemente, a nuevos acontecimientos.

16.- la propaganda dirigida a la retaguardia debe evitar el suscitar falsas esperanzas que puedan quedar frustradas por los acontecimientos futuros.

17.- la propaganda en la retaguardia debe crear un nivel óptimo de ansiedad.

18.- la propaganda dirigida a la retaguardia debe disminuir el impact de la frustración.

           -a.- las frustraciones inevitables deben ser previstas. consiste en que una frustración podía resultar menos decepcionante si se eliminaba el elemento de sorpresa o choque.
           -b.- las frustraciones inevitables deben ser planteadas en perspectiva. es dar a los alemanes lo que él llama kriegsüberblick, es decir, una panorámica general de la guerra. éstos perderían la confianza en su régimen.

19.- la propaganda debe facilitar el desplazamiento de la agresión, especificando los objetivos para el odio.

a comienzos del conflicto bélico goebbels prohibió terminantemente cualquier tipo de información proveniente desde el exterior de alemania. promovió la fe firme en la victoria final entre el pueblo alemán; tarea que se hizo más difícil a partir de 1943, porque empezaban a apreciarse signos inequívocos de que se estaba perdiendo la guerra. tuvo un papel determinante en que fallara el atentado contra hitler el 20 de julio de 1944, aprovechando la indecisión del comandante otto ernst remer, y difundió rápidamente por radio que el golpe de estado había fracasado, lo que demostraba que hitler y el tercer reich eran invencibles.
los bombardeos aéreos de los aliados destruyeron numerosas ciudades del país y goebbels procuró que la indignación causada no se dirigiera contra el gobierno propio, sino contra los atacantes.
después del cerco de korsun-cherkassy en los inicios de 1944, en que 55.000 soldados alemanes perdieron la vida, muchos de las tropas de élite de las ss y con más de 26.000 prisioneros, goebbels transformó esta derrota en victoria ocultando las terribles pérdidas sufridas.
como las noticias de los frentes no podían ocultar las derrotas militares con eufemismos, goebbels apeló a la solidaridad, la confianza y la voluntad de vencer. esta campaña propagandística culminó en la famosa reunión del 18 de febrero de 1943, en la que el representante del régimen nazi proclamó la guerra total (der totale krieg) en el palacio de deportes de berlín.
durante la caída de alemania, goebbels siguió haciendo creer al pueblo que la victoria llegaría finalmente. trabajó activamente durante los últimos meses de la alemania nazi estimulando el fanatismo de la lucha hasta el último hombre, en especial del volksturm ofreciendo las "armas secretas del führer".

el 22 de abril de 1945, ante la inminente derrota total, magda y sus seis hijos fueron al führerbunker, donde se hallaba goebbels. esos serían sus últimos días de vida.
en el búnker habían improvisado un cuarto con seis camas para los niños, que pasaban la mayor parte del tiempo jugando con eva braun, traudl junge y algunos perros, como blondi, el perro de hitler. hitler ofreció un avión a la familia goebbels para que escapara, pero magda y su esposo se negaron a abandonar berlín. el 30 de abril magda rogó a hitler a que no se quitase la vida, pero sus intentos fueron en vano. finalmente decidió envenenar a sus hijos y suicidarse.
el 1 de mayo, a los ocho días de permanencia en el búnker, magda dejó inconscientes a sus niños con somníferos y luego los envenenó.
ese mismo día, después de que magda hubiera matado a sus hijos, ella y su marido decidieron perecer junto al régimen. mucho se ha especulado respecto a cómo se quitaron la vida. algunos sostienen que el ministro se disparó mientras su esposa ingería veneno. otros, que se dispararon mutuamente. el criterio más difundido es que goebbels dispuso al oficial de las ss schwägermann que les diera un tiro a cada uno en la nuca. lo cierto es que el gendarme recibió la orden de quemar los cuerpos para evitar que éstos fueran objeto de humillaciones o exhibiciones públicas.
más tarde, aproximadamente a las 23:00, el contenido del búnker fue evacuado, lo que no permitió que los cadáveres del matrimonio goebbels terminaran de incinerarse y se hicieron fácilmente reconocibles para los oficiales soviéticos.
sus cuerpos y los de sus hijos fueron colocados en cajas de madera y llevados al sector ruso donde permanecieron secretamente enterrados bajo un jardín de un cuartel en la ciudad de magdeburgo y sólo algunas autoridades de la nkvd sabían dónde estaban. más tarde fueron exhumados, incinerados y las cenizas fueron lanzadas al río por orden de yuri andropov, en 1970.

edwige feuillere, (nombre de soltera edwige caroline cunati) vesoul, francia, 29 de octubre de 1907 - parís, francia, 13 de noviembre de 1998. fue una prestigiosa actriz francesa de cine y teatro, considerada una grand-dame del teatro parisino.


estudió en el conservatorio de parís, donde se casó con su compañero pierre feuillere de quien tomó su apellido (hasta ese momento era cora lynn).
actuó en topaze de marcel pagnol y en 1939 como marguerite gautier en la dame aux camelias. conoció la fama apareciendo brevemente desnuda en la película lucrecia borgia de abel gance.
durante la ocupación trabajó en teatro y filmes. después de la guerra, en 1947 junto a jean-louis barrault actuó en partage de midi de paul claudel, ese mismo año protagonizó junto a jean marais el estreno teatral y luego la filmación de la obra de jean cocteau el águila de dos cabezas ( l'aigle a deux tetes), en el personaje que el escritor concibió para ella y que también estreno en teatro.
después de 1960 abandonó el cine para dedicarse exclusivamente al teatro. en este medio, encabezó títulos como la loca de chaillot (1965) de jean giraudoux o dulce pájaro de juventud (1971), de tennessee williams.
en 1997 publicó sus memorias les feux de la memoire.
falleció a los 91 años por causas naturales.

théâtre

comédie - francaise

1931

-le sicilien ou l'amour peintre de moliere
-la belle aventure de gaston arman de callavet, robert de flers et étienne rey
-la marche nuptiale de henry bataille
-les précieuses ridicules de moliere
-la nouvelle idole de francois de curel
-l'amour veille de gaston arman de caillavet, robert de flers
-gringoire de theodore de banville
-le monde ou l'on s'ennuie de édouard pailleron
-sapho d'alphonse daudet
-le mariage de figaro de beaumarchais

1932

-les marionnettes de pierre wolff
-moloch de boussac de saint-marc
-bourrasque de paul gaudot
-le vieil homme de georges de porto-riche
-quitte pour la peur d'alfred de vigny
-charité d'edmund sée
-l'age du fer de denys amiel
-la jalouise de sacha guitry
-on ne saurait penser a tout d'alfred de musset
-les bottes de sept lieues de beaumarchais

1933

-la chienne du roi de henri lavedan
-le jeu de l'amour et du hasard de marivaux
-primerose de gaston arman de caillevet, robert de flers.

hors comédie - francaise

-1929 l'attachée d'yves mirande, théâtre du palais-royal
-1930 fleurs de luxe de paul armont et marcel gerbidon, théâtre daunou
-1930 par le temps qui court revue de rip, théâtre daunou
-1930 les aventures du roi pausole d'arthur honegger, livret albert willemetz, théâtre des bouffes-parisiens.
-1933 le bonheur de henri bernstein, mise en scène de l'auteur, théâtre du gymnase.
-1934 mon crime de georges berr et louis verneuil, théâtre des varietés.
-1935 la prissoniere d'edouard bourdet, théâtre de la michodiere.
-1935 ou es-tu? de marcel brumaire, théâtre fr l'oeuvre.
-1937 la parisienne de henry becque, théâtre des galeries saint-hubert
-1938 un caprice d'alfred de musset.
-1939 la dame aux camelias d'alexandre dumas fils, théâtre des galeries saint-hubert.
-1940 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre hébertot, tournée.
-1942 sodome et gomorrhe de jean giraudoux, mise en scène georges douking, théâtre hébertot.
-1944 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théatre d'opéra.
-1945 sodome et gomorrhe de jean giradoux, mise en scène georges douking, théâtre des célestins.
-1946 l'aigle à deux têtes de jean giradoux, mise en scène jacques hébertot, théâtre des galeries saint- hubert, théâtre hébertot.
-1948 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
-1949 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre des célestins.
-1949 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils théâtre sarah bernhardt.
-1951 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
-1951 la liberté est un dimanche de pol quentin, théâtre de la comédie, théâtre royal du parc, théâtre hébertot.
-1952 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre sarah bernhardt.
-1952 la liberté est un dimanche de pol quentin, mise en scène rené clermont, théâtre sarah bernhardt, décembre puis théâtrales france monde próduction jusq'uen avril 1953.
-1953 pour lucrèce de jean giraudox, mise en scène jean-louis barrault, théâtre marigny.
-1956 la reine et les insurgés d'ugo betti, mise en scène michel vitold, théâtre de la renaissance.
-1957 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, avec jean-louis barrault, théâtre sarah bernhardt.
-1958 lucy crown d'irwin shaw, adaptation jean-pierre aumont, mise en scène pierre dux. théâtre de paris.
-1959 la dame aux camélias d'alexandre dumas fils, théâtre de parís.
-1960 constance de somerset maugham, mise en scène michel vitold avec guy tréjan.
-1960 rodogune de corneille, mise en scène, antoine bourseller, théâtre sarah berhardt.
-1960 l'aigle à deux têtes de jean cocteau, mise en scène de l'auteur, théâtre sarah bernhardt.
-1961 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, odéon-théâtre de france,
-1962 phédre de racine.
-1962 eve et line de luigi pirandello, mise en scène pierre franck, théâtre des bouffes-parisiens.
-1963 cest ça qui m'flanqui'ie cafard d'arthur l. kopit, mise en scène, jean le poulain, théâtre des bouffes-parisiens.
-1965 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène georges wilson, tnp théâtre de chaillot.
-1966 partage de midi de paul claudel, mise en scène jean-louis barrault, odéon-théâtre de france.
-1967 partage de midi de paul claudel, misa en scène, jean-louis barrault, théâtre des célestins.
-1967 délicate balance d'edward albee, adaptation mattieu galey, mise eb scène jean-louis barrault avec madeleine renaud, claude dauphin, théâtre de l'odéon.
-1970 les bonshommes de françoise dorin, mise en scène jacques charon, avec michel serrault, théâtre du palais-royal.
-1971 doux oiseau de jeunesse de tennessee williams traduction françoise sagan, mise en scène andré barsacq, avec bernard fresson, théâtre de i'atelier.
-1973 le lion en hiver de james goldman, mise en scène pierre franck, théâtre de l'ævre, théâtre des célestins.
-1974 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène jean deschamps, tournée, théâtre du midi, théâtre de nice.
-1975 la folle de chaillot de jean giraudoux, mise en scène gérard vergez, avec claude gensac, théâtre de l'athénée.
-1976 la visite de la vieille dame de friedrich durrenmatt, mise en scène jean mercure, théâtre de la ville.
-1977 le bateau pour lipaia de alexei arbuzov, mise en scène yves bureau, avec guy tréjan, comédie des champs élysées.
-1978 cher menteur de jerome kitty d'après la correspondance de georges bernard shaw, avec jean marais, théâtre de l'athénée.
-1979 le bateau pour lipaia de alexey arbuzov, mise en scène yves bureau, avec guy tréjan, théâtre des célestins, tournée karsenty-hebert.
-1981 cher menteur de jerome kitty d'après la correspondance de george bernard shaw, avec jean marais, théâtre de l'athénée et en tournée.
-1982 la dernière nuit de l'été d'alexei arbuzov, mise en scène yves bureau, avec niels arestrup, théâtre edouard vii.
-1984 leocadia de jean anouilh, mise en scène pierre boutron, avec lambert wilson, sabine haudepin, comédie des champs-élysées.
-1986 la maison du lac d'ernest thompson, adaptation pol quentin, mise en scène raymond gérôme, avec jean marais, théâtre montparnasse.
-1989 les meilleurs amis de hugh whitemore, mise en scéne james roose-evans, avec guy tréjan et henri virlogeux, comédie des champs-élysées.
-1990 les meilleurs amis de hugh whitemore, mise en scène james roose-evans, théâtre des célestins.
-1991 la folle de chaillot de jean giraudoux, théâtre de la madeleine (incertain)
-1992 edwige feuillere en scène jean-luc tardieu maison de la culture de nantes, théâtre de la madeleine.

filmographie complète.

-1931 le cordon bleu
-1931 la fine combine
-1931 mam'zelle nitouche
-1932 le beau rôle.
-1932 maquillage.
-1932. monsieur albert.
-1932 la perle.
-1932 topaze.
-1932 une petite femme dans le train.
-1932 une étoile disparait.
-1933 les aventures du roi pausole.
-1933 matricule 33.
-1933 la voix de métal.
-1933 ces messieurs de la santé.
-1934 le miroir aux alouettes.
-1934 toi, j'adore.
-1935 golgotha.
-1935 lucrèce borgia.
-1935 barcarolle.
-1935 la route heureuse.
-1935 stradivarius.
-1936. amore.
-1936 mister flow.
-1937 marthe richard, au service de la france.
-1937 la dame de malacca.
-1937. feu!
-1938 j'etais une aventurière.
-1939. l'émigrante.
-1940 sans lendemain.
-1940 de mayerling à sarajevo.
-1941 mam'zelle bonaparte.
-1942 la duchesse de langeais.
-1942 l'honorable catherine.
-1943 lucrèce.
-1945 la part de l'ombre.
-1945 tant que je vivrai.
-1946 il suffit d'une fois.
-1946 l'idiot.
-1947 l'aigle à deux têtes.
-1948 les ennemis amoureux.
-1948 la norvège san les vikings.
-1949 julie de carnellhan.
-1950 souvenirs perdus.
-1950 olivia.
-1951 le cap de l'esperance.
-1952 adorables créatures.
-1954 le blé en herbe.
-1955 les fruits de l'été.
-1956 le septième commandement.
-1957 quand la femme s'en mêle.
-1958 en cas de malheur.
-1958 la vie à deux.
-1961 le crime ne paie pas.
-1961 les amours célèbres.
-1964 la bonne occase.
-1964 aimez-vous les femmes?
-1967 et si on faisait l'amour.
-1967 la route d'un homme.
-1970 le clair de terre.
-1970 oss 117 prend des vacances.
-1975 la chair de l'orchidée.

television:

-1967. la dame et le minet.
-1969. au théâtre ce soir.
-1969. l'echange.
-1976. la folle de chaillot.
-1978. la visite de la vieille dame.
-1979. le bateau pour lipaia.
-1979. les dames de la côte.
-1982. cher menteur.
-1982. le chef de famille.
-1984. le tueur triste.
-1988. cinéma.
-1988. un chateau au soleil.
-1993. edwige feuillère en scène.
-1993. la dame de lieudit.
-1995. la duchesse de langeais.

baruj benacerraf. caracas, venezuela, 29 de octubre de 1920 - boston, estados unidos, 2 de agosto de 2011^. fue un médico nacido en venezuela, que se desarrolló profesionalmente en los estados unidos y que ganó, junto con jean dausset y george d. snell, el premio nobel de fisiología o medicina en 1980.
el galardón les fue concedido por sus descubrimientos relacionados con estructuras determinadas por la genética en la superficie de la célula que regulan las reacciones inmunológicas, más concretamente los genes denominados genes Ir del complejo mayor de histocompatibilidad y que regulan la respuesta inmune frente a un determinado antígeno soluble. es decir, demuestra que la respuesta inmune frente a un antígeno es distinta para cada individuo y es heredada según las leyes de mendel. todos los individuos pueden responder frente a un mismo antígeno soluble pero cada individuo reconoce distintos determinantes antigénicos. ese patrón de reconocimiento individual es heredado de los progenitores.

baruj benacerraf es egresado de la universidad columbia y de la escuela médica de virginia en richmond. se naturalizó en los estados unidos en 1943. practicó la medicina en el ejército de los estados unidos hacia el final de la segunda guerra mundial.
en 1948 inicia su carrera de investigador. en 1970, ingresa como profesor de patología en la escuela de medicina de la universidad harvard. es elegido miembro de la academia norteamericana de artes y ciencias en 1972 y de la academia de ciencias de los estados unidos en 1973. recibe el premio nobel de fisiología y medicina en 1980. en 1990 recibió la national medal of science por sus contribuciones médicas.

jane arden (nombre real: norah patricia morris). carretera 47 de twmpath, pontypool, gwent, gales, 29 de octubre de 1927 - north yorkhire, inglaterra, reino unido, 20 de diciembre de 1982. fue una directora de cine, actriz, guionista, compositora, y poeta.


estudió actuación en el royal academy of dramatic art en londres, inglaterra, y empezó su carrera a finales de la década de 1940 en la televisión y el cine.

arden apareció en una producción de televisión de romeo and juliet a finales de la década de 1940, y entonces protagonizó dos películas de crímenes británicos: black memory (1947) dirigida por oswald mitchell - la cual proporcionó al actor sid james nacido en sudáfrica con su primer crédito de pantalla (facturó como sydney james) - y a gunman has escaped (1948) de richard m. grey. habían copias de ambas películas en el bfi national archive pero la copia de a gunman has escaped está incompleta.

en la década de 1950, después de su primera temporada en los estados unidos y siguiendo a su matrimonio (con el director philip saville) e hijos, arden se concentró en escribir para el teatro y para la televisión.

su obra de teatro conscience and desire, and dear liz (1954) atrajo interés, y su comedia dramática para la televisión curtains for harry (1955), protagonizada por bobby howes y sydney tafler, fue transmitido el 20 de octubre de 1955 por la recién fundada cadena itv. este último destacó por carry on con la actriz joan sims. el co guionista de arden en esta pieza fue el estadounidense richard lester, quien estaba entonces trabajando como director de televisión.

arden trabajó con las principales figuras del cine y teatro británico a finales de la década de 1950.

en 1958, su obra the party, un intenso drama familiar ambientado en kilburn, fue dirigido en el nuevo teatro de londres por charles laughton. resultó ser la última aparición de laughton en el escenario de londres, mientras que le proporcionó a albert finney con su primer papel en el teatro.

su drama para la televisión the thug (1959) le proporcionó un poderoso temprano papel para el actor alan bates.

en 1964, arden apareció con harold pinter en una producción para la televisión de huis clos de jean paul sartre, dirigido por saville.

la obra de arden llegó a ser cada vez más radical siguiendo su creciente interés y participación en el feminismo y el movimiento anti psiquiatría de la década de 1960. esto es particularmente evidente desde 1965 hacia adelante, empezando con el drama para la televisión the logic game, el cual ella escribió y protagonizó. the logic game, el cual fue dirigido por saville, también protagonizada por el actor británico david de keyser quien trabajó al lado de arden nuevamente en la película separation (1967). arden, de nuevo, escribió el guion y la película fue dirigida por su socio creativo jack bond (nacido en 1939). separation, el cual fue fotografiado en una atmósfera de blanco y negro por aubrey dewar, contando también con la música del grupo británico de las listas de éxito, procol harum.

arden y bond habían previamente trabajado en la película documental dalí in new york (1966), el cual consiste principalmente del artista surrealista salvador dalí y arden caminando las calles de la ciudad de new york discutiendo la obra de dalí. esta película fue resucitada y mostrada en la exhibición dalí de la galería tate en el 2007.

el trabajo para la televisión de arden a mediados de la década de 1960 incluían apariciones en exit 19 de saville, the interior decorator por jack russell y el programa satírico that was the week that was, conducido por david frost.

la obra de arden en el teatro experimental a finales de la década de 1960 y la década de 1970 coincidió con su retorno al cine como actriz, escritora y directora (o co directora).

la obra vagina rex and the gas oven (1969), protagonizada por victor spinetti y sheila allen, se actuó a teatro lleno por seis semanas en el arts lab de londres. fue descrita por arthur marwick, en su libro the sixties como "tal vez la producción más importante" en el lugar durante ese período. también alrededor de esta época arden escribió el drama el ilusionista.

en 1970, arden formó el grupo de teatro feminista radical holocausto y luego escribió la obra a new communion for freaks, prophets and witches. la obra más tarde sería adaptada para la pantalla como the other side of the underneath (1972). arden dirigió la película y apareció en ella sin acreditarla; proyectándose en festivales de cine, incluyendo el london film festival de 1972, el cual causó un considerable revuelo. la película retrata el colapso mental de una mujer y el renacimiento en escenas de tiempos violentos y altamente impactante; el escritor y crítico george melly lo describió como a most illuminating season in hell, ("una temporada de lo más esclarecedora en el infierno", mientras que el periodista david will de la bbc radio declaró que la película es a major breakthrough for the british cinema ("un gran avance para el cine británico").

durante toda su vida el interés de arden en otras culturas y los sistemas de creencia tomaron cada vez más la forma de una personal búsqueda espiritual.

siguiendo a the other side of the underneath, hubieron dos colaboraciones más con jack bond en la década de 1970: vibration (1974), descrita por geoff brown y robert murphy en su libro film directors in britain and ireland (british film institute 2006) como an exercise in meditation utilising experimental film and video techniques ("un ejercicio en la meditación utilizando el cine experimental y técnicas de video"), y el futurista anti-clock (1979), el cual contó con las canciones de arden en el soundtrack y protagonizada por sebastian saville. este último abrió el london film festival de 1979.

en 1978, arden publicó el libro you don't know what you want, do you?, y apoyó su publicación con lecturas públicas y discusiones, tales como ese en the king's head theatre en londres el 1 de octubre de 1978. aunque vagamente definido como poesía el libro es también un radical manifiesto social y psicológico el cual ha sido comparado con knots de r. d. laing. por esa época, arden se había trasladado desde el feminismo hasta un punto de vista en que toda la gente necesitaba ser liberada de la tiranía de la racionalidad.

ella tuvo dos hijos, sebastian y dominic. sebastian dirige release, el centro británico de conocimiento sobre las drogas y los derechos humanos. dominic es el director ejecutivo de 3dd entertainment, una compañía británica de distribución y producción de películas.

arden se suicidó en hindlethwaite hall en coverdale, yorkshire, el 20 de diciembre de 1982. ella fue inicialmente enterrada en darlington west cemetery, pero el 14 de febrero del 2011, sus restos fueron exhumados y trasladados por su familia al highgate cemetery en londres.

en julio del 2008, arden fue uno de los tópicos discutidos en la conference of 1970s british culture and society conducido en la universidad de portsmouth.

en el 2009, el british film institute restauró los tres principales largometrajes que arden hizo con su asociado creativo jack bond: separation (1967), the other side of the underneath (1972) y anti-clock (1979). las películas llegaron a estar disponibles en dvd y blu-ray en julio del 2009. bond estuvo involucrado en la restauración y el proceso de reedición, y el estreno de las películas estuvo acompañada por la exhibición de los largometrajes restaurados en el national fil theatre y the cube microplex en bristol. sus libros -poesía y teatro- quedaron fuera de impresión.

como un tributo a arden, el grupo de música experimental hwyl noño, liderado por steve parry de pontypool, incluyó la canción anti-clock en su álbum dark (2012).

obras seleccionadas

-romeo and juliet (1947) actriz.
-black memory (1947) actriz.
-a gunman has escaped (1948) actriz.
-conscience and desire, and dear liz (1954) dramaturga.
-curtains for harry (1955) co escritora.
-the party (1958) dramaturga.
-the thug (1959) escritora.
-huis clos (1964) actriz.
-the logic game (1965) escritora, actriz.
-the interior decorator (1965) actriz.
-exit 19 (1966) una comentarista.
-dalí in new york (1966) entrevistadora.
-separation (1968) escritora, actriz.
-the illusionist (1968) escritora.
-vagina rex and the gas oven (1969) escritora.
-a new communion for freaks, prophets and witches (1971) dramaturga.
-the other side of the underneath (1972) escritora, actriz (no acreditada), directora.
-vibration (1974) escritora, co directora.
-you don't know what you want, do you? (1978) escritora.
-anti-clock (1979) escritora, compositora, co directora.

finola hughes. londres, inglaterra, 29 de octubre de 1959. es una actriz británica conocida por su papel en charmed como patty halliwell.



filmografía:

cine:

-2011. like crazy.
-2000. tycus (direct-to-video).
-2000. deep wáter.
-1999. rockin' good times
-1998. pocahontas ii: journey to a new world (actriz de voz)
-1998. 12 bucks.
-1997. the corporate ladder (voz)
-1995. above suspicion
-1994. dark side of genius
-1993. aspen extreme
-1991. soapdish (not credited)
-1983. staying alive
-1982. nutcraker
-1980. the apple

televisión:

-2007/2008. powers (tv series) como janice feller
-2005. who's your daddy? (tv)
-2004-2012. how do i look? tv series
-all my children (como alexandra devane marick -23 de julio de 1999 al 9 de julio del 2001- & como anna devane scorpio -2 de marzo del 2001 al 11 de septiembre del 2003-)
-1998-2006. charmed (como patty halliwell)
-1997. pacific palisades (tv series)
-1997. prison of secrets (tv)
-1997. sunset beach (estrella invitada)
-1996. superman: the last son of krypton (tv) (voz)
-1996. the crying child (tv)
-1996. generation x (tv)
-1994-1995. blossom (tv)
-1994. men who hate women& the women who love them (tv)
-1992. jack's place (tv series)
-1990. the bride in black (tv)
-1987. l.a. law (recurring)
-1985 - 1992; 1995: (12 de mayo a 19 de mayo del 2006; 30 de junio del 2006 al 29 de diciembre del 2008) general hospital (serie de televisión)
-(hacia septiembre y/u octubre del 2008) general hospital: night shift
-1984. the master of ballantine (tv)
-1983. the hot shoe show (tv series)

winona ryder. (nombre real: winona laura horowitz [wɪˈnəʊnə ˈlɔːɹə ˈhoːʁovɪts]). olmsted county, minnesota, estados unidos, 29 de octubre de 1971, es una actriz estadounidense, de origen hebreo, dos veces nominada al óscar y ganadora de un globo de oro. aunque su debut fue en lucas (1986), su primer rol importante fue en beetlejuice (1988) como lydia, una adolescente de estética gótica.


después de varias apariciones en la televisión y en la radio, apareció en el filme escuela de jóvenes asesinos, en un papel tan criticado como aclamado. en el 2000 recibió una estrella en el paseo de la fama en hollywood, california.
a pesar de su éxito profesional, su vida privada ha recibido una amplia atención mediática. su relación con el famoso actor johnny depp a mediados de los noventa fue altamente divulgada por los medios de comunicación y los tabloides. también recibió mucha atención en el 2001, cuando fue encontrada robando en una tienda de beverly hills.

su primer nombre se debe a la ciudad que limita con olmsted county, winona; y su segundo nombre, laura, se le dio gracias a la amistad que tenían sus padres con la esposa de aldous huxley, laura huxley.
su madre, cindy palmes (tiene ascendencia rumana) es autora, productora y editora de vídeo. su padre, michael horowitz, al igual que su madre, es autor y editor, pero también es publicista y librero anticuario. a pesar de que su madre es budista y su padre ateo, ella se considera judía, debido a su ascendencia; ya que, sus abuelos eran judíos inmigrantes de rusia, y parte de sus familiares murieron en el holocausto. winona tiene un hermano menor, yuri, un hermanastro mayor, jubal, y una hermanastra menor, sunyata.
en 1978, cuando tenía solo siete años de edad, ella y su familia se mudaron a rainbow, una comunidad cerca de california, donde vivían junto a otras siete familias, en un terreno de 1.2 km². en ese remoto lugar no había televisión, ni mucho menos electricidad, por lo que, en su tiempo libre, empezó a leer y se hizo una gran fanática de la clásica novela estudiantil the catcher in the rye del escritor j. d. salinger. por otra parte, su madre le proyectaba películas en una pantalla ubicada en el granero que generó en winona el interés por la actuación.
en 1981, con sólo 10 años de edad, junto con su familia, se mudó esta vez a petaluma, california. en su primera semana en el kenilworth middle school, fue golpeada por un grupo de chicos que pensaron que era un chico afeminado debido a su cabello corto y su carita angelical. a causa de esto, debió tomar clases en su casa. en 1983, cuando tenía doce, empezó a tomar clases de teatro en el american conservatory theater, en san francisco. ha revelado también que sufre de fobia al agua (acuafobia), debido a que cuando tenía 12 años de edad, casi se ahoga.

en 1985, ryder envió una cinta, en donde recitaba un monólogo de la novela franny and zooey, para aparecer en el film desert bloom. la rechazaron, y le dieron el papel a annabeth gish. en 1986, david seltzer, un guionista y director, notó su talento y la contrató para lucas. un día, recibió una llamada telefónica, en la que le preguntaban como quería que apareciera su nombre, porque el suyo no era muy vendible, en términos comerciales; ella respondió ryder, por mitch ryder, un músico al que justo en ese momento estaba escuchando su padre. su siguiente película fue square dance, donde su personaje adolescente crea un puente entre dos mundos diferentes —un campo en el medio de la nada y una gran ciudad. ryder tuvo buena crítica por ese papel, que hasta la revista times llamó a su trabajo "un notable debut". estas dos películas nunca salieron a la venta, por lo que no obtuvo gran popularidad.
un tiempo después, el famoso director tim burton, la llamó para actuar en beetlejuice, luego de quedar impresionado por su actuación en lucas. en el film, ella interpreta a una adolescente gótica que sufre de depresión, lydia deetz. en la película, su familia se muda a una casa llena de fantasmas (interpretados por geena davis, alec baldwin y michael keaton). allí su personaje descubre a la única persona que tenía, al igual que ella, empatía hacia los fantasmas y su situación. el filme fue un gran éxito y su actuación recibió críticas muy positivas.
ryder luego fue llamada para interpretar a "verónica sawyer", en la película independiente heathers. el film es una sátira sobre la vida adolescente, que gira alrededor de verónica, un personaje quien está firmemente en contra de la violencia como manera de resolver conflictos, y que es forzado a elegir entre el bienestar de la sociedad o quedarse con su novio asesino, que mata estudiantes populares. una vez aceptado este papel, su representante le advirtió que no lo hiciera porque según él, "destruiría su carrera". pero se equivocaba, ya que según el diario washington post, ryder era "la actriz de hollywood más impresionantemente ingenua, ryder... hizo que amáramos los asesinatos adolescentes, una chica brillante y divertida, con un toque de bonnie parker en su interior. es la protagonista joven más bonita y mejor preparada, desde la inocente gregory's girl". a continuación, ese mismo año, protagonizó great balls of fire!, interpretando a la novia de trece años de jerry lee lewis. la película fue un fracaso, y recibió críticas divididas. en abril de 1989, obtuvo el papel en el video musical de mojo nixon, debbie gibson is pregnant with my two-headed love child.
a comienzos de la década de 1990, ryder tuvo cuatro oportunidades de trabajo. la primera fue edward scissorhands en donde trabaja otra vez con tim burton, esta vez en el personaje de la novia de edward, interpretado por johnny depp. esta fue una película muy importante, que recaudó 56 millones de dólares en estados unidos y recibió muy buenas crítica.
después, francis ford coppola le ofreció un papel en el padrino , pero tuvo que rechazarlo por agotamiento; entonces el papel fue dado a la hija de coppola, sofia coppola. El tercer papel de Ryder ese año, fue en la comedia-drama mermaids, junto con cher y christina ricci. La película fue medianamente popular, pero su actuación fue otra vez aclamada y por eso consiguió una nominación al globo de oro a la mejor actriz de reparto. el crítico roger ebert del chicago sun-times escribió: "winona ryder, en otro de sus alienados papeles, genera verdadero carisma". por su actuación, recibió una nominación a los globos de oro, por mejor actriz secundaria. winona, entonces, actuó junto a cher y christina ricci, en el video the shoop shoop song, uno de los temas que formó parte de la banda sonora de esta película. después de mermaids, se unió al reparto como protagonista en welcome home roxy carmichael como dinky bossetti.

en 1991, ryder interpretó a una joven taxista que sueña con convertirse en mecánica, en la película de jim jarmusch, night on earth. esta no fue un gran éxito, pero recibió muy buena crítica. ryder, entonces, interpretó dos papeles en la película drácula de bram stoker; uno, como mina harker, el amor reencarnado de drácula, y el otro, como el anterior amor de drácula, la princesa elisabeta. en 1993, se unió al reparto del melodrama la casa de los espíritus, situada en en chile de 1926, reflejando todos los problemas políticos de la época. interpretó a la novia del personaje de antonio banderas. esta película fue filmada en dinamarca y en portugal. el filme fue calificado pobremente y no tuvo éxito: la recaudación fue de solo 6 millones de dólares, mientras que el presupuesto gastado fue de 40 millones. ryder también actuó en la edad de la inocencia con michelle pfeiffer y daniel day-lewis, una película basada en una novela de edith wharton, y adaptada por el director martin scorsese, a quien winona considera "el mejor director del mundo". en esta película, interpreta a una joven atrapada en complots dentro de complots, en una sociedad donde cada una de las frases pronunciadas tiene por lo menos tres significados. esto refleja los conflictos interpersonales y sociales dentro y alrededor de ella, vía escenas y declaraciones. su papel en esta película, le hizo ganar un globo de oro a mejor actriz secundaria, y una nominación al oscar por la misma categoría.
su siguiente papel fue en un drama sobre la generación x, reality bites. ahí, interpreta a una chica en busca de una dirección en su vida. su actuación recibió muchos elogios, y se esperaba que la película fuera un gran éxito. lamentablemente fue un fracaso. sobre la película, bruce feldman de universal dijo: "«esto es una película sobre la generación x, pero nosotros pensábamos que era una comedia»". el estudio colocó anuncios en programas de televisión que tuvieran rangos de entre 12 y 34 años de edad y su presentador no usó en ningún momento la palabra "generación x". un año después, en 1994, fue elegida para interpretar el papel principal de josephine march en mujercitas. la película fue un éxito, y recibió muy buenas críticas; janet maslin del new york times escribió que el filme fue la mejor adaptación de esta novela, y también remarcó: "la señorita ryder, que en este año también actuó en una fina comedia reality bites, actúa de "jo" con chispa y confianza. su presencia con espíritu le da a la película una pieza clave, atractivo, interpretando a la autoproclamada 'cabeza de familia' con acertada fidelidad". por este papel, recibió una nominación al oscar como mejor actriz. ese mismo año, participó en un episodio de los famosos dibujos animados, los simpson, como allison taylor, la rival de lisa en inteligencia.
luego, obtuvo un papel en how to make an american quilt, una adaptación de la novela del mismo nombre de whitney otto. su co-estrella fue anne bancroft. ryder, interpreta a una recién graduada que pasa su verano en la casa de sus abuelos, reflexionando sobre la reciente propuesta de matrimonio, por parte de su novio. la película no fue un éxito comercial y tampoco fue popular en las críticas.

para 1996, actuó en boys, una película en donde su personaje parece odiar a todo el mundo, con el único amor de su mejor amigo. la película no fue un éxito, y tuvo mayormente malas críticas. su siguiente actuación fue en looking for richard, que fue un fracaso, recaudando solamente 1 millón de dólares, y tuvo críticas buenas y malas. ese año, también protagonizó la película the crucible, junto a daniel day-lewis y joan allen. se esperaba que el filme fuera un éxito, pero fue un fracaso de taquilla. a pesar de esto, tuvo buenas críticas y la actuación de ella fue alabada otra vez.
en diciembre de 1996, ryder aceptó el rol de robot humanoide en alien: resurrección, junto a sigourney weaver, que estuvo en toda la trilogía de esta película. el hermano de winona, suri, era un gran fan de esta serie de películas, y cuando se le ofreció el papel en la película ella aceptó. el filme se convirtió en un gran éxito, uno de los más grandes de la serie de películas de alien, recaudando 161 millones de dólares. ambos roles protagonistas tuvieron muy buenas críticas, y ryder ganó un blockbuster entertainment award como mejor actriz. posteriormente, participó en celebrity una película del famoso woody allen. luego de que drew barrymore no aceptara, ryder tomó su papel. el filme es una sátira de la vida de varios famosos.
en 1999, actuó en la película girl, interrupted, basada en la autobiografía de susanna kaysen. fue actriz protagonista junto a angelina jolie y whoopi goldberg. ryder interpretó a una chica con trastorno de personalidad, admitida en un hospital mental. La película fue un gran éxito, y recibió muy buenas críticas. angelina jolie ganó un oscar a mejor actriz secundaria.
también en ese año, estuvo en la película de la famosa serie south park, south park: bigger longer & uncut. el año siguiente, actuó en la comedia romántica autumn in new york, junto al famoso actor richard gere. el filme se basaba en la relación entre un hombre mayor (gere) y una mujer joven (ryder). esta película tuvo variadas críticas y fue un gran éxito, ya que recaudó 90 millones de dólares alrededor del mundo.
un tiempo después, ryder interpretó a una monja perteneciente a una sociedad secreta conectada indirectamente con la iglesia católica romana, en la película almas perdidas. fue un fracaso comercial, ya que ryder se negó a hacer promoción de la película. para el año 2000, apareció en la película zoolander, de gran éxito y el 6 de octubre de ese año recibió una estrella en el paseo de la fama de hollywood, resultando la 2.165 artista en recibir ese honor.

en el 2001, la actriz fue sorprendida robando en una tienda, hecho que afectó en cierto modo su popularidad. para el 2002, ryder apareció en dos filmes. el primero, una comedia romántica llamada mr. deeds, con el actor cómico adam sandler. esta fue la película que más recaudó en toda su carrera (126 millones de dólares sólo en los estados unidos), donde interpretó a una periodista de un programa de televisión, que termina enamorada del personaje de adam sandler. la segunda película, fue el drama-ciencia ficción simone. en donde interpreta a una actriz muy famosa, que es reemplazada por una mujer en 3d. en esta película actúa junto a al pacino.
según el libro conversations with woody allen, el director indica que en el 2003 quería contar con la participación de robert downey jr. y ryder en la película melinda y melinda, sin embargo, el proyecto no se efectuó debido a que no pudo asegurar a ambos actores y establecer un contrato. al respecto de esto, allen comentó "nos rompió el corazón, ya había trabajado con winona antes (en celebrity) y pensamos que ella era perfecta y quería trabajar con ella otra vez".

en el 2006 aceptó interpretar a donna hawthorne en la película futurista a scanner darkly. este filme está basado en la aclamada novela de philip k. dick. esta vez fue la protagonista junto a keanu reeves, robert downey jr. y woody harrelson. lo interesante es que la película fue transformada por un rotoscopio, lo que le da al filme un efecto de animación muy pocas veces visto. ese mismo año apareció en la comedia the darwin awards junto a joseph fiennes. la película fue premiada en el sundance film festival, el 25 de enero del 2006.
ryder también confirmó en una entrevista para la revista entertainment weekly que iba a actuar en la comedia sex and death 101. la historia relata las odiseas sexuales del empresario roderick blank, interpretado por simon baker, quien recibe un misterioso correo electrónico en víspera de su boda, escuchando todo su pasado sexual. la película fue un éxito. winona, también apareció en la comedia de david wain, the ten, junto a jessica alba, paul rudd, justin theroux, famke janssen, oliver platt y adam brody. el filme, está centrado en diez historias, cada una inspirada en los diez mandamientos. debutó en el sundance film festival, el 10 de enero del 2007. pero para el público debutó el 3 de agosto del 2007.
en el 2008 ryder protagonizó, junto a wes bentley y ray romano, un drama romántico, the last word, en el que wes interpreta a un escritor con un trabajo un tanto particular: escribir notas suicidas. ella interpreta a la hermana de uno de ellos, que al conocer al escritor en el funeral decide iniciar una relación. también, apareció en la película the informers. posteriormente, junto a robin wright y julianne moore, actuó en the private lives of pippa lee. también participó en la película de paramount pictures, star  trek, como amanda grayson, la madre de spock, originalmente interpretada por jane wyatt. en el 2010 hizo un papel secundario en la aclamada black swan como beth; película que dio un oscar a natalie portman como mejor actriz el 27 de febrero de 2011.
cara al 2012, ryder tiene 3 lanzamientos. por un lado the stare, película que co-protagoniza junto a james franco, por otro lado frankenweenie, tercera colaboración con tim burton, y por otro the iceman, película basada en la historia real de richard kuklinski, un asesino en serie. ryder da vida a su esposa.

filmografía:

-1986 lucas.
-1987 square dance.
-1988 beetlejuice.
-1988 1969.
-1988 heathers.
-1989 great balls of fire!
-1990 edward scissorhands.
-1990 mermaids.
-1991. night on earth.
-1992. dracula.
-1993 the age of innocence.
-1993 the house of the spirits.
-1994. reality bites.
-1994 little women.
-1995 how to make an american quilt.
-1996 boys.
-1996 looking for richard.
-1996 the crucible.
-1997 alien resurrection.
-1998 celebrity.
-1999 girl, interrupted.
-2000 autumn in new york.
-2000 lost souls.
-2001 zoolander.
-2002. mr. deeds.
-2002 s1m0ne.
-2003 the day my god died.
-2004. the heart is deceitful.
-2004 above all things.
-2006 the darwin awards.
-2006 a scanner darkly.
-2007 the ten.
-2007 sex and death 101.
-2007 welcome.
-2008 the last word.
-2009 water pills.
-2009 the informers.
-2009 the private lives of pippa lee.
-2009 stay cool.
-2009 star trek.
-2010 when love is not enough: the lois wilson story.
-2010 black swan.
-2011 the dilemma.
-2012 frankenweenie.
-2012 the letter.
-2012 the iceman.
-2013 homefront.
-2015 experimenter.


series de televisión:

-1994 the simpsons.
-1996 dr. katz, professional therapist.
-1998 the larry sanders show.
-2000 strangers with candy.
-2001 friends.
-2002 saturday night live.
-2006 masters of horror.
-2013-2014 drunk history.
-2014 turks & caicos.

amanda ray beard. newport beach, california, 29 de octubre de 1981.


es una nadadora de categoría olímpica y modelo de estados unidos. beard participó en los juegos olímpicos de atlanta 1996, juegos olímpicos de sydney 2000, juegos olímpicos de atenas 2004, y juegos olímpicos de beijing 2008, obteniendo un total de 7 medallas, la más reciente en los juegos olímpicos de atenas 2004. establece el primer lugar a nivel mundial de 200 metros en natación en el 2003. en competiciones estadounidenses, beard ganó tres veces en 200 metros de natación, tres veces 100 metros de natación y dos veces el medley individual de 200 metros.

juegos olímpicos atlanta 1996:

amanda beard realiza su primera aparición olímpica en la competencia de natación de las olimpíadas de atlanta a la edad de 14, siendo todavía una estudiante del irvine high school en irvine, california. su juvenil y tímida aparición atrajo la atención de la prensa, y ella fue a menudo fotografiada con su osito de peluche, incluso mientras recibía la medalla.

juegos olímpicos de atlanta 1996 resultados

medallero final: 3 (1 oro, 2 plata, 0 bronce)

fecha                   evento                                tiempo              final posición

23 de julio      200 m breastroke                    2:25.75                   2do
24 de julio       4 x 100 m medley                  4:02.88                   1ro
26 de julio       100 m breastroke                   1: 08.09                  2do

amanda beard se convirtió en la segunda ganadora olímpica más joven en toda la historia de la natación.

juegos olímpicos sydney 2000:

medallero final: 1 (0 oro, 0 plata, 1 bronce)

fecha: 20 de septiembre
evento: 200 m braza femenino
tiempo final: 2:25.35
lugar: 3ro.

beard asistió a a la universidad de arizona donde ganó participando individualmente en la ncaa campeonato de división I en el 2001. en el 2003, se convirtió en la campeona mundial y mantiene el record mundial en natación de 200 metros braza.

juegos olímpicos atenas 2004.


modelaje y publicidad:

su trabajo de modelo incluye apariciones en fhm en el 2006 sports illustrated swimsuit edition, y posó desnuda en julio del 2007 como tema central de playboy magazine.
ella es vocera de defensores de la vida salvaje, y disfruta de la decoración de interiores. ambas de sus hermanas, leah y taryn, son nadadoras. amanda se estableció en el octavo puesto en el toyota grand prix de la competencia de carros long beach celebrity en el 2006.
en noviembre del 2007, beard realiza su primer comercial televisivo para godaddy titulado shock. se presenta ilustrando las siete medallas olímpicas obtenidas desde 1996-2004. mark spitz realiza una aparición como cameo.
en abril del 2008, se une a un programa deportivo de charla de la cadena fox llamado the best damn sports show period como corresponsal cubriendo los más importante eventos deportivos.
en el 2008, beard participa en una campaña en contra del uso de pieles para la organización peta. ella fue fotografiada desnuda frente a una bandera estadounidense. la bandera se encuentra de manera incorrecta de acuerdo al código de la banderas de estados unidos con el campo azul en la parte de arriba a la derecha.

récords personales:

los mejores tiempos de amanda beard en larga distancia son:

-100 m braza: 1:07.42
-200 m braza: 2:22.44 (tercera nadadora más rápida del evento)
-200 m medalla individual: 2:11.70

india joy eisley. los angeles, california, estados unidos, 29 de octubre de 1993. es una actriz estadounidense. ella es conocida por su papel como ashley juergens en la serie de televisión fsmiliar the secret life of the american teenager de la abc, y sus papeles como eve en la película underworld awakening del 2012, sawa en la película kite del 2014, y audrina en la película para televisión my sweet audrina del 2016. en el 2019, ella protagonizó como fauna hodel en la serie de televisión i am the night de la tnt.


sus padres son el músico david glen eisley y la actriz olivia hussey. su abuelo fue el actor anthony eisley.

eisley y su madre aparecieron juntas en la película headspace del 2005. después de papeles pequeños en varias películas independientes, eisley consiguió un papel principal en el 2008 en the secret life of the american teenager. ella interpretó ashley juergens, la hermana menor de la madre adolescente amy juergens.

eisley protagonizó como sawa en la película de acción kite del 2014, junto a samuel l. jackson. a finales del 2014 ella filmó social suicide, un recuento moderno de romeo y julieta. a comienzos del 2015 ella también filmó la película de fantasía oscura the curse of sleeping beauty, como briar rose. en el 2016 eisley protagonizó en el papel titular en la adaptación de la película para televisión del libro my sweet audrina de v. c. andrews. en el 2017 ella protagonizó la película original clinical de netflix. en el 2018, eisley interpretó el papel principal de maria en la película de suspenso psicológico look away junto a jason isaacs.

la autora jessica brody ha expresado un deseo por eisley para interpretar su personaje de seraphina en la adaptación fílmica de su novela unremembered. la directora de casting de hollywood michelle levy fue la primera en recomendar a eisley para el papel.

en el 2019, eisley protagoniza al lado de chris pine como fauna hodel en la serie limitada de seis partes i am the night, la cual está basada en la memoria de hodel, one day she'll darken: the mysterious beginnings of fauna hodel; la serie se estrenó el 27 de enero del 2019 en tnt.

filmografía:

. 2003 mother teresa of calcutta
. 2005 headspace
. 2012 underworld awakening
. 2014 kite
. 2015 social suicide
. 2016 the curse of sleeping beauty
. 2016 amerigeddon
. 2017 clinical
. 2017 adolescence
. 2018 look away

televisión:

. 2008-2013 the secret life of the american teenager
. 2014          nanny cam
. 2016          my sweet audrina
. 2019          i am the night

maria anna angelika/angelica katharina kauffmann. chur (cantón de los grisones), suiza, 30 de octubre de 1741 – 5 de noviembre de 1807. fue una pintora suizo-austriaca.


ella creció en schwarzenberg en vorarlberg (austria), de donde era oriunda su familia. su padre, johann josef kauffmann, era pobre y un pintor bastante mediocre, pero aparentemente muy bueno enseñando a su precoz hija. pronto aprendió varios idiomas, leía incesantemente, y mostraba un destacado talento como música. su mayor progreso, no obstante, era en pintura; y al cumplir los doce años se había hecho famosa, de tal manera que obispos y nobles posaban para ella. en 1754 su padre se la llevó con él a milán. posteriormente se repitieron más visitas a italia, de larga duración: en 1763 visitó roma, regresando de nuevo en 1764. de roma marchó a bolonia y venecia, siendo festejada en todos los lugares a los que iba, tanto por su talento como por su encanto personal.
en agosto de 1764 winckelmann escribió desde roma a su amigo franke, y menciona la excepcional popularidad de la pintora. estaba entonces angelica pintando su retrato, de medio cuerpo, del que también hizo un aguafuerte. hablaba italiano, además de alemán, dice winckelmann; e igualmente se expresa con facilidad en francés e inglés, y como resultado de este último talento era una retratista popular entre los ingleses que visitaban roma. «puede considerársela bella», añade, «y cantando puede igualarse a nuestros mejores virtuosos».
estando en venecia, lady wentworth, la esposa del embajador inglés, le pidió que la acompañase a londres. una de sus primeras obras fue un retrato de david garrick, expuesta el año de su llegada en el «gran salón del sr. moreing en maiden lane». el rango de lady wentworth le abrió las puertas de la sociedad, y fue bien recibida en todas partes, mostrándole especialmente un gran favor la familia real.
su amigo más fiel, sin embargo, fue sir joshua reynolds. en su cuaderno de notas, aparece con frecuencia el nombre de la pintora, como miss angelica o miss angel, y en 1766 él la pintó, un cumplido que ella devolvió con su retrato de sir joshua reynolds. otra prueba de su intimidad con reynolds se encuentra en su variación de la obra de guercino titulada et in arcadia ego, un tema que reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la sra. bouverie y la sra. crewe.
cuando, alrededor de noviembre de 1767, ella fue cogida en una trampa para casarse clandestinamente con un aventurero que pasaba por ser un conde sueco (el conde de horn), reynolds ayudó a liberarla. es sin duda alguna debido a los buenos oficios de reynolds que angelica fuese una de las fundadoras de la royal academy, estando entre los firmantes de la famosa petición al rey para que estableciera una academia real de pintura y escultura. en su primer catálogo de 1769 ella aparece con ra después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, mary moser); y contribuyó con entrevista de héctor y andrómaca, y otras tres composiciones clásicas.
su amistad con reynolds fue criticada en 1775 por el académico nathaniel hone en su cuadro satírico el prestidigitador, en el que atacaba la moda del arte renacentista italianizado; ridiculizaba a reynolds, e incluía una caricatura desnuda de kauffmann, más tarde hone pintó por encima. la obra fue rechazada por la royal academy.
desde 1769 hasta 1782, angelica exhibió sus pinturas en la exposición anual, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente con temas clásicos (ariadna abandonada por teseo) o alegóricos. una de las más notables fue leonardo expirando en los brazos de francisco I 1778. en 1773 fue escogida por la academia, con otros, para decorar la catedral de san pablo, y fue ella quien, con biagio rebecca, pintó la antigua sala de lectura de la academia en somerset house.
sus mejores trabajos eran los de pintura de historia, la categoría más lucrativa dentro de la pintura académica del siglo xviii. bajo la dirección de sir joshua reynolds, la academia hizo un gran esfuerzo para promocionar la pintura de historia entre un público, el inglés, que estaba más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. a pesar de la popularidad que kauffmann disfrutaba en la sociedad inglesa y su éxito como artista, estaba decepcionada por la relativa apatía que los ingleses sentían hacia la pintura de historia. al final, abandonó inglaterra y marchó al continente, donde este género estaba mejor establecido, estimado y pagado.
es probable que su popularidad declinase un poco como consecuencia de su desafortunado primer matrimonio; pero en 1781, después de la muerte de su primer marido (del que estuvo separada durante largo tiempo), se casó con antonio zucchi (1728–1795), un artista veneciano por entonces residente en inglaterra. poco después ella se retiró a roma, donde se hizo amiga, entre otros, de johann wolfgang von goethe, quien dijo que ella trabajaba más duro y lograba más que ningún otro artista que él conociese, pero siempre impaciente, quería hacer más (viaje italiano de goethe, 1786-1788) y vivió durante 25 años con gran parte de su antiguo prestigio.
en 1782 murió su padre; y en 1795 su marido. siguió contribuyendo a la academia de manera intermitente, exponiendo por última vez en 1797. después de esto es poco lo que produjo, y en 1807 murió en roma, siendo honrada con un espléndido funeral dirigido por canova. toda la accademia di san luca, con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguieron hasta su tumba en sant'andrea delle fratte, y, como en el entierro de rafael, dos de sus mejores pinturas fueron llevadas en procesión.

las obras de angelica kauffmann no han conservado su reputación. tenía cierto talento para la gracia, y considerable habilidad en la composición. pero sus figuras carecen de variedad y expresión; y sus hombres son mujeres masculinas (merece la pena destacar que, en aquella época, las artistas femeninas no tenían acceso a modelos masculinos). su colorido, sin embargo, queda bastante bien definido por gustav friedrich waagen como alegre. en 1911 podían verse habitaciones decoradas por su pincel en varios alojamientos. en hampton court había un retrato de la duquesa de brunswick; en la national portrait gallery, un autorretrato (npg 430). otros cuadros suyos se conservan en parís, dresde, en el hermitage en san petersburgo, y en la alte pinakothek de múnich. el cuadro de múnich es otro autorretrato; y hay un tercero en la galería de los uffizi en florencia. unas pocas obras suyas en colecciones privadas se exponen entre los antiguos maestros en burlington house. pero quizá sea conocida sobre todo por los numerosos grabados a partir de sus dibujos hechos por schiavonetti, bartolozzi y otros. los de bartolozzi especialmente aún encuentran un favor considerable entre los coleccionistas.
charles willson peale (1741-1827), artista, patriota y fundador de una de las principales dinastías artísticas de los estados unidos, puso a sus hijos nombres de grandes artistas europeos, incluyendo a una hija, angelica kauffman peale. su vida fue escrita en 1810 por giovanni de rossi. también se ha usado como inspiración para una novela romántica de leon de wailly (1838) y provocó la encantadora novela con la que la sra. richmond ritchie contribuyó a la revista the cornhill magazine en 1875 titulada miss angel.
en el 2007 el correo austríaco emitió un sello postal coincidiendo con el 200 aniversario de su fallecimiento, ilustrado con su selbstbildnis in wäldertracht (autorretrato con traje típico de vorarlberg) de 1781, que se encuentra actualmente en el museo provincial del tirol (tiroler landesmuseum ferdinandeum), en innsbruck.
no debe ser confundida con la pintora angelika kaufmann, que nació en 1935 en carintia, austria.

obras:

-ariadna abandonada por teseo
-leonardo expirando en los brazos de francisco i, 1778
-autorretrato con traje típico de vorarlberg, 1781
-la muerte de alcestis, 1790
-et in arcadia ego
-retrato de sir joshua reynolds.

richard brinsley sheridan. calle dorset número 12, dublín, irlanda, 30 de octubre de 1751 - savile row, 7 de julio de 1816, a la edad de 65 años. fue político del partido whig en el reino unido, dramaturgo reconocido del siglo xviii y director de teatro.

fue bautizado el 4 de noviembre del año 1751. su padre, thomas sheridan, era actor y director del teatro real de dublín; y su madre, frances sheridan, era escritora. murió cuando richard contaba con 15 años. perteneció al círculo de doctor johnson.

obras:

-the rivals (estrenada el 17 de enero de 1775)
-st patrick's day (estrenada el 2 de mayo de 1775)
-the duenna (estrenada el 21 de noviembre de 1775)
-a trip to scarborough (estrenada el 24 de febrero de 1775)
-the school for scandal (estrenada el 8 de mayo de 1777)
-the camp (estrenada el 15 de octubre de 1778) the critic (estrenada el 30 de octubre de 1779)
-the glorious first of june (estrenada el 2 de julio de 1794) pizarro (estrenada el 24 de mayo de 1799)
asimismo escribió una colección de poemas y discursos políticos en su periodo en el parlamento.

alfred sisley. parís, francia, 30 de octubre de 1839 - moret-sur-loing, francia, 29 de enero de 1899. fue un pintor impresionista francobritánico.



de padres ingleses, fue enviado a inglaterra para aprender el idioma y realizar estudios de comercio, contrarios a sus deseos artísticos. era muy aficionado de la pintura e ingresa en el estudio de charles gleyre donde conoce a pierre-auguste renoir y frédéric bazille. la guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a sisley a marchar a londres. decide entonces ser pintor. en 1874 expuso en la primera exposición de los impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876, 1877 y 1882.
sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a monet, como uno de los impresionistas más puros. entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de parís, de marly, louveciennes, bougival, sèvres, saint-cloud o meudon.
sisley nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros impresionistas y vivió en la miseria a partir del momento en que dejó de recibir la ayuda económica de su acomodada familia. esta situación se produjo a causa del hundimiento del negocio familiar en 1871. falleció como había vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus cuadros, que en angustiosos momentos de penuria había vendido a precios irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crítica y el público y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artístico.

obra:

-vue du canal saint-martin, 1870 musée d'orsay, parís.
-le canal saint-martin, 1872, musée d'orsay, parís
-passerelle d'argenteuil, 1872, musée d'orsay, parís
-rue de la chaussée à argenteuil, 1872, musée d'orsay, parís
-les régates à moseley, 1874, musée d'orsay, parís
-sous le pont de hampton court, 1874, kuntsmuseum winterthur, winterthur
-village de voisins, 1874, musée d'orsay, parís
-la seine à port-marly
-les piles de sable, 1875, art institute of chicago, chicago
-inundación en port-marly (l'inondation à port-marly), 1876, musée d'orsay, parís
-las orillas del oise, (les berges de l'oise), 1877-1878, national gallery of art, washington, dc
-le repos au bord d'un ruisseau. lisière de bois, 1878, musée d'orsay, parís
-les petits prés au printemps, 1880-1881, national gallery, londres.
-le loing à saint-mammès, 1885, musée malraux, le havre.
-vista de saint-mammès, mnac de barcelona.

paul valéry. (nombre completo: ambroise-paul-toussaint-jules valéry). sète, francia, 30 de octubre de 1871 – parís, francia, 20 de julio de 1945. fue un escritor, poeta, ensayista y filósofo francés. como poeta es el principal representante de la llamada poesía pura; como prosista y pensador (él se consideraba antifilósofo), la lectura y comentario de sus textos ha sido muy notable, desde theodor adorno y octavio paz hasta jacques derrida, que le comentó hasta en su último seminario.

educado en sète durante su infancia, pensó ya adolescente en dedicarse a la carrera de marino, pero diversos contratiempos lo obligaron, en 1884, a renunciar a la preparación de ingreso en la escuela naval. en el 1889 inició estudios de derecho en el liceo de montpellier. según sus recuerdos, “la estupidez y la insensibilidad me parecen inscritas en el programa. mediocridad de alma y ausencia total de imaginación entre los mejores de la clase”. durante ese tiempo sus actividades principales consistían en añorar la frustrada carrera de marino (“estoy ebrio de la belleza de las cosas del mar, y me esfuerzo por asir su hermosura arriesgada y triunfal”, escribía en 1891) y en descubrir, a partir de la lectura de a contrapelo de huysmans, la literatura, principalmente la obra de poetas como baudelaire, verlaine, rimbaud y luego mallarmé. para ese entonces ya encontraba en el arte “la única cosa sólida”, en la metafísica “nada más que necedad”, en la ciencia “una potencia demasiado especial”, en la vida práctica “una decadencia, una ignominia”. en montpellier conoció a pierre louys, y, por su intermedio, a andré gide, con quien consolidará una amistad duradera. ellos fueron los primeros oyentes de los versos que había escrito y que se publicarían en la revista la conque (fundada por gide, léon blum y henry béranger), y del poema narcisse parle, publicado después en l`ermitage.

en 1892, en la noche del 4 al 5 de octubre, ocurrió en su vida una crisis que se conoce como la noche de génova, por haber sucedido en esa ciudad portuaria. el hecho comenzó a gestarse en junio de 1891, cuando valéry se cruzó por azar en la calle con una mujer catalana, de la cual quedó prendado. era una mujer diez años mayor, a quien volvió a ver en otras ocasiones pero sin atreverse a abordarla. según el testimonio de su amigo henri mondor, “su languidez, el ligero balanceo de su talle, sus trajes de amazona y una coquetería de turbadora soltura lo habían herido y luego enamorado, cada día más, con desgarramientos, obsesiones, presagios extraños. apenas sabía su nombre. ella a él no lo conocía.” en una carta posterior a guy de pourtalès, valéry le confió: “creí volverme loco allí en 1892, en cierta noche blanca —blanca de relámpagos— que pasé sentado deseando ser fulminado”. Y en otro texto más o menos contemporáneo del suceso: “noche infinita. crítica. quizá efecto de esta tensión del aire y del espíritu… me siento otro esta mañana. pero —sentirse otro— esto no puede durar. ya sea que uno vuelva a ser, y que triunfe el primero; o que el nuevo hombre absorba y anule al primero”.
se trataba, como señala charles moeller, de algo semejante a la “noche” de paul claudel en notre-dame, cuando se convirtió; a la de brasillach en toledo; fundamentalmente a la de pascal. el último texto de valéry citado (“noche infinita. crítica…”) se emparenta con el mémorial pascaliano (ese trozo de papel en que el filósofo de port-royal escribió los detalles de su revelación y que llevó cosido en su chaqueta hasta su muerte). pero para moeller “la noche de valéry no fue ni de amor humano ni de amor divino; ni siquiera sentimiento de presencia de cualquier clase: fue espanto, descubrimiento de la vanidad radical de toda su vida anterior. noche mística, pero bajo el signo de la nada”.
como resultado del suceso, valéry decidió separarse de sí mismo, de ese sí mismo que catalogaba de falso, al tiempo que separaba de sí los “ídolos”, como él los llamaba. primero de todos, el ídolo del amor, concentrado en una imagen que desarticulaba su intelecto, la amazona catalana; después la literatura, la religión; la emotividad, que destruía el equilibrio de la inteligencia. pero a continuación, la violencia de su sensibilidad lo obligó a buscar un sitio existencial estable. eligió, según sus propias palabras, el intelecto, el ídolo intelecto. desde ese punto, para él ya no tendría importancia el contenido, que sería solamente vanidad; lo esencial sería el mecanismo del hecho, el secreto de la forma. de cualquier modo, y como resultaría imposible prescindir totalmente de un contenido (el vacío sería su resultado) resolvió al menos apartarse todo lo posible de éste, estar siempre más allá, en esos sitios que iría creando la ascesis que constituiría su vida desde entonces: meditaciones e investigaciones intelectuales desarrolladas en las madrugadas, sobre una pequeña pizarra, durante veinte años.

entretanto, y luego de cumplir su servicio militar, se trasladó a parís. en el aspecto literario, fue la época en que descubrió a edgar allan poe, algo que encontraba más importante que el descubrimiento anterior de mallarmé, ya que “con lucidez y buena fortuna —como le escribió a gide—, poe hizo la síntesis de los vértigos”. en la capital francesa se instaló en la calle gay-lussac, en una habitación alguna vez ocupada por augusto comte. comenzó a frecuentar la casa de marcel schwob, la de huysmans, la de mallarmé. por ese tiempo la revista el centauro le solicitó un texto. valéry decidió reanudar una obra apenas esbozada en la que pensaba describir las memorias de c. auguste dupin, el personaje de poe. este manuscrito, que empezaba con la frase “la estupidez no es mi fuerte”, se convirtió, con el agregado de notas en las que se describía a sí mismo, en la soirée avec monsieur teste. como valéry, edmund teste, el personaje, rechaza las apariencias, esas apariencias con las que sin importar el tema, se conforma la mayoría; no acepta tampoco definiciones aproximadas con respecto a las palabras, exige más y más rigor allí donde está en juego la esencia del lenguaje. como valéry, él también es un buscador de lo absoluto.
poco después, durante una visita a la casa de schwob, habló tan brillantamente sobre leonardo da vinci, que león daudet, director en esa época de la nouvelle revue, le solicitó un artículo sobre el artista. este pedido dio origen a la introducción al método de leonardo da vinci, que será publicado un año antes que la soirée, en 1895.
luego de trabajar durante un tiempo como redactor en el ministerio de guerra, fue contratado como agregado de prensa por la chartered company de sir cecil rhodes. por razones de trabajo se mudó a londres, donde en la primavera de 1896 estuvo a punto de suicidarse. lo salvó, cuando tenía ya la soga anudada al cuello, la vista de un libro que reposaba por ahí, la obra de un humorista francés del boulevar. leyó unas líneas de un texto absurdo y se sintió liberado. a partir de ese incidente dejó atrás una etapa de su vida en la que reinaba, como le confesó a gide, “la moral de la muerte”.
en 1900 se casó con jeannie gobillard, familiar lejana del pintor edouard manet. con ella tendrá tres hijos y su matrimonio transcurrirá sin sobresaltos. a partir de ese momento proseguirá con su trabajo cotidiano, que le permite vivir, y, en el ambiente recogido y alejado del mundo que él mismo ha elegido, sus investigaciones tendientes a reforzar su conocimiento del espíritu y del lenguaje.

antes del comienzo de la primera guerra mundial, en 1913, andré gide, que terminaba de fundar la nouvelle revue francaise, le pidió autorización para publicar los versos que habían aparecido antes en algunas revistas. valéry se rehusó, pero los amigos reunieron todos esos números atrasados, los hicieron mecanografiar y se lo presentaron al poeta. tras vacilar un poco, al fin aceptó corregirlos. “contacto con mis monstruos. disgusto. me pongo a manosearlos. retoques”, escribió en sus notas. luego, como la extensión de la obra no le parecía suficiente, decidió completarla agregándole un pequeño poema, algo que sería también, según pensaba, su despedida de la poesía. comenzó en 1913. al año siguiente estalló la guerra y su trabajo se fue retrasando. por fin, en 1917, lo completó. se titulaba la joven parca.

este libro lo convirtió en una celebridad, algo que valéry aceptó con modestia e ironía. en 1920 publicó el cementerio marino y su fama se acrecentó todavía más. un año después una encuesta daba cuenta de que la mayoría lo consideraba como el poeta francés más grande de ese tiempo. en 1922 apareció su poesía completa con el título de charmes, en una edición reducida. los honores y los reconocimientos oficiales empezaron a sucederse. en 1925 fue elegido miembro de la academia francesa. en su discurso de recepción, hecho en honor de su predecesor, anatole france, no lo nombró a éste ni una vez, como una especie de venganza por haberse negado alguna vez france a la publicación de los versos de mallarmé. a partir de ese año empezó a publicar una serie de obras en prosa acerca de los temas más variados, algunas de ellas por encargo. durante la ocupación alemana no solamente rehusó colaborar, sino que hasta se atrevió, en su carácter de secretario de la academia francesa, a pronunciar el elogio fúnebre “del judío henri bergson”. esto consiguió que fuera destituido de su cargo de administrador del centro universitario de niza.

de 1938 a 1945 vivió una secreta relación sentimental con jeanne loviton, una abogada treinta y dos años más joven, que escribía novelas con el seudónimo de jean voilier, y cuya vida amorosa había estado ligada a varios escritores de la época. este romance (“oh triunfo de mi ocaso, que doras mi crepúsculo con mirada de amor”) le inspiró a valéry la escritura de centenares de poemas de amor, que él mismo corrigió y ordenó y a los que decidió titular corona & coronilla, así, en español. adjuntó además unas notas declarando que “hay buenas cosas en este montón, este pobre montón de horas devotas y cantarinas... sí que valió la pena. forma un conjunto como no hay otro, creo, en nuestra poesía”. un conjunto que da cuenta de que el corazón triunfa al fin en valéry sobre el espíritu y su ídolo intelecto. él mismo lo escribe en una de sus últimas anotaciones en los cuadernos: “…conozco my heart también. éste triunfa. más fuerte que todo, que el espíritu, que la organización. es un hecho. el más oscuro de los hechos. más fuerte, pues, que el querer vivir y el querer comprender es este bendito c”. para algunos biógrafos del poeta, el que su amante lo abandonara para casarse con el editor robert denoël, sumió a valéry en la tristeza y fue causa importante de su muerte, ocurrida dos meses después de ese abandono, el 15 de julio de 1945. luego de unos funerales nacionales, ordenados por el presidente charles de gaulle, fue sepultado en séte, en el cementerio marino que había inspirado su poema.
en loa últimos años ha aparecido la monumental biografía de michel garrety, paul valéry (fayard, 2008), referencia ineludible, y el sobresaliente ensayo interpretativo de benoît peeters, valéry. tenter de vivre (flammarion, 2014), que contiene un balance bibliográfico.

de entre la obra de valéry se destacan seis títulos: la velada con monsieur teste, la joven parca, el cementerio marino, la serie de ensayos denominada variedad, la obra teatral inconclusa mi fausto, y los cuadernos, título con el que se agrupan las anotaciones que asentó durante cincuenta años en más de doscientos cuadernos.

oldrich duras. pchery (hamlet humny), bohemia, praga, 30 de octubre de 1882 - praga, checoeslovaquia, 5 de enero de 1957.



fue un gran maestro de ajedrez de comienzos del siglo xx. la fide le otorgó el título de gran maestro internacional en 1950, al crearse el sistema de títulos oficiales.
entre sus grandes victorias (todas compartidas) están las de bremen 1905, praga 1908, viena 1908 y breslau 1912. tuvo resultados positivos contra richard teichmann (+6-2=6), david janowsky (+3-1=0), carl schlechter (+2-1=11) y aron nimzowitsch (+3-2=3), y empates contra siegbert tarrasch y géza maróczy. perdió el único match que jugó contra emmanuel lasker, obtuvo un empate y una derrota contrraúl capablanca, y fuertes puntajes negativos contra akiba rubinstein, ossip bernstein y milan vidmar. perdió por un punto contra frank marshall (+7-8=5).
duras fue también un notable creador de problemas de ajedrez.

ezra pound (nombre completo: ezra weston loomis pound). hailey, idaho, estados unidos, 30 de octubre de 1885 – venecia, italia, 1 de noviembre de 1972. poeta, ensayista, músico y crítico estadounidense perteneciente a la lost generation —"generación perdida"— que predicó fogosamente el rescate de la poesía antigua para ponerla al servicio de una concepción moderna, conceptual y al mismo tiempo fragmentaria.
su obra monumental, los cantos, o cantares, le llevó gran parte de su vida. el crítico hugh kenner dijo tras encontrarse con pound: "he tomado de repente conciencia de que estaba en el centro del modernismo".
pound fue un ferviente seguidor de benito mussolini y fue criticado por su antisemitismo. fue internado en un psiquiátrico en 1945 tras haber sido condenado por traición al servir propagandísticamente a la dictadura de benito mussolini.

la primera poesía de pound estuvo influida por los poetas del siglo xix (especialmente los prerrafaelitas), la literatura medieval y la filosofía ocultista y mística neo-romántica.
cuando se trasladó a londres, echó mano de las lenguas y de las formas poéticas arcaicas en un intento por rehacerse como poeta. fue amigo de w.b. yeats, a quien consideraba el mayor poeta vivo, y para quien, eventualmente, trabajó como secretario.
en 1914, pound se casa con dorothy shakespear, hija de olivia shakespear, novelista y amante de w.b. yeats.
en los años anteriores a la primera guerra mundial, fue miembro muy destacado del imaginismo y contribuyó con el vorticismo, movimientos que dieron a conocer el trabajo de artistas como james joyce, wyndham lewis, william carlos williams, h.d., richard aldington, marianne moore, rabindranath tagore, robert frost, rebecca west y henri gaudier-brzeska. por aquel entonces fue cuando pound revisó la tierra baldía de su amigo t. s. eliot.
en 1915 publica cathay, un pequeño volumen de poemas de li po traducidos por ernest fenollosa y reelaborados por pound. al contrario que los traductores americanos anteriores de la poesía china, estas versiones en verso libre ofrecen a los lectores textos comprensibles. muchos críticos consideran los poemas de cathay como la realización más acertada del imaginismo. sin embargo, como traducciones, continúan siendo fuente de controversias ya que ni fenollosa ni pound jamás hablaron o leyeron el chino con soltura; además de criticársele al poeta norteamericano el que omitiera o agregara secciones sin ninguna base en los originales. para hugh kenner estas aparentes traducciones de textos orientales antiguos hoy se ven como experimentos poéticos.
tras la guerra, pound abandonará inglaterra, pero antes publica homage to sextus propertius (1919) y hugh selwyn mauberley (1920).
todos los poemas de estas primeras etapas están recogidos en el volumen personae.

en 1920 se traslada a parís, donde se movió en el círculo de los artistas que revolucionaron el arte moderno. fue amigo de marcel duchamp, tristan tzara, fernand léger y otras figuras del dadá y del surrealismo. allí continuó trabajando en the cantos, en el que cada vez se refleja más sus preocupaciones políticas y económicas. durante este periodo también escribió prosa crítica, traducciones, dos óperas (con ayuda de george antheil) y varias piezas para violín.

el 10 de octubre de 1924, abandona parís con destino a rapallo. en italia continuó siendo un catalizador creativo, además de convertirse en admirador de benito mussolini y del fascismo. es entonces cuando el antisemitismo comienza a aparecer en sus textos. en 1939, en vísperas de la segunda guerra mundial, vuelve a estados unidos. aunque consideró quedarse allí, finalmente decidió volver tanto por motivos ideológicos como personales.
durante el conflicto fue propagandista del eje en radio y en prensa.
cuando en 1943 mussolini se declaró presidente de la nueva república de saló, pound desempeñó un papel significativo en las actividades culturales y de propaganda. el 2 de mayo de 1945 fue arrestado por los partisanos italianos y llevado al cuartel general de chiavari, donde lo declararon como "sin interés". posteriormente se entregó a las fuerzas estadounidenses. fue encarcelado en un campo de prisioneros en pisa, donde bosquejó los cantos pisanos (primer premio bollingen de la biblioteca del congreso en 1948), sección que marca un cambio en la obra de pound, pues se convierte en una meditación sobre la ruina de europa y su lugar natural en el mundo.

tras la guerra, pound fue juzgado en ee.uu. por traición. la intermediación de diferentes figuras del mundo cultural consiguió que se le declarara loco (así se le salvaba de una potencial pena de muerte) y que se le internara en el hospital del st. elizabeth, donde permaneció durante doce años (1946–1958). allí continuó elaborando the cantos, además de traducir a confucio.

en 1958 volvió a italia, donde permaneció hasta su muerte en 1972, en venecia. aunque prosiguió con the cantos, los veía como poco artísticos. allen ginsberg, en una entrevista con michael reck, indicó que pound parecía lamentar muchos de sus últimos textos y que su obra tuviera que llevar el sambenito del antisemitismo .
a su muerte, en la localidad española de medinaceli se levantó un monumento en su recuerdo a instancias de uno de sus amigos, el polémico diplomático y escritor chileno miguel serrano.

la poesía de pound cita y hace referencias a homero, confucio y dante; aborda las mitologías y teorías económicas, así como muchos hechos históricos, e incluye palabras en griego y latín e ideogramas chinos, en un descomunal intento de construir una visión caleidoscópica de la historia y la cultura.
sus escritos ensayísticos, agrupados en el abc de la lectura y en cómo leer, entre otros, son elegantes y contundentes, crudos y ásperos, sutiles y dialécticos, pero nunca interrogativos. abogó con ímpetu de propagandista por una poesía «pegada al hueso», es decir, libre de adornos, a los que llamaba «florituras», en un símil con la música. estableció un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesía, a la que consideraba un arte en progreso. la lista de sus preferencias excluye notoriamente a shakespeare, al barroco español y al romanticismo. esta arbitrariedad tiene que ver, sin embargo, con su concepción acerca de cuál era el objetivo hacia el que la poesía marchaba a través de los siglos. su idea de la fioritura parece incluir que esa forma corresponde a la efusión sentimental desmedida, a la que también rechazaba.

debido a sus opiniones políticas, pound fue muy criticado en la segunda mitad del siglo xx. sin embargo, fue central el papel que desempeñó en la revolución poética de su tiempo: fue uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas. the cantos sirvió como piedra de toque para allen ginsberg y el resto de la generación beat.
hay críticos que consideran que casi cualquier poeta experimental en lengua inglesa de comienzos de siglo está en deuda con ezra pound.
como crítico, redactor o promotor ayudó a yeats, eliot, joyce, wyndham lewis, robert frost, william carlos williams, h.d., marianne moore, ernest hemingway, d. h. lawrence, louis zukofsky, basil bunting, george oppen, charles olson, entre otros.
como traductor, aunque su conocimiento de las lenguas es discutible, pound hizo mucho para llevar la poesía provenzal y china al público de habla inglesa. también tradujo, defendió y consiguió que se mantuvieran vivas (al menos para los poetas) las obras clásicas griegas, latinas y anglosajonas.
en españa es muy perceptible su huella en no pocos novísimos y en buena parte de los poetas posteriores a ellos.

dr. dickinson woodruff richards, jr. orange, new jersey, estados unidos, 30 de octubre, 1895 – lakeville, connecticut, estados unidos, 23 de febrero de 1973. fue un médico y fisiólogo estadounidense. recibió el premio nobel de fisiología o medicina en 1956 compartido con andré cournand y werner forssmann por el desarrollo del cateterismo cardíaco y la caracterización de un número de cardiopatías (enfermedades del corazón).

sus padres fueron dickinson w. richards un licenciado de new york y sally lambert, quién su padre y tres hermanos, ejercían la medicina en new york. fue educado en hotchkiss school en connecticut, ingresó en la universidad de yale en 1913. en yale estudió inglés y griego, graduándose en 1917.

tres meses después, se unió al ejército de los estados unidos en 1917, durante la primera guerra mundial y se convirtió en instructor de artillería. sirvió en 1918 - 1919 como oficial de artillería en francia.

después de la guerra, cuando retornó a los estados unidos, richards ingresó en el colegio de médicos y cirujanos de la universidad de columbia, graduándose con m.a.. en 1922 y su grado médico m.d.. en 1923. fue uno de los médicos del staff del hospital presbiteriano de new york hasta 1927, cuando se fue a inglaterra a trabajar en el national institute for medical research en londres, bajo sir henry dale, en el control de la circulación del hígado.

en 1928 richards retornó al hospital presbiteriano y al colegio de médicos y cirujanos, empezó sus investigaciones en fisiología circulatoria y pulmonar, trabajando para el profesor lawrence henderson de la universidad de harvard. empezó a colaborar con andré cournand en 1931, en el bellevue hospital, new york, trabajando en la función pulmonar. en 1935 fue médico supervisor de merck & co. inc. new jersey. inicialmente sus investigaciones se centraban en los métodos de estudios pulmonares en pacientes con enfermedades del pulmón. en 1940, el desarrolló una técnica para cateterizar el corazón en estudios (entre 1941 y 1956). usando esta técnica fue posible el estudio y descripción del shock traumático, la fisiología del paro cardíaco. ellos midieron el efecto de varias medicamentos cardíacos, describiendo varias formas de disfunción de enfermedades crónicas del corazón y del pulmón y sus tratamientos, desarrollando técnicas para cardiopatías congénitas. en 1945, richards fue profesor de medicina en la universidad de columbia además de médico visitador y primer director de la división del hospital bellevue en new york, dependiente de la universidad de columbia. en 1947 el recibió el premio lambert de profesor en medicina. en 1961 se retiró de la jefatura y recibió el reconocimiento de profesor emérito lambert. el profesor richards vue el primer editor de la revista americana de tuberculosis y formó parte del comité editorial de medicina y circulación.

por este trabajo en donde se describía la técnica y los resultados para realización del cateterismo cardíaco y para identificación de enfermedades cardíacas, obtuvo el nobel de fisiología y medicina, en 1956 con cournand y forssmann.

richards se casó en 1931 con constance burrell riley, teniendo cuatro hijas: ida elizabeth (mrs. robert w. chamberlain, jr.), gertrude woodruff (mrs. isaac daw russell), ann huntington richards y constance lord richards.

falleció a la edad de 77 años.

gerhard johannes paul domagk.  lagow, brandeburgo, alemania,  30 de octubre de 1895 - burgberg, 24 de abril de 1964. fue un patólogo y bacteriólogo alemán que obtuvo el premio nobel de fisiología o medicina en 1939.
estudió medicina en la universidad de kiel, participó como voluntario en la i guerra mundial, donde fue herido en diciembre de 1914, trabajando el resto de la guerra como médico. finalizó sus estudios después de la guerra y trabajó en la universidad de greifswald, donde se dedicó a estudiar las infecciones causadas por las bacterias. en 1925, siguió a su profesor walter gross a münster. comenzó a trabajar en los laboratorios de la i g farben en wuppertal, donde en 1927 fue nombrado jefe del departamento de patología experimental y en 1929 jefe de bacteriología en elberfeld.
trabajando para la i g farben, continuó los estudios de josef klarer y de fritz mietzsch, basados en los trabajos de paul ehrlich, en el uso de los colorantes, en aquel momento uno de los productos más importantes de i g farben, como antibiótico. encontró que la sulfonamide prontosil era efectiva contra las infecciones causadas por estreptococos, tratando a su propia hija con ella, con lo que consiguió evitar la amputación de uno de sus brazos.
domagk obtuvo el premio nobel por el descubrimiento de la sulfonamida prontosil, primera droga efectiva contra las infecciones bacterianas. fue forzado por el régimen nazi a rehusar el premio, que recibió finalmente en 1947.
finalizada la i i guerra mundial, fue el introductor del uso de la tiosemicarbazona en el tratamiento de la tuberculosis. trabajó también el campo de la quimioterapia contra el cáncer, trabajos que continuó hasta su jubilación en 1960.
autor de numerosas obras, entre ellas destaca pathologische anatomie und chemotherapie der infektionskrankheiten (anatomía patológica y quimioterapia de las enfermedades infecciosas, 1947).


ragnar arthur granit. riihimäki, finlandia, 30 de octubre de 1900 – 12 de marzo de 1991, estocolmo, suecia. fue un científico finés que ganó el premio nobel de fisiología o medicina en 1967 junto con halda keffer hartline y george wald.
granit se graduó en 1927 de la facultad de medicina de la universidad de helsinki, finlandia. cuando finlandia empezó a recibir los masivos ataques soviéticos en 1940 durante la guerra de invierno (1939–1940), granit solicitó refugio – y prosiguió pacíficamente sus estudios de investigación – en la vecina capital de suecia, estocolomo, a la edad de 40.
en el mismo año, 1940, granit también recibió la ciudadanía sueca, lo que le facilitó su trabajo porque podía investigar sin el temor de la guerra, la cual duró hasta 1945 en finlandia. granit recordado como un patriota finés durante la totalidad su vida. después de la guerra ruso-finesa, granit conservó sus hogares en finlandia y suecia.
granit dijo que el premio nobel "era 50-50 de finlandia y suecia".


hermann fegelein. ansbach, alemania, 30 de octubre de 1906 – berlín, alemania, 29 de abril de 1945. fue general de división (gruppenführer) de las ss nazis y ayudante personal de heinrich himmler. conocido en tono burlesco como flegelein (flatulento) fue hermano del coronel ss waldemar fegelein. hermann fegelein es más conocido por ser cuñado de la esposa de adolf hitler, eva braun.

fegelein durante su adolescencia fue mozo voluntario de cuadra donde se aficionó a los caballos, se unió en 1925 al reichswehr, formando filas en el regimiento nº 17 reiter. fegelein fue campeón de equitación durante la década de los 20 y 30 en alemania gracias a su maestro christian weber.
en 1928 se retira del ejército para ejercer como policía en múnich. en 1930 se une a las sa y en 1931 se une al partido nazi el 15 de mayo de 1933 con el número de ficha 1.200.258 y a las ss el mismo día con el número 66.680. desde sus inicios en las ss, fegelein quien presentaba una personalidad consentida, algo infantíl y servil contó con el favoritismo de heinrich himmler quien lo consideraba casi como su hijo.
desde ese momento es asignado en el destacamento sur de las ss hasta el 16 de junio de 1936 cuando himmler le nombra director de la escuela de equitación de las ss en múnich, cargo que ocupó hasta septiembre de 1939 cuando solicita pasar al frente en las waffen ss con todo su destacamento, la haupt-reitschule münchen, siendo enviado a polonia como integrante del 1° batallón de caballería de la 3ª ss división totenkopf en varsovia donde permaneció hasta octubre de 1943, su división estuvo involucrada en el asesinato de 1.770 judíos en los bosques de kampinos en apoyo de las acciones de josef meisinger, que se encontraba al mando del einsatzgruppen iv.
el 23 de abril de 1941, es acusado de sustracción de joyas incautadas a los judíos desde un transporte en varsovia, pero himmler intercedió por él consguiendo rebajar la acusación. nuevamente el 16 de mayo de 1941, es acusado de la violación de una mujer en cracovia, y nuevamente himmler consigue eliminar los cagos. en esta época su unidad se ve involuccrada en la ejecución de unos 3500 judíos en la región de rogatchew.
durante la operación barbarroja, la unidad de fegelein (kampfgruppen fegelein) se involucra en el ajusticiamiento de 14.178 judíos en ucrania. luego es enviado como jefe del regimiento de caballería de la división ss florian geyer a la región del río don hasta diciembre de 1943 donde es herido gravemente en combate por un francotirador soviético y pasa cuatro meses en el hospital. cuando cae herido nuevamente en la cuarta batalla de jarkov himmler hace enviar su avión para traerle de vuelta y lo nombra ayudante personal de las SS y sirve como edecán ss ante hitler desde el 1 de enero de 1944. sobrevive con heridas leves en su brazo izquierdo al atentado del 20 de julio de 1944 ya que estaba en el extremo opuesto de la mesa.

hitler hacía algún tiempo buscaba casar a gretl braun, hermana de eva braun, para de esta forma disponer de una excusa para presentar en sociedad a eva en las funciones oficiales del régimen.
gretl braun aparentemente no tenía una buena reputación en obersalzberg y hitler, que tenía fama de casamentero, intentó primero ligarla a su edecán, el coronel fritz darges, pero este prefirió ser enviado al frente ruso a tener que casarse con gretl.
entonces hitler por mediación de himmler convenció a fegelein de las ventajas de un matrimonio arreglado y este aceptó. el 3 de junio de 1944, fegelein contrajo matrimonio en salzburgo y hitler pudo presentar a eva braun en sociedad en el berghof.
fegelein de todos modos, llevó una agitada vida extramarital en berlín con una amante. según versiones de traudl junge (secretaria de hitler), rochus misch (encargado de la radio en el cuartel general) así como otros testigos del entorno familiar de hitler, fegelein posiblemente mantuvo una relación amorosa secreta con eva antes del matrimonio.

durante los últimos meses, fegelein ejerció funciones de enlace ss ante hitler; pero ejerciendo labores como informador para himmler quien ya no contaba con la mejor disposición ante el führer después de su fracaso como comandante del grupo de ejércitos del vístula. de esta forma, fegelein se movía dentro del búnker de hitler informándole de todos los movimientos del führer en los últimos días del régimen.
himmler, viendo a su líder en desgracia y ante la imposibilidad de negociar abiertamente con los aliados ya que estos habían manifestado claramente su intención de no negociar con hitler, toma la decisión de traicionar a hitler y negociar a través de un intermediario con los aliados.
por su parte, el 26 de abril de 1945, fegelein tomó dinero, ropa civil y se ausentó del búnker dirigiéndose a un apartamento privado en los suburbios de la capital berlinesa. la idea de fegelein era fugarse con su amante a suecia.
el 28 de abril en la tarde al, conocerse la traición de himmler, fegelein es llamado a la presencia de hitler y al descubrir que no se encontraba en su puesto, se ordena a la gestapo que lo detenga en calidad de desertor, esa misma noche es ubicado gracias a los datos proporcionados por erich kempka, sin uniforme, en completo estado de ebriedad en su apartamento berlinés en compañía de una mujer extranjera, la cual fue igualmente detenida bajo la sospecha de espionaje. eva braun, según algunas versiones, intentó interceder por fegelein ante hitler intentando convencerle de que su hermana estaba embarazada y que la muerte de su cuñado no aportaba nada; pero no hubo caso.
fegelein fue llevado detenido a los estacionamientos del búnker, donde es interrogado por el general ss heinrich müller, jefe de la gestapo, mohnke y rattenhuber. se le intentó formar un consejo de guerra, pero su avanzado estado etílico frustró esta posiblidad de poder defenderse de las graves acusaciones.
una vez desposeido de su rango fue ejecutado sumariamente en el subterráneo de la cancillería, en la mañana del 29 de abril de 1945 por orden directa de hitler bajo la acusación de estar involucrado en las gestiones no autorizadas para negociar un acuerdo de paz, llevadas a cabo por heinrich himmler a través del conde folke bernardotte.
su cuerpo probablemente aún se encuentre bajo metros de tierra en una de las fosas comunes que se establecieron alrededor de la derruida cancillería.

en el momento de su muerte, gretl su esposa estaba embarazada, dando a luz a su única hija eva bárbara fegelein el 5 de mayo de 1945. su viuda se mudó a múnich después de la guerra y se casó con kurt berlinghoff el 6 de febrero de 1954.
eva bárbara fegelein, su hija, se suicidó por razones pasionales el 25 de abril de 1975 siendo enterrada en alemania.

sue carol (nombre real: evelyn lederer). chicago, illinois, estados unidos, 30 de octubre de 1906 – los ángeles, california, estados unidos, 4 de febrero de 1982. fue una actriz cinematográfica estadounidense.


sus padres fueron caroline, una inmigrante judía alemana, y samuel lederer, un inmigrante judío de austria. elegida una de las wampas baby stars de 1928, trabajó como actriz en el cine durante 11 años (de 1927 a 1937), y posteriormente se dedicó al trabajo de agente artística, con una agencia propia, la sue carol agency.
entre las películas en las que actuó destacan fox movietone follies of 1929 y girls gone wild (1929). sus filmes se hicieron en asociación con el productor cecil b. demille y con mgm.
por su contribución a la industria cinematográfica, sue carol tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood, en el 1639 n. de vine street.
en julio de 1929 carol se prometió con el actor nick stuart, con quien se casó en secreto en noviembre. a principios de ese mismo año se había divorciado de allen h. keefer, un comercial de una firma de chicago. en 1942 se casó con el actor alan ladd, con quien tuvo un hijo y una hija, y de quien fue mánager hasta la muerte de él en 1964.
sue carol falleció en 1982 en los ángeles, california, a causa de un infarto agudo de miocardio y está enterrada junto a alan ladd en el cementerio forest lawn memorial park, en glendale, california.

filmografía:

-1927. slaves of beauty.
-1927. soft cushions.
-1928. the cohens and the kellys in paris.
-1928. skyscraper.
-1928. walking back.
-1928. beau broadway.
-1928. win that girl.
-1928. the air circus.
-1928. captain swagger.
-1929. it can be done.
-1929. girls gone wild.
-1929. fox movietone follies of 1929.
-1929. the exalted flapper.
-1929. chasing through europe.
-1929. why leave home?
-1930. the lone star ranger.
-1930. the big party.
-1930. her golden calf.
-1930. dancing sweeties.
-1930. she's my weakness.
-1930. check and double check.
-1931. graft.
-1931. in line of duty.
-1933. secret sinners.
-1933. straightaway.
-1937. a doctor's diary.

daniel nathans. wilmington, delaware, estados unidos, 30 de octubre de 1928 – 16 de noviembre de 1999. fue un microbiólogo estadounidense.

nathans fue el último de nueve niños nacidos de padres inmigrantes ruso-judíos, sarah (levitan) y samuel nathans. durante la gran depresión su padre perdió su pequeño negocio y estuvo desempleado por un largo período de tiempo. nathans fue a una escuela pública y luego a la universidad de delaware donde él estudió química, filosofía y literatura. él recibió un bs en química de la universidad de delaware en 1950. él recibió su grado md de la universidad de washington en st. louis, missouri en 1954. después logró un grado md en 1954, nathan fue al columbia-presbyterian medical center en new york (el hospital universitario de la universidad de columbia) para un internado en medicina con robert loeb, un clínico magistral y científico médico. nathans sirvió como presidente de la universidad johns hopkins en baltimore, maryland, de 1995 a 1996.
junto con werner arber y hamilton smith, nathans recibió el el premio nobel en fisiología o medicina en 1978 por el descubrimiento de las enzimas de restricción. él también fue premiado con la medalla nacional de ciencia en 1993.
en 1999, la escuela de medicina de la universidad johns hopkins anunció la creación del instituto de medicina genética mckusick-nathans que fue llamado póstumamente en su honor junto con victor mckusick. en el 2005, después la escuela de medicina llamó nathans a uno de sus cuatro colegios.

leland harrison (lee) hartwell. los ángeles, california, estados unidos, 30 de octubre de 1939. es presidente y director del centro de investigación del cáncer fred hutchinson en seattle, washington.
en el 2001 obtuvo el premio nobel de fisiología o medicina por sus contribuciones a la comprensión del ciclo celular. compartió dicho premio con paul nurse y tim hunt, cuyas investigaciones se centraron en las ciclinas y otros aspectos de la división celular.
hartwell se licenció en 1961 por el instituto tecnológico de california y se doctoró en 1964 por el instituto tecnológico de massachusetts. entre 1965 y 1968 trabajó como profesor en la universidad de california, tras lo cual se trasladó, en 1968, a la universidad de washington. en una serie de experimentos que tuvieron lugar entre 1970 y 1971, hartwell descubrió los genes cdc (ciclo de división celular) en la levadura del pan (saccharomyces cerevisiae). estos genes regulan el ciclo celular y mutaciones en los mismos están involucradas en ciertos tipos de cáncer.
además del premio nobel, hartwell ha recibido múltiples condecoraciones. en 1987 fue nombrado miembro de la academia nacional de ciencias de los ee.uu. en 1996, hartwell se incorporó al centro de investigación del cáncer fred hutchinson, del que se convirtió en presidente y director en 1997.
en 1998 obtuvo el premio albert lasker por investigación médica básica. el 9 de julio del 2003, el gobernador del estado de washington, gary locke, concedió a hartwell la medalla del mérito, la condecoración más prestigiosa de dicho estado.
el dr.hartwell es el director del comité de asesoramiento científico del fondo canario, una organización sin fines de lucro dedicada al desarrollo de nuevas tecnologías para la detección temprana del cáncer.

theodor wolfgang hänsch. heidelberg, alemania, 30 de octubre de 1941. es un físico alemán.
compartió una mitad del premio nobel de física en 2005 con john l. hall, por sus contribuciones en el desarrollo de la espectroscopia basada en el láser. la otra mitad del premio fue para roy j. glauber.
uno de sus estudiantes, carl e. wieman, recibió el premio nobel de física en el 2001.
estudió física en la universidad de heidelberg, donde hizo su doctorado en 1969. se fue a realizar estudios post-doctorales en los estados unidos, y fue profesor de física en la universidad de stanford de 1975 a 1986. desde 1986 ha sido director en el instituto max planck de òptica cuántica y profesor de física experimental en la universidad ludwig maximilians de múnich. sus principales campos de investigación son las de alta precisión láser de espectroscopia de hidrógeno y elementos similares y la investigación de los gases cuánticos ultrafríos.
el profesor hänsch ha recibido numerosos premios científicos. entre otros fue galardonado con el premio gottfried wilhelm leibniz de la comunidad alemana de investigaciones en 1988. dos veces —en 1998 y 2000— recibió el famoso premio de investigación philip morris. en el 2006 le confieren la große bundesverdienstkreuz mit stern (gran cruz del mérito con estrella) de la república federal de alemania. en el 2005 fue galardonado con el premio nobel de física en el marco experimentos de alta precisión de espectroscopia láser.

henry franklin winkler. manhattan, new york, estados unidos, 30 de octubre de 1945.



es un actor, director de cine, productor y escritor estadounidense ganador del globo de oro.
winkler es mayormente conocido por su papel del mecánico fonzie en la comedia happy days. el personaje, que comenzó con una participación menor logró convertirse en el favorito de la audiencia.

nació en manhattan, su padre, harry irving winkler, era ejecutivo de una empresa maderera. ambos padres de winkler, de religión judía, habían emigrado de alemania a estados unidos en 1939, antes del inicio de la segunda guerra mundial. winkler estudió en el mcburney school y recibió su título de licenciado en artes en el emerson college en 1967 y posteriormente un master en bellas artes en yale school of drama en 1970. en 1978, el emerson college le otorgó un doctorado honorífico en letras.

en 1973 se iniciaron las grabaciones de happy days, que se estrenó con éxito en 1974, permaneciendo al aire por una década (1974–1984). el papel de fonzie le dio notoriedad y fama al actor que pudo protagonizar en ese período varios filmes, de los que se destacan the lords of flatbush de 1974, interpretando a un veterano de vietnam en heroes (1977), the one and only (1978), y a un dependiente en una morgue en night shift (1982), dirigida por uno de los co-estelares de happy days, ron howard.
al finalizar happy days, winkler se dedicó al cine, participando en películas de wes craven (scream, 1996), y varias comedias, como the waterboy junto a adam sandler, con este actor también apareció en las producciones click y little nicky además produjo series como macgyver asociado con david lee zlotoff y john rich.
regresó a la televisión como el inepto abogado de la familia bluth en la serie arrested development y en la serie out of practice que duró una temporada. ha prestado su voz en series animadas como family guy, los simpson, king of the hill y ha aparecido en varias series como actor invitado, como en the practice.

filmografía

-crazy joe (1974)
-the lords of flatbush (1974)
-happy days (serie de tv) (1974–1982)
-katherine, también conocida como the radical (1975)
-henry winkler conoce a william shakespeare (especial de tv) (1976)
-heroes (1977)
-the one and only (1978)
-an american christmas carol (hecho para la televisión 1979)
-night shift (1982)
-cop and a half (director) (1993)
-scream (1996) (director himbry)
-detention: the siege at johnson high (1997)
-dad's week off (1997)
-ground control (1998)
-the waterboy (1998)
-ugly naked people (1999)
-elevator seeking (1999)
-p.u.n.k.s. (1999)
-dill scallion (1999)
-little nicky (2000)
-down to you (2000)
-i shaved my legs for this (2001)
-law and order svu (2002)
-holes (2003)
-arrested development (serie de tv) (2003–2006)
-fronterz (2004)
-king of the hill (2004)
-berkeley (2005)
-the kid & i (2005)
-out of practice (tv series) (2005–2006)
-duck dodgers (2006)
-the king of central park (2006)
-unbeatable harold (2006)
-click (2006)
-i could never be your woman (2007)
-a plumm summer (2007)
-numb3rs (2008-2009)
-you don't mess with the zohan (2008)
-merry christmas, drake & josh (2008)
-the most wonderful time of the year (2008)
-sientate, callate (2009) (serie de tv)
-peter pan (2009) (liverpool empire theatre producción teatral)
-royal pains (tv, 2010)
-childrens hospital (tv, 2010)
-kick buttowski: suburban daredevil (tv, 2010)

mario eduardo testino silva. lima, perú, 30 de octubre de 1954.


es un fotógrafo de modas peruano, establecido en londres, gran bretaña.

mario testino nació en lima, capital del perú en 1954. estudió primaria en el colegio inmaculado corazón y secundaria en el colegio santa maría marianistas. ingresó a la universidad del pacífico para estudiar economía, luego a la pontificia universidad católica del perú a estudiar derecho, y posteriormente a la universidad de san diego, california, donde estudió relaciones internacionales.
en 1976, se mudó a londres, gran bretaña, adquiriendo un departamento dentro de un hospital abandonado. en esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía.
su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
en la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
mario testino reside en londres, pero viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas pero nunca deja de viajar al perú para poder ir a ver a su familia durante las festividades.

muchas revistas de moda, como vogue o vanity fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. frente al lente de testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, incluyendo:
lady gaga, rihanna, miley cyrus, gisele bündchen, coco rocha, candice swanepoel, kate winslet, kim basinger, jennifer lopez, naomi campbell, christina aguilera, cameron diaz, elizabeth hurley, janet jackson, nicole kidman, britney spears, keira knightley, lindsay lohan, madonna, kate moss, gwyneth paltrow, julia roberts, meg ryan, robert downey jr., catherine zeta-jones y a parte de la realeza británica: la princesa diana, el príncipe carlos y al hijo de ambos, el príncipe harry, patrick dempsey, emma watson, un photoshoot en francia a la actriz kristen stewart y un photoshoot a nick jonas, entre otros.

el trabajo de testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el national portrait gallery de londres y el museo thyssen-bornemisza de madrid.

libros:

mario testino ha publicado varios libros con sus fotografías:

-1998. any objections?
-1999. front row back stage.
-2001. alive (con gwyneth paltrow).
-2002. mario testino: portrait.
-2003. kids.
-2005. visionaire no. 46: uncensored.
-2007. let me in.
-2007. lima, perú (editor), libro en tres idiomas.
-2009. mario de janeiro testino.
-2010. kate moss by mario testino, taschen.

diego armando maradona. lanús, argentina, 30 de octubre de 1960. es un exfutbolista y director técnico argentino.


es considerado como uno de los mejores jugadores en la historia de este deporte, siendo calificado por muchos futbolistas y exfutbolistas, por periodistas y prensa en general, por personalidades, técnicos y relacionados a entes deportivos y admiradores del fútbol en general, como el mejor futbolista de la historia, asimismo ha sido catalogado como el mejor jugador de la historia de los mundiales, ha sido elegido como el mejor jugador del siglo con el 53,6% de los votos en una votación oficial realizada en el sitio web de la fifa y obtuvo la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la comisión del fútbol de esa institución y los suscriptores de la fifa magazine.
maradona consiguió importantes logros deportivos tanto con la selección argentina como con algunos de los clubes en los que jugó. con la selección consiguió la copa mundial de 1986, el subcampeonato en la copa mundial de 1990 y el mundial juvenil de 1979. sus logros más importantes a nivel de clubes los obtuvo jugando para el nápoles, donde ganó una copa de la uefa y los únicos dos scudettos que posee la institución.
desde el 28 de marzo de 2009 y hasta el último partido disputado en mundial de sudáfrica, el 3 de julio de 2010, se desempeñó como director técnico de la selección de fútbol de argentina. posteriormente, ha dirigido al club al wasl de dubái entre mayo de 2011 y julio de 2012, sin conseguir buenos éxitos.
sus éxitos deportivos se vieron muchas veces empañados por su adicción a las drogas, que lo afectó tanto en su carrera futbolística, a través de las suspensiones impuestas por diversas federaciones futbolísticas, como en su salud, ya que en varias oportunidades debió ser internado en terapia intensiva debido a afecciones relacionadas con sus adicciones. además, se vio involucrado en varios hechos judiciales de diversa índole, entre los que se encuentran el arresto en abril de 1991 por posesión de cocaína y la condena, en 1999, a dos años de prisión en suspenso por agredir a varios fotógrafos con un rifle de aire comprimido en 1994.
entre las diversas actividades que realizó maradona fuera del campo de juego a lo largo de su vida, se destacan su labor de conductor televisivo, tanto en italia como en argentina y su desempeño como vicepresidente de la comisión de fútbol del club atlético boca juniors entre junio de 2005 y agosto de 2006. asimismo, fue protagonista de gran cantidad de documentales y películas de ficción. su figura ha sido motivo de las más variadas referencias en la cultura popular argentina y napolitana.

sarah sanguin carter. toronto, canadá, 30 de octubre de 1980. es una actriz, mejor conocida por su papel como maggie en la serie de ciencia ficción falling skies, de tnt.


ella creció en winnipeg, manitoba y asistió a la balmoral hall school donde fue bailarina y tomó parte en obras de teatro en la escuela incluyendo the wizard of oz, en el cual interpretó a dorothy. ella estuvo en el prestigioso royal winnipeg ballet y también en el equipo de debate y nombrada una de las tres oradoras públicas más importantes en el mundo. ella compitió en varios países incluyendo austria, inglaterra, y argentina.

después de la graduación de la escuela secundaria, carter se trasladó a suiza donde ella estudió bellas artes en neuchâtel junior college durante un año. posteriormente asistió a ryerson theatre school en toronto. en algún momento carter se tomó un tiempo libre de la actuación, pasando el tiempo en india y cuba, donde trabajó en un orfanato.

la temprana carrera en televisión de carter incluyó apariciones en wolf lake, dark angel, y undeclared, y ella también fue elegida en menores papeles en la pantalla en final destruction 2 y mindstorm, donde ella apareció junto a eric roberts, michael ironside, y antonio sabato jr.

carter apareció por primera vez en un personaje principal en un papel en televisión en el 2003 cuando ella interpretó a allie bennett en black sashy al año siguiente también apareció en tres episodios de smalville, ella interpretó a la seguidora favorita alicia baker, quien tiene una relación romántica con clark kent.

en el 2006, carter protagonizó en la película doa: dead or alive, interpretando el personaje de helena douglas, una luchadora que entra a una competición de artes marciales. al año siguiente también protagoniza en la película killing zelda sparks como zelda sparks.

la última carrera en televisión de carter ha incluido interpretando el personaje de madeline poe, una fiscal novata en shark entre el 2006 y el 2008, apareciendo en 38 episodios de la serie. en el 2009 también apareció en tres episodios de csi: ny, como el personaje haylen becall, una graduada de la escuela forense.

carter se convirtió en una personaje habitual, maggie, en la serie falling skies de tnt, el cual debutó en jumio del 2011. una apocalíptica historia de invasión extraterrestre, temporada 2 empezó el 17 de junio del 2012 y concluyó el 19 de agosto del 2012. la temporada 3 se estrenó el 9 de junio del 2013. en los talones de falling skies trasmitiendo su serie final, carter estuvo ocupada en un arco recurrente en hawaii five-0 como el potencial interés amoroso de steve mcgarrett.

carter lanzó un álbum como solista, before three, en diciembre del 2009.

ella es parte del dúo sanguindrake, fundado en el 2010. a partir de diciembre del 2012, ha lanzado cuatro videos musicales producidos por ellos mismos en su sitio web. el 12 de mayo del 2012 sanguindrake lanzó su primer álbum pretty trics.

el 19 de junio del 2011, carter fue una de las treinta y cinco escaladores quienes escalaron el monte shasta para reunir dinero para la fundación del cáncer de mama (breast cancer fund) para el cual ella es la portavoz. tanto su madre como su tía tuvieron cáncer de mama. ella también ha caminado por el sendero de la costa oeste (west coast trail).

filmografía:

cine:

.2001 mindstorm
.2002 k-9 p.l.
.2003 final destination 2
.2004 haven
.2005 berkeley
.2006 skinwalkers
.2006 doa: dead or alive
.2006 pledge this!
.2007 killing zelda sparks
.2009 red mist
.2009 misconceptions
.2010 the guru and the gypsy
.2011 marathoners
.2012 the vow
.2012 tripping tommy
.2014 guardian
.2014 one starry christmas
.2017 business ethics

televisión:

.2000 cold squad
.2001 the immortal
.2001 los luchadores
.2001 trapped
.2001 wishmaster 3: beyond the gates of hell
.2001 wolf lake
.2001 dark angel
.2002 undeclared
.2002 the sausage factory
.2003 black sash
.2003 the twilight zone
.2003 a date with darkness
.2004-2005 smallville
.2005 boston legal
.2005 entourage
.2005 numb3rs
.2006-2008 sharks
.2008 confessions of a go-go girl
.2008 dirty sexy money
.2008 the cleaner
.2009 csi: ny
.2010 white collar
.2011 salem falls
.2011-2015 falling skies
.2013 the toyman killer
.2015 rogue
.2015 hawaii five-0

ashley graham. lincoln, nebraska, estados unidos, 30 de octubre de 1987. es una modelo estadounidense. ella ha aparecido en las portadas de revistas de moda tales como vogue, harper's bazaar, glamour, y elle. además, ella apareció en varias campañas de levi. graham ha aparecido en the tonight show with jay leno, entertainment tonight, y cbs news,y fue entrevistada por npr acerca del modelado de talla grande (plus-size modeling). en el 2016, ella llegó a ser la primera modelo de talla grande en aparecer en la portada de sports illustrated swimsuit issue. en el 2017, graham llegó a ser la primera modelo de talla granda para aparecer en las portadas de vogue de gran bretaña y estados unidos.


graham creció en lincoln, nebraska. ella tiene dos hermanas más jóvenes. ella asistió al scott middle school desde 1999 hasta el 2002, y asistió al lincoln southwest high school desde el 2002 hasta el 2005. ella fue descubierta en el 2000 por la agencia i&i mientras estaba comprando en oak view mall, en omaha, nebraska.

en el 2001, graham firmó un contrato con wilhelmina models, después de asistir a una convención de modelos. en el 2003, ella firmó un contrato con ford models. durante los inicios de su carrera, graham apareció en la revista ym. en abril del 2007, ella fue perfilada por sally singer de la revista magazine y luego apareció en la edición de octubre del 2009 de glamour en el editorial these bodies are beautiful at every size ("estos cuerpos son hermosos en todo tamaño,") junto con modelos de tamaño grande; incluyendo a kate dillon levin, amy lemons, lizzie miller, crystal renn, jennie runk y anansa sims. en el 2010, graham apareció en un controvertido comercial de tv de lane bryant. el comercial recibió más de 800,000 vistas en youtube y fue cubierto por los medios de noticias tales como the huffington post y el new york post. el 31 de mayo del 2010, ella apareció en the tonight show with jay leno, para abordar la controversia.

en diciembre del 2010, graham también apareció en un editorial para la revista bust. graham apareció en varias campañas de levi, en particular la curve id ss 2011 con sabina karlsson, ana lisboa, marquita pring y mckenzie raley, y boyfriend collection f/w 10 con rachel clark, ana lisboa, anais mali, marquita pring y ashley smith. graham ha aparecido en varias campañas de marina rinaldi: primavera/verano 2012, otoño/invierno 2012 denim, y otoño/invierno 2012 sport. los otros clientes incluyen addition elle, bloomingdale's, elomi lingerie, evans, hanes, liz claiborne macy's, nordstrom, simply be y target. en diciembre del 2012, graham se presentó en dos de los billboards en new york por lane bryant. al final de ese año, graham fue llamada la full figured fashion week's model del año.

en el 2013, graham disegñó una línea de lencería para addition elle, uno de los más grandes minoristas de ropa canadiense. graham incluso apareció en el mtv's made, como una preparadora para un aspirante de talla grande. graham apareció en la edición de mayo del 2014 para la colección pre otoño y editorial de belleza de harper's bazaar internacional. graham fue la modelo de portada en la edición de junio del 2014 de elle quebec. en el 2015, swimsuitsforall, un minorista de talla grande para trajes de baño de mujeres, presentó graham en un anuncio publicitario en la edición anual de trajes de baño de sports illustrated. el anuncio publicitario fue parte de #curvesinbikinis de swimsuitsforall campaña en la cual graham fue una de las primeras modelos de talla grande para aparecer en las páginas de la edición de sports illustrated swimsuit. en el 2016, ella llegó a ser la primera modelo de talla grande en aparecer en la portada de sports illustrated swimsuit issue. ella también se presentó en el video musical de dnce por toothbrush.

en el 2016, ashley graham sirvió como conductora detrás del escenario para miss usa 2016 y miss universe 2016.

graham ha hablado en las escuelas secundarias acerca de la imagen del cuerpo y la aceptación del cuerpo. ella ha participado en misiones humanitarias en sudáfrica con lathemba foundation. graham es una defensora del movimiento de health at every size.

graham conoció a su esposo, justin ervin, un camarógrafo, en la iglesia en el 2009. la pareja se casó en el 2010.

paulina olszynski. chicago, illinois, estados unidos, 30 de octubre de 1991. es una actriz estadounidense descendiente de polacos (ella está orgullosa de sus raíces y habla polaco con fluidez). ella es más conocida por su papel en la película de terror my soul to take de wes craven.


filmografía:

.2006 grey anatomy
.2007 lincoln heights
.2007 aliens in america
.2008 samaritan
.2009 wizards of waverly place
.2009 two and a half men
.2009 gary unmarried
.2010 my soul to take
.2012 the mob doctor
.2013 chicago fire
.2014 chicago pd
.2015 anguish

clemente xiv o.f.m. conv. sant'arcangelo di romagna, 31 de octubre de 1705 - roma, 22 de septiembre de 1774. papa n.º 249 de la iglesia católica entre 1769 y 1774.

nacido giovanni vincenzo antonio ganganelli, que cambió por el de lorenzo al profesar como fraile franciscano, era el menor de los cuatro hijos de lorenzo ganganelli, doctor en medicina, y de su esposa ángela serafina maría mazza.
estudió en un colegio de los jesuitas de rímini y luego en la escuela de los hermanos piaristas de urbino. ingresó en la orden de los franciscanos conventuales en mondaino, provincia de forlí. en 1731 obtuvo el doctorado en teología en la universidad la sapienza de roma. definidor de su orden en 1741, renunció por dos veces al generalato de la misma. fue un excelente teólogo, pero también músico, poeta y un consumado jinete.

en 1759 fue creado cardenal del título de san lorenzo in panisperna, que cambió en 1762 por el de santi xii apostoli.

en el cónclave de 1769, antonio ganganelli resultó electo sumo pontífice. la elección papal estuvo marcada, sobre todo, por la petición de diversas monarquías borbónicas para suprimir la compañía de jesús.
como curiosidad, cuando el cardenal ganganelli fue elegido, al principio quiso tomar el nombre de sixto vi, en homenaje al último papa franciscano antes que él, sixto v (que, a su vez, por la misma razón, había honrado a sixto iv). sin embargo, los cardenales le disuadieron, ya que pensaban que el mundo se reiría de un nombre tan cacofónico. el electo luego optó por el nombre de clemente xiv, en honor de su predecesor, clemente xiii. no siendo aún obispo, fue inmediatamente consagrado por el cardenal federico marcello lante, obispo de porto-santa rufina y vicedecano del colegio cardenalicio, y seguidamente coronado por el cardenal alessandro albani, protodiácono de santa maria in via lata.
si bien su antecesor había resistido las presiones de francia y españa frente al empeño de éstas de que disolviese la orden de los jesuitas, clemente xiv no mantuvo aquella entereza. justificando su claudicación con base en el restablecimiento de la paz, el 21 de julio de 1773 promulgó el breve dominus ac redemptor, por el que quedaba disuelta la compañía de jesús. aquel acto le fue recompensado de inmediato con la devolución de los territorios previamente ocupados por francia (aviñón y el condado venesino), y por españa (señoríos de benevento y pontecorvo) por los monarcas francés y español.

murió en roma el 22 de septiembre de 1774; fue sepultado en la patriarcal basílica vaticana. en el año 1802 sus restos fueron trasladados a la basilíca de los santos apóstoles, de la que fue cardenal titular y donde se le había erigido un monumental cenotafio, obra del célebre escultor antonio canova.
las profecías de san malaquías se refieren a este papa como visus velox (la visión perforante), cita que al parecer hace referencia a su espíritu vivo y penetrante. erróneamente, en la edición de colonia de 1656, se le atribuyó la cita ursus velox (el oso veloz)

maría isidra quintina de guzmán y de la cerda. madrid, españa, 31 de octubre de 1768 - córdoba, españa, 3 de febrero de 1803, conocida como la doctora de alcalá fue la primera mujer que ostentó en españa el título de doctor y la dignidad de académico de la lengua. su nombre es habitualmente citado como maría de guzmán (con el que se la recuerda con una calle en madrid) o como isidra de guzmán (con el que se la recuerda con un instituto de secundaria en alcalá de henares). con el apelativo de doctora de alcalá se la recuerda en un colegio de primaria de esa ciudad.

hija de dos grandes de españa, don diego ventura de guzmán y fernández de córdoba, marqués de aguilar de campoo, conde de oñate y marqués de montealegre y doña maría isidra de la cerda, duquesa de nájera, condesa de paredes de nava, emuló en su amor a las letras a su abuela, condesa de paredes, autora de los seis volúmenes del año cristiano impresos en madrid en 1654 y, educada por un buen preceptor como antonio almarza, alcanzó una instrucción poco común.
fue nombrada socia "honoraria" de la real academia española, donde pronunció un magnífico discurso, conservado hasta hoy en los archivos de dicha institución (Oración del género eucarístico que hizo a la real academia española la exc.ma señora... en el día 28 de diciembre del año de 1784 en que fue incorporada por socia de dicha real academia madrid, joaquín ibarra, 1785), así como de la real academia de la historia. con autorización del rey carlos iii de españa, el 6 de junio de 1785, contando 16 años, recibió en la universidad de alcalá, el grado de doctora y maestra en la facultad de artes y letras humanas, además de ser investida con los títulos de catedrática de filosofía conciliadora y examinadora. igualmente perteneció desde 1794 a la junta de damas nobles de honor y mérito obteniendo la banda de la orden de damas nobles de maría luisa.
tiempo después contrajo matrimonio con alfonso de sousa, marqués de guadalcázar y grande de españa; la universidad complutense hizo una medalla de plata en su honor.
todo parece indicar, sin embargo, que, aunque inteligente, no ahondó mucho en sus estudios, que no pasaron de discretos, pues se ha demostrado que sus traducciones del griego se hicieron a partir de versiones en francés; en su tiempo había damas de más sólida cultura, especialmente monjas; sí es cierto que, a instancias de la sociedad económica matritense, en la que logró entrar en 1786 a pesar de la oposición machista dominante en esa institución, hizo una versión parcial del agricultor latino columela en 1787. de todas formas murió muy joven, a los treinta y cinco años, y no llegó a dar más fruto, quizá porque le fue difícil compaginar los libros con una salud que siempre fue endeble y el cuidado de su amplia familia. tuvo que pasar un siglo hasta que martina castells ballespí recibiera en madrid el grado de doctora en medicina, en 1882.

john keats [ʤɒn ki:ʦ] finsbury pavement, en las afueras de londres, inglaterra, 31 de octubre de 1795 roma, italia, 23 de febrero de 1821, en roma, italia. fue uno de los principales poetas británicos del romanticismo.
durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. la lírica de keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la oscuridad de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.

su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803, cuando el poeta tenía sólo siete años. su madre volvió a casarse enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no tardó en abandonar a su marido y trasladarse a vivir en casa de la abuela de keats en enfield con keats, su hermana y otros tres hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a virgilio; sin embargo, la madre murió en 1810 de tuberculosis, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.
esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos sacaron a keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó ese puesto y se fue a estudiar en otro hospital de la zona. durante aquel año, john dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y, aunque se graduó en farmacia, sólo ejerció dos años, tras los cuales se entregó por completo a la poesía.
la lectura de la obra de edmund spenser, concretamente la reina de las hadas, supuso para keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: a imitación de spenser. enseguida conoció al poeta y editor leigh hunt, embarcado en la defensa del romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época, como percy bysshe shelley y lord byron, con los cuales amistó también. hunt publicó su a imitación de spenser en 1816 en su periódico examiner, así como sus primeros sonetos, "oh, soledad si pudiera morar contigo" y "al examinar por primera vez la traducción de homero por chapman", inspirado en la lectura de la iliada y la odisea traducidas por george chapman en el siglo xvii. un año después, publicó su primer poemariom titulado simplemente poemas (1817). esta primera colección no tuvo buena acogida, sobre todo por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época.
en 1817 se trasladó a la isla de wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano tom, víctima de la tuberculosis, como su madre. esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su propia vida. tras finalizar su poema épico endymion, keats inició un viaje por escocia e irlanda en compañía de su amigo charles brown, y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, por lo que tuvo que volver prematuramente. a su regreso, se encontró con que tom había empeorado considerablemente; al fin, murió en 1818. al pesar por la muerte de su hermano se unió el hecho de que la crítica había recibido con hostilidad su endymion, al igual que había hecho antes con sus poemas. keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo brown. allí conoció a fanny brawne, quien había estado viviendo en la casa de brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. la publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana.
entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819 keats escribía sus mejores poemas: oda a psique, oda a una urna griega y oda a un ruiseñor, piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, lamia, isabella, la víspera de santa inés y otros poemas (1820). el primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la grecia antigua; keats promete a psique construirle un santuario. en el segundo, oda a una urna griega, intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». en oda a un ruiseñor, el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.
al año siguiente, su relación con fanny tuvo que concluir cuando la tuberculosis de keats se agravó sensiblemente. los médicos le aconsejaron que se alejase del frío clima londinense y marchase a la soleada italia; keats marchó a roma con su amigo el pintor joseph severn, invitado por otro amigo, percy bysshe shelley. durante un año su enfermedad pareció mejorar, pero al cabo su salud volvió a quebrantarse y murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821, al lado de la romana plaza de españa.
en honor a su amigo, shelley escribió su poema adonaïs. el cuerpo de keats está enterrado en el cementerio protestante de roma; sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua». existe un retrato de keats pintado por william hilton.

karl theodor wilhelm weierstraß (escrito weierstrass cuando no está disponible el carácter ß) ostenfelde, westfalia, alemania, 31 de octubre de 1815 - berlín, alemania, 19 de febrero de 1897. fue un matemático alemán que se suele citar como el «padre del análisis moderno».

estudió matemáticas en la universidad de münster. además de sus prolíficas investigaciones cabe señalar que fue profesor de cátedra en la universidad de berlín en la cual tuvo entre sus discípulos a georg cantor, ferdinand georg frobenius, wilhelm killing, leo königsberger, carl runge, sofia kovalévskaya y edmund husserl.

weierstraß dio las definiciones de continuidad, límite y derivada de una función, que se siguen usando hoy en día. esto le permitió demostrar un conjunto de teoremas que estaban entonces sin demostrar como el teorema del valor medio, el teorema de bolzano-weierstrass y el teorema de heine-borel.
también realizó aportes en convergencia de series, en teoría de funciones periódicas, funciones elípticas, convergencia de productos infinitos, cálculo de variaciones, análisis complejo, etc.

johann friedrich wilhelm adolf von baeyer. berlín, alemania, 31 de octubre de 1835 — starnberg, 20 de agosto de 1917. fue un químico y profesor universitario alemán en distintas universidades alemanas. ganó el premio nobel de química en 1905, por el desarrollo de la química orgánica mediante los colorantes químicos.

inicialmente estudió matemáticas y física en la universidad de berlín antes de trasladarse a heidelberg, donde estudió química con robert bunsen.
trabajó en el laboratorio de august kekulé, quien ejerció mayor influencia en su formación como especialista en química orgánica, alcanzando el doctorado en berlín en 1858. fue becario en la berlin trade academy en 1860 y profesor en estrasburgo en 1870. en 1875 sucedió a justus von liebig como profesor de química en la universidad de múnich.

entre sus muchos logros científicos destacan el descubrimiento de la fenolftaleína, la fluoresceína y otras resinas que en la actualidad forman la base de muchos plásticos, derivados del ácido úrico como el ácido barbitúrico (1864) (el componente base de los barbitúricos), y las resinas de fenol-formaldehído.
en 1872 experimentó con el fenol, estando a punto de descubrir lo que leo baekeland posteriormente llamó baquelita.
pero baeyer es conocido, sobre todo, por haber conseguido, en los primeros meses de 1880 y tras más de diecisiete años de investigación con colorantes, la síntesis del añil, también conocido como índigo, y haber determinado su estructura molecular en 1883; pero no fue hasta 1928 cuando se determinó que la estereoquímica del doble enlace era un isómero trans y no cis como proponía baeyer, mediante el uso de la cristalografía de rayos x.
por este trabajo recibió la medalla davy de la royal society en 1881 y en 1905 fue galardonado con el premio nobel de química por el desarrollo de la química orgánica mediante los colorantes químicos.

adolf schwarz. galszecs, hungría, (actual  sečovce, slovakia), 31 de octubre de 1836 –  viena, austria, 25 de octubre de 1910. fue un maestro de ajedrez austro-húngaro.


él obtuvo el 10mo lugar en el torneo de viena de 1873 (wilhelm steinitz y joseph henry blackburne vencedores). en 1878, él obtuvo el segundo lugar detrás de louis paulsen en frankfurt. en 1879, él obtuvo el tercer lugar en leipzig (1st dsb-congress, berthold englisch venció). en 1880, él empató el 1er-3er lugar con blackburne y english en wiesbaden. en 1880, él empató el 1er-3er lugar con max weiss and johannes minckwitz en graz. en 1880, él empató el 3er-5to lugar en braunschweig. en 1882, él obtuvo el 3er lugar en viena (vincenz hruby, venció), y empató el 12do-13er lugar en el torneo de viena de 1882 (wilhelm steinitz y szymon winawer vencieron).
adolf schwarz ganó matches contra minkwitz (+3 -2 =4) en 1878, y contra winawer (+3 -1 =0) en 1880.

natalie clifford barney. dayton, ohio, estados unidos, 31 de octubre de 1876 - parís, francia, 2 de febrero de 1972 fue una escritora, poeta y novelista estadounidense que vivió como expatriada en parís. anfitriona de las reuniones literarias del llamado salón de barney, que se celebraron durante más de sesenta años en su casa situada en el rive gauche de parís y congregaron a escritores y artistas de todo el mundo, incluyendo a muchas figuras importantes de la literatura francesa, junto con modernistas estadounidenses y británicos de la llamada "generación perdida". trabajó para promover la literatura escrita por mujeres y creó la "academia de las mujeres", en respuesta a la academia francesa, compuesta exclusivamente por hombres. al mismo tiempo brindó apoyo e inspiración a escritores masculinos como remy de gourmont y truman capote.



era abiertamente lesbiana y comenzó a publicar poemas de amor dedicados a la mujer bajo su propio nombre desde 1900, ya que consideraba que el escándalo era "la mejor manera de librarse de las molestias" (refiriéndose a la atención de hombres jóvenes heterosexuales). apoyó en su obra el feminismo y el pacifismo. se opuso a la monogamia y mantuvo al mismo tiempo relaciones de corta y larga duración, que incluyeron romances intermitentes con la poeta renée vivien y la bailarina armen ohanian y una relación de cincuenta años con la pintora romaine brooks. su vida y sus amores sirvieron de inspiración para muchas novelas, como el best seller francés sapphic idyll (idilio sáfico) o the well of loneliness (el pozo de la soledad), sin duda la novela lesbiana más famosa del siglo xx.

sus padres fueron albert clifford barney y alice pike barney. albert era hijo de un rico fabricante de vagones de ferrocarril de ascendencia inglesa, mientras que alice era de ascendencia francesa, neerlandesa y alemana. cuando tenía seis años, natalie y su familia pasaron el verano en el long beach hotel en new york, donde oscar wilde dictó una conferencia durante su gira por estados unidos. wilde la levantó en brazos mientras corría junto a él huyendo de un grupo de niños, la llevó fuera de su alcance y luego la sentó en sus rodillas y le contó una historia. al día siguiente se unió a la niña y su madre en la playa, aquella conversación cambió el curso de la vida de alice y la inspiró a dedicarse al arte de forma seria, a pesar de la desaprobación de su marido. alice pike barney estudió más tarde con carolus-duran y james mcneill whistler, muchas de sus pinturas se encuentran en el smithsonian american art museum.
al igual que muchas niñas de su tiempo, natalie barney recibió una educación carente de organización. su interés por el francés surgió por una institutriz que le leía en voz alta historias de julio verne, por lo que tuvo que aprender rápidamente el idioma para poder entenderlas. más adelante, junto a su hermana menor laura clifford barney, asistió a les ruches, una escuela francesa fundada por la feminista marie souvestre a la que asistieron algunas personas destacadas como eleanor roosevelt. al llegar a la edad adulta hablaba francés con fluidez y sin acento y decidió establecerse en parís. casi todas sus obras publicadas fueron escritas en francés.
cuando tenía diez años su familia se mudó a washington d. c. y pasaban los veranos en bar harbor, maine. a menudo era mencionada en los periódicos de washington por ser la hija rebelde y poco convencional de una de las familias más ricas de la ciudad. alrededor de sus veinte años apareció en los titulares por galopar a través de bar harbor mientras conducía al mismo tiempo un segundo caballo que llevaba delante de ella con una correa y por cabalgar a horcajadas en lugar de al estilo amazona.

barney diría después que se sabía lesbiana desde los 12 años, y que estaba decidida a "vivir abiertamente, sin ocultar nada". en 1899, después de ver a la cortesana liane de pougy en un salón de baile en parís, se presentó en su residencia disfrazada de paje y le anunció que era una «paje del amor» enviada por safo. aunque de pougy fue una de las mujeres más famosas de francia, constantemente asediada por hombres ricos y con títulos, la audacia de barney le encantó. su breve aventura se convirtió en el tema de la novela de pougy, idylle saphique (idilio sáfico), un ejemplo clásico de roman à clef —término francés para designar una novela que describe la vida real detrás de una fachada de ficción—. publicado en 1901, este libro se convirtió en la comidilla de parís y fue reimpreso al menos 69 veces en su primer año. era reconocible la figura de natalie como modelo de uno de los personajes. para ese entonces habían terminado su relación después de pelear en varias ocasiones por el deseo de barney de "rescatar" a de pougy de su vida como cortesana.
barney contribuyó en un capítulo de idylle saphique en el que se describió reclinada a los pies de pougy en un palco de teatro, viendo a sarah bernhardt interpretar hamlet. durante el intermedio, barney (como "flossie") compara la situación de hamlet con la de las mujeres: "¿qué hay de las mujeres que sienten pasión por la acción cuando el destino implacable dispone de ellas encadenándolas? el destino nos hizo mujeres en un momento en que la ley de los hombres es la única ley que se reconoce". también escribió lettres à une connue (cartas a una mujer que he conocido), su propia novela epistolar sobre el asunto. a pesar de que no pudo encontrar un editor para el libro y que más tarde lo llamó ingenuo y torpe, es notable por su discusión de la homosexualidad, que ella consideraba natural y comparable con el albinismo. "mi rareza"—dijo—, "no es un vicio, no es deliberada y no perjudica a nadie".

en noviembre de 1899, conoció a la poeta pauline tarn, más conocida por su seudónimo de renée vivien. para vivien fue amor a primera vista, mientras que barney se fascinó con ella después de escucharla recitar uno de sus poemas, que describió como "perseguido por el deseo de la muerte". su relación sentimental fue también un intercambio creativo que las inspiró a ambas para escribir. barney proporcionó un marco teórico feminista que vivien exploró en su poesía. adaptaron las imágenes de los poetas simbolistas junto con las convenciones del amor cortés para describir el amor entre mujeres, encontraron también ejemplos de mujeres heroicas en la historia y la mitología. safo en particular fue una importante influencia y estudiaron griego para leer los fragmentos sobrevivientes de su poesía en el idioma original. ambas escribieron obras de teatro sobre su vida.

vivien vio a barney como una musa y como barney dijo, "había encontrado una nueva inspiración a través de mí, casi sin conocerme". barney sentía que vivien la había caracterizado como una mujer fatal y que quería "perderse por completo [...] en el sufrimiento" por el bien de su arte. vivien también creía en la fidelidad, cosa que barney no estaba dispuesta a aceptar. mientras barney estaba visitando a su familia en washington d. c. en 1901, vivien dejó de contestar sus cartas. barney intentó regresar con ella durante años, hasta el punto de convencer a una amiga, la mezzosoprano operística emma calvé, de cantar en la ventana de vivien para poder lanzar un poema —envuelto alrededor de un ramo de flores— hasta su balcón. tanto las flores como el poema fueron interceptados y devueltos por una institutriz.
en 1904 escribió je me souviens (yo recuerdo), un poema en prosa intensamente personal acerca de su relación, que presentó escrito a mano a vivien en un intento de hacerla regresar. se reconciliaron y viajaron juntas a lesbos, donde vivieron felices por un corto tiempo, haciendo planes para crear una escuela de poesía para mujeres como la que safo, según la tradición, había fundado en lesbos unos 2.500 años antes. sin embargo, vivien recibió una carta de su amante hélène (la baronesa de zuylen de nyevelt) y se dirigió a constantinopla para romper con ella en persona. tenía previsto reunirse con barney en parís, pero decidió quedarse con la baronesa y esta vez la ruptura fue permanente.
la salud de vivien decayó rápidamente poco después. de acuerdo con su amiga y vecina colette, no comía casi nada y bebía mucho, incluso se lavaba la boca con agua perfumada para ocultar el olor a alcohol. según karla jay, los registros de colette han llevado a algunas personas a considerar que vivien sufría de anorexia nerviosa, pero este diagnóstico aún no existía en la época. vivien también era adicta al sedante hidrato de cloral. en 1908 intentó suicidarse con una sobredosis de láudano, muriendo finalmente al año siguiente. en sus memorias, escritas cincuenta años más tarde, barney dijo: "no podía ser salvada. su vida fue un largo suicidio. todo se convertía en polvo y cenizas en sus manos».

barney publicó su primer libro en 1900, una colección de poemas titulada quelques portraits-sonnets de femmes (algunos retratos-sonetos de la mujer). los poemas fueron escritos en verso tradicional francés y estilo formal antiguo, ya que no se interesaba por el verso libre. estos poemas han sido descritos como "trabajo de aprendiz", pero mediante su publicación, barney se convirtió en la primera mujer poeta en escribir abiertamente sobre el amor entre mujeres desde safo. su madre contribuyó con ilustraciones al pastel de los temas de los poemas, sin saber que tres de las cuatro mujeres que posaron para ella eran amantes de su hija.
las críticas fueron positivas en general y pasaron por alto el tema lésbico de los poemas, algunos incluso lo tergiversaron. the washington mirror dijo: "barney escribe odas a los labios y ojos de los hombres, no como un novato cualquiera". sin embargo, el titular en un diario de chismes de sociedad gritó: "safo canta en washington" y esto alertó a su padre, quien compró y destruyó las existencias restantes de la editorial y las planchas de impresión.

para escapar del dominio de su padre, publicó su siguiente libro cinq petits dialogues grecs (cinco pequeños diálogos griegos, 1901), bajo el seudónimo de tryphé. el nombre vino de la obra de pierre louÿs, quien le ayudó a editar y a revisar el manuscrito. barney también le dedicó el libro. el primero de los diálogos sucede en la antigua grecia y contiene una amplia descripción de safo, quien es "más fiel en su inconstancia que otros en su fidelidad". otro argumenta a favor del paganismo sobre el cristianismo. la muerte de su padre en 1902 le dejó una cuantiosa fortuna, liberándola de cualquier necesidad de ocultar la autoría de sus libros, por lo que nunca volvió a usar un seudónimo.
je me souviens fue publicado en 1910, después de la muerte de vivien. ese mismo año publicó actes et entr'actes (actos e interludios), una colección de obras cortas y poemas. una de las obras, equivoque (ambigüedad), era una versión revisionista sobre la leyenda de la muerte de safo: en lugar de tirarse por un acantilado por el amor de faón —el marinero—, lo hace debido al dolor que le provocó el matrimonio de faón con la mujer que amaba. la obra incorpora citas de fragmentos de safo, con notas propias de barney en griego.
barney no tomó su poesía tan en serio como lo hacía vivien, diciendo: "si yo tuve una ambición era convertir mi propia vida en un poema". sus obras fueron representadas únicamente a través de producciones de aficionados en su jardín. de acuerdo con karla jay, la mayoría de ellas carecían de un argumento coherente y "probablemente confundirían hasta al público más empático". a partir de 1910 escribió la mayoría de los epigramas y las memorias por las que es más conocida. su último libro de poesía se llama poems & poemes: autres alliances y fue publicado en 1920. reúne poesía romántica en francés y en inglés. barney le pidió a ezra pound que editara los poemas, pero luego ignoró las detalladas recomendaciones que le hizo.

durante más de 60 años, barney regentó un salón literario - una reunión semanal donde la gente socializaba y discutía sobre literatura, arte, música y otros temas de interés. barney trató principalmente de exhibir obras de mujeres, mientras también hacía sitio a los más importantes escritores varones de su tiempo. juntó a modernistas expatriados con miembros de la academia francesa. joan schenkar describió el salón de barney como "un lugar en el que asignaciones lésbicas y citas con académicos podían coexistir en una especia de animada, fértil y plural disonancia cognitiva".
en la década de 1900 realizó sus primera reuniones en el salón de su casa de neuilly. el entretenimiento incluía lecturas de poemas y teatrillos (en los que en ocasiones actuaba collette). mata hari realizó un baile una vez, entrando en el jardín montada en un caballo blanco con un arnés con cloisonné turquesa haciendo de lady godiva.

la obra equivoque puede haber motivado a barney a abandonar neuilly en 1909. según un artículo de un periódico contemporáneo, su casero se negó a que realizara una representación al aire libre de una obra de safo, considerando que "seguía la naturaleza demasiado de cerca." canceló su contrato con el casero y alquiló el pabellón de dos plantas de la rue jacob 20 del barrio latino de parís, manteniendo allí su salón hasta finales de la década de 1960. se trataba de una pequeña casa de dos plantas separada en tres lados del edificio principal que daba a la calle. cerca del pabellón había un jardín grande y exuberante con un "templo de la amistad" dórico escondido en una esquina. en este nuevo lugar, el salón creció con una cara externa más correcta, con lecturas de poemas y conversaciones, tal vez porque le habían dicho a barney que los suelos del salón no soportarían grandes fiestas con bailes. algunos invitados habituales durante este periodo fueron pierre louÿs, paul claudel, philippe berthelot y el traductor j. c. mardrus.

durante la primera guerra mundial el salón se convirtió en un refugio para aquellos que se oponían a la guerra. henri barbusse leyó en una ocasión su novela anti-bélica under fire y barney organizó un congreso para mujeres por la paz (women's congress for peace) en la rue jacob. otros invitados al salón durante la guerra incluyeron a oscar milosz, auguste rodin y el poeta alan seeger durante su permiso de la legión extranjera francesa.

a principios de la década de 1920, ezra pound era un amigo muy cercano de barney y lo visitaba a menudo. los dos planearon juntos el poder dar un subsidio a paul valéry y t. s. eliot para que pudieran abandonar sus trabajos y concentrarse en escribir, pero valéry encontró otros mecenas y eliot rechazó la beca. pound introdujo a barney al compositor avant-garde george antheil y aunque su gusto musical se inclinaba más a lo tradicional, organizó los estrenos de la sinfonía para cinco instrumentos y el cuarteto de primera cuerda en la rue jacob. fue también en el salón de barney donde pound conoció a la que sería su amante por muchos años, la violinista olga rudge.
en 1927 barney inició una académie des femmes (academia de mujeres) para honrar a las mujeres escritoras. se trataba de una respuesta a la influyente academia francesa fundada en el siglo xvii por luis xiii y cuyos 40 «inmortales» no incluían a ninguna mujer en aquel entonces. al contrario que la academia francesa, su academia de mujeres no era una organización formal, sino más bien una serie de lecturas que se realizaban como para de los salones regulares de los viernes. las honradas incluían a colette, gertrude stein, anna wickham, rachilde, lucie delarue-mardrus, mina loy, djuna barnes y póstumamente, renée vivien.
otros invitados al salón durante los años 20 incluyeron a los escritores franceses andré gide, anatole france, max jacob, louis aragon y jean cocteau junto a los escritores en lengua inglesa ford madox ford, william somerset maugham, f. scott fitzgerald, sinclair lewis, sherwood anderson, thornton wilder, t. s. eliot y william carlos williams y más aún, el poeta alemán rainer maria rilke, el poeta bengalí rabindranath tagore (el primer premio nobel de asia), el diplomático rumano matila ghyka, la periodista janet flanner (que marcó el estilo del new yorker), la periodista, activista y editora nancy cunard, los editores caresse y harry crosby, la mecenas y coleccionista de arte peggy guggenheim, sylvia beach (dueña de la librería que publicó la novela ulysses, de james joyce), las pintoras tamara de lempicka y marie laurencin y la bailarina isadora duncan.
para su libro de 1929 aventures de l'esprit (aventuras de la mente) barney dibujó un diagrama que recogía los nombres de más de cien personas que habían asistido al salón en un mapa aproximado de la casa, jardín y "templo de la amistad". la primera parte del libro contiene recuerdos de trece escritores masculinos que ella conocía o conoció a lo largo de los años, y la segunda contenía un capítulo para cada miembro de su académie des femmes. esta estructura basada en el equilibrio de género no se trasladó al embalaje del libro, que nombraba a ocho de los escritores masculinos y luego añadía "...y algunas mujeres".
a finales de los 20 radclyffe hall atrajo a una multitud tras la prohibición de su novela el pozo de la soledad en el reino unido. una lectura por parte de la poeta edna st. vincent millay llenó el salón en 1932. en otro salón de los viernes en los años 30, virgil thomson cantó parte del four saints in three acts, una ópera basada en un libreto de gertrude stein.
de los famosos escritores modernistas que pasaron algo de tiempo en parís, ernest hemingway nunca asistió al salón. james joyce fue una o dos veces pero no le atraía demasiado. marcel proust nunca fue un viernes, aunque sí fue a la rue jacob 20 en una ocasión para hablar con barney sobre la cultura lesbiana mientras investigaba para su en busca del tiempo perdido. su visita se retrasó en varias ocasiones debido a su mala salud y cuando por fin tuvo lugar el encuentro, se sintió demasiado nervioso para hablar del tema que le había llevado hasta allí.

epigramas y novelas

èparpillements (dispersiones, 1910) fue la primera colección de pensées de barney —literalmente, pensamientos o ideas. esta forma literaria se había asociado a la cultura de salón de francia desde el siglo xvii, cuando el género se perfeccionó en el salón de madame de sablé. las pensées de barney, como las propias maximes de de sablé, eran cortas, frecuentemente epigramas de una línea o bon mots tales como "hay más oídos malvados que malas lenguas" y "estar casada es no estar ni sola ni acompañada."
su carrera literaria recibió un espaldarazo tras enviar una copia de èparpillements a remy de gourmont, un poeta, crítico literario y filósofo francés que se había vuelto un recluso tras contraer la enfermedad desfigurativa lupus vulgaris cuando se encontraba en la treintena. se sintió lo suficientemente impresionado para invitar a barney a una de sus reuniones dominicales en su casa, en las que normalmente sólo recibía a un pequeño grupo de viejos amigos. ella fue una influencia rejuvenecedora en su vida, animándole a salir a pasear en coche por las tardes, a ir a cenar a la rue jacob, a un baile de máscaras e incluso a un breve crucero en el sena. él transformó algunas de sus conversaciones que tantos temas abarcaban en una serie de cartas que publicó en el mercure de france, llamándola a ella l'amazone, una palabra francesa que puede significar tanto jinete como amazona; posteriormente las cartas fueron recopiladas en formato libro. él murió en 1915, pero el sobrenombre que le otorgó acompañaría a barney toda su vida (incluso su lápida la identifica como "la amazona de remy de gourmont") y sus cartas a la amazona dejaron a los lectores con ganas de saber más acerca de la mujer que las había inspirado.
barney les complació en 1920 con pensées d'une amazone (pensamientos de una amazona), su trabajo más abiertamente político. en la primera sección, "adversidad sexual, guerra y feminismo", desarrolla temas feministas y pacifistas, describiendo la guerra como un "suicidio involuntario y colectivo ordenado por el hombre". la forma epigramática hace que resulte díficil determinar los detalles de las opiniones de barney; se presentan ideas sólo para ser descartadas inmediatamente, y algunas pensées parecen contradecir otras. algunos críticos interpretan que ella dice que la agresión que conduce a la guerra es visible en todas las relaciones masculinas. sin embargo, karla jay argumenta que su filosofía no era tan amplia, y que se resume mejor en el epigrama "aquellos que aman la guerra carecen de amor por un deporte adecuado-el arte de vivir".
otra sección de pensées d'une amazone, "malentendidos, o el juicio de safo", recopilaban escritos históricos sobre la homosexualidad junto con sus propios comentarios.también cubrió temas como el alcohol, la amistad, la tercera edad y la literatura, escribiendo que "las novelas son más largas que la vida" y que "el romanticismo es una enfermedad infantil; los que la padecen de niños son los más robustos." un tercer volumen, nouvelles pensées de l'amazone (nuevos pensamientos de una amazona), apareció en 1939.
the one who is legion, or a.d.'s after-life (el que es legión, o la vida después de la muerte de a.d., 1930) fue el único libro de barney escrito totalmente en inglés, así como su única novela. ilustrado por romaine brooks, trata de una suicida, conocida sólo como a.d., que vuelve a la vida como un ser hermafrodita que lee el libro de su propia vida. este libro-dentro-de-un-libro, titulado the love-lives of a.d. (las vidas de amor de a.d.), es una colección de himnos, poemas y epigramas, parecido a las otras obras de la propia barney.

relaciones principales

barney practicaba y defendía lo que actualmente se conocería como poliamor. ya en 1901, en cinq petits dialogues grecs, abogaba en favor de las relaciones múltiples y en contra de los celos; en èparpillements escribió "una es infiel a aquellos que una ama para que su encanto no se convierta en mero hábito." aunque ella misma podía sentirse celosa, alentaba activamente por lo menos a algunas de sus amantes a ser también no-monógomas.
debido en parte a la tempranera biografía que jean chalon había realizado sobre ella, publicada en inglaterra como portrait of a seductress (retrato de una seductora), se la conocía principalmente por sus numerosas relaciones más que por sus obras o por su salón. en una ocasión escribió una lista dividida en tres categorías: affaires, semi-affaires y aventuras. colette era un semi-affaire, mientras que la artista y diseñadora de muebles eyre de lanux, con la que había mantenido una relación intermitente durante varios años, estaba listada como una aventura. entre sus affaires (las relaciones que ella consideraba más importantes) se encontraban olive custance, renée vivien, elisabeth de gramont, romaine brooks, y dolly wilde. de éstas, las tres relaciones más duraderas fueron con de gramont, brooks, y wilde; desde 1927, se relacionó con las tres simultáneamente, una situación que terminó solamente con la muerte de wilde. sus affaires más cortos, tales como con collete y lucie delarue-mardrus, frecuentemente evolucionaban a amistades para toda la vida.

elisabeth de gramont, la duquesa de clermont-tonnerre, era una escritora conocida por sus populares memorias. descendiente de enrique iv de francia, creció entre al aristocracia; cuando era una niña, según janet flanner, "los campesinos de su granja... le rogaban que no se limpiara los zapatos antes de entrar en sus casas". echaba la vista atrás a este mundo pérdido de riqueza y privilegio con escaso pesar, y fue conocida como la "duquesa roja" por su apoyo al socialismo. estaba casada y tenía dos hijas en 1910, cuando conoció a natalie barney; se dice que su marido era violento y tiránico. con el tiempo se separaron, y en 1918 barney y ella redactaron un contrato matrimonial declarando que "[n]inguna unión será tan fuerte como esta unión, ni otra afiliación más tierna-ni ninguna relación más duradera."
de gramont aceptó la no-monogamia de barney (tal vez renuentemente al principio) e hizo todo lo posible por ser cortés con sus otras amantes, incluyendo siempre a romaine brooks cuando invitaba a barney de vacaciones en el campo. la relación continuó hasta la muerte de de gramont en 1954.

barney mantuvo su relación más duradera con la pintora estadounidense romaine brooks, a quien conoció sobre 1914. brooks se especializaba en los retratos, y destacaba por su uso sombrío de la gama de grises, negros y blancos. durante la década de 1920 realizó retratos de varios miembros del círculo social de barney, incluyendo a de gramont y la propia barney.
brooks toleraba los affaires esporádicos de barney lo suficiente para bromear con ella de ellos, y tuvo algunos affaires propios a lo largo de los años, pero podía ponerse celosa cuando un nuevo amorío se tornaba serio. generalmente, se iba de la ciudad, pero llegó a un punto en que dio a barney un ultimatum: elegir entre ella y dolly wilde, pacificándose cuando barney cedió. al mismo tiempo, aunque brooks sentía devoción por barney, no quería vivir con ella como una pareja a tiempo completo; parís no le gustaba, desdeñaba las amistades de barney, odiaba la constante socialización con la que barney florecía, y sentía que era ella misma cuando estaba completamente sola. para satisfacer la necesidad de soledad de brooks, construyeron una casa de veraneo que tenía dos alas separadas unidas por un comedor, que llamaron villa trait d'union, la villa unida con un guion. brooks también pasaba gran parte del año en Italia o viajando por otras zonas de europa, lejos de barney. permanecieron devotas la una a la otra durante más de cincuenta años.

dolly wilde

dolly wilde era la sobrina de oscar wilde y la última persona de la familia que portó el apellido wilde. era famosa por su ingenio con los epígramas pero, al contrario que con su famoso tio, nunca consiguió aplicar su talento en una obra escrita publicada: su único legado son sus cartas. realizó algunos trabajos como traductora y fue mantenida frecuentemente gracias a terceras personas, incluyendo a natalie barney, a la que conoció en 1927.
como vivien, wilde parecía obcecada en conseguir auto-destruirse. bebía mucho, era adicta a la heroína, e intentó suicidarse varias veces. barney financió sus desintoxicaciones, que nunca llegaron a ser efectivas: salió de una estancia en una residencia de enfermos con una nueva dependencia a una sustancia que estimulaba el sueño, el paraldehído, que en aquel tiempo se administraba sin receta médica.
en 1939 se le diagnosticó un cáncer de mama y rechazó la cirugía, buscando tratamientos alternativos. al año siguiente, la segunda guerra mundial la separó de barney, y huyó de paris a inglaterra mientras barney se iba a italia con brooks. murió en 1941 por causas que nunca llegaron a explicarse del todo, posiblemente por una sobredosis de paraldehído.

segunda guerra mundial y después

las posturas de barney durante la segunda guerra mundial fueron controvertidas. en 1937, una, lady troubridge se quejó de que barney «hablaba mucho de tonterías a medio hacer sobre la tiranía del fascismo». barney misma era una octava parte judía y desde que pasó la guerra en italia con romaine brooks, se jugó ser mandada a un campo de concentración, cosa que evitó sólo porque telegrafió a su hermana laura para pedir un documento certificado de su confirmación. no obstante, al no tener fuentes de información sobre la guerra, se creyó la propaganda de los poderes axis que describían a los aliados como agresores, por lo que el profascismo parecía una consecuencia lógica a su pacifismo. un memorando no publicado que escribió durante la guerra es claramente profascista y antisemita, citando discursos de hitler, aparentemente con su consentimiento.
es posible que los pasajes antisemitas que aparecen en las memorias fueran usados como evidencia de que no era judía, como alternativa, posiblemente estaba influida por las emisiones radiofónicas antisemitas de ezra pound. en cualquiera de los casos, sí que ayudó a escapar de Italia a una pareja judía, consiguiéndoles un pasaje de barco a estados unidos. para el final de la guerra su postura nuevamente había cambiado, viendo a los aliados como los libertadores.
villa trait d'union fue destruido en un bombardeo. después de la guerra, brooks rechazó una invitación a vivir con barney en parís; permaneció en italia y se visitaban con frecuencia. su relación siguió siendo monógama hasta mediados de los años 1950, cuando barney conoció a janine lahovary, mujer de un embajador rumano retirado. lahovary intentó entablar amistad con romaine brooks, mientras que barney le aseguró a brooks que su relación seguía estando en primer término, con lo cual el triángulo aparentemente era estable.

el salón literario volvió a funcionar en 1949 y continuó atrayendo a jóvenes escritores que lo veían como un sitio histórico además de un sitio donde conseguir una reputación. truman capote fue un visitante de forma intermitente durante casi diez años; describió la decoración como «totalmente de finales de siglo» y recordó que barney le presentó a muchos de los que habían servido de modelos para in search of lost time de marcel proust. alice b. toklas fue un habitual después de la muerte de gertrude stein en 1946. los viernes de los años 1960 servían para honrar a mary mccarthy y marguerite yourcenar, quien en 1980 (ocho años después de la muerte de barney) se convirtió en la primera mujer en ser miembro de la academia de la lengua de francia.
barney no siguió escribiendo epigramas, aunque sí publicó dos volúmenes de sus memorias sobre los escritores que había conocido, souvenirs indiscrets (indiscreet memories, 1960) y traits et portraits (traits and portraits, 1963). también buscó un editor para las memorias de brooks y consiguió colocar sus cuadros en galerías de arte.
a finales de los años 1960 brooks se tornó cada vez más reclusiva y paranoica; se hundió en una depresión y se negaba a ver a los médicos que mandaba barney. amargada por la presencia de lahovary en los últimos años, que ella quería pasar exclusivamente con barney, finalmente dejaron la relación. barney continuó escribiéndole, pero nunca recibió contestación. brooks murió en diciembre de 1970 y barney el 2 de febrero de 1972 debido a una insuficiencia cardíaca.

para el final de la vida de barney, su obra estaba prácticamente olvidada. en 1979 nathalie barney recibió un sitio en la instalación artística de la feminista judy chicago, the dinner party. en los años 1980 se la comenzó a reconocer por lo que karla jay vino a llamar «casi extraña anticipación» de las inquietudes de las escritoras feministas posteriores. en 1992 comenzaron a aparecer traducciones en inglés de algunas de sus memorias, ensayos y epigramas, aunque la gran mayoría de sus obras y poemas siguen sin traducción.
su influencia indirecta en la literatura, a través de su salón y su gran cantidad de amigos literarios es visible en la cantidad de escritores que la han mencionado o retratado en sus obras. claudine s'en va de colette (1903) contiene una pequeña aparición de barney como "miss flossie," reutizando el mote que se le había dado con anterioridad en la novela de pougy idylle saphique. renée vivien escribió multitud de poemas sobre ella, además de una novela simbolista, une femme m'apparut (1904), en la cual se la describe con «ojos ... tan afilados y azules como una cuchilla... de ella emanaba un toque peligroso y me arrastró inexorablemente». remy de gourmont la mencionó en sus cartas a la amazona y truman capote en su novela inconclusa answered prayers. también aparece en dos novelas de escritores que ni siquiera llegaron a conocerla: un soir chez l'amazone (2004) de francesco rapazzini es una novela histórica que trata sobre el salón de barney, mientras que minimax (1991) de anna livia la retrata a ella junto con renee vivien como vampiresas aún vivas.
según lillian faderman, «seguramente no había ninguna lesbiana en las cuatro décadas entre 1928 y finales de 1960 capaces de leer inglés ni ninguna otra de las once lenguas a las cuales fue traducido el libro que no conociese el pozo de la soledad». a pesar de que el autor de la novela, radclyffe hall, pretendió que sirviese de argumenta para la mayor tolerancia hacia lo que ella vino a llamar «invertidos sexuales», siendo criticado a menudo por lectoras lesbianas por el auto-odio de la protagonista y el uso de términos como «freak» o «error de la naturaleza». barney, al igual que la anfitriona del salón valérie seymour, aparece en la novela como símbolo de una actitud distinta. «valérie, plácida y segura de sí misma, creó una atmósfera de coraje; todos se sentían muy normales y valientes cuando se juntaban en su salón».
lucie delarue-mardrus le escribió poemas de amor a barney a principios de siglo, y en 1930 la describió en su novela, l'ange et les pervers, en la que dice que ella "analizó y describió a natalie a fondo además de la vida en la cual me inició». el protagonista de la novela es un hermafrodita llamado marion, que lleva una doble vida, frecuentando salones literarios vestido de mujer, cambiándose de falda a pantalón para asistir a fiestas gay. barney es laurette wells, una anfitriona de salón quien pasa la mayor parte de la novela intentado reconquistar a una ex amante basada libremente en renée vivien. la descripción que da el libro de ella es, a menudo, duramente crítica, aunque es la única persona con quien marion se siente bien. él/ella le cuenta a wells que [ella] es «perversa... disoluta, egocéntrica, injusta, terca, a veces mezquina... [aunque] una rebelde genuina, siempre dispuesta a incitar a los demás a la rebelión.... eres capaz de amar a alguien tal y como es, incluso una furtiva que radica en tu única fidelidad. por eso tienes mi respeto».
después de conocer a barney en los años 1930, la poetisa rusa marina ivanovna tsvetaeva habló de ella en cartas a la amazona (1934) expresando sus conflictivos sentimientos sobre el amor entre mujeres. el resultado, según terry castle, es «una pieza de ensueño críptica, paranoide e irresistible».
barney y las mujeres de su entorno social son el tema principal en ladies almanack (1928) de djuna barnes, un roman à clef escrito en un estilo arcaico, como el de françois rabelais, junto a las ilustraciones propias de barnes en el estilo de las xilografías isabelina. tiene el papel principal de la obra, dame evangeline musset, «[una] amenaza y una pionera» en su juventud, dame musset ha alcanzado «los cincuenta enseñada e ingeniosa»; salva a mujeres consternadas, dispensa sabiduría y en su muerte es elevada a santidad. también aparecen con seudónimo elisabeth de gramont, romaine brooks, dolly wilde, radclyffe hall y su pareja una, lady troubridge, janet flanner and solita solano y mina loy. el lenguaje oscuro, chistes internos y la ambigüedad de ladies almanack ha mantenido a los críticos discutiendo sobre si es una sátira cariñosa o un amargo ataque, pero a barney misma le encantó el libro y lo releyó varias veces a lo largo de su vida.
el 26 de octubre de 2009, barney fue honrada con una placa histórica en su ciudad natal dayton, ohio. es la primera placa histórica de ohio en remarcar la orientación sexual del homenajeado.

obras:

trabajos en francés:

-quelques portraits-sonnets de femmes (parís: ollendorf, 1900)
-cinq petits dialogues grecs (parís: la plume, 1901; como "tryphé")
-actes et entr'actes (parís: sansot, 1910)
-je me souviens (parís: sansot, 1910)
-eparpillements (parís: sansot, 1910)
-pensées d'une amazone (parís: emile paul, 1920)
-aventures de l'esprit (parís: emile paul, 1929)
-nouvelles pensées de l'amazone (parís: mercure de france, 1939)
-souvenirs indiscrets (parís: flammarion, 1960)
-traits et portraits (parís: mercure de france, 1963)

trabajos en inglés

-poems & poèmes: autres alliances (parís: emile paul, new york: doran, 1920) –colección bilingüe de poesía
-the one who is legion (londres: eric partridge, ltd., 1930; orono, maine: national poetry foundation, 1987)

traducciones en inglés

-a perilous advantage: the best of natalie clifford barney(new victoria publishers, 1992); editado y traducido por anna livia
-adventures of the mind (new york university press, 1992); traducción de john spalding gatton.

marie laurencin. parís, francia 31 de octubre de 1883 - 8 de junio de 1956. fue una pintora y grabadora.



expuso por primera vez en 1907 en el salón de los independientes. ese mismo año, picasso la presentó a guillaume apollinaire, con el que mantendría una relación tan apasionada como tumultuosa que duraría hasta 1912.
en 1914 se casó con el barón otto von wätjen, al que había conocido el año anterior. después de la declaración de la primera guerra mundial, la pareja se exilió en españa, primero en madrid y después en barcelona. asociada con sonia y robert delaunay gracias a un encuentro organizado por francis picabia, marie laurencin compuso varios poemas para revistas artísticas durante 1917. en 1920 volvió a parís.
su estilo pictórico comprende un empleo particular de colores fluidos y suaves, una creciente simplificación de la composición, una predilección por ciertas formas femeninas alargadas y graciosas que le permiten ocupar un lugar privilegiado en el parís mundano de los años 1920.
ilustró obras de andré gide, max jacob, saint-john perse, marcel jouhandeau, jean paulhan, lewis carroll, etc.
convertida en retratista oficial del mundo del estilismo femenino (nicole groult, coco chanel) desde 1920, marie laurencin ejerció además como decoradora para el ballet las ciervas (1924), de francis poulenc, y también para las compañías de la opéra-comique, la comédie française y los ballets de roland petit en el teatro de los campos elíseos.


aleksandr aleksándrovich alejin o aliojin. (en ruso: aлександр aлександрович aлехин) (nombre oficial como ciudadano francés: alexandre alekhine; en español: alejandro alekhine; transcripción en inglés: alexander alekhin). moscú, rusia, 31 de octubre de 1892 - estoril, portugal, 24 de marzo de 1946. fue un ajedrecista ruso nacionalizado francés, campeón mundial que murió en posesión del título. conocido por su estilo agresivo y combinativo entre los jugadores clásicos.




alekhine nació en el seno de una rica familia en moscú. su padre era un terrateniente y miembro de la duma imperial de rusia; su madre, inés prójorova, era la hija de un empresario. la familia estaba en el sector de los negocios textiles y tuvo tres hijos: alekséi, aleksandr y varvara. una buena muestra de la excentricidad de sus padres es que estos nombres se los pusieron a los hijos por ser de personajes de las obras del dramaturgo ruso a ostrovski.según su biógrafo más acreditado, el ajedrecista soviético a. kótov, tanto su padre, por su trabajo, como su madre, entregada a obras benéficas y constantes reuniones sociales, además de comentarse que entregada al alcoholismo, dejaban a los niños solos constantemente. en ese ambiente, fue su abuela quien un día enseñó a jugar al ajedrez a los niños, resultando los dos varones con excelentes cualidades para asimilar el juego, si bien aleksandr superaría claramente a su hermano mayor con el tiempo. se sabe de fuentes seguras que el pequeño alekhine no practicó formalmente el ajedrez de niño. asistía a los clubes ajedrecísticos a escondidas de sus padres, pues en esos tiempos ellos no permitían a los niños acercarse a los clubes de ajedrez. desarrolló su talento jugando partidas por correspondencia o jugando con su hermano mayor alekséi. hasta, para desarrollar su habilidad innata, analizaba partidas a la luz del candil de su habitación hasta altas horas de la noche.
algunos historiadores sostienen la tesis de que el interés de alexander de ser jugador profesional le surgió al presenciar, con 13 años, una demostración a la ciega del entonces célebre ajedrecista estadounidense harry nelson pillsbury cuando éste se presentó en moscú, en la que se habría colado pese a la prohibición de entrar a los menores, si bien, aunque se conoce con certeza que dicha demostración existió, no se puede asegurar que alekhine estuviera presente en ella.

alekhine fue en los años de colegial y universitario un joven estudioso y extremadamente formal, que obtuvo la licenciatura en derecho en la universidad de moscú en 1914 e incluso brevemente ejerció la judicatura. aleksandr kótov, su principal biógrafo, aporta en su libro alekhine testimonios de individuos quienes le conocieron en aquella época y aseguran que era totalmente abstemio.
la siguiente es la primera partida jugada por el joven alekhine de que se tiene registro.

blancas: chinarev

negras: alekhine

1.b4 e5 2.Ab2 f6 3.e4 Axb4 4.Ac4 Cc6 5.f4 d6 6.c3 Aa5 7.Cf3 Ch6 8.d4 exd4 9.O-O dxc3 10.Cxc3 Ab6+ 11.Rh1 Ag4 12.h3 Axf3 13.Dxf3 Ad4 14.Tad1 Dd7 15.Dh5+ Cf7 16.Txd4 Cxd4 17.Cd5 b5 18.Axd4 bxc4 19.Axf6 c6 20.Axg7 cxd5 21.Axh8 De6 22.exd5 De4 23.Af6 Dg6 24.De2+ 1-0

el primer éxito deportivo de alekhine fue su victoria, a los 17 años, en el torneo para aficionados de san petersburgo en 1909, en el que ganó doce partidas, perdió dos e hizo dos tablas frente a los siguientes ajedrecistas: izbinsky, goldfarb, rozanov, chepurnov, evtífiev, teréshchenko,  romanovsky,  elyashov, nikoláev, lébedev, viájirev, gelbak, rosenkrantz, rotlewi, daniuszewski, y maliutin. se había visto anteriormente en partidas notables el talento de este genial maestro ruso, entrenado por el maestro benjamin blumenfeld. en esa ocasión, alekhine ganó el título de maestro nacional. el torneo se desarrolló junto a otro evento de carácter profesional, en el que vencieron el alemán emmanuel lasker y el polaco akiba rubinstein.
en 1914, tras jugar otro torneo en san petersburgo, alekhine, emmanuel lasker, frank marshall, siegbert tarrasch y josé raúl capablanca fueron los primeros ajedrecistas en conseguir el título de gran maestro.
la primera guerra mundial lo sorprende disputando el torneo de mannheim, alemania, y tanto él como algunos otros de los participantes rusos yefim bogoliúbov, por ejemplo, fueron retenidos por la policía alemana como "extranjeros hostiles" y luego intercambiados por civiles alemanes arrestados en rusia. a lo largo de la contienda, alekhine interviene en actividades a favor de la cruz roja local.
la revolución rusa lo sorprende en moscú y alekhine ve confiscados sus bienes. pese a ello, en 1918 logra ganar un torneo ajedrecístico en moscú, pero en junio de 1919 es arrestado en odesa debido a ser sospechoso de espionaje en favor del movimiento blanco, por su origen burgués. un relato no comprobado cuenta que el propio león trotski se presentó en la celda del ya famoso alekhine para jugar una partida con él, donde el líder comunista fue vencido tras una serie de sorprendentes combinaciones, lo que le hubiera valido a alekhine el favor de trotski para ser liberado.
el régimen bolchevique instalado después de la victoria revolucionaria coarta el afán de alekhine por seguir interviniendo en grandes competencias ajedrecísticas en el extranjero hasta llegar a campeón mundial, para lo que se consideraba capacitado. ante este panorama, y una vez liberado de su encarcelamiento, alekhine se entrega al objetivo de salir de la rusia comunista. en 1920 alekhine gana el campeonato de moscú (en abril) y luego el campeonato nacional de la rusia soviética (en octubre), y gracias a su fama y conocimiento de idiomas extranjeros consigue un puesto de traductor oficial en la comintern.
hoy en día, los historiadores siguen sin ponerse de acuerdo sobre la forma en que alekhine logró salir de rusia cuando a nadie le estaba permitido semejante acción. durante mucho tiempo en la unión soviética, alekhine fue considerado traidor a la causa bolchevique porque se consideraba que había abandonado la rusia comunista de forma clandestina. sin embargo, descubrimientos posteriores a su muerte pueden venir a demostrar que, contra lo sospechado, alekhine sí contaba con un visado que le permitía viajar al extranjero en tanto había conocido en 1920 a la periodista anneliese rüegg, nativa de suiza y trece años mayor, con quien se casó en marzo de 1921 y con quien viajó a francia meses después para una breve visita, de la cual nunca retornó. a este respecto, el propio a. kótov en su libro declara tener en su poder una copia del visado de alekhine emitido por el ministerio de asuntos exteriores bolchevique y firmado por su subsecretario lev karaján.
alekhine se asentó en francia en 1921, donde adquirió la nacionalidad francesa seis años después. en 1925, homologa sus estudios de leyes en la universidad de la sorbona de parís. alekhine era conocido por sus coetáneos como «doctor alekhine», título otorgado por un supuesto doctorado en derecho adquirido en la sorbona, pero nunca ha podido comprobarse la veracidad del mismo, por lo que se supone que pudo ser una invención suya. alekhine llevó una vida cosmopolita, visitó muchos países y llegó a hablar hasta seis idiomas: ruso, francés, alemán, inglés, español y portugués.

en europa, antes de enfrentarse a capablanca por el título mundial, logra tres triunfos sonados. en 1925, logra el primer puesto en el torneo de baden-baden; en 1926, vence en un encuentro particular a max euwe y en 1926, obtiene el segundo puesto en el torneo de new york, después de josé raúl capablanca, quien en esos años era campeón mundial de ajedrez.
en aquella época, el poseedor del título mundial solo lo ponía en juego frente al oponente que fuera capaz de cumplir una serie de condiciones impuestas por el mismo campeón. para alejar posibles candidatos molestos, los campeones solían pedir como requisito una suma altísima de dinero a título de "garantía" a pagar en favor del vencedor, lo cual ningún jugador normal se podía permitir si no era financiado por un mecenas muy rico. alekhine trató en vano de encontrar uno y capablanca se sentía seguro de retener su título cuando sorpresivamente el gobierno de la república argentina, a instancias del club argentino de ajedrez anunció que estaba dispuesto a poner como garantía el dinero que capablanca solicitaba, a condición de que el encuentro se celebrase en buenos aires. todavía hoy se desconocen las razones del gobierno argentino para esto, aunque se sospecha que, al ser considerado capablanca un jugador invencible y que en el ya referido torneo de new york había sacado a alekhine una ventaja de 2,5 puntos, se preveía un triunfo aplastante del campeón ante el aspirante, lo cual acabaría definitivamente con las constantes pretensiones de éste.
del 16 de septiembre al 29 de noviembre de 1927 se celebró en buenos aires el match capablanca-alekhine con el título mundial de ajedrez en juego, alekhine venció a capablanca por un marcador final de 18,5 a 15,5 y se convirtió en campeón del mundo, en tanto ambos rivales habían pactado declarar campeón a quien primero venciera en seis partidas. alekhine no solo superó a su adversario sino que tuvo que enfrentarse además a serios problemas dentales, ya que durante el transcurso de la competición le fueron extraídas seis muelas. tras su regreso de buenos aires, con el título de campeón en su poder, alekhine tuvo una gran desilusión. su barco hizo escala en barcelona, donde una gran multitud de aficionados españoles le dispensó un recibimiento espectacular. a su llegada a parís, alekhine esperaba un recibimiento semejante de los aficionados locales; pero apenas si fueron a recibirlo sus amigos y algunos pocos conocidos; el fastidio del campeón aumentó por cuanto durante el match de buenos aires el gobierno francés le había remitido un mensaje oficial concediéndole la ciudadanía francesa (el 5 de noviembre).
alekhine negó posteriormente a capablanca la posibilidad de un encuentro de revancha (aunque, en teoría, estaba obligado a ello) poniendo como condición también el pago de una suma de dinero exageradamente alta para ello, debido a la extrema enemistad surgida entre los dos jugadores durante el torneo. en cambio, alekhine sí aceptó defender su título con condiciones más ventajosas frente a otros jugadores. el primero de ellos fue efim bogoliúbov, dos veces: en 1929 en wiesbaden y en 1934 en baden-baden, siendo que tras este campeonato pronunció unas severas críticas hacia el gobierno de la urss, por lo cual la federación soviética de ajedrez lo tachó de enemigo del estado y rompió todo contacto con él; su hermano alexei (aún residente en moscú) también repudió los comentarios antisoviéticos. también alekhine logró importantes triunfos en esta época, como sus victorias en los torneos de san remo en 1930 o en bled en 1931.

en 1935, alekhine perdió el título ante el maestro holandés max euwe. a estas alturas, alekhine ya se excedía frecuentemente en el consumo de licor y apareció a celebrar varias partidas del match realmente ebrio, según relata el propio euwe.
desposeído del título tras la derrota, alekhine dejó el alcohol para aplicarse en la preparación más estricta posible a fin de recuperar el campeonato del mundo. esta altísima exigencia logró que alekhine derrotara a euwe en un match 1937 y recobrase el título mundial. es especialmente significativa la sexta partida de este match, en la que, por primera vez en la historia de los campeonatos mundiales de ajedrez, alekhine ofreció en la apertura de la partida el sacrificio de una pieza (un caballo), a cambio de un ataque meramente especulativo. después de pensar mucho sobre esta rara jugada, euwe tuvo miedo de pasar al ataque, declinó el sacrificio y terminó perdiendo la partida. si bien análisis posteriores demostraron que el sacrificio debía aceptarse, esta partida prueba cómo alekhine se esforzó en preparar el match, buscando incluso nuevas jugadas sorpresivas en las aperturas. con esto alekhine retuvo el título mundial hasta su muerte.

tres guerras se cruzaron en su camino a lo largo de su vida. ya en su madurez, el estallido de la segunda guerra mundial lo sorprende a alekhine en argentina defendiendo el tablero número 1 de francia en la olimpíada de ajedrez de buenos aires 1939 que se realizaba desde el 21 de agosto de 1939, volviendo a francia en enero de 1940. nadie sabe qué obligó a alekhine a volver a europa, al contrario que algunos ajedrecistas europeos que decidieron quedarse en tierras sudamericanas, pero pudo influir su rechazo a un nuevo pedido del maestro cubano josé raúl capablanca (también presente en buenos aires) para poner en juego el título mundial aprovechando la estancia de ambos en argentina. alekhine se alista en el ejército francés como oficial de sanidad pero tras la batalla de francia huye a marsella para desde ahí escapar a estados unidos con su esposa grace wishaar, millonaria estadounidense de origen judío, pero fracasa en su empeño. el alto mando de la wehrmacht, al reconocer en él al campeón mundial de ajedrez, le otorga un trato de favor le ofrece respetar las propiedades de su esposa en francia a cambio de participar en torneos patrocinados por el tercer reich. alekhine jugó en los siguientes años varios torneos en alemania o en territorios ocupados por los nazis.
en 1941, se publicaron unos artículos antisemitas presuntamente escritos por él, titulados el ajedrez ario y el ajedrez judío en el pariser zeitung, periódico de las tropas alemanas acantonadas en parís. hasta la fecha, se desconoce si realmente alekhine fue el autor o los alemanes aprovecharon la importancia de su nombre en el mundo del ajedrez. tras 1945 alekhine admitió haber escrito dos artículos sobre estilos ajedrecísticos a cambio que el gobierno nazi le permitiera seguir jugando sin molestias, pero que los mismos fueron luego alterados por funcionarios de propaganda de la gestapo para mostrar una supuesta "adhesión" de alekhine al nazismo donde se "condenaba el estilo defensivo" de ajedrecistas de origen judío como réti y nimzowitsch.
en esta época contrae la escarlatina, cuyas secuelas lo acompañarían ya de por vida. una vez recuperado de ella, el gobierno del tercer reich que comenzaba a tener muchas preocupaciones por el transcurso poco favorable de la contienda, le dejó marchar a la neutral españa en 1943. en 1943, alekhine arriba a españa, donde es bien acogido por los aficionados y subsiste dando exhibiciones de simultáneas. pero ya a estas alturas era una persona física y anímicamente destruida. la revolución rusa lo había privado de su herencia y la segunda guerra mundial, además de contraer durante ella la escarlatina a una edad impropia de esta enfermedad (51 años), con lo que ello representa de peligroso, le hizo perder su título de campeón mundial. me han destruido las dos guerras, fue el título de un artículo que escribió por entonces.
ya en españa, el prestigioso cardiólogo martínez moreno le advierte que el estado de su hígado es desastroso y que su tensión arterial (cuya máxima solía rondar 280) terminaría por matarlo si no dejaba el alcohol. pero alekhine continúa con las continuas borracheras, hasta que ya no pueden ayudarle aquellos que en españa tanto lo hicieron, ya que no solamente no se corregía sino que necesitaba bastante dinero para subsistir y para procurarse licor. allí alekhine participa en torneos locales contra ajedrecistas españoles y portugueses, y conoce al niño prodigio español arturo pomar, quien a sus doce años (en 1944) logra empatar una partida con alekhine en gijón.

terminada la guerra, el mundo del ajedrez comienza a reorganizarse. la federación de ajedrez de gran bretaña toma la responsabilidad de organizar el nuevo campeonato por el título mundial, para lo cual en agosto de 1945 invitan a cinco ajedrecistas a disputar un match, cuyo ganador será el campeón. curiosamente, entre estos ajedrecistas no está alekhine, pese a ser el campeón mundial en activo. lo que dieron en llamar colaboracionismo del ruso con los alemanes lo privaba, según los organizadores, de la posibilidad de defender su título ganado en 1937.

se refugia en estoril (portugal), donde recibe una luz de esperanza. el soviético mijaíl botvínnik, que a la postre sería el nuevo campeón mundial, al imponerse a sus cuatro oponentes en el match celebrado en la haya, le escribe una carta a alekhine diciendo que pese a la organización británica del título, botvinnik aún lo considera a alekhine como "campeón vigente" y que está dispuesto a celebrar la disputa del título en moscú, tal y como ambos habían acordado con la fide antes del inicio de la guerra.
al igual que hizo años atrás en la revancha ante euwe, alekhine deja el alcohol y se prepara para el encuentro por el campeonato del mundo frente a botvínnik. la ilusión de visitar su rusia natal y retornar a la élite del ajedrez le da nuevas fuerzas; pero la suerte le resultó nuevamente esquiva y esta vez fue la definitiva, pues alekhine falleció en la habitación de un hotel en estoril meses después de recibir la carta de botvínnik. aún se discute la causa de su muerte. hay una versión de que se atragantó comiendo un gran pedazo de carne, si bien recientes descubrimientos aseveran que se trató en verdad de un ataque al corazón. otras sospechas apuntaban a veteranos agentes la resistencia francesa ansiosos de matarlo por presunta traición durante la contienda, o inclusive un atentado de la kgb soviética con el mismo motivo. en este sentido, su hijo aleksandr, fruto de su segundo matrimonio, ha dado a conocer al mundo una copia de la autopsia practicada en su día indicando el atragantamiento, por lo que la polémica debería quedar cerrada.
fue enterrado en lisboa un mes después de su muerte, ya que nadie reclamaba su cuerpo. la fide  decidió posteriormente pagar los gastos de su traslado a rusia para ser inhumados allí sus restos; pero su cuarta esposa, grace wishaart, reclamó el cuerpo, cuando curiosamente no lo había hecho antes, y ejerció su derecho de que fuera enterrado en parís. sus restos se encuentran en el cementerio de montparnasse en parís desde 1956.
alekhine, que desde que salió de su rusia natal soñó siempre con volver a ella, pero no pudo cumplir su sueño ni aun después de muerto. por esta circunstancia, buena parte de sus biógrafos lo llaman el ruso errante.

no se conocen muchos datos de la vida privada de alekhine. todos sus biógrafos coinciden en que era un hombre de un carácter realmente insoportable, tachándolo de ególatra y soberbio, además de muy iracundo, caprichoso, alcohólico y aficionado a los juegos de azar.
se casó en cuatro ocasiones, que se sepa. un rasgo peculiar de alekhine es que le gustaban las mujeres mayores que él. su primer matrimonio fue con la baronesa rusa sergewin (1920). este matrimonio no está suficientemente acreditado, según aleksandr kótov, aunque sí se sabe que tuvo una hija con ella. ya en moscú, trabajando para la comintern, se casó con una periodista suiza de filiación comunista, annaliese rüegg (13 años mayor que él), con quien tuvo un hijo, aleksandr. posteriormente, se casó en francia con nadezhda fabritsky, viuda de un importante general ruso. baste decir de este tercer matrimonio que nadezhda tenía una hija solo dos años menor que alekhine. por último, se casó con otra viuda, la estadounidense grace n. wishaar, que a la postre fue la mujer de su vida. era de origen judío británico, aficionada al ajedrez, heredera de una cuantiosa fortuna y dieciséis años mayor que alekhine.
pablo morán, importante ajedrecista español que ha sido también biógrafo de alekhine, afirma que su tercer matrimonio nunca se produjo, y que alekhine convivió con nadezhda fabritsky pero nunca contrajo matrimonio con ella.
es de destacar la afición y el cariño que alekhine tenía por los gatos. tuvo un gato siamés, al que llamó chess, que se llevaba a las partidas contra euwe, sabedor de que éste era alérgico a tales animales. el gato en cuestión lo llevaba en su regazo, y en ocasiones el felino saltaba a la mesa y husmeaba el tablero y las piezas. esta anécdota no deja de ser una demostración del mal carácter de alekhine y de su comportamiento infantil en muchos casos, así como de la gran caballerosidad de max euwe, ajedrecista del que todos coinciden en señalar su firme respeto hacia sus rivales, como lo demostró al cumplir con la obligación pactada de jugar la revancha contra alekhine. en recuerdo de esta afición, al pie de la tumba de alekhine aparece también una pequeña escultura de un gato.


ethel waters. chester, pensilvania, estados unidos, 31 de octubre de 1896 - california, estados unidos, 1 de septiembre de 1977. fue una actriz y cantante estadounidense de blues, jazz, musicales y góspel.
como actriz fue nominada a un oscar, siendo la segunda afroamericana en conseguirlo después de hattie mcdaniel.
sus canciones más famosas fueron am i blue?, stormy weather, incluido en el grammy hall of fame, y miss otis regrets. es una de las más importantes cantantes afroamericanas de jazz y música popular de las primeras dos terceras partes del siglo xx junto a ma rainey, bessie smith, billie holiday, alberta hunter, mahalia jackson, lena horne, ella fitzgerald, carmen mcrae, betty carter y sarah vaughan entre otras.

primeros años

nacida de una mujer violada de solo 13 años, creció en un empobrecido y violento distrito de filadelfia. a pesar de ser adoptada por su abuela, nunca llegó a vivir más de quince meses seguidos en el mismo lugar. sus recuerdos personales inciden en la falta de ambiente familiar y la ausencia de niñez en un sentido tradicional.
waters se casó a los 13 años, pero dejó pronto a su marido, que abusaba de ella, y se convirtió en sirvienta en un hotel de filadelfia, trabajando por 4.75 dólares a la semana.

carrera profesional

tras comenzar en baltimore, realizó una gira por el sur actuando en diversos honkytonks. a pesar de su éxito inicial, waters entró en un mal periodo y tuvo que unirse al carnaval (un espectáculo popular itinerante), con el que viajó a chicago; este periodo y las gentes que conoció fueron siempre muy valorados por la cantante.
tras esta etapa, trabajó en atlanta en el mismo club con bessie smith, quien pidió que no cantase blues para no competir con ella, por lo que waters tuvo que cantar baladas y canciones populares, además de bailar, terreno en el que desarrollaría la mayor parte de su carrera profesional (en musicales, programas de televisión, etc.), regresando al blues muy ocasionalmente.
en 1933 trabajó en el cotton club de harlem y luego en broadway en la revista musical as thousands cheers, la primera negra en un show blanco de broadway. llegó a ser la cantante mejor pagada de la calle neoyorquina.
en 1944 hizo en cine stage door canteen con count basie y en la película cabin in the sky de vincente minnelli se midió con la joven lena horne y en 1949 fue nominada como actriz de reparto para un premio oscar por su actuación en pinky de elia kazan.

en 1950 ganó un premio tony en the member of the wedding con julie harris que luego llevaron al cine.
en la década del 50 participó en televisión en la serie beulah, retirándose cuando la consideró denigratoria para su raza.
en 1957 se unió al movimiento cristiano del reverendo billy graham, dedicándose a la causa hasta su muerte.
en 1973 recibió un grammy honorario por dinah, am i blue y stormy weather, su histórica versión de 1933 incluida en la biblioteca del congreso de estados unidos y desde el 2004 integra el registro nacional de grabaciones.
en 1983 fue incorporada al hall de la fama gospel y en 1994 se publicó un sello postal en su memoria.
es tía-abuela de crystal waters.


john anthony pople. burnham-on-sea, somerset, inglaterra, 31 de octubre de 1925 - florida, estados unidos, 15 de marzo del 2004. fue químico y matemático inglés, galardonado con el premio nobel de química en 1998.

vivió hasta después de la segunda guerra mundial en somerset. a partir de los doce años se interesó por las matemáticas. ingresó con una beca en la universidad de cambridge en 1943, donde se graduó en matemáticas en 1946 y se doctoró en química en 1951.
se trasladó a estados unidos en la década de 1960 donde residió el resto de su vida. en 1961 fue nombrado miembro de la royal society de londres y en el 2003 fue nombrado sir por parte de la reina isabel ii del reino unido.
finalmente, john falleció el 15 de marzo de 2004 en su residencia de sarasota.

su primera contribución fue una teoría de los cálculos aproximados de los orbitales moleculares sobre sistemas de enlace pi en 1953. esta teoría fue idéntica a la desarrollado por rudolph pariser y robert parr el mismo año, motivo por el cual fue denominada método pariser-parr-pople.
interesado en la química cuántica desarrolló métodos de computación cuánticos, en los cuales basó el programa informático gaussian. a través de este tipo de métodos se desarrolló la llamada química computacional, que permite investigar las propiedades de las moléculas en los procesos químicos.
en 1998 fue galardonado con la mitad del premio nobel de química por el desarrollo de métodos computacionales de química cuántica. la otra mitad del premio recayó en el físico estadounidense walter kohn por el desarrollo de la teoría funcional de la densidad.

jean jani. (playmate del mes de julio de 1957). dayton, ohio, estados unidos, 31 de octubre 1931.


es una modelo americana. su página central fue fotografiada por peter gowland.

jani fue presentada como asistente de vuelo en sus fotos de la revista, pero en realidad era una empleada de reservaciones de united airlines cuando fue descubierta. gowland es citado en el libro playmate diciendo que united airlines despidió a jani después de su aparición como playmate.

en una nueva edición de the playmate book, jani dice que había olvidado por completo su trabajo en  playboy hasta que su hija mayor le entregó una copia de la primera edición del libro, con fotos de ella misma. desde entonces, jani ha vuelto al redil playboy asistiendo a algunos eventos de la convención.

sally kirkland. new york, new york, estados unidos, 31 de octubre de 1941. es una actriz estadounidense de cine y televisión.

ella lleva el nombre de su madre, sally kirkland (nacida sarah phinney), quien fue una editora de modas en las revistas vogue y life, y fue criada en oklahoma. su padre, frederick mcmichael kirkland, trabajó en el negocio de la chatarra.

kirkland empezó actuando fuera de broadway en 1962. luego en 1969, ella dio un rendimiento muy aclamado en la clásica película underground coming apart. en los años setentas, ella tuvo pequeños papeles en populares películas tales como the sting, the way we were, a star is born y private benjamín.
ella fue nominada por un academy award para mejor actriz en 1987 por anna, por la cual ella ganó el golden globe award para mejor actriz en un drama. kirkland actualmente (como del 2010) conduce un programa en la sindicalizada healthy life radio network.
kirkland ha tenido frecuentes papeles para la televisión, incluyendo the simple life 5; goes to camp y las telenovelas valley of the dolls y days of our lives y three's company. las películas en las cuales ella ha aparecido incluyen: edtv, jfk, adam y steve y coffe date.

kirkland también es una activista de la salud incluyendo la defensa de mujeres perjudicadas por implantes mamarios. ella fundó el kirkland institute for implant survival síndrome en agosto de 1998.
kirkland es una ministra ordenada en el movement of spiritual inner awareness.

filmografía:

-1960. crack in the mirror.
-1961, hey, let's twist.
-1964. the 13 most beautiful women.
-1968. witness.
-1968. blue.
-1969. coming apart.
-1969. futz.
-1970. brand x.
-1971. jump.
-1971. going home.
-1973. the young nurses.
-1973. the way we were.
-1973. cinderella liberty.
-1973. the sting.
-1974. blazing saddles.
-1974. candy stripe nurses.
-1974. big bad mama.
-1975. the noah.
-1975. bite the bullet.
-1975. crazy mama.
-1975. breakheart pass.
-1976. tracks.
-1976. pipe dreams.
-1976. a star is born.
-1977. flush.
-1979. hometown usa.
-1979. the ilegal one.
-1980. private benjamín.
-1981. the incredible shrinking woman.
-1982. neil young human highway.
-1983. double exposure.
-1984. fatal games.
-1984. love letters.
-1987. talking walls.
-1987. anna.
-1988. white hot.
-1989. best of the best.
-1989. cold feet.
-1989. high stakes.
-1989. paint it black.
-1990. revenge.
-1990. bullseye!
-1991. in the heat of passion.
-1991. jfk.
-1991. the haunted.
-1992. primary motive.
-1992. stringer.
-1992. hit the ducthman.
-1992. forever.
-1992. roseanne.
-1993. eye of the stranger.
-1993. double threat.
-1993. the black cat.
-1993. paper hearts.
-1994. gunmen.
-1995. guns and lipstick.
-1996. amnesia.
-1997. little ghost.
-1997. get a clue.
-1997. excess baggage.
-1998. wilbur falls.
-1998. paranoia.
-1998. the island.
-1999, edtv.
-1999. twinkle toes.
-1999. starry night.
-2000. the boys behind the desk.
-2001- a months of sundays.
-2001. out of the black.
-2001. audit.
-2001. thank you, good night.
-2002. wish you were dead.
-2002. the rose technique.
-2002. mothers and daughters.
-2003. bruce almighty.
-2004. bloodlines.
-2004. an eye for an eye.
-2004. mango kiss.
-2005. chandler hall.
-2005. what's up, scarlet?
-2005. encore.
-2005. adam & steve.
-2005. neo ned.
-2006. factory girl.
-2006. cofee date.
-2006. off the black.
-2006. a-list.
-2006. hollywood dreams.
-2007. spiritual warriors.
-2007. big stan.
-2007. resurrection mary.
-2007. blind spot.
-2008. fingerprints.
-2008. oak hill.
-2008. richard iii.
-2008. the ear of the beholder.
-2008. bald.
-2009. redemption.
-2009. fast track.
-2009. under the knife.
-2010. one by one: death's door.
-2010. flexing with monty.
-2010. alice stands up.
-2013. tom in america.
-2013. awakened.
-2014. suburban gothic.

arnaud desplechin. roubaix, francia, 31 de octubre de 1960. es un director de cine francés.

él es el hijo de robert y mado desplechin, y creció en el nord department. él tiene un hermano llamado fabrice quien ha actuado en varias de sus películas, y dos hermanas: la novelista marie desplechin y la guionista raphaëlle desplechin.

arnaud desplechin estudió dirección de películas en la university of parís iii: sorbonne nouvelle luego en la idhec,graduándose en 1984. él hizo tres películas cortas inspiradas por el trabajo del novelista belga jean ray. durante los últimos años de la década de los ochenta, desplechin trabajó como director de fotografía en varias películas.
en 1990, desplechin dirigió la vie des morts, protagonizada por varios actores que más adelante aparecerían en múltiples películas de desplechin, tales como marianne dénicourt, emmanuelle devos, emmanue salinger y thibault de montalembert. la película de 54 minutos de duración ganó el premio jean vigo para películas cortas, y fue exhibida en el festival de cine de cannes de 1990.
la primera película de largo metraje de desplechin, the sentinel, se estrenó en 1992 en cannes, estelarizada por varios actores de la vie des morts tales como mathieu amalric, chiara mastroianni, y lászlo szabó quienes también se han convertido en frecuentes colaboradores de desplechin. en la película de 1996 de desplechin my sex life... or how i got into an argument fue criticado exitosamente.
en el 2000, desplechin hizo su primera película en idioma inglés, esther kahn, adaptada de una corta historia de arthur symons, y protagonizada por summer phoenix en el papel de la protagonista. la película fue vista como una homenaje al trabajo de françois truffaut porque trata de la mayoría de edad (un tema favorito de truffaut) y usa las técnicas del cine new wave del que truffaut fue pionero.
tres años más tarde, desplechin hizo dos películas adaptando la obra 'in the company of men' de edward bond: mostrando un 70% de material de ensayo y 30% de la película misma; y la otra con proporciones inversas. al año siguiente, él dirigió kings and queen, el cual mezcla comedia y tragedia para contar la historia de dos ex amantes interpretados por amalric y devos. la película también fue estelarizada por catherine deneuve en el papel de una psiquiatra. kings and queen fue nominada para varios premios y amalric ganó el premio césar por mejor actor. sin embargo, la controversia surgió cuando las actriz marianne denicourt ex compañera de desplechin, lo acusó de revelar elementos de su vida privada en el guion de kings and queen. en el 2005, ella publicó mauvais génie ("genio del mal"), describiendo su relación con un inescrupuloso director de película llamado "arnold duplancher."
en el 2006 ella demandó sin éxito a desplechin.
en el 2007, desplechin filmó l'aimée, un documental mostrando a su padre, su hermano, y a sus sobrinos en la casa familiar en roubaix justo antes de que fuera a ser vendido. aquel mismo año, él filmó el drama familiar a christmas tale, estelarizada por deneuve, amalric, devos y mastroianni. esta película fue vista en la competición en cannes en el 2008.
su película del 2013 jimmy picard fue nominado para la palma de oro en el festival de películas de cannes 2013 constituyendo su quinta película seleccionada en la competición principal.

filmografía

-2015. nos arcadies.
-2014. la forêt (tv movie)
-2013. jimmy p.
-2008. un cuento de navidad de arnaud desplechin.
-2007. l'aimée (documentary)
-2004. reyes y reinas.
-2003. en jouant 'dans la compagnie des hommes'
-2000. esther kahn.
-1996. comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle).
-1992. la sentinelle.
-1991. la vie des morts.

vanessa marano. los ángeles, california, estados unidos, 31 de octubre de 1992. es una actriz estadounidense. ella ha protagonizado películas para la televisión y tuvo papeles recurrentes en series tales como without a trace, gilmore girls, ghost whisperer, scoundrels, grey's anatomy y the young and the restless. desde junio del 2011, ella ha protagonizado como bay kennish en switched at birth.


ella empezó a actuar profesionalmente cuando tenía siete años de edad. de acuerdo a una entrevista con su hermana, su madre tampoco quería que sus hijas hagan carrera en el negocio del espectáculo, y llevó a las chicas a un agente que creía que lo más probable sería que rechazaría a las chicas, sólo para encontrar que vanessa sería aceptada. su hermana laura, quien estaba en la escena con ella, también impresionó a la agencia. desde entonces, ella trabajó para las producciones en el stage door theater. el primer papel importante de vanessa en la televisión ha sido como la hija mayor de jack malone en without a trace (ella y su hermana laura en la vida real actuaron como hermanas), la hijastra de valerie en the comeback y como april nardini en gilmore girls. ella también actuó como layne abeley en the clique basado en los libros de lisi harrison y como samantha combs en dear lemon lima. marano protagonizó un episodio de ghost whispered al lado de jennifer love hewitt. marano actuó como eden en the young and the restless y como hope en scoundrels. desde junio del 2011, ella fue la protagonista en  virgins la cual fue inspirada en una historia real.

su madre, ellen, es la propietaria de agoura children's theatre. su hermana menor laura, fue una estrella en austin & ally  de disney channel. su padre es de descendencia italiana. además del inglés, marano habla italiano.