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un pirate respondiendo un tag

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1. ¿por qué te decidiste a abrir un blog?

antes de conocer a carina, mi socia en ¡¡a que no funciona!!, conocí a la poeta holandesa nacida en aruba, minerva dirksz, quien me invitó a abrir un blog en la red social mipasado en el año 2006. como yo no tenía ninguna idea sobre qué era un blog y como llevarlo a cabo, hice lo que aconsejaron los administradores del espacio sobre qué hacer: que me ponga a mirar los blogs en funcionamiento para tener una idea sobre cómo proceder. fue así que me decidí a publicar poesía sensual de autores consagrados. mi blog tenía por nombre: todo es literatura, yo aparecía con mis dos nombres y mis dos apellidos y mi avatar al comienzo fue una pieza de ajedrez: el rey, el cual posteriormente fue cambiado por una foto mía en primer plano con una guitarra rockera entre mis manos de colores rojo y blanco como la bandera de mi país.

aquel espacio de mipasado era de carácter cerrado y todo lo que se publicó ahí quedó entre nosotros sin darse a conocer al dominio público. la mayoría de las personas que participaron allí fueron españoles en un tal vez 90%, el resto era latinoamericano con cierta preponderancia de gente de méxico.

mipasado desapareció porque sus administradores decidieron venderlo al grupo wasabi.

fue en mipasado donde conocí a carina. ella en aquel espacio llegó a tener como una decena de blogs y cuando nos fuimos de allí, ella posteriormente llegó a ser administradora de un espacio en la plataforma spruz, así como propietaria de blogs tanto individuales como compartidos conmigo en esa como en otras plataformas de redes sociales (ning, por citar una) los cuales ya no existen.  ¡¡a que no funciona!! y jugando con imágenes son nuestros dos últimos proyectos juntos, por ahora.

por cierto, toda la página de ¡¡a que no funciona!! al igual que la de jugando con imágenes fueron diseñadas por carina.

2. ¿cómo definirías tu(s) blog(s)?

la parte que me como corresponde en  ¡¡a que no funciona!! la definiría como ecléctica. los temas que trato en el blog son muy diversos.

3. ¿qué te inspira para crear tu contenido?

los temas que publico van en la dirección de lo que leía en revistas como selecciones del reader's digest o del national geographic, así como en el suplemento el dominical del diario el comercio de mi país.

la inclusión del idioma inglés en los posts tiene dos objetivos:

1. aprender y familiarizarme con el uso del vocabulario y de la gramática inglesa.

2. saber a ciencia cierta qué es lo que realmente dice la personalidad de habla inglesa; pues me di cuenta que algunos periodistas los traducen mal, de manera incompleta y fuera de contexto.

4. ¿qué es lo más difícil como bloguero?

es encontrar temas que me interesen para publicar. pensé que esto me iba a ocurrir en plena pandemia ya que casi todas las noticias se iban a centrar en este tema terrible y también por el confinamiento ya que por el lado de las editoriales esto les iba a impedir dar a conocer y publicar las nuevas obras de los autores, pero no ha sido así.

5. ¿qué es lo mejor de ser bloguero?

como ya le comenté una vez a jlo de argentina, que si bien puedo publicar temas que están en otras partes de internet y que pueden ser hallados por cualquier persona, lo que yo al final rescato son los comentarios que ellos suscitan por parte de la gente que visita el blog y que es lo que realmente le da originalidad al post en particular y al blog en general. y también el conocer las diferentes formas de pensar de las personas que nos visitan.

6. ¿qué es lo que menos te gusta de la comunidad bloguera?

la verdad es que no me debería disgustar nada de la comunidad bloguera ya que el comportamiento por muy virtual que las personas crean estar llevando en internet como un mundo al que consideran ideal (algo así como si estuvieran viviendo en su muy propio y muy particular neverland, su muy propio y muy particular mundo de nunca jamás), es al final de cuentas, el mismo que  llevan en el mundo real.

así que todos los defectos que tienen en el mundo real, lo trasladan a internet así no quieran. internet no los hace mejores personas, sólo les da una apariencia que no tienen; pero al final, siempre se terminan mostrando tal como son.

7. ¿qué es lo que más te gusta de la comunidad bloguera?

el conocer tanto la diversidad de formas de pensar, así como los temas que tratan.

8. ¿quieres decirle algo a quien te tagueó? (pon el link de su blog para irnos recomendando)

a tiffany, dueña del blog plegarias en la noche  https://plegariasenlanoche.blogspot.com/ , decirle que tiene un blog muy interesante ya que publica temas, los cuales, si se me cruzaran por el camino y tuviera el tiempo disponible para profundizar en ellos, yo mismo los publicaría; aunque claro, hay temas femeninos (en torno a la moda, por ejemplo), que es mejor que los publique ella que está más al tanto, jajaja.

9. ¿qué te pareció realizar este tag?

más que parecerme, siento que este tag debió ser mi post número uno: mi presentación en el blog; que no la hice, porque yo huyo de las formalidades y voy de frente al punto. lo otro es que al inicio no tenía mucha idea sobre qué publicar y me decanté por lo más ligero hasta que me cansé de eso y cambié hacía temas "más profundos" por decirlo así. 

10. ¿qué bloguero te gustaría que respondiera este tag?

esta pregunta me suena a esa parte final de las cadenas evangélicas que dicen: "si usted no reparte 60 o 100 copias de esta carta, le caerán todas las desgracias habidas y por haber." jajaja.

aunque claro, esta décima pregunta si bien le da una vida inmortal al tag, lo hace sin maldiciones añadidas. 

y como yo soy un ateo antisistema (tanto laico como religioso) propongo más bien que quien deseara libremente hacer este tag, que lo haga.

lo otro es que mi círculo de conocidos es pequeño y creo que ya todos lo han hecho y los que falten no tardarán en hacerlo.


talco para bebés de johnson & johnson da cancer

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última información. lunes 5 de octubre del 2020


diario el comercio, lunes 16 de julio del 2018

fuente: daily mail

por: associated press y daily mail reporter

jurado resarce con $417 millones a un único demandante en una demanda judicial que relaciona el polvo del talco de johnson & johnson con el cáncer de ovario de una mujer.

eva echeverria, de california, estados unidos, acusó a johnson & johnson de defecto para advertir adecuadamente a los consumidores acerca de los riesgos potenciales de cáncer del polvo del talco.

echeverría, de 63 años, había estado usando polvo de bebé para la higiene femenina por 40 años, desde el momento en que ella tenía 11 años.

.johnson & johnson dice que la ciencia apoya la seguridad del polvo de bebé y la compañía planea apelar el veredicto.

. un jurado de st. louis, missouri, en mayo resarció con $110 millones a una mujer de virginia quien fue diagnosticada con cáncer de ovario en el 2012.



el lunes, un jurado de los angeles ordenó a johnson & johnson pagar $471 millones a una mujer con enfermedad terminal quien afirmó en una demanda judicial que el talco en su icónico polvo para bebé causa cáncer de ovario cuando se aplicó regularmente para la higiene femenina.

la demanda judicial fue presentada por eva echevarría, de california, quien alegó que johnson & johnson fracasó para advertir adecuadamente a los consumidores acerca de los riesgos potenciales de cáncer del talco en polvo.

echeverría desarrolló cáncer de ovario como un proximate result of the unreasonably dangerous and defective nature of talcum powder, ("resultado inmediato de la naturaleza irrazonablemente peligrosa y defectuosa del talco en polvo,") dijo echeverría en su demanda judicial.

el abogado de echeverría, mark robinson, dijo que su cliente esperaba que el veredicto condujera a johnson & johnson para incluir advertencias adicionales en sus productos.

mrs. echeverria is dying from this ovarian cancer and she said to me all she wanted to do was to help the other women throughout the whole country who have ovarian cancer for using johnson & johnson for 20 and 30 years, ("la sra. echeverría está moribunda de este cáncer de ovario y ella me dijo que todo lo que ella quería hacer era ayudar a las otras mujeres de todo el país que tuvieran cáncer de ovario por usar johnson & johnson durante 20 y 30 años,") dijo robinson.

she really didn't want sympathy, ("ella a decir verdad no quería compasión,") agregó él. she just wanted to get a message out to help these other women. ("ella sólo quería hacer llegar un mensaje para ayudar a estas otras mujeres.")

echeverría, de 63 años, fue diagsnosticada con cáncer de ovario en el 2007. durante las cuatro semanas del juicio, ella testificó vía video de que ella había usado el talco en polvo por más de 40 años, empezando a la edad de 11 años, y habría dejado de usarlo antes de que el producto hubiera venido con una etiqueta de advertencia, informó morningstar.com.

la portavoz de johnson & johnson carol goodrich, dijo en una declaración que la compañía apelará el veredicto del jurado.

ella dice que aunque la compañía simpatiza con aquellas impactadas por el cáncer de ovario, ella dice que la ciencia apoya la seguridad del talco de bebé de johnson & johnson.

el talco es un mineral que es extraído desde depósitos de alrededor del mundo, incluyendo los estados unidos.

el más suave de los minerales, es impactado en un polvo blanco.

siendo generalmente utilizado en cosméticos y otros productos del cuidado personal para absorber la humedad desde al menos 1894, cuando el talco de bebé de johnson & johnson fue lanzado.

pero es usado principalmente en una variedad de otros productos, incluyendo pinturas y plásticos.


un jurado de st. louis, missouri resarció en mayo con $110.5 millones a una mujer de virginia quien fue diagnosticada con cáncer de ovario en el 2012.

ella había culpado de su enfermedad por su uso durante más de 40 años de productos conteniendo talco en polvo de la compañía.

además de ese caso, otros tres juicios con jurado en st. louis llegaron a similares resultados en el último año - repartiendo $72 millones, $70.1 millones y $55 millones, para un combinado total de $307.6 millones.

goodrich dijo que la compañía se está preparando para juicios adicionales en los estados unidos y continuará para defender la seguridad del producto.

de acuerdo con bloomberg, el veredicto de los $417 millones contra johnson & johnson es el tercer resarce más grande de un jurado en los estados unidos en lo que va del año.

noticia del daily mail (5/octubre/2020)

read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-4810494/Jury-awards-417M-lawsuit-linking-talcum-powder-cancer.html#ixzz4qXTsP3Ja
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book: sweet dreams. dylan jones. from duran duran until spandau ballet. the blitz club - the new romantics

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fuente: the guardian

por: alexis petridis

sweet dreams por el crítico dylan jones - la historia de los new romantics.

desde isabelinos hasta vampiros de hollywood. desde duran duran hasta spandau ballet ... cómo el culto del estilo adolescente llegó a ser un fenómeno pop en los años de 1980 del que se habla hoy.

cantante, compositor, músico y actor británico, mick jagger (nombre real: michael philip jagger). 26/julio/1943.

en 1979, mick jagger se apareció en el club blitz en londres, el hogar de un extravagante nuevo culto juvenil. usted puede ver el porqué picó su interés - las historias ya habían llegado a la prensa sobre un destartalado bar de vinos de covent garden que era la sede de una multitud de estudiantes de arte, ex-punks y bowie obsesivos, cubiertos en maquillaje y vestidos como isabelinos, vampiros de hollywood, piratas, sacerdotes y todos los puntos intermedios. pero jagger jamás consiguió verlos de primera mano.

la razón exacta por la que el anfitrión adolescente del club, steve strange  no lo dejó entrar no está claro (dos versiones diferentes de la historia aparecen en la gigantesca historia oral del blitz, sus clientes habituales y su impacto en la cultura popular: hay más disponibles online). pero evidentemente el líder no reunía los criterios de strange de que sólo "pioneros de mente creativa" deberían ser admitidos. en la noche jagger se fue, preguntándose presumiblemente cómo exactamente uno de 19 años, recientemente reubicado en londres desde su nativa caerphilly repentinamente había terminado en el árbitro de lo que era y no era genial.

nota sobre rusty egan, el disc jockey del club blitz de londres (fuente: wikipediahttps://es.wikipedia.org/wiki/Rusty_Egan




lo peor estaba por venir para la vieja guardia del pop. en corto plazo, la música influenciada por las cosas que tocaba el dj del blitz, rusty egan - roxy music y bowie, la electrónica pionera de kraftwerk's, el disco teutónico de giorgio moroder - había colonizado las listas de éxito del reino unido y de estados unidos, sus autores conscientes de la imagen estimulados por el auge del video musical en mucho de la misma forma que sus predecesores lo habían sido por el consumo de la televisión a color en gran bretaña a principios de los años 70.

para el momento en que el asistente del guardarropa del blitz, boy george, apareció en la portada de la revista rolling stone en 1983, su impacto en los estados unidos estaba siendo comparado a la de los beatles.


de vuelta a casa, duran duran y spandau ballet fueron tan grandes que los tabloides requirieron un flujo constante de historias acerca de ellos, lanzando sus líneas telefónicas abiertas y solicitando a los lectores por chismes con la esperanza de encontrar más: entrecerrar los ojos y que usted pueda ver las primeras señales de actualidad del escrutinio de las celebridades las 24 horas de los 7 días de la semana alimentado por el teléfono con cámara.


la edición sexsense, mayo de 1984 con madonna. fotógrafo: mark lebon/i-d magazine

esta no fue la única forma en la cual los new romantics, como ellos llegaron a ser conocidos, presagiaron el mundo en el cual nosotros vivimos ahora, el cual es uno de los argumentos del libro de dylan. él estaba ahí en ese momento (su primer trabajo fue con i-d, una de las revistas de "estilo" novedoso (new-fangled) que apareció de repente para documentar el movimiento; él ha sido por mucho tiempo editor de la británica gq). y evidentemente él siente que tiene algo que probar, una equivocación histórica para lo correcto. por todos sus éxitos comerciales, los new romantics atrajeron mucha burla: en algunas partes, ellos todavía lo hacen.

two tone (información de wikipedia)



ellos fueron considerados responsables por dar término a la era políticamente cargada del pop encarnada por
two tone y los "eton rifles" de the jam y reenfocando la música en temas más frívolos: billy bragg (nota de draco: él es un cantautor inglés izquierdista, vinculado al movimiento obrero) estaba aparentemente tan horrorizado por la vista de spandau ballet que él se sintió impelido a empezar su propia carrera como solista.


la otra acusación fue siempre el estilo sobre la sustancia. ciertamente, entre los nacientes músicos, diseñadores y artistas - con muchos estudiantes del 
central st. martins (nota de draco: central saint martins es una escuela de arte terciaria pública en londres, inglaterra. es un colegio constituyente de la university of the arts london. ofrece cursos de tiempo completo a nivel básico, de pregrado y postgrado, y una variedad de cursos cortos y de verano. información: wikipedia), los habitúes del blitz incluían a todos desde el sombrerero stephen jones hasta el escultor cerith wyn-evans - las filas de new romantics también contuvieron a un llamativo número de gente por cuyo talento usted no podía exactamente colocar su dedo encima. not really, ("no realmente,") dijo la estrella del blitz, marilyn, cuando se le preguntó si él siempre había albergado ambiciones de ser un cantante. i just wanted to be wonderful. ("yo sólo quería ser maravilloso.")

desde los primeros años setenta malcolm mclaren, un ex estudiante de arte de ideología radical y vivienne westwood, una joven que se inicia en el mundo del diseño de la moda, regentan un negocio que ha ido cambiando de nombre, primero fue let it rock, después too fast too young to die, y donde se vendían toda clase de objetos de gusto revival como discos de rock de los años cincuenta y otras bagatelas. la tienda sex está ubicada en el número 430 de king's road y tiene 46 años de funcionamiento. 

sweet dreams  evita con mucho tacto si algunos de los new romantics reflejaban las aspiraciones de la celebridad por el bien de la celebridad de muchos de los bloggers e influencers de hoy. pero jones hace un caso convincente de que su predilección por lo que solía ser llamado gender-bending ("transgrediendo el género") y su obsesión sartorial (nota de draco: sartorial -del latín sartor, sastre- es un adjetivo. perteneciente o relativo al sastre y a sus actividades. obsession sartorial debe referirse a una obsesión por el vestuario, la ropa o la vestimenta) con la autoexpresión como a platform for identity ("una plataforma para la identidad") presagia muchos de los temas candentes del 2020. el libro es excelente sobre los orígenes del movimiento tanto en el aspiracional culto del estilo adolescente que bryan ferry construyó en la mitad de los setenta y los más ocupantes de la moda (fashion-forward occupants) de los mismos clubs homosexuales y noches de soul de la época, quienes vieron la ropa que malcolm mc laren y de vivienne westwood vendían en su boutique sex no como precursoras de una revolución juvenil salpicada de saliva (spittle-flecked youth revolution) sino como una marca de alta costura particularmente extravagante: a menudo se ha escrito en la historia del punk que, precisamente al mismo que la carrera de sex pistols se estaba poniendo en marcha, hubo gente en essex bailando música disco vestida exactamente como johnny rotten. (nota de draco: johnny rotten -nombre real: john lydon- 31/enero/1956. es un músico punk británico conocido principalmente por haber sido el vocalista del grupo sex pistols)

y jones está mucho más lúcido en torno a la época de lo que usted podría esperar. de hecho él hace que ir al blitz suene más bien como un fastidio, el indudable murmullo en torno al lugar socavado por la "innecesaria vanidad" de los clientes habituales "quienes jamás -consiguieron- excitarse en torno a nada". es una evaluación que es fácil de creer cuando usted lee algunas de sus pronunciamientos más egoístas de sus entrevistados. usted ocasionalmente se encuentra preguntándose asimismo: oh come on, mate, you wore a funny hat to a nightclub, you didn't singlehandedly alter the course of western civilisation. ("oh vamos, compañero, usted llevó puesto un sombrero divertido a un nightclub, usted no alteró sin ayuda de nadie el curso de la civilización occidental.")

sweet dreams pierde el foco cuando las bandas new romantic se vuelven grandes en los estados unidos. como jones anota, sus más grandes éxitos llegaron porque ellos persiguieron lo establecido, y no al revés. el impacto de lo nuevo que acompañó a la primera ola de éxitos impulsados por sintetizadores se disipa: nada de la música suena como innovador o extraordinario como parece boy george. mientras tanto, en lugar de engendrar un individualismo extravagante, las revistas  de estilo empiezan haciendo lo opuesto: reflejando una nueva conformidad, una noción codificada de sofisticación trayendo consigo el consumo masivo de buenos "diseños". jones parece perder el interés, persiguiendo otros hilos de la cultura pop que no se unen del todo, desde madonna y prince hasta el lanzamiento del groucho club, y sweet dreams empieza a sentirse no muy diferente a caerse en una madriguera de conejo de internet. usted mismo se encuentra leyendo acerca de hall and oates, un dúo estadounidense de pop soul quienes tienen tanto que ver con los new romantics como el elenco de dad's army pensando: ¿cómo llegué aquí?

se recupera al final, con un capítulo final que relata algunas historias estimulantes de los motores y los sacudidores de la época en declive y reitera el argumento central de jones sobre la relevancia continua. algunos de los primeros son apenas creñibles - uno de los protagonistas del libro pasa sin esfuerzo de dirigir un club nocturno de moda a vender encendedores desechables fuera del metro; otro toma tantas drogas que se saca todos los dientes en un confuso frenesí - pero este último se siente bastante creíble. es un poco largo y digresivo, pero usted termina el libro convencido de que su autor tiene un punto. además, incluso sus defectos están en consonancia con su tema. si sweet dreams es demasiado, bueno, así fueron los new romantics.

Sweet Dreams by Dylan Jones is published by Faber (£20). To order a copy go to guardianbookshop.com. Delivery charges may apply.

fuente:

https://www.theguardian.com/books/2020/sep/23/sweet-dreams-by-dylan-jones-review-the-story-of-the-new-romantics

fifteen films of terror and much more

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en estos últimos días me he dedicado a ver películas de terror para hacer una lista, siendo en un principio mi intención presentar doce, extendiéndolas luego hasta quince.

en esta lista he obviado, para no ser reiteradamente repetitivo (valga la redundancia), pues hay otros blogs que se han ocupado de ellas (por ejemplo: recomiendo ver el de alexander strauffon http://alexanderstrauffon.blogspot.com/2020/09/top-10-mis-peliculas-favoritas-de-horror.html ), a las clásicas y a las que son también muy conocidas. por esta razón aquí no encontrarán, el exorcista, la saga de el aro, la saga de chucky, el payaso asesino de it, la saga de la noche del demonio, la saga de annabelle, el conjuro, la dama de negro, y casi todas a las que tienen a la ouija como elemento y tema principal, y algunas otras más que son muy aterrorizantes y que me gustan mucho.

algunos demonios tienen forma de mujer...

https://youtu.be/URwX1oWdnUY

this isn't happiness ("esto no es la felicidad"). por: xue wang: i love vintage pin-up imagery, film noir and silent films. we cannot escape the past and our sweet yesterdays, whether imaginary or real. they are my repository. ("me encantan las imágenes pin-up de época, la película negra y las películas mudas. nosotros no podemos escapar del pasado y de nuestros dulces ayeres, ya sean imaginarios o reales. ellas son mi repositorio.") https://www.castlefineart.com/artists/xue-wang 

serie: un paso al más allá. capítulo: si usted ve a sally.

de niño habré visto muchas películas de terror pero no recuerdo una que sea especial para mí. más bien fue una serie, la cual aunque filmada en los años 1959 y 1960, fue propalada en mi país a mediados de la década del setenta y que yo veía junto a mi padre y quizás con la segunda de mis hermanas mayores.

un paso al más allá era inquietante no sólo por las historias de terror que mostraba, sino también por la música de ultratumba que no se quedaba atrás.

la siguiente historia es un tema muy conocido: la del espectro que le pide a un conductor en plena carretera que le lleve a casa. existe también la variante del espectro (generalmente femenino) que le pide a un taxista en plena medianoche, que la lleve al cementerio. sobre esto último leí un artículo referido a este tema hace muchos años ya, sobre un taxista que contó que en una noche una mujer le pidió una carrera al cementerio y que al llegar, ella se evaporó ante sus ojos. no le creo, pero bueno...

https://youtu.be/zi1HC2V5ulk

un padre culpa a su hija sally que por su negligencia, su hermano paul haya muerto. el padre, que la maltrata a base de insultos y golpes; hasta la muerte le desea. sally, para evitar vivir en tal infierno familiar, decide abandonar la casa paterna a pesar de los ruegos de su madre, y se va; sólo prometiéndole volver si es que su padre sinceramente se lo pide. aquello sucede y su madre pone un aviso en el periódico local -como su hija había propuesto de antemano- pidiéndole a sally que vuelva. ella lo lee en su centro de trabajo nocturno, y tras una llamada telefónica a su casa, pide hablar con su padre para saber de su propia boca que él desea que ella vuelva. así que sally, después de hablar con él, emprende el regreso a casa esa misma noche...

lost souls. por: natalie shau

1. película: deadline (subtitulada) año 2009.


https://youtu.be/X7-85sUyXp4

alice evans (interpretada por brittany murphy, quien se suicidaría años más tarde) es una escritora apurada en terminar un libro, pues tiene fecha de entrega y se va a vivir a una solitaria mansión tanto para terminarla como para huir de un novio violento que la atacó llamado ben que pronto será liberado de la prisión. así que ella, junto a su amiga rebecca, quien la va a dejar instalada, dejan la ciudad new york y llegan hasta ella, donde al final, alice se queda sola.

es entonces cuando una serie de hechos paranormales se suceden: se le aparece la imagen de una mujer de cabello negro con raya en medio en el espejo del baño, el sonido del goteo de la bañera que ella vio y escuchó se replica en su móvil tras una llamada, se suceden gritos aterradores desde las profundidades de la mansión, puertas que se abren y se cierran solas, una manifestación fugaz de lo que al parecer es una persona cruzando una puerta dejando sus pisadas mojadas de mujer tras ella, gemidos de tristeza y dolor de una mujer. una bañera con agua hasta el tope que se desborda, la pantalla de su computadora con la frase "él no me deja ir" (he won't let me leave) que se repite una y otra vez, un piano que suena...

pero todo lo anterior no es lo que parece, pues lo que pasa es que alice es una mujer que está medicada bajo tratamiento psiquiátrico y está también, sin darse cuenta, replicando su propio drama personal que a la postre le servirá como tema para terminar de escribir su libro.


2. el asesino del alfabeto. (the alphabet killer) una película basada en hechos reales.


https://youtu.be/gK_bdRLrgu4

la teniente de policía megan paige investiga el caso de la niña carla castillo, violada y asesinada, por un pedófilo violador cuya alma la acosa para que ella de con el culpable. ante la impotencia de no poder resolverlo y el acoso de la fantasma de la niña, intenta suicidarse cortándose las venas siendo salvada por su prometido y colega, siendo diagnosticada su enfermedad por su doctor como un "comienzo adulto de esquizofrenia". por tal motivo pierde tanto la relación sentimental que tenía con su prometido así como el caso que ella estaba investigando. tras su recuperación en la que tiene que ir a terapia, a ella se le asigna un trabajo de oficina, lejos de los casos que ameritan investigación; pero tras otro asesinato del pedófilo violador contra una niña de nombre wendy walsh, una rubia de ojos azules de tan sólo 12 años, ella suplica por ser reasignada al caso, lo que logra con algunas restricciones (ella no puede intervenir directamente ya que cualquier abogado defensor podría invalidar las acusaciones por su enfermedad mental) debido a que su jefe es ahora su ex prometido que ha ascendido al grado de capitán. en medio de las investigaciones que ella realiza junto a un colega que es quien está al mando, a ella se le aparece el fantasma de la niña wendy walsh, pues ella también exige justicia.

estando en estos avatares, sucede la muerte de una niña de 10 años, de nombre melissa maestro.

la película tiene por nombre el asesino del alfabeto debido a que tanto las iniciales del nombre como del apellido de las niñas violadas y asesinadas, se repiten:

carla castillo (c. c.), wendy walsh (w. w.), melissa maestro (m. m.), etc...

ella, la agente megan paige, llega a dar con la identidad del pedófilo asesino, pero a un precio muy alto.


3. déjame entrar (låt de rätte komma in) película sueca.


https://youtu.be/vVl-D_0hJUY

esta es la historia entre óscar, un niño bastante retraído pero inteligente de 12 años, a quien en el colegio una pandilla de estudiantes constantemente le hace bullying, y eli, una niña vampiro de eternos doce años con la experiencia de vida de una mujer madura; de piel blanca y cabellos negros. quien, con un adulto que la protege y la alimenta proveyéndole sangre luego de cometer asesinatos, se van a vivir al mismo edificio de apartamentos donde vive el niño junto con su mamá, quien está separada de su marido.

entre estos niños se forja no sólo una fuerte amistad, sino también cierto enamoramiento de parte de óscar hacia la niña vampiro; ella, que lo ve más como un amigo, en retribución lo protege de aquella pandilla de estudiantes que le hace daño.

de más está decir, que una vez que la niña vampiro esté sola y tenga la necesidad de alimentarse, saldrá a matar.

4. mara. ("el demonio del sueño"). película inglesa. 2018


https://youtu.be/jSOXzSNNA8Y

la psicóloga forense fuller (interpretada por la modelo y actriz olga kurylenko) trabaja en el departamento de policía y su primer caso es sobre un homicidio donde todo apunta a que elena wynsfield mató a su esposo matthew wynsfield (43 años); pero ella no está convencida del todo, y aún así, presionada por su jefe, elabora un informe donde recomienda que la ahora viuda debe estar recluida en un sanatorio mental. sophie wynsfield, la hija de elena y matthew, le da un nombre al asesino de su padre: mara. mara es el demonio que mata a través de la parálisis del sueño. a partir de este caso, y de otros que se van sucediendo, la misma psicóloga fuller debe luchar para no ser la víctima de este demonio.

en youtube existe otra película, dead awake, que también tiene como tema la parálisis del sueño y que es interpretada por rose mcgowan, pero está en inglés: https://youtu.be/Zsw2XQn4mOY 

hush! ("cállate"). por: xue wang

5. apartamento 1303

https://youtu.be/_bvnXtdd80s

janet slate y lara slate son las hijas de una cantante retirada (interpretada por una deliciosa rebecca de mornay, a la cual vi tanto en negocios riesgosos, la mano que mece la cuna y los tres mosqueteros)  y con una existencia complicada (drogas, alcohol, rehabilitación, divorcios...) lo cual hace que lleve una mala relación con ellas. janet alquiló un apartamento, el número 1303, por $750 al año, pagando el primer mes, para huir de la relación tóxica que llevaba con su madre; y ya en la primera noche en su nuevo hogar se enteró que en su apartamento, una antigua inquilina, una mujer de nombre jennifer, se suicidó tirándose del balcón; y para colmo de males, también conoció al encargado del edificio quien de buenas a primeras le propuso tener sexo por si tenía dificultades para pagar el alquiler. y eso tan sólo para empezar...

the nightmare ("la pesadilla" - también conocida como "el íncubo"). por: johann heinrich füssli. fecha de creación: 1781.

6. прободник (provodnik - "alma maldita") película rusa 2018.


https://youtu.be/dUzkxRss9vY

katia es una joven de veintitantos años que ve fantasmas, donde tres de ellos la ayudan para robar objetos de valor que están enterrados en las tumbas de un cementerio y así sostenerse económicamente. ella tiene una hermana gemela cuyo nombre es larisa, quien está muerta y cuya muerte está relacionada con el maltrato físico, asesinato y desaparición de varias jóvenes, ocasionados por un asesino en serie y en relación con las ruinas de una antigua mansión abandonada, que a katia se le presenta fantasmalmente completa y simplemente descuidada, tras la cual existe una tenebrosa historia.

g (for ghost). por: xue wang.

7. hellraiser. película inglesa. 1987.


https://youtu.be/3bZYNlz-sT4

frank cotton le compra a un oriental un cubo mágico y misterioso del que no parece ignorar qué es y cuál es su utilidad; pues una vez en su poder realiza a solas en su casa una especie de ritual mágico cuyo resultado no da la impresión de haber salido nada bien para él.

frank tiene un hermano, larry, con quien, tras la muerte de la madre de ambos, llegan a ser dueños, mitad por mitad, de la casa. posteriormente, larry llega a ser el dueño absoluto de ella al comprarle a frank la parte que le correspondía. a quien pasado un tiempo lo cree perdido y olvidado en alguna cárcel, pues hace mucho que no lo ve.

y larry, como dueño absoluto de la casa, lleva a vivir a ella, a julia, su segunda mujer, quien llegó a tener como amante a frank, su cuñado, a quien extraña y evoca a cada momento en las diferentes vivencias íntimas que pasaron juntos. los hermanos son muy diferentes entre sí. mientras frank da la imagen de un hombre seductor, con una fuerza interior que siempre lo impele a ir hacia adelante y comerse el mundo, larry a su lado parece tan sólo un pálido reflejo de él.

también hay que agregar que como es usual en las películas de terror, julia, aunque siente un asco natural por ciertas cosas desagradables, no le tiene miedo a la oscuridad, a las ratas, y ni siquiera a frank cuando se le aparece físicamente mostrando tan sólo los tendones de los músculos, unidos a los huesos en carne viva.

porque frank siempre estuvo en la casa, siendo una masa sanguinolenta separado de su esqueleto, que llegó a revivir gracias a la sangre de su hermano larry quien se llegó a lastimar una mano durante las operaciones de mudanza y que se escurrió tras los tablones de madera del piso.

pero como la poca sangre que recibió involuntariamente de su hermano no fue la suficiente para completar el proceso para llegar a ser nuevamente un ser humano, él necesita más; y es así como julia le llevó una víctima para irlo ayudando, teniendo posteriormente que llevar muchas más, pues frank está amenazado por unos seres llamados los cenobitas a quienes no les gustará lo que está sucediendo, y tiene que apurarse.

sólo resta decir, que kirsty, la hija de larry y no de julia, llega a ser el personaje principal de la última parte de esta increíble y fantasiosa película de terror.

quien quiera enterarse de los argumentos de la saga completa de hellraiser, le recomiendo que visite el blog de tiffany: https://plegariasenlanoche.blogspot.com/2020/10/hellraiser.html

8. triangle. ("triángulo"). película angloaustraliana. 2009.


https://youtu.be/4Qy-gui_EcU

la primera vez que vi como argumento lo del día que se repite una, y otra, y otra vez, fue en el capítulo un día interminable, de xena, la princesa guerrera. allí, un joven para salvar a su amada de la muerte, pide fervorosamente a los dioses que el día no acabe jamás y se repita una y otra y otra vez, esperando que algún dios se apiade de él y evite el suicidio de su amada por envenenamiento. y, como su amor era real, la diosa afrodita se lo cumplió: el día se repetirá hasta que alguien evite la muerte de la amada del joven.

en el triángulo, jess, es una joven madre quién sintiéndose culpable por la muerte de su hijo es la que llega a tener la oportunidad de poder salvarlo al repetirse el mismo día interminablemente. pero, ¿podrá hacerlo?

el escenario principal de esta película, es un barco fantasma navegando sin rumbo fijo.

obra de juan chica

9. el pueblo de las malditas (hepzibah. sie holt dich im schlaf). película alemana. 2010.


https://youtu.be/HL0lmqdIpWs

a días de cumplir los 18 años, kirsten schwarz, quien vive en berlín, se entera por un mensaje en internet de sus padres que están de viaje; que ella es adoptada, que su padre aún vive, y que ella nació en el pueblo de selmen, en el este. (nota de draco: toda la información que le llegó a kirsten fue obra de su hermanastra quien la odiaba porque se sentía desplazada en el afecto de sus padres por ella, y también por un hecho oscuro que está relacionado con la trama de la película) y kirsten, al curiosear sobre su pueblo natal a través de google, se da con la extraña noticia de que varias jóvenes se han suicidado al cumplir dieciocho años exactos y que además sufrían de insomnio, al igual que ella.

y es así que ella, sin decirle nada a nadie, hace un viaje por tren a selmen, su pueblo natal para saber qué es lo que está pasando, y qué relación puede haber entre ella y aquellas chicas suicidas.

kirsten da con la clave del asunto. existe una maldición. en 1509 quemaron a la bruja hepzibah en la noche de su décimo octavo cumpleaños, quien mientras ardía maldijo al pueblo: "volveré por las hijas de los jueces hasta el fin de los tiempos hasta que me devuelvan lo que es mío". y, a ¿qué se refería con lo que "era suyo"? resulta que ella fue acusada por bruja por una esposa despechada; ya que su marido mantenía relaciones con hepzibah, quien tuvo un hijo de él. un bebé al que mataron separándolo de ella. es así que desde entonces, después de vengarse de los jueces que la enviaron a la hoguera; nueve chicas se han suicidado aparentemente cada cien años en selmen, una por cada uno de los nueve jueces que la condenaron a la hoguera. y esto tal vez acabe si hepzibah y su bebé son enterrados juntos en una sola tumba.

¿logrará kirsten reunir a la bruja y a su bebé antes de cumplir ella misma los dieciocho años? y, ¿se terminará la maldición si lo llega a hacer?

10. somos la noche. (wir sind die nacht). película alemana. 2010.


https://youtu.be/441zh2mVrDo

-"cuanto peor es el hombre, más dulce es su sangre." -louise.

lena es una delincuente juvenil que ya ha pasado por el reformatorio y sigue en las andadas. después de un día difícil en el que todo le salió mal; por la noche llega a un antro nocturno que es regentado por unas vampiras de lo más sofisticadas, que llevan una vida a todo dar (viajes al exterior, visten carísima ropa de diseñador, conducen autos de lujo, se hospedan en hoteles y comen en restaurantes de primera, etc) donde conoce a louise, una vampira lesbiana, quien es la líder de aquel grupo que se enamora de ella (para ser más precisos, de sus ojos y de su fuerza interior) y es la que la convierte en una vampira. lo malo para louise, es que lena es heterosexual y llegará a sentirse atraída sexualmente por un policía que está obsesionado con ella.

la llegada de lena, marcará el ocaso y la posterior muerte de aquellas vampiras.

11. stickman. película canadiense. 2017.


https://youtu.be/KggdDpDy3UQ

"stickman se acerca a los que duermen, con sus sueños y sus almas se nutre. pronunciar su nombre condenará al que escuche. quienes lo dicen sufren dolor. en plena agonía tu sangre lo atrapa. destruye su imagen o a este mundo llegará. si muero antes de despertar será porque sticman mi alma habrá tomado." -texto en un papel arrugado que estuvo en las manos de la hermana mayor de emma, que fue asesinada por el demonio, de nombre: stickman.

emma es una joven de diecisiete años que fue encerrada a los diez años en un sanatorio mental acusada de haber matado a su madre y a su hermana mayor. ella acusa a un demonio de nombre stickman de haberlo hecho, cuyo nombre no se puede pronunciar porque se aparecerá y asesinará a quien lo haga. lo único que lo detiene es dibujarlo con la propia sangre mientras se está en plena agonía.

otra película con el mismo tema es bye bye man (nunca digas su nombre) y la pueden encontrar en: https://youtu.be/Z_SrL6yWWXs

12. 205 la habitación del miedo. (205 zimmer der angst). película alemana. 2011.


https://youtu.be/pVwSmqtYV3A

katrin (katy) nadolny es una estudiante universitaria de primer año que estudia pedagogía, y que antes de ingresar a la universidad estuvo internada en una clínica y está medicada bajo tratamiento psiquiátrico. ella se instala en la habitación 205 del campus de la universidad donde estudia, sin saber que aquel dormitorio perteneció a una estudiante desaparecida de nombre annika, la  habitación que nadie quiere utilizar.

"ella desapareció en luna llena, dicen que estaba vestida con un camisón delgado y mojado. pero esa noche hacía mucho frío. la habitación ha estado vacía desde entonces. pero a veces dicen que se puede escuchar su llanto." -dirk.

es a partir de entonces, que empiezan a ocurrir diversas muertes de personas que estuvieron relacionadas con la desaparición de annika, a la que todos ven como una víctima, pero que en realidad es todo lo contrario.

y, al igual que en la película el asesino del alfabeto, las cosas no salieron nada bien para la protagonista, a pesar que solucionó el caso.

y, hablando de habitaciones, recomiendo la película 1408, con john cusack, como actor principal y la participación de samuel l. jackson. la pueden ver en: https://youtu.be/rBdTxaeceoE

13. dream house (detrás de las paredes) 2011.


peter ward / will atenton es un publicista que estuvo cinco año internado en el hospital psiquiátrico greenhaven (greenhaven psychiatric hospital - gph) acusado de haber asesinado a su esposa y a sus dos hijas. aquel hecho le generó un trauma que bloqueó la realidad tal como la conocemos creando un mundo ficticio donde nada había ocurrido.

cuando sale por falta de evidencias en su contra y llega a su deteriorada casa, para él, nada había cambiado, pues todo estaba normal: su esposa y sus dos hijas estaban ahí e interactúan con él. luego, cuando toma conocimiento de la realidad, su vida corre peligro y sale a relucir la verdad de lo que había pasado.

de esta película se podría decir que es un drama criminal paranormal.

14. the sound (película independiente canadiense, 2017)


https://youtu.be/nolE3ZGYO_g

"el sonido infrasónico, es un tipo de sonido. un sonido por debajo de la audición humana. no se puede oír pero se puede sentir. los investigadores, las personas como yo, creen que este tipo de sonido tactil es lo que causa apariciones que en realidad son sólo alucinaciones." -kelly johansen.

kelly johansen es una cazadora de fantasmas (ghost buster) que no cree que ellos existan. ella estudia las ondas sonoras, actividad paranormal.

por internet le sugieren que vaya a la estación del metro lower bay en toronto, canadá, donde una mujer se suicidó o la empujaron, en 1966, donde luego llegó a manifestarse una fuerte actividad paranormal en el lugar. ella va, y al hacer sola un recorrido nocturno vive una serie de eventos que ella cataloga como "alucinaciones" (decenas de polillas que zumban, un cuerpo que desaparece, una muñeca cuya cabeza gira por sí sola, sangre que se desborda del inodoro, la imagen de una mujer sin ojos, como humo...), que los explica debido al cansancio y dolor de cabeza que padece; llegando incluso a tener pesadillas y sangrado de nariz

la estación del metro fue construido sobre potters field, un viejo cementerio para los ateos, los pobres, los olvidados. es decir, para los marginados sociales. y cerró oficialmente en 1855. los descendientes tenían la opción de pedir los cuerpos, o, pedir que los movieran; pero muchos cuerpos se quedaron ahí. unos cinco mil cuerpos no fueron reclamados. a ellos se les conoce como "los extraños".

el detective richards, que temprano habló con ella en el metro, obtuvo un informe del hospital psiquiátrico lakeshore donde ella estuvo internada como paciente. el problema con él, es que fue la persona anónima quien le sugirió visitar aquella estación de metro...

la experiencia en aquella estación del metro hizo que kelly johansen, cambie totalmente su forma de pensar con respecto a la existencia de los fantasmas...

15.- haunting at the beacon ("el otro fantasma") película estadounidense 2009.


https://youtu.be/PtRfrTJixsw

tras la pérdida de un hijo, los esposos paul y bryn shaw, adquieren un piso en el edificio de apartamentos beacon, donde nada es lo que parece: ni los vecinos y tampoco el mismo edificio. y no me esplayo más para no arruinarles la película.


otras películas altamente recomendables son: los otros, con nicole kidman y half light ("en las tinieblas"), con demi moore, a quien pueden ver en: https://youtu.be/qng0G1C6TGQ 


y ya para ir terminando, no dejar de mencionar que vean cualquier capítulo de historias de ultratumba que se encuentran en youtube.

y cierro este post con un capítulo del programa de televisión truth o scare ("verdad o pesadilla") titulado visitantes de la noche, que fue presentado por la actriz michelle trachtenberg.

https://youtu.be/MoYU05wQgbs



los 85 años of alain delon

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el 8 de noviembre del 2020, el actor francés alain delon (sceaux, altos del sena, francia, 8/noviembre/1935) cumple 85 años y quiero mostrarlo en su faceta menos conocida, la ligada a la música.

la letra de la canción paroles paroles, fue compuesta por chiosso matteo, ferrio giovanni, del re giancarlo y michaele.

él puso su voz acompañando en esta canción a la cantante egipto-francesa, dalida (el cairo, egipto, 17/enero/1933 - parís, francia, 3/mayo/1987), quien gracias a su belleza llegó a ser miss egipto en 1954 y que décadas más tarde se suicidaría ingiriendo barbitúricos a pesar de estar en la cima del éxito profesional pero también en la sima de su vida personal por problemas muy fuertes que no pudo superar.

abajo inserto un par de fotos de ellos dos en la grabación de la canción paroles paroles, así como algunos videos.




https://youtu.be/GkWRJISFESw

años más tarde alain delon acompañaría a celine dion en la misma canción.

https://youtu.be/-LhQwvJtTOY

la canción paroles paroles (palabras palabras), fue popularizada en el mundo hispano por la cantante argentina silvana di lorenzo (buenos aires, argentina, 1/mayo/1954).

https://youtu.be/ibOLyCCmK4g

recordando a the beatniks

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 a propósito de la reciente muerte de diane di prima.

poeta, traductora, escritora y autobiógrafa estadounidense, diane di prima (brooklyn, new york, estados unidos, 6/agosto/1934 - san francisco, california, estados unidos, 25/octubre/2020) 

semanario hildebrandt en sus trece. lima, viernes 6 de noviembre del 2020.

por: pedro casusol.


pull my daisy, es un corto de 26 minutos con 14 segundos de duración. aquí está con subtítulos en italiano, pero pueden ir a youtube y activar el traductor para subtitularla en inglés, ya que no tiene en idioma castellano.

novelista y poeta estadounidense, jack kerouac (lowell, massachusetts, estados unidos, 12/marzo/1922 - st. petersburg, florida, estados unidos, 21/octubre/1969)

poeta estadounidense, allen ginsberg, newark, new jersey, estados unidos, 3/junio/1926 - new york, estados unidos, 5/abril/1997)

poeta estadounidense gregory corso, (new york, estados unidos, 26/marzo/1930 - robbinsdale en el condado de hennepin, minnesota, estados unidos, 17/enero/2001).

novelista, artista visual, ensayista y crítico estadounidense, william burroughs, (san luis, missouri, estados unidos, 5/febrero/1914 - lawrence, kansas, estados unidos, 2/agosto/1997)

escritora estadounidense, carolyn cassady, (lansing, michigan, estados unidos, 28/abril/1923 - bracknell, berkshire, inglaterra, 20/septiembre/2013) 


escritor aficionado estadounidense, neal cassady, (salt lake city, utah, estados unidos, 8/febreo/1926 - san miguel allende, guanajuato, méxico, 4/febrero/1968)

falleció diane di prima, la más importante exponente femenina de la generación beat, movimiento capitaneado por un puñado de hombres que solían mirar de soslayo el papel de las mujeres en la literatura. basta revisar algunos de los mejores libros de kerouac, burroughs o ginsberg para entender que para ellos lo femenino -cuando no se trataba de sus madres o de sus amantes- estaba bastante devaluado. sin ir muy lejos, la película pull my daisy, en donde participaron jack kerouac, allen ginsberg y gregory corso, es nada menos que una sátira en donde se ridiculiza a carolyn, la sufrida esposa de neil cassady.



gregory corso lo resumió de la siguiente manera: "hubo mujeres, estaban allí, yo las conocí. sus familias las encerraron en manicomios, las sometieron a electroshock. en los años cincuenta, si eras hombre podías ser un rebelde, pero si eras mujer tu familia te encerraba. hubo casos, yo las conocí. algún día alguien escribirá sobre ellas". de hecho, cuando corso dijo estas palabras, joyce johnson ya había escrito sobre ellas en su libro
minor characters, las memorias de su noviazgo con kerouac cuando este saltó a la fama por su novela on the road, johnson hace un merecido ajuste de cuentas al recordar a todos estos "personajes secundarios" que tuvieron destinos trágicos o fueron opacados por sus compañeros.


poeta, escritor y crítico musical afroamericano, everett le roi jones (también conocido como amiri baraka o imamu amear baraka) (newark, new jersey, estados unidos, 7/octubre/1934 - newark, new jersey, estados unidos, 9/enero/2014)


diane di prima, sin embargo, tuvo un destino diferente. siendo joven se involucró en la escena bohemia del
greewich village y en 1958 publicó su primer libro, con prólogo del poeta y editor lawrence ferlinghetti quien dos años antes había editado howl & other poems, la gran obra fundacional de ginsberg. por esos años di prima empezó a imprimir, junto a su entonces pareja -el poeta le roi jones- el boletín literario y contracultural the floating bear, por el que fue acusada de obscenidad y perseguida por el fbi. tal vez por eso maurice girodias, el mítico editor de olympia press, la llamó para que escriba memoirs of a beatnik, el relato autobiográfico y erótico de sus años en nueva york siendo una joven poeta en cierne.



con el tiempo, di prima se mudaría a san francisco, a la costa oeste, epicentro de la revolución de los años sesenta. participó en marchas y protestas contra la guerra de vietnam y hacia finales de la década se unió a la comunidad hippie del barrio de haight-ashbury, los llamados diggers, un proyecto comunitario y ecologista que proponía abolir el dinero. de esa misma época son sus
revolutionary letters, poemas compuestos por un fuerte anarquismo y conciencia ecológica, una suerte de manual de actividad contracultural. más adelante firmó loba, su más ambicioso proyecto poético, al que le dedicó años, siendo considerado el equivalente femenino de howl, un largo poema con claras referencias a la mitología nativa norteamericana.

la muerte de di prima el pasado 25 de octubre no protagonizó titulares ni paralizó las rotativas de los suplementos culturales en todo el mundo. su fallecimiento a los 86 años, en san francisco, se suma a la larga lista de escritores y poetas que gestaron la revolución que arremetió contra los estados unidos y hoy habitan en el más allá, con la diferencia de que esta vez se trata de una mujer cuya figura nunca fue opacada por sus compañeros, que escribió sobre la menstruación y el aborto cuando todavía era revolucionario hacerlo, que vivió en comunas hippies de acuerdo a sus ideales y que siguió escribiendo hasta que la enfermedad se lo impidió y fue llevada al hospital. diane di prima ha muerto, los lobos aullan por ella en la montaña. 

el mythomaniac actor raymond burr

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fuente: daily mail

por: michael thornton para el daily mail

secretamente la estrella homosexual de hollywood cuya vida entera tuvo un acto: las dos esposas y el hijo del actor de perry mason, raymond burr, murieron trágicamente, él tuvo una herida de bala en tiempos de guerra de guerra y aventuras con estrellas que recién surgían tales como natalie wood... excepto que él lo inventó todo.

. su historia fue el más grande monumento a la "mitomanía" en la historia de hollywood.

. se reducía a su terror de que él perdería el papel de perry mason si se exponía como homosexual.

. natalie wood sonrió con desprecio a la idea de su relación cuando se le preguntó acerca de ella.

el actor galés matthew rhys (cardiff, gales, 8/noviembre/1974) interpreta al actual perry mason

perry mason - el legendario abogado defensor de los angeles quien no se rindió ante nadie para llevar a sus clientes lejos de la acusación - retornó a las pantallas de la televisión británica el 21 de junio por hbo en una transformada caracterización por el premiado actor galés matthew rhys.

abogado y escritor estadounidense erle stanley gardner (malden, massachusetts, estados unidos, 17/julio/1889 - temecula, california, estados unidos, 11/marzo/1970), creador del personaje perry mason. foto de bob landry

mason fue la creación del autor estadounidense erle stanley gardner en algunas 80 novelas que han vendido más de 300 millones de copias, colocando a gardner justo dos puestos detrás de j. k. rowling en la lista de los escritores de bestsellers de todos los tiempos.

la interpretación del  mason más joven de rhys como un desaliñado bebedor en un chaleco mugriento, quien roba una corbata de un cadáver cuando él necesita arreglarse ante un juez, guarda poca comparación con la estrella original que llevó a perry a los millones de espectadores.

el actor raymond burr nacido en canadá tenía más de 6 pies de alto e inmaculadamente vestido con trajes caros. él tenía una voz imponente y el aura de un pilar de la comunidad.

burr interpretó a mason por nueve años desde 1957 hasta 1966 - aquellos episodios todavía están disponibles hoy en la tv del reino unido - y además en otras 26 películas para tv desde 1985 hasta 1993. 

para los telespectadores británicos, él también fue la estrella de la popular serie del detective ironside, la cual se propaló desde 1967 hasta 1975. pero su vida privada fue la antítesis de lo que su vida pública parecía ser.

su historia, ensuciada con espúreas afirmaciones de los tipos más asombrosos fue el más grande monumento a la "mitomanía" - una anormal o tendencia patológica a exagerar o a decir mentiras - en la historia de hollywood.

¿por qué debería ser esto, para un hombre quien era tanto muy rico como muy exitoso? todo se reducía a su terror de que él perdería el papel de perry mason y toda su carrera como actor principal si él era expuesto como homosexual y que compartía su vida con un amante masculino.

tales temores parecen ridículos en estos tiempos más iluminados. pero, en el hollywood de los años de 1950, ellos no eran en absolutos infundados.

así que, para cubrir sus pistas, burr había empezado a inventar una completamente fraudulenta historia para él mismo.

actriz estadounidense natalie wood (san francisco, california, estados unidos, 20/julio/1938 - isla santa catalina, california, estados unidos, 29/11/1981). 

esto incluyó servicio militar que él jamás había emprendido, heridas de guerra que él jamás había sufrido, matrimonios tempranos con dos mujeres quienes jamás existieron, el nacimiento y la muerte de un hijo quien sin embargo era otro producto de su fantasía, y alegó relaciones amorosas con estrellas femeninas de hollywood, una de las cuales - natalie wood - sonrió a la idea con desprecio cuando se le preguntó acerca de ella.



muchas de las afirmaciones que burr hizo acerca de su vida fueron aceptadas a pie juntillas por su primera biógrafa ona hill, en un libro publicado en el año después de su muerte. pero su biógrafo definitivo michael seth starr, escribiendo 15 años después del fallecimiento de burr, confrontó de frente todas las afirmaciones, demoliendo la mayoría de ellas. su libro fue titulado hiding in plain sight: the secret life of raymond burr.

raymond william stacy burr nació el 21 de mayo de 1917 en new westminster, british columbia, canadá. él fue un bebé regordete, exhibiendo incluso entonces el amplio contorno que tanto le ayudaría y le atormentaría por el resto de sus días.

actriz ona munson, (portland, oregon, estados unidos, 16/junio/1903 - new york, new york, estados unidos, 11/febrero/1955). se suicidó con una sobredosis de barbitúricos.

por la edad de 22 años, burr, que alguien supiera, jamás había salido con nadie. pero el columnista de chismes ed sullivan enlodó las aguas cuando él publicó un rumor no corroborado que ona munson, quien había interpretado a belle watling en la película gone with the wind, estaba "flirteando con el san franciscano raymond burr".

sólo había un problema acerca de esto. ona, a pesar de tres desastrosos matrimonios, fue una lesbiana quien más tarde se unió tanto a greta garbo como a marlene dietrich.

raymond burr y su esposa isabella ward

burr conoció a su primera y única esposa, isabella ward - bella, como ella prefería ser llamada - en 1943, durante su primera temporada como actor aprendiz en el pasadena playhouse. la pareja coprotagonizó en la primera producción de playhouse, quiet wedding, y fueron casados el 10 de enero de 1948, cuando él tenía 30 años.

el matrimonio colapsó en meses y ellos estuvieron divorciados en 1952. ninguno jamás volvería a casarse. bella comentaría más tarde: some people are just not marrying people - and i think i'm one of them. ("algunas personas simplemente no se casan con personas - y yo pienso que soy una de ellas.")

burr más tarde insistió que bella no fue su primera esposa y que él había estado casado anteriormente con una actriz escocesa llamada annette sutherland, a quien él había supuesto haber conocido mientras estaba haciendo turismo por gran bretaña a principios de los años de 1940.

él afirmó que annette había muerto en junio de 1943 en el mismo avión como el actor leslie howard, derribado por los nazis sobre la bahia de biscay.

pero no hubo registro de alguna 'annette sutherland' y ciertamente no en el vuelo de leslie howard, el cual listó 13 pasajeros (incluyendo tres mujeres) y cuatro miembros de la tripulación, ninguno de los cuales llevaba ese nombre.

a esta trágica 'primera esposa' raymond posteriormente agregó un hijo muerto aún más trágico.

michael evan burr nació supuestamente en 1943, poco antes del fatal impacto de avión de annette. raymond más adelante insistió que michael había muerto en 1953 a la edad de diez años después de luchar contra la leucemia.
 
ningún miembro de la familia burr conoció a michael o annette. si michael hubiera existido, él hubiera tenido cinco años cuando raymond se casó con bella ward en 1948.

preguntada si ella conocía de la existencia de un hijo, bella replicó: no, i never met him. because there was no son. but i don't want to talk about that - it isn't my place to say anything about that. ("no, yo jamás lo conocí. porque no hubo hijo. pero yo no quiero hablar acerca de eso - no es mi lugar para decir nada acerca de eso.")

en cuanto a la mítica annette, bella añadió: i was ray's first wife. if there had been a wife before me, he would have told me. ("yo fui la primera esposa de ray. si ahí hubiera habido una esposa antes que yo, él me lo hubiera dicho.")

en 1959, siete años después de su divorcio de bella, burr empezó sin embargo a introducir a otra esposa previa dentro de su calamitosa historia. esta se llamó laura andrina morgan y el afirmó que se había casado con ella en 1955 o 1953.

ella convenientemente murió poco después, habiendo perdido su batalla con el cáncer justo antes de la planeada luna de miel de la pareja en las bahamas. una vez más, ningún conocido de burr conoció jamás a laura y ningún rastro de ella jamás ha sido encontrado.

la cronología de burr era sospechosa. si él se hubiera casado con laura en 1955, aquello significaría que su noviazgo había empezado poco después de la muerte de su "hijo" michael evan, y en una época cuando burr estaba pasando meses bien documentados en corea entreteniendo a las tropas de los estados unidos durante de la guerra coreana.

también significaría que él se casó mientras estaba supuestamente cortejando a natalie wood.

actriz estadounidense, barbara hale. (dekalb, illinois, estados unidos, 18/abril/1922 - sherman oaks, los angeles, california, estados unidos, 26/enero/2017). aquí en la imagen junto a raymond burr en un episodio de perry mason, titulado: in the case of the sulky girl ("en el caso de la chica enfurruñada")

el más tarde diría de laura: i married that young lady because she was dying and i knew it. ("me casé con aquella joven dama porque ella estaba moribunda y yo lo sabía.")él le contó a barbara hale, quien interpretó a su secretaria, della street, en perry mason:she just wanted to be married and i did it for that reason. ("ella sólo quería estar casada y yo lo hice por esa razón.")

en 1966, yo conocí a natalie wood a través de un amigo mutuo y le pregunté acerca de los rumores que la habían vinculado con raymond burr durante los diez años anteriores.

actor estadounidense, robert wagner, (detroit, michigan, estados unidos, 10/febrero/1930). en la foto junto a su esposa, natalie wood en los primeros años de su matrimonio. natalie lo encontró en la cama en los brazos de su mayordomo inglés.

natalie, quien iba a tener alguna experiencia de relaciones con hombres homosexuales y bisexuales - su primer matrimonio con robert wagner terminó cuando ella lo encontró en flagrancia con otro hombre en su propio hogar - hizo una mueca anticuada, luego sonrió.

oh, that!
("¡oh, eso!") ella dijo. well, that was something the publicists just made up to protect ray. don't get me wrong. i love ray dearly and we were very close friends. but as for lovers - no way, not in a million years. ("bien, eso fue algo que los publicistas inventaron recién para proteger a ray. no me malinterpretes. amo mucho a ray y nosotros éramos amigos muy cercanos - de ninguna manera, ni en un millón de años.")

la propia opinión de burr sobre la alegada aventura amorosa fue que había sido finalizada por los jefes del estudio quienes querían separar a los supuestos novios.

casi todo lo que raymond burr dijo acerca de él mismo durante sus años como estrella resultó ser falso, incluyendo un pasado militar que no existió. lo más cerca que él llegó a cualquier servicio militar fue una breve temporada en los guarda costas de los estados unidos. sin embargo él afirmó haber servido en la marina de los estados unidos.

alguna prensa cuenta, casi ciertamente fomentado por él, mantenía que él fue disparado en el estómago durante la batalla de okinawa en 1945 y que todavía tenía fragmentos de la bala en su barriga. en otra afirma, que él había sido premiado con un corazón púrpura por heroísmo después de sobrevivir a un ataque kamikaze. nada de eso fue verdad.

the national personnel records center ("el centro de registros del personal nacional") (nprc) informó a su biógrafo, michael seth starr: we have conducted extensive searches of every records source and alternate records source. however, we have been unable to locate any information that would help us verify the veteran's military service. ("nosotros hemos conducido extensas investigaciones de cada fuente de los registros y de la fuente alterna de los registros. sin embargo, nosotros hemos sido incapaces de localizar cualquier información que nos ayudaría a verificar el servicio militar de los veteranos.")

starr agrega: had raymond served even one day in the military, his name would have surfaced. ("hubiese raymond sevido incluso un día en la milicia, su nombre hubiera surgido.")

actor estadounidense paul picerni, corona, new york, estados unidos, 1/diciembre/1922 - palmdale, california, estados unidos, 12/enero/ 2011)

un punto de vista objetivo de la vida de raymond burr no deja espacio para la duda de que él era homosexual desde el principio. el actor paul picerni, quien era cinco años más joven que burr, se convirtió en un amigo y a menudo fue invitado por burr a su camerino para jugar cribbage. (nota de draco: el cribbage es un juego de cartas inventado por el poeta y caballero inglés john suckling a comienzos del siglo xvii, como un juego derivado, del juego denominado noddy, ya desaparecido. fuente: wikipedia)

él era very subtle ("muy delicado") en su acercamiento, dijo picerni. pero pronto llegó a ser evidente para el joven, quien era heterosexual, exactamente el porqué el corpulento actor había tomado tal interés en él.


en su autobiografía, él recordó la sesión de cribbage cuando se dio cuenta de la realidad: when i took a look up from my cards ... i saw him staring at me with his big blue eyes. and with this strange expression on his face. for the this time in my life, i felt like a dame. ("cuando yo levanté la vista de mis cartas ... lo vi mirándome fijamente con sus grandes ojos azules. y con su extraña expresión en su rostro. por primera vez en mi vida, me sentí como una dama.")

then it hit me. he'd been giving me all this bullshit about his wife and his two little kids in london, when in fact he was gay and he was makin' a move on me! ("entonces eso me golpeó. él me había estado dándome toda esta chorrada acerca de su esposa y de sus dos pequeños hijos en londres, ¡cuando de hecho él era homosexual y él estaba haciendo un movimiento sobre mí!")

raymond burr con su coestrella barbara hale y el compañero de su vida, robert benevides.

el momento crítico en la vida de raymond burr llegó un día en el set de perry mason en 1957 cuando él conoció a su compañero de vida, un actor y veterano de la guerra coreana 13 años menor que él, robert benevides, quien siempre fue conocido como bob.

en 1960, la pareja se estableció en una casa y ellos continuaron viviendo juntos por los restantes 33 años de la vida de burr.

hubieron afirmaciones de que ellos se habían "casado" secretamente en 1963 y que raymond disfrutaba haciendo el papel de "esposa" de robert. un amigo dijo: if you went to their house, raymond would be wearing a frilly pink apron and doing the ironing. he fussed around like the woman of the house. ("si usted iba a su casa, raymond estaría llevando puesto un delantal con volantes rosa y haciendo el planchado. él se desenvolvía por los alrededores como la mujer de la casa.")

raymond always called robert 'my husband'. he would knit sweaters for him in front of the fire. ("raymond siempre llamaba a robert, 'mi esposo'. él tejía suéteres para él en frente del fuego.")

raymond burr interpretando al ex jefe de detectives robert t. ironside.

cuando la serie original de perry mason finalizó en 1966, la merecida fama de burr se incrementó con la creación de otro papel para él como el ex jefe de detectives robert t. ironside, obligado a estar en una silla de ruedas.

a pesar de su continuo terror sobre la vulnerabilidad de su vida privada, burr vivió bajo el radar como un enclosetado homosexual hasta 1993, cuando se descubrió que él estaba muriendo de cáncer de riñón. él lanzó una serie de suntuosas fiestas para despedirse de sus amigos más cercanos.

él murió en su casa de california a la edad de 76 años el 12 de septiembre de 1993, dejando la totalidad de su herencia de $32 millones (£26 millones) a benevides y excluyendo a su hermana y al resto de su propia familia. una impugnación por varios de ellos contra la voluntad fracasó.

el hombre que dijo tantas mentiras acerca de él mismo aún debería ser recordado con compasión debido a los tiempos intolerantes en los cuales él vivió. la brillantez de su actuación en la pantalla todavía es admirada.

fuente: https://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&u=https://www.dailymail.co.uk/news/article-8465107/Raymond-Burr-flings-starlets-Natalie-Wood-except-up.html&prev=search&pto=aue

raffaella carrà, con motivo del film: explota explota, based on their songs

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https://youtu.be/3M4yw7NhBOY
una galería de fotos en blanco y negro de los años sesenta de una jovencísima raffaella carrà

 
fuente: the guardian

por: angelica frey

pop and rock

raffaella carrà: la estrella pop italiana quien le enseñó a europa el placer del sexo

un nuevo tocadiscos musical de las canciones de carrà culmina una carrera de 60 años para un icono cultural quien revolucionó el entretenimiento italiano - y dio a las mujeres libre albedrío en el dormitorio.

al comienzo de explota explota, un nuevo tocadiscos de la comedia musical se estableció al final de la cola de la dictadura de franco en la españa de los años setenta, maría la empleada del aeropuerto está haciendo una entrega en un estudio de tv cuando ella llama la atención de chimo, el director de un programa de variedades. cuando ella le dice que ella no es una bailarina, él réplica: no dancer with blood flowing in their veins can resist this rhythm. ("ninguna bailarina con sangre fluyendo en sus venas puede resistir este ritmo.")

él pone su bailo bailo, un éxito de la estrella pop italiana raffaella carrà, quien, encima de convertirse en una de las personalidades mejor conocidas en su nativa italia, terminó siendo una sensación en el siglo 20 en el mundo de habla hispana. mientras suecia tenía a abba, italia tenía a carrà, quien vendió millones de discos a través de europa. bastante segura, maría no pudo resistir bailo bailo, y chimo la contrata.


explota explota - titulada my heart goes boom! en inglés, dirigida por nacho álvarez, y en la actualidad recorriendo el circuito de festivales de cine - rinde homenaje a los éxitos de carrà pero no es un biopic: sus canciones son interpretadas durante el ficticio programa de variedades las noches de rosa y usadas durante la narración mientras los personajes navegan por sus vidas. la película refleja el movedizo punto de vista sobre las relaciones, la sexualidad y el entretenimiento en un país católico: uno de los principales campos de batalla es cuán alta los bajos de las faldas de las coristas (showgirls) pueden ir, y cuán caídos los escotes pueden estar antes de que una flor falsa deba ser aplicados sobre ellos por el bien de la modestia.




desde los años de 1950 en adelante, carrà tuvo una triple recompensa: que podía cantar, bailar y actuar igualmente bien. y ella tuvo una influencia sin igual en la música italiana y la cultura pop (el inglés no fue su primer idioma de actuación, haciéndola más una figura de culto en el reino unido). técnicamente hablando, italia tenía vocalmente de lejos cantantes más consumadas, quienes combinaban rango con facilidad dramática: mina mazzini, una virtuosa como mezzo soprano; milva, conocida como milva "la roja" debido a sus inclinaciones políticas y encendida melena, celebrada por las interpretaciones de brecht y weill; patty pravo, una andrógina alta; y giuni russo, quien sublimó la técnica operística dentro del pop, y tenía un rango de cinco-octavo. carrà las dejó atrás a todas ellas.

cuando, en 1968, la cultura juvenil llegó a estar más politizada y sus pares reunidos en la protesta, carrá viajó a estados unidos y vio el musical hair cada noche durante un mes. ella retornó a casa con la convicción de que el entretenimiento italiano necesitaba una sacudida de energía. she was the first pop icon, but housewives always liked her. she revolutionised tv entertainment, (ella fue el primer icono pop, pero a las amas de casa siempre les gustó. ella revolucionó la tv de entretenimiento," escribió la periodista anna maria scalise en el 2008. la misma carrà dijo en 1974: i do not get my inspiration from anyone: i speak to children, to sports-watching dads, to wives, so to tv-watching italian families. ("yo no consigo mi inspiración de nadie: yo hablo a los niños, a los papás mirando deportes, a las esposas, así para todas las familias italianas mirando la tv."

su terreno de juego fue el programa de variedades italiano, el cual contó secuencias de canto y baile inspirados en broadway. ella salió por primera vez a la fama durante la edición del programa de variedades canzonissima de 1970, donde ella fue una co conductora: el programa promocionó sus originales canciones directamente dentro de sus números de música y baile. ella cantó y bailó en los créditos de apertura, la fanfarria ma che musica maestro, llevando puesto un set completo de dos piezas con un crop top (nota de draco: un crop top es una blusa corta o top corto que deja al descubierto el ombligo) - la primera vez que alguien se atreve a exponer su abdomen en la tv nacional. el vaticano y la administración conservadora de la rai, la estación de la televisión nacional italiana donde canzonissima era emitida, estuvieron escandalizados. the queen of so-so ("la reina del así así") fue como el conductor de televisión maurizio constanzo la criticó.

https://youtu.be/favhjoSlgBk

https://youtu.be/rRtf-W1PHCI
aunque escuchar la entrevista completa del año 2014 es todo un placer, los que deseen únicamente enterarse en boca de la misma rafaella carrà sobre la reacción del vaticano en referencia al baile del "tuca tuca", irse directamente al minuto 11 del video.

raffaella carrà en 1970. fotografía: portafolio mondadori

raffaella carrà en los años 60. fotografía: mondadori

ella fue contratada de nuevo al año siguiente, cuando, con el bailarín enzo paolo turchi, ella interpretó la canción tuca tuca: una interpretación que toca al otro en diferentes partes del cuerpo a medida que la canción progresa. ellos tuvieron que filmarlo medio mirando a la cámara para demostrar a las familias italianas que estaban mirando que ellos no se estaban acariciando (sexual o cariñosamente) o toqueteándose entre ellos. la canción es notable por su enfoque sobre la agencia femenina. ti voglio, canta ella - i want you - te deseo - y luego l'ho inventato io: i invented this dance - lo he inventado yo.

el público en general estaba feliz por tener una coreografía que no requería mucho nivel, pero los censores cortaron la rutina después de la tercera vez que ellos la interpretaron. la estrella italiana alberto sordi salvó el día, exigiendo que, sobre su aparición en canzonissima, que ellos reinstalen el baile, cimentando su éxito establecido. todavía, la prensa aún etiquetaba a carrà como una maravilla de un solo hit, equiparándola con un champagne sin gas.

artista y cineasta italiano francesco vezzoli. (brescia, italia, 1971)

carrà no perdería efervescencia, sin embargo. ella llevaba puesto unos monos protoglamorosos con recortes, capas, pedrerías, plumas y cinturas ceñidas (recientemente el tema de una exhibición de museo) coronado con un mechón rubio que hace que la apariencia de anna wintour parezca monótona, pero lo que la destacaba de otras golosinas triple fue una combinación de sex appeal y accesibilidad. ella enseñó a las mujeres que teniendo albedrío en el dormitorio no era escandaloso, que está bien enamorarse de un homosexual, y que no todas las relaciones son exactamente saludables. i think raffaella carrà has done more to liberate women than many feminists, ("yo pienso que raffaella carrà ha hecho más para liberar a las mujeres que muchas feministas,") dijo el artista francesco vezzoli, el curador de tv 70, una exhibición de la televisión italiana para la fondazione prada en el 2017.

https://youtu.be/2y56ypqHa9U

https://youtu.be/VHCXm10wxNg

en 1976, ella cantó su mayor éxito internacional a far l'amore comincia tu ("en el amor todo es empezar"), un llamado a la acción a las mujeres para hacer que sus amantes comprendan lo que ellas querían en la cama. en la versión inglesa, el único ingreso de carrà en la lista de canciones en el reino unido, en el número 9, ella urge a las mujeres a do it, do it again. ("hacerlo, hacerlo de nuevo") en español, la letra se traduce como in love, initiating is everything ("en el amor, la iniciación es todo"), pero en alemán el mensaje se pervirtió: el cantante de éxito tony holiday transformó la obscena letra original en una sosa invitación a bailar. usted puede estar familiarizado con la versión de carrà: está en un episodio del doctor who, y jep gambardella, el personaje central en la película the great beauty de paolo sorrentino, baila un frenético remix de ella en su fiesta de cumpleaños.

https://youtu.be/anlka1DQlig

curiosamente,
a far l'amore comincia tu fue lanzada junto a forte forte, una balada con el mensaje opuesto: ella disfruta siendo una sumisa en una relación llena de sexo duro. carrà reconoce que el placer puede llegar desde tomar el mando, y desde ser guiado.

https://youtu.be/2Gvu67V20H0

también en 1976, ella pegó a lo grande en españa. franco ya había muerto y ella condujo la hora de rafaella, cantando y bailando en la forma que ella lo hizo en italia. i was lucky, my show aired right after high-profile football matches, like real madrid-barcelona, hence ,y success, ("yo tuve suerte, mi programa salió al aire justo después de los famosos encuentros de fútbol, como el real madrid-barcelona, por consiguiente mi éxito,") ella le dijo al periódico corriere della sera en el 2018, muy modestamente: su impacto en la cultura pop española fue tan grande que, en el 2018, el rey de españa la hizo dama, "al orden del mérito civil", por ser "un icono de libertad".

https://youtu.be/J9l57MB5pdc
tanti auguri - hay que venir al sur

su retorno a italia en 1978 vino con un montón de nuevas posibilidades artísticas: la tv a color finalmente había hecho su entrada dentro de los hogares italianos, y ella hizo la conducción del programa de variedades ma che sera (oh what a night). la canción crédito de apertura tanti auguri (best wishes) llegó a ser un himno nacional al sexo y la sexualidad. ella cantaba ma girando questa terra io mi sono convinta che non c'è odio non c'è guerra quando a letto l'amore c'è, el cual se traduce como by travelling this world, i became convinced that there's no war nor hatred when things are hot in the bedroom. otra línea afirmaba lo grande que era tener sexo en alguna parte al sur de trieste.

can you imagine a blond woman singing this song out loud at 8:30pm on italian television with 30 million people watching? ("¿puede usted imaginar a una mujer rubia cantando esta canción en voz alta a las 8:30pm en la televisión italiana con 30 millones de personas mirando?") ha dicho vezzoli. it's such an innovative, liberatory act! imagine all those on the outskirts of rome or in the brescia province who thought that making love was an act they could only perform with their husbands in a very unhappy way ("es tan innovador, ¡un acto liberador! imaginar a todas aquellas mujeres en las afueras de roma o en la provincia de brescia quienes pensaban que hacer el amor era un acto que ellas sólo podían desempeñar con sus esposos de una manera muy infeliz.")

https://youtu.be/0oLVd0CDWyw

https://youtu.be/7LZWuNmJDcc
luca (versión italiana)

otra de sus provocaciones de ma che sera consistió en llevar puesto un traje sexy de monja mientras posaba en lo alto de un manzano durante una fusión de algunos de los grandes éxitos de los beatles, mientras sus bailarines desnudos brincaban por debajo de ella: toda la secuencia es una pieza maestra de los primeros efectos especiales. ella también debutó su disco sencillo luca en el programa, en el cual ella hablaba acerca de sentirse deprimida por un golden-haired guy ("chico de cabellos de oro") quien, sin embargo, le era infiel con un chico rubio, y que esa es la última vez que ella lo vio. i only dated gay guys: they would not try to grope you at the cinema, ("yo sólo salía con chicos homosexuales: ellos no tratarían de toquetearte en el cine,") ella le dijo al corriere della sera en el 2017, recordando acerca de sus años adolescentes.

hablando acerca de la homosexualidad con tanta naturalidad y ligereza era inaudito en la italia, católica, represiva y aferrada a las normas, y no es sorprendente ver cómo carrà llegó a ser un icono homosexual internacional, hasta el punto de que a ella le fue dado el premio world pride 2017 en madrid.

doce días después de que ma che sera empezó saliendo al aire, aunque el 16 de marzo de 1978, terroristas de izquierda secuestraron al primer ministro aldo moro, y finalmente lo mataron. carrà trató de tener suspendido el programa, pero, desde que 30 millones de personas estaban sintonizando cada sábado, su petición no fue atendida. ella finalmente dejó italia en 1979. i was so ashamed i did not return for a long time, ("yo estaba tan avergonzada que no regresé por un largo tiempo,") dijo ella en 1999.

ella llegó a ser una estrella pop y actriz en américa del sur, pero volvió a europa, y por los años de 1980 había asumido su papel como conductora de un programa de charlas, en el cual ella permanece a la edad de 77 años. more applauded than -president- pertini, more expensive than -football player- michel platini, more miraculous than -modern saint- padre pio, ("más aplaudida que el -presidente- pertini, más costosa que el -futbolista- michel platini, más milagrosa que el -moderno santo- padre pío,") fue como el semanario l'espresso la describió en 1984.

https://youtu.be/Nm-ISatLDG0

https://youtu.be/mZ3giJ0BPOw

https://youtu.be/KFq4E9XTueY

https://youtu.be/WyhdvRWEWRw

https://youtu.be/BDX8eTORFCo


la mayoría de sus himnos pop de sexo-positivo son un producto de los años 70 de la tv italiana, pero ellos no son una reliquia del pasado: los italianos todavía saben las letras de corazón, y las gritan tan pronto como surja la ocasión (tanti auguri fue el sonido de la alarma en mi pegajoso motorola razr de mediados de los noventa). su zenit sucedió antes de la hedonística i feel love de donna summer y el himno del disco sexo-positivo take me home de cher, casi una década antes del himno de la masturbación she bop de cyndi lauper, y 15 años del erotica de madonna. tell me what you want, what you really really want de the spice girls fue una reminiscencia de la carrà urgiendo a innumerables mujeres del sur europeo a ser las que inician el sexo.

https://youtu.be/hsm4poTWjMs

https://youtu.be/SXiSVQZLje8

actualmente, entre las canciones explícitamente sexuales como wap o side to side urgiendo el placer del sexo suena bastante sencillo. pero ella fue una pionera quien ayudó a las personas a vivir vidas más gratificantes, utilizando ritmos sin nadie con sangre en sus venas puede resistir.

un aporte de draco:

hace tiempo escuchando cantar a la cantante francesa cérena en dúo junto a nek y a umberto tozzi en las canciones consagradas de estos últimos, di con la canción rosso y grande fue mi sorpresa al saber que raffaella carrá fue la primera que la cantó. incluyo los dos videos:

https://youtu.be/pvDRaFyMOu8

https://youtu.be/4MkfphPAJf4

otras canciones de raffaella carrà:

https://youtu.be/8HLvhmuvVsc

https://youtu.be/1_RonVDuWew

https://youtu.be/ZD_pifh5Dmk

https://youtu.be/iYObMHd5PfM

https://youtu.be/Nv-Z9nsicnA

https://youtu.be/XURwbedJtyk

https://youtu.be/CDxU5Q1Xu2Q

https://youtu.be/FpUrTJE3Ihc

https://youtu.be/gc4UcowOPbw

• Explota Explota screens at Tallinn Black Nights film festival (showing from 13 to 29 November), Almería international film festival (showing from 14 to 21 November), and Torino film festival (showing from 24 to 28 November).

https://www.theguardian.com/music/2020/nov/16/rafaella-carra-the-italian-pop-star-who-taught-europe-the-joy-of-sex

te lo juro for snoopy

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antes de que acabe el año me voy a referir a la tira de charlie brown que en este 2020, cumplió su 70mo aniversario.

de todos los aproximadamente quince personajes que conforman la tira, por el único que la sigo asiduamente y me hace reír es por snoopy. y la razón para esto es que su personalidad de perro humanizado con todo su imaginario mundo interior, me hace recordar a mi perro athos cuando lo miro, aunque sean de razas distintas.

a snoopy le gusta mucho echar a volar su imaginación y pensar que se encuentra en plena primera guerra mundial siendo un piloto de aviación luchando contra el as alemán, el barón rojo.

su mejor amigo es una ave de nombre woodstock, él es su secretario que le tipea sus exitosas novelas imaginarias, es a quien visita cuando el ave da una fiesta y se queda a dormir en un incómodo "cuarto de huéspedes" (pues, es un nido aparte) después de beber cerveza de raíz. como buenos amigos, también tienen sus peleas y sus reconciliaciones. a veces toman una siesta juntos. ellos se entienden cuando "hablan" entre sí en sus respectivos "idiomas".

al parecer, snoopy es el mejor jugador de beísbol en el casi siempre perdedor equipo de su amo, charlie brown. él estuvo en un triz de quebrar el récord del mítico y famoso jugador estadounidense "babe" ruth. como se muestra en la última parte de la viñeta, a snoopy le encanta molestar a lucy dándole siempre un beso inesperado en la mejilla.

el feliz círculo vicioso de snoopy: bailar, comer y bailar. "voy a terminar siendo un gordo bailarín". -piensa snoopy.

peanuts


el 2 de octubre del 2020 la tira cumplió 70 años y el diario el comercio de lima-perú, se ocupó de ella donde psicoanalistas e historietistas dieron su opinión.

-pienso que peanuts haría las delicias de un psicoanalista infantil. -dice el historietista peruano javier flórez del águila, y agrega que la genialidad de shulz se basó en haber roto con el típico modelo de las historietas de travesuras infantiles y zambullirse en las angustias cotidianas y las neurosis de los adultos. él también destaca que no se trata de personajes chiquiviejos, sino (de) niños que comparten alegrías y tristezas.

-por su parte, el psicólogo y lingüista ernesto reaño nos recuerda que es la infancia el destino al cual siempre regresamos: revisitando peanuts, uno encuentra el sentido reservado a los adultos. volver a ellos es no desertar de la infancia para seguir viviendo, afirma. -artículo del diario el comercio.

-charlie brown y sus amigos vivían en la promesa de un mundo simple y predecible para la clase media antes de la globalización, cuando debíamos lidiar con el tiempo libre de las tardes después del colegio. -psicóloga ana maría guerrero. ella agrega que nos identificamos con ellos y reconocemos, en los adultos de voces distorsionadas, esa dificultad infantil para interpretar sus normas.

-melvin ledgard, crítico de cine y estudioso de la historieta, celebra ese minimalismo virtuoso de la puesta en escena de la historieta de shulz: unas simples líneas crean el césped, la vereda, la sala, el dormitorio, la carpeta del salón de clases, el montecito desde donde charlie brown lanza la pelota de beísbol. ledgard nos explica que, con la misma aparente sencillez, el autor nos remite a los momentos en que nos hemos sentido descolocados, en nuestra infancia. el universo suburbano de charlie brown caricaturiza el mundo limitado que le pueden ofrecer (los) adultos a los niños, explica el estudioso. -artículo del diario el comercio.

charlie brown

para nosotros, charlie brown siempre será ese niño ingenuo, altruista y ansioso que tercamente busca ternura y aceptación. el líder del peor equipo de beísbol del mundo, el tenaz volador de cometas (nota de draco: también conocidos como papalotes), el eterno perdedor en la patada del balón de fútbol estadounidense que lucy le sujetaba con trampa. la imagen del auténtico loser, del sempiterno y entrañable perdedor. -artículo del diario el comercio.

lucy van pelt

¿una historieta como peanuts se mantiene vigente como un fenómeno nostálgico o porque sus personajes nos confrontan con nuestros comportamientos adultos? para josé carlos yrigoyen, escritor y crítico literario de el comercio, está claro que la tira cómica hurga en asuntos muy adultos como el desamor, la soledad, el complejo de inferioridad o la depresión. no es casualidad que lucy van pelt regente un puesto de ayuda psiquiátrica a cinco centavos la consulta, y que charlie sea su cliente más fiel, señala. -artículo del diario el comercio.

linus van pelt

en ese sentido como apunta la psicóloga cery alvarado, peanuts resulta una historieta atemporal, capaz de acompañarnos en distintos momentos de nuestras vidas: los comportamientos de sus personajes los veo proyectados en personas que conozco, pues existe una relación estrecha entre emoción y patrones de comportamiento. por ejemplo sentir miedo al rechazo hace que nos apartemos socialmente como (charlie brown), buscar desmedidamente el éxito nos distancia del otro (en el caso de lucy) o abrirse a la experiencia hace posible la libre expresión (linus van pelt, hermano menor de lucy). artículo del diario el comercio.

patricia reichardt (patty peppermint)

como afirma la escritora tilsa otta, la constante angustia existencial de charlie brown, la tierna dependencia de linus a su mantita o el temperamento impaciente y competitivo de pecas patty nos recuerdan que la infancia no es una etapa sencilla. es más bien el inicio de una vida de neurosis, dilemas y decepciones que debemos superar. sólo nos queda envidiar sanamente el hedonismo en el que vivían snoopy y woodstock, el mismo de nuestras mascotas despreocupadamente dormidas bajo el sol, señala. -artículo del diario el comercio.

otros personajes

marcie

schroeder

franklin

sexy calendar lindner 2020

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como ya es habitual, la empresa de ataúdes lindner, recién acaba de liberar las imágenes de su calendario 2020.


enero

febrero


abril


junio

julio

agosto

septiembre

octubre

noviembre

fifteen women of impact

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bueno, en realidad son dieciséis, pero, ¿quién está contando?, je.

al parecer somos los hombres los que generalmente hacemos una lista de este tipo debido a que siempre tenemos una en mente sobre las mujeres que nos gustan; y ya que algunos amigos blogueros han hecho la suya, este pirata se ha animado a hacer una.

de lo que me he dado cuenta al confeccionarla, es que hay muchas mujeres francesas y esto se debe a que mi primera opción (y a veces casi la única) cuando el cable era de calidad y no el bodrio en que se convirtió después allá por los años del cambio de milenio, fue el elegir el canal francés donde veía películas y videos musicales de aquel país.

he aquí la lista:

1.- actriz, cantante y escritora francesa, brigitte bardot (parís, francia, 28/septiembre/1934).

todo hombre tiene su rubia icónica. para mí, por siempre será ella:

brigitte bardot

2.- la modelo que aparece en el video "juliet" de robin gibb

ni siquiera sé su nombre pero sólo sé que veo y escucho este video por ella.



robin gibb - juliet

me robo la noche
llevando mi vida afuera, bailando
yo era un romeo
yo conocía el arte del romance
yo era un chico normal en un mundo de sueños
yo necesitaba a alguien que me enseñara cómo amar
julieta, oh julieta
esta clase de amor que no se olvida
julieta, oh julieta
tú sabes que me enseñaste a volar
me llevaste a un cielo despejado
y todas las personas alrededor del mundo pueden hacerse a un lado
por mí y mi nena, julieta
julieta, oh julieta
luchando con el destino, la fortuna y la fama, pero seguía perdiendo
jugando un juego de comodín
sólo yo mismo me estaba engañando
yo era un chico promedio en un mundo de sueños vacíos
tú has derribado todas las paredes con tu amor
julieta, oh julieta
esta clase de amor que no se olvida
julieta, oh julieta
tú sabes que me enseñaste a volar
tú me llevaste a un cielo despejado
y todas las personas en todo el mundo pueden hacerse a un lado
julieta, julieta, no lo dejes ir
una y otra vez, nuestro amor es como el sol
se sigue siendo fuerte por toda la eternidad
yo quiero amarte en mi vida, dulce julieta
vivir sin ti en mi vida, oh mi niña julieta
julieta, oh julieta
esta clase de amor no lo olvides
julieta, oh julieta
tú sabes que me enseñaste a volar
me llevaste a un cielo despejado
y todas las personas en todo el mundo pueden hacerse a un lado
julieta, oh julieta
esta clase de amor que no se olvida
julieta, oh julieta
oh oh oh oh oh oh oh oh 
oh oh oh oh oh oh oh oh
 oh oh oh oh oh oh oh oh
julieta...
julieeeta, oh sí
ooooooh sí

3.- actriz francesa, isabelle adjani, parís, francia, 27/junio/1955.

a ella la conocí por la película camille claudel (1988) y cada vez que se me presentaba la oportunidad de verla actuar, la veía, como por ejemplo en diabolique (1996), donde trabajó al lado de otra belleza: sharon stone.

isabelle adjani

4.- actriz y cantante inglesa, patsy kensit (hounslow, londres, inglaterra, 4 de marzo, 1968)

a ella la conocí tarde, tan tarde que ni siquiera está incluida en el post de las ladies que cantan en inglés.

patsy kensit



eighth wonder - i'm not scared

tu vida es un misterio, el mío es un libro abierto
si yo pudiera leer tu mente, pienso que le daría una mirada
no me importa
nene, no estoy asustada

¿qué has conseguido para luchar? ¿qué necesitas demostrar?
tú siempre estás diciendo mentiras, y ésa es la única verdad
no me importa
nene, no estoy asustada

esta noche las calles están llenas de actores
no sé porqué
oh, lleva a estos perros lejos de mí
antes de que ellos, ellos muerdan

¿qué tienes que decir de las sombras en tu pasado?
yo pensaba eso, que si tú pagabas, los mantendría alejados de nuestras espaldas
pero no me importa
nene, no estoy asustada

¿qué has conseguido con ocultarlo? ¿a quién comprometerá?
¿dónde tenemos que estar?, ¿así yo puedo sonreír y tú serás libre?
iría a cualquier parte
nene, no me importa
no estoy asustada
no me importa
nene, no estoy asustada

esta noche las calles están llenas de actores
no me...

5.- actriz, directora y escritora francesa sophie marceau. parís francia, 17/noviembre/1966.

ella trabajó en braveheart (1995), anna karenina (1997) y en la décimo novena película de james bond (the world is not enough) de 1999, pero en donde me gustó verla actuar por la alegría que le imprimió a su trabajo fue en marquise (1997), allí realmente se divirtió de lo lindo.

sophie marceau

6.- cantante francesa alizée (ajaccio, córcega, francia, 21/agosto/1984) tipo de voz: mezzosoprano.

ella revitalizó la música pop francesa con su belleza, energía y juventud, allá por los primeros años del cambio de milenio.

alizée



alizée - j'ai pas vingt ans

no es la historia de un día
que rima con amor
mas bien una larga estancia
pero no: un "para siempre"
no quiero un "de por vida"
que lleva al paraíso
¡tengo tiempo!
es sólo un compromiso
un poco como el agua de lluvia
que deviene en el océano
tampoco es el infierno
cuestión de hábito
si no es de por vida, no importa
entonces di que sí...
¡no me gusta el hábito!
¡no me gusta cuando dura!
no tengo veinte años...
no tengo actitud
¡incluso si me veo así!
no tengo veinte años
y tacones de aguja:
el talento de una chica
melodía del viento...
yo cambio mientras rimo
sello de aspirina
tenemos veinte años...
¡tengo tiempo!
no es la historia de amor
que fluye como el adour
mas bien un borrador
que sopla sobre tu tierra
quiero más de uno: yo me ato, 
eso me molesta y me hace enojar
¡tengo tiempo!
mas bien un golpe de audacia,
debe amarme en mi lugar
y espérame a la vuelta
la la la la la, melodía del viento

7.- actriz, modelo, guionista y directora de cine francesa, laetitia casta, pont-audemer, 11/mayo/1978.

cuando empiezo a ver sus fotos, veo una, y otra, y otra, y otra... y tengo que hacer una fuerza de voluntad para detenerme y seguir con la confección de este post, para pasar a la siguiente belleza.

laetitia casta


8.- cantante canadiense isabelle boulay (sainte-felicité, gaspésie, quebec, canadá, 6/julio/1972)

a ella la descubrí viendo y escuchando su video musical de su gran éxito, parle-moi (háblame) y siempre que puedo me pongo a escuchar sus canciones. me gusta mucho la expresividad de su rostro.




isabelle boulay - c'est quoi c'est l'habitude

siento que nos amamos menos
tal vez incluso nos amemos más
digo eso porque no nos decimos nada
que ya ni lo discutimos
nos aferramos a lo que podemos
para creer que todavía existimos un poco

¿qué es?, ¿este es el hábito?
¿qué es?, ¿eso viene de mí?
¿todavía nos amamos?
tú lo dirías, dime

que es un cansancio
¿quién es? ¿cuál es su nombre?
si ya no nos amáramos
tú lo dirías, si no
tú lo dirías, no lo digas

tengo miedo de nuestra falta de esfuerzo
para apoyar lo cotidiano
porque nos conocemos de memoria
y peor, nos conocemos demasiado bien
por algunos instantes de felicidad
preferimos los placeres fáciles, en otra parte

¿qué es?, ¿este es el hábito?
¿qué es?, ¿eso viene de mí?
¿todavía nos amamos?
tú lo dirías, dime

¿qué es? ¿un cansancio?
¿quién es? ¿cuál es su nombre?
si ya no nos amáramos
tú lo dirías, si no

esto es la incertidumbre
saber en quién estás pensando
que me roe y me mata
si se pierde de antemano

tú lo dirías, dime
tú lo dirías, dime
tú lo dirías, dime
tú lo dirías, no lo digas

¿qué es?, ¿este es el hábito?
¿qué es?, ¿eso viene de mí?
¿todavía nos amamos?
tú lo dirías, dime

¿qué es? ¿un cansancio?
¿quién es? ¿cuál es su nombre?
si ya no nos amáramos
tú lo dirías, si no

tú lo dirías, no lo digas
tú lo dirías, dime
tú lo dirías, dime, oh...
tú lo dirías, dime
tú lo dirías, dime, oh...

https://youtu.be/4PJaz1_VKp0


isabelle boulay - parle moi

ya no sé cómo decirte
no encuentro las palabras
estas palabras que te hicieron reír
y las que te parecieron hermosas

tantas veces quise escribirte
y tantas veces incliné la espalda
y para revivir nuestros recuerdos
incluso yo también te rocé la piel

oh, dime
mírame
ya no sé cómo amarte
ni cómo retenerte

háblame
sí, háblame
ya no sé porqué amarte
ni porqué continuar

estás ahí
pero estás tan lejos
de mí

ya no sé cómo seguir
este amor que ya no existe
yo no sé más que sufrir
sufrir tanto como lo creí

pero sé que tengo que sobrevivir
y avanzar un paso más
para que finalmente cese la deriva
momentos perdidos para siempre

oh, dime
mírame
ya no sé cómo...

9.- actriz alemana nastassja kinski. berlín, alemania, 24/enero/1961.

la hija del actor klaus kinski se hizo famosa gracias a su gran actuación en la película tess (1979), con la cual ganó un globo de oro. escoger una foto suya de las muchas que vi fue realmente difícil dada su gran belleza y el ser tan fotogénica.

nastassja kinski

10.- la modelo, bailarina y actriz inglesa, bunty bailey (inglaterra, 23/mayo/1964) que aparece en el video de a-ha: take on me

bunty bailey

a-ha - take on me

estamos dejando de hablar
no sé que voy a decir
lo diré de todas formas
hoy es otro día para encontrarte
rehuyendo
vendré por tu amor, ¿de acuerdo?

tómame, (tómame)
llévame, (tómame)
ya me habré ido
en un día o dos.

no hace falta decir
soy retazos
pero estaré tropezando
aprendiendo lentamente que la vida está bien
decir después de mí
no es mejor estar a salvo que apenado

tómame (tómame)
llévame (tómame)
ya me habré ido
en un día o dos

¡oh, las cosas que dices!
¿es la vida o sólo un juego?
mis preocupaciones se van
eres yodas las cosas que tengo que recordar
estás huyendo
pero vendré por ti de todas formas

tómame (tómame)
llévame (tómame)
ya me habré ido
en un día o dos

tómame (tómame)
llévame (tómame)
ya me habré ido
en un día o dos

https://youtu.be/a3ir9HC9vYg

a-ha - the sun always shines on t.v.

tócame
¿cómo puede ser?
créeme
el sol siempre brilla en la t.v.
abrázame
cerca a tu corazón
tócame
y da todo tu amor para mí
para mí

busqué dentro de mí mismo
y nada encontré ahí para aliviar
la presión de mi mente siempre preocupada
todos mis poderes se consumen
temo la mirada enloquecida y solitaria que me envía el espejo estos días.

tócame
¿cómo puede ser?
créeme
el sol siempre brilla en la t.v.
abrázame
cerca a tu corazón
tócame
y da todo tu amor para mí

por favor no me pidas defender
las vergonzosas tierras bajas en que estoy a la deriva
a través del tiempo

busqué dentro de mí mismo
pensando que debe de haber una forma
para mantener mis problemas a distancia

tócame
¿cómo puede ser?
créeme
el sol siempre brilla en la t.v.
abrázame
cerca a tu corazón
tócame
y da todo tu amor para mí

abrázame
cerca a tu corazón
tócame
y da todo tu amor para mí

para mí

11.- la cantante y modelo yúliya olégovna volkova (Ю́лия Оле́говна Во́лкова) moscú, rusia, 20/febrero/1985. tipo de voz: mezzosoprano. ella fue parte del dúo t.a.t.u.

yúliya volkova

yúliya volkova


t.a.t.u. - all things she said

todas las cosas que ella dijo 
todas las cosas que ella dijo
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
todas las cosas que ella dijo
esto no es suficiente

estoy en una seria mierda, me siento totalmente perdida
si estoy pidiendo por ayuda es sólo porque
estando contigo se han abierto mis ojos
¿podría creer alguna vez una sorpresa tan perfecta?
me sigo preguntando a mí misma, preguntando 
¿cómo sigo cerrando mis ojos sino puedo bloquearte?
quiero volar a un lugar donde sólo estemos tú y yo
nadie más, así nosotras podremos ser libres
nadie más, así nosotras podremos ser libres

todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
todas las cosas que ella dijo
esto no es suficiente
esto no es suficiente
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo

y estoy toda confundida, sintiéndome acorralada y apresurada
ellos dicen que es mi culpa, pero yo la quiero tanto
quiero volar lejos con ella donde el sol, 
y la lluvia caiga sobre mi cara, lavando toda la vergüenza
cuando ellos se detienen y me miran fijamente, no me importa
porque estoy sintiendo por ella lo que ella siente por mí
yo puedo tratar de aparentar, yo puedo tratar de olvidar
pero me está volviendo loca, saliendo de mi cabeza

todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
todas las cosas que ella dijo
esto no es suficiente
esto no es suficiente
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo

madre mirándome
dime, ¿qué ves?
sí, he perdido mi cabeza

papito mirándome
¿alguna vez seré libre?
¿he cruzado la línea?

todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
corren por mi cabeza
corren por mi cabeza
todas las cosas que ella dijo
esto no es suficiente
esto no es suficiente
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo
todas las cosas que ella dijo


t.a.t.u. - all about us

ellos dicen que no confíes
tú, yo, nosotras, ambas
así caigamos, nosotras debemos
porque eres tú, yo
y todo es acerca de, todo es acerca de

todo es acerca de nosotras, todo acerca de nosotras
todo es acerca de, todo acerca de nosotras
todo acerca de nosotras
hay un asunto que ellos no pueden tocar
porque ustedes saben (ah, ah)

todo es acerca de nosotras, todo acerca de nosotras
todo es acerca de, todo acerca de nosotras
todo acerca de nosotras
nosotras huimos si debemos
porque ustedes saben (ah, ah)

todo es acerca de nosotras (todo es acerca de nosotras)
todo es acerca de nosotras (todo es acerca de nosotras)
en ti yo puedo confiar (todo es acerca de nosotras)
todo es acerca de nosotras

si ellos te lastiman
ellos también me lastiman
así nos levantaremos
no parará
y todo es acerca de, todo es acerca de

todo es acerca de nosotras, todo acerca de nosotras
todo es acerca de, todo acerca de nosotras
todo acerca de nosotras
hay un asunto que ellos no pueden tocar
porque ustedes saben (ah, ah)

todo es acerca de nosotras, todo acerca de nosotras
todo es acerca de, todo acerca de nosotras
todo acerca de nosotras
nosotras huimos si debemos
porque ustedes saben (ah, ah)

todo es acerca de nosotras (todo es acerca de nosotras)
todo es acerca de nosotras (todo es acerca de nosotras)
en ti yo puedo confiar (todo es acerca de nosotras)
todo es acerca de nosotras

ellos no saben
ellos no pueden ver
quienes somos
agárrate fuerte
aférrate a mí
porque esta noche
¡juntas!

todo es acerca de nosotras
todo es acerca de, todo acerca de nosotras
hay un asunto que ellos no pueden tocar
porque ustedes saben (ah, ah)

todo es acerca de nosotras, todo acerca de nosotras
todo es acerca de, todo acerca de nosotras
todo acerca de nosotras
hay un asunto que ellos no pueden tocar
porque ustedes saben (ah, ah)

todo es acerca de nosotras, todo acerca de nosotras
todo es acerca de, todo acerca de nosotras
nosotras huimos si debemos
porque ustedes saben (ah, ah)

todo es acerca de nosotras (todo es acerca de nosotras)
todo es acerca de nosotras (todo es acerca de nosotras)
en ti puedo confiar (todo es acerca de nosotras)
todo es acerca de nosotras
todo es acerca de nosotras

todo es acerca de nosotras

12.- las hermanas ann y nancy wilson, fundadoras de la banda estadounidense heart.

ann wilson. san diego, california, estados unidos, 19 de junio de 1951. tipo de voz: mezzosoprano.

ann wilson

nancy wilson. san francisco, california, 16 de marzo de 1954. tipo de voz: mezzosoprano.

nancy wilson



heart - alone

escucho el tic tac del reloj
estoy aquí acostada en lo más oscuro de la habitación
me pregunto dónde estás esta noche
sin respuesta en el teléfono

y la noche pasa muy lenta
oh, espero que no termine a pesar de todo
sola

hasta ahora siempre me las arreglé por mi cuenta
realmente jamás me importó hasta que te conocí
y ahora me hiela hasta los huesos

cómo te consigo, sola
cómo te consigo, sola

tú no sabes cuánto tiempo te he querido
para tocar tus labios y abrazarte fuerte
tú no sabes cuánto tiempo te he esperado
y yo estaba yendo a hablarte esta noche

pero el secreto sigue siendo mío
y mi amor por ti aún es desconocido
sola

hasta ahora siempre me las arreglé por mi cuenta
realmente jamás me importó hasta que te conocí
y ahora me hiela hasta los huesos

cómo te consigo, sola
cómo te consigo, sola

cómo te consigo, sola
cómo te consigo, sola

sola... sola...

13.- la actriz estadounidense, carla gugino, (sarasota, florida, estados unidos, 29/agosto/1971) en el video always de jon bon jovi




bon jovi - always

este romeo está sangrando
pero no puedes ver su sangre
no es más que algunos sentimientos
que este perro viejo pateó.

ha estado lloviendo desde que tú me dejaste
ahora me estoy ahogando en la inundación
lo ves, yo siempre he sido un luchador
pero sin ti, me rindo.

no puedo cantar una canción de amor
como en la forma en que está destinado a ser
bien, yo supongo que no soy tan bueno
pero nena, así soy yo.

y yo te amaré, nena, siempre
y yo estaré ahí por siempre y un día, siempre
yo estaré ahí hasta que las estrellas no brillen
hasta que los cielos estallen y las palabras no rimen
y yo sé que cuando muera, tú estarás en mi mente
y te amaré, siempre.

ahora tus fotografías que dejaste atrás
son sólo recuerdos de una vida diferente
algunas que nos hicieron reír, algunas que nos hicieron llorar
una que hizo que tengas que decir adiós
lo que yo hubiera dado por recorrer mis dedos a través de tu cabello
para tocar tus labios, para tenerte cerca
cuando digas tus oraciones, trata de comprender
yo he cometido errores, sólo soy un hombre

cuando él te tiene cerca, cuando te estrecha
cuando dice las palabras que has estado necesitando escuchar
yo desearía que yo fuera él
con estas palabras mías
para decirte hasta el fin de los tiempos

que te amaré nena, siempre
y estaré ahí por siempre y un día, siempre

si me dijeras que llorara por ti, yo podría
si me dijeras que muriera por ti, yo podría
echa un vistazo a mi cara
no hay precio que no pagaré
para decirte estas palabras

bueno, no hay suerte
en estos dados cargados
pero nena si tú me das sólo un intento más
nosotros podemos recoger nuestros viejos sueños
y nuestras viejas vidas
nosotros encontraremos un lugar donde el sol todavía brilla

y te amaré, nene, siempre
y estaré ahí por siempre y un día, siempre
yo estaré ahí hasta que las estrellas no brillen
hasta que los cielos estallen y las palabras no rimen
sé que cuando yo muera, tú estarás en mi mente
y te amaré, siempre
siempre, siempre

14.- la modelo que aparece en el video de the hollies de la canción the air that i breathe


the hollies - the air that i breathe

si yo pudiera pedir un deseo
creo que pasaría
no puedo pensar en nada que necesite
ni cigarros. ni dormir, ni luz, ni sonido
nada para comer, ni libros para leer

haciendo el amor contigo
me he quedado en paz, cálido y cansado
qué más podía yo pedir
nada queda ahí para ser deseado
la paz vino sobre mí y me deja débil
así que duerme, ángel silencioso
ve a dormir.

algunas veces, todo lo que yo necesito es el aire que respiro
y para amarte
 todo lo que yo necesito es el aire que respiro
sí, para amarte
todo lo que yo necesito es el aire que respiro

la paz vino sobre nosotros
y me dejas débil
así que duerme, ángel silencioso
ve a dormir

algunas veces, todo lo que yo necesito es el aire que respiro
y para amarte
todo lo que yo necesito es el aire que respiro
sí, para amarte
todo lo que yo necesito es el aire que respiro

algunas veces, todo lo que yo necesito es el aire que respiro
y para amarte
todo lo que yo necesito es el aire que respiro
sí, para amarte
todo lo que yo necesito es el aire que respiro
y para amarte

15. modelo, diseñadora de modas y presentadora peruana, olenka zimmermann. lima, perú, 6/noviembre/1966.

y para cerrar, una compatriota, como debe de ser.

olenka zimmermann

otras en quienes también pensé y podrían integrar tranquilamente esta lista fueron: las actrices italianas claudia cardinale, laura antonelli y monica bellucci; la actriz y modelo holandesa sylvia kristel, la actriz francesa corinne cléry, la cantante francesa natasha st-pier y la actriz inglesa koo stark.

algunos e-mails, the dream, all dreams

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a twist, con todo el cariño y la estimación de siempre, donde quiera que esté.

a mediados de la década del treinta, mi abuelo materno bernardo que era pescador llegó a su casa y su hija laura que era una niña que andaba por los diez años salió a su encuentro diciéndole la cantidad exacta que él había cobrado ese día; él no se sorprendió, pues ya estaba como habituado a esas cosas medio raras de su hija con respecto a adivinar temas de los que no debería saber nada.

un tiempo más tarde se presentó una feria itinerante en la ciudad norteña donde vivían, y mi abuelo llevó a su hija para que se distraiga; en eso se encuentran con una gitana y él concierta una cita con ella para que les lea el futuro. él le pregunta sobre el destino de su hija y ella le responde:

-señor, usted tiene una hija bastante especial pero tiene que cuidarla mucho. tenga mucho cuidado con ella.

y no le dice más.

un par de años más tarde, laura muere a causa de una enfermedad y mi abuelo no hacía más que llorarla inconsolablemente todos los días, hasta que una noche ella se le apareció en un sueño diciéndole toda enérgica:

-papá, ya no me llore más, porque no me deja avanzar.

y fue recién ahí que mi abuelo materno dejó de llorarla.

unos noventa años después; otra laura, nieta de aquel y sobrina de aquella, con motivo de las actividades por el día de la mujer que se organizó en la transnacional donde ella trabaja en la cual hubo maquillaje, corte de cabello, manicure y afines, se le presentó la oportunidad para consultar sobre su futuro a una médium que también habían llevado a la empresa y que fue toda una interesante novedad ya que muchas de sus compañeras de trabajo se apuntaron para tener una cita con ella. al tocarle su turno y preguntarle sobre su futuro, la médium le dijo varias cosas que luego se irían cumpliendo con el pasar de los años y no contenta con eso, se le ocurrió preguntar sobre luis, su hijo primogénito. la médium le dijo:

-él va a lograr sus metas. le va a costar pero lo va a lograr.

-y, ¿qué más? -volvió a preguntar laura. aquel, "¿qué más?", implicaba el querer saber si se iba a casar y a formar una familia.

-nada más. hay como un muro negro que me impide ver más allá. no veo nada más. -terminó por decir la médium.

como no dándole importancia al asunto ni creyéndoselo del todo, laura pensó para sí misma: "este chico no va a vivir mucho".

esta última laura a la que me estoy refiriendo es la menor de todas mis cinco hermanas y es mayor que yo en casi nueve años. su hijo luis ("twist") es mi sobrino.

el viernes 23 de octubre del 2020, luis cumplió 37 años y no lo fui a visitar porque su mamá me dijo que él apenas llegando por avión desde una ciudad en la selva donde había puesto un bar restaurant, se iba a reunir con sus amigos para celebrar su día. el sábado 24 que fui a almorzar a su casa como habitualmente hago los fines de semana por insistencia de mi hermana, tampoco lo llegué a ver y fue recién el domingo 25 que él estuvo en casa.

aquel domingo 25 llego, y luego de saludar tanto a mi hermana como a su esposo y a su otro hijo, diego (26 años), y conversar un rato con ella, nos dispusimos a almorzar. ya para ese entonces sabía que luis estaba en cama debido a una fuerte amigdalitis que le originó un dolor de garganta y por la fiebre que también padecía.

-como ha venido de la selva donde hace mucho calor, se ha ido en polo (nota: un polo es una camiseta de manga corta) a ver a los amigos, y los fuertes vientos y el cambio extremo de temperatura le ha afectado. -me dijo mi hermana.

luego, más tarde ya para irme, yo subí al segundo piso para despedirme de él, y ya para entrar a su dormitorio, mi hermana desde el suyo me advierte:

-no vayas a entrar. háblale desde la puerta.

aquello me extrañó, pues no me considero una persona vulnerable como para que me afecte la fiebre de un paciente que sufre de amigdalitis; así que a pesar de la reconvención, yo cruzo el umbral de la puerta pero sin acercarme demasiado a su cama, lo saludo, le deseo que se mejore y me marcho. él estaba acostado manipulando su smartphone y viendo la televisión que estaba frente a él. no parecía una persona enferma, sino tan sólo alguien indispuesto con un malestar pasajero. ya saliendo de la casa me dije a mí mismo:

-si sigue con fiebre, no lo van a dejar subir al avión. -pues, él se iba a regresar al día siguiente, el lunes, a la selva; ya que además del bar restaurant del que era co-dueño a partes iguales con su mamá, él trabajaba para una empresa de energía en aquella ciudad.

tres días después, el miércoles 28 de ese mismo mes de octubre como a las siete de la noche, mi hermana laura me llama a la casa para decirme que luis está muy grave en aquella ciudad de la selva. que se había estado automedicando contra la amigdalitis pero que aquello no le hizo efecto alguno y viendo que ya no podía más decidió internarse el martes, que su padre pensando que aquello no era mucho había viajado para verlo y al ver la gravedad de la situación, le dijo a ella que también viajara. mi hermana me hablaba desde aquella ciudad.

-este chico... -me empezó a decir y comenzó a culpar a su hijo por su terrible estado de salud. también me dijo que lo que luis tenía era dengue y una pulmonía fulminante.

yo, más que culpar a luis, no sabía qué decirle. mi cerebro comenzó a trabajar a full tratando de buscar, no una solución, pues no soy médico ni trabajo en el área de salud, pero sí una idea que me sirviera de base para un argumento que me permitiera decirme a mí mismo que luis tendría esperanza de salvación. sobre el dengue no tenía ni la más remota idea y lo de "pulmonía fulminante", era igual de terrible que si me hubiese dicho "neumonía fulminante", pues no veía diferencia alguna entre las dos; para colmo, los perros empezaron a ladrar y no me dejaban elaborar las ideas con claridad como tampoco conversar con tranquilidad con mi hermana.

tras colgar y a pesar de estar en un estado de total confusión, todavía tuve, a pesar de todo, el suficiente ánimo para bromear conmigo mismo diciéndome en voz alta:

-pero, ¡qué total falta de confianza! ¿por qué mi mamá no me dijo nada?

lo diré de una buena vez para no hacerme el interesante: mi madre está muerta.

aquella salida de mi parte fue porque ella se me aparece en sueños antes del transcurso de un nuevo día para alertarme de problemas que voy a tener en el futuro durante ese día; pero debo precisar: problemas que se relacionen directamente conmigo.

el resto de aquella noche  me la pasé haciendo actividades ligadas al blog, y ya sumamente agotado como me pasa casi siempre, me fui a dormir cerca de la una de la madrugada. ni bien coloqué la cabeza en la almohada, tuve el siguiente sueño:

yo estaba en un escenario donde todo era la oscuridad más absoluta, las tinieblas lo dominaban todo y no estaba solo, pues estaba acompañado por mi madre. lo único diferente que noté en toda esa negrura fue que caminábamos al lado de una pared gris cuya altura no se divisaba y que perdimos a medida que avanzábamos. ella iba un paso delante mío mientras yo le decía:

-mamá, vámonos para la casa.

y ella, con el cuerpo encorvado y la cabeza gacha, sin dejar de caminar y blandiendo su dedo índice en forma negativa, me daba a entender que no. para mí, durante el sueño, mi madre estaba viva y que debido al alzheimer que padecía, se había escapado de la casa, y habiéndola encontrado, yo quería que regresáramos.

una vez, antes de este sueño, me hice la siguiente pregunta: "¿uno sentirá miedo estando muerto?" tras el sueño me respondí risueñamente: "no, si se está acompañado de su propia madre."

volviendo al sueño, nosotros caminábamos en línea recta y dábamos la vuelta en ángulos de 90º como si estuviésemos en calles por dónde caminar y esquinas por dónde doblar; el camino lo marcábamos a cada paso que dábamos, y es ahí, en esos senderos imaginarios de la muerte, donde los versos del poeta machado adquieren su real sentido y no en la vida, donde no pasan de ser ingeniosos:

"caminante, no hay camino,

se hace camino al andar."

nosotros seguíamos caminando, ella como siempre un paso delante mío y yo detrás de ella siempre con la misma petición:

-mamá, vámonos para la casa.

y ella con la misma negativa.

en uno de estos dobleces, luego de caminar recto, nos topamos con un muro altísimo que nos impidió seguir como si hubiésemos entrado en un callejón sin salida. yo entonces le dije:

-mamá, no hay pase, tenemos que regresar.

fue en ese momento que dejé atrás todo ese escenario de tinieblas -y también a mi mamá- para situarme yo solo, en el segundo piso de la casa de mi hermana laura, la cual estaba toda iluminada. yo estaba a los pies de un primer grupo de escalones de dos en total que conducen a la azotea donde anteriormente comía "pocho", el gato de la casa; y lo primero que vi fue a un enorme toro de color crema el cual daba coces golpeando furiosamente una de sus patas contra el piso y que estaba sostenido mediante una soga como si fuera un arnés por un hombre musculoso totalmente desnudo que contenía al animal como si fuera su mascota. para mí, aquello fue una escena totalmente mitológica. después de verlos, partí la carrera y pasando sin detenerme por el cuarto de luis cuya puerta estaba abierta y a quien llegué a ver, desnudo, de perfil, sentado tranquilamente sobre su cama tendida como si estuviese atento mirando la televisión, logré decirle a pesar de todo:

-luis, ¡sal de ahí que se viene el toro!

aquella carrera terminó, saliendo yo de la casa y la puerta cerrándose de golpe detrás mío como sucede en las caricaturas animadas sin yo haber tenido intervención alguna; pues aquella puerta ni la abrí como tampoco la cerré. yo tuve la sensación de que alguien iba detrás mío en aquella carrera y que ese alguien era diego, el hermano menor de luis, pero lo cierto es que a los únicos que vi en aquella casa, fue al toro, al hombre hercúleo y a luis, a nadie más.

cuando salí de la casa de mi hermana, todo lo que me envolvía era de nuevo la negrura más absoluta, pues estaba en medio de las tinieblas; y fue ahí, en ese momento, que desperté.

ya despierto traté de buscar respuestas en un pequeño libro del astrólogo peruano zandrox (nombre real: pedro paradiso boscaglia) 1922 - lima, perú, 30/diciembre/1998), titulado con el rimbombante nombre de enciclopedia de los sueños, 4,500 interpretaciones de sueños, al cual le tengo bastante confianza a pesar que me parece que tiene muchos vacíos por cubrir. busqué palabras claves como: toro, hombre hercúleo o mitológico, madre, muerte, familiar, y lo único interesante que hallé fue con el primer vocablo de mi búsqueda: toro.

"toro. es el símbolo de la fuerza creadora.// ser perseguido por un toro: quiere decir que han estallado las más vitales fuerzas naturales con pretensión de rendirte, de hacerte víctima."

tras esto, me dije a mí mismo:

-como el hombre hercúleo está sosteniendo al toro, mi sobrino luis se va a salvar.

y eso fue lo que le dije a mi hermana laura cuando me volvió a llamar la noche del jueves 29 de octubre, que luis la iba a librar, que se iba a salvar. en aquella oportunidad no le dije nada sobre aquel sueño, porque había algo en él que me fastidiaba, que no me hacía sentirme seguro. fue en aquella conversación que me dijo que luis había dado su consentimiento a los doctores para que lo entuben, pues no podía respirar bien debido a su sobrepeso. él estaba haciendo lo que cualquier persona sensata haría para salvar su vida, colaborando en todo con las recomendaciones de los doctores.

aquella fue la última vez que hablé con mi hermana a través del teléfono debido a que los informes médicos sobre el estado de salud de luis eran tan preocupantes que a ella se le hacía más fácil escribir por whatsapp que hablar. por ese medio se comunicaba tanto con mi sobrina martha la cual vive conmigo y su mamá en la misma casa, y también con mi otra sobrina, luz, que es doctora y que está en la primera línea en la lucha contra el covid-19 aquí en lima.

fue en una de estas comunicaciones por whatsapp, que mi sobrina luz después de pedir desde lima la historia clínica de luis y leerla, que le dijo a mi sobrina martha que lo que luis tiene no es dengue, sino el covid-19.

yo, ni cuando me enteré que a luis lo habían entubado para que respire mejor, ni cuando mi sobrina luz, que es doctora, mencionó lo del covid-19 como la enfermedad que luis tenía realmente, lo podía creer; y eso es porque nuestro lado consciente siempre trata de protegernos del dolor, y aquello, algunas veces, nos lleva a cometer errores involuntarios de concepto sin darnos cuenta.

los días angustiosos se sucedían rápidamente sin cambio alguno en la salud de luis. el miércoles 4 de noviembre la mayor de todas mis hermanas -a quien para no alarmarla sobre la delicada salud de luis debido a su edad (ella va a cumplir 80 años en marzo del 2021), no le habíamos dicho nada- hablando por celular con la mamá de martha le dice que me consulte sobre un sueño que ha tenido donde ella se ha visto rodeada de malolientes aguas sucias. yo no hice comentario alguno mientras ellas estaban conversando, pero me acordé de la madrugada cuando mi papá falleció en la casa, en su dormitorio, enfermo de cáncer, cuando momentos antes de que aquello sucediera, yo soñé que me encontraba en un camino lleno de lodo cubriéndome las piernas que me impedía avanzar.

así que cuando la mamá de martha terminó de hablar con su hermana mayor, yo le dije que aquello con lo que ella soñó, significa enfermedad. yo supuse erróneamente, que su sueño había sido algo más ligero con respecto al que yo había tenido en el momento de la muerte de mi papá.

fue por estos días que en youtube apareció una canción de una tal vicky leandros, a quien no conocía, titulada l'amour est bleu cuya melodía me fastidió mucho debido a que era muy triste y lo peor de todo, pegajosa, pues no me la podía sacar de la cabeza. esta canción la relacioné con la mala situación en su estado de salud por la que estaba mi sobrino luis y la consideré como de muy mal augurio.

es recién en este momento para la confección de este post que traduzco esta canción mas por curiosidad que por cualquier otra razón.

suave, suave, el amor es suave

dulce es mi vida

mi vida en tus brazos

suave, suave, el amor es suave

dulce es mi vida

mi vida cerca de ti


azul, azul, el amor es azul

se ilusiona mi corazón

mi corazón amoroso

azul, azul, el amor es azul

azul como el cielo

que juega en tus ojos


como el agua

como el agua que corre

yo, mi corazón

corro tras tu amor


gris, gris, el amor es gris

llora mi corazón

cuando te vas

gris, gris, el cielo es gris

la lluvia está cayendo

cuando tú ya no estás


el viento, el viento gime

llora el viento

cuando te vas

el viento, maldito viento

llora mi corazón

cuando tú no estás


como el agua

como el agua que corre

yo, mi corazón

corro tras tu amor


azul, azul, el amor es azul

el cielo es azul

cuando tú vuelvas

azul, azul, el amor es azul

el amor es azul

cuando tú tomas mi mano


loco, loco, el amor es loco

loco como tú

y loco como yo

azul, azul, el amor es azul

el amor es azul

cuando yo soy tuyo


el amor es azul

cuando yo soy tuyo.


y es que ya, cuando murió mi mamá en 1993, hubo una canción de la chilena miriam hernández, titulada se me fue, cuya letra no pude quitármela de la cabeza sino también hasta después de mucho tiempo.

sobre todo aquella parte de la letra que dice:

se me fue

con el sol

sin hablar

sin un adiós

no recuerdo ni su cara

ni su voz.


el jueves 5 de noviembre me entero de la noticia de que a luis lo habían desentubado pues él ya podía respirar por sí mismo; y yo respiré aliviado porque pensé que aquello era el primer paso para una pronta mejoría. yo había estado tan preocupado con todo lo que estaba ocurriendo que había confundido una entubación con una traqueotomía; luego, estando ya más tranquilo, reparé en mi error.

pero todas mis esperanzas se hicieron trizas cuando el viernes 6 de noviembre a las diez y media de la noche, mi sobrina martha sale llorando de su habitación diciendo que mi hermana laura le había comunicado por whatsapp de la muerte de su hijo luis. yo me quedé en shock pero tuve que reaccionar rápido porque cuando mi hermana, la mamá de martha, se entera de la noticia casi le da un ataque y la tuve que calmar; y no sólo a ella, a la misma martha, también.

el hombre hercúleo había soltado al toro y se llevó a luis.

después de algunos días me puse a pensar que mi sobrino luis bien pudo haber muerto treinta años exactos después de que a mí me dieran el alta en el hospital por haber estado internado de gravedad durante más de un mes. era como si la muerte hubiese esperado pacientemente por su revancha: no me llevó a mí, pero sí a mi sobrino.

recuerdo también cuando un doctor que me conocía, mas yo no a él, estando en mi dormitorio me sugirió que me internase para un mejor tratamiento y yo le dije que sí inmediatamente, debido a que en los últimos dos días a través del sueño, me despertaba luego de escuchar un cañonazo, como el que se dispara en número de 21 a los difuntos ilustres.

-un cañonazo por día, ni loco voy a esperar a oír los 21. -me dije a mí mismo y ese mismo día me interné.

mi hermana laura con posterioridad, ya en lima, me contó al detalle sobre el momento de la muerte de su hijo luis:

su esposo y ella estaban en la iglesia rezando por la salud de luis cuando recibe desde lima la llamada de mi sobrina luz, que es doctora, quien le dice lo siguiente:

-tía, lo siento mucho, la están buscando del hospital pues luis ha sufrido dos paros cardíacos.

tras escuchar esto mi hermana se dirige a su esposo quien estaba rezando arrodillado diciéndole:

-vámonos, ya deja eso.

-¿qué pasa? -le pregunta él.

-luis ha sufrido dos paros cardíacos, tal vez ya esté muerto cuando lleguemos al hospital.

cuando llegaron al hospital, luis aún estaba vivo; como sólo permitieron la entrada de uno de ellos para que se despida de él, mi hermana le dijo a su esposo que vaya, pues la que lo había visto más últimamente había sido ella. apenas su esposo se había acercado a la cama de luis, él murió en ese instante como si lo hubiese estado esperando para hacerlo. su papá al menos alcanzó a darle un beso en la frente como despedida.

-ni más vuelvo a entrar a una iglesia. -me dijo con posterioridad mi hermana laura.

-señora, qué pena. hace más de veinte días que no muere nadie en este hospital debido al coronavirus, donde han llegado a morir familias enteras.-le dicen a mi hermana en administración al hacer el papeleo con respecto a luis. 

los primos de luis, tanto de padre como de madre, se impactaron con la noticia y lo lloraron mucho. mi sobrina alicia, quien es mayor que él en apenas cinco meses, se desmayó; y mi sobrino fonchi, quien es el mayor de todos mis sobrinos, retrocedió en la enfermedad mental que padece, de la cual ya estaba bastante recuperado. a mis otras dos hermanas recién les dieron la noticia a la mañana del día siguiente.

yo, aparte de pensar en todo lo que significaba para mí la muerte de luis, sólo me acordé de diego, su hermano menor que se había quedado solo aquí en lima. no lo llamé porque me dije que aquella noticia le correspondía dársela sus padres y como no tenía nada de ganas de comentar sobre la muerte de luis con ningún familiar, a la única que le mandé un e-mail comunicándoselo fue a mi amiga carina, mi socia tanto en el blog ¡¡a que no funciona!! como en jugando con imágenes, quien vive en la coruña, españa. cuarenta minutos después de enviarle el e-mail, a la una y veintiún minutos de la madrugada -hora de lima- del sábado siete de noviembre recibí su contestación por el mismo conducto:

"¡Dios mío! Cuánto lo siento! Me he quedado de piedra y más aún porque estaba durmiendo profundamente y tuve una pesadilla tal que me puse a gritar pidiendo ayuda, no era capaz de gritar más, pero cada vez lo intentaba más fuerte y... llegaron mis dos hijos: yo estaba gritando en sueños pero gritaba pidiendo ayuda realmente, y vinieron los dos, me despertaron. David se dio cuenta de que había sido una pesadilla, me agarró la mano y la suya estaba helada, salió a prepararme una infusión tranquilizante..., yo me quedé inmóvil, con la sensación de su mano helada, sin aún comprender muy bien lo que había pasado y, en ese momento, escuché un sonido extraño en mi smartphone, seguido de otro que también me pareció muy raro. En cuanto pude reaccionar y moverme, agarré el teléfono y era tu mensaje, el que acabo de leer... Tengo la mente algo bloqueada. Nunca nadie me había despertado por hablar en sueños, aunque ya hace unos años que sé que me ocurre, y mucho menos recuerdo haber gritado en sueños pidiendo ayuda, y esta vez sí se han despertado asustados y han venido... y, en ese momento, tu email...

Siento muchísimo lo de tu sobrino, y me gustaría que estuviéramos más cerca para poder estar a tu lado en estos momentos y darte un abrazo enorme y todo mi ánimo. 

Estoy llorando. Últimamente te escribo poco, pero no creas que me olvido de ti, ¡te tengo siempre presente!

Cuídate mucho

Que sepas que no estás solo en esto.

Ánimo."

el sábado siete de noviembre en la mañana, diego, el hermano menor de luis, me sorprende con su presencia en el trabajo para invitarme a almorzar en su casa. su semblante denota tranquilidad y yo me desocupo lo más temprano posible para no hacerlo esperar.

-si no me "secuestra" la menor de mis hermanas los fines de semana para almorzar juntos, me "secuestra" el sobrino. -me dije entre risueño y triste. son las prerrogativas de ser el único hermano entre tantas hermanas y el único tío directo por parte de madre entre tantas tías.

en su casa, ya en la tarde, me encuentro con una de sus tías paterna quien ha ido acompañada por uno de sus hijos, y antes de almorzar, escuchamos una novena -una especie de misa- organizada por una de las primas paternas de luis a través de facebook. después de aquello y ya en la mesa conversamos sobre luis y ahí me entero por diego de varias cosas: que él se enteró de la muerte de su hermano por las redes sociales; que cuando estaba enfermo, luis no se alimentaba bien porque le molestaba la garganta al pasar la comida; que a él lo habían enterrado provisionalmente en un cementerio debido a que no pudieron cremarlo y que aquello recién se iba a realizar en dos semanas y que tanto mi hermana como su esposo se iban a quedar allá, en aquella ciudad de la selva, tanto para ver el funcionamiento del bar-restaurant, lo relacionado con las cosas de luis con respecto a su otro trabajo y los bancos; y también para realizar una especie de cuarentena para no exponernos tanto a diego como a mí. diego también conocía la profecía de la médium sobre su hermano, y recordó que ella mencionó que su mamá iba a morir con una gran tristeza en su corazón.

en otra oportunidad, en una sobremesa junto con sus padres, diego hizo el siguiente comentario:

-no sé cómo a este chico le han podido permitir que suba al avión porque luis estaba con fiebre y en el aeropuerto no es que te pasen un termómetro digital en la muñeca o en la frente, sino que te hacen pasar a una cámara donde te escanean todo el cuerpo. yo he estado ahí y sé cómo es. ¡qué cosa habrá tomado luis para que no le detecten fiebre!

a mi hermana la dejo tranquila y no le escribo ningún e-mail para que procese el duelo con la mayor tranquilidad posible. por mi sobrina martha quien se comunica por whatsapp con el esposo de la mamá de luis, me entero que él le dice que ella está con mucha furia; y yo me imagino a mi hermana culpando de la muerte de luis, a dios, al mismo luis, a ella misma, a su esposo, y si yo estuviese cerca, también a mí aunque no tuviese responsabilidad alguna con su muerte.

el lunes 9 de noviembre aprovechando que me quedé solo en casa pues mi hermana y su hija martha habían salido a comprar alimentos y arena para los perros y los gatos; me acerqué a la foto de mi mamá que está en el comedor y puesto que ella me escucha cuando hablo en voz alta conmigo mismo, le dije:

-mamá, es mejor que sigas tu camino en la muerte para que llegues a una nueva vida. entiendo que trates de ayudar tratando de prevenir lo malo que está por pasar, pero no puedes hacer nada contra el destino.

porque sólo eso saqué en claro de aquel sueño: que los muertos llegan a conocer el destino de cada uno de sus seres queridos, pero que no pueden hacer nada por alterarlo.

la "respuesta" a esta petición me llegó a través de otro sueño, pero no a través de mí, sino por intermedio de mi hermana, la cual vive conmigo en la misma casa. ella soñó con mi papá que le dijo:

-tienes que sembrar un árbol. tú sabes cómo hacerlo. recoges unas cuantas semillas las cuales colocas en la palma de tu mano y las esparces en un hueco en la tierra el cual tapas y luego le echas agua.

como ya ni recordaba cuándo soñé con mi papá por última vez, pensé que él ya estaba en otra cosa, tal vez en una nueva reencarnación; pero lo cierto es que él se ha estado presentando a menudo mediante el sueño a sus hijas y nietas cada vez que va haber un problema a futuro en la familia, según me he enterado últimamente.

"¿es que esta gente sigue aquí alrededor nuestro?" -pensé. con respecto a mi mamá, ya no he vuelto a soñar con ella y no me sorprendería que lo vuelva a hacer en el futuro.  

el sábado 14 de noviembre me entero que tanto mi hermana laura como su esposo llegaban el domingo 15 a lima y yo me apuro para terminar de escribir el e-mail que estaba elaborando y se lo envío el mismo domingo a las 00:41 de la madrugada. allí le doy el pésame, le escribo sobre la tristeza que siento sobre la muerte de luis, le cuento sobre el sueño que tuve, le incluyo el e-mail que me escribió carina -mi socia en los blogs- y le escribo algunas otras cosas más.

el domingo 15 a las tres de la tarde me presento en la casa de mi hermana laura. es la primera reunión de la familia más cercana por parte de madre con ella y sé que va a ser emocionalmente muy duro para mí. mi sobrina martha me abre la puerta y yo, en vez de afrontarlos directamente yendo a la sala luego de pasar por el bar; los evito dando unos cuantos pasos y girando a la izquierda, donde bajando unos cuantos escalones y dar algunos pasos, entro al cuarto de baño, no sólo para lavarme las manos, sino también para refrescarme la cara y mojarme el cabello, respirar profundamente y tratar de serenarme lo más posible. salgo y llego hasta ellos, mi idea era saludar a mis sobrinas y hermanas hasta llegar por último donde mi hermana laura, pero no pude, después de la tercera persona que saludé, di un giro y busqué a mi hermana para fundirnos en un abrazo en medio de un mar de llanto.

-se fue "sufrido mucho llanto". -me dice llorando mi hermana. y es que aparte de "twist", también le decíamos así, porque de niño a pesar de tener cubiertas todas sus necesidades por sobre todas las cosas, él siempre se quejaba de algo. yo decía en voz baja, agachando y moviendo la cabeza de izquierda a derecha repetidas veces todo divertido, refiriéndome a él: "hambre, sed, frío, lluvia..."

fui yo el que le decía "twist", porque fonéticamente era más cómodo para mí decirle así, que luis.

después de estar con mi hermana, pasé donde su esposo donde igual nos abrazamos en medio del llanto. habían pasado ocho días después de la muerte de luis y no habíamos procesado el duelo como debía ser.

ni lo procesaríamos, porque la tortura recién terminaría con los restos de luis en su casa.

mi hermana laura me dice que ellos tienen que volver a viajar a aquella ciudad de la selva porque es muy probable que a luis lo cremen justo el sábado 21 de noviembre, que es el día de mi cumpleaños y que por tal motivo no vaya a su casa ese fin de semana porque era muy posible que no vayan a estar.

-¿te saludamos por tu cumpleaños? -me dice días antes, mi hermana, la mamá de martha.

-sí, normal. -le contesto.

llega el sábado 21 de noviembre y mientras estaba almorzando en mi casa, mi hermana laura me llama para decirme que aún no habían viajado y que lo espere a diego que ya está por llegar conduciendo el coche para llevarme a su casa. como no le dije nada, almorcé doble ese día, je. en la sobremesa, me dijo que no vaya a su casa el día domingo 22 porque ese día iba a viajar ya que la cremación de luis se iba a llevar a cabo el lunes 23 de noviembre y que vaya a su casa el fin de semana, a punto de acabarse el mes.

luego de la muerte de luis, y al llegar a la casa de mi hermana y tocar el intercomunicador para anunciar mi llegada, sentía una aprehensión cada vez que iba. aquella sensación terminó cuando vi la urna con los restos de luis, el domingo 29 de noviembre.

el sábado 28 de noviembre llego a la casa de mi hermana y ya desde la entrada la veo a ella sentada en su remodelado y moderno estudio donde está trabajando con dos laptop pues con una está haciendo teletrabajo para la transnacional donde trabaja y con la otra se ocupa con todo lo referente al bar-restaurant de la que quedó como dueña absoluta.

entro, la saludo y me siento  en una de las dos sillas de aluminio y cuerina negra. ella, dejando todo lo que está haciendo, da un profundo respiro y poniéndose a llorar me dice:

-no sé qué es lo que estoy pagando. el día de la cremación (nota: fue el lunes 23 de noviembre, un mes exacto después del cumpleaños de luis) tuve primero que ver que extrajeran el cajón donde estuvo sepultado en el cementerio, luego verificar que realmente era él una vez que lo abrieron, ver su cuerpo deshecho, y luego ir  para acompañarlo al crematorio y quemarlo. yo, que lo he visto nacer y lo he tenido cargado en mis brazos. 

yo sólo atino a decirle:

-él ya no está ahí, son sólo restos...

-sí, lo sé... -me responde mi hermana y añade a continuación,- un amigo, uno que trabajaba con luis en aquella empresa de energía, no sé cómo hizo para entrar y acompañarme en el momento de la cremación ya que sólo permitían la entrada de una sola persona.

después de un largo silencio me cuenta lo que le dijo una compañera de trabajo cuya idea le parece excelente:

-ya pues, laura; ¿cuántos años de vida te quedan? diez, tal vez quince, para que te reúnas con tu hijo.

"¡genial! no sólo tengo que soportar el haber enterrado a un sobrino, sino que también tengo que ser testigo del derrumbe de mi hermana y que sea una muerta en vida hasta el resto de sus días." yo, aunque entiendo la retórica de aquella idea, no la comparto, pero tampoco le digo nada a mi hermana quien no está para discusiones fuera de lugar en el doloroso momento que ella está viviendo.

pero peor la hizo la mayor de todas mis hermanas, pues va y la llama desde lima para decirle justo el día de la cremación:

-laurita, ya supéralo...

mi hermana va y la corta diciéndole:

-¿quieres callarte? en estos momentos estoy caminando detrás del cajón de mi hijo. ¡sé más empática!

-lo siento tía, mi mamá ha llamado en mal momento. -le dice nuestra sobrina luz luego de quitarle el celular a nuestra hermana.

"¿es que la gente no tiene noción de lo que significa palabra "duelo"? ¿a qué se debe tanto apuro por superar el dolor? eso lo resuelve el transcurrir del tiempo." -pienso. 

luego mi hermana laura me dice que a luis lo iban a cremar un día después de su muerte, el sábado 7 de noviembre, pero que no lo hicieron porque el incinerador se malogró; que él por ese motivo tenía que haber estado enterrado un mes en el cementerio y no los quince días que estuvo, y que si se hizo antes, fue porque ella hizo trafa para que aceleren la cremación.

-en la documentación aparece que luis ha sido cremado el sábado 7 de noviembre y no el 23 como sucedió realmente. -me dijo, y añadió-, con la urna con sus restos en mi poder, yo quería traerlo a lima en el avión de regreso pero no me dejaron hacerlo. todo era como si luis tuviera que quedarse en aquella ciudad. al final logré que una empresa de envíos me trajera su urna a lima.

tras la sobremesa de aquel día sábado 28 de noviembre y ya cuando me estaba despidiendo, mi hermana recibe un aviso en su smartphone de que la urna con los restos de luis ya está en lima.

"cuando llegue la urna a la casa, ése va a ser otro drama." pienso.

es así que después de la sobremesa del domingo 29 de noviembre y antes de irme, le pido permiso a mi hermana para ver la urna de luis que está en su cuarto. luego de conversar un poco con ella, me voy.

es recién ahí, a partir de ese momento, que nosotros empezamos a procesar el duelo como debe de ser.

   

estos sueños en la niebla

oscuridad al borde

sombras donde estoy parado

busco el tiempo

en un reloj sin manos

quiero verte claro

acércate más que esto

pero todo lo que recuerdo

son los sueños en la niebla

estos sueños continúan cuando cierro los ojos.

cada segundo de la noche vivo otra vida

estos sueños que duermen cuando hace frío afuera


¿por qué interpreté mal aquel sueño cuando estuve con mi madre? simplemente porque estaba muy involucrado emocionalmente y porque de alguna forma el lado consciente de uno mismo trata de protegernos del dolor; porque como le dije a mi hermana laura, la mamá de luis, hubiera sido terrible para mí estar seguro al 100% de la muerte de él.

lo otro que me da que hacer es la parte activa que ejerce mi lado inconsciente durante el sueño, como si todo lo viera claro y que con respecto a la muerte de un ser querido sería capaz de ir al mismo infierno -si existiera- para ver si podría hacer algo para evitarlo. porque ya cuando mi anterior perro buff estaba con cáncer terminal, me soñé persiguiendo a un ente en la forma de un niño -a quien vi como una amenaza- a través del corredor de mi casa y que no paré hasta expulsarlo a través de la puerta del garage. 

lo otro que me llamó la atención es cuando mi lado inconsciente vio al lado inconsciente de luis preparado para la muerte mientras su lado consciente luchaba por su vida. me refiero a aquella parte donde él estaba desnudo de perfil encima de su cama -la cual estaba tendida- mirando al frente como si estuviese concentrado mirando la televisión.

cuando le conté esta parte del sueño a mi hermana teresa, ella me dijo:

-cada vez que sueño y veo a una persona conocida de perfil, esta muere.

y sobre el porqué mi madre no me avisó a través del sueño sobre la muerte de luis, es como si me dijera, mostrándomelo después:

-ni tú, ni yo, ni nadie, puede hacer algo por evitar la muerte de una persona; nadie puede alterar el destino.

-yo no creo en el cielo o el infierno, ni en la obscuridad, ni en la luz; creo que debe haber algo más. -me dice mi hermana laura, la mamá de luis.

y es que se le hace muy duro aceptar que su hijo luis, luego de tener un presente brillante y un futuro muy prometedor; pueda estar en estos momentos sumergido en la total obscuridad. yo no le discuto. ella no está en la actualidad para discusiones bizantinas sobre la muerte, de la cual aunque yo vislumbre algo, en realidad no sé nada en concreto.

saturday hot. amistades peligrosas, britney spears & backstreet boys y la orgy de las groupies de los rolling stones

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1. amistades peligrosas

por éxitos como


es que tanto a carina (mi socia en el blog) como a mí nos gusta este dúo por la química que fluye entre ellos, y fue ella la que a través de un e-mail llamó mi atención sobre que se habían vuelto a juntar en un escenario tras una larga ruptura:

"¿Recuerdas el grupo Amistades Peligrosas? Creo que habíamos hablado mucho de ellos. Durante una época se separaron y otro chico cantaba con Cristina del Valle. Ahora se han reencontrado y vuelven con sus temas de siempre y otros nuevos. Se espera un disco nuevo con los temas de antes pero modernizados, y algún tema nuevo. Pero la química entre ellos, Alberto Comesaña y Cristina del Valle, se siente aún más fuerte."

yo he encontrado los siguientes videos:

la entrevista donde hablan de su reencuentro (10/diciembre/2020)

y de dos de sus nuevas presentaciones donde demuestran que mantienen la misma química y calidad en su trabajo:


2. britney spears & the backstreet boys

matches, es una canción grabada por britney spears y los backstreet boys para el noveno álbum de estudio de spears, glory (2016), fue escrita por mike wise, asia whiteacre, justin tranter e ian kirkpatrick; originalmente para el noveno álbum de estudio de los backstreet boysdna (2019), sin embargo, la canción se desechó y luego fue regrabada por spears como una colaboración entre ella y la banda. la pista sólo aparece en la reedición de lujo del álbum lanzado por primera vez el 4 de diciembre del 2020. se envió a contemporary hit radio en italia, el 18 de diciembre del 2020, como el quinto sencillo de glory... matches tuvo una recepción positiva, y los críticos señalaron la "vibra de los 90" que emite la canción. (fuente: wikipedia).



3.- la orgía de las groupies de los rollings stones filmada por robert frank.

aunque siempre había leído y traducido acerca del comportamiento desenfrenado de las groupies y que más allá de alguna foto perdida por algún lado jamás las había visto en "acción", me entero por medio de la prensa lo siguiente:

"lo ocultó por décadas, pero al fin verá la luz, robert frank tuvo acceso ilimitado a un detrás de escena que no encontraba límite alguno: el de los rolling stones en su máximo esplendor, en 1972. cámara de ocho milímetros en mano, nada escapó de la mirada del fotógrafo suizo, como ese vuelo en avión privado de la banda británica que deriva en una orgía de dos groupies con técnicos y productores, a la vista de los músicos que siguen la escena bebiendo tequila con parsimonia.

ese es apenas el comienzo de cocksucker blues, como frank llamó a su proyecto: sexo, drogas y rock and roll en un documental que durante años no encontró difusión oficial pero que este sábado (nota de draco: sábado 12/diciembre/2020) su proyección en el cine doré, en el marco del festival internacional de cine documenta madrid.

el registro sin filtros del suizo -quien moriría en septiembre del 2019- circuló de forma pirata en todos estos años, convirtiéndose en una película de culto. hoy es posible encontrarla en youtube."

para quienes no quieran perder tiempo pueden avanzar el siguiente video hasta el minuto 17.

story original of the diluvio

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este post ya publicado el 7/mayo/2015 ha sido actualizado con nueva información (la cual está en la parte final de este texto), el 15/enero/2021.

en la antiquísima ciudad mesopotámica de ur ocurrió un diluvio de tal magnitud que inundó y arrasó todo el mundo conocido hasta entonces. aquella experiencia traumática pasó oralmente de generación en generación hasta que un escriba imaginó a partir de ese hecho trascendental, una interesante historia contándola en una tablilla de arcilla cocida con caracteres cuneiformes.


esta es la tablilla de arcilla cocida con caracteres cuneiformes de 4000 años de antigüedad que contiene muy probablemente la historia más antigua del diluvio.

su historia tenía elementos bien definidos: la amenaza de un diluvio; un dios que permite la salvación de la humanidad encomendándole a una persona la construcción de una embarcación de medidas colosales para salvar a parejas de animales, a él y a su familia; el héroe; y, finalmente, el diluvio propiamente dicho.

al parecer la historia gustó tanto que de tiempo en tiempo nuevos escribas adaptaban los nombres del dios y del héroe según las conveniencias de quien gobernaba en ese momento. un héroe tuvo como nombre atram-hasis (el más antiguo nombre que se conoce hasta ahora), otro, el de la épica de gilgamesh, se llamó utanapishtim (también conocido como ziusutra), el que luego sería cambiado por los judíos, llamándolo noé.

en el año 587 o 586 a. c. el rey nabucodonosor conquistó jerusalem, destruyó el templo, y se llevó al pueblo judío a rastras como esclavos hasta babilonia. fue allí donde escribas judíos entraron en contacto con sus similares escribas babilónicos y conociendo los mitos y leyendas de esas tierras, adaptaron sus historias según su forma de ver las cosas. de ahí obtuvieron el mito de la creación del mundo, del hombre, el diluvio. al parecer la única inspiración propia que tuvieron fue lo de la "torre de babel", que no es otra cosa que el principal templo religioso en babilonia que muy posiblemente estaba en construcción cuando ellos llegaron.

esto de apropiarse de historias ajenas para hacerlas pasar como propias ocurriría también con el salmo 29, que es un himno muy antiguo de origen cananeo adaptado al monoteísmo de israel y que el 68 aplica a yahveh, dios de israel, los atributos de hadad, dios cananeo de las tormentas. en cambio, el salmo 104, un himno al dios creador, está construido con motivos de un himno egipcio al dios-sol de amenofis iv, por poner sólo algunos ejemplos.


fuente: tomo 1 el alba de la civilización.

las pruebas evidentes del diluvio

en 1929, un acontecimiento conmovió a los arqueólogos. leonard woolley descubrió pruebas concretas de que el diluvio ocurrió realmente.

en el curso de las excavaciones de ur, entre 1927 y 1929, woolley excavó un terreno de 70 metros cuadrados, a una profundidad de 10 a 12 compuesto de varias capas de restos diversos y vestigios de habitaciones; el espesor total de estas capas representaba una evolución ininterrumpida durante siglos. en la primavera de 1929, woolley hizo excavar más profundamente y encontró otros objetos de la misma especie, entre los cuales había una tablilla cubierta con caracteres cuneiformes más antiguo que los descubiertos en las tumbas de los reyes y que woolley situó hacia el año 3000 a. j. (quizá sea necesario retrasar en dos o tres siglos la cronología de woolley respecto a la historia sumeria). continuaron las excavaciones y pronto cesaron los descubrimientos: se tropezaba con una capa de arcilla virgen cuya composición ponía de manifiesto una larga permanencia en el agua. primeramente se creyó que era el antiguo fondo del delta, pero según woolley su nivel estaba demasiado alto para que eso fuese cierto. profundizó todavía más y la capa de arcilla terminó bruscamente; se volvieron a encontrar restos de loza y de objetos de uso común. pero estos hallazgos tenían una característica distintas a los realizados anteriormente sobre la capa de arcilla.

esta capa arcillosa tenía unos 3 metros de espesor, lo que significa una gran cantidad de agua y esto no puede explicarse más que por una inundación catastrófica, mayor que cualquier otra conocida en esta parte del mundo.

wolley hizo excavaciones comprobatorias en otros lugares y encontró por doquier la misma capa de arcilla.

parece que este diluvio fue una catástrofe local que castigó un territorio de unos 600 o 700 km de longitud y 150 de anchura, en el curso inferior del éufrates. más para los habitantes del país en donde se originaron estos relatos del diluvio dicho territorio significaba el mundo entero.

los trabajos de woolley parecen indicar igualmente que los sumerios tomaron posesión de mesopotamia y se establecieron allá después del diluvio. se ha encontrado, debajo de la capa de arcilla, cerámica bellamente pintada hecha totalmente a mano. los instrumentos de piedra son también numerosos. sobre la capa de arcilla han sido hallados solamente algunos objetos de piedra y de loza, ésta de un tipo completamente distinto, hecha, sin duda, con torno. aquí también aparecen los primeros objetos de cobre.

para woolley, esta brusca ruptura de un proceso evolutivo, por otra parte regular, es una prueba patente de la inmigración y del establecimiento de un nuevo pueblo, que se cree es el sumerio. woolley sitúa el diluvio hacia el año 3000 a. j.

relatos acerca del diluvio universal

george smith, ayudante de rawlinson, fue un colaborador eficaz en la preparación de la obra de este último sobre la interpretación de textos cuneiformes. smith era capaz de distinguir al primer golpe de vista los caracteres cuneiformes, cuyo parecido es a menudo tan embarazoso.

en el otoño de 1872, pasó por sus manos una tablilla que creyó sería más interesante que los demás documentos cuneiformes. al descifrarlo, smith se quedó sin aliento. se trataba del relato de una inundación que lo destruía todo a su paso, de un barco que quedó detenido en la cumbre del monte nisir, de una paloma soltada para ver si el nivel de las aguas había bajado y de una golondrina y un cuervo también soltados con el mismo fin. smith levantó el velo a un viejo relato babilónico que contaba todas las incidencias del diluvio.

este descubrimiento dio mucho que hablar en todo el ámbito del mundo civilizado, pero smith no había asombrado todavía bastante a sus contemporáneos. faltaba aún un largo pasaje del texto cuneiforme que los fragmentos en posesión de los ingleses no podían completar. el episodio que faltaba debía de encontrarse sin duda, en la biblioteca de asurbanipal, el famoso soberano asirio.

smith partió para nínive, excavó en el lugar donde se hallaba la biblioteca de asurbanipal, encontró un gran número de fragmentos cuneiformes y, entre ellos, ¡el pasaje que faltaba a la tablilla del british museum! el texto descubierto cuenta cómo el héroe de la leyenda recibió del dios la bienhechora orden de construir un barco y meter en él a toda su familia y a un macho y hembra de cada especie animal.

las excavaciones de smith permitieron además, colmar otras muchas lagunas en las colecciones del british museum: hizo nuevos descubrimientos, todos de gran valor, en la biblioteca de asurbanipal. vuelto por tercera vez al país del tigris y del éufrates para emprender nuevas excavaciones, la peste y el cólera hacían allí estragos y smith tuvo que abandonar el proyecto. murió en el viaje de regreso.

el arca del noé mesopotámico

examinemos ahora este gran descubrimiento. se trata de un fragmento de la época heroica escrito en doce tablillas de arcilla. después se encontraron varias versiones todavía más antiguas, que datan aproximadamente, del año 2000 a.j. es una verdadera lástima que estos textos hayan llegado a nosotros en fragmentos tan pequeños.

el héroe de esta leyenda asiriobabilónica -equivalente al noé del génesis- es ziusutra, llamado también utanapishtim, el último de los más antiguos reyes de babilonia.

según los relatos babilónicos, el teatro de la catástrofe fue la ciudad de suripak, en el éufrates, cerca del lugar donde el río desemboca en el golfo pérsico. la gran inundación, según la leyenda, era enviada por los dioses de la ciudad para castigar los pecados de los hombres.

pero utanapishtim gozaba de la protección del bienhechor ea, el dios del mar y de la sabiduría. éste le previno que los dioses habían decidido exterminar a la humanidad, y queriendo salvar a su favorito le aconsejó construir un gran navío y hacerse a la mar con su familia y una pareja de todos los seres que vivían en la tierra.

utanapishtim siguió el consejo de su protector y cuando la nave estuvo dispuesta, empezó a cargarla:

metí en ella todo cuanto poseía:
todo lo que poseía en plata; cuanto poseía en oro;
hice entrar a todos los animales que poseía;
hice subir a la nave a todos mis parientes próximos y lejanos.

a una señal dada, sube él a bordo, cierra la puerta y confía el gobierno del buque a un timonel experimentado. de pronto, los elementos se desencadenan, la tempestad estalla, los ríos y los océanos se desbordan, el mundo entero es sumergido bajo las aguas que caen de las negras nubes. incluso los dioses se sienten incómodos. "subieron hacia el firmamento de anu. allí, se sentaron y permanecieron inmóviles, temblando como perros y llorando de terror."

la tempestad dura seis días y seis noches. "el mundo entero se convirtió en océano" y toda vida queda anonadada en la tierra. el séptimo, la tormenta cedió, el mar recobró la calma y el barco se posó en el monte nisir.

utanapishtim espera todavía otros seis días antes de adoptar una decisión:

al nacer el alba del séptimo día
decidí enviar una paloma.
la paloma revoloteó un poco, pero regresó en seguida;
dio un vuelo corto, al no encontrar lugar seguro.
mandé soltar una golondrina.
la golondrina voló, y también regresó pronto.
hizo un corto vuelo al no encontrar lugar seguro.
mandé soltar un cuervo;
el cuervo revoloteó y vio que las aguas cedían ya a su lugar a la tierra;
comió, voló de acá para allá, comió hasta saciarse y no volvió más.

utanapishtim sabía ahora que la tierra estaba libre de las aguas. saltó del navío y ofreció un sacrificio en la montaña. noé ofreció también un sacrificio a yahvé, que lo aceptó como un perfume agradable. de la misma manera, los dioses babilónicos se congregaron para aspirar el humo del sacrificio ofrecido por utanapishtim.

los dioses olieron el aroma,
los dioses aspiraron el buen olor,
los dioses se juntaron como moscas,
en torno al que ofrecía el sacrificio.

después istar se quejó a los otros dioses y juró por su diadema que no olvidaría nunca esa jornada. esta diadema, que la diosa llevaba su cabeza al pronunciar el juramento, corresponde al arco iris del relato judío.

las tablillas cuneiformes halladas en babilonia, después que smith hubo hecho su importante descubrimiento en la biblioteca de asurbanipal, demuestran que el relato babilónico es más antiguo que el hebreo. hoy se conocen al menos seis relatos babilónicos (o fragmentos de ellos) sobre el diluvio. en nipur, la ciudad en que se erigió un día el mayor templo de babilonia, se ha encontrado un fragmento de la versión más antigua que conozcamos hoy. esta tablilla tiene probablente cuatro mil años.


todo lo anterior era plenamente conocido. lo siguiente es lo nuevo aparecido en el daily mail.

por: mark prigg

irving finkel, curador a cargo de la tablilla de arcilla con inscripciones cuneiformes en el museo británico, posa con la tableta de arcilla de 4000 años de antigüedad, que contiene la historia del diluvio.

irving finkel, asistente encargado de la parte del medio oriente del museo británico, tradujo una tableta cuneiforme de 4000 años de antigüedad procedente de mesopotamia (irak) detallando paso por paso cómo debió construirse un arca que albergara a parejas de animales y a un puñado de seres humanos para salvarlos de una catastrófica inundación.

una tableta que no tiene precio. el artefacto fue descubierto en el medio oriente por leonard simmons, quien dio rienda suelta a su pasión por la historia mientras servía en la real fuerza aérea (raf) desde 1945 a 1948. la reliquia fue pasada a su hijo douglas, quien se la dio al dr. finkel para la traducción. la tableta fue exhibida hoy (febrero 2015) en el museo británico y pronto los ingenieros siguieron las antiguas instrucciones para ver si la embarcación podría haber navegado.


finkel logró estar en posesión de ella unos cuantos años atrás, cuando un hombre le presentó una tablilla dañada que su padre había adquirido en el oriente medio después de la segunda guerra mundial. era de color marrón claro, cerca del tamaño de un teléfono móvil y cubierta en la dentada escritura cuneiforme de la antigua mesopotamia.

- it was really a heart-stopping moment -- the discovery that the boat was to be a round boat, ("fue realmente un momento de infarto -- el descubrimiento de que el bote tuvo que ser redondo,") dijo finkel, quien luce una larga barba gris, una cola de caballo y el ilimitado entusiasmo por su tema.

nueva revelación: de acuerdo con la tablilla de cerca de 4000 años de antigüedad, la embarcación que albergara a los animales de dos en dos sería una sobredimensionada barquilla de pescadores (semejante a la mitad de una cáscara de nuez) de la época, de 200 pies de ancho (el equivalente a 6 buses que circulan en la ciudad de londres) y 20 pies de alto con un techo en la parte superior.


la tablilla cuenta una historia similar a la de la biblia, ofreciendo instrucciones detalladas para la construcción de una gran embarcación tomando como modelo las sencillas barquillas que usaban los pescadores de aquella época y que tenía una forma ovalada muy parecida a la mitad de una cáscara de una nuez. también da la instrucción clave de que los animales deberían entrar "de dos en dos"



instrucciones para un arca. el texto describe a dios hablando a atram-hasis, un rey sumerio quien es la figura de noé en las versiones más tempranas de la historia del arca.
él dice: "¡muro, muro! ¡un muro de cañas, un muro de cañas! atram-hasis, presta atención a mi consejo, ¡para que puedas vivir por siempre! destruye tu casa, construye un bote; desprecia las posesiones, ¡y salva la vida! dibuja el bote que tú construirás con un diseño circular; deja que su longitud y anchura sean lo mismo."
el antiguo texto babilónico describe el arca como una embarcación de 220 pies de diámetro y con muros de 20 pies de alto.
de acuerdo con la tablilla, el arca tenía dos niveles y un techo en la parte superior.
la nave fue dividida en secciones interiores para dividir a los diferentes animales en sus propias secciones.
las sesenta líneas del texto, las cuales el dr. finkel describe como un detailed construction manual for building an ark, ("manual de construcción detallado para la edificación de un arca,") afirma que la nave fue construida usando cuerdas y cañas antes de ser untada con betún para hacerla resistente al agua.

elizabeth stone, una experta en las antigüedades de la antigua mesopotamia de la universidad stony brook de new york, dijo que tenía sentido que los antiguos mesopotamios representaran su arca mitológica de esa manera.

todo el material que le ofreció la traducción de la tablilla de casi 4,000 años de antigüedad le permitió al asistente encargado de medio oriente del museo, irving finkel,la publicación de su libro the ark before noah (el arca antes de noé).


la historia del diluvio es recurrente en los escritos posteriores de mesopotamia incluyendo la épica de gilgamesh.

finkel dijo que no tiene dudas.

i'm sure the story of the flood and a boat to rescue life is a babylnian invention, ("estoy seguro que la historia del diluvio y un bote para rescatar la vida es una invención babilónica,") dijo.

él cree que el cuento fue probablemente transmitido a los judíos durante su exilio en babilonia en el siglo 6 a. c.

y que no cree que la tablilla proporcione evidencia de que el arca descrita en la biblia existió. él dijo que es más probable que un real devastador diluvio hizo su camino en la memoria popular, y ha permanecido ahí desde entonces.

http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2545494/Was-Noahs-Ark-ROUND-3-700-year-old-clay-tablet-reveals-boat-coracle-reeds-bitumen.html 

fuentedaily mail

por: milly vincent para mailonline

dios babilónico usó "noticias falsas" para engañar a noé (nota de draco: la articulista milly vincent utiliza equivocadamente el nombre de noé ya que el mito, al ser de origen babilonio, es muy anterior al que reescribieron posteriormente los judíos y que está en el libro del génesis en la biblia. el nombre del personaje babilonio que debe utilizarse es el de utu-napishtim) para que construya su arca, afirma nueva traducción de tableta de 3,000 años de antigüedad.

. el dios babilonio ea le dice a noé que prometa food will rain down ("que lloverá comida") en noticias falsas.

. el dr. martin worthington dice que el doble sentido tuvo la intención de engañar a los constructores del arca.

. la estratagema aparece en la 11ra tableta de gilgamesh, que se remonta al 700 a.c.

un recuento babilonio de noé y el arca en una tablilla de arcilla de unos 3,000 años de antigüedad podrían ser uno de los más viejos ejemplos de noticias falsas, ha afirmado un académico de cambridge.

en la escritura grabada, el dios babilonio ea parece sugerirle a noé que él le diga a sus ayudantes food will rain from the skies ("que la comida lloverá del cielo") si ellos ayudan a construir el arca.

sin embargo, el dr. martin worthington, un experto principal en el idioma babilonio, afirma que las palabras tienen un doble sentido.

el dr. worthington descubrió la estratagema en la 11ra tablilla de gilgamesh, que se remonta a los 700 a.c., la cual da el relato babilonio del diluvio.

la 11ra tablilla de gilgamesh, que se remonta al 700 a.c. que da el relato babilonio del diluvio en cuneiforme.

aunque noé tiene un nombre diferente en la escritura, descubierta por el asiriólogo george smith en 1872, es largamente aceptado ser la misma historia que la de noé y el arca en la biblia, en el génesis, pero con menos dioses.

traducida la escritura cuneiforme ina lilâti ušaznanakkunūši šamūt kibāti se lee a lo largo de la línea "ahí al amanecer habrá pasteles kukku", pero puede igualmente significar "al amanecer, él lloverá obscuridad sobre ti", informa the telegraph.

mientras otra línea promete he will rain down on you abundance ("él lloverá abundancia sobre ti") o menos apelablemente he will rain down on you abundantly ("él lloverá abundantemente sobre ti").

el dr. worthington le dijo a the telegraphea tricks humanity by spreading fake news. he tells the babylonian noah, known as uta-napishti, to promise his people that food will rain from the ski if they help him build the ark. ("ea engaña a la humanidad difundiendo noticias falsas. él le dice al noé babilonio, conocido como uta-napishti, que prometa a su pueblo que la comida lloverá desde el cielo si ellos le ayudan a construir el arca.")

agregando: once the ark is built, uta-napishti and his family clamber aboard and surviver with a menagerie of animals. everyone else drowns. ("una vez que el arca sea construida, uta-napishti y su familia subirán a bordo y sobrevivirán con una colección de animales. todos los demás se ahogan.")

with this early episode, set in mythological time, the manipulation of information and language has begun. it may be the earliest ever example of fake news. ("con este temprano episodio, ambientado en tiempo mitológico, la manipulación de la información y del lenguaje ha empezado. puede ser el ejemplo más antiguo de noticias falsas.")

el dr. worthington sugiere que para ea, la parte del dios en la historia, todo era acerca de su propio interés - ya que los babilonios creían que los dioses necesitaban ser alimentados por los humanos para sobrevivir.

la cocida tablilla de arcilla es mantenida en el british museum y pudo haber sido grabada por un escriba de la época, sîn-lēqi-unninni, afirma el académico.

se piensa que sea el ejemplo más famoso de texto cuneiforme y que dice de cómo los dioses conspiraron para enviar una inundación mortal a la tierra - excepto uno, ea, quien le dijo a utu-napishtim del plan. 

el dr. worthington cree que un relato similar para el único conocido ampliamente ahora, con animales y pájaros llevados a bordo hasta que la lluvia se detiene y luego se liberan, fue "finalizado" en alrededor del 1,200 a.c., informa the telegraph.

babilonia fue un antiguo estado y área cultural con sede en el centro sur de mesopotamia, lo que actualmente es iraq, que hablaba acadiano. 


fuente:  https://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&u=https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-7726297/Ancient-3-000-year-old-clay-tablet-telling-story-Noahs-Ark-earliest-fake-news.html&prev=search

patricia highsmith. devil woman.

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fuente: daily mail

por: ysenda maxtone para el daily mail

mujer malvada: patricia highsmith, creadora del escalofriante psicópata mr. ripley, era una racista, una destructora matrimonial sexualmente voraz que aborrecía a todos. de hecho, la única cosa buena que su biógrafo ha dicho es que ella era buena con los caracoles.

. el biógrafo richard bradford ha escrito un libro acerca de la autora patricia highsmith.

. el libro, devils, lusts and strange desires, explora su larga lista de odios a las mascotas.

. él dijo que ella aborrecía a los judíos, que era una acechadora y que estaba borracha desde el desayuno hasta la hora de acostarse.

para el final de la introducción - sin hablar del final del libro - yo aborrecía a patricia highsmith.

en este año del centenario de su nacimiento, su satisfactoriamente cruel biógrafo richard bradford expone la esencia de su carácter y estilo de vida en cuatro y media marchitas páginas introductorias, para abrir (o tal vez apagar) nuestros apetitos.

lejos de ser una hagiografía, esto se lee como una hag-ography (nota de draco: esto es como un juego de palabras que puede significar como la hagiografía -o la biografía- de una bruja).

para empezar, él lista los odios de las mascotas de highsmith. ella aborrecía a los latinos, a la gente negra, a la gente francesa, coreanos, indios, 'indios rojos', portugueses, católicos, evangelistas, fundamentalistas, mexicanos y, ante todo, judíos.

ella lamentó que los nazis sólo hubieran tenido buen éxito en la exterminación de la mitad de la población global judía en lo que ella llamaba the semicaust. (nota de draco: este es otro juego de palabras que significa: "el semicausto").

a continuación, su carácter es brevemente resumido en esta sección.

una destructora de matrimonios sexualmente voraz quien fantaseaba acerca de asesinar a sus amantes, ella particularly enjoyed affairs with married women, but breaking up lesbian couples came a close second. ("particularmente disfrutaba las aventuras amorosas con mujeres casadas, pero romper parejas de lesbianas venía en segundo lugar").

como bradford escribe: compared to her, the likes of casanova, errol flynn and lord byron might be considered lethargic, even demure. ("comparados con ella, los gustos de casanova, errol flynn y lord byron, podrían ser considerados letárgico, incluso recatado.").

y para un florido final introductorio, él nos da una probada de algunos de sus hábitos. no sólo fue que ella bebiera desde el desayuno hasta la hora de dormir a través de la mayor parte de su edad adulta.

ella también de esta manera prefería a los animales que a los humanos (bien, al menos gustándole los animales era bueno) que ella pensaba que los perros deberían ser alimentados con fetos humanos abortados o que resulten mal, y a ella le gustaba comer carne de res no cocida en un bulto sangriento, ya que ella pensaba que comiendo res muerta sin aderezos les otorgaba respeto.

ella se volvió obsesiva con los caracoles cuando vio dos apareamientos - y ella mantuvo una colonia de caracoles, llevando regularmente a las criaturas en su bolso de mano y pasando de contrabando una vez un puñado de (caracoles) franceses a través del canal en su sostén.



yo supongo que usted no puede tener una existencia absolutamente limpia y crear psicópatas ficticios tan brillantemente rastreros y amorales como tom ripley en the talented mr. ripley, o bruno en strangers on a train.

highsmith parecía necesitar crear miseria y caos en su propia vida y en la de otros con el objeto de encontrar energía para dar vida a sus acosadores. bradford nos recuerda que hitchcock de hecho atenuó strangers on a train, removiendo los elementos homoeróticos y haciendo de guy un sensiblero no asesino, con el objeto de hacer aceptable la película para un público de los años de la década de 1950.

la película es "dulce de hitchcock para el arsénico de highsmith".

la misma highsmith era una acosadora, como bruno. un día, mientras ella estaba trabajando detrás del mostrador en bloomingdale en new york en 1948, una hija de una bonita millonaria llamada kathleen senn entró en la tienda. highsmith llegó a estar obsesionada con ella.

ella halló a través de los archivos de bloomingdale y encontró su dirección en new jersey. ella tomó un bus hasta su casa y se paró al otro lado del camino, mirándola fijamente.

nosotros sabemos esto porque ella escribió sobre ello en las 8,000 páginas de  los diarios que ella mantuvo desde la edad de 15 años en adelante. ella describió su amor por kathleen y su deseo de asesinarla.

las dos nunca se conocieron, pero bradford nos deja saber que kathleen más tarde tomó su propia su vida encerrándose ella misma en el garage con el motor de un coche encendido.

highsmith sólo deseaba mujeres que vinieran desde las clases altas. ella se aferró a ellas, seduciéndolas y haciéndolas ir en exhaustivos viajes en coche alrededor de europa o méxico con ella, jamás estableciéndose en ningún lugar e idealmente dando aullidos, gritando a la carrera todo el camino. eso realmente hacía que sus jugos creativos fluyeran.

ellen rifkin hill. ella mantuvo una relación amorosa con patricia highsmith en la década de 1950.

fue en positano, italia, en uno de estos viajes con su (da la casualidad que judía) amante ellen hill, que ella se asomó a la ventana del hotel, vió a un joven guapo con una toalla alrededor de sus hombros, y decidió convertirlo en tom ripley.

bradford nos advierte para no tomar cada palabra de sus diarios como verdad evangélica. ella algunas veces inventaba mujeres con las que fantasear, tales como "virginia" y "chloe", quienes de hecho parecen no tener fundamento. she spun her diaries out of her projections and imaginings, ("ella alargaba sus diarios más allá de sus proyecciones e imaginaciones,") queriendo positivamente confundir a la posteridad, mofándose de idiotas como nosotros que tratarían de sacar cabeza o cola de su vida.

¿están ahí algunas explicaciones para su obscuridad, sadomasoquismo y rareza? hay algunas. highsmith, nace en texas en 1921, fue una bebé no deseada, la sobreviviente de un aborto fallido. su madre se divorció pronto después del nacimiento y se casó con stanley highsmith, a quien patricia creía que era su padre natural. ¿fue ella abusada por dos hombres mientras estaba permaneciendo con su abuela a la edad de catorce o quince años? ella confió esto por primera vez a un amigo en la década final de su vida, explicando: i learned to live with a grievous and murderous hatred. ("yo aprendí a vivir con un odio enorme y asesino.")

en sus diarios y más tarde entrevistas ella construyó su infancia como a blend of fear, self-loathing and hatred for her close family. ("una mezcla de miedo, autodesprecio y odio por su familia cercana.") su madre la abandonó con su abuela por un año cuando ella tenía doce. thus, ("por lo tanto,") escribió highsmith, i seek out women who will hurt me in a similar manner. ("yo busco mujeres que me lastimarían de una manera similar.")

del examen minucioso de bradford de su vida, llega a ser claro que ninguna mujer lastimó a highsmith tanto como ella les lastimó. ella fue una farsante inveterada y de dos tiempos. ella llevó a ellen hill hasta el intento de suicidio por sobredosis, después de su agotador paseo en coche a través de méxico en 1954 durante el cual highsmith había extraído energía creativa de una asociación de la cual ella sabía que terminaría en desastre.

en lugar de asistir a su moribunda amante, highsmith la dejó en el apartamento y salió a cenar. sólo a las 4 a.m. encontrándola en coma, ella telefoneó a un doctor.

de otra de sus muchas amantes, la adinerada doris quien trabajó para una agencia publicitaria de la avenida madison, highsmith escribió en su diario: one day i shall take you by the throat and tear the windpipe and arteries out, though i go to hell for it. ("un día yo te tomaré de la garganta y romperé la tráquea y sacaré las arterias, aunque me vaya al infierno por eso.")

más fue su larga relación sexual a principios de la década de 1960 con una mujer noble inglesa casada, doce años mayor que ella, cuyo verdadero nombre es aún un misterio.

bradford la llama caroline. su aventura amorosa fue ligeramente estropeada para highsmith por el hecho de que el caballerosamente esposo de caroline era tan considerado y complaciente acerca de eso. caroline viajó desde su hogar marital en kensington hasta su nido de amor lésbico en suffolk. por favor acérquese si usted sabe que es usted, o si "caroline" fue su madre.

mientras estaba admirando sus mejores novelas, bradford es hilarantemente mordaz acerca de las menos buena, describiendo sus secuelas de ripley como some of the most dreadful pieces of suspense fiction ever to go into print. ("algunas de las obras de ficción suspense más espantosas que jamás se hayan impreso.")

no ayudó que highsmith fuera una seria bebedora por la época en que las escribió a finales de la década de 1970. en una elegante cena en londres ella cayó encima de las velas y su cabello se incendió. en otra, ella abrió su bolso y lanzó 30 caracoles los cuales procedieron a hacer su camino a través del mantel.

sus protagonistas de ficción se volvieron (como ella hacía) más y más extremos: un resumen de la trama comienza, ralph is a perverted, reclusive, anti-semitic racist. ("ralph es un pervertido, solitario, racista antisemita.")

¿hay algo para amar acerca de highsmith, de no ser su empatía con perros y la amabilidad con los caracoles? realmente no mucho. como su madre le dijo a ella, it's good you never had children. you can think of no one but yourself. ("es bueno que tú nunca tuviste hijos. tú no puedes pensar en nadie sino en ti misma.")

parece apropiado que highsmith pasara los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1995, en una espantosa caja modernista diseñada por un arquitecto en suiza, a masterpiece of architectural inhumanity. ("una pieza maestra de inhumanidad arquitectónica.")


book. moi les hommes, je les déteste. pauline harmange

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fuente: daily mail

por: sarah sands para the mail on sunday


moi les hommes, je les déteste es el título del nuevo libro de una joven el cual los funcionarios trataron de prohibir ya que es una incitación al odio - pero la autora (una blogger bisexual francesa) es una mezcla de contradicciones que felizmente hace brownies para su afable esposo, dice sarah sands.

es el clamor de clarín de muchas jóvenes políticamente activas: down with the patriarchy ("¡abajo con el patriarcado!") pero para pauline harmange, una blogger bisexual francesa. el llamado a las armas ha tenido consecuencias de mayor alcance.

su decisión chapotea dentro de la guerra de géneros al escribir un libro titulado moi les hommes, je les déteste que ha provocado un feroz debate no sólo acerca de las diferencias entre los sexos sino también acerca de la libertad de expresión.

left bank es la parte sur de la ciudad de parís

el libro es de hecho más que un panfleto golpeando la tina, en la tradición del bohemio y directo left bank de parís, (nota de draco: left bank o rive gauche generalmente se refieren al parís de una época anterior: el parís de artistas, escritores y filósofos, incluidos colette, margaret anderson, djuna barnes, natalie barney, sylvia beach, erik satie, kay boyle, bryher, caresse crosby, nancy cunard, hilda doolittle -hd-, janet flanner, jane heap, maria jolas, mina loy, henry miller, adrienne monnier, anaïs nin, jean rhys, gertrude stein, alice b. toklas, renee vivien, edith warton, pablo picasso, arthur rimbaud, paul verlaine, henri matisse, jean-paul sartre, ernest hemingway, f. scott fitzgerald, james baldwin, y decenas de otros miembros de la gran comunidad artística de montparnasse. la frase implica un sentido de bohemia, contracultura y creatividad. fuente: wikipedia) el refugio de grandes filósofas feministas tales como simone de beauvoir, colette y de muchas otras.

pauline harmange

el ensayo es una denuncia apasionada sobre los hombres, de su violencia, su opresión y su derecho.

ella abre con una cita de la poeta sylvia plath: the trouble was, i hated the idea of serving men in any way. ("el problema fue, que yo odio la idea de servir a los hombres en cualquier forma.")

harmange deplora el rol de los hombres en la sociedad. i witness every day the inmense indifference of men towards women. i witness the shit about rape, harassment, feminicides, debates on social media, conversations from men i meet or interact with. ("yo presencio cada día la inmensa indiferencia de los hombres hacia las mujeres. presencio la mierda acerca de la violación, el acoso, los feminicidios, los debates en las redes sociales, las conversaciones de los hombres que conozco o con los que interactúo.")

a pesar de ser distribuida por una minúscula casa editorial administrada por voluntarios llamados monstrograph, su ensayo de 96 páginas atrajo la atención de un mission manager ("gestor de proyectos") en el ministerio de las mujeres de francia e igualdad de los hombres, llamado ralph zurmely. para él, estaba claro. el título del libro, moi les hommes, je les deteste, era una obvia incitación al odio.

usted puede ver su punto: si algún grupo racial hubiera sido sustituido por la palabra "hombres", ahí hubiera habido un alboroto.

monsieur zurmely dijo: this book is obviously an ode to misandria (hatred of men). i would like to remind you that incitement to hatred on the basis of sex is a criminal offense! consequently, i ask you to immediately remove this book from your catalogue under penalty of criminal prosecution. ("este libro es obviamente una oda a la misandria -odio a los hombres-. ¡yo quisiera recordarle que la incitación al odio sobre la base del sexo es un delito criminal! consecuentemente, yo le pido para inmediatamente remover este libro de su catálogo bajo la pena de procesamiento criminal.")

él podría haber esperado felicitaciones por librar el feo, discurso de odio divisivo - el tipo de cosas de los sitios de las redes sociales online que están siendo urgidas a erradicar.

en su lugar algo más sucedió. monsieur zurmely encontró que él había juzgado erróneamente el humor del público. la primera edición de moi les hommes, je les déteste se agotó y el libro ahora está siendo reimpreso.

¿es que francia había decidido que odia a los hombres o que le gusta más la libertad de expresión?

por otro lado, harmange está sintiendo la ira de muchos hombres y mujeres quienes detestan sus opiniones.

ella está acusada de prejuicio vicioso contra un grupo de gente quienes no son comúnmente considerados víctimas de la sociedad - toda la población masculina.

harmange, quien se describe a sí misma en instagram como la harbinger of the feminist storm ("la precursora de la tormenta feminista,") parece un poco intranquila por la ferocidad de la tempestad que ella ha azotado y se ha retirado a su hogar en lille, en el norte de francia.

coline pierré (nació en 1987) creó con martin page monstrograph, una casa de micro edición (maison de microédition) que publica libros dibujados a mano, pequeños ensayos iconoclastas y obras colectivas sobre el oficio del artista, la realización de lecturas musicales y la escritura de libros a cuatro manos. (fuentehttps://www.colinepierre.fr/biographie/ )

su editora coline pierre, dijo a the mail on sunday: pauline is taking a step back at the moment. ("pauline está dando un paso atrás en este momento.")

there are a lot of issues and offers surrounding her book. and sometimes violent reactions. ("hay muchos problemas y ofertas rodeando su libro. y a veces reacciones violentas.")

una tempestad no es una cosa mala para las ventas, por supuesto.

antes de que harmange fuera a esconderse, ella dio una entrevista asegurando a los hombres que su existencia no estaba bajo amenaza, solamente sus derechos. eradicating men is not my aim, ("erradicar a los hombres no es mi objetivo,") dijo ella, generosamente.

ideally, the book would help bring men down to a normal position alongside the rest of us, and at the same time liberate women from the weight of that all powerful patriarchy. ("idealmente, el libro ayudaría a rebajar a los hombres a una posición normal junto al resto de nosotras, y al mismo tiempo liberar a las mujeres del peso de todo ese patriarcado poderoso.")

hay otro aspecto tentador para esta historia de nuestros tiempos.

el término lived experience ("experiencia vivida") en estos días a menudo es el prefacio de argumentos políticos y sociales.

tiene raíces marxistas y enfatiza la importancia del personal knowledge about the world gained through direct, first-hand involvement in everyday events rather than through representations constructed by other people. ("conocimiento personal acerca del mundo ganado a través de la directa, intervención de primera mano en los eventos de todos los días más que a través de las representaciones construidas por otra gente.")

en otras palabras, usted tiene el derecho de hablar acerca del sexismo o racismo o clasismo o de la discriminación por edad, por ejemplo, sólo si usted lo ha experimentado.

harmange dice que trabajando con las víctimas del racismo ha coloreado su retórica.

el número de casos de violencia doméstica en francia es alto, pero su propia experiencia contradice la noción de que todos los hombres son violadores.

esto es lo que ella dice en su libro acerca de los hombres: even as they dump us, rape us and kill us... boys will be boys. girls, on the other hand, will become women and learn to cope with being hit, because there is no escaping our narrow view in the crystal ball of patriarchy. ("así como ellos nos abandonan, nos violan y nos matan... los chicos serán chicos. las chicas, por otro lado, se convertirán en mujeres y aprenderán a sobrellevar los golpes, porque no hay escapatoria a nuestra estrecha visión en la bola de cristal del patriarcado.")

ella puede odiar a los hombres, pero no es nada personal, como ella recatadamente agrega: come on, i'm going to confess: i detest men. all, really? yes, all of them. by default, i hold them very low in my estimation. it's funny because i apparently have no legitimacy in detesting men. ("vamos, voy a confesar: yo detesto a los hombres. a todos, ¿de verdad? sí, a todos ellos. por defecto, yo los mantengo muy abajo en mi estimación. es divertido porque yo aparentemente no tengo legitimidad para detestar a los hombres.")

y luego la admisión del nocaut: i chose to marry one anyway, and to this day, i have to admit that i love him very much. ("yo elegí casarme con uno de todas formas, y hasta este día, tengo que admitir que lo amo demasiado.")

un desplazamiento a través de su página de instagram muestra algo cercano a la felicidad doméstica. harmange está felizmente casada con mathieu, 29 años, quien aparece en una serie de poses notablemente inofensivas en su cuenta de instagram. más a menudo que no, él está dormido.

mathieu (29 años). esposo de pauline harmange

verdaderamente, el instagram  de harmange generalmente es un idilio de contentamiento, y de gatos.

sus imágenes son de atardeceres tranquilos, bolsas de agua caliente, tejidos, bolígrafos de colores, pan horneado en casa y mermelada, pasteles, esterillas de yoga y montones de gatos. su feroz retórica sólo es igualada por sus placeres infantiles.

ella está leyendo a sylvia plath, pero también a harry potter. ella postea una nota que dice que la injustice demands revolution ("injusticia exige una revolución") pero luego se pone a hacer calendarios de adviento y a pintarse las uñas de sus dedos. en un tatuaje en su brazo se lee: myself, ("yo misma,") una declaración de desafío pero también el solipsismo de tener 25 años.

ella tiene imágenes de flores y de vestidos de bodas. ella cita al escritor francés albert camus, quien no fue conocido por su caballerosidad hacia las mujeres.

su esposo, cuando despierta, es fotografiado bebiendo café o acurrucado en las esquinas - o simplemente acurrucado con el gato. él no despliega un tiránico hueso. incluso sus tatuajes parecen como el wallpaper de william morris. 

hay un giro adicional en la trama; además de ser dedicada a su esposo, harmange es bisexual. ella dice: this choice is not devoid of all context. as a bisexual woman, who can say what my life would be like today if i hadn't been confronted early on by the homophobia in society and those around me. ("esta elección no está desprovista de todo contexto. como mujer bisexual, quién puede decir cómo sería mi vida como hoy si yo no hubiera sido confrontada tempranamente por la homofobia en la sociedad y por aquellos que me rodean.")

para mí, la clave para comprender a harmange no es meramente que ella es joven, sino que ella es muy francesa. su proximidad a la relación entre los hombres y las mujeres está basada en la filosofía - la cual es casi más un deporte nacional al otro lado del canal (de la mancha) que el rugby.

en un sentido, ella está haciendo el argumento de simone de beauvoir. a saber, que nosotros somos definidos por la sociedad antes que por nosotros mismos. por supuesto que incluye a los hombres, pero ellos no consiguen mucha simpatía por eso.

en verdad, de beauvoir tomó un enfoque más ligeramente sutil. su interés fue que las mujeres fueran definidas en relación a los hombres antes que sobre sus propios términos.

yo creo que las mujeres de una cierta edad comprenderán esto. el cumplimiento de ser llamado an honorary man ("un hombre honorario") me permitió llegar a ser una editora de periódico, aunque no un miembro del garrick club. (nota de draco: el garrick club es un club de caballeros en el corazón de londres fundado 1831. es uno de los clubes de miembros más antiguos del mundo. fuente: wikipedia).

el grito de corazón de harmange se hace eco de uno de los dogmas del original movimiento de liberación de las mujeres (women's liberation movement): el temor de que los hombres sean bastante fuertes para matarte.

ella teme y aborrece a los hombres como especie. ella ama a los hombres individuales.

ella trata de dirigir la discrepancia: although i love my partner and do not consider parting for a second, i continue to think about and claim my fairness to men. ("aunque yo amo a mi pareja y no considero la separación por un segundo, continúo pensando y demandando mi igualdad a los hombres.") en otras palabras, ella ha dominado el arte de reconciliar dos verdades incompatibles: lo empírico (basado en la experiencia) y lo emocional. ¡que muy francés!

francia es un país de magníficas contradicciones: un lugar de libertad y revolución que ha recurrido a poderes estatales de mano dura; un país que ordenó a los musulmanes a remover sus hijabs en el trabajo y que ahora les dice a todos que cubran sus rostros con una mascarilla. rápido para adorar a las mujeres, lento para comprender la importancia del movimiento #me too.

es el hogar de la femme fatale ("mujer fatal") y le cinq à sept, ("del cinco a siete"), aquella feliz hora dorada cuando los británicos van a comprar dos bebidas por el precio de una, pero cuando los franceses van a acostarse con sus amantes - antes de ir a casa con sus esposas.

harmange escribe de los hombres: so much existential anxieties for which i cannot feel much empathy. all the time they spend whining about their plight as poor persecuted guys, they are cleverly shirking their duty: to be a little less pure products of patriarchy. ("tantas ansiedades existenciales por las cuales yo no pude sentir mucha empatía. todo el tiempo en que ellos se la pasaron quejándose acerca de sus apuros como pobres tipos perseguidos, ellos están eludiendo hábilmente sus deberes: ser un poco menos puros producto del patriarcado.")

ella está derribando el templo del patriarcado para reconstruir una nueva sociedad. al mismo tiempo, sin embargo, ella está cocinando brownies para ella misma y su amado "enemigo-esposo" mathieu.

es lo que nosotros llamamos en el tráfago de la vieja gran bretaña: having your cake and eating it. ("tener tu pastel y comértelo.")

esta curiosa, pelea totalmente francesa debería revivir los espíritus de un país abatido por el coronavirus y que castiga a gran bretaña por el brexit.

¿qué mejor que una joven de ardiente retórica y sin embargo con un comportamiento juguetón?

su defensa es que odiar a los hombres es una construcción filosófica antes que un crimen de odio.

por supuesto, moi les hommes, je les déteste no debería ser prohibido. no es fanatismo pero es un grito contra el establishment por una joven quien es parte de una generación que está buscando amplitud cultural en lugar de demandar poder. ellas son mucho menos agresivas que mi generación, a pesar de las palabras furiosas. ellas odian a los hombres pero ellas aman a los gatos.

y harmange ha encontrado una gran causa.

la suya puede ser una generación que es rápida para tomar la ofensa pero ella ha venido para representar el derecho fundamental para entregar ofensa.

la libertad de palabra es de una profunda significancia constitucional en la tierra de voltaire y también está en peligro en este país.

en esta luz, yo estoy seguro que el esposo de aspecto dulce de pauline harmange comprende porqué es importante para mí decir que yo reclamo el derecho para odiar a los hombres o a los gatos, también.

fuentes:

the housewife, the ghost hunter and the poltergeist

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fuente: the guardian

por: kate summerscale

en 1938, alma fielding de 34 años informó de objetos volando misteriosamente alrededor de su casa. ochenta años después, kate summerscale, autora del clásico de crímenes verdaderos the suspicions of mr. whicher, se propuso investigar el caso inexplicable del poltergeist croydon.

alma fielding

el 20 de febrero de 1938, el sunday pictorial despachó un informe de un embrujo en croydon. una ama de casa de 34 años había llamado para decirles acerca de extraños eventos en la casa que ella compartía con su esposo les, su hijo don y su huésped, george saunders. come to my house, ("vengan a mi casa,") imploró alma fielding a la sección de informaciones (news desk) del pictorial. there are things going on here i cannot explain. ("hay cosas que suceden aquí que no puedo explicar.")

the sunday pic, como era conocido por sus lectores, despachó dos reporteros a croydon. mientras alma abría la puerta principal para ellos, ellos vieron a un huevo bajar volando por el corredor hasta aterrizar a sus pies. mientras ella los conducía a la cocina, un perro de porcelana china traqueteó hasta el piso y un abrelatas de hoja afilada cortó a través del aire a la altura de la cabeza. en el salón de recibo de enfrente (el parlour), una taza de té y un platillo se levantaron de las manos de alma mientras ella estaba sentada con sus invitados, el platillo suspendido y astillándose con un ¡ping1 como si le dispararan en la mitad del aire. ella gritó ya que un segundo platillo estalló en sus dedos y rebanó su pulgar. mientras la herida estaba siendo vendada, los reporteros escucharon un estrépito en la cocina; una copa de vino aparentemente se había escapado de una vitrina cerrada y se había hecho añicos en el suelo. ellos vieron a un huevo rodar a través de la puerta de la sala de estar hasta quebrarse contra el aparador. un trozo gigante de carbón se elevó desde la rejilla, flotando a través de la habitación, a pulgadas de la cabeza de uno de los reporteros, y chocó contra la pared.

la casa de los fieldings parecía estar bajo asedio de sí misma. les, don y george estaban en la casa pero, hasta los hombres del pictorial podían decir, que ninguno de ellos era el responsable por los fenómenos: los objetos eran impelidos por una fuerza invisible.

la historia del poltersgeist del 20 de febrero de 1938 en la contraportada del sunday pictorial. photograph: mirrorpix

el pictorial publicó su escrito a la mañana siguiente, bajo el eslogan: this is the most curious front page story we have ever printed. ("esta es la historia más curiosa de primera plana que nosotros jamás hayamos publicado.") en una terraza ordinaria en croydon, se declaró que: some malevolent, ghostly force is working miracles. poltergeist... that's what the scientists call it. the spiritualists? they say it's all caused by a mischievous earth-bound spirit. ("algo malévolo, alguna fuerza fantasmal está haciendo milagros. poltersgeist... así lo llaman los científicos. ¿los espiritistas? ellos dicen que todo es causado por un espíritu maléfico ligado a la tierra.")

cazador de fantasmas nandor fodor (beregovo, ucrania, 13 de mayo de 1895 - new york, estados unidos, 17 de mayo de 1964)

en enero del 2017 yo visité el archivo de la society for psychical research en cambridge para buscar algunas referencias del cazador de fantasmas nandor fodor, quien había investigado el caso de alma fielding y el poltersgeist de croydon. yo no esperaba encontrar algo directamente relevante: fodor había estado trabajando para una organización rival, la international institute for psychical research, cuyos documentos se decían que habían sido destruidos por las bombas alemanas. pero cuando los documentos fueron entregados al cuarto de los manuscritos de la biblioteca de la universidad, yo descubrí que ellos eran los registros originales de fodor. la spr debió haber adquirido los archivos de la international institute cuando la más pequeña organización fue disuelta en los años de 1940.

para mi delicia, una de las carpetas resultó ser el expediente (dossier) sobre alma, erróneamente catalogado como una pertenencia sobre "mr." fielding. el fólder manila contenía transcripciones de las entrevistas de fodor y sesiones de espiritismo (seances) con alma, informes de laboratorio, rayos x, copias de sus contratos, notas garabateadas, bosquejos, fotografías del daño causado por el poltergeist en la casa de alma y en su cuerpo. de la historia de alma fodor había deducido, para terror de sus colegas, que los recuerdos reprimidos podían generar aterrorizantes eventos físicos.

un emigrado judío-húngaro, fodor, se había lanzado a la escena sobrenatural de los años 30. él se unió al ghost club y a la london spiritualist alliance, miembros amigables de la faery investigation society, que contribuían con artículos para el semanario espiritualista light. el espiritualismo era un gran negocio en gran bretaña. la fe ofrecía something tremendous, ("algo tremendo,") decía arthur conan doyle, a breaking down of the walls between two worlds... a call of hope and of guidance to the human race at the time of its deepest affliction. ("un rompimiento de los muros entre dos mundos... un llamado de esperanza y de guía para la raza humana en los tiempos de su profunda aflicción.") después de la terrible pérdida de la primera guerra mundial y de la pandemia de la influenza de 1918, miles de círculos de sesiones espiritistas habían sido establecidos por los afligidos. en efecto, una sesión de espiritistas era un embrujo voluntario, una invocación de fantasmas, en las cuales el muerto hablaría a través de los médiums, golpearían en las mesas, incluso algunas veces se dejarían ser tocados, olidos o vistos. estas formas de contacto parecían difícilmente más extravagantes que los métodos que habían llegado a ser un lugar común desde la guerra. pronto, predijo fodor, the mechanism of psychic communication will be understood and used with the same facility as the wireless and the telephone. ("los mecanismos de comunicación psíquica serán comprendidos y utilizados con la misma facilidad como el inalámbrico y el teléfono.")

montones de sesiones de espiritistas y consultas privadas fueron anunciados en la prensa espiritualista junto con conferencias en las sociedades de investigación psíquica, libros y panfletos sobre lo oculto, exhibiciones de clarividencia y levitación. algunos espiritualistas creían que había tanta actividad sobrenatural porque los muertos se estaban esforzando por llegar más cerca. the boundary between the two states - the known and the unknown - is still substancial, ("la frontera entre los dos estados - lo conocido y lo desconocido - es aún substancial,") escribió el reconocido físico y pionero de la radio sir oliver lodge, quien había perdido a un hijo en la guerra, but it is wearing thin in places, and like excavators engaged in boring a tunnel from opposite ends, amid the roar of water and other noises, we are beginning to hear now and again the strokes of the pickaxes of our comrades on the other side. ("pero se está agotando en algunos lugares, y como excavadores que se dedican a perforar un túnel desde extremos opuestos, en medio del rugido del agua y otros ruidos, nosotros estamos comenzando a escuchar ahora y otra vez los golpes de los picos de nuestros compañeros en el otro lado.")

pero fodor, habiendo leído el trabajo de sigmund freud, se estaba volviendo escéptico acerca del espiritualismo. él creía que los fenómenos sobrenaturales podrían ser causado no por las sombras de los muertos sino por las mentes inconscientes de los vivos - y él sintió que alma fielding era el tema perfecto sobre quien probar sus teorías.

cuando fodor llevó a alma al international institute en kensington, él y sus colegas vieron un broche de diamante materializarse de la nada, luego una antigua lámpara de aceite, un ratón blanco y un scarab beetle (nota de draco: una especie de escarabajo), un gorrión javanés. ella parecía capaz para proyectarse astralmente desde croydon hasta kensington y de vuelta nuevamente, y abrirse a la posesión espiritual.

para evaluar sus poderes, fodor utilizó todos los métodos modernos a su disposición: grabaciones de voz, teléfonos, cámaras, rayos-x, análisis químicos, hipnosis y pruebas de asociación de palabras. él reunió las declaraciones de los testigos y transcribió los sueños de alma, envió investigadores para rastrear sus movimientos. él colocó trampas. si los fenómenos de alma eran trucos, él quería saber cómo ella los estaba sacando. si no, él necesitaba comprender los mecanismos psíquicos por los cuales ellos fueron generados.

there is a door which leads from the mind we know to the mind we not know, ("hay una puerta la cual conduce desde la mente que nosotros conocemos hasta la mente que nosotros no conocemos,") él le contó al daily mirror en marzo de 1938. now and again that door is opened. strange things happen. there are manifestations, queer phenomena, transfigurations. ("ahora y nuevamente esa puerta está abierta. suceden cosas extrañas. hay manifestaciones, fenómenos raros, transfiguraciones.") cómo la puerta hacia el inconsciente se abrió, fodor razonó, que un sentimiento reprimido podría escapar de su huésped humana en forma material. él especuló que los médiums descargaban rayos electromagnéticos desde sus dedos de las manos y pies, o extruido invisible, varillas psíquicas semimetálicas, o hilos ectoplásmicos como telarañas. there are, it is plain, strange forces about us of which we know practically nothing, ("hay, es claro, extrañas fuerzas en torno nuestro de las cuales nosotros sabemos practicamente nada,") él dijo, just as once we knew nothing of electricity. ("como una vez nosotros nada sabíamos de electricidad.")



fodor notó que alma a menudo parecía separada de sí misma cuando un evento extraño tomaba lugar, y él se preguntó si en tales momentos su vida enterrada surgía a la superficie y se producía. él estaba intrigado por el fenómeno de disociación mental, el cual había sido observado tanto en médiums como en víctimas de neurosis de guerra. el tema fascinó a novelistas, también. agatha christie presentó personajes con conciencia dividida o de doble personalidad en su colección de cuentos the hound of death. el protagonista de la novela hangover square de patrick hamilton, estaba loco e irremediablemente enamorado de una mujer que lo despreciaba, y en un "click" en su cabeza ("¿o la palabra 'chasquido' o 'crujido' lo describiría mejor? se pregunta él") su anhelo, su yo humillado es reemplazado por un entumecido, vengador implacable. fodor se preguntó si la psique de alma se había fracturado bajo la presión de una emoción prohibida. quizás ella sufría de períodos de amnesia en el cual inconscientemente realizaba trucos sobrenaturales. o quizás su alter ego separado estaba escapando de su cuerpo totalmente, chasqueando y rompiéndose él mismo por dentro siendo como una externa, fuerza física. ¡ping!

en marzo, fodor arregló un día de paseo a bognor regis con alma y cuatro miembros del institute. alma con un ánimo espantadizo, accedió a ver si su poltersgeist podía llevarse un anillo desde la sucursal local de woolworths. en el mostrador de las joyas en el bognor woolies, fodor y su grupo observaron a alma seleccionar un anillo con dos piedras sobre un puente curvado, examinándolo, luego lo devolvió a la asistente; era el anillo más lindo ahí, dijo alma, pero ella no quiso comprarlo ese día. la chica de la tienda los miró sospechosamente mientras ellos se alejaban. it looked fishy to her, ("a ella le parecía sospechoso,") escribió fodor. she followed us. we began to feel uncomfortable. ("ella nos siguió. nosotros llegamos a sentirnos incómodos.") a medida que el grupo entraba a un camino cerca de la tienda, alma dijo que ella escuchó un traqueteo en la caja que estaba llevando. fodor tomó la caja de ella, la abrió y encontró el anillo que ella había tocado. my flesh creeped, ("sentí un hormigueo en mi carne,") dijo él. todos estaban asombrados. todos juraban que ellos habían visto el anillo todavía sobre el mostrador de la joyería cuando ellos se marcharon.

the experience was rather alarming, ("la experiencia era más bien alarmante,") dijo fodor. we had commited psychic shoplifting! ("¡nosotros habíamos cometido un hurto psíquico a una tienda!")

algunos de los embrujos que fodor investigó tomaron lugar en viejas casas señoriales en ruinas con escaleras crujientes y ocultos agujeros de sacerdotes, pero la mayor parte estaban en pueblos y suburbios ordinarios tales como bognor y croydon. él se había familiarizado con los consumistas, la cultura aspiracional de la clase obrera de la gran bretaña de la posguerra. this is the england of arterial and by-pass roads, ("esta es la inglaterra de carreteras arteriales y de circunvalación,") escribió j. b. priestley en english journey, of filling stations and factories that look like exhibition buildings, of giant cinemas and dance-halls and cafes, bungalows with tiny garages, cocktail bars, woolworths, motor coaches, wirelees, hiking, factory girls looking like actresses, greyhound racing and dirt tracks, swimming pools, and everything given away for cigarette coupons. ("de estaciones y fábricas repletas que parecen como una exhibición de edificios, de cines y salones de baile y cafés gigantes, bungalows con cocheras minúsculas, bares de copas, woolworths (nota de draco: woolworth fue una de las primeras tiendas minoristas fundada en los estados unidos el 22 de julio de 1878 y que tuvo su disolución en julio de 1997. fuente: wikipedia), tranvías, inalámbricos, caminatas, chicas de fábrica luciendo como actrices, carreras de galgos y pistas de tierra, piscinas, y todo lo regalado por los cupones de cigarrillos.")

you need money in this england, ("usted necesita dinero en esta inglaterra,") agregó priestley, but you do not need much money. it is a large-scale, mass-production job with cut prices. ("pero usted no necesita mucho dinero. es en gran escala, el trabajo de la producción en masa con precios bajos.")

los poltergeists eran una marca de fantasmas de los woolies, copias vulgares de los fantasmas etéreos de antaño. de acuerdo con el daily mail, ellos eran altogether different from the honest, upright ghosts of decaying castles and ancient halls. ("en conjunto diferentes de los honestos, fantasmas correctos de los castillos venidos a menos y los salones antiguos.") ellos exhibían low cunning and nasty intention ("baja astucia y mala intención") y mean, underhand ways. ("viles, de formas solapadas.") los poltergeists eran matones domésticos: destructivos, subversivos, toscos.

la compañera cazadora de fantasmas de fodor, maude ffoulkes, dijo que ella anhelaba los fantasmas de la misma manera que ella suspiraba por el "país virgen de antaño," una tierra no contaminada por pubs de carretera y torres de electricidad, pero fodor no estaba atado por el esnobismo o la nostalgia de su país adoptado. lejos de burlarse de los poltergeists, a él les gustaba. y donde otros podrían ver a alma como la típica de su clase y género - irracional, oportunista, astuta - para fodor ella era ingeniosa, compleja y divertida. él conjeturaba que ella alguna veces fingía los fenómenos con el objeto de retener el interés de los investigadores, pero él perdonaba tales lapsos. él no tenía duda de que su terror en la actividad poltergeist original era genuino, y él comprendía el porqué una mujer imaginativa de la clase trabajadora podría recurrir a engaños sobrenaturales.

los días de alma eran una ronda repetitiva de quehaceres domésticos, relevados sólo por las correrías a las tiendas y las tazas de té con las amigas. ella tenía que sacudir el polvo y pulimentar, zurcir, coser y hacer calceta, lavar la ropa y planchar, cocinar la comida para su familia, barrer chimeneas y pisos, ir por carbón y encender los fuegos, fregar ollas y sartenes. las mujeres británicas habían disfrutado de un período de libertad durante e inmediatamente después de la guerra, cuando muchas de ellas salieron a trabajar, pero la prensa popular ahora las animaba a mantenerse en sus casas. ellas fueron urgidas a atender su apariencia ("lo que los hombres odian acerca de su cabello" reveló el mirror en marzo) y la salud de su familia. el daily mail advirtió a las lectoras contra tener una relación demasiado animada incluso con sus pertenencias. don't wear a necklace if you're tempted to twiddle it, ("no llevar un collar si usted está tentada a jugar con él,") aconsejó el diario. keep your hankie in your bag; it's not meant to be twisted. ("tener su pañuelo en su bolso; no significa estarlo retorciéndolo.") el ideal de mujer era el de ser, contenida, tranquila, refrenada. pero para una mujer con poderes psíquicos, se aplicaban reglas diferentes. una médium podía emprender extravagantes hazañas de movilidad - proyección astral, transfiguración, viajes en el tiempo, levitación - y al hacerlo escapar de las restricciones de su género y de su clase. el poltergeist de alma no sólo jugueteaba con los collares sino que los sacaba de los mostradores de las tiendas; batía platillos a través de las habitaciones, levantaba edredones, giraba anillos en los dedos. llevó regalos a los investigadores en el instituto, como para encantar o negociar su camino hacia su mundo.

los que deseen tener una copia del libro pueden descargarla desde: https://www.globalgreyebooks.com/wild-talents-ebook.html

el escritor estadounidense charles fort notó que los poltergeists a menudo emanaban de aquellos que no tenían poder directo - mujeres, sirvientes, adolescentes, niños. en el evento de una guerra mundial, fort sugirió en wild talents (publicado en 1932), que una escuadra de chicas poltergeist podrían ser desplegadas contra las tropas enemigas. él imaginó la escena - tanto futurista como arcaica - en la cual las chicas combinaban sus violentos dones: a regiment bursts into flames, and the soldiers are torches. horses snort smoke from the combustion of their entrails. ("un regimiento estalla en llamas, y los soldados son antorchas. los caballos resoplaban humo de la combustión de sus entrañas.")

me causó una impresión que el embrujo de alma, como otros eventos sobrenaturales de los años 30, fuera una expresión de pavor nacional además de personal. la historia del poltergeist del 20 de febrero de 1938 compartió la primera plana del sunday pictorial con una fotografía gigante de adolfo hitler, de modo que el encabezado parecía salir de la boca que gritaba del führer: ghost' wrecks home ("el fantasma destruye la casa") se lee; family terrorised. ("familia aterrorizada.") todas las semanas de aquella primavera, la prensa publicó advertencias acerca de la beligerancia de hitler y musolini, e informa de los esfuerzos frenéticos del gobierno británico para apuntalar las defensas del país. la amenaza de la guerra tocaba a todos. el esposo de alma, les, había sido herido en el último conflicto - él todavía se despertaba aterrorizado de los trench dreams ("sueños de trinchera") - y su único hijo, don, probablemente iba a ser llamado en el siguiente.

como el verano se acercaba, fodor intensificó sus esfuerzos para desenterrar el trauma de la infancia que podría explicar el poltergeist de alma. en su desesperación, él incrementó su vigilancia, y recurrió cada vez más al engaño. él estaba convencido de que una memoria represiva era la responsable para el ataque de violencia en la casa de alma. los eventos sobrenaturales, él creía, encarnaban la fragmentación  y la contradicción de una experiencia traumática - un fantasma conjuraba la incómoda sensación de que algo era y no era real, que un evento se repetía como si estuviera fuera del tiempo, no muerto.

los colegas de fodor estuvieron espantados cuando ellos se enteraron de sus conclusiones acerca del embrujo de alma. en el otoño de 1938 ellos lo expulsaron de la international institute y confiscaron sus papeles. estos fueron los papeles que yo encontré en el archivo de cambridge. el voluminoso fólder de evidencia me pareció un objeto maravilloso; un relato documental de eventos mágicos y ficticios, un registro histórico de la imaginación. algunos de los métodos de fodor eran preocupantes, pero yo estaba conmovida por su negativa a condenar a alma como una maniática o un fraude.


para el momento en que el libro de fodor acerca del poltergeist de thornton health fuera publicado, en 1958, la investigación psíquica ya no era más tomada en serio por la mayoría de los pensadores científicos. sin embargo sus ideas acerca de la psicosis poltergeist encontraron expresión en la ficción. en
the haunting of hill house, una novela de 1959, shirley jackson explora la posibilidad de que un individuo perturbado pueda gatillar eventos sobrenaturales. ella describe a un cazador de fantasmas conducido bajo la égida del investigador psíquico el dr. john montague, en el cual los extraños incidentes parecen emanar de una joven mujer llamada eleanor vance. cuando fodor fue invitado a servir como un consultor en la adaptación de la película de la novela, en 1963, él le preguntó a jackson si ella había leído su obra, y ella confirmó que lo hizo.


los cineastas propusieron a jackson que ellos presentarían los eventos de su novela como las alucinaciones de una mujer en un asilo mental, pero ella desalentó este camino; la historia era acerca de sucesos sobrenaturales reales, dijo ella. al igual que fodor, ella eligió no explicar fuera de las experiencias psíquicas como locura o mentiras. fodor escribió un artículo acerca de the haunting of hill house poco antes de su muerte en 1964, en el cual él observó que jackson había adoptado the modern approach ("el camino moderno") a lo sobrenatural: the creaks and groans of furniture, the imbalance of a spiral staircase and the abnormally cold spots are objectifications of the mental anguish and chill of eleanor'soul, the violent slamming of doors are explosive. ("los crujidos y gemidos del mobiliario, el desequilibrio de una escalera de espiral y los puntos anormalmente fríos son objetivaciones de la angustia mental y la frialdad del alma de eleanor, y el violento cierre de golpe y estrépito de las puertas son manifestaciones explosivas de conflictos internos.")



esta línea argumental gótico psicológico emerge nuevamente en las novelas de stephen king: 
carrie, en la cual los sentimientos reprimidos de una humillada adolescente salen con fuerza en una violencia sobrenatural, y en the shinning, en la cual los fantasmas son despertados por las obsesiones de los vivos. atraviesa por libros y películas tales como the vet's daughter de barbara comyns, don't look now de dahne du maurier, beloved de toni morrison, beyond black de hilary mantel, the little stranger de sarah waters, the babadook de jennifer kent. a la pregunta de si un embrujo es real o fantaseado, psicológico o sobrenatural, la respuesta dada por tales historias fue: ambos. un fantasma podía ser imaginado siendo, desde un sentimiento reprimido con tanta fuerza que adquiría un poder pavoroso. our irrational, darker selves, ("nuestra irracionalidad, lo más oscuro de las mismas,") escribió elizabeth bowen, demand familiars. ("demandan familiares.")


 Extracted from The Haunting of Alma Fielding by Kate Summerscale, published by Bloomsbury Circus on 1 October. It has been longlisted for the Baillie Gifford prize for nonfiction 2020. To order a copy go to guardianbookshop.com. Delivery charges may apply.

fuentehttps://www.theguardian.com/books/2020/sep/19/the-housewife-the-ghost-hunter-and-the-poltergeist

the girls of the nackttanz

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el nackttanz fue un movimiento coreográfico alemán surgido en los años anteriores al inicio de la primera guerra mundial como un intento de "modernizar" la danza, en el que sus protagonistas llegaban a actuar en ocasiones prácticamente desnudas ante el público.

las siguientes artistas destacan dentro de estos mismos planteamientos éticos-estéticos:

1. adorée villany

adorée villany, ada villany, o adorée via villany. ruan, francia, 1891 - ? ¿1915?. fue una bailarina, actriz y coreógrafa francesa.

adorée villany

de posible origen húngaro (villány es una población de hungría), la mayoría de sus espectáculos se inspiran en la sensualidad de las llamadas "danzas orientales" (sobre todo en la conocida danza de los siete velos de óscar wilde, dirigida por oskar messter, con la que debuta en 1905), así como en la producción erótica de artistas como el alemán franz von stuck o el suizo arnold böcklin, entre otros.

en noviembre de 1911 es acusada de "obscenidad" en munich, alemania, siendo absuelta al año siguiente al considerar el jurado que en el hecho de bailar sin ropa, más que las apreciaciones de carácter pornográfico, debía prevalecer el interés artístico.

no así en francia, en donde el 5 de mayo de 1913 la sala 8.ª del tribunal correccional de parís la condenó a pagar una multa de 200 francos como reconocida culpable de un delito de outrage public à la pudeur, traducido al castellano como "escándalo público", más concretamente, "por mostrarse completamente desnuda ante los espectadores de la comédie-royale".

dos meses antes, el semanario humorístico le rire afirma de la artista:

como escritora ocasional, publicó los textos tanz-reform und pseudo-moral (c. 1912) y phryné moderne devant l'aréopage (1913. munich: f. bruckmann).

como actriz, intervino en 1915 en la película muda danesa slør-danserinden, dirigida por el cineasta rino lupo, con el actor gunnar helsengreen (1880-1939).

a partir de este último año no se tiene ninguna noticia de la artista.

2. anita berber. leipzig, reino de sajonia, imperio alemán, 10 de junio de 1899 - berlín-kreuzberg, república de weimar, 10 de noviembre de 1928. fue una bailarina, actriz y escritora alemana, que fue modelo de una pintura de otto dix.

anita berber. año 1931

ella es hija de felix berber, primer violinista con la orquesta municipal, y de su esposa, lucie berber, una aspirante a actriz y cantante, quienes más tarde se divorciaron. anita creció principalmente con su abuela en dresden. a la edad de 16 años ella se mudó a berlín e hizo su debut como bailarina de cabaret. por 1918 ella estaba trabajando en el cine, y empezó a bailar desnuda en 1919. escandalosamente andrógina, rápidamente se hizo de un nombre por sí misma. ella llevaba puesto un recargado maquillaje de bailarina, el cual en las fotos y películas en blanco y negro de la época parecía como un lápiz labial negro azabache pintado de una a otra parte en forma de corazón en la parte de sus labios delgados, y ojos carbonizados.

the dancer anita berber. circa 1925. pintado por otto dix

el cabello de berber estaba cortado a la moda en un corte bob y era frecuentemente de un rojo brillante, como en 1925 cuando el pintor alemán otto dix pintó un retrato de ella, titulado the dancer anita berber. su amigo bailarín y en algún tiempo su amante, sebastian droste, quien actuó en la película algol (1920), era flaco y tenía cabello negro con rizos gelificados muy parecidos a las patillas. ninguno de ellos llevaba puesto mucho más que taparrabos colgados y anita ocasionalmente un corpiño, colocado bien debajo de sus pechos.

los bailes de berber - los cuales tenían nombres tales como cocaina y morfina - rompieron límites con su androginia y desnudez total, pero eran sus apariciones públicas los que realmente retaban los tabúes sociales. la abierta adicción a las drogas y la bisexualidad de berber eran asuntos de chismes públicos. además de su adicción a la cocaína, opio y morfina, una de las formas favoritas de ebriedad era cloroformo y éter mezclados en un bol. esto sería agitado con una rosa blanca, los pétalos de la cual ella luego comería.

al lado de su adicción a drogas narcóticas, berber también era alcohólica. en 1928, a la edad de 29 años, ella repentinamente se entregó completamente al alcohol, pero murió más tarde en el mismo año. de acuerdo con mel gordon, en the seven addictions and five professions of anita berber: weimar berlin's priestess of debauchery, ella fue diagnosticada con tuberculosis severa mientras actuaba fuera. después de colapsar en damasco, ella retornó a alemania y murió en un hospital de kreuzberg, el 10 de noviembre de 1928, aunque habían rumores de que ella murió rodeada de jeringas de morfina vacías. berber fue enterrada en una tumba del pobre en st. thomas cemetery en neukölln.

en 1919, berber entró en un matrimonio por conveniencia con un hombre con el apellido nathusius. ella más tarde lo dejó con objeto de mantener una relación con una mujer llamada susi wanowski, y llegó a ser parte de la escena lésbica de berlín.

el segundo matrimonio de berber, en 1922, fue con sebastian droste. este duró hasta 1923. en 1925, ella se casó con un bailarín homosexual estadounidense llamado henri châtin hofman.

filmografía:

. 1918 the story of dida ibsen

. 1919 around the world in eighty days

. 1919 different from the others

. 1919 prostitution

. 1920 the skull of pharaoh's daughter

. 1920 the hustler

. 1920 figures of the night

. 1920 the count of cagliostro

. 1921 the golden plague

. 1922 circus people

. 1922 lucrezia borgia

. 1923 the three marys

. 1923 vienna, city of song

. 1925 a waltz by strauss

3. claire bauroff. (nombre real: klara amanda anna baur). weißenhorn, baviera, imperio alemán, 26 de febrero de 1985 - ?, 7 de febrero de 1984. fue una bailarina, coreógrafa, profesora de ballet, actriz, modelo y escritora alemana.

claire bauroff
 
como modelo, se conservan una extensa galería de retratos fotográficos realizados por autores como nini y carry hess, alexander binder (1925), lotte jacobi (c. 1928) o, especialmente, la estadounidense nacida en austria trude fleischmann (1924), en los que el cuerpo desnudo de la bailarina se fusiona con un fondo negro, poco impresionada por la cámara, considerados en la actualidad como auténticos iconos de la fotografía erótica europea del primer tercio del siglo xx.

se conocen también en este aspecto una carpeta compuesta por veinte litografías del artista gráfico y pintor otto heinrich strohmeyer, inspiradas en sus ballets hermes y spatzanz (presentada en 1919), una serie de dibujos del ilustrador vienés b. f. dolbin, etc.


en el 2011, se publica el libro wandlung aber ist das leben, en el que el profesor de literatura alemana ralf georg czapla recoge parte de su obra poética.

claire bauroff fue la cuarta de los seis hijos del matrimonio formado por arthur baur (1858-1923), notario real del estado de baviera, y de amélie trumpler (1868-1957), hija de un destacado comerciante de la ciudad de worms. su hermano friedrich (n. 1890) llegó a ser un notable empresario, fundador del grupo baur, considerado a su muerte en 1965 como el cuarto transportista más importante de alemania.

pese a la oposición de su familia, claire se forma como actriz en munich (1913-1915), a la vez que se matricula en la conocida escuela bode de gimnasia rítmica de la capital, fundada por rudolf bode en 1911. interviene en la gira del grupo müncher tanzgruppe, dirigido por jutta von collande y andreas p. scheller y basado sobre todo en los presupuestos radicales de la escuela expresionista del momento. en 1920, participa con collande y maría müllerbrunn en la obra primavera, en que las tres bailarinas actúan con independencia al ritmo de tres arpas separadas (finalmente, una se impone a las otras dos). ese mismo año, escribe junto al cineasta húngaro pál fejös el guion de la película muda pán, en la que aparece también como actriz.

en enero de 1921, contrae matrimonio con el aristócrata húngaro istván ferenc jános joszef hippolyt kasimir zichy de zich y vásonkeö, conde de zichy (n. 8 abril de 1865; treinta años, pues, mayor que ella), del que se divorcia casi inmediatamente. al parecer, no pudo soportar la ruptura, llegando a suicidarse el 14 de junio de ese mismo año.

también por entonces, más concretamente en el verano de 1922, conoce al novelista y filósofo hermann broch, quien el 8 de septiembre le dedica el soneto die tänzerin (en español: la bailarina), "hecho a medida para claire bauroff", con el que entabla una prolongada relación epistolar, especialmente, sobre temas literarios y culturales, hasta su fallecimiento en mayo de 1951.

bailarina, cantante, actriz, espía y activista por los derechos de las personas negras, josephine baker. san luis, misuri, estados unidos, 3 de junio de 1906 - hospital de la pitié-salpêtrière, parís, francia, 12 de abril de 1975.

comienza aquí una exitosa gira de actuaciones por europa (en 1928, se presenta con josephine baker en copenhague y estocolmo), solo empañada por las críticas, a menudo feroces, de quienes consideran que una mujer "suficientemente armoniosa" no tiene necesidad de exhibirse en escena íntegramente desnuda.

sobresale igualmente en este aspecto su actuación en viena el 26 de noviembre de 1922, a la que asiste su compatriota la también actriz y bailarina anita berber, quién "se maravilló de que alguien pudiera bailar aún más desnuda que ella."


cabe resaltar también en este caso su participación en el documental wege zu kraft und schönheit - ein film über moderne körperkultur (el camino de la fuerza y la belleza - una película sobre la cultura corporal moderna), dirigido por nicholas kaufmann y wilhelm prager y estrenado en finlandia en octubre de 1925, considerado, entre otras cuestiones, como una defensa a ultranza del nudismo, cuya breve aparición junto a personalidades de la época como el actor y deportista johnny weissmüller, la actriz y bailarina austroalemana conocida artísticamente como la jana, el empresario john d. rockefeller, el boxeador jack dempsey o hasta el propio benito mussolini (cuya participación también se desechó) fue prohibida por la censura, o la presentación en viena un año antes del drama coreográfico das lich ruft (la luz está llamando), con música de franz salmhofer, en el que la actriz encarna a siete personajes, denunciado por algunos sectores de la sociedad austríaca por la "falta de ropa" (en alemán: kostümlosigkeit) de la artista.

desde 1927, mantiene una cierta relación sentimental (no está claro que llegasen a contraer matrimonio) con el historiador y filósofo judío, íntimo amigo de broch, paul schrecker (1889-1963). quien tras la llegada del régimen nazi y su consiguiente expusión de la academia prusiana de las ciencias, huye a parís en 1933. claire, quien en realidad se ha separado de paul hace unos meses, se queda en baviera cuidando de su madre, a la vez que se gana la vida como profesora de ballet.

en 1944, el piso de la schellingstraße de munich donde viven las dos es destruido por los bombardeos aliados. su hermano friedrich les regala entonces una enorme mansión en gräfelfing, a las afueras de la capital, en la que madre e hija residen hasta la muerte de aquella en 1957, y en la que se establece el institut für autogenestraining und atemtherapie (instituto de entrenamiento autogénico y terapia respiratoria), ubicado en el n.º 9 de la tassilostraße, que dirige durante veinte años.

falleció en una residencia para ancianos el 7 de febrero de 1984, a los 88 años de edad.

obra poética:

. bauroff, claire; czapla, ralf georg (editor) (2011). wandlung aber ist das leben. bernstein verlag. isbn 978-3939431619.

4. gertrud leistikow. bückerburg, baja sajonia, alemania, 12 de septiembre de 1885 - 23 de noviembre de 1948. fue una bailarina y coreógrafa alemana. ella es asociada en primer lugar con los bailes desnudos y grotescos.

gertrude leistikow. en ascona 1914

émile jacques-dalcroze. viena, austria, 6 de julio de 1865 - ginebra, suiza, 1 de julio de 1850 fue un compositor, músico y educador musical suizo que desarrolló la rítmica dalcroze, un método de aprendizaje y de experimentar la música a través del movimiento. fuentewikipedia).

françois delsarte. solesmes, francia, 11 de noviembre de 1811 - parís francia, 20 de julio de 1871. fue un cantante del siglo xix que al perder la voz le obligó a hacer una reeducación vocal basada en sus observaciones, que desemboca en una pedagogía experimental y un trabajo vocal, oratorio y gestual preciso. las enseñanzas de delsarte fueron especialmente transmitidas de manera oral, pero también a través de publicaciones. estas enseñanzas fueron determinantes en el nacimiento de la danza moderna, y son generalmente consideradas como una de las fuentes de la modernidad de las artes del espectáculo y de la educación somática. fuentewikipedia)

ella asistió a los colegios de chicas en metz y spa, y estudió diseño gráfico y pintura en la clase de max frey en la academy of applied arts en dresde, donde en 1904 ella experimentó una interpretación de émile jaques-dalcroze. ella aprendió las bases del sistema de delsarte de hedwig kallmeyer en berlín. leistikow empezó a bailar entre 1906 y 1910.

ilustradora alemana dora brandenburg-polster. magdeburgo, alemania, 9 de agosto de 1984 - böbing, alemania, 18 de marzo de 1958.

los dibujos de dora brandenburg-polster en 1911 la muestran como una bailarina desnuda. en 1914 las actuaciones en solitario de leistikow ya atraían a multitudes considerables en st. petersburgo, moscú, lausana, utrecht y sarajevo. en el verano de 1914 se unió a la compañía (troupe) de rudolf von laban en ascona, donde además de mary wigman ella tuvo un papel principal en el drama de danza de laban, triumph of the victim, de hans brandenburg. en 1916 ella protagonizó una gira a través de alemania y los paises bajos.

después de su matrimonio con un comerciante de flores holandés, ella raramente abandonó holanda. leistikow dirigió escuelas de danza en amsterdam, la haya y rotterdam. un viaje a las indias orientales holandesas les causó abrir tres escuelas más en 1924. en 1931 ella estableció la escuela de danza de rotterdam (rotterdam school of dance) con la bailarina y profesora holandesa corrie hartong, quien era 21 años más joven. las dos discreparon sobre los objetivos, y después de tres años leistikow se fue. ella dio giras de despedidas a través de los países bajos en los años 1929, 1930 y 1937. no obstante, ella nuevamente recorrió desde 1938 hasta 1939 las indias orientales holandesas. al estallido de la segunda guerra mundial, leistikow regresó a los países bajos y abrió otra escuela de danza. ella misma se distanció de la cultura de la danza holandesa filo nazi de la época.

gertrud leistikow mantuvo su rostro inexpresivo, y a menudo lo ocultó detrás de bufandas, velos y máscaras para llamar la atención del espectador hacia el resto de su cuerpo. los dibujos y fotografías a menudo muestran desnuda a leistikow, pero con su rostro cubierto. una foto de danza de leistikow en cloruro de plata de gelatina hecha en 1912 por el fotógrafo hugo erfurth ha sido exhibida desde 1982 en el folkwang museum. leistikow murió el 23 de noviembre de 1948.

5. lea niako (nombre real: lea maria kruse). hamburgo, alemania, 1908 - berlín?, no antes de 1945. fue una bailarina, actriz y espía alemana de ascendencia asiática. también fue conocida como la bailarina de berlín.

lea niako


en su faceta de actriz cinematográfica intervino en las películas fátima milagrosa (rino lupo, 1928), la carta (adelqui migliar, estrenada en el teatro buenos aires de bilbao el 21 de enero de 1931) forja de héroes (karl ritter, 1939), zwischen hamburg und haiti (erich waschneck, 1940) y carl peters (herbert selpin, 1941).

nada concreto se sabe de su trayectoria artística y vital hasta que probablemente a mediados de los años veinte comenzó a actuar en diferentes escenarios de berlín, parís, praga, budapest, viena, madrid, barcelona o lisboa, así como en sudamérica, por lo menos en colombia y brasil.

por varias notas publicadas en su momento por la prensa francesa se sabe, por ejemplo, que "la escultural/maravillosa bailarina exótica lea niako (...) no estará entre nosotros más que dos o tres días y que debutará en el olympia no antes del próximo viernes (4 de julio de 1926)"

un hermoso cartel. hoy se colocará en el hall del olympia el original de un póster de segogne que representa a lea niako, esa bailarina exótica tan atractiva y tan desvergonzada; ¿no decimos que debería bailar desnuda, vestida solo con una tiara camboyana que le regaló sisowath, su rey y señor?

algo más tarde el periódico cubano diario de la marina se hizo eco de su éxito en viena:

la señorita lea niako se ha revelado sensacionalmente como una estrella del arte coreográfico en viena llamando la atención con sus extrañas danzas.

respecto a sus presumibles apariciones en revistas ilustradas del momento se conoce al menos una fotografía de niako recogida en el magazine das leben en mayo de 1927 en la que con el objetivo de la publicación de difundir la imagen de la "nueva mujer" de la república de weimar figuró una imagen suya enfundada en una especie de pantalón corto y desnuda de la cintura para arriba.

el 26 de abril de 1928 llegó a ponta delgada, una de las tres capitales de las azores, contratada por la empresa martins & barbosa con el fin de celebrar en el teatro micaelense de la ciudad una serie de cuatro espectáculos presentados previamente en el teatro da trindade de lisboa donde había actuado también "artísticamente desnuda (...) ante una gran competencia de damas".

en cuanto a sus actuaciones en españa -donde la "escultural 'estrella' indochina lea niako (...) causará verdadero asombro" ya había debutado a mediados de abril de 1927- cabe mencionar las dos celebradas en marzo de 1929 en la sala de espectáculos del círculo de bellas artes de madrid recogidas por los diarios la libertad y abc en los siguientes términos:

círculo de bellas artes. en vista del éxito alcanzado en su actuación anterior y a petición de gran número de socios, la genial bailarina lea niako repetirá en la sala de espectáculos de dicha sociedad su atrayente programa de danzas artísticas el próximo sábado 9 del actual a las seis y media de la parte.
los señores socios que no obtuvieron invitaciones para la primera fiesta podrán solicitarlas personalmente en la secretaria mañana viernes de cinco de la tarde a nueve de la noche en número de tres como máximo previa presentación del recibo correspondiente a los meses de febrero y marzo.

el círculo de bellas artes cumplió ayer (9 de marzo) uno de sus fines ofreciendo en su teatro una sesión de la originalísima danzarina lea niako.

esta linda figulina asiática en quien oriente y occidente se funden en un arte depurado y exquisito tiene todas las aptitudes para el triunfo. su cuerpo, de esbeltas y puras líneas con el frecor de una juventud auténtica; su temperamento y su estudio constante en bibliotecas y museos para inspirarse en remotas manifestaciones artísticas y en altos ejemplos plásticos hacen de ella una singular bailarina.

una gran variedad de interpretaciones musicales ofrece en sus programas. de puccini en turandot. massenet en herodiade. debussy en arabesque. chaikovski en danza árabe y melodia; hasta wagner con su marcha fúnebre de el ocaso de los dioses fueron los temas de sus danzas igualmente deliciosas en la chinesca, en la egipcia, en la española de fantasía, en la indochina, en salomé, y entonada y grave en la wagneriana, que acaso habría estado mejor con el fondo de una sencilla cortina negra que con aquella reproducción de un conocido lienzo.

muy bien de línea, de indumento y de justeza de interpretación; gentílisima en sus metamorfosis escénicas que a veces acaban en la visión serena de su cuerpo estatuario sin nada que amengüe la nobleza del momento artístico, lea niako obtuvo un grande y merecido éxito y al círculo de bellas artes cabrá la satisfacción de haber dado a conocer en madrid a esta danzarina llamada a atraer sobre su actuación el interés de los públicos.

en la sala de espectáculos del círculo de bellas artes hizo en la tarde de ayer (9 de marzo) su segunda y brillante exhibición la bella artista persa lea niako, que ha llevado a las danzas clásicas que interpreta un depurado sentimiento de estético ritmo y expresión exaltado por las bellas melodías de los grandes maestros.

entre los bailables ejecutados por lea niako figuraban las danzas, de ravel, franz von blon; arabesque, de debussy; flor exótica, de chaikovski; la marcha fúnebre, de wagner, y herodiade, de massenet, en las cuales la bella danzarina supo comunicar al público la esencia de su arte personalísimo. fue ovacionada en todos los bailables.

la junta directica del círculo obsequió a los invitados a la fiesta de arte con un vino de honor.

pero sin duda el artículo más extenso aparecido sobre las "dos exhibiciones de su arte (realizadas) en la sala de conciertos del círculo de bellas artes (por) la danzarina lea niako, 'nacida en alemania pero con sangre persa en sus venas', según quien nos la presenta" fue el publicado por el abogado y crítico de arte emiliano martín aguilera en el socialista, que concluye con estas palabras:

no basta decir, como se ha dicho en todos los diarios y en algunas revistas de madrid, que el arte de lea niako es admirable; es preciso analizarlo y explicar los méritos de este arte que aún no es asequible al público en general. y hace falta decir a el debate que aunque lea niako bailara desnuda, absolutamente desnuda, su arte puede ser visto por toda clase de personas.

al mes siguiente (1 de abril) actuó nuevamente en la corte:

en sus danzas históricas y representativas. lunes 1 de abril, seis treinta, teatro de la comedia. entre otras composiciones, bailará piezas de kreisler, debussy, chaikovski y wagner. se despacha en contaduría sin aumento.

casi dos meses después (20 de mayo) niako volvió a actuar en el país, concretamente en el teatro principal de cartagena, en el que interpretó siete danzas de autores como kreisler, debussy, chaikovski, etc.:

el lunes día 20 gracias a esa empresa ideal que han constituido el eminente oculista antonio ros y el gran poeta ginés de arlés podremos admirar en esteteatro principal el arte maravilloso de las insuperables danzas exóticas de la insigne y bellísima bailarina persa lea niako.
la visita de esta artista genial que interpretando su magnífico y exquisito arte se transfigura en una de esas mujeres exóticas que solo los poetas del pincel o de la gubia pueden concebir; que dijérase que más que mujer es una llama viva o que por sus arterias más que jugo vital circulan llamaradas de fuego o cintas de luz solar, ha despertado una expectación enorme. y no cabe duda de que igual que cuando actuó berta singerman y cuando dio sus charlas el eminente garcía sanchiz -artistas inimitables que también han desfilado por cartagena gracias al espíritu exquisitamente artístico de antonio ros y de ginés de arlés- el teatro principal se verá lleno de un selecto público que acudirá ávido de arte a admirar a la sublime lea niako.

un verdadero éxito artístico y de taquilla ha sido la actuación en el teatro principal de la eminente danzarina persa lea niako.
las maravillosas danzas exóticas de esta artista genial son en efecto (muestras de) un arte depurado, exquisito, al que no están acostumbrado los paladares provincianos. como amigos de todo gozo estético vaya nuestra gratitud a los ilustres empresarios a quienes se debe el milagro de que artistas de tal valía desfilen por cartagena.

dentro del programa de actos convocados a raíz de la celebración de la exposición internacional de barcelona de 1929 el domingo 6 de octubre presentó en el denominado palau de projeccions las siguientes "danzas históricas y representativas":


lo que el diario la vanguardia comentó de esta forma:

ligereza aérea, sentimiento rítmico, gracilidad, pureza de líneas y un soplo, según los casos, de sensualidad, de poesía, de exótico misticismo se encontraron en las danzas que la notable artista persa lea niako ejecutó anteanoche en el teatro del palacio de proyecciones de la exposición.

un sueño magnífico soñado a ojos abiertos fueron las danzas de lea niako. enmarcada en adecuadas decoraciones estilizadas y con música de siede, kreisler, blom, debussy, massenet, chaikovski y wagner, la gran artista mimocoreográfica (sic) bailó ingrávida con hiératicas actitudes, con gracia alada.

el público, escogidísimo, la aplaudió sin reservas en cada una de las danzas.

al buen éxito del espectáculo contribuyó el maestro sabater, que dirigió con seguridad, gusto y conciencia la disciplinada orquesta.

se conoce también en este aspecto que en 1933 se celebró en varsovia la primera edición del concurso internacional de danza artística al que asistieron entre "ciento veintiséis artistas de todo el mundo" dos bailarines exóticos" de nacionalidad india, el turco suleiman kanhum, "la japonesa nimura lea niako" y la persa judith berg (nota de draco: judith berg. lodz, polonia, 1912 - new york, estados unidos, 19 de agosto de 1992).

en el transcurso de una fiesta privada celebrada a finales de febrero de 1934 y en la que debió de presentar un recital de danzas españolas "vestida, sería mejor decir desvestida, con una falda ancha de seda roja abierta a un lado (...) que mostraba la pierna hasta la cadera y un corpiño de seda blanca totalmente transparente atado al cuello que dejaba ver las tetas", fue detenida junto al agente y oficial del ejército de la segunda república polaca jurik von sosnowski (1896-c. 1942) con el que desde el año anterior mantenía cierta relación sentimental, la baronesa benita von falkenhayn y la secretaria de heinz wilhem guderian, una tal renata von natzmer (a quien sosnowski había conquistado con el fin de obtener información acerca de la futura invasión alemana de polonia), si bien cabe destacar que mientras estas dos últimas fueron condenadas a muerte y decapitadas con hacha al año siguiente en el patio de la prisión de plötzensee y sosnowski (en principio) a cadena perpetua (al formar parte de un intercambio de espías acordado entre los dos países fue puesto en libertad en abril de 1936), niako fue rehabilitada para el servicio secreto alemán gracias al ofrecimiento del dirigente de las ss walter schellenberg y la consiguiente aprobación del entonces director de la gestapo reinhard heydrich.

fuera como fuese, desde la caída de berlín en mayo de 1945 no se tuvo ninguna noticia de la artista -que en aquellos entonces rondaría los 37 años-, lo que disparó las más variopintas especulaciones (muchas de las cuales apuntaron a la posibilidad de haber padecido una muerte violenta), perdiéndose entre un cúmulo de deducciones sin fundamento sobre oscuras escapadas amorosas con algunos de los más altos mandatarios de la alemania nazi como himmler, goebbels, speer o el propio hitler (en su caso organizadas secretamente por el general y jefe de ayudantes del führer wilhelm brückner) y lugares comunes acerca de la exótica belleza de su cuerpo los escasos datos biográficos de que se dispone hasta el presente:

niako es una figura misteriosa a la que hitler pudo haber ayudado, pero no es más que eso.

filmografía

. 1928 fátima milagrosa  película muda
. 1931 la carta
. 1939 legión cóndor  película de ficción. el rodaje se suspendió
. 1940 zwischen hamburg und haiti
. 1941 carl peters

6. mata hari. (nombre real: margaretha geertruida macleod -nacida zelle-). leeuwarden, países bajos, 7 de agosto de 1876 - vincennes, francia, 15 de octubre de 1917. fue una danzarina y cortesana holandesa quien fue acusada de ser una espía para alemania durante la primera guerra mundial. a pesar de que ella había admitido bajo interrogatorio de haber tomado para trabajar como espía alemana, muchas personas todavía creen que ella era inocente porque el ejército francés necesitaba una cabeza de turco. ella fue ejecutada por un pelotón de fusilamiento en francia.

mata hari. el segmento más celebrado de su acto era su progresivo desprendimiento de su ropa hasta que ella sólo se quedaba llevando puesto una coraza con joyas y algunos ornamentos sobre sus brazos y cabeza. como el pequeño tamaño de sus pechos la acomplejaban, no los mostraba al público.

ella fue la mayor de los cuatro hijos de adam zelle (1840-1910) y de su primera esposa antje van der meulen (1842-1891). ella tuvo tres hermanos. su padre era dueño de una tienda de sombreros, e hizo exitosas inversiones en la industria petrolera, y llegó a tener suficiente influencia para darle a margaretha una lujosa primera infancia que incluyó colegios exclusivos hasta la edad de 13 años. a pesar de las afirmaciones tradicionales de que mata hari era en parte de ascendencia javanesa, es decir, indonesia, los estudiosos concluyeron de que ella no tenía ascendencia asiática reciente y que sus padres eran holandeses.

poco después de que el padre de margaretha se fuera a la bancarrota en 1889, sus padres se divorciaron, y luego su madre murió en 1891. su padre se volvió a casar en amsterdam el 9 de febrero de 1893 con susanna catharina ten hoove (1844-1913). la familia se hizo pedazos, y margaretha se mudó a vivir con su padrino, mr. visser, a sneek. posteriormente, ella estudió para ser una maestra de kindergarten en leiden, pero cuando el director de la escuela comenzó a flirtear con ella conspicuamente, ella fue removida de la institución por su ofendido padrino. algunos meses más tarde, ella voló a la casa de su tío en la haya (the hague/den haag).

a los 18 años, zelle respondió a un aviso en un periódico holandés colocado por el capitán del ejército colonial holandés rudolf macleod (1856-1928), quien estaba viviendo en lo que entonces eran las indias orientales holandesas (actual indonesia) y que estaba buscando una esposa. zelle se casó con macleod en amsterdam el 11 de julio de 1895. él era el hijo del capitán john brienen macleod (un descendiente de la rama gesto de los macleods de skye, de aquí su nombre escocés) y de dina louisa, baroness sweerts de landas. el matrimonio habilitó a zelle a mudarse dentro de la clase alta holandesa y colocó sus finanzas sobre una base sólida. ella se mudó con su esposo a malang en el lado este de la isla de java, viajando en el ss prinses amalia en mayo de 1897, y tuvo dos hijos, norman-john macleod (1897-1899) y louise jeanne macleod (1898-1919). el matrimonio fue en general una total decepción. macleod era un alcohólico y golpeaba regularmente a su esposa, quien era veinte años más joven y a quién él reprochaba por su falta de promoción. él también mantuvo abiertamente una concubina, una socialmente aceptada práctica en las indias orientales holandesas en esa época. la desencantada zelle lo abandonó temporalmente mudándose con van rheedes, otro oficial holandés. ella estudió intensamente las tradiciones indonesias por varios meses y se unió a una compañía de danza local durante esa época. en correspondencia con sus parientes en los países bajos en 1897, ella reveló su nombre artístico de mata hari, la palabra para "sol" en el idioma malayo local (literalmente, "ojo del día").

a instancias de macleod, zelle regresó con él, pero su conducta no cambió. ella escapó de sus circunstancias estudiando la cultura local. en 1899, sus hijos cayeron violentamente enfermos de complicaciones relacionadas al tratamiento de la sífilis contraída de sus padres, aunque la familia afirmó que ellos fueron envenenados por una sirvienta airada. jeanne sobrevivió, pero norman murió. algunas fuentes mantienen que uno de los enemigos de macleod pueden haber envenenado una cena para matar a sus dos hijos. después de mudarse de vuelta a los países bajos, la pareja se separó oficialmente el 30 de agosto de 1902. el divorcio al final llegó en 1906. zelle fue premiada con la custodia de jeanne. macleod fue requerido legalmente para pagar la manutención, el cual él nunca hizo, haciendo muy difícil la vida para zelle y su hija. durante una visita a jeanne con su padre, macleod decidió no regresar a jeanne a su madre. zelle no tenía los recursos para luchar la situación y lo aceptó, creyendo que mientras macleod había sido un esposo abusivo, él siempre hubiera sido un buen padre. jeanne murió más tarde a la edad de 21 años, también posiblemente de complicaciones relacionadas a la sífilis.

en 1903, zelle se mudó a parís, donde ella actuó como jineta de circo usando el nombre de lady macleod, mucho para la desaprobación de los macleods holandeses. luchando por obtener una vida, ella también posó como modelo de un artista.

bailarina, pedagoga, y pionera estadounidense de la danza moderna, ruth st. denis. newar, new jersey, estados unidos, 20 de enero de 1879 - hollywood, los angeles, california, estados unidos, 21 de julio de 1968.                                                       

por 1904, mata hari empezó a ganar fama como una bailarina exótica. ella fue contemporánea de las bailarinas isadora duncan y ruth st. denis, lideresas en el temprano movimiento de la danza moderna, las cuales alrededor de la vuelta del siglo 20 miraron a asia y egipto por inspiración artística. los críticos más tarde escribirían acerca de este y de otros tales movimientos sin el contexto del orientalismo. gabriel astruc llegó a ser su personal booking agent.

promiscua, coqueta y alardeando abiertamente de su cuerpo, mata hari cautivó a su audiencia y fue un éxito de la noche a la mañana desde el debut de su acto en el musée guimet el 13 de marzo de 1905. ella llegó a ser la amante de larga duración del millonario industrial de lyon, émile étienn guimet, quien había fundado el musée.

ella posó como una princesa javanesa de nacimiento sacerdotal hindú, pretendiendo haber sido sumergida en el arte de la sagrada danza india desde la infancia. ella fue fotografiada numerosas veces durante este período, desnuda o casi tanto. algunas de estas fotos fueron obtenidas por macleod y fortaleció su caso en el mantenimiento de la custodia de su hija.

mata hari trajo un estilo provocativo libre de preocupaciones al escenario en su acto, el cual obtuvo amplia aclamación. el segmento más celebrado de su acto fue su progresivo desprendimiento de ropa hasta que ella sólo llevó puesto una coraza con joyas y algunos ornamentos sobre sus brazos y cabeza. ella nunca fue vista con los pechos desnudos ya que estaba acomplejada acerca de tener pechos pequeños. ella usaba una malla corporal para sus actuaciones que era similar en color a su propia piel, pero eso fue más tarde omitido.

aunque las afirmaciones de mata hari acerca de sus orígenes fueran ficticios, era muy común que los artistas de su época inventaran coloridas historias acerca de sus orígenes como parte del espectáculo. su acto era exitoso porque elevaba la danza erótica a un estatus más respetable y así abrió un nuevo campo en un estilo de entretenimiento por el cual parís llegaría a ser más tarde mundialmente famoso. su estilo y la actitud voluntariosa hicieron de ella una mujer popular, al igual que su afán por actuar con ropa exótica y reveladora. ella posó para fotos provocativas y se mezcló con círculos adinerados. desde que la mayoría de europeos en ese momento no estaban familiarizados con las indias orientales holandesas, mata hari era pensada como exótica, y asumían que sus afirmaciones eran genuinas. un evidentemente entusiasta periodista francés escribió en un periódico de parís que mata hari era so feline, extremely feminine, majestically tragic, the thousand curves and movements of her body trembling in a thousand rhythms. ("tan felina, extremadamente femenina, majestualmente trágica, las miles de curvas y movimientos de su cuerpo temblando en mil ritmos.") un periodista en viena escribió después de ver una de sus actuaciones que mata hari era slender and tall with the flexible grace of a wild animal, and with blue-black hair ("delgada y alta con la gracia flexible de un animal salvaje, y con el cabello negro azulado") y que su rostro makes a strange foreign impression ("hace una extraña impresión extranjera.")

hacia 1910, miriadas de imitadoras habían surgido. los críticos empezaron a opinar que el éxito de las presentaciones deslumbrantes de la popular mata hari eran debido a un exhibicionismo barato y que carecían de méritos artísticos. aunque ella continuó programando importantes eventos sociales por toda europa, ella era observada con desdén por las serias instituciones culturales como una bailarina que no sabía cómo bailar.

la carrera de mata hari entró en declive después de 1912. el 13 de marzo de 1915, ella actuó en lo que sería el último espectáculo de su carrera. ella había empezado su carrera relativamente tarde para una bailarina y había comenzado a aumentar de peso. sin embargo, por esta época ella había llegado a ser una cortesana exitosa, conocida más por su sensualidad y erotismo que por su belleza. ella tenía relaciones con oficiales militares de alto rango, políticos, y otros en posiciones de influencia en muchos países. sus relaciones y líos sexuales con hombres poderosos frecuentemente la llevaba a través de las fronteras internacionales. antes de la primera guerra mundial, ella era generalmente vista como una artista y una bohemia de espíritu libre, pero como la guerra se aproximaba, ella empezó a ser vista por algunos como una mujer libertina y promiscua, y quizás una seductora peligrosa.

durante la primera guerra mundial, los países bajos permanecieron neutrales. como sujeto holandés, zelle de este modo fue capaz de cruzar libremente las fronteras nacionales. para evitar los campos de batalla, ella viajaba entre francia y los países bajos via españa y gran bretaña, y sus movimientos inevitablemente atrajeron la atención. durante la guerra, zelle estuvo involucrada en lo que fue descrita como en una muy intensa relación romántico-sexual con un piloto ruso sirviendo con los franceses, el capitán vadim maslov de 23 años, a quien ella llamaba el amor de su vida. maslov fue parte de los 50,000 efectivos de la fuerza expedicionaria rusa enviados a la frontera occidental en la primavera de 1916.

en el verano de 1916, maslov fue derribado y malamente herido durante un combate aéreo con los alemanes, perdiendo su visión en ambos ojos, lo cual condujo a zelle a pedir permiso para visitar a su amante herido en el hospital donde él estaba permaneciendo cerca de la frontera. como ciudadana de un país neutral, normalmente no sería permitida cerca de la frontera. ella fue recibida por agentes del deuxième bureau quienes le dijeron que ella sólo sería permitida para ver a maslov si ella accedía a espiar para francia.

fue así como ella terminó involucrada como espía en la primera guerra mundial y ejecutada como tal ante un pelotón de fusilamiento de 12 soldados franceses justo antes del amanecer del 15 de octubre de 1917 a los 41 años de edad. de acuerdo a un relato de un testigo presencial, el reportero henry wales, ella no fue atada y se rehusó a que le vendaran los ojos. desafiantemente, ella lanzó un beso al pelotón de fusilamiento.

7. olga desmond. (nacida olga antonie sellin). allenstein en el este de prusia (actual olsztyn, polonia), 2 de noviembre de 1890 - berlín, alemania, 2 de agosto de 1964. fue una bailarina, actriz, modelo de arte y estatua viviente alemana.


olga desmond

ella vivió una total y excitante vida. compartió un hogar con trece hermanos (entre hombres y mujeres). hizo su salida al escenario a una temprana edad. su madre era extremadamente estricta y a menudo se le llamaba la sargento. a la edad de quince años, ella escapó de su familia y se unió a un acto teatral en londres. en 1907 se unió a un grupo de artistas y apareció como venus durante la gira de nueve meses del grupo en el london pavilion donde ellos colocaron "representaciones plásticas." en berlín ella co-fundó la association for ideal culture y dio espectáculos llamados "imágenes vivientes" en las cuales ella posaba después a la manera de antiguas obras de arte clásicas. al regresar a berlín, ella cambió su nombre a olga desmond. ella empezó a crear su propio espectáculo, y danzaría con un velo. finalmente ella cambió a un cinturón de metal. cuanto más posaba, más comprendía que lo que ella quería era moverse sobre el escenario. ella quería llevar la desnudez a la vida. estas llamadas tardes de belleza (schönheitsabende) fueron prohibidas en más de una ocasión comenzando desde 1908, porque los actores usualmente posaban desnudos o llevando puesto sólo pintura corporal.

la "heroina de las imágenes vivientes," olga desmond llegó a ser una de las primeras en promover la desnudez sobre el escenario en san petersburgo, rusia, cuando en el verano de 1908 la bailarina alemana llegó allí con su repertorio de actuación. las tardes de belleza de olga desmond rápidamente se convirtió en el tema de un gran debate en los medios rusos. al menos uno de los representantes de la "justice" oficial quería llevar a desmond a la corte por "seducción."

la misma olga desmond persistentemente defendió su derecho en aparecer desnuda. call it daring or bold, or however you want to describe my appearance on the stage, but this requires art, and it -art- is my only deity, before whom i bow and for which i am prepared to make all possible sacrifices, ("llámalo osado o atrevido, o como sea que tú quieras describir mi aparición sobre el escenario, pero esto requiere arte, y eso -el arte- es mi única deidad, ante quién me inclino y por el cual estoy preparada para hacer todos los sacrificios posibles,") ella le dijo a la prensa rusa. i decided to break the centuries-old heavy chains, created by people themselves. when i go out on stage completely naked, i am not ashamed, i am not embarrassed, because i come out before the public just as i am, loving all that is beautiful and graceful. there was never a case when my appearance before the public evoked any cynical observations or dirty ideas. ("yo decidí romper con las pesadas cadenas centenarias, creadas por las mismas personas. cuando salgo al escenario completamente desnuda, no estoy avergonzada, no estoy perturbada, porque yo salgo ante el público simplemente como soy, amando todo lo que es bello y grácil. jamás hubo un caso en que mi aparición ante el público evocara observaciones cínicas o ideas sucias.") olga desmond aumentó los precios de algunos de sus espectáculos de modo que sólo las personas que respetaban su tipo de arte estarían viendo sus espectáculos. además de aumentar los precios, muchas de sus actuaciones sólo estuvieron abiertas para miembros de otras sociedades de danza de modo que la gente de la calle no podía ver sus actuaciones.

se le preguntó si un traje de escenario interfería con ella, olga desmond respondió: to be completely graceful in a costume or even in a tricot is unthinkable. and i decided to throw off this needless yoke. ("para ser completamente grácil en un traje o incluso en un tricot es impensable. y yo decidí deshacerme de este yugo innecesario.") objetando a las afirmaciones de que ella excita "los instintos básicos" del público, la bailarina dijo: i purposely set a high admission charge for my shows so that the street would not get in, for it has little understanding of pure art, but so that people with broader demands for it would come, people who will look on me as a servitor of art. ("yo a propósito coloqué un alto costo de admisión para mis espectáculos de modo que la calle no entrara, porque tiene poca comprensión del arte puro, pero de modo que las personas con amplias demandas vengan, gente que me verá como una servidora del arte.")

las autoridades en san petersburgo prestaron poca atención a las explicaciones ofrecidas por la bailarina de berlín, y su primera aparición en la capital imperial rusa también fue la última: ulteriores espectáculos fueron prohibidos por el alcalde. muchos artistas en la capital tomaron el lado de las autoridades. por ejemplo, konstantin makovsky agudamente denunció lo que él llamó el cult of the naked body, ("culto del cuerpo desnudo,") diciendo que beauty, like much else in life, must have its hidden secrets, that we don't even have the right to expose. ("la belleza, como mucho más en la vida, debe de tener sus secretos ocultos, que nosotros ni siquiera tenemos el derecho de exponer.")

olga desmond no fue menos el objeto de controversia en su propio país. en 1909 su aparición en el berlin wintergarten fue la causa de tal escándalo que llegó a ser objeto de discusión incluso en la prussian state assembly. pero scandalous ("escandalosa") también significa bien conocida, y como resultado de su renombre, hubo productos cosméticos que llevaron su nombre. ella viajó a través de alemania en numerosas giras hasta 1914, cuando ella se casó con un terrateniente húngaro, y se fue con él a su finca.

desde 1916 hasta 1919 ella apareció en varias películas incluyendo seifenblasen ("burbujas de jabón"), marias sonntagsgewand ("la bata de domingo de maría") y mut zur sünde ("coraje para pecar"). en la última película ella actuó en el antagónico con el más tarde bien conocido actor alemán hans albers. en 1917 ella se separó de su esposo y retornó al escenario. su primera aparición tomó lugar el 15 de abril de 1917 en el theatre of the royal university (theater der königlichen hochschule) en berlín. en el mismo año ella apareció en un actuación de carmen en colonia. ella presentó noches de baile y otras cosas en varsovia, breslau (la actual wroclaw), y kattowitz (la actual katowice).

después de eso, ella hizo menos apariciones públicas y desde 1922 ella misma se dedicó completamente a la enseñanza. entre sus mejores estudiantes estaba hertha feist, quien más tarde llegaría a ser un miembro del grupo de danza de rudolf von laban.

después de la primera guerra mundial ella se casó con su segundo esposo, georg piek, un hombre de negocios judío con un estudio de equipamiento escénico, decoraciones, y telas especiales. después de 1933 piek dejó alemania.

después de la segunda guerra mundial, desmond vivió en la parte oriental de berlín. en sus últimos años, olvidada por el público, ella trabajó como mujer de limpieza. para ganarse la vida, ella también vendía tarjetas antiguas (vintage postcards) y otras cosas memorables de su época como una reconocida bailarina. olga también fue una defensora de la enseñanza. en 1919, desmond publicó un panfleto, rhythmograpik, el cual incluía un nuevo método de redactar los bailes y transcribir los movimientos en símbolos especiales. el panfleto incluía imágenes de ella en vestidos transparentes y mujeres desnudas bailando dentro de patrones florales olga comprendió la precisión que entraña la danza. su panfleto ayudó a otras bailarinas en un nuevo e interesante camino. olga desmond murió el 2 de agosto de 1964 en berlín oriental.


fuentes

https://es.wikipedia.org/wiki/Ador%C3%A9e_Villany

canciones with historia: berlin. take my breath away

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fuente: the guardian

how we made pop and rock

how we made: take my breath away, la melodía del tema de top gun por berlin

productor, cantante, compositor y dj italiano giovanni giorgio moroder, val gardena, trentino-alto adige, ortisei, italia, 26 de abril de 1940.

giorgio moroder: the lyrics were written by a guy who came to fix my ferrari. it won me my third oscar. (las letras fueron escritas por un tipo que vino a reparar mi ferrari. me gané mi tercer oscar.")

entrevistas por dave simpson

terri nunn, cantante

cantante y actriz estadounidense terri nunn. baldwin hills,los angeles, california, estados unidos, 26 de junio de 1961. vocalista de la banda de new wave/synth pop, berlin. tipo de voz: mezzosoprano.

antes que estuviera en berlin yo audicioné para la parte de la princesa leia en star wars. tenía 15 pero parecía de 12 años. harrison ford estaba sobre los 30 pero parecía de 19 o 20 años. nos sentamos en sillas de jardín para decir nuestras líneas. george lucas, lo bendigo, me envió una carta agradeciéndome y diciendo: we chose carrie fisher, but we'd like to help you. ("nosotros elegimos a carrie fisher, pero nos gustaría ayudarte.") él me presentó a steven spielberg y a todos esos tipos. me fue ofrecida la parte de lucy ewing en dallas pero los siete años de contrato me asustaron porque yo realmente quería hacer música. mi madre me dijo que siguiera a mi corazón, pero mi agente estaba tan enojado conmigo por abandonar dallas que él me dejó. un año más tarde, yo conocí a john crawford (bajo/voz) y me uní a berlín.

la gente se río de nosotros al principio porque el power-pop o el arena rock eran populares y nosotros estábamos dentro de la música electrónica - kraftwerk y ultravoz. el nombre de la banda era nuestro intento para hacer que la gente piense que nosotros éramos alemanes.

al inicio del video no more words se puede leer el siguiente párrafo: in the years following 1930, misery found its way into every region of american life. for 40,000,000 people poverty became a horrible reality. these were the hard and hungry years of the great depression. luckless and homeless, ragged bands of youth roamed the country, slepping each night in hobo jungles. some, turned to a life of guns and crime... ("en los años que siguieron a 1930, la miseria encontró su camino en cada región de la vida de los estados unidos. para 40'000'000 de personas la pobreza llegó a ser una terrible realidad. estos fueron los años duros y hambrientos de la gran depresión. desgraciados y sin hogar, bandas andrajosas de jóvenes vagaron por el país, durmiendo cada noche en junglas de vagabundos. algunos, recurrieron a una vida de armas y crímenes...")

https://youtu.be/86MY-quTiJs

nosotros amábamos lo que giorgio morover estaba haciendo y suplicamos trabajar con él, pero él era inmenso: él había trabajado con david bowie, donna summer, blondie y en flashdance. nosotros finalmente pudimos tener los medios para pagarle para sólo una canción, no more words. mientras nosotros estábamos trabajando con él, él consiguió el contrato para top gun y escribió my breath away. él había probado con otros cantantes a continuación pero los productores de la película los habían rechazado a todos, así que giorgio nos sugirió. nosotros no habíamos tenido grandes éxitos, pero él podía ser muy convincente y les dijo: oh, they'll be huge. ("oh, ellos serán inmensos.")

nosotros entramos al vasto complejo del estudio de giorgio en north hollywood, donde él estaba haciendo tres o cuatro proyectos simultáneamente con un productor asistente en cada habitación. él entraría resoplando y dijo: i don't like the horns. take them out. we'll do more later. ok, bye. ("no me gustan las trompas -nota de draco: se refiere a los instrumentos de viento-. llévatelos. nosotros lo haremos más tarde. ok, adiós.") luego regresaría más tarde: oh i love it! do more harmonies! ("¡oh lo amo! ¡haz más armonías!")

él agregó trompas y guitarras e hizo todo más exuberante. él me refrenaba para simplificar la voz, diciendo: people need to want to sing along. la gente necesita querer cantar. en la actuación. yo había aprendido un montón acerca de canalizar las emociones. yo estaba sola. había estado tan ocupada con la banda que yo no había tenido una relación por cuatro años. así que lo canté desde un sentimiento de tristeza y anhelo, y puede ser que eso es lo que resonó. al principio nada sucedió y nuestro manager dijo: terri, if this goes top 10, i'll get a mohawk. ("terri, si esto llega al top 10, conseguiré un mohawk.") pero la compañía discográfica siguió presionando y llegó al nº1 alrededor del mundo, así que mtv vino y filmó a nuestro manager consiguiendo un mohawk.

giorgio moroder, compositor, productor

yo vivía en los angeles cuando harold faltermeyer estaba haciendo la música para top gun, y algunas veces yo caía por el estudio. un día jerry bruckheimer, el coproductor de la película, me dijo. why don't you compose a song ("¿por qué no compones una canción?") yo hice danger zone (grabada por kenny loggins) para la película y a ellos les gustó, entonces jerry dijo que ellos necesitaban algo lento para las escenas románticas con tom cruise (como pete "maverick" mitchell) y kelly mcgillis (charlotte "charlie" blackwood).

instrumental de take my breath away por giorgio morover

establecí un click en un tempo lento e hice una demostración aproximada tocando todo. canté la melodía sobre ella pero estaba dividida entre dos secciones ligeramente diferentes. en casa, yo la escuché de nuevo y elegí la que conocemos. entonces volví al estudio e hice un demostración apropiada. los componentes son el motivo de cinco notas y la melodía, y el distintivo sonido del bajo, con un cambio de tono en la mitad. yo la toqué como un instrumental desde el principio hasta el final, y me encantó.

mi ferrari estaba aparcado detrás del estudio, con el problema del freno. un día un tipo, tom whitlock, vino y dijo que él era un mecánico y que podía repararlo. más tarde dijo: oh and, by the way, i'm also a lyricist. if you ever need some words... ;("oh y, a propósito, yo también soy un letrista. si tú alguna vez necesitas algunas palabras...") yo nunca fui bueno con las letras, así que le di mis demos. él escribió palabras para danger zone y take my breath away entre otras, y la imaginería fue perfecta.

take my breath away (demo) martha davies y the motels

en el demo, yo había hecho el distintivo sonido del bajo sobre un sintetizador con algún vibrato, pero cuando nosotros la grabábamos correctamente, yo no podía recrearla, así que utilicé el sonido del bajo desde el demo. martha davis de los motels cantó la canción primero, y bastante bien, pero los productores no estaban tan excitados, pero cuando nosotros lo hicimos con terri todos la amaron.

take my breath away nueva versión orquestada por berlin. noviembre 2020.

take my breath away es mi trabajo favorito, debido a los componentes y la manera en que terri la canta. ella ganó como mejor canción original en los golden globes y mi tercer oscar. hay algunas cosas que usted olvide, pero esto se sintió increíble.

https://www.theguardian.com/music/2020/nov/16/giorgio-moroder-take-my-breath-away-top-gun-how-we-made-berlin-tom-cruise

the sadistic israeli writer amos oz

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fuente: the guardian

amos oz acusado de "abuso sádico" por hija en nueva memoria.

galia oz. (8/junio/1964)

galia oz afirma que el difunto autor -aclamado como el más grande de israel- la golpeó y la humilló en la infancia, pero los hermanos dicen que ellos lo recuerdan de modo diferente.

. la hija del difunto autor israelí amos oz ha alegado que su padre la sometía a a routine of sadistic abuse ("una rutina de abuso sádico") en una nueva memoria, afirma que ha sido desafiada por su familia.

galia oz, una autora para niños, publicó su autobiografía, something disguised as love ("algo disfrazado como amor"), en hebreo el domingo. in my childhood, my father beat me swore and humiliated me, ("en mi infancia, mi padre me golpeó, me decía palabrotas y me humilló,") escribe ella, en una traducción publicada por el periódico haaretz. the violence was creative: he dragged me from inside the house and threw me outside. he called me trash. not a passing loss of control and not a slap in the face here or there, but a routine of sadistic abuse. my crime was me myself, so the punishment had no end. he had a need to make sure i would break. ("la violencia era creativa: él me arrastraba desde el interior de la casa y me botaba afuera. él me llamaba basura. ni una pérdida pasajera de control y ni una bofetada en el rostro aquí o allá, sino una rutina de abuso sádico. mi crimen fui yo misma, así que el castigo no tenía fin. él tenía que asegurarse de que me quebrara.")

leer actualmente esto: "mi amado padre, amos oz, un maravilloso hombre de familia, un autor, un hombre de paz y de moderación... " tras las acusaciones de abuso por parte de su hija galia oz, parece una broma de mal gusto.

amos oz, quien murió en el 2018 a la edad de 79 años, fue uno de los más aclamados autores de israel, frecuentemente propuesto como candidato para el premio nobel de literatura. un escritor de ficción y de no ficción, sus obras mejor conocidas incluían a black box, in the land of israel y a tale of love y darkness. cuando oz murió, el presidente israelí reuven rivlin lo llamó our greatest writer y a giant of the spirit. ("un gigante del espíritu").

historiadora israelí fania oz-salzberger (28/octubre/1960)

fania oz-salzberger, la hermana de galia e hija de amos, y una autora ella misma, dijo en una declaración que ella, su madre nili y su hermano daniel remember differently ("recuerdan de modo diferente") a galia.

we have known all our lives a very different amos, a warm and affectionate man who loved his family deeply and gently, ("nosotros hemos conocido toda nuestra vida a un amos muy diferente, un hombre cálido y afectuoso que amaba profunda y dulcemente a su familia,") escribió ella. he devoted heart and soul to us. the vast majority of galia's accusations against amos squarely contradict our three lifetimes of loving memories of him. ("él se dedicó en corazón y alma a nosotros. la vasta mayoría de las acusaciones de galia contra amos contradicen directamente nuestras tres vidas de amorosos recuerdos de él.")

to his deathbed, amos tried and hoped to talk with galia again, to listen, to understand, to grasp even the claims that contradicted reality as he and we saw it. ("hasta en su lecho de muerte, amos trató y esperó hablar con galia de nuevo, para escuchar, para comprender, para entender incluso las afirmaciones que contradecían la realidad como él y nosotros la veíamos,") escribió oz-salzberger. el dolor de galia es palpable y desgarrador. pero nosotros recordamos de manera diferente. de manera asombrosamente diferente.")

en un post indebidamente largo en facebook, traducido por haaretz, daniel oz escribió que su padre wasn't an angel, just a human being. but he was the best man i ver had the privilege of knowing. in contrast to us, my middle sister galia remembers that she experienced tough parenting and abuse from our father. i'm certain - that is, i know - there's a kernel of truth in her statements. don't erase her. but don't erase us, either, ("no era un ángel, simplemente un ser humano. pero él fue el mejor hombre que yo jamás tuve el privilegio de conocer. en contraposición a nosotros, mi media hermana galia recuerda que ella experimentó una crianza dura y el abuso de nuestro padre. estoy seguro - eso es, lo que sé - hay un núcleo de verdad en sus declaraciones. no la borren a ella. pero no nos borren, tampoco,") escribió.

my father is dead, and he can't stand in the dock and plead his innocence, nor can he defend those he loved. we are only witnesses - regarding the things that our mother remembers differently than galia, the things that fania remembers differently from galia, the things that i remember differently from galia. therefore, these are our memories, from our personal point of view, which is limited -as is everyone's-. and i'll keep my explanation of the contradiction between our stories to myself. ("mi padre está muerto, y él no puede permanecer en el banquillo de los acusados y abogar su inocencia, ni él puede defender a aquellos que él amó. nosotros somos únicamente testigos - con respecto a las cosas que nuestra madre recuerda de manera diferente que galia, las cosas que fania recuerda de manera diferente de galia, las cosas que yo recuerdo de manera diferente de galia. por tanto, estos son nuestros recuerdos, desde nuestro personal punto de vista. los cuales son limitados -como el de todos-. y yo mantendré mi explicación de la contradicción entre nuestras historias para mí mismo.")

escritor israel yehuda atlas (12/febrero/1937)

the times of israel informó que el escritor yehuda atlas, un amigo de galia oz, dijo a la estación de radio israelí army radio que él sabía acerca de estas historias.

it's difficult for us leftists, amos oz was our golden prince, but it seems even the moon has a dark side, ("es difícil para nosotros izquierdistas, amos oz fue nuestro príncipe dorado, pero parece que incluso la luna tiene un lado oscuro,") dijo atlas.

fuentehttps://www.theguardian.com/books/2021/feb/23/amos-oz-accused-of-sadistic-abuse-by-daughter-galia-oz-israel

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