2da parte. (del 1 de noviembre al 10 noviembre)

nicolás boileau-despréaux (comúnmente llamado boileau) parís, francia, 1 de noviembre de 1636 - parís, francia, 13 de marzo de 1711). fue un poeta y crítico francés.

nicolás boileau era el penúltimo de los dieciséis hijos de gilles boileau, escribano de la cámara parlamentaria de parís. estudió derecho en el colegio d'harcourt primero y luego en el de beauvais. se inscribe como abogado en 1656, pero pronto lo deja.

empieza estudios de teología en la sorbona y obtiene incluso un priorato (dotado con 800 libras) al que renunciará a la muerte de su padre en 1657. estos hechos le permiten vivir de las rentas y dedicarse a la literatura.

sus primeros escritos relevantes son las sátiras (1660–1667), inspiradas de las de horacio y juvenal, en las que critica el gusto literario de algunos de sus contemporáneos, como jean chapelain, autor de la doncella y francia liberada, philippe quinault y georges de scudéry. en cambio, admira a molière, la fontaine y racine. sus epístolas, que aparecen entre 1669 y 1695, muestran un estilo más maduro y sereno. traduce en 1674 el tratado de lo sublime falsamente atribuido a longino y escribe el principio de su arte poético y de el atril.

fue el protegido de madame de montespan, quien lo presentó al rey luis xiv en 1674. en 1677 es nombrado, a la vez que racine, historiógrafo de luis xiv. muy apoyado por éste, ingresa en la academia francesa en 1684.

boileau es el principal teórico de la poesía francesa del siglo xvii. representa la estética clásica y fue apodado legislador del parnaso. fue uno de los principales cabecillas del clan de los antiguos en la famosa disputa entre los antiguos y los modernos, polémica literaria y artística que sacudió la academia francesa a finales del siglo xvii y que oponía dos corrientes antagonistas en cuanto a modo de ver la cultura.

obras:

poesía:

-les satires (las satiras) 1660.
-épitres (epístolas) 1674.
-l'art poétique (el arte poético) 1674.
-le lutrin (el atril) 1674.

ensayos:

-traité du sublime (tratado de lo sublime) 1674.
-dialogue sur les héros de roman (diálogo sobre los héroes de novela) 1688.
-réflexions critiques sur longin (reflexiones críticas sobre longino) 1694.
-lettres á charles perrault (cartas a charles perrault) 1700.

arthur george morrison. poplar,en el east end de londres, inglaterra, 1 de noviembre de 1863 – chalfont st. peter, buckinghamshire, inglaterra, 4 de diciembre de 1945. fue un escritor inglés un conocido periodista por sus novelas realistas y historias acerca de la vida de la clase trabajadora en los límites del este de londres, y por sus historias de detectives, caracterizando al detective martin hewitt. él también coleccionó arte japonés y publicó varios trabajos sobre el tema. él dejó una larga colección de pinturas y otros trabajos de arte para el museo británico después de su muerte en 1945. el trabajo de ficción mejor conocido de morrison es su novela a child of the jago (1896).

su padre george fue un ingeniero montador en los muelles de londres.  george murió en 1871 de tuberculosis, dejando a su esposa jane con tres niños incluyendo a arthur. arthur pasó su juventud en el east end. en 1879 él empezó trabajando como un chico de oficina en el departamento de arquitectura de la london school board. más tarde se recordó frecuentando tiendas de libros usados en whitechapel road alrededor de esta época. en 1880 la madre de arthur se hizo cargo de una tienda en la calle grundy. morrison publicó su primer trabajo, un poema humorístico, en la revista cycling en 1880, y empezó con el ciclismo y el boxeo. él continuó publicando trabajos en varias revistas de ciclismo.

en 1885 morrison publicó su primer serio trabajo periodístico en el periódico the globe. en 1886, después de haber trabajado su carrera hasta el rango de un empleado de tercera clase, él fue nombrado a una posición en el people palace, en mile end. en 1888 le fue dado privilegios de lecturas en el museo británico. en el mismo año él publicó una colección de treinta bocetos titulado cockney corner, describiendo la vida y las condiciones en varios distritos de londres incluyendo soho, whitechapel, y bow street. en 1889 él llego a ser un editor del periódico palace journal, reimprimiendo algunos de sus bocetos de cockney corner, y escribiendo comentarios sobre libros y otros temas incluyendo la vida de la gente pobre de londres.

en 1890 él dejó este trabajo y se unió al staff editorial de the globey se trasladó a una pensión en el strand. en 1891 él publicó su primer libro the shadows around us, una colección de historias sobrenaturales. en octubre de 1891 su cuento a street fue publicado en macmillan's magazine. en 1892 él colaboró con el ilustrador j. a. sheppard sobre una colección de bocetos animales, una se tituló my neighbors' dogs, para the strand magazine. más tarde en aquel año él se casó con elizabeth thatcher en forest gate. él se hizo amigo del escritor y editor william ernest henley por esta época, publicando historias de la vida de la clase trabajadora en el national observer de henley entre 1892-94. su hijo guy morrison nació en 1893.

en 1894 morrison publicó su primera historia de detectives caracterizando al detective martin hewitt. en noviembre él publicó su colección de cuentos tales of mean streets, dedicando la obra a henley. la colección fue revisada en 1896 en estados unidos por jacob riis. más tarde morrison dijo que la obra fue prohibida al público. revisadores de la colección objetaron que su historia lizerunt, causando a morrison a escribir una respuesta en 1895. más tarde en 1984 él publicó martin hewitt, investigador. en 1985 él fue invitado por el escritor y clérigo reverendo a. o. m. jay para visitar el old nichol street rookery. morrison continuó desarrollando su interés en el arte japonés, en él cual él había sido introducido por un amigo en 1890. morrison empezó escribiendo su novela a child of the jago a principios de 1896. la novela fue publicado en noviembre por henley. describía en un detalle gráfico las condiciones de vida en el east end, incluyendo la penetración de violencia en la vida cotidiana (apenas era un relato ficcionalizado de la vida en el old nichol street rookery). morrison también publicó the adventures of martin hewitt en1896. una segunda edición de a child of the jago salió en 1897.

en 1897 morrison publicó siete cuentos detallando las hazañas de horace dorrington. en contraste con el más temprano personaje de morrison, martin hewitt, a quien un crítico describió como "de bajo perfil, realista, de clase baja, un equivalente a sherlock holmes," dorrington era "un respetado pero un profundamente corrupto detective privado,""un sociópata alegremente arrepentido que está dispuesto a ceder al robo, al chantaje, fraude o al asesinato a sangre fría para hacer un deshonesto chelín." estos cuentos fueron reunidos dentro de un libro titulado the dorrington deed box, también publicado en 1897.

en 1899 morrison publicó to london town como el plazo final de una trilogía incluyendo tales of mean streets and a child of the jogo. su obra cunning murrell fue publicado en 1900, seguido por the hole in the wall en 1902. él continuó a publicar una amplia variedad de obras a lo largo de 1900, incluyendo una colección de cuentos, un acto, y artículos sobre arte japonés. en 1906 él vendió una colección de grabados en madera japonesa al museo británico. morrison vivió y escribió sucesivamente en chingford y loughton.

en 1911 él publicó su autorizada obra japanese painters, ilustrada con pinturas de su propia colección. una sexta edición de a child of the jogo salió el mismo año. en 1913 él se retiró del trabajo periodístico trasladándose a un hogar en high beach en epping forest. su hijo guy se unió al ejército en 1914 para servir en la primera guerra mundial. el mismo año morrison vendió su colección de arte japonés a sir watkin gwynn evans por£4000. morrison continuó publicando obras de arte. en 1915 morrison sirvió como un especial condestable en essex, y acreditó con reportes de noticias del primer vuelo del zeppelín sobre londres. en 1921 guy morrison murió de malaria. morrison fue elegido como un miembro de la royal society of literatura en 1924.

en 1930, él se mudó a su último hogar en chalfont st. peter, buckinghamshire. en 1933 él publicó la colección de cuentos fiddle o'dreams and more. en 1935 él fue elegido para el consejo de la royal society of literature. morrison murió en 1945. en su última voluntad él dejó su colección de pinturas y grabados de maderas, y una colección de porcelana ceremonial de té al museo brujo. él también dispuso que su biblioteca sea vendida y quemados sus papeles.

el arthur morrison society fue formado en el 2007. el primer acto público de la sociedad fue una lectura en la tumba de morrison, seguido por una charla de stan newens. más tarde él escribió un libro acerca de morrison. desde entonces, la sociedad morrison ha organizado charlas y otros actos como parte del loughton festival.

estas incluyen una charla de tim clarck (el museo británico) acerca de la colección de impresiones japonesas. hay una placa azul para él cerca del lugar de su casa loughton, salcombe lodge.

obras:

. tales of mean street (1894)
. martin hewitt, investigator (1894)
. zig-zags at the zoo (1894)
. the chronicles of martin hewitt (1895)
. the adventures of martin hewitt (1896)
. a child of the jago (1896)
. the dorrington deed box (1897)
. to london town (1899)
. cunning murrell (1900)
. the hole in the wall (1902)
. the red triangle (1903)
. the green eye of goona - the green diamond (us title) (1904)
. divers vanities (1905)
. green ginger (1909)
. fiddle o'dreams and more (1933)


stephen crane. newark, new jersey, estados unidos, 1 de noviembre de 1871 - badenweiler, alemania, 5 de junio de 1900. escritor y periodista. fue corresponsal en "la guerra de los treinta días" guerra greco-turca de 1897 y en la guerra hispano-estadounidense de 1898. murió de tuberculosis.

obras:

-maggie, una chica de la calle. (1893)
-el rojo emblema del valor. (1896)
-the open boat and other tales. (1898)
whilomville stories. (1900)
the o'ruddy. (inacabada, pero concluida por robert barr. se dio a conocer en 1903.).

carrie radison. (playmate del mes de junio de 1957). filadelfia, pennsylvania, 1 de noviembre de 1938.


ella es una actriz y modelo estadounidense. su página central fue fotografiada por desmond russell.
en la época de su página central, radison estaba intentando de lanzar una carrera en broadway. ella se convirtió en uno de los primeros conejos en el playboy club.

robert betts laughlin. visalia, california, ee.uu. 1 de noviembre de 1950. físico teórico estadounidense que obtuvo el nobel de física en 1998 conjuntamente con horst l. stomer y daniel c. tsui por su explicación del efecto hall cuántico.

tracey jane cox. exeter, reino unido, 1 de noviembre de 1961. es una autora inglesa de no ficción y columnista que se especializa en libros sobre citas, sexo y relaciones.


cox apareció como experta en relaciones en el show de jo whiley en la bbc radio1. su carrera televisiva ha incluido co presentando programas como would like to meet en la bbc2 y the sex inspectors para channel 4 en gran bretaña. ella también es columnista para periódicos y revistas, actualmente escribe semanalmente para la revista closer en gran bretaña y el mail online.

cox nació en gran bretaña pero pasó muchos años en australia donde ella editó la revista cosmopolitan y tuvo su propio programa de radio. aunque sin mucha información conocida sobre la misma cox, mucho puede saberse de ella desde sus libros ya que ellos contienen retazos desde sus propias experiencias personales. hot relationship fue escrita después de su divorcio.

cox afirma que la elección de su carrera es gracias a su hermana mayor, que era enfermera de planificación familiar. cox dice que ella grew up surrounded by condoms. ("creció rodeada de condones.)

cox fue diagnosticada con cáncer cervical a la edad de 30. la cirugía fue exitosa pero le dejó la cervix tan dañada que los doctores dijeron que ella probablemente jamás tendría un bebé.

libros:

.1998 hot sex
.1999 hot relationships
.2002 would like to meet
.2002 supersex
.2003 superflirt
.2005 superdate
.         quickies
.         the sex inspectors
.2006 superhotsex
.         the sex doctor
.         sextasy
.         supersex for life
.         100 hot sex positions.

sharron elizabeth davies. plymouth, devon, inglaterra, 1 de noviembre de 1962. es una ex competitiva nadadora inglesa quien representó a gran bretaña en las olimpiadas y campeonatos europeos y compitió por inglaterra en los commonwealth games. ella ganó una medalla de plata en los 400 metros individual combinados en la olimpiada de moscú 1980, y dos medallas de oro en los commonwealth games 1978 en edmonton. desde el retiro del deporte, ella ha trabajado como presentadora de televisión y sirvió como mecenas de organizaciones benéficas para niños discapacitados y la buena salud. ella también fue una concursante en dancing on ice 2010.


sharron creció en plymouth y plymstock y tiene hermanos gemelos. ella asistió al plymouth comprehensive school y al colegio independiente kelly college, el cual es ahora conocido como mount kelly, en tavistock. ella aprendió a nadar con la devonport royal swimming association. ella se trasladó al port of plymouth swimming association cuando tenía ocho años y fue entrenada por ray bickley (asa coach) hasta que él llegó a estar seriamente enfermo. su padre terry, entonces inicialmente trabajó con ray entrenándola en natación.

ella aprendió a nadar a la edad de seis años y estuvo entrenando seriamente dos años más tarde. en su biografía against the tide, publicada en 1984, sharron registra eso being accepted into ray's port of plymouth squad was one of the many watershed points of my career ("siendo aceptada dentro de la escuadra del puerto de plymouth de ray fue uno de los puntos claves de mi carrera") ella pasa a describir cómo he corrected all her bad habits and developed me into a four-stroke swimmer. ray laid the foundations of the medley swimmer that was to blossom later. ("él corrigió todos sus malos hábitos y me convirtió en una nadadora de cuatro tiempos. ray colocó los fundamentos de la nadadora de combinados que iba a florecer más tarde.") ella estableció un récord nadando para el equipo nacional británico a la edad de solamente once años. ella estuvo tan determinada que continuó su entrenamiento incluso después de romperse ambas muñecas en un accidente infantil. en 1976, con sólo trece años, davies fue seleccionada para representar a gran bretaña en las olimpiadas de verano de 1976 en montreal. aunque su desempeño no fue suficiente para lograr las medallas, la hizo un nombre familiar. al año siguiente ella dio un paso adelante al ganar dos medallas de bronce en el campeonato europeo de 1977. en 1978, todavía con sólo quince años ella ganó medallas de oro en los commonwealth games en los 200 y 400 metros individual combinados. ella también recogió una medalla de plata y de bronce más.

para 1980 davies estaba lista para un reto olímpico más serio. ella tomó la medalla de plata en los 400 m individual combinados detrás de la alemana del este petra schneider, quien más tarde admitió que la victoria fue por el uso de una droga que mejora el rendimiento.

a la edad de dieciocho años, davies pidió tiempo en la primera etapa de su carrera de natación para construir su perfil de televisión y una carrera  en el modelaje. en 1989, y entrenando en bracknell & wokingham swimming club, ella retornó a la piscina, donde ella recogió dos medallas más en los commonwealth games de 1980. por el tiempo en que ella finalmente colgó su traje de baño para siempre en 1994, ella había sido campeona británica en veinte ocasiones y había roto doscientos récords británicos y 5 récords mundiales de mayores (eligible para mayores de 30 años)

en el new year honours de 1993, davies fue nombrada member of the order of the british empire (mbe) for services to swimming. ("por servicios a la natación").

davies ha sido muy escuchada en los llamados para una reasignación de medallas y títulos en los diversos juegos donde los atletas de alemania del este ganaron usando técnicas de desarrollo apoyadas en drogas ilegales.

los cuerpos deportivos han reconocido el logro superior de atletas como sharron quienes dieron la espalda al uso de sustancias que mejoran el rendimiento pero que se han quedados cortos para reescribir las tablas de medallas.

en el 2005, davies apoyó la candidatura olímpica británica perfilando y apareciendo como portavoz en question time de la bbc donde ella hizo un caso sólido para llevar los juegos a londres.

davies es una actual mecenas del disabled sport england ("deporte inglés para discapacitados") y de la sports aid foundation ("fundación de ayuda deportiva"). ella también es el rostro del evento de caridad swim for life ("nadar por la vida").

las primeras empresas más allá de la natación de davies incluyó la aparición en un video de instrucción de esquí con el campeón mundial franz klammer, junto a la nadadora y compañera duncan goodhew. ella también apareció en la serie de 1981 sporting superstars de la bbc.

ella más tarde se unió al equipo de ex estrellas del deporte presentando y comentando en la cobertura deportiva para la bbc. inicialmente este cubría natación pero fue extendido a otros deportes para las olimpiadas de atlanta y sydney.

davies causó un revuelo en la comunidad de la natación en 1994 cuando ella encabezó un calendario de las british girls of sport. en lugar de sus usuales habituales atuendos deportivos, las atletas adoptaron una variedad de atuendos sexys para recaudar dinero para la sports aid foundation. davies tuvo una operación de aumento de senos después del nacimiento de su primer hijo y su figura fue el tema de muchos tabloides de chismes durante los juegos olímpicos del 2004.

davies ha publicado un número de videos de salud y de buen estado físico y es co autora de libros sobre el mismo tópico. en 1995, ella se unió a gladiators de la itv siéndole dado el apodo de amazon. una lesión a la rodilla la forzó a retirarse del programa de juegos en 1996. ella más tarde se quejó de los aspectos de la salud y la seguridad del programa.

en 1994, un documental fue hecho sobre davies y redmond para la serie de tv xpress. fue producida y dirigida por pogus caesar para windrush productions y emitida en carlton tv.

también en 1996, davies llegó a ser una presentadora de the big breakfast de channel 4.

ella continúa apareciendo regularmente como una de las principales comentaristas de natación.

davies retornó a las pantallas de la tv británica semanalmente desde julio del 2008 como una presentadora conductora conjunta al lado de jim rosenthal en el último resurgimiento de five de las superestrellas de competición deportiva de celebridades.

ella proporcionó comentarios para la bbc en las olimpiadas de verano del 2008 en pekín y fue una presentadora en la fiesta de entrega de los juegos olímpicos de londres en el centro comercial.

en enero del 2010, davies tomó parte en la serie dancing on ice de la itv, en colaboración con el participante regular pavel albrecht. ella fue eliminada el 21 de febrero del 2010 (semana 7 de la serie).

ella también se unió al equipo de presentación de natación de la bbc en las olímpiadas de verano del 2016 al lado de helen skelton, rebecca adlington y mark foster.

vida personal

en los años de 1980, davies vivió y se comprometió con neil adams, un medallista olímpico y mundial en judo.

luego davies se casó con el instructor de entrenamiento físico john crisp en west sussex en 1987. ellos se divorciaron en 1991.

en 1992, ella conoció al atleta derek redmond en la olimpiada de barcelona. en 1994 ellos se casaron en northampton, y tuvieron dos hijos. ellos se divorciaron en el 2000.

el tercer matrimonio de davies fue con el piloto tony kingston de british airways. ellos se casaron en el 2002 en gloucestershire. en el otoño del 2006, ella anunció que ella tenía tres meses de embarazo después de un tratamiento de infertilidad in vitro (nota de draco: ivf en sus siglas en inglés), habiendo estado tratando para tener un bebé por cuatro años y sufriendo dos abortos espontáneos. durante un evento de sport relief en devon, ella dijo: we're very optimist and happy but we're cautious, too, because of what we have been through. giving birth at 43 doesn't worry me. i'm in better shape than most women 15 years youngers. so many women go through this as they leave it later to have babies. ("somos muy optimistas y felices pero somos cautos, también, debido a lo que nosotros hemos pasado. dar a luz a los 43 años no me preocupa. estoy en mejor forma que la mayoría de mujeres 15 años menor. tantas mujeres pasan por esto cuando ellas dejan para más tarde el tener bebés.) davies dio a luz a su tercer hijo el 30 de enero del 2007. ella se separó de kingston después de siete años de matrimonio.

tina arena (nombre real: filippina lydia arena). suburbio keilor east de melbourne, australia, 1 de noviembre de 1967. es una cantante, compositora, música, actriz de teatro musical y productora de discos australiana. ella es una de las artistas femeninas más vendida de australia y a vendido más de diez millones de discos en todo el mundo. arena es una artista con el rango vocal de soprano y es plurilingüe: ella canta en vivo y graba en inglés, italiano, francés y español. en abril del 2013, ella fue votada como la cantante femenina más grande de todos los tiempos de australia y la tercera cantante más grande en la general, en una encuesta de la industria conducida por el periodista musical, cameron adams, para el herald sun. la revista time out dio una sucinta descripción de la voz de arena como, tina arena truly boasts two incredible assets - her voice and her versatility... ("tina arena verdaderamente alardea de dos increíbles ventajas - su voz y su versatilidad...") la revista mensual de música clásica y artes de la  australian broadcasting corporation, limelight, comentó que, tina arena is a performer with a supreme voice, boundless range and energy, and charm to spare. (tina arena es una intérprete con una voz suprema, un rango y una energía ilimitados, y encanto de sobra.")


arena ha ganado varios premios nacionales e internacionales, incluyendo siete aria awards, y dos world music awards para best-selling australian artist, los cuales ella recibió en 1996 y en el 2000. en el 2001, arena fue premiada con un bmi foundation songwriting award (broadcast music inc.) por la organización de derechos de dessempeño estadounidense por coescribir burn con pam reswick y steve werfel. en el 2011, arena se convirtió en la primera australiana en ser premiada con un título de caballero de la orden nacional del mérito (francia), presentado por el presidente de la república francesa, nicolas sarkozy, por sus contribuciones a la cultura francesa, y premiada ceremonialmente por frédérick mitterrand, el ministro de cultura y comunicación de francia. en el 2012, arena apareció como juez y mentora del revival del programa de variedades de la televisión australiana, youn talent time: de la serie original del young talent time que le había hecho un nombre muy conocido en los años de 1970 y 1980, como "tiny tina", el cual se proyectó en network ten desde 1971 hasta 1988. en octubre del 2013, arena lanzó su primer álbum inglés con material original en once años, titulado reset. en el mismo mes, arena publicó su memoria, titulada now i can dance, el cual ha sido reimpreso cuatro veces, y actualizado en el 2017, con nuevo contenido incluyendo elogios, logros, y nuevas empresas musicales.

en el 2015, arena fue instalada dentro del australian recording industry association aria hall of fame en la ceremonia de los aria awards 2015. en el australia day, el 26 de enero, del 2016, arena fue reconocida en el australia day honours y nombrada un miembro en la general division of the order of australia, for significant service to the music industry as a singer, songwriter, and recording artist, and a supporter of charitable groups. ("por el significante servicio a la industria de la música como cantante, compositora, y artista de grabación, y como seguidora de grupos de caridad.") el 27 de abril del 2016, el gobernador general de australia, sir peter cosgrove, presentó a tina arena con su insignia como una miembro de la orden de australia (am en sus siglas en inglés) en una ceremonia privada en parís.

para celebrar sus 40 años en la industria de la música, arena lanzó un álbum recopilatorio doble de 31 pistas llamado greatest hits & interpretations el 7 de abril del 2017, conteniendo todos sus éxitos y covers de sus canciones por varios artistas internacionales. este álbum debutó en el n°2 en las listas australianas y ahora es su octavo álbum top 10 en australia. en abril del 2017, arena anunció su innocence to understanding tour conjuntamente con el lanzamiento de su greatest hits & interpretations, empezando en los conciertos de brisbane el miércoles, 6 de septiembre, del 2017, y concluyendo a principios de octubre. el título de la gira es un guiño a su trayectoria profesional, una de las pocas artistas que han sido capaz para vivir cuatro décadas en la música.

el 21 de septiembre del 2017, opera australia anunció que arena estaría tomando el papel principal de eva peron en el 2018 en el recorrido de la producción australiana de evita del 2018, con música de andrew lloyd webber y letra y libro de tim rice, dirigido por harold prince, quien ha ganado un sin precedentes 21 premios tony por dirigir en broadway. arena es elegida junto a paulo szot, el barítono de ópera brasileño, ganador de un premio tony por mejor actor en broadway 2008, en el papel de juan perón. la noche oficial de apertura de la gira australiana evita tomó lugar el 13 de septiembre del 2018, en el sydney opera house en el joan sutherland theatre, con la temporada corriendo hasta el 3 de noviembre del 2018. el siguiente local en la etapa de la gira nacional evita será en el arts centre melbourne, desde el 5 de diciembre hasta el 30 de diciembre del 2018.

sus padres son los inmigrantes sicilianos joe arena y francesca "franca" catalfamo (ambos de valguarnera, sicilia). giuseppe fue un trabajador rural en sicilia y luego un cortador de caña en cairns en 1955. para el año siguiente él era un peón en melbourne y más tarde trabajó para la victorian railways. arena creció en keilor east, victoria con dos hermanas, nancy y silvana. siendo una chica, ella escuchaba canciones españolas, italianas y francesas que estaban en la colección de discos de su familia. a la edad de ocho años, ella fue la niña de las flores en la boda de su primo gaetano, y en la recepción ella instó a su padre para acercarse al anfitrión de modo que ella pueda cantar - la versión de you're my world de daryl braithwaite - fue la primera presentación pública.

la familia de arena la llamaba pina, el cual es la forma abreviada de su primer nombre. ella cambió su primer nombre de filippina a tina, como su nombre artístico convirtiéndose en tina arena, cuando ella apareció como una chica intérprete en el programa de talento de la televisión nacional, young talent time en 1974, a la edad de ocho años. para la enseñanza secundaria, ella asistió a un colegio católico para chicas, el st. columba's college, essendon, en melbourne. recordando su educación, arena dice, it was a very italian household, it was a very traditional household. there was a lot of love but there was a lot of discipline. and there was no room for pretentiousness. really, there just wasn't. ("era una casa muy italiana, era una casa muy tradicional. hubo mucho amor pero hubo mucho de disciplina. y no había lugar para las pretensiones. de verdad, ahí simplemente no había.")

arena recibió lecciones de canto de voila ritchie quien la recomendó para aparecer en un programa de televisión de búsqueda de talento y de variedades, young talent time, un programa semanal de variedades de la televisión australiana, producido por lewis-young productions, emitido en network ten. young talent time era entonces uno de los programas de televisión de entretenimiento ligero de variedades mejor conocido de australia que salió al aire en vivo, con una audiencia familiar en toda la nación quienes se sentaron cada semana para disfrutar las sanas presentaciones del young talent team. en esta era de la retransmisión de la televisión australiana, hubieron tres principales redes metropolitanas: el seven network, nine network, y network ten y la propietaria estatal australian broadcasting corporation (abc). también, la televisión a color recién fue introducida a través de todo el país en 1975. johnny young presentó young talent time, la cual permaneció como una popular serie de larga duración, ganadora de premios, que se extendió desde 1971 hasta 1988. la serie presentaba un grupo central de jóvenes intérpretes, en la vena del the mickey mouse club, y una búsqueda semanal de talento juvenil. the young talent team presentaba clásicas canciones populares junto con las mejores exitosas canciones del día. el original programa lanzó la carrera de arena, además de un número de intérpretes australianas incluyendo a danii minogue, danielle de niese y debra byrne. la serie generó numerosos éxitos, quince álbumes young talent time, una película, además de una variedad de mercancía incluyendo juguetes, tarjetas de intercambio, carteles, y juegos de mesa. la serie ganó numerosos y sucesivos logie awards, por best australian musical variety show, y un premio por sustained excellence (presentado en 1982).

cuando arena fue seleccionada para aparecer en young talent time, los productores de lewis-young productions y network ten le pidieron cambiar su primer nombre de filippina a tina - creando su nombre artístico como tina arena - así como tener más "llegada" a la más amplia audiencia nacional. a mediados de los años setenta, había una minoría de diversidad étnica representada en los principales medios de comunicación australianos, especialmente en el horario estelar de la televisión. apareciendo inicialmente como una participante de young talent time en 1974, a la edad de ocho años, arena continuó unida permanentemente al elenco como miembro regular del programa young talent team en 1976, a la edad de diez años. ella entonces rápida, y cariñosamente llegó a ser conocida en el programa por su apodo tiny tina. para su primera aparición ella interpretó ring ring de abba.

como miembro central del young talent team interpreta en vivo en la televisión australiana cada semana, arena cantó versiones covers de populares pistas musicales. en 1977, ella lanzó un álbum en solitario, tiny tina and little john, alternando pistas con su compañero, el miembro de young talent team, john bowles.

como miembro de young talent team, arena apareció en especiales de tv, en comerciales de tv, en centros comerciales y en locales turísticos. en septiembre de 1982, ella llegó a ser "entrenadora" para un nuevo equipo de miembros, danielle minogue y mark mccormack; arena contó a debbie byrne de the australian women's weekly que they seem to be settling down a lot quicker than i did. they both have a really professional attitude. ("ellos parecen estar asentándose más rápidamente que lo hice yo. ambos tienen una aptitud realmente profesional.") a los 14 años, ella le dijo a byrne: my aim: to be a recording artist and actress but, now, i have to concentrate simply on what i'm doing and that can take effort. ("mi objetivo: ser una artista y actriz de grabación pero, ahora, me tengo que concentrar simplemente en lo que estoy haciendo y eso puede tomar bastante esfuerzo.")

arena salió del programa young talent time en octubre de 1983, antes de su décimo sexto cumpleaños, debido a la estipulación del contrato de límite de edad de la serie de la cadena ten young talent time para dar paso a miembros más jóvenes. arena interpretó las canciones the way we were y macarthur park para su escena final en la despedida del episodio de young talent time. arena protagonizó young talent time desde 1976 hasta 1983 - haciéndola su miembro del elenco de más largo servicio del programa.

arena completó su higher school certificate (el año final de la escuela secundaria) y fue contratada como empleada de seguros; sin embargo, ella renunció después de tres meses para seguir una carrera musical.

hablando en su discurso de apertura del bigsound (nota de draco: el bigsound es un festival músical en australia) en el 2017, arena describió su experiencia desde la infancia hasta la adolescencia en young talent time como un aprendizaje inclusivo dentro de la industria del entretenimiento ligero musical. arena señaló, it was 40 years ago and there were no ethnic faces on television. it was an extraordinary apprenticeship. young talent time was inclusive and welcoming. the only downside of young talent time was when i was trying to transition to an adult. ("hace 40 años y no habían caras étnicas en la televisión. fue un aprendizaje extraordinario. young talent time fue inclusivo y acogedor. el único lado negativo de young talent time fue cuando yo estaba tratando de hacer la transición a adulto.")

a la edad de 17 años, arena firmó un contrato de grabación con graffiti records el cual lanzó su sencillo debut turn up the beat, en 1985, el musicólogo australiano, ian mcfarlane, lo describió como teniendo un estilo dance-pop. tim elliott de the sydney morning herald reflexionó que: failed to impress ("no consiguió impresionar") había sido grabado el año anterior con brian cadd produciéndolo en los flagstaff studios en melbourne. cuando el sencillo no apareció en el top 50 su planeado álbum fue desechado.

siguiendo a su grabación de 1985, arena cantó jingles de anuncios publicitarios y ella trabajó en el pub y el circuito del club para ganarse la vida. ella presentó shows en solitario y en bandas, incluyendo como miembro de un grupo de nueve piezas, network. ella también apareció en musicales. en 1987, ella apoyó al artista estadounidense, lionel richie en su gira australiana, siguiendo a un número de presentaciones de caridad.

durante 1988, arena apareció como invitada en los programas de la televisión australiana recordando su ocupación en young talent time y buscando un nuevo sello discogràfico. en 1990, ella tuvo un papel de canto y baile en el musical de david atkins, dynamite, durante unos 10 meses corridos. también en ese año ella firmó con emi y reinventó su imagen como una lasciva diva del disco. en abril ella publicó un sencillo, i need your body, el cual alcanzó el nº3 en la lista de sencillos de aria. mcfarlaine lo describió como uptempo con el video musical asociado projecting a raunchy disco-diva persona... flaunting a pouting rock starlet with bouncing cleavage and attitude to burn. ("proyectando a una lasciva persona diva de discoteca... haciendo alarde de ser una engreída estrella de rock en ciernes con u rebosante escote y actitud para quemar.") el periodista australiano, ed nimmervoll, señalò que ella utilizaba raunchy videos showing of her cleavage as if to prove she was a woman now. ("lascivos videos presumiendo de su escote como si tuviera que probar que ella era una mujer ahora.")

en agosto de 1990, arena se desarrolló con otro sencillo lanzando, the machine's breaking down, el cual llegó a alcanzar el top 30 de la lista de sencillos de aria. su álbum debut como solista, strong as steel, lanzado en octubre de 1990, alcanzó el nº17 en la lista de álbumes de la aria. la mayor parte del àlbum fue producido por ross inglis. penelope layland de the canberra times, opinò que the frantic single, i need your body, is quite uncharacteristic of much of the music on arena's album, strong as steel. in fact, it is one of the weakest tracks on an album which bounces with potential pop hits. ("el frenético sencillo, i need your body, es bastante poco característico de mucha de la música del álbum de arena, strong as steel. de hecho, es una de las pistas más débiles en un álbum en el cual rebota con potenciales éxitos pop.")

de acuerdo con nimmervoll, arena was not comfortable. this was not her. this was not what she wanted to be for the rest of her life. tina went into seclusion while she decided what to do next, moving to los angeles to be a nobody again. ("no estaba cómoda. esta no era ella. esto no era lo que ella quería ser para el resto de su vida. tina entró en un aislamiento mientras decidía qué hacer a continuación, trasladándose a los angeles para ser una doña nadie.") ella se había reubicado en los angeles en 1991, donde ella tomó más lecciones de canto y empezó a escribir canciones. al regresar a australia, en 1993, ella actuó en la producción de teatro musical local, joseph and the amazing technicolor dreamcoat, como la narradora. en 1992-93 tina también apareció en el álbum debut para rick price titulado heaven knows cantando las voces de fondo y apareciendo en el video de 1993 para price para el sencillo a house divided.

el segundo álbum de estudio como solista, don't ask, fue lanzado el 21 de noviembre de 1994, y fue producido por david tyson para columbia records. de acuerdo con nimmervoli, durante la grabación, tina nearly broke down. this was an all-important moment in her career. ("tina, casi se derrumbó. este era un momento muy importante en su carrera." arena coescribió todas las diez pistas de la versión original australiana.

arena declaró, i had gotten used to singing other people's songs, but this time they are my songs and my experience so i can sing them like i mean it. the record is honest and sincere and simple. ("me había acostumbrado a cantar las canciones de otras personas, pero esta vez ellas son mis canciones y mi experiencia, de esta manera puedo cantarlas como yo lo digo en serio.")

mcfarlaine señaló que demostró un more mature, sophisticated, soul-tinged style and approach ... (and) her powerful, crystal clear voice more than adequately matched the material on offer. ("más maduro, sofisticado, estilo y enfoque teñido de alma ... (y) su poderosa, diáfana voz más que adecuadamente igualando el material en oferta.") kelvin hayes de allmusic sintió que a lot of don't ask remains twee. however, there are good moments. ("mucho de don't ask permanece afectado. sin embargo, hay buenos momentos.") alcanzó el nº1 en la lista de álbumes de aria - un año después de lanzado - y permaneció en el top 50 durante 83 semanas. permaneció nº11 en la lista de álbumes del reino unido y nº12 en nueva zelanda.

don't ask fue el álbum más vendido de 1995 en australia y uno de los álbumes más vendidos por una cantante femenina australiana hasta la fecha. ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y fue certificada 10 veces platino por aria en el 2011 por enviar más de 700,000 copias sólo en ese país. el éxito del récord la hizo una "artista prioritaria" para sony, quien la marqueteó en los estados unidos. su éxito europeo fue lanzado: don't ask listó en alemania, suecia y suiza.

el sencillo principal, chains, fue publicado a la cabeza del álbum en septiembre de 1994, en australia, el cual alcanzó el nº4 en la lista de sencillos de aria. también llegó hasta el nº6 en el reino unido, nº7 en nueva zelanda, nº9 en irlanda y nº20 en canadá. en 1995, ella recorrió europa, apareciendo en top of the pops, el cual se transmitió a una audiencia de 60 millones de personas. en el mercado europeo arena era una desconocida y una mercancía fresca, ella opinó: i loved every minute of that - of people not knowing who i was. i guess it was tiring fighting the individual thing. it was good to not be a part of a past and being accepted as an artist. not having to carry this young talent time luggage which was constantly shoved in my face. ("yo amé cada minuto de eso - de gente no sabiendo quien era yo. yo supongo que estaba cansada luchando con la cosa individual. era bueno no ser una parte de un pasado y siendo aceptada como una artista. no teniendo que llevar este equipaje de young talent time el cual era constantemente enrostrada en mi cara.") cinco sencillos adicionales fueron lanzados, sorrento moon (i remember) (febrero 1995). heaven help my heart (mayo), wasn't good  (septiembre), show me heaven (noviembre) y that's the way a woman feels (marzo 1996).

en los aria music awards de 1995 arena fue nominada en seis categorías y ganó cuatro trofeos: best pop release y song of the year por chains; y album of the year y best female artist por don't ask. en la ceremonia de 1996 ella recibió cinco nominaciones y ganó el highest selling album por don't ask. otros elogios que ella ganó fueron el variety club entertainer of the year, un advance australia foundation award, y un world music award.

arena se trasladó a los angeles en 1996 y 1997, para grabar su tercer álbum de estudio en solitario, in deep (18 de agosto de 1997), el cual llegó a ser su segundo álbum número uno en australia. para la versión australiana del álbum arena co-escribió once de sus doce pistas - sus compañeros escritores incluidos mick jones (de foreigner), david tyson, christopher ward, dean mctaggart, pam reswick y steve werfel. el álbum incluyó su versión cover de i want to know what love is de foreigner, escrita originalmente por jones quien produjo la versión de arena. in deep "fue grabado predominantemente en vivo en el estudio en un intento por acercar el material de tina al personaje de tina en el escenario" con cuatro pistas producidas por tyson y el resto por jones. in deep fue certificada 3x platino en australia. william ruhlmann de allmusic encontró que la versión en estados unidos del álbum mostraba que "sus propias canciones, co-escritas con un equipo de otros, son perfectamente buenas del pop/rock contemporáneo, y ella las canta con apasionada entrega" y estaba "repleto de potenciales sencillos éxitos (generó tres en australia):"

in deep, en sus diferentes versiones, proveyó diez sencillos, con el principal, burn, apareciendo en julio de 1997, el cual tuvo algo de aire en los estados unidos. la pista fue coescrita por arena con reswick y werfel. en australia debutó en el nº2 y fue certificado oro en su lanzamiento. también fue un éxito en asia. además de la versión en idioma inglés ella también lo grabó en español e italiano (en la forma de ti voglio qui). el segundo sencillo, if i didn't love you (noviembre) apareció en el top 50 de aria. en abril del año siguiente ella publicó now i can dance, el cual alcanzó el nº13. en el reino unido arena lanzó whistle down the wind (junio 1998) como una versión cover del sencillo, fue el título de la pista del musical del mismo nombre de 1996, su versión llegó hasta el top 30 de la lista de los sencillos del reino unido.

en abril de 1998, arena actuó en la celebración del cumpleaños 50 de sir andrew lloyd webber en el royal albert hall en londres. arena actuó en la celebración, al lado con john farnham, y contó con la presentación musical de elaine paige.

en 1998, arena y el artista latino de los estados unidos, marc anthony lanzaron una canción a dúo, i want to spend my lifetime loving you, escrita por james horner y el letrista will jennings, grabada para el tema musical de la banda sonora de la película the mask of zorro (julio 1998). el dueto fue lanzado como sencillo en europa; llegando hasta el nº3 en francia, nº4 en los países abajos, nº9 en bélgica, y nº34 en suiza, con un video musical lanzado en 1998, dirigido por nigel dick. el éxito de i want to spend my lifetime loving you le proporcionó a arena visibilidad en la lista europea. la pista fue publicada como un sencillo sin álbum en australia en septiembre de 1998, alcanzando el nº72 en la lista de sencillos de aria. arena incluyó la pista del dueto en el lanzamiento de la versión francesa de su álbum in deep, el cual alcanzó el nº3 en la lista de álbumes francés - un año después de su primer ingreso - y pasó 88 semanas en esa lista de éxitos. también llegando al top 10 en bélgica y top 40 en suiza. fue certificado 3x platino por el syndicat national de l'edition phonographique (snep) en mayo del 2001 por ventas en francia. i wnat to spend my lifetime loving you había sido publicado en europa en septiembre de 1998, alcanzando el nº3 en francia -listando su primer sencillo en aquel mercado. también llegó hasta el nº3 en holanda y top 10 en bélgica.

arena recorrió los estados unidos empezando en marzo de 1999, para promocionar su lanzamiento del álbum in deep, ademàs de promocionar el sencillo, if i was a river, el cual previamente había alcanzado en la lista de sencillos del reino unido el nº43 en 1998. sony intentó "romper" con arena dentro del mercado de los estados unidos con el lanzamiento de if i was a river, escrita por diane warren. ruhlmann sintió que el sello tenía un plan "obvio" para convertirla en una celine dion australiana sin embargo el álbum y sus sencillos "no tuvieron impacto comercial en el lanzamiento en los estados unidos" y "debe ser considerado una decepción." su incursión en los estados unidos incluyeron apariciones en programas de tv tales como donny & marie. en febrero de 1999, ella formó equipo con la compañera de sello donna summer para interpretar una versión cover de no more tears (enough is enough), el dueto apareció en el álbum live de summer, live & more encore (junio de 1999).

el primer sencillo en idioma francés de arena, aller plus haut (inglès: go higher, julio de 1999), apareció en la versión continental de in deep, el cual alcanzó el nº2 en la lista de sencillos local; ella ha vendido 6000,000 copias en ese país. ella también llegó a ser su primer éxito número uno en la lista de sencillos belga. su segundo sencillo en idioma francés fue una versión cover de les trois cloches (inglés: the three bells, enero del 2000), el cual llegó hasta el nº4 en francia y otro éxito número uno en bélgica. desde mayo de ese año ella vivió en londres mientras que ella apareció en el papel principal de esméralda para la escena musical, notre dame de paris durante unos seis meses corridos. carr, por ahora su ex ex esposo, había afirmado en business review weekly (2000) que arena fue pagada con $2000,000 por semana cuando ella se estaba presentando en notre dame de paris.

a finales de 1999, sony music australia canceló el contrato de grabación de arena. reflexionando en el 2017, en este punto en su carrera, arena dice, it taught me that music taste is subjective and that is ok. people have different perspectives on what is commercially viable and that's ok too... it taught me to be strong and when one door closes another opens. it taught me (again) that the music industry can be brutal and you need to be tough. ("eso me enseñó que el gusto musical es subjetivo y que eso está ok. la gente tiene diferentes perspectivas sobre qué es comercialmente viable y qué está ok también... eso me enseñó a ser fuerte y cuando una puerta se cierra otras se abren. eso me enseñó (de nuevo) que la industria de la música puede ser brutal y que usted necesita  ser duro.")

en el 2000, arena grabó la canción the flame, escrita por john foreman para las olimpiadas del 2000. en la ceremonia de apertura de la ceremonia de apertura de la olimpiada de sydney 2000, ella interpretó la canción en vivo con el coro de niños de sydney, el cual tomó lugar el viernes 15 de septiembre del 2000, en el stadium australia. los juegos olímpicos de sydney del 2000 obtuvieron 3.7 billones de personas no duplicadas en 220 países y los territorios miraron más de 36 billones horas de telespectadores de la cobertura de los juegos olímpicos de sydney 2000. seven network cubrió la emisión nacional a través de australia, el cual llegó a ser el de más alto rating en la transmisión por tv en la historia australiana. john farnham, olivia newton john, vanessa amorosi, human nature y julie anthony fueron algunos de los otros artistas australianos quienes aparecieron en la ceremonia de apertura y contribuyó con el álbum de varios artistas. the games of the xxvii olympiad: official music from the opening ceremony (septiembre del 2000). ella recordó, when i sang at the olympics, i cared about the fact that i was australian. and i was touched because i was an ethnic girl, of ethnic blood but that was australian. because i was bom here, this is where i grew up, this is where i learned everything. ("cuando canté en la olimpiada, me importaba el hecho de que yo fuera australiana. y yo estaba conmovida porque yo era una chica étnica, de sangre étnica pero que era australiana. porque yo nací aquí, aquí es donde yo crecí, aquí es donde yo aprendí todo.")

en los 14th aria music awards del 2000, celebrado el 24 de octubre, del 2000, en el sydney entertainment centre, arena recibió un outstanding achievement award. el premio es entregado a un artista por selección de la australian recording industry association, sin otros nominados en la categoría.

el 20 de noviembre del 2000, el primer álbum de recopilación de arena, souvenirs, fue lanzado exclusivamente en australia, por columbia records, para ser el escaparate de la destacada carrera internacional de arena sobre los álbumes anteriores. el álbum de recopilación alcanzó el nº37 en el top 40 de aria. también lanzado internacionalmente, el álbum alcanzó el nº37 en la lista de álbumes de holanda.

el cuarto álbum de estudio como solista de arena, just me, fue lanzado el 12 de noviembre del 2001 y debutó con el nº7 en australia; alcanzó el top 50 en francia y el top 70 en suiza. ella coescribió las pistas con nile rodgers (madonna, diana ross), desmond child (ricky martin, aerosmith), robbie nevil (earth, wind & fire), mark hudson (eric clapton, cheri), victoria shaw y peter-john vettese (dido, paul mccartney). el álbum exploró diferentes géneros, conteniendo más pistas optimistas como dándole la contra a sus dos anteriores grabaciones de estudio las cuales interpretó con su voz de soprano en baladas pop lentas. aunque escrito después del divorcio de carr, ella dijo que la grabación no es enojado ni amargo sino más bien una "celebración de la condición de mujer". fue certificado oro por aria y por snep (francia).

para promover just me, arena mostró la lista de canciones del álbum para 150 personas, principalmente a personalidades de la tv australiana y medios de comunicación, en melbourne. el álbum publicó cuatro sencillos incluyendo, symphony of life (septiembre 2002), el cual alcanzó el nº8 en australia y el top 50 (como symphonie de l'âme) en francia. en noviembre del 2008 ella presentó el track en la clausura de los gay games, cuando el evento deportivo internacional fue llevado a cabo en sydney. ella presentó el 2 (noviembre 2002), un álbum de duetos de olivia newton john por el cual la pareja grabó una pista uptempo, i'll come runnin.

en marzo del 2002, arena posó para una sesión de fotos semidesnuda de james houston para la revista black+white. ella explicó: this shoot isn't about shock value, and it's not porn, it's an elegant, understated and honest exercise in challenging my sexuality and learning to love my self again. ("esta sesión de fotos no es sobre el valor de impacto, y no es pornografía, es un elegante, empequeñecido y honesto ejercicio desafiando mi sexualidad y aprendiendo a amarme a mí misma de nuevo.") ella apareció en cabaret en agosto de ese año en sydney en el papel principal de sally bowles.

en abril del 2003, arena lanzó su primer álbum oficial en vivo, vous êtes toujours là, publicado principalmente en la europa de hablas francesa. el álbum incluye el dueto de estudio con jay, je te retrouve un peu el cual fue el único sencillo lanzado del álbum en francia. el bonus track never (past tense) fue lanzado internacionalmente y llegó hasta el número uno en la lista billboard dance airplay de los estados unidos. el título del álbum es una extrapolación del título del sencillo tu es toujours là, lanzado en la versión francesa del anterior álbum just me. esto último significa you're always there ("tú siempre estás ahí") en singular y está dirigido a un ser querido, mientras que el anterior tiene el mismo significado en plural, implicando que la cantante se dirija a un grupo de gente, en este caso sus seguidores, agradeciéndoles por su apoyo. las 13 pistas en vivo presentadas en la grabación fueron grabadas en la sala de conciertos l'olympia de parís, sin embargo ellas no aparecieron en el álbum en el orden que ellas fueron interpretadas en el escenario. este es el segundo álbum que presenta canciones interpretadas por arena en el olympia, siguiendo al lanzamiento de souvenirs en el 2000, el cual contenía tres interpretaciones grabadas en el local del concierto.

en abril del 2003, arena y el grupo de electrónica de los estados unidos, roc project, lanzaron un sencillo de música dance never (past tense), el cual alcanzó el número 1 en la lista del billboard dance airplay de los estados unidos en octubre del 2003. el sencillo incluyó siete versiones remezclados de música house y electronic dance por varios djs. esta fue la primera vez que tres intérpretes se asociaron con young talent time estuvieron simultáneamente en el top 10 de la lista con begin to wonder de dannii minogue y slow de kylie minogue apareciendo también en la lista.

never (past tense) fue utilizada en la serie de tv de los estados unidos, queer as folk, y presentada en su álbum soundtrack asociado (2003). la cantante-compositora presentó el remix de tiësto con un nuevo remix de dare you to be happy en vivo en el sydney gay and lesbian mardi gras después de la fiesta en marzo del 2005. para el 2014 ella se había presentado en el mardi gras por cuarta vez: ella es uno de los iconos gay de esta generación.

el 11 de noviembre del 2004, arena lanzó greatest hits 1994-2004, su segundo álbum recopilatorio, el cual alcanzó el nº10 en la lista aria album en australia. la compilación proveyó una nueva pista grabada como sencillo, italian love song (noviembre), el cual llegó hasta el top 40. después del lanzamiento del álbum, arena dejó el sello de grabación columbia, firmando un nuevo contrato con sony bmg music entertainment de francia. ella emprendió una gira nacional australiana a finales del 2004 hasta principios del 2005, para apoyar el álbum.

el 9 de octubre del 2005, arena lanzó su primer álbum en vivo, greatest hits live (el álbum de tina arena), el cual fue grabado durante su gira australiana de greatest hits del 2004. el álbum alcanzó el nº26 en la lista de aria album de australia. greatest hits live fue el primer álbum en vivo de arena en ser lanzado en su nativa australia porque vous êtes toujours là (2003) fue lanzado únicamente en francia. el álbum contiene un cd y un dvd presentando su concierto grabado el 7 de diciembre del 2004 en el sydney state theatre.

el 5 de diciembre del 2005, el álbum debut en idioma francés de arena, un autre univers fue lanzado. el álbum trepó con éxito hasta el nº9 en la lista de los álbumes franceses en noviembre del 2006, su más alta posición desde que entró a la lista casi un año antes. el álbum fue certificado platino del snep en febrero del 2006. alcanzó el nº9 en las listas francesas y permaneció durante 78 semanas.

el sencillo principal de un autre universs, aimer jusq'à l'impossssible alcanzó el nº3 en las listas francesas, en noviembre del 2005, y se quedó en el top 5 por más de 10 semanas. el sencillo fue el más exitoso hit francés hasta la fecha en las listas nacionales francesas. en febrero del 2006, el sencillo logró platino por las ventas en francia. el sencillo alcanzó el nº1 en bélgica y estuvo en el top 20 de los éxitos en suiza. la canción recibió un premio para song of the year en francia. un segundo sencillo je m'apelle bagdad fue lanzado en junio del 2006, alcanzando el nº6 en francia y el nº8 en bélgica. el tercero y último sencillo del álbum, tu aurais dû me dire (oser parler d'amour) (en inglés: you should have told me (dare to speak of love), fue lanzado en octubre.

en el 2006, para promover su álbum, arena recorrió francia, incluyendo dos conciertos en el théâtre de la porte saint-martin en parís, donde ella interpretó sus éxitos en idioma francés y varias pistas de ella de su repertorio en idioma inglés.

en el 2006, ella apareció en varios programas de la tv europea para promover el álbum y ha aparecido en night of the proms, star academy, fête de la musique, les enfoirés y el nrj music awards donde ella interpretó su sencillo aimer jusqu'à l'impossible (en inglés: love even the impossible, noviembre del 2005) respaldada por sus contemporáneas francesas anggun, leslie bourgoin, amel bent, nâdiya, lââm y natasha st-pier.

en julio del 2006, arena regresó a australia, donde ella apareció en the footy show e interpretó en vivo con el cantante australiano kane alexander, directo desde munich's prince regent's theatre.

arena regresó al reino unido, en el teatro de londres en abril del 2007, protagonizando como roxie hart en el west end de londres de la producción de chicago.

en el 2007, el sexto álbum de estudio de arena, songs of love & loss fue grabado independientemente y autofinanciado ya que ella no estaba bajo contrato con un sello de grabación en el mercado australiano. el álbum fue publicado el 1 de diciembre del 2007, después que ella firmó un nuevo contracto con emi. el álbum presenta canciones artorcha, originalmente grabadas por mujeres en los años sesenta y setenta, incluyendo pistas de dusty springfield y diana ross, con arreglos presentando una orquesta completa de cuerdas conducido por simon hale. una gira promocional por australia, a principios de noviembre, incluyó apariciones en dancing with the stars y sunrise. cinco fechas de conciertos respaldados por 35 piezas de orquesta fueron llevados a cabo desde diciembre del 2007 hasta enero del 2008, con tres en el sydney opera house y dos en el melbourne's hamer hall. el álbum alcanzó el nº3 en la lista de álbumes de aria. en el 2008 el aria music awards del 2008, el álbum fue nominado para best selling album.

mientras arena estaba promoviendo song of love & loss en australia en el 2008, ella filmó un video músical dentro y en los alrededores de sydney para su próximo sencillo en idioma francés, entends-tu le monde? (en inglés: do you hear the world?), que estuvo a disposición de la radio y los canales de tv de música francesa. ella apareció en su segundo álbum en idioma francés, 7 vies (28 de enero del 2008), el cual debutó en el nº12 en las listas oficiales francesas, su más alto debut en el país. entends-tu le monde? fue físicamente lanzada en febrero y debutó en el nº10 en las listas francesas, convirtiéndose en su sexto sencillo top 10 en ese mercado.

en agosto del 2008, arena se presentó en vivo con andrea bocelli durante su gira australiana. los dos artistas interpretaron duetos de the prayer, canto della terra y un cover de can't help falling in love de elvis presley.

antes de la gira, arena había estado en el reino unido grabando su octavo álbum de estudio, songs of love & loss 2, el cual fue lanzado el 15 de noviembre del 2008. el álbum llegó hasta el nº12 en la lista de álbumes de australia. para este álbum, las voces de arena fueron grabadas en vivo con la london symphony orchestra, nuevamente conducido por hale. el 27 de agosto del 2008, junto al cantante y compositor australiano darren hayes, arena apareció como jueza invitada durante las audiciones en londres de la sexta temporada de australian idol. ella apareció nuevamente como jueza invitada, el 16 de noviembre, mientras ella estaba en australia para promover, songs of love & loss 2.

en marzo del 2009, arena recorrió australia y apareció como intérprete invitada en el sydney gay y lesbian mardi gras, cantando en la fiesta un popurrí de aimer jusqu'à l'impossible y no more tears (enough is enough), acompañada por alison jiear en la última. ella viajó al sur de australia para co conducir con el músico estadounidense, chris isaak, el barossa under the stars, un concierto al aire libre. el 30 de marzo del 2009, arena lanzó su tercer álbum recopilatorio, el cual también fue su primer álbum  recopilatorio en idioma francés. the best & le meilleur (en inglès: the best & the best) en francia. el álbum también recibió un lanzamiento digital en el itunes store en australia a principios de abril del 2009. el 22 de mayo del 2009, arena lanzó exclusivamente a través de su sitio web oficial, the peel me sessions, un álbum del material original de nueve canciones grabadas durante el verano del norte del 2003 en falcon valley, italia.

en enero del 2010, arena y el cantante irlandés, ronan keating (de boyzone), fueron co protagonistas para un festival de conciertos al aire libre, a day on the green, en swan valley. ellos interpretaron pistas de sus últimos respectivos álbumes y fuero apoyados por el ganador de la temporada 4 de australian idol, damien leith.

el 15 de enero del 2010, arena lanzó su tercer álbum en vivo, live: the onstage collection, como un set de cd y dvd en vivo en australia. el álbum alcanzó el nº22 en la lista de álbumes de aria. el álbum fue grabado en el melbourne arts centre durante su love & loss tour 2009 y presenta dos duetos con la cantante australiana kane alexander.

el 24 de julio 2011, arena cantó, en una notable interpretación a capella, en el australian national anthem sobre el podio en la avenue des champs-élysées del tour de france después de la victoria del ciclista australiano, cadel evans. esto no fue programado y sucedió porque arena estaba viviendo en parís en el momento y ofreció sus servicios sólo horas antes de la ceremonia. fue la primera vez en la historia del tour en que un himno nacional fue interpretado en vivo en el podio en frente de la enorme multitud y transmitido a una audiencia de millones.

el 7 de noviembre del 2010, en la ceremonia de la 24th annual aria music awards celebrada en el sydney opera house, arena instaló a su antiguo mentor de young talent time, johnny young, dentro del hall of fame como miembro del estimado club de leyendas de la música australiana de la industria musical australiana. en la ceremonia de la aria, ella presentó un tributo musical a johnny young, quien es un compositor, intérprete, conductor de televisión, productor de televisión y locutor de televisión. young condujo young talent time, el cual permaneció como una popular serie premiada de larga duración desde 1971 hasta 1988. arena comentó acerca de young que, he is lovely man and i will always be eternally grateful to john for believing in me and what i do. and, for what it's worth. i've always believed in him. (él es un hombre encantador y yo siempre estaré eternamente agradecida a john por creer en mí y en lo que hago. y, por lo que vale, siempre he creído en él.")

en el 2011, arena fue una jueza en el programa de competición de la televisión francesa, le sing-off, el cual es una versión de the sing-off. el programa es una versión francesa a capella de la competición del formato llamado sing off 100% vocal, el cual salió al aire en el canal france 2 de la televisión pública francesa. arena compartió el jurado con el cantante-compositor y actor francés michel jonasz, y el rapero francés soprano (rapero), con el conductor del programa, alexandre devoise.

arena apareció como jueza en la versión del 2012 de young talent time en australia, 29 años después de su última aparición final en la serie original. después de juzgar los programas de talento, ella finalizó su gira nacional australiana respaldada por varias orquestas sinfónicas con anthony callea como invitado especial. arena detalló el trabajo en la gira: they are precious, those moments where the orchestra swells behind you, they are difficult to describe in words and from an adrenalin perspective it is a sensational feeling. ("ellos son preciosos, aquellos momentos donde la orquesta se incrementa detrás de ti, ellos son difíciles de describir en palabras y desde una perspectiva de adrenalina es un sentimiento sensacional.")

el 23 de noviembre del 2012, arena publicó su cuarto álbum en vivo, symphony of life, lanzado como un set de cd y dvd en vivo en australia. el álbum en vivo alcanzó el nº8 en la lista de álbumes de aria, y fue su uctavo album top 10 en la lista de artistas solo en el aria australiano. las pistas en vivo fueron grabadas en el melbourne arts centre's hamer hall durante una serie de conciertos agotados de arena. un dvd de este audio del álbum también fue lanzado en la misma fecha con la misma portada. anthony callea intervino como invitado especial para la serie de conciertos.

debido al éxito de su symphony of life tour, arena agregó cinco programas extras en melbourne, sydney y camberra para febrero y marzo del 2013, como parte de su encore concerts. en julio ella presentó dos conciertos en el queensland music festival. uno de estos fue un programa en solitario respaldado por la queensland youth orchestra interpretando sus propios éxitos y covers; y el otro fue con artistas locales, christine anu, anthony callea, rick price y katie noonan pagando tributo a los bee gees.

arena lanzó su primer álbum de estudio en solitario en idioma inglés en once años, reset, el 18 de octubre del 2013, el cual alcanzó el nº4 y se convirtió en su sexto álbum top 10 en australia. fue lanzado tanto en ediciones estándar y de lujo (con tres pistas extras). fue certificado oro en tres semanas y luego platino en diciembre del 2013. su sencillo principal, you set fire to my life (septiembre) incluyó ambas versiones, la de estudio y la acústica; además de tres remixes oficiales de cosmic dawn, the slip`s y 7th heaven - llegó hasta el top 40 del aria. la pista only lonely se presentó en la promo home and away de channel7, el cual también llegó hasta el top 40. también en octubre del 2013 arena publicó su autobiografía, now i can dance, escrita con jude mcgee, para coincidir con el lanzamiento de reset y actualmente está en su 4ta reimpresión.

el 11 de enero del 2014, arena se presentó en el g'day usa los angeles black tie gala en los angeles, california. el evento se celebró en honor de los logros de los compañeros australianos, el actor geoffrey rush, la actriz jacki weaver, y el célebre chef curtis stone. los presentadores de la gala incluyeron a la actriz cate blanchett, y a otros artistas incluido el intérprete de didgeridoo, william barton (músico).

el 14 de marzo del 2014, arena apareció en sunrise (programa de tv australiano), el programa de televisión para el desayuno, transmitido en seven network, donde ella interpretó en vivo you set fire to my life, el sencillo principal de su décimo álbum de estudio reset.

también en marzo del 2014, arena apareció en el programa de televisión so you think you can dance australia para interpretar su sencillo, reset all (diciembre del 2013), el cual fue acompañado por una rutina de dos anteriores ganadores de la serie, jack chambers y talia fowler.

en mayo del 2015, arena publicó songs of love & loss en francia. su décimo primer álbum de estudio, eleven fue lanzado el 30 de octubre del 2015, fue precedido en septiembre por su sencillo principal, i want to love you. arena estrenó el sencillo interpretándolo en el programa de televisión en vivo dancing with the stars el 4 de septiembre del 2015.

la última aventura de arena, su nuevo álbum eleven, es así llamado porque es el 11er álbum de su carrera de grabación, pero también porque ella gusta de sus implicaciones astrológicas siendo "11" una figura de la ilustración y sensibilidad artística. como su predecesor, reset del 2013, eleven es una colección de pop-heavy, presentando colaboraciones de composiciones de, entre otros, kate miller-heidke, hayley warner y jon hume de evermore. su nuevo álbum, fue grabado en sydney, melbourne, londres y estocolmo, además de parís. el álbum eleven es un mix de atmosférica electrónica (unravel me, overload), himnos ardientes (wouldn't be love if it didn't, love falls, not still in love with you) y dance-friendly pop (magic). el más reciente lanzamiento de arena, eleven, se convirtió en el séptimo álbum top 10 en australia por debutar en el nº2 en la lista de álbumes de aria en noviembre del 2016, y actualmente está certificado oro.

en septiembre del 2015, arena condujo programas en smoothfm radio stations desde las 4.00 pm cada sábado en smoothfm 93.5 de sydney y en smoothfm 91.5 de melbourne.

el 25 de octubre del 2015, la australian recording industry association (aria) anunció que arena debía ser ingresada a su hall of fame en la ceremonia anual de premios en noviembre, como un miembro del estimado club de leyendas de la música australiana de la industria de la música australiana. a mediados de noviembre la aria anunció que ella sería posesionada por la cantante y actriz australiana-británica kylie minogue, también una posesionada del hall of fame - y la hermana de la cantante dannii minogue, un antiguo miembro del concurso young talent time. arena espera disfrutar el reconocimiento de sus colegas en la celebración de la gala de la industria de la música australiana el 26 de noviembre del 2015. ella es rápida en señalar que recibiendo el honor no significa que ella esté entrando al crepúsculo de su carrera. it's not the end, ("no es el fin,") dice ella, not yet, "no todavía", agregando, i don't have another 40 years in me, i don't know how long it's going to last, but i'm touched by the recognition. it will be an emotional night. ("no tengo otros 40 años dentro de mí, no sé cuánto tiempo vaya a durar, pero estoy conmovida por el reconocimiento. será una noche emocionante". el 26 de noviembre del 2015, arena fue incluida dentro del aria hall of fame en la ceremonia de los premios aria 2015.

durante la ceremonia de inclusión el 26 de noviembre del 2015 en el hall of fame de arena, la cantante australiana kylie minogue - también un miembro del hall of fame - pagó tributo a arena declarando, i remember being blown away when she sang 'macarthur park' on 'young talent time', and i tried countless times to try and sing that song the way she did it and couldn't do it. she has the pipes. she could teach us all a lesson. ("recuerdo siendo llevada cuando ella cantó macarthur park en young talent time, y traté innumerables veces de intentar y cantar esa canción de la forma en que ella lo hizo y no pude hacerlo. ella tiene los pitidos. ella podía enseñarnos a todos una lección." este fue un respaldo a toda la carrera de arena, como una de las artistas femeninas de más altas ventas de australia, y a su fama infantil en young talent time desde 1976 hasta 1983 - haciéndola el miembro del elenco del programa de mayor duración.

en el día de australia, el 26 de enero del 2016, arena fue reconocida en el australia day honours, en el cual el soberano del país premia a sus ciudadanos por acciones o hechos que beneficien a la nación. arena ha sido señalada como miembro en la general division of the order of australia - order of australia - en reconocimiento de su contribución a las artes, representando a australia en el escenario mundial y el trabajo filantrópico.

el 27 de abril del 2016, el gobernador general de australia, sir peter cosgrove, premió a tina arena con su order of australia (am) medal en una ceremonia privada en parís.

el 27 de septiembre del 2016, ella se presentó en el odeon of herodes atticus en atenas, grecia, como invitada especial del cantante griego george perris.

el 9 de diciembre del 2016, arena, en su capacidad como embajadora oficial, lanzó la exhibición versalles treasures from the palace en la national gallery of australia (nga), situado en canberra en la capital del territorio australiano. la exposición de la cual se dijo que fue la más elaborada jamás realizada por la nga, presenta 130 obras de incalculable valor del arte del siglo xviii que ha volado a australia desde francia.

el día de australia (australia day), 26 de enero del 2017, en el australia day concert: live at the sydney opera house, arena unió una colección de los mejores talentos de australia, incluyendo a guy sebastian, human nature, dami im, el grupo de niños the wiggles, y otros, interpretando melodías contemporáneas y tributos a las grandes canciones del pasado de australia. el australia day del 2017 fue un evento público gratuito, organizado por el gobierno de la nsw a través de su agencia de turismo y eventos principales. arena es una de las intérpretes más consumadas de australia, con una carrera que se extiende por varias décadas, dijo antes del evento, australia day is a great opportunity to come out, eat some delicious food, listen to some amazing music and take part in the diversity that defines our country ("el día de australia es una gran oportunidad para salir, comer alguna comida deliciosa, escuchar alguna música sorprendente y tomar parte en la diversidad que define nuestro país") y i can't wait to be part of the day - to stand in the middle of the harbour, to sing with the harbour crowds and school choir, and give my own version of a salute to australia. ("no puedo esperar a ser parte del día - permanecer en medio del puerto, cantar con la multitud del puerto y el coro del colegio, y dar mi propia versión de un saludo a australia.")

en abril del 2017, arena lanzó su quinto álbum doble recopilatorio titulado greatest hits & interpretations, lanzado por emi music australia. el álbum es un set de 2cd -el primero contiene 17 de hits de arena: el segundo es un álbum de interpretaciones. las interpretaciones del disco incluyen un dueto con dannii minogue, cantando con arena por primera vez desde young talent time.

en abril del 2017, arena anunció su innocence to understanding tour conjuntamente con el lanzamiento de su greatest hits & interpretations, empezando en conciertos en brisbane el miércoles 6 de septiembre del 2017, y concluyó a principios de octubre. el título de la gira es un significativo respaldo al trayecto de su carrera, una de las únicas pocas artistas quien ha sido capaz de vivir cuatro décadas en la música.

a principios de mayo del 2017, arena lanzó su primera fragancia, después de trabajar tres años en el proyecto, llamado renaissance desarrollado por bertrand duchaufour, uno de los principales perfumistas del mundo en parís. a bertrand se le ocurrió un eau de parfum de alta calidad combinando ingredientes surgidos de las tres culturas de arena: francia, italia y australia (incluyendo sandalwood de los indígenas de australia.)

en septiembre del 2017, arena se presentó como oradora principal en la australiana bigsound musical conference. antes de su discurso en bigsound, arena declaró sus objetivos para impartir conocimiento en la industria. i'm hoping to share my perspective succincty, hoping people can take away some leamings from my experiences and hoping to learn a few things myself from some of the other amazing speakers. ("estoy esperando compartir sucintamente mi perspectiva, esperando que la gente pueda sacar algunos aprendizajes de mis experiencias y esperando aprender algunas cuantas cosas de mí misma de alguno de algunos de los otros sorprendentes oradores."actualmente en su décimo séptimo año, bigsound atrae a más de 6000 seguidores de la música y gurús de la industria quienes asisten al evento en fortitude valley, queensland, para los más de 130 artistas a través de 18 locales durante tres noches. el discurso de arena compartió su experiencia y su consejo por el cambiante rostro de la industria de la música, habiendo estado en la vanguardia de la escena de la música australiana durante 40 años.

en abril del 2018, arena lanzó tant que tu es lá (as long as you're around), como el sencillo principal de su tercer álbum de estudio en idioma francés (y duodécimo álbum de estudio en general), quand tout recommence, el cual fue lanzado el 6 de abril del 2018 en francia. el anterior álbum en idioma francés de arena fue lanzado diez años antes. el título del álbum frances, quand tout recommence, se traduce a when everything restant. el álbum, quand tout recommence, alcanzó en el top 150 de la lista de álbum francés el nº62, y alcanzó el nº46 en la lista de álbum de bélgica.

la gira nacional de the opera australia 2018, evita, es el 40mo aniversario de la reposición de la original producción de harold prince. la producción de prince ganó siete premios tony cuando el éxito de broadway después del west end y ha llegado a ser la base para la mayoría de las posteriores producciones del musical. la lista de éxitos musicales de evita de la vida de eva perón desde una ambiciosa adolescente a través de su vida política como la primera dama de argentina desde 1946 hasta su muerte en 1952, a la edad de 33 años. la escena musical evita incluye algunos de los más grandes éxitos de lloyd webber y tim rice, incluyendo another suitcase in another hall, y la icónica don't cry for me argentina.

el 21 de agosto del 2017, opera australia anunció que arena estaría tomando el papel principal de eva perón en el recorrido de la producción australiana de evita, con música de sir andrew lloyd webber y letras de canciones y libro de sir tim rice, dirigida por harold prince, quien ha ganado un sin precedentes 21 premios tony dirigiendo en broadway. la gira australiana evita comenzaría en el sydney opera house, en el joan sutherland theatre, en la noche apertura oficial del 13 de septiembre del 2018, con la temporada corriendo hasta el 3 de noviembre del 2018. el próximo local en la etapa de la gira nacional evita será en el arts centre melbourne, desde el 5 de diciembre hasta el 30 de diciembre del 2018. arena dijo que ella estaba terrified ("aterrorizada"), pero describió el papel como a precious gift for myself and for any female performer. ("un precioso regalo para mí misma y para cualquier intérprete mujer"). ella dijo que ella se sintió blessed to work with someone who has had the kind of career that hal prince has had. ("bendita por trabajar con alguien quien ha tenido el tipo de carrera que hal prince ha tenido.") arena también dice que ella sintió que el tiempo era el adecuado para afrontar el papel. i have been approached to do this role on a couple of occasions. ("he sido abordada para hacer este papel en un par de ocasiones.") arena señaló que, i never felt emotionally ready fot it, ("jamás me sentí emocionalmente lista para eso,") declarando que: 'i felt i had a lot of living and learning before i could get up and take on the enormity of the story and the human spirit she possessed. ("sentí que tenía mucho que vivir y aprender antes de que yo pudiera levantarme y aceptando la enormidad de la historia y el espíritu humano que ella poseía.") arena expresó saber acerca de eva perón desde que ella era una niña, y se sintió privilegiada de ser capaz de recontar la historia y abrazar el complejo papel.

el 7 de mayo del 2018, el director artístico de opera  australia, lyndon terracini, junto con los productores john frost y david ian, anunciaron que el elenco completo para la próxima producción australiana de evita. con arena anunciada en el papel principal como eva perón, el resto del elenco fue anunciado como: paulo szot, barítono operático brasileño, y ganador de un premio tony por mejor actor en broadway 2008, en el papel de juan perón; kurt kansley (the lion king, rent, godspell, show boat)asumirá el papel del revolucionario che guevara. michael falzon (we will rock you, jesus christ superstar, chess) interpretará al cantante de tangos agustin magaldi, mientras que el papel de la amante de perón será interpretada por alexi van maanen. jemma rix (wicked, the wizard of oz) ha sido elegida como la eva perón alterna y actualmente está programada para aparecer en el papel de al menos una vez por semana.(el miércoles 7:30pm show) durante toda la temporada de sydney, de acuerdo con el sitio web de evita-australia.

el 21 de julio del 2018, el director artístico lyndon terracini de la opera australia, junto con los productores john frost y david ian, anunciaron a los 18 jóvenes intérpretes quienes han sido elegidos en la próxima producción de evita, en la temporada en la sydney opera house desde septiembre del 2018. tres sets de seis niños alternarán en papeles en conjunto.

comentando en el 40mo aniversario del relanzamiento de la producción original de harold prince, arena dice que ella se siente blessed to work with someone who has had the kind of career that hal prince has had. ("bendecida de trabajar con alguien quien ha tenido el tipo de carrera que hal prince ha tenido.") arena expresó saber acerca de eva perón desde que ella era una niña, y sentirse privilegiada de ser capaz de recontar la historia y abrazar el complejo papel. en el 2017, aceptando el papel titular de eva perón, ella dijo a la revista limelight de la abc que inicialmente ella estaba terrified, ("aterrorizada"), pero describió el papel como a precious gift for myself and for any female performer. ("un regalo precioso para mí misma y para cualquier intérprete femenina"). en septiembre del 2018, ella señaló que: i've actually just passed the point of being completely terrified. now it's a point where i am really starting to embrace it, because i was so terrified about it; i just feel emotionally now, at my age. at the end of the day, i'm not eva perón, i can only try and bring the beauty of that story to life on stage every night. it's an enormous pressure. i just want to bring that beauty to the stage every night. ("de hecho ya he pasado el punto de estar completamente aterrorizada.ahora es un punto donde estoy realmente empezando a abrazarlo, porque estaba tan aterrorizada por eso; sólo me siento emocionalmente ahora, a mi edad. al final del día, yo no soy eva perón, sólo puedo tratar y traer la belleza de esa historia de vida sobre el escenario cada noche. es una presión enorme. yo sólo quiero traer esa belleza al escenario cada noche.")

en septiembre del 2018, arena discutió sobre eva perón con vogue australia, describiendo su perspectiva sobre la primera dama de argentina, declarando: i think very much the same way about eva perón. i think she was a woman who was incredibly misunderstood because she came from humble beginnings, she had a visión, and i think what was incredible about her was her extraordinary empathy and it was never really focused on, because when people are adulated there's a lot of misinterpretation and an ebormous amount of jealousy, too. at the end of the day she played the regal role and did it really well, but she also did an extraordinary amount for that country: she enabled women to vote, she created shelters for women who were pregnant, and perhaps abandoned, gave them some dignity and hope. she had and ideology but she didn't kill people along the way. she just continued to love and do what she believed in. si i think that kind of role model today is very important. it's important that the woman comes our strong - but strong in love. that's what i'm really hoping i can bring to the party in portraying this extraordinary iconic character and i feel very privileged to be able to do. ("pienso mucho de la misma forma sobre eva perón. pienso que ella fue una mujer quien era increíblemente incomprendida porque ella venía de comienzos humildes, ella tenía una visión, y pienso que lo que era increíble sobre ella fue su extraordinaria empatía y jamás estaba realmente enfocada, porque cuando las personas son aduladas hay mucha mala interpretación y una enorme cantidad de celos, también. al final del día ella desempeñó el papel real y lo hizo realmente bien, pero ella también hizo una cantidad extraordinaria para ese país: ella permitió votar a las mujeres, ella creó refugios para las mujeres que estaban embarazadas, y tal vez abandonadas, les dio algo de dignidad y experiencia. ella tuvo una ideología, pero ella no mató gente en el camino. ella sólo continuó por amor y hacer en lo que creía. así que pienso que ese tipo de modelo de rol es hoy en día muy importante. es importante que la mujer salga fuerte - pero fuerte en el amor. eso es lo que yo realmente estoy esperando que pueda traer a la fiesta retratando a este extraordinario personaje icónico y me siento muy privilegiada de ser capaz de hacer.")

la apertura oficial de la noche de la gira australiana de evita, en el sydney opera house, en el joan sutherland theatre, tomó lugar el jueves, 13 de septiembre, 2018. el letrista del libro, sir tim rice, asistió a la noche de apertura habiendo viajado especialmente a australia para el evento, una semana después de unirse al ilustre club de ganadores egot. arena ya en el papel principal recibió una prolongada ovación de pie por su interpretación estelar como eva perón en la noche de apertura. the daily telegraph de sydney informó después de la noche de apertura que: arena soars in a sublime performance of the first lady of argentina. even those who don't know the musical evita, are probably familiar with the song don't cry for me argentina and it was at this point on opening night that arena really powered into her own as eva perón. ("arena se dispara en una sublime interpretación de la primera dama de argentina. incluso aquellos que no saben del musical evita están probablemente familiarizado con la canción don't cry for me argentina y fue en este momento en la noche de apertura que arena realmente se convirtió ella sola como eva perón.")

el 19 de septiembre del 2018, la revista de música clásica y artes del crítico de teatro de limelight de la abc, angus mcpherson, dio una evaluación de cuatro estrellas a la producción evita de la opera australia en el sydney opera house. la crítica, evita - tina arena nos da vocalmente una evita de alto vuelo en la producción original de hal prince, declara: the role of the tough, ambitious, evita isn't an easy sing, and it comes with baggage - anyone taking it on is walking in the footsteps of the likes of elaine paige,  patti lupone and madonne (in the 1996 film with antonio banderas) - but arena proves herself more than equal to the vocal demands. she doesn't have the heavy belt of a lupone, but she's got a deliciously sultry low register and she handles the lighter high notes with confidence, letting rip when it's called for - her rallying oration in 'a new argentina', buoyed by the chorus, is a rousing finale to the show's first act. brazilian opera singer paulo szot, brings a magisterial baritone to juan perón. arena comes into her own in the second act, with highlights including the show's hit don't cry for me argentina 'in quite a broad rendition', as well as rainboaw high, waltz for eva and che and you must love me - which was written for madonna in the film and inserted here, arena alone onstage, 'in concert' style. the show ends on a sombre note, and if evita's final moments don't quite hit home emotionally, her assumption of power is thrillingly done, arena's vocals capturing her commanding power and charisma. ("el papel de la dura, ambiciosa, evita no es de un cantar fácil, y viene con equipaje -cualquiera que lo tome está caminando en los pasos de la talla de elaine paige, patti lupone y madonna, en la película de 1996 con antonio banderas,- pero arena se demuestra así misma más que igual a las demandas vocales. ella no tiene el pesado cinturón de una lupone, pero ella ha conseguido un registro bajo deliciosamente sensual y maneja las notas altas más ligeras con confianza, dejando de rasgar cuando se le pide - su rallying discurso en a new argentina, animada por el coro, es un final emotivo para el primer acto del programa. el cantante brasileño de ópera paulo szot, trajo un barítono magistral a juan perón. arena entra por sí misma en el segundo acto, con los más destacados incluyendo el éxito del programa don't cry for me argentina -en una interpretación bastante amplia-, además de rainbow high, waltz for eva and che and you must love me - las cuales fueron escritas para madonna en la película e insertadas aquí, arena sola en el escenario, estilo 'en concierto'. el programa finaliza con una nota sombría, y si los momentos finales de evita no golpean suficiente emocionalmente la casa, su asunción de poder está emocionalmente hecho, las voces de arena están capturando su imponente poder y carisma.")

el 19 de septiembre del 2018, la crítica de teatro del the sydney morning herald, joyce morgan, dio una evaluación de cuatro estrellas de la producción evita de la opera australia en la sydney opera house. la crítica, la reseña de evita: don't cry for tina arena's timely eva, declara, what you do get is a show with renewed currency about the rise and demise of one of latin ameria's most intriguing and controversial figures, eva perón. you also get a woman at the height of her musical powers in the show-stopper scene as tina arena, in the title role, steps regally along the presidential balcony to deliver with melting clarity and conviction the anthemic don't cry for me argentina. in this 40th anniversary restaging of the original harold prince production, the misogyny, sexism and patronising disdain by the powerful forces arrayed against our heroine takes the breath away. no least because some of the abuse seems as current as that excreted by social media trolls. rice's lyrics still pack a punch. ("lo que consigues es un espectáculo con renovada aceptación acerca del ascenso y el final de una de las más intrigantes y controvertidas figuras de latinoamérica, eva perón. usted también consigue una mujer en la altura de sus poderes musicales en la sensación de la escena como tina arena, en el papel principal, pasos regios a lo largo del balcón presidencial para entregar con tierna claridad y convicción la antémica don't cry for me argentina. en este 40to aniversario de la reposición de la producción original de harold prince, la misoginia, el sexismo y condescendiente desdén por las poderosas fuerzas colocadas contra nuestra heroína nos quita el aliento. no menos porque algunos de los abusos parecen tan actuales como esos excretado por los trolls de las redes sociales. las letras de rice todavía encajan un golpe.

el 20 de septiembre del 2018, la crítica musical de the guardian, clarissa sebag-montefiore, dio una evaluación de cuatro estrellas a la producción evita de la opera australia en el sydney opera house. la crítica, tina arena is resplendent and tough as designer dictator, afirma, in opera australia's production, eva perón wibs over a nation with a christian dior dress and steely determination, and a killer ballad steals the show. at the centre of it all is evita, played with a resplendent toughness by arena. it is to her credit that in a few hours she can turn from a naive, if plucky, teenager eager to leave her poor upbringing behind to a grown woman ravaged by illness and yet still desperate to cling to the last vesties of power. the score stands the test of time too. under director harold prince's deft hands, the song, don't cry for me argentina, shows its true colours: it is designed as a master class in political manipulation. ("en la producción de la opera australia, eva perón convence a una nación con un vestido de christian dior y determinación acerada, y una balada asesina se roba el espectáculo. en el centro de todo está evita, interpretada con una firmeza resplandeciente por arena. es para su crédito que en unas horas ella puede pasar de una ingenua, si valerosa, adolescente ansiosa para dejar su pobre educación detrás de una mujer adulta devastada por la enfermedad y aún así desesperada por aferrarse a los últimos vestigios de poder. la puntuación también resiste la prueba del tiempo. bajo las diestras manos del director harold prince, la canción don't cry for me argentina, muestra sus verdaderos colores: está diseñada como una clase magistral en manipulación política.")

arena posee el rango vocal de una soprano. ella es multilingüe: ella habla y canta en inglés, italiano y francés; y también canta en español. su estilo de cantar está caracterizado como entre r&b y la balada.

numerosos contemporáneos de los medios de comunicación y de la música han elogiado la destreza de arena como una cantante de clase mundial. el periodista musical ed nimmervoll comentó que arena: has a voice that can give you goosebumps, ("tiene una voz que puede ponerte la piel de gallina"), mientras que la periodista de noticias kate de brito dice que ella es smooth and musical even when she talks. ("suave y musical incluso cuando ella habla.") cameron adams del herald sun dice que ella tiene una beautiful voice telling a beautiful story. ("voz hermosa contando una historia hermosa.") william yeoman del the west australian comentó que la arena's voice is redolent of both youthful pop and mature cabaret. ("voz de arena es evocadora tanto del pop juvenil y del cabaret adulto.") la revista mensual de música clásica y arte the australian broadcasting corporation, limelight, comentó que, tina arena is a performer with a supreme voice, boundless range and energy, and charm to spare. ("tia arena es una intérprete con una voz suprema, rango ilimitado y energía, y un encanto de sobra.") kelsey munro de the sydney morning herald dice que su voz es strong, smooth and pitch-perfect. ("fuerte, suave y de tono perfecto.") de acuerdo con heidi maier de tom magazine, puede ser descrita como remarkably strong. ("notablemente fuerte.") ella también dijo, tina arena has a powerhouse voice and when she hits her marks, she hits them with forcefulness and verve. ("tina arena tiene una voz potente y cuando ella da sus notas, ella los da con energía y brío.") spiritworks australia dice, whether she's singing spine-tingling renditions of contemporary classics by lulu, dusty springfield or blondie or her self-penned hits sorrento moon, chains or burn, tina arena is acclaimed as one of the world's most versatile and magnificent vocal interpreters. her voice is smooth, rich and streaming with emotion. ("si ella está cantando con un hormigueo en la columna vertebral interpretaciones de clásicos contemporáneos de lulu, dusty springfield o blondie o sus éxitos auto escritos sorrento moon, chains o burn. tina arena es aclamada como una de las más versátiles y magnificentes intérpretes vocales del mundo. su voz es suave, rica y fluye con emoción.")

el equipo de the queensland music festival dice, tina sparkles with vivacity and class, possessing an outstanding vocal range and a voice that belies her petite stature - endlessly powerful and always resonant with heart and honesty. ("tina brilla con vivacidad y clase, poseyendo un destacado rango vocal y una voz que contrasta su pequeña estatura - interminablemente poderosa y siempre resonante con corazón y honestidad.") el director artístico del queensland music festival, james morrison, dijo: tina arena has one of the most amazing voices i've ever heard. ("tina arena tiene una de las voces más sorprendentes que he escuchado jamás.") la revista time out tuvo una breve descripción de la voz de tina ya que dice, tina arena truly boasts two incredible assets - her voice and her versatility... ("tina arena verdaderamente se jacta de dos ventajas increíbles - su voz y su versatilidad...") melbourne's 89.9 light fm declaró que arena es undisputedly one of australia's finest voices. ("indiscutiblemente una de las mejores voces de australia.") sharyn hamey, una crítica de música en línea dice que: arena has an angelic, beautiful and a powerful voice. ("arena tiene una angelical, hermosa y poderosa voz.")

las celebridades australianas han elogiado la destreza vocal de arena con delta goodrem diciendo, her voice has strength whilst keeping its feminine warmth to draw you in. ("su voz tiene fuerza mientras mantiene su calidez femenina para atraerlo.") el cantante/compositor de melbourne, michael paynter aclamó a arena como simultaneously the most natural and supernatural female australian voice ever. she is technically and emotionally perfect, but somehow always has enough of a sniff of imperfection and rawness to make you not only believe every word, but be hanging off them too. ("simultáneamente la más natural y sobrenatural voz femenina australiana por siempre. ella es técnica y emocionalmente perfecta, pero de alguna manera siempre tiene suficiente de un rastro de imperfección y crudeza para hacer que usted no sólo crea cada palabra, sino estar colgadas de ellas también.") ricki-lee coulter también dice que she has so much control and power. ("ella tiene tanto control y poder.") missy higgins también comentó que, tina arena is one of our best singers ever. she could sing the balls off anyone, and she's miniature. ("tina arena es una de nuestras mejores cantantes por siempre. ella podría cantarle las bolas a cualquiera, y ella es una miniatura.") brian mannix dice, tina arena has a tasteful voice. she sells the lyrics with her big voice but never over-sings. ("tina arena tiene una voz de buen gusto. ella vende las letras de las canciones con su gran voz pero nunca canta en exceso.") el líder de birds of tokio dice, tina arena can sing the shit out of anything, and do it in four different languages! ("¡tina arena puede cantar la mierda de cualquier cosa, y hacerlo en cuatro diferentes idiomas!") anthony callea agrega, technically, she is faultless and her tone is unique and warm. i love that she goes against all the 'singers' rules' - i've seen what she eats and drinks before a gig! ("técnicamente ella está impecable y su tono es único y cálido. me encanta que ella vaya contra todas las "reglas de las cantantes" - ¡he visto lo que ella come y bebe antes de un concierto!") darren hayes también hizo un esfuerzo dejando al público saber que la voz de arena es una de sus voces favoritas en australia a través del twitter.

arena graba canciones y álbumes en inglés, y en francés, además de italiano y español. sin embargo, como artista, ella confirma que no considera grabar versiones francesas de sus populares éxitos en idioma inglés. arena señala que con demasiada frecuencia la intención de la canción se "pierde en la traducción", por lo tanto ella siempre eligió escribir en ambos idiomas.

las influencias musicales de arena incluyen a barbra streisand, carole king, dusty springfield, petula clark, aretha franklin y varios cantantes italianos. ella ha señalado que en una perspectiva no musical, la princesa diana la inspiró y la llamó "un gran modelo a seguir para las mujeres."

las pistas de arena han sido cubiertas por artistas de la música country, incluyendo wynonna judd (heaven help my heart, love's funny that way), jo dee messina (burn), pam tillis (if i didn't love you), terri clarck (unsung hero), kellie coffey, kathie baillie (love's funny that way) y leann rimes (you made me find myself).

artistas más jóvenes han cubierto las canciones de arena cantando en competiciones, tales como la ganadora de la segunda temporada del australian idol, casey donovan quien grabó symphony of life de arena para su álbum for you y tanto el artista filipino sarah geronimo como el austyraliano anthony callea quienes admitieron ser un fan de las grabaciones de arena i want to know what love is incluyendo the bridge que fue escrita específicamente para la versión de arena. sarah de bono quien llegó en el cuarto lugar cuando ella se unió a the voice australia también grabó if i didn't love you de arena. los artistas filipinos nina y christian bautista grabaron una versión en dueto de burn que apareció en el álbum nina live! de nina mientras que regine velasquez hizo una interpretación en vivo en la televisión filipina. erik santos y sheryn regis también grabaron sus versiones de arena y el dueto de marc anthony, i want to spend my lifetime loving you.

en el 2001 arena fue premiada con un bmi foundation songwriting award (broadcast music inc) por la organización estadounidense de los derechos de ejecución por coescribir burn con pam reswick y steve werfel.

en abril del 2013, arena fue votada como la cantante femenina más grande de todos los tiempos de australia y la tercera cantante más grande en general en una encuesta de la industria dirigida por el periodista de la música australiana, cameron adams, para el herald sun. a partir de julio del 2014, arena ha vendido más de 10 millones de grabaciones en todo el mundo.

en el 2015, arena fue instalada dentro del aria hall of fame de la australian recording industry association en la ceremonia de premios aria 2015.

en el australia day, 26 de enero del 2016, arena llegó a ser reconocida en los honores del australia day, en el cual el soberano del país premia a sus ciudadanos por acciones o hechos que benefician a la nación. arena ha sido nombrada como member in the general division of the order of australia - order of australia - en reconocimiento de su contribución a las artes, representando a australia en el escenario mundial y la obra filantrópica.

durante su carrera, arena ha residido en los estados unidos, francia, y el reino unido.

en diciembre de 1995, arena se casó con su entonces manager, ralph carr, quien había sido su manager desde 1992. los dos habían disfrutado de considerable éxito, produciendo su álbum de 1994, don't ask. su divorcio fue finalizado en 1999, mientras ellos resolvían sus asuntos financieros y contractuales en febrero del 2002.

a finales de los años de 1990, arena se mudó de australia para residir en parís, francia. en el 2000, arena conoció al artista francés vincent mancini con quien ella tiene un hijo, gabriel joseph mancini, nacido en el 2005.

en el 2012, arena y su familia se mudaron de parís, francia para residir en melbourne, victoria australia. ella se mudó de regreso, a tiempo completo, a finales de octubre del 2012, después de casi dos décadas viviendo en francia y londres, con su pareja, vincent mancini y su hijo. arena dice, it was time. i've been away 20-odd years, worked internationally and done some great things. (but) i just felt it was time to come home. ("ya era tiempo. he estado lejos 20 años, trabajé internacionalmente e hice algunas grandes cosas, (pero) sólo sentí que ya era tiempo de venir a casa. lo que arena quiere más que nada ahora mismo, es tiempo con su familia, incluyendo sus padres, giuseppe y franca, y sus hermanas nancy y silvana. i want to be with my family and have my son experience what it's like growing up in australia, ("quiero estar con mi familia y hacer que mi hijo experimente lo que es crecer en australia,") ella dice, it's really important for me. ("es realmente importante para mí.")

en el 2016, comentando sobre su balance entre su carrera artística y su vida familiar en melbourne, arena dice, i spend my life driving my son and his mates around to play footy and soccer or just hang out. ("yo paso mi vida llevando a mi hijo y a sus compañeros por los alrededores para jugar footy y soocer o simplemente para juntarnos.") arena añade que ella está llegando a un punto en su vida donde ella está balanceada y satisfecha. i appreciate being alive. i appreciate everything about life. i appreciate the privilege of being able to do what it is that i do. i appreciate having a beautiful family, having an extraordinary life. ("yo aprecio estar viva. yo aprecio todo sobre la vida. yo aprecio el privilegio de ser capaz para hacer lo que hago. yo aprecio tener una hermosa familia, tener una vida extraordinaria.")

arena describe su enfoque en temas socio culturales y políticos, y la aplicación de los valores de la industria de la música, declarando que, i am interested in cultural exchanges, the fight for equality, and fairer distribution of wealth, child protection, protecting the arts. ("estoy interesada en los cambios culturales, la lucha por la igualdad, y una distribución más justa de la riqueza, la protección de los niños, la protección de las artes.") en septiembre del 2018, arena discutió sus perspectivas con vogue de australia, declarando, i've had a bit of work to do over these past few years about how i feel about myself... ultimately, you know how proud i am of being european, and i guess that's where i come from. women also need to be very careful in how they represent themselves and there has been such a great devaluation of women in these last 15 to 20 years, and pop music has been a big contributor to that. and for me ultimately, now at 50 looking back - i've made a lot of stupid mistakes in my time, but i've also made some really good decisions... it's not about devaluation, it's about valuing somebody in the spirit. ("he tenido un poco de trabajo para hacer durante estos últimos años acerca de cómo me siento sobre mí misma... finalmente, usted sabe cuán orgullosa estoy de ser europea, y supongo que es de ahí de donde vengo. las mujeres también necesitan ser muy cuidadosas en cómo ellas se representan ellas mismas y ahí ha habido una devaluación tan grande de las mujeres en estos últimos 15 a 20 años, y la música pop ha sido un gran contribuyente para eso. y para mí, finalmente, ahora a los 50 mirando hacia atrás - he hecho muchos errores estúpidos en mi momento, pero también he tomado algunas decisiones realmente buenas... no se trata de devaluación, se trata de valorar a alguien en el espíritu.")

arena ha sido una prominente apoyo vocal de artistas femeninas en la industria de la música, particularmente en la celebración de las carreras de larga duración de maduras artistas mujeres. arena cree que nosotros deberíamos abrazar y celebrar el envejecimiento y no ser víctima de la discriminación por motivos de edad - especialmente en la industria de la música donde la madurez de la mujer no es vista como viable o relevante.

para el periódico británico the guardian, arena se describe a sí misma como alguien con certain points on the board ("ciertos puntos en el tablero") - alguien quien ha sido tenacious, resilient, hung around for a long time ("tenaz, resiliente, vagando por largo tiempo" y done everything in their power to hone their craft. ("hecho todo en su poder para pulir su oficio.") es del lugar - como una de las grandes damas musicales de australia - que ella hace críticas abrasivas de lo que hoy constituye una carrera en la música. i've struggled with the phantasmal aspect that has been a part of what we do ("he luchado con el aspecto fantasmal que ha sido una parte de lo que nosotros hacemos") dice ella. the fact that it has been really glamourised, glorified, also dumbed down as well. ("el hecho de que ha sido realmente glamourizado, glorificado, también se ha silenciado.") así que ella sostiene que la industria de la música ha estado vendiendo productos de mala calidad, diciendo: it's a business template they've used. they've told people that you can be a star and sold that dream to everybody. i think it's been a huge irresponsibility ("es un negocio modelo que ellos han usado. ellos le han dicho a la gente que usted puede ser una estrella y venden ese sueño a todo el mundo. pienso que ha sido una enorme irresponsabilidad.")

en diciembre del 2016 en la serie de video de rolling stone: her sound her story: tina arena, ella discute cómo la industria de la música malgasta a las mujeres tanto como ellas y sus carreras maduran. you've got to give me a really damn good reason why somebody, who is in the prime of their career and are doing really good work, why on earth they should stop? are young going to tell a male who is at the top of his game in whatever domain that he needs to step down and retire? ("ustedes tienen que darme realmente una maldita buena razón del porqué alguien, quien está en el mejor momento de su carrera y está haciendo realmente un buen trabajo, ¿por qué demonios debería detenerse? ¿ustedes van a decirle a un hombre quien está en la cima de su juego en el dominio que sea, que él necesita renunciar y retirarse?") hablando con los creadores de la serie michelle grace hunder y claudia sangiorgi dalimore, arena no para de hablar sobre la importancia de la solidaridad de las mujeres, mencionando cómo la competición entre las mujeres puede ser (y ha sido) desmantelada por las relaciones de apoyo y el estímulo de otras mujeres. arena dice get out of the ring. take your boxing gloves off. be convinced in the argument of your thoughts and your dreams. ("salir del cuadrilátero. quítarse los guantes de boxeo. estar convencida en el argumento de tus pensamientos y tus sueños.")

en diciembre del 2017, arena se unió con más de 600 artistas femeninas de alto perfil de la industria de la música australiana, incluyendo a missy higgins y las veronicas, sarah blasko y jenny morris, en la firma de una carta abierta de #menomore demandando cambios en la industria de la música, en apoyo del time'up para luchar contra el acoso y el asalto sexual en el lugar de trabajo. las autoras de la carta abierta declaran que ellas fueron motivadas a organizar la carta como una respuesta australiana a la campaña #metoo movimiento gatillado por los relatos de abuso sexual en la amplia industria del entretenimiento. sony music entertainment, universal music group y warner music group respondieron con palabras de apoyo.

siguiendo a la creación de la campaña de us time's us en enero del 2018 por un colectivo de artistas femeninas de hollywood para luchar contra el acoso y el asalto sexual en el lugar de trabajo, arena se unió con más de 30 mujeres de alto perfil de las industrias de los medios de comunicación y del entretenimiento australiano - incluyendo a deborah mailman, sarah blasko y danielle cormack - para encabezar una nueva organización nacional, now australia liderada por tracey spicer, para hacer frente al acoso, abuso y asalto sexual en los lugares de trabajo a través de australia. en twitter, la campaña australiana de #metoo ha alentado las historias de acoso y asalto en el lugar de trabajo siguiendo a su público llamado en twitter en octubre del 2017.

en marzo del 2018, en apoyo del now australia time's up y la campaña #metoo, arena autorizó un artículo op-ed (nota de draco: un artículo op-ed es un artículo de opinión de una persona destacada que usualmente no pertenece al comité editorial del periódico y que incluso puede ser opuesto a él) titulado the music industry must join us with #thetimesisnow, ("la industria de la música debe de unírsenos con #thetimeisnow, publicado por news corp australia en news.com.au. arena afirma sus puntos de vista sobre cómo la industria de la música australiana ha permitido a stagnant perspective towards females. ("una perspectiva estancada hacia las mujeres.") arena afirmó futuras metas sociales en el op-ed, que we need to raise the bar of our emotional intelligence because this is not a whinge, it's not a social media trend, and now australia is going to keep the issue of sexual harassment at the forefront and do everything we possibly can to change the mentality that allows it to happen. we've got a lot of work to do here. ("nosotros necesitamos elevar el nivel de nuestra inteligencia emocional porque esta no es una queja, no es una tendencia de las redes sociales, y now australia está yendo a mantener el tema del acoso sexual al frente y hacer todo lo que nosotros posiblemente podamos cambiar la mentalidad que permite que esto suceda. nosotros tenemos mucho trabajo que hacer aquí.")

la memoria de arena, now i can dance (libro), publicado por harper/collins, fue lanzado el 14 octubre del 2013, en tapa dura, rústica, y en formato e-book. arena autorizó su memoria con el coescritor jude mcgee. el texto es anunciado por harper/collins como honest and intimate, funny and frank. now i can dance is the long-awaited memoir from the very special, much-loved singer, songwriter and pop diva, tina arena. ("honesto e íntimo, divertido y franco. now i can dance es la memoria largamente esperada de la muy especial, muy amada cantante, compositora y diva pop, tina arena.") ella le contó a kathy mccabe de news corp australia que i don't need to put a book out to put food on the table. it started to dawn on me in the last year that i have had an unbelievable life and i want people to know it's been hilarious, there's been a lot of laughter in my jorney. ("no necesito colocar un libro afuera para llevar comida en la mesa. empecé a darme cuenta en el último año que yo he tenido una vida increíble y yo quiero que la gente sepa que ha sido hilarante, ha habido muchas risas en mi trayecto.") editor: harper/collins editores (australia) pty ltd (14 de octubre del 2013).

el título de su memoria, now i can dance (libro) es tomado de su tercer sencillo, now i can dance, del tercer álbum de estudio de arena in deep (1997). la pista fue escrita por arena mientras vivía en los angeles y es una carta de amor de ella a su familia, como ella explicó en su memoria. la canción fue exitosa en su nativa australia, llegando hasta el #13 en la lista de sencillos de la aria.

la tienda australian broadcasting company describe la memoria de tina arena como an honest, gritty, funny, frank and totally revealing memoir from much loved songstress tina arena, who is about to celebrate a phenomenally successful 40 years as a singer/songwritter. ("una honesta, realista, divertida, franca y totalmente reveladora memoria de la muy amada cantante tina arena, quien está cerca de celebrar unos 40 años fenomenalmente exitosos como cantante/compositora.")

harper/collins dijo tina has amassed a cache of amazing stories. the artist who gave us chains, sorrento moon and symphony of life has sold eight million albums, won a swag of awards, encountered extraordinary people, fallen in and out of love, and experienced incredible highs and lows. ("tina ha amasado un alijo de sorprendentes historias. la artista quien nos dio chains, sorrento moon y symphony of life ha vendido ocho millones de álbumes, ganó un botín de premios, encontró a personas extraordinarias, cayó dentro y fuera del amor, y experimentó increíbles altas y bajas.")

en el 2017, arena actualizó su memoria con el lanzamiento de una nueva edición de la memoria de tina arena, con nuevo contenido cubriendo su reubicación desde su regreso de francia a australia, siendo introducida dentro del aria hall of fame del 2015, el lanzamiento de nueva música, y nuevas aventuras musicales. editor: harper/collins editores (australia) pty ltd 2da edición (22 de mayo del 2017).

arena ha utilizado su fama para ayudar a varias causas y es una patrocinadora de dos organizaciones benéficas en australia: organización de protección infantil barnardos and soldier on, el cual apoya la rehabilitación para veteranos, ex servicio de hombres y mujeres. en su apoyo es una patrocinadora oficial para una organización caritativa soldier on, el cual ayuda mental y físicamente a los soldados australianos heridos. arena dijo: it's vital that australian soldiers have access to support when they return from overseas, and 'soldier on' will make a much needed difference in the lives of wounded veterans and their families. 'soldier on' is the first charity of its kind in australia and i am honoured to be a patron. ("es vital que los soldados australianos tengan acceso para apoyarlos cuando regresan del extranjero, y soldier on hará una diferencia muy necesaria en las vidas de los veteranos heridos y sus familias. soldier on es la primera caridad de su tipo en australia y estoy honrada de ser patrona.")

en julio del 2013, arena actuó en el melbourne asbestos cancer fundraiser, el cual donó fondos recaudados para apoyar la investigación del mesotelioma emprendido en el olivia newton john cancer & wellness centre y el austin hospital, en melbourne. ella también fue una participante, con damian whitewood de pareja, en la 13era temporada australiana de dancing with the stars el cual comenzó en septiembre del 2013 y nominó a barnados de australia como su caridad, la pareja finalizó en tercer lugar.

arena tomó parte en el más grande evento de caridad de la televisión de australia, telethon, en perth el 20 de octubre del 2013. el 21 de diciembre del 2013 ella abrió el concierto anual carols in the domain de sydney con o come, all ye faithful e interpretó su sencillo reset all en la clausura del evento. ella también ha interpretado en varios conciertos benéficos, incluyendo live 8 en parís y para queensland flood relief en el 2013.

en noviembre del 2014, arena lanzó una versión cover de la canción de 1976 de 10cc, the things we do for love, con fondos recaudados que van hacia el national breast cancer foundation.

arena reflexionando sobre los primeros 40 años en la industria de la música, relata de nuevo todos sus logros de sus comienzos australianos: if it wasn't for australia, i would never have been able to have been catapulted internationally and to have done the things that i've been able to do. it was because of australia that i've done that. ("si no fuera por australia, nunca hubiera sido capaz de haber sido catapultada internacionalmente y haber hecho las cosas que he sido capaz de hacer. fue por causa de australia que yo he hecho eso.") ella le contó a aap en el 2013.

álbumes de estudio                        álbumes en idioma francés

tiny tina and little john (1977)      un autre univers (2005)

strong as steel (1990)                     7 vies (2008)

don't ask (1994)                             quand tout recommence (2018)

in deep (1997)

just me (2001)                       compilación de álbumes 

songs of love & loss (2007)     souvenirs (2000)

songs of love & loss 2 (2008) greatest hits 1994-2004 (2004)

reset (2013)                         the best & le meilleur (2009)

eleven (2015)                     the peel me sessions 2003 (2003)

                                    greatest hits & interpretations (2017)

maría antonia josefa joana de habsburgo-lorena viena, austria, 2 de noviembre de 1755 - parís, francia, 16 de octubre de 1793. más conocida bajo el nombre de maría antonieta de austria, fue una archiduquesa de austria y reina consorte de francia y navarra. décimo quinta y penúltima hija de francisco i del sacro imperio romano germánico y de la emperatriz maría teresa i de austria, se casó en 1770, a los catorce años con el entonces delfín y futuro luis xvi de francia, en un intento por estrechar los lazos entre dos enemigos históricos.


detestada por la corte francesa, donde la llamaban «L'autre-chienne» (una paranomasia en francés de las palabras «autrichienne», que significa «austriaca» y «autre chienne» que significa «otra perra»), maría antonieta también se ganó gradualmente la antipatía del pueblo, que la acusaba de manirrota y promiscua y de influir a su marido en pro de los intereses austriacos. no en vano se ganó los apelativos de «madame déficit» y «loba austriaca».

tras la fuga de varennes, luis xvi fue depuesto, la monarquía abolida el 21 de septiembre de 1792 y la familia real encarcelada en la torre del temple. nueve meses después de la ejecución de su marido, maría antonieta fue juzgada, condenada por traición y guillotinada el 16 de octubre de 1793.

tras su muerte, maría antonieta se convirtió en parte de la cultura popular y en una figura histórica importante. algunos académicos y estudiosos piensan que su comportamiento considerado como frívolo y superficial ayudó a aumentar la agitación durante el inicio de la revolución francesa, sin embargo, otros historiadores alegan que ha sido injustamente retratada y que las opiniones hacia ella deberían ser más benévolas.

johann joseph wenzel graf radetzky von radetz (en checo: jan josef václav hrabě radecký z radče; 2 de noviembre de 1766 — 5 de enero de 1858. fue un noble y militar bohemio del imperio austríaco inmortalizado por la composición de johann strauss, la marcha radetzky.

nació en trebnice, bohemia, de una familia noble. huérfano a temprana edad, fue educado por su abuelo y después de la muerte del viejo conde, en la academia theresa en viena. esta academia se disolvió durante su primer año de residencia, por lo que se enroló como cadete en el ejército austríaco en 1785. al siguiente llegó a ser oficial y en 1787 teniente primero en un regimiento de coraceros. sirvió como jinete bajo las órdenes del conde lacy en la guerra contra los turcos y en los países bajos entre 1792 y 1795.

en 1795 luchó en el rin. al año siguiente sirvió bajo las órdenes de beaulieu contra napoleón en italia, pero tuvo aversión a la indecisa estrategia de contención que el conde lacy había instituido y otros generales austríacos habían imitado. su valor personal era visible; en la batalla de fleurus dirigió una carga de caballería a través de las líneas francesas en la lucha por charleroi, y en valeggi sul mincio, con unos pocos húsares, rescató a beaulieu del enemigo. promovido a mayor, tomó parte en la campaña de wurmser, que terminó en la caída de mantua. como teniente coronel y luego como coronel demostró valor y habilidad en las batallas de trebbia y novi (1799). en la batalla de marengo, como coronel bajo el mando de michael von melas, fue alcanzado por cinco balas, después de haber intentado en la tarde previa introducir modificaciones en el plan sugerido por el científico anton von zach. en 1801 se le concedió la orden de caballería maría teresa.

en marzo de 1805 recibió en ulm la noticia de su ascenso a mayor general y su destino a italia bajo el archiduque carlos, y así tomó parte en la derrota de la campaña de caldiero. la paz otra vez le proporcionó un corto ocio que utilizó para estudiar y enseñar el arte de la guerra. en 1809, siendo teniente general, luchó en la batalla de wagram, y en 1810 recibió la comandancia de la orden de maría teresa y el coronelato del 5.° de húsares de radetzky. de 1809 a 1812, como jefe del estado mayor, cooperó a reorganizar el ejército y su sistema táctico, pero incapaz de llevar a cabo las reformas deseadas al tener la oposición de la tesorería, renunció al puesto. en 1813 era jefe de personal de schwarzenberg y tuvo considerable influencia en aconsejar a los soberanos y generales aliados. el general langenau, del gran ejército, le consideraba un ayudante imprescindible, y tuvo una participación apreciable en la planificación de la campaña de leipzig. con su táctica ganó grandes elogios en las batallas de brienne y arcis sur aube. entró en parís con los monarcas aliados en marzo de 1814 y volvió con ellos al congreso de viena, donde parece haber actuado como intermediario entre metternich y el zar alejandro i de rusia cuando ambos no estaban en términos de dialogar.

durante los años de paz posteriores desapareció de la escena pública. reasumió sus funciones como jefe de personal pero sus fervorosas ideas para reformar el ejército fracasaron a causa de la fatiga general por la guerra y el deseo de «dejar que funcione solo». sus empeños de reforma le proporcionaron numerosos enemigos y, en 1829, después de haber sido durante veinte años teniente mariscal de campo, fue propuesto para pasar al retiro. el emperador, no dispuesto a ir tan lejos, lo ascendió a general de caballería y le nombró gobernador de la fortaleza de olomouc. pero muy poco después la restauración en europa fue sacudida por nuevos conflictos y radetzky volvió a ser llamado a filas. tomó parte, bajo el mando de johann frimont, en la campaña contra los insurgentes de los estados pontificios y sucedió a dicho general en el mando del ejército austríaco en italia en 1834.

en 1836 llegó a mariscal de campo. tenía entonces 70 años, pero demostró todavía la actividad de la juventud en la instrucción y disciplina del ejército que comandaba. pero aquí también se mostraba demasiado avanzado a su tiempo, y el gobierno no sólo desatendió sus sugerencias y advertencias, sino que denegó el dinero que habría permitido poner en pie el ejército. así los acontecimientos de 1848 en italia dieron al viejo mariscal de campo un lugar en la historia entre los grandes comandantes, pues el ejército se encontraba al principio, no solo desprevenido, sino también gravemente disminuido en la lucha contra las tropas de carlos alberto de cerdeña y los rebeldes. volvió a la península itálica y desde allí, combatiendo a un adversario tras otro, fue capaz de ganar tiempo hasta la llegada de refuerzos, y así consiguió el triunfo final en la batalla de novara el 23 de marzo de 1849. su buen sentido de la disciplina y del deber al oficial superior, que había llegado a ser más intenso en los años largos de la paz, y después que mantener a su ejército leal en el medio de la confusión de 1848, no trató de jugar la parte de wallenstein ni el papel de wellington en ser el consejero familiar de la nación. mientras como patriota soñó un poco con una alemania unida, permaneció al final como un simple comandante de uno de los ejércitos del emperador. murió todavía en activo aunque con una pobre salud.

en la historia militar la fama de radetzky descansa en sus logros, pero en la historia del ejército austríaco es el franco y amable vater radetzky ('padre radetzky') que los soldados idolatraban. En el año que siguió a su muerte, estalló otra gran guerra italiana y su amado ejército se desintegró, derrotado en cada batalla.

jules amédée barbey d'aurevilly. saint-sauveur-le-vicomte, 2 de noviembre de 1808 – parís, francia, 23 de abril de 1889.


escritor y periodista francés. barbey fue un personaje imprescindible del mundo literario de su época, inspiró en gran medida a georges bernanos y a léon bloy gracias a escritos fascinantes como las diabólicas, le chevalier des touches y un prêtre marié. amante de lo dandi, los duelos y los artículos feroces y novelas melodramáticas con tramas de lo demoníaco que eran, según él, el mejor camino hacia el conocimiento de dios.

hijo de una familia monárquica normanda, cuya ascensión social se vio truncada por la revolución francesa, creció en un ambiente inmerso en la nostalgia por el entorno realista y jansenista. estudia en el collège stanislas de parís y derecho en la universidad de caen. en 1883, vuelve a parís, donde trabaja como periodista.

es un miembro del romanticismo tardío, después de una primera época en la que mezcla catolicismo, dandismo (es legendaria su indumentaria) e incluso satanismo, se reconvierte al catolicismo más férreo y funda la sociedad católica.

escribe relatos y colabora como crítico literario en el periódico constitucionnel en 1845. desde allí defenderá a balzac y a baudelaire en 1857, sin embargo ataca los miserables de victor hugo en 1862. en 1871, se alista a la guardia nacional.

su obra más conocida es las diabólicas (les diaboliques) (1874), una colección de seis relatos, historias de pasiones y crímenes, en los que las mujeres tienen un papel central. otras obras son: la hechizada (l'ensorcelée) (1854) y un cura casado (1865).

escribió unos 1.300 artículos sobre temas literarios, reunidos en las obras y los hombres del siglo xix, caracterizados por la agudeza y la brillantez, poseído de una gran capacidad para sorprender. se le conoció como el «condestable de las letras francesas».

escribió un poema, le cid campeador, que sirvió de inspiración para cosas del cid, de rubén darío:

cuenta barbey, en versos que valen bien su prosa,
una hazaña del cid, fresca como una rosa,,
pura como una perla. [...]

obras:

 ficción:

. le cachet de onyx (1831)
. léa (1832)
. l'amour imposible(1841)
. la bague d'annibal (1842)
. une vieille maîtresse (a former mistress, 1851)
. l'ensorcelée (the bewitched, 1854; an episode of the royalist rising among the norman peasants against the first republic)
. le chevalier des touches (1863)
. un prêtre marié(1864)
. les diaboliques (1874)
. une histoire sans nom (1882)
. ce qui ne meurt pas (1883)

essays and criticism

. du dandysme et de georges brummel (1845)
. les prophètes du passé (1851)
. les oeuvres et les hommes(1860-1909)
. les quarante médaillons de l'académie (1864)
. goethe et diderot (1880)
. les ridicules du temps (1883)
. pensées détachées (1889)
. fragments sur les femmes(1889)
. polémiques d'hier(1889)
. dernières polémiques (1891)
. goethe et diderot(1913)
. l'europe des écrivains (2000)
. le traité de la princesse ou la princesse maltraitée  (2012)

poetry

. ode aux héros des thermopyles (1825)
. poussières (1854)
. amaïdée (1889)
. rythmes oubliés (1897)

george boole. lincoln, lincolnshire, inglaterra, 2 de noviembre de 1815 - ballintemple, county cork, irlanda. matemático y filósofo británico. en su adolescencia aprendió latín, griego, alemán, italiano y francés.

obra:

las leyes del pensamiento. (comienzos de la lógica simbólica)

isidor arthur gunsberg (budapest, hungría 2 de noviembre de 1854 - londres, inglaterra, 2 de mayo de 1930. fue un ajedrecista húngaro.


paul-ernest hervieu. neully-sur-seine, francia, 2 de noviembre de 1857 - parís, francia, 25 de octubre de 1857. novelista y dramaturgo. estudió derecho y fue elegido miembro de la academia francesa en 1900.

obras:

les paroles restent (vaudeville, 17 de noviembre de 1892)
les tenailes (théâtre français, 28 de septiembre de 1895)
la loi de l'homme (théâtre français, 15 de febrero de 1897)
la course du flambeau (vaudeville, 17 de abril de 1901)
punto de lendemain (théâtre de l'odéon, 18 de octubre de 1901), una versión dramática de un cuento de dominique vivant, barón de denon.
l'énigme (théâtre français, 5 de noviembre de 1901) théroigne de méricourt (teatro de sarah bernhardt, 23 de septiembre de 1902)
le dédale (théâtre français, 19 de diciembre de 1903)
le réveil (théâtre français, 18 de diciembre de 1905)

luchino visconti di modrone, conde de lonate pozzolo. milán, italia, 2 de noviembre de 1906 - roma, italia, 17 de marzo de 1976. fue un aristócrata, director de ópera y de cine italiano. ha sido uno de los cineastas italianos contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.

nació en el seno de una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los visconti, cuyo linaje se remonta al renacimiento. era hijo del duque giuseppe visconti di modrone, y de carla erba, hija de un poderoso industrial milanés.

desde muy joven se vinculó al teatro de la scala de milán, (convirtiéndose la ópera en una de sus pasiones), medio de expresión artístico con el que su abuelo, el duque guido visconti, y su tío huberto visconti mantuvieron una estrecha relación, pues ambos fueron sovrintendenti -superintendentes- del teatro de la scala.

en 1935 se trasladó a parís, donde gracias a coco chanel se vincula y colabora con el cineasta francés jean renoir, con quien participó como asistente de dirección en los bajos fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuario en una partida de campo (une partie de campagne) (1937).
su obra luego se aproxima a los principios artísticos del neorrealismo. obsesión (de 1943) fue la primera película neorrealista, movimiento que toma como antecedente al novelista giovanni verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores (frecuentemente no profesionales) y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales. el neorrealismo no fue una escuela con principios y personalidades artísticas totalmente concordantes, ni en los directores ni en los guionistas, de ahí que se ha sostenido la existencia de una línea más idealista, representada por roberto rossellini, y otra, más próxima al marxismo o a las concepciones sociales afines, representada justamente por visconti, entre otros.

uno de los teóricos marxistas más importantes del neorrealismo fue guido aristarco, autor de la disolución de la razón, -discurso sobre el cine- quien consideró que la tierra tiembla (la terra trema, de 1948) era la película más lograda y avanzada ideológica y estéticamente, que emprendía una búsqueda del hombre ante las cosas que no las sometía a éstas como permanentes por sí mismas, lo que constituiría una alienación, y que tampoco admitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de visconti).

con obsesión en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, visconti trataba temas no aceptables hasta entonces por la censura fascista sobre la base de una novela de james m. cain, el cartero llama dos veces, narrando el asesinato de un hombre cometido por el amante de su esposa. Lo que más impactó a la sociedad italiana de la época -más allá de la excelente dirección de actores y la minuciosidad de estilo- fue el clima de opresión y el ámbito sórdido que se percibía en el film, pese a no tener aparentes implicancias políticas.

los años que siguieron hasta su segunda realización la tierra tiembla (La terra trema, en 1948), encontraron a visconti comprometido con la lucha antifascista y la resistencia italiana. las duras condiciones de vida de los pescadores, campesinos y obreros del sur italiano acapararon su atención, y sirvieron de inspiración a su nuevo film, el cual fue un fracaso económico, pero ubicó a visconti en la cima de la escena política y social de la época, por el compromiso moral y humano que había enfrentado.

en los años '50, después de filmar bellísima, protagonizada por anna magnani, melodrama ambientado en el mundo cinematográfico, visconti encaró el tema del risorgimento y la unidad italiana con senso: una historia de amor ambientada en los momentos más dramáticos del risorgimento y una visión crítica que otra vez abrió el camino para que la censura se impusiera con toda su fuerza. esa concepción totalizadora del risorgimento se completó con la inclusión de un aspecto cultural importante: una ópera de verdi y el espíritu del melodrama verdiano como médula de la película.

luego de una incursión hacia un cine creador con la libre adaptación de una obra de dostoievski: las noches blancas, visconti retomó el sendero de los films munidos de cuestionamientos sociales, con la película rocco y sus hermanos (1960). nuevamente abordó el tema de los conflictos sufridos por los campesinos meridionales, esta vez en el marco de la historia de una familia que se traslada a milán y la dura realidad que allí debe enfrentar.

la importancia que visconti otorgaba al núcleo famiiar en el contexto de sus films, también es puesta de manifiesta en otras películas.

en el gatopardo -su siguiente realización- concretó los indicios de gran producción evidenciados en su película anterior. en ella, con gran belleza visual, basándose en el libro de giuseppe tomasi di lampedusa, reflejó las reflexiones del príncipe di salina sobre la decadencia de su clase nobiliaria y su mundo que agonizaba, mientras la nueva burquesía ascendía al poder económico y político en el marco de los acontecimientos que sacudieron sicilia en 1860 (la invasión de los camisas rojas conducidos por giuseppe garibaldi).

atavismo impúdico o sandra (vaghe stelle dell'orsa en el original) en 1965 -un nuevo ensayo de su cine de interioridad-, y el extranjero -fiel reproducción de la novela de albert camus- en 1967, sirvieron de antesala a la caída de los dioses, una metáfora sobre el mal y la corrupción moral de una familia alemana vinculada con el nazismo durante la segunda guerra mundial.

la caída de los dioses reflejó con realismo y crudeza una etapa negra en la historia de la humanidad, y fue catalogada por los críticos como una película de brillante minuciosidad histórica.
muerte en venecia fue considerado uno de los films más importantes de la década del '70, siendo su contenido fundamental la contradicción entre el artista -protagonista de la película- y su posición burguesa.

ludwig (sobre luis ii de baviera), significó una coherente continuación de la realización anterior, vale decir, una reflexión acerca de las relaciones de la vida y el arte, entre la estética y la ética.

en 1974 dirigió confidencias o grupo de familia (gruppo di famiglia in uno interno), declarando visconti que se trataba de un film antifascista en el sentido crítico y en el sentido lato del término.
poco tiempo antes de su muerte, y en un estado de salud bastante grave, logró concretar su última película, el inocente, adaptación de la novela homónima de gabriele d'annunzio.

su fallecimiento se produjo el 17 de marzo de 1976 en la ciudad de roma, cuando contaba 69 años de edad.

la colaboración artística entre visconti y varios colegas (claudia cardinale, alain delon, burt lancaster, nino rota, silvana mangano, suso cecchi d'amico, alida valli, dirk bogarde, anna magnani, rina morelli, paolo stoppa, giorgio albertazzi, anna proclemer y otros) suma prestigio al trabajo de uno de los más importantes directores de cine y ópera del siglo xx que, junto a los directores federico fellini, michelangelo antonioni, roberto rossellini, mauro bolognini, y más tarde pier paolo pasolini, bernardo bertolucci o los hermanos taviani, situó al cine italiano en un puesto de honor.

la ópera fue el primer amor de visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus realizaciones como en senso, el gatopardo y en ludwig, que narra la obsesión del rey bávaro por la música de richard wagner. el título la caída de los dioses alude a la ópera homónima de wagner, trazando un paralelismo entre wagner y la alemania nazi.

en el escenario operístico milanés llevó al teatro de su ciudad, la scala, a un nuevo esplendor con sus magníficas puestas en escena de la traviata, anna bolena, ifigenia en táuride y la sonnambula para maria callas.

trabajó en la scala, la ópera de parís y covent garden en londres en una recordada producción de don carlos de verdi con jon vickers. aparte de callas, sus máximos colaboradores fueron leonard bernstein, carlo maria giulini, y franco zeffirelli su más famoso discípulo.

en muerte en venecia la música volvió a hacerse presente en la figura del torturado compositor. al film se debe en gran parte la popularidad actual de la música de gustav mahler cuyo adagietto de la quinta sinfonía enmarca cada escena.

filmografía:

. obsession                      (1943)
. la terra trema               (1948)
. bellissima                      (1951)
. senso                             (1954)
. le noti bianche              (1957)
. rocco and his brothers (1960)
. the leopard                    (1963)
. sandra                           (1965)
. tse stranger                   (1967)
. the damned                   (1969)
. death in venice              (1971)
. ludwig                            (1972)
. conversation piece         (1974)
. the innocent                   (1976)

otros trabajos:

. giorni di gloria (it) documentary,                  1945
. appunti su un fatto di cronaca, short film,   1951
. siamo donne (we, the women)                       1953
. boccaccio '70                                                  1961
. le streghe (the witches)                                  1967
. alla ricerca di tadzio (it), tv movie                 1970    

odysséas elýtis (nombre real: odysséas alepoudélis, en griego: Οδυσσέας Αλεπουδέλης). heraclión, creta, grecia, 2 de noviembre de 1911 - atenas, grecia, 18 de marzo de 1996). fue un poeta griego, premio nobel de literatura en 1979, considerado como uno de los renovadores de la poesía griega a lo largo del siglo xx.

en el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue distinguido en 1960 con el premio nacional griego de poesía. es conocido,especialmente, por su extenso poema de 1959 to axio estí (traducido como dignum esten su versión en español). fue denominado "el poeta de la luz" debido al rol central que ésta desempeña en su poesía.

su obra se conoce fuera de grecia a través de recopilaciones que recogen, traducidos, muchos de sus poemas, aunque su obra incluye también traducciones de poemas y obras de teatro. fue miembro de la unión griega de críticos de arte y de la sociedad europea de críticos, representante de los "recontres internationales" de ginebra y del "incontro romano della cultura" de roma.

él fue el más pequeño de los seis hijos de panayiotis y maría braná. su padre procedía del pueblo de kalamiaris de mitilene y se estableció en la ciudad de heraclión en 1895, cuando en colaboración con su hermano fundó una fábrica de jabón y refinamiento de aceite de orujo. el antiguo apellido alepoudélis en lemonós, el cual más tarde se transformó en alepós. su madre procedía de pápado de mitilene.

en 1914, su padre trasladó sus fábricas al puerto del pireo y su familia se instaló en atenas. odisseas elitis se inscribió en 1917 en el colegio privado d. n. makri, donde estudió durante siete años, teniendo como profesores entre otros a i. m. panaylotópulos y a i. t. kakridis. los primeros veranos de su vida los pasó en creta, en mitilene y la isla spetses.

en noviembre de 1920, tras la caída de venizelos, su familia hizo frente a diversas persecuciones que culminaron con la detención de su padre, a causa de su apoyo a las ideas de venizelos. este tenía estrechas relaciones con la familia y se había alojado a menudo en su casa en la finca de aklidiú. en 1923 viajó toda la familia por europa, visitando italia, suiza, alemania y yugoslavia. en lausana el poeta tuvo la oportunidad de conocer de cerca a eleftherios venizelos.

en el otoño de 1924 se inscribió en el tercer gimnasio masculino de atenas y colaboró en la revista la formación de los niños (en griego: Η Διάπλασις των Παίδων), utilizando diferentes seudónimos. como él mismo confiesa (elitis da muchos datos autobiográficos en su libro papeles abiertos), conoció por primera vez la literatura neogriega cuando ya había leído muchas obras universales del pensamiento. de hecho, gastaba todo su dinero en comprar libros y revistas. a parte de su dedicación a la literatura, participó activamente en excursiones a las montañas del ática y, como contrapeso a su disposición a la lectura, practicó el atletismo. incluso los libros que compraba tenían que tener una relación con la naturaleza griega: kambúroglu, k. pasayanis, st. granitsas y una obra en tres tomos viaje a grecia. en la primavera de 1927 el agotamiento y una adenopatía lo forzaron a abandonar la actividad deportiva inmovilizándolo en la cama durante tres meses. a ello siguieron unos leves síntomas de enfermedad neurología, y más o menos en esa misma época se volvió definitivamente hacia la literatura, suceso que coincidió con la aparición de varias revistas sobre la nuevaliteratura griega como el nuevo hogar (Νέα Εστία) y letras griegas (Ελληνικά Γράμματα).

en el verano de 1928 recibió el título de bachillerato con una calificación de 7. presionado por sus padres, eligió estudiar química, acudiendo a varias academias privadas para preparar los exámenes de ingreso del curso siguiente. durante el mismo período se puso en contacto con la obra de kavafis y kalvos renovando su conocimiento de la antigua poesía celta. paralelamente descubrió la obra de paul eluard y de los surrealistas franceses, que ejercieron una importante influencia en sus ideas sobre la literatura, según sus propias palabras: ("... me obligaron a prestar atención y a reconocer decididamente las posibilidades que presentaba, en la sustancia de su ejercicio libre, la poesía lírica.")

bajo la influencia de su gusto por la literatura, renunció a su intención de dedicarse a la química y en 1930 se matriculó en la facultad de derecho de la universidad de atenas. cuando en 1933 se fundó en la universidad el grupo de filosofía ideocrática (en griego: Ιδεοκρατική Φιλοσοφική Ομάδα) con la colaboración de konstantinos tsatsos, panagiotis kanellopulos, ioanis theodorakópulos y ioanis sykutris. elytis era uno de los representantes de los estudiantes, colaborando en la organización de las "reuniones del sábado". durante la misma época conoció la poesía contemporánea griega de emmanuil késaros (la flauta discordante, Παράφωνο Αυλό), la recopilación de poemas en el placer de la escapada (Στου γλιτωμού το χάζι) de theodoros doru. el retorno (Η Στροφή), obra de giorgos seferis de 1931 y los poemas (Τα ποιήματα), obra de nikitas randu de 1933. con entusiasmo, continuó paralelamente con sus vagabundeos por grecia, los cuales él mismo describe: "auténticos pioneros, día tras día proseguíamos en ayunas y sin afeitar, agarrados al volante de un moribundo chevrolet, subiendo y bajando colinas de arena, atravesando marismas, en medio de nubes de polvos y bajo despiadados chaparrones, superábamos incesantemente todos los obstáculos y devorábamos los kilómetros insaciablemente, que solamente nuestros veinte años y nuestro amor hacia esta tierra que descubríamos, podían justificar."

durante el mismo período se relacionó estrechamente con giorgos sarandaris (1908 - 1947), quien alentaba en sus tentativas poéticas, cuando todavía elitis vacilaba sobre publicar sus obras, mientras se ponía en contacto con el círculo de nuevas letras (νέα στίχοι, revista que existió entre 1935 - 1940 y  en 1944). esta revista, con andreas karandonis como director y numerosos colaboradores y escritores griegos dignos de mención, tanto veteranos como jóvenes (giorgos seferis, georgios theotokas, ángelos terzakis, kosmás politis, ángelos sikelianós, etc). introdujo en grecia las tendencias modernas de poesía y literatura y dio a conocer al público lector jóvenes poetas, con la traducción de sus obras representativas o con artículos informativos de su poesía. llegó a ser el órgano intelectual de la generación del 30 que acogió en sus columnas todos los elementos vanguardistas, juzgando favorablemente y presentando las creaciones de los nuevos poetas griegos.

como elitis reconoce, 1935 fue un año especial en su experiencia intelectual. en enerose publicó la revista nuevas letras. en febrero conoció a andreas embirikos, quien lo caracterizó como "el atleta de fuerte resistencia de la fantasía, con campo de juego todo el universo y zancada el amor. su obra, cada nueva obra suya, ceñida de un pequeño arcoiris, es una promesa hacia la humanidad, un regalo que si todavía no lo toman todo en sus manos, es sola y exclusivamente debido a su propia indignidad." en elmismo mes embirikos dio una conferencia sobre el tema "el surrealismo, una nueva escuela poética," que constituyó también la primera presentación oficial del surrealismo al público griego. los dos poetas mantuvieron una estrecha amistad, que duró más de 25 años. en marzo del mismo año, aparte de la obra novela (Μυθιστόρημα) de seferis, se publicó la recopilación de poemas alto horno  (Υψικάμινος) de embirikos, con poesía totalmente surrealista. elitis, nueve años más joven, vio abrirse ante si de par en par una puerta a una nueva realidad poética, donde podía cimentar con sus propios recursos su edificio poético. durante la pascua los dos amigos visitaron lesbos, donde con la ayuda de los pintores de mitilene orestis kanelis y takis eleftheriádis conocieron la técnica del pintor popular theófilos, que había muerto un año antes.

en el transcurso de un encuentro del círculo de nuevas letras en la casa del poeta giorgios katsimbalis, los asistentes se guardaron varios manuscritos de elytis, con la excusa de estudiarlos mejor, y los compusieron tipográficamente a escondidas, presentándoselos más tarde al propio elytis con el seudónimo de odysseas branás, con el objetivo de su publicación. elytis pidió al principio su retirada dirigiéndose al propio katsímbalis en una carta personal, pero finalmente fue convencido de publicarlos bajo el seudónimo de odysseas elytis.

la publicación de sus primeros poemas en nuevas letras se produjo en noviembre de 1935, en el undécimo número de la revista. elytis publicó además varias traducciones de poemas de paul éluard y en el prólogo del artículo presenta tanto a su creador como a su poesía: "lo que escribe llega enseguida a nuestro corazón, nos golpea en medio del pecho como una ola de otra vida sacada de la suma de nuestros más mágicos sueños". en 1936 el grupo de escritores era más sólido y mayor. elytis conoció al también poeta nikos gatsos, que años más tarde compuso el surrealista amorgó (Αμοργό).en 1937 hizo el servicio militar en la escuela de oficiales de reserva en corfú, intercambiándose correspondencia con nikos gatsos y giorgos seferis, que se encontraban en korçë (albania). poco después de licenciarse, al año siguiente, mitsos papanikolau publicó en nuevas letras el artículo "el poeta odysseas elytis", que contribuyó a su consagración.

en 1939 abandonó definitivamente sus estudios de derecho y después de bastantes publicaciones de sus poemas en revistas, se publicó su primera recopilación poética con el título orientaciones (Προσανατολισμοί). al año siguiente, fueron traducidos por primera vez sus poemas a una lengua extranjera, cuando samuel baud bony publicó un artículo sobre la poesía griega en la revista suiza formes et coulerurs.

con el comienzo de la guerra, elytis se alistó como alférez en la administración del primer cuerpo del ejército. el 13 de diciembre de 1940 fue trasladado al frente y el 26 de febrero del año siguiente, fue llevado con un caso grave de tifus al hospital deioánina. durante la ocupación fue uno de los miembros fundadores del círculo palamás (en honor del poeta griego kostis palamas) el 30 de mayo de 1943. allí mismo, en la primavera de 1942, publicó su ensayo la verdadera fisonomía y la audacia lírica de a. kalvos.

en noviembre de 1943 se publicó la recopilación el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα), en 6000 copias numeradas, un himno de elytis a la alegría de la vida y a la belleza de la naturaleza. en nuevas letras, que volvió a editarse en 1944, publicó su ensayo las niñas (Τα Κορίτσια), mientras que desde 1945 comenzó su colaboración con la revista cuaderno (Τετράδιο), traduciendo poemas de federico garcía lorca y presentando en su primer número su obra poética canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας). la guerra de los años 40 le dio la inspiración para otras obras: bonda en las likoporiés (Καλωσύνη στις Λυκοποριές), albanesa (Αλβανιάδα) y la incompleta barbarie (Βαρβαρία). durante un corto intervalo entre 1945 y 1946 fue nombrado director del programa en la institución nacional de la radio, tras un consejo personal de seferis, quien era directa de la oficina civil del arzobispo damaskinós de atenas. colaboró también con la revista anglo-helénica donde publicó los ensayos libertad y diario  (Ελευθερία y Καθημερινή) y mantuvo hasta 1948 una columna de crítica del arte.

en 1948 viajó a suiza para instalarse luego en parís, donde cursó clases de filosofía en la sorbona. describiendo las impresiones de su estancia en francia, comenta sus sentimientos y pensamientos. "un viaje que me llevaría más cerca del origen del arte moderno, pensaba. sin contar con que me traería al mismo tiempo más cerca de mis viejos amores, en los centros donde habían actuado los primeros surrealistas, en los cafés donde se habían discutido los manifiestos, en la rue de l'odeon y en la place blanche, en montparnasse y saint german des pres". en parís fue miembro fundador de la asociación internacional de críticos de arte y tuvo la oportunidad de conocer a andré breton, paul éluard, albert camus, tristan tzara, pierre jean jouve, joan miró y otros artistas intelectuales.

con la ayuda del crítico de arte anglo-heleno tériade, quien fue el primero en reconocer el valor de la obra del compatriota theófilos, conoció a los grandes artistas henri matisse, marc chagall, alberto giacometti, giorgio de chirico y pablo picasso, sobre cuya obra escribió más tarde artículos y a quien dedicó el poema oda a picasso. en el verano de 1950 viajó a españa para luego residir en londres desde finales de 1950 a mayo de 1951, donde colaboró con la bbc realizando cuatro discursos radiofónicos. un poco antes había comenzado a componer to axion esti.

después de su regreso a grecia, en 1952, se convirtió en miembro del grupo de los 12, que anualmente concedía premios de literatura, del cual dimitió en marzo de 1953 para regresar dos años más tarde. asumió de nuevo durante un año la dirección del programa eip, nombrado por el gobierno de aléxandros papagos, puesto al que renunció al año siguiente. al final del año, se convirtió en miembro de la sociedad europea de la cultura en venecia y miembro del consejo de administración del teatro del arte (Ο Θέατρος Τέχνης) de károlos koun.

en 1958, después de un período de silencio de alrededor de 15 años, se publicaron extractos del to áxion estí en la revista examen del arte/Επιθεώρηση τέχνης). en marzo de 1960 la editorial íkaros  publicó la obra. algunos meses más tarde obtuvo por to áxion estí el primer premio nacional de poesía. durante el mismo período se publicaron los seis y un remordimiento para el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό ). entre marzo y junio de 1961 visitó los estados unidos por una invitación del gobierno. al año siguiente, después de un viaje a roma, visitó la unión soviética invitado con andreas embirikos y giorgios theotokás. la ruta que siguieron comprendía odessa, moscú, donde dio una conferencia, y leningrado.

en 1964 comenzó la grabación de los poemas cantados de la obra to áxion estí por parte de mikis theodorakis, aunque la colaboración de elytis con el compositor se remontaba a 1961. el oratorio de theodorakis formó parte del festival de atenas y en un principio estaba previsto que fuese presentado en el teatro irodio. sin embargo, el ministerio de la presidencia se negó a ceder la sala, por lo que elytis y theodorakis retiraron la obra, para presentarla finalmente el 19 de octubre en el cine rex.

en 1965 el rey constantino ii le otorgó la medalla de taxiarjos del fénix. al año siguiente completó la recopilación de ensayos que contituirían las cartas abiertas. paralelamente realizó viajes a sofía, invitado por la unión de escritores búlgaros, y a egipto. después del golpe de estado del 21 de abril de 1967, se alejó de las actividades oficiales dedicándose principalmente a la pintura y al arte del collage, mientras se negaba a las propuestas de recitar sus poemas en parís a causa de la dictadura que dominaba y controlaba grecia. el 3 de mayo de 1969 abandonó grecia y se trasladó a parís, donde comenzó la redacción de la composición luz del árbol (δέντρο Φως). algunos meses más tarde visitó durante un tiempo chipre; en 1971 regresó a grecia y al año siguiente se negó a recibir el gran premio de literatura que había decretado la dictadura. tras la caída de ésta, fue nombrado presidente del consejo de administración del e.i.p.t. y miembro por segunda vez del consejo de administración del teatro nacional (1974 - 1977). el partido nueva democracia le ofreció una candidatura para el parlamento, que rechazó permaneciendo fiel a su principio de no involucrarse activamente en política. en 1977 renunció también a su investidura como académico.

durante los años que siguieron, continuó su polifacética obra intelectual. en 1978 fue honrado con un doctorado honoris causa en filosofía por la universidad aristóteles de salónica, y al año siguiente recibió el premio nobel de literatura. la noticia del otorgamiento del premio por parte de la academia sueca se produjo el 18 de octubre; de acuerdo con la comunicación oficial, le fue concedido "por su poesía, que teniendo como fondo la tradicción griega, pinta con fuerza sensible y creadora y sagacidad intelectual la lucha del hombre moderno por la libertad y la creación", elytis estuvo presente en la ceremonia protocolar el 10 de diciembre de 1979. al año siguiente depositó la medalla de oro y los diplomas del premio en el museo benaki. a la concesión del nobel le siguieron distinciones honoríficas dentro y fuera de grecia, entre las cuales se encuentran la concesión del tributo del honor en una sesión extraordinaria del parlamento griego, su investidura como doctor honoris causa por la sorbona, la creación de una cátedra de estudios neogriegos con el nombre de cátedra elytis en la universidad rutgers de new jersey, así como la concesión de la medalla benson de la royal society of literature de londres.

murió en atenas el 18 de marzo de 1996, a raíz de un infarto agudo de miocardio.

obras:

poesía:

-orientaciones (Προσανατολισμοί, 1939)
-el sol primero con las variantes encima de un rayo (Ο ‘Ηλιος ο Πρώτος μαζί με τις Παραλλαγές πάνω σε μία αχτίδα, 1943)
-canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en albania (Ασμα Ηρωικό και Πένθιμο για τον χαμένο Ανθυπολοχαγό της Αλβανίας, 1946)
-el axion esti (Το Άξιον Εστί, 1959)
-seis y un remordimiento por el cielo (Έξι και Μία Τύψεις για τον Ουρανό, 1960)
-la luz del árbol y la belleza décimo cuarta (δέντρο Φως και η δέκατη τέταρτη ομορφιά, 1972) 
-el sol de iliatoras (Ο ήλιος ο ηλιάτορας, 1971) 
-el ro del amor (Τα Ρω του Έρωτα, 1973)
-el monograma (Το Μονόγραμμα, 1972)
-la mitad (Τα Ετεροθαλή, 1974)
-simatologion (Σηματολόγιον, 1977)
-maría nephele (Μαρία Νεφέλη, 1978)
-tres poemas bajo una bandera de oportunidades (Τρία ποιήματα με σημαία ευκαιρίας, 1982)
-diario de un abril invisible, 1984)
-krinagoras (Κριναγόρας, 1987)
-el pequeño nautilius (Ο Μικρός Ναυτίλος, 1988)
-la elegía de oxopetras (Τα Ελεγεία της Οξώπετρας, 1991)
-al oeste del pesar (Δυτικά της λύπης, 1995)
-eros, eros, eros: seleccionados y últimos poemas 1998)

prosa, ensayos

-el verdadero carácter y la audacia lírica de andreas kalvos (Η Αληθινή φυσιογνωμία και η λυρική τόλμη του Ανδρέα Κάλβου, 1942)
-ex7 e (colección de pequeños ensayos) 2χ7 ε 
-cartas abiertas (colección de textos, 1973)
-el pintor teófilo (Ο ζωγράφος Θεόφιλος, 1973)
-la magia de papadiamantis (Η μαγεία του Παπαδιαμάντη, 1975)
-la referencia a andreas empirikos (Αναφορά στον Ανδρέα Εμπειρίκο, 1977)
-lo público y lo privado (Τα Δημόσια και τα Ιδιωτικά, 12990)
-prohibido el paso (Ιδιωτική Οδός, 1990)
-con la mirada vacía (colección de textos) («Εν λευκώ» (συλλογή κειμένων, 1992)
-el jardín de las ilusiones (Ο κήπος με τις αυταπάτες, 1995)
-documentos abiertos: ensayos selectos, 1995)

libro de arte:

-la habitación con las imágenes (Το δωμάτιο με τις εικόνες, 1986) - -collages de odisseas elytis, texto de evgenios aranitsis


burt lancaster. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1913 - los ángeles, ee.uu., 20 de octubre de 1994. actor estadounidense. ganó un premio óscar de la academia y fue nominado para otros tres.

richard e. taylor.  medicine hat, suroeste de alberta, canadá, 2 de noviembre de 1929. profesor emérito americano-canadiense de la universidad de stanford. obtuvo el premio nobel de física en 1990 junto con jerome i. friedman y henry way kendall "por sus investigaciones pioneras acerca de la dispersión inelástica profunda de electrones en protones y neutrones, que ha resultado de importancia esencial para desarrollo del modelo de quarks en física de partículas.

melvin schwartz. new york, ee.uu., 2 de noviembre de 1932 - twin falls, idaho, ee.uu., 28 de agosto del 2006. físico y profesor universitario estadounidense. obtuvo el premio nobel de física en 1988 conjuntamente con leon max ledermann y jack steinberger por sus estudios acerca del neutrino.

iva herciková (apellido de soltera: vodnanská). pardubice, checoeslovaquia, 2 de noviembre de 1935 - república checa, 27 de enero del 2007. fue una escritora checa y autora de novelas y guionista de películas.


ella se graduó de la escuela secundaria en liberec. en 1954 ella estudió dramaturgia y ciencias de teatro en damu, la academia de artes interpretativas en praga, graduándose en 1958. ella se casó con su segundo esposo, jiří robert pick, en 1961. en 1964 trabajó en delhi y luego se quedó en zbraslaví (praga) como escritora.

en 1986, ella emigró con su tercer esposo a alemania y en 1987 a los estados unidos. ellos se establecieron en florida y luego en manhattan, new york. ella retuvo su ciudadanía checa.

después de la revolución de terciopelo herciková pasó varios meses en praga. ella se trasladó nuevamente a la república checa en el 2000, donde ella vivió alternadamente entre praga y harrachov hasta su suicidio a la edad de 71 años.

debido a una grave enfermedad, herciková se ahorcó el 27 de enero del 2007. esto fue confirmado por la policía.

obra:

ella es autora de varios guiones para televisión, cine y teatro.
algunas de sus obras pertenecen al género literario de la ciencia ficción.

-začalo to redutou (1964) -el libro sobre los teatros de praga. formas pequeñas.
-nataša ("natasha") (1980) -una serie de tres libros para las niñas, de manera colectiva.
-pět holek na krku ("cinco niñas en el cuello") (1966) -la primera obra de ficción. fue traducida a varios idiomas extranjeros.
-trest ("sanción") (1971)
-druhá láska ("segundo amor") (1973)
-pavouk, který kulhal (1969) -una colección de cuatro cuentos de terror.
-sestry ("enfermeras") (1969)
-čekání ("espera") (1970)
-jsem nebe ("soy el cielo") (1970) -novela; primera historia de amor de dos chicas de dieciséis.
-o zvědavém štěňátku ("un curioso cachorro") (1970) -dos fábulas
-šance ("lo más probable") (1970)
-muži můj, neplač ("mis hombres no lloran") (1971)
-velká neznámá ("gran desconocido") (1971)
-dvakrát do stejné  řeky ("el mismo río dos veces") (1974)
-tři přibélny o lásce ("tres historias de amor") (1974)
-ten kůň musí pryč ("el caballo se ha ido") (1975)
-plástev medu ("panal de miel") (1976) -novela sobre penas y alegrías de una vida en un bloque de viviendas.
-dvakrát do stejné  řeky ("el mismo río dos veces") (1977) -una colección de tres cuentos de las vidas de los jóvenes.
-andrsenka (1978) -novela de niñas. sobre una chica que le gusta inventar, lo que la mete en problemas.
sova sídlí v dutém stromě ("owl reside en un árbol hueco") (1978)
-jak namalovat ptáčka ("cómo pintar un pájaro") (1980)
-johana: novela o mládí karoliny světlé ("johana: novela: en la brillante juventud de carolina" (1980)
-stín spánku ("la sombra del sueño") (1982)
-sůvy ("suva") (1982)
-lékař duší a zvířat ("médico de las almas y de los animales") (1985)
-k domovu se nedívej, anděli ("en la casa no se ven, ángeles") (2004) -una novela sobre el amor.
-hester aneb o čem ženy sní ("hester o lo que las mujeres sueñan") (1995)
-klára, holub růžový ("clara, la paloma rosa") (1996)
-rady mladému muži ("consejo de hombre joven") (1996)
-trest ("castigo") (1998)
-vášeň ("pasión") (1998)
-touha ("deseo") (1999)
-zrada ("traición") (2001)
-jsem nebe ("soy el cielo") (2002)
-pět holek na krku po třiceti letech ("cinco niñas en el cuello después de treinta años") (2003)
-tři v háji ("tres en una arboleda") (2004) -un nuevo trabajo en conjunto de iva herciková, halina pawlowska y michala viewegha.
-možná ho najdeš na ulici ("tal vez se puede encontrar en la calle") (2006) -cuentos.
-dám si to ještě jednou ("lo haré de nuevo") (2009)
-o štěňátku ("el cachorro") (2010) -cuento de hadas, perfecto para una primera lectura.

kathryn dawn lang. (conocida por su estilizado nombre artístico k.d. lang). edmonton, alberta, canadá, 2 de noviembre de 1961. es una cantante y escritora canadiense de música pop y country y actriz ocasional.


lang ha ganado tanto los premios juno como los premios grammy por sus interpretaciones musicales; los éxitos incluyen constant craving y miss chatelaine. ella ha contribuidob con canciones para soundtracks de películas y ha colaborado con músicos tales como roy orbison, tony bennett, elton john, anne murray, ann wilson y jane siberry.

lang también es conocida por ser activista de los derechos de los animales, de los derechos homosexuales y los derechos humanos tibetanos. ella es una profesional tántrica de la vieja escuela del tibetan buddhism. ella interpretó hallelujah de leonard cohen en vivo en la ceremonia de inauguración de los 2010 winter olympics en vancouver, columbia británica. previamente, ella había interpretado en la ceremonia de clausura de los 1988 winter olympics en calgary, alberta. lang posee el rango vocal de una mezzo-soprano.

lang es la hija de audrey bebee y de adam frederick lang. ella es de ancestro inglés, irlandés, escocés, alemán, ruso judío, y sioux. cuando lang tenía nueve meses de edad, su familia se mudó a consort, alberta, donde ella creció con dos hermanas y un hermano en la pradera canadiense. su padre, propietario de farmacia. dejó la familia cuando ella tenía doce años.

después de la escuela secundaria, lang asistió al red deer college, donde ella llegó a estar fascinada con la vida y la música de patsy cline y decidió seguir una carrera como una cantante profesional. ella se mudó a edmonton después de su graduación en 1982 y formó una banda tributo a patsy cline llamada the reclines en 1983. ella y thev reclines grabaron un álbum debut, friday dance promenade, en sundown recorders el propietario del sello, larry wanagas se convirtió en su representante (manager) personal. la primera banda estuvo formada por stu macdougal en los teclados, dave bjarnson en la batería, gary koligar en la guitarra y el bajista farley scott.

the reclines tocaron en el popular sidetrack cafe de edmonton, un local de la vecindad que presentaba bandas en vivo, seis noches a la semana. lang presentó una performance-art piece, unas siete horas de la recreación del trasplante de un corazón artificial para barney clark, un dentista estadounidense retirado. a truly western experience se lanzó en 1984 y recibió fuertes críticas y atrajo la atención nacional en canadá. en agosto de 1984, lang fue una de las tres artistas artistas canadienses en ser seleccionada para actuar en el world science fair en tsukuba, japón (junto con otros contratos de actuación y grabación por todo el japón.)

cantando en vecindarios country y del oeste en canadá, lang empezó a establecer una apariencia y estilo referido como cowboy punk. ella recordaría más tarde la inspiración para su caracterìstica apariencia con the canadian press: i used to sew plastic cowboys and indians on my clothes - just having fun with it on a budget. i was broke at the time, so i'd find things at value village or get my mom to make me a skirt from the curtains she was about to throw out. i loved playing with the clothes as much as the music. ("yo solía coser vaqueros e indios de plástico en mi ropa - sólo divirtiéndome con un presupuesto ajustado. yo estaba quebrada en ese tiempo, así que encontraba cosas en value village o conseguía que mi mamá me hiciera una falda de las cortinas que ella estaba a punto de tirar. me encantaba jugar con la ropa además de la música.")

lang hizo varias grabaciones que recibieron críticas muy positivas y obtuvo un premio juno en 1985 por most promising female vocalist. ella aceptó el premio llevando puesto un vestido de novia prestado de su compañero de cuarto en ese momento. ella también hizo numerosas promesas irónicas acerca de lo que haría y no haría en el futuro, cumpliendo así con el título de most promising. ella ha ganado un total de 8 premios juno.

en 1986, lang firmó un contrato con un productor de grabación estadounidense en nashville, tennessee, y recibió el reconocimiento de la crítica por su álbum de 1987, angel with a lariat, el cual fue producido por dave edmunds.

la primera vez que lang obtuvo reconocimiento internacional fue en 1988 cuando ella actuó como the alberta rose en la ceremonia de clausura de las olimpiadas de invierno. la revista de mujeres canadienses chatelaine seleccionó a lang como su woman of the year en 1988.

la carrera de lang recibió un enorme impulso cuando roy orbison la eligió para grabar un dueto de su estándar, crying, una colaboración que les valió el premio grammy para best country collaboration with vocals en 1989. la canción fue utilizada en la película hiding out de jon cryer, estrenada en 1987. debido al éxito de la canción, lang recibió el premio entertainer of the year de la canadian country music association. lang ganaría el mismo premio por los próximos tres años, además de dos premios female vocalist of the year en 1988 y 1989.

1988 marcó el lanzamiento de shadowland, un álbum de torch country producido por owen bradley. a fines de 1988, shadowlandfue nombrado el album of the year por la canadian country music association. ese año ella también interpretó turn me round en la ceremonia de clausura de los xv winter olympics en calgary, alberta, y cantó voces de fondo con jennifer warnes y bonnie raitt para el aclamado especial de televisión de orbison, roy orbison and friends, a black and white night.

en 1990, lang contribuyó con la canción so in love para el álbum tributo red hot + blue de cole porter, producido por la red hot organization. en 1988, ella contribuyó con fado hilário para el álbum recopilatorio onda sonora: red hot + lisbon para la función benéfica del sida producido por la misma organización.

lang ganó el premio grammy para best female country vocal performance para su álbum absolute torch and twang de 1989. el sencillo full moon full of love que surgió de ese álbum llegó a tener un éxito modesto en los estados unidos a mediados de 1989 y número 1 en la lista rpm country en canadá.

en 1989, ella cantó un dueto, sin city, con dwight yoakam sobre su álbum just lookin' for a hit.

el álbum de 1992, ingénue, un conjunto de canciones pop orientado para la gente adulta que mostraba comparativamente poca influencia country, contenía su canción más popular, constant craving. aquella canción le reportó ventas multimillonarias, mucha aclamación de la crítica, y el premio grammy para best female pop vocal performance. otro sencillo del top ten de la grabación fue miss chatelaine. la pista inspirada en la salsa era irónica; chatelaine, una revista de mujeres, una vez eligió a lang como su woman of the year, y el video de la canción pinta a lang en una exageradísima manera femenina, rodeada por brillantes colores pastel y una profusión de pompas reminiscente de una actuación en el lawrence welkshow.

ella recibió un crédito por escrito por la canción de los rolling stones de 1997, anybody seen my baby?, cuyo coro suena similar a constant craving. jagger y richards afirmaron jamás haber escuchado la canción antes y cuando ellos descubrieron la similaridad antes del lanzamiento de la canción, estuvieron desconcertados ya que cómo las canciones podían ser tan similares. jagger descubrió a su hija escuchando una grabación de constant craving en su stereo y comprendió que había escuchado la canción muchas veces pero sólo subliminalmente. los dos dieron a lang el crédito junto con su coescritor ben mink, para evitar cualquier posible demanda judicial. lang dijo que ella estaba "completamente honrada y halagada" de recibir el crédito de la composición.

ella contribuyó mucho de la música respecto al soundtrack de la película even cowgirls get the blues de gus van sant, y tambi´ren hizo un cover de skylark para la adaptación de la película de midnight in the garden of good and evil. ella interpretó surrender para los títulos  finales de la película tomorrow never dies de james bond, habiendo trabajado previamente con el compositor de bond, david arnold, en su álbum shaken and stirred: the david arnold james bond project.

en 1996, ella fue hecha officer de la order of canada.

en 1997, drag, un álbum de cover tunes ("melodías de cubierta") y un folleto de fotografías dedicado a "fumar" (específicamente el fumar cigarrillos) fue lanzado. el álbum de cover y el folleto de fotografías muestran a lang en un traje de hombre, refiriéndose al travestismo como otro posible significado de la palabra "drag". las canciones en drag incluyen smoke dream, de los años 40, the joker, smoke rings de steve miller band, el tema de la pelicula de culto valley of the dolls, y otras ocho canciones con la temática de fumar.

en 1998, ella fue incluida en la colección nacional de retratos de los archivos canadienses de lesbianas y homosexuales. (canadian lesbian and gay archives' national portrait collection).

en 1999, lang listó en el nº33 en las 100 greatest women in rock & roll de vh-1 (nota de draco: vh-1 se refiere al canal de televisión por suscripción estadounidense video hits one radicado en la ciudad de new york. información de wikipedia), y ella listó en el nº26 en las 40 greatest women in country music de cmt (nota de draco: las siglas cmt se refieren a country music television, un canal de televisión estadounidense de música country) en el 2002. una de las ocho mujeres que estuvieron en ambas listas.

en el 2003, ella ganó su cuarto premio grammy para best traditional pop vocal album por su colaboración con tony bennett en wonderful world.

en el 2004, stephen holden de the new york times escribió: few singers command such perfection of pitch. her voice, at once beautiful and unadorned and softened with a veil of smoke, invariably hits the middle of a note and remains there. she discreetly flaunted her technique, drawing out notes and shading them from sustained cries into softer, vibrato-laden murmurs. she balanced her commitment to the material with humor, projecting a twinkling merriment behind it all. ("pocas cantantes comandan tal perfección de tono. su voz, a la vez hermosa y sin adornos y suavizada con un velo de humo, invariablemente golpea a la mitad de una nota y permanece allí. ella discretamente hacía alarde de su técnica, alargando notas y matizándolas de gritos sostenidos a más suaves, murmullos cargados de vibratos. ella balanceó su compromiso con el material con el humor, proyectando una alegría centelleante detrás de todo.")

en el mismo año, lang lanzó hymns of the 49th parallel, el cual presentaba versiones cover de canciones de icónicos cantautores canadienses de habla inglesa: bruce cockburn, leonard cohen, joni mitchell, ron sexsmith, jane siberry y neil young. de acuerdo con la canadian record industry association (cria), en abril del 2006, el álbum llegó a platino en canadá vendiendo más de 100,000 copias. en diciembre del 2007, el álbum alcanzó el estatus de doble platino en australia vendiendo más de 140,000 copias.

también en el 2004, ella cantó la canción, little patch of heaven para la película de disney home on the range.

el 29 de julio del 2006, lang interpretó su éxito constant craving en la ceremonia de inauguración de los outgames celebrado en montreal, quebec, canadá.

en el 2006, ella se emparejó con la cantante madeleine pevroux en un cover de la canción de joni mitchell, river, para el álbum de peyroux, half the perfect world. aquel mismo año lang fue presentada en el segundo álbum de nellie mckay, pretty little head, cantando con mckay en we had it right. además, lang cantó una versión de golden slumbers de the beatles para el soundtrack de la película happy feet. ella también cantó un dueto con ann wilson en el álbum solista hope & glory de la cantante de heart cubriendo la canción jackson de lucinda williams.

en el 2007, ella se asoció con uno de sus ídolos de la niñez, anne murray, en una nueva versión del éxito de anne, a love song, que fue presentada en el álbum friends and legends de anne.

el 5 de febrero del 2008, ella lanzó un álbum del nuevo material titulado watershed. fue su primera colección del material original desde el lanzamiento de su álbum invincible summer del 2000. un artículo en el cual lang es entrevistada afirma que when she isn't working, -lang- is mostly a homebody, living quietly with a girlfriend she refers to as 'my wife' -they are not legally married- and her two dogs. ("cuando ella no está trabajando, -lang- es principalmente una hogareña, viviendo tranquilamente con una novia a la que  ella se refiere como 'mi esposa' -ellas no están legalmente casadas- y sus dos perros.")

el 11 de noviembre del 2009, ella entró en una sociedad doméstica con jamie price a quien ella había conocido en el 2003. después de la separación el 6 de septiembre del 2011, lang solicitó una disolución de la sociedad en la corte superior del condado de los angeles en los angeles, california, el 30 de diciembre del 2011.

la primera colección completa de los más grandes éxitos fue lanzado el 2 de febrero del 2010, en el sello nonesuch como recollection.

en el 2010, ella estuvo en nashville, trabajando en un nuevo álbum, titulado sing it loud. el álbum nonesuch fue lanzado por lang y el siss boom bang en un lanzamiento en la primavera del 2011. la banda recorrió norteamérica en el verano del 2011.

en el 2012, ella se mudó desde los angeles hasta portland, oregon.

el 21 de abril del 2013, durante los premios juno del 2013, fue formalmente incluida en el canadian music hall of fame. ella es notable por elogiar a los canadienses y letting your freak flags fly ("y dejar volar tus banderas anormales") durante su discurso de aceptación.

en el 2016, lang colaboró con neko case y laura veirs en el proyecto del álbum case/lang/veirs.

ella participó en la celebración conmemorativa de leonard cohen tower of song en quebec en noviembre del 2017, interpretando hallelujah.

lang actuó varias veces en the super dave osborne show empezando en 1987. en 1988 k. d. lang y the reclines aparecieron en austin city limits. lang actuó el papel principal en la película dramática salmonberries, y también coprotagonizó con ewan mcgregor y ashley judd en eye of the beholder (1999). ella apareció como dita tommey en la miniserie de 1997, the last don. ella tuvo un papel no acreditado como una cantante de salón, interpretando la canción love for sale, en the black dahlia. ella también ha hecho apariciones como invitada en las comedias de situaciones the larry sanders show, dharma & greg y el famoso episodio donde salió, de ellen. ella salió en el especial de navidad de pee wee's playhouse, donde ella interpretó la canción jingle bell rock. ella también hizo una aparición como invitada en el episodio de garbage de the jim henson hour, y en el 2008 apareció en el programa en vivo de una hora de rove mcmanus, rove.

lang actuó con la bbc concert orchestra para un íntimo grupo en la iglesia lso luke's del siglo 18 el 3 de febrero del 2008 en londres. salió por primera vez al aire como parte de la bbc four sessions, el concierto fue lanzado como un dvd titulado live in london en el 2009.

el 12 de febrero del 2010, ella interpretó hallejujah de leonard cohen en la olympics opening ceremony en vancouver, columbia británica. a principios de mayo del 2010, lang reemplazó en el último minuto a susan boyle en el australian tv logie awards para repetir su interpretación de los winter olympics de hallelujah de leonard cohen, recibiendo una extendida ovación de pie. en el 2010, ella cantó you're a mean one, mr. grinch con matthew morrison en un episodio de navidad de glee, y es presentada en glee: the music, the christmas album. en febrero del 2013, ella apareció en la temporada 8 de la comedia de situaciones de la cbs, how i met your mother, como ella misma.

en el 2014, ella apareció en el final de la temporada 4 de portlandia como una versión exagerada de ella misma.

lang hizo su debut en broadway como la "estrella invitada especial" en after midnight de broadway, reemplazando a fantasia barrino y ser reemplazada por toni braxton y babyface. ella apareció desde el 11 de febrero hasta el 9 de marzo del 2014.

lang, quien salió como lesbiana en un artículo de junio de 1992 de la revista de noticias lgbt the advocate, ha defendido las causas de los derechos homosexuales.

a través de los años ella ha apoyado muchas causas, incluyendo el cuidado y la investigación del hiv/sida. su cover so in love de cole porter (desde el musical de broadway, kiss me, kate), aparece en el álbum y el video recopilatorio red hot + blue de 1990 (un tributo a cole porter para beneficiar la investigación y el alivio del sida). su álbum de los más grandes éxitos del 2010, recollection, también incluye este cover de so in love. lang también grabó la canción fado hilario, cantando en portugués, para el álbum benéfico onda sonora: red hot + lisbon de red hot aids, un tradicional fado de portugal.

ella es vegetariana y una activista de los derechos de los animales. su campagna meat stinks en los años de 1990 creó mucha controversia, particularmente en su pueblo natal, en medio de la industria ganadera de alberta - ella fue prohibida por más de 30 estaciones de radio de alberta. un letrero en consort, alberta, diciendo "hogar de k. d. lang" fue quemado hasta la base. el ministro de agricultura en ese momento dijo que era extremely unfortunate that she has decided to side with the animal rightist. there's a certain feeling of betrayal - we have supported k. d. fairly well in alberta. "extremadamente infortunado que ella haya decidido ponerse del lado de los derechistas animales. hay un cierto sentimiento de traición - nosotros hemos apoyado a k. d. bastante bien en alberta". más de una docena de estaciones de radio en los estados unidos a lo largo de kansas, oklahoma, missouri, montana y nebraska, también boicotearon la reproducción de sus discos debido a su campaña meat stinks.

lang apareció en la portada de la edición de agosto de 1993 de vanity fair  fotografiada por herb ritts. la portada presentó a lang en una silla de barbero mientras que la modelo cindy crawford parecía rasurar su rostro con una navaja de afeitar, que lang diría más tarde que fue inspirada por la película francesa le mari de la coiffeuse. la edición contenía un detallado artículo acerca de lang el cual observó que ella había pensado que sería condenada al ostracismo por la industria de la música country cuando ella salió del armario como lesbiana. sin embargo, nashville estaba aceptando, y sus canciones continuaron vendiéndose.

cuando ella apareció en un anuncio publicitario para peta, nashville estaba menos impresionado, debido a la relación entre la música country y la cría de ganado.

en abril del 2008, lang pasó tiempo en melbourne, australia, como editorialista invitada para the age. esto estaba en conexión con su apoyo para la edición de los derechos humanos del tibet. el 24 de abril del 2008, ella se unió a los protestantes pro-tibet en camberra mientras el relevo de la antorcha de las olimpiadas de verano beijing 2008 hacía su camino hasta la capital australiana.

en el 2011, lang fue incluida en el q hall of fame canadá en reconocimiento de la obra que ella ha hecho para promover la igualdad para todas las personas alrededor del mundo.

lang reflexionó al salir en una entrevista del 2016 con the canadian press, diciendo felt like it was the most responsible thing for society and myself ("sentí como si fuera la cosa más responsable para la sociedad y para mí misma" en ese momento. ella también señaló que tratar con las consecuencias fue algo con lo que ella luchó con los años que siguieron. it's a very hard thing to unravel for me and decipher, ("es una cosa muy difícil de desentrañar para mí y de descifrar,") dijo ella.  in a way you can't. it's all just a big ball of wax of who i am and what my role in popular culture was - and what pop culture's role was in me. ("en cierto modo usted no puede. todo es simplemente un gran balón de de cera de quién soy y de lo que fue mi papel en la cultura popular - y cual fue el papel de la cultura pop en mí.")

lang es un miembro de la organización benéfica canadiense artists against racism.

películas:

-1991 salmonberries
-1994 teresa's tattoo
-1999 eye of the beholder
-2006 the black dahlia

televisión:

-1987 hee haw
-1988 pee-wee's playhouse christmas special
-1989 the jim henson hour
-1995 the larry sanders hour
-1997 ellen
-1997 the last don
-2000 dharma & greg
-2013 how i met your mother
-2014 portlandia

teatro:

-2014 after midnight

eunice huthart. inglaterra, 2 de noviembre de 1966.


es mejor conocida por la ganadora gladiators y luego ella misma fue invitada para regresar al espectáculo como una gladiadora, blaze. ella permanece como la única contendiente del reino unido que siempre llega a ser una gladiadora.

más tarde ella se convirtió en una doble de escenas peligrosas para estrellas tales como famke janssen, angelina jolie, milla jovovich, and uma thurman. huthart actualmente vive en liverpool.

después de international gladiators, huthart trabajó en la película goldeneye, donde ella actuó como una doble de escenas pelígrosas para famke janssen. ella desde entonces se ha forjado una carrera exitosa haciendo escenas peligrosas en películas tales como the fifth element, titanic, the avengers, the wolfman y las series tomb raider. ella ha doblado en las escenas peligrosas a angelina jolie en salt y en mr & mrs smith. ella también a sido una coordinadora de escenas peligrosas para la película v de vendetta y para la película alice in wonderland en el 2010. ella acreditó como coordinadora de escenas peligrosas en los episodios de paradox de la bbc.

en el 2013 huthart llegó a estar embrollada en el escándalo de piratería telefónica de la newscorp cuando ella alegó que los periódicos the sun y news of the world piratearon sus mensajes de voz.

katharine isabelle murray. vancouver, columbia británica, canadá, 2 de noviembre de 1981. es una actriz canadiense mejor conocida como la reina del grito por sus papeles en varias películas de terror. ella hizo su debut en la pantalla como niña en cousins (1989), seguido por papeles secundarios en numerosas películas y series de televisión.  acreditada inicialmente como katie murray, ella más tarde empezó a usar el nombre de katherine isobel y posteriormente katharine isabelle.


su interpretación de la adolescente obsesiva con la muerte, ginger fitzgerald, en las películas de terror del hombre lobo, ginger snaps (2000), ginger snaps 2: unleashed (2004) y ginger snaps back: the beginning llegaron a ser uno de sus más notables papeles. ella ha protagonizado en otras películas de terror incluyendo disturbing behavior (1998), carrie (2002), freddy vs jason (2003) y 30 days of night: dark days. por su desempeño en la película de terror american mary (2012), ella ganó varias nominaciones para mejor actriz, incluyendo el premio fangoria chainsaw, screamfest horror film festival y toronto after dark film festival.

sus padres son graeme y gail murray. graeme es un director de arte y diseñador de producción quien ha ganado el premio emmy por su trabajo en la serie de televisión the x-files, para el cual él creó los efectos especiales. su madre, gail murray es una escritora y productora aficionada de vancouver. katharine es la hermana del periodista y ex actor infantil joshua murray.

en 1989, isabelle irrumpió dentro de la actuación con papeles en las películas cousins, cold front, y en un episodio de macgyver. en 1992, ella interpretó el papel de erica sanderson en knight moves. la audiencia estadounidense tomó nota de su desempeño como lindsay clark en el thriller adolescente, disturbing behavior (1998).

en el 2000, isabelle tuvo el papel principal en ginger snaps. su popular secuela en el 2004 le dio un seguimiento de culto entre los aficionados del género. ella también interpretó a tia en bones (2001), paige fleming en turning paige (2001), y a tanya francke en insomnia (2002), junto a al pacino.

durante toda la década del 2000, apareció en varias películas de terror y acuchillados, incluyendo freddy vs jason (/2003), ginger snaps 2: unleashed (2004), spooky house (2004), ginger snaps back: the beginning (2004), rampage (2009), y hard ride to hell (2010).

isabele también apareció en varias películas independientes, incluyendo falling angels (2003), on the corner (2003), y frankie and alice (2010).

en el 2012, isabelle protagonizó la popular película de terror american mary, la cual le ganó una mención especial en el austin fantastic fest, festival trophy award for best actress, special award for best actress, fright meter award for best actress, y fangoria chainsaw award for best leading actress. más recientemente ella ha aparecido en 13 eerie (2013), torment (2013), y laurence & holloman (2013) el cual le ganó una nominación leo award para best supporting performance por una mujer en una motion picture. en el 2014, ella protagonizó see no evil 2.

isabelle ha aparecido en numerosas series de televisión durante toda su carrera, incluyendo the x-files (1998), da vinci's inquest (1998), smallville (2003), y supernatural (2007).

en el 2008, isabelle recibió el gemini award por best performance por una actriz en un papel secundario destacado en un programa dramático o miniserie por su papel en la críticamente aclamada the englishman's boy.

ella interpretó a margot verger en la segunda y tercera temporada de la serie de tv hannibal (2014-15) de la nbc. en el 2015, isabelle protagonizó la película de suspense the girl in the photographs. aquel año ella protagonizó la película indie how to plan an orgy in a small town junto a jewel staite, lauren lee smith y ennis esmer.

filmografía:

películas:

.1989 cousins
.1989 cold front
.1989 the last winter
.1989 immediate family
.1992 knight moves
.1996 salt water moose
.1998 disturbing behavior
.2000 snow day
.2000 ginger snaps
.2001 a shot in the face
.2001 josie and the pussycats
.2001 bones
.2001 turning paige
.2002 insomnia
.2003 freddy vs. jason
.2003 falling angels
.2003 on the corner
.2004 the last casino
.2004 ginger snap 2: unleashed
.2004 spooky house
.2004 ginger snaps back: the beginning
.2004 show me
.2006 everything's gone green
.2008 another cinderella story
.2009 favourite people list
.2009 rampage
.2010 frankie & alice
.2010 hard ride to hell
.2010 30 days of night: dark days
.2012 american mary
.2012 the movie out here
.2013 13 eerie
.2013 torment
.2013 lawrence & holloman
.2014 see no evil 2
.2015 88
.2015 the girl in the photographs
.2015 how to plan an orgy in a small town
.2016 countdown

televisión:

.1989 macgyver
.1990 last train home
.1990 neon rider
.1990 burning bridges
.1991 yes, virginia, there is a santa claus
.1992 the ray bradbury theater
.1995 children of the dust
.1995 lonesome dove: the series
.1996 prisoner of zenda, inc,
.1996 goosebumps
.1996 titanic
.1997 madison
.1997 married to a stranger
.1998 the x-files
.1998 voyage of terror
.1998 da vinci's inquest
.1998 first wave
.1999 first wave
.1999 the net
.2000 the fearing mind
.2001 the immortal
.2001 the chris isaak show
.2001 night visions
.2002 the outer limits
.2002 mentors
.2002 due east
.2002 the secret life of zoey
.2002 john doe
.2002 carrie
.2003 smallville
.2004 the eleventh hour
.2004 the last casino
.2004 the life
.2004 earthsea
.2005 young blades
.2006 stargates sg-1
.2006 eight days to live
.2006 engaged to kill
.2006 reunion
.2006 rapid fire
.2007 supernatural
.2008 psych
.2008 ogre
.2008 the englishman's boy
.2008 sanctuary
.2008 mail order bride
.2009 heartland
.2009 the l word
.2009 killer hair
.2009 hostile makeover
.2009 the assistants
.2009 the good wife
.2009 beyond sherwood forest
.2010 sins of the mother
.2010 smoke screen
.2011 health nutz
.2011 endgame
.2012 flashpoint
.2012 goodnight for justice: queen of hearts
.2013-14 being human
.2013 motive
.2013 eve of destruction
.2013 cedar cove
.2014 psych
.2014-15 hannibal
.2015 rockie blue
.2017 rosewood
.2017 the arrangement

vincenzo bellini. catania, sicilia, reino de las dos sicilias, 3 de noviembre de 1801 - puteaux, francia, 23 de septiembre de 1835. fue un niño prodigio. compositor siciliano.

óperas:

adelson e salvini. (12 de febrero de 1825, teatro del conservatorio di s. sebastiano, nápoles)
bianca e fernando. (30 de mayo de 1826, teatro san carlo, nápoles)
il pirata. (27 de octubre de 1827, teatro de la scala, milán)
la straniera. (14 de febrero de 1829, teatro de la scala, milán)
zaira. (16 de mayo de 1829, teatro ducale, parma)
i capuleti e i montecchi. (11 de marzo de 1839, la fenice, venecia)
la sonnambula. (6 de marzo de 1831, teatro carcano, milán)
norma. (26 de diciembre de 1831, teatro de la scala, milán)
beatrice di tenda. (16 de marzo de 1833, la fenice, venecia)
i puritani. (24 de enero de 1835, théâtre italien, parís.

marcelino menéndez pelayo. santander, cantabria, 3 de noviembre de 1856 - santander, cantabria, 19 de mayo de 1912. polígrafo, político y erudito español.

obra:

-la ciencia española. (1876)
-horacio en españa. (1877)
-historia de los heterodoxos españoles. (1880-1882)
-historia de las ideas estéticas en españa. (1883-1891)
-obras de lope de vega. (1890-1902) -13 tomos.
-antología de poetas líricos castellanos. (1890-1908) -13 tomos.
-orígenes de la novela.  (1905, 1907 y 1910) -3 tomos.
-antología de poetas hispano-americanos. (1893-1895) -4 tomos.
-estudios de crítica literaria. (1892-1908) -reimpresión en 5 tomos.
-ensayos de crítica filosófica. (1892) -reimpresión.

hanns heinz ewers. düsseldorf, alemania, 3 de noviembre de 1871 - berlín, alemania, 12 de junio de 1943. fue un actor, poeta, filósofo y escritor de novelas y cuentos alemán. aunque él escribió sobre una amplia gama de temas, actualmente él es conocido principalmente por sus obras de terror, particularmente su trilogía de novelas acerca de las aventuras de frank braun, un personaje modelado sobre sí mismo. el mejor conocido de estos es alraune (1911).


ewers comenzó a escribir poesía cuando él tenía 17 años. su primer poema por el que se dio a conocer fue un obituario, tributo al emperador alemán federico iii.

ewers ganó su abitur (nota de draco: un abitur es una calificación otorgada por las escuelas preparatorias de la universidad en alemania, lituania y estonia. se concede a los estudiantes que aprueban sus exámenes finales al finalizar la educación secundaria) en marzo de 1891. él entonces se alistó como voluntario para las fuerzas armadas y se unió al regimiento kaiser alexandre de los granaderos de guardia n°1, pero fue rechazado 44 días más tarde debido a la miopía.

la carrera literaria de ewers empezó con un volumen de versos satíricos, titulado a book of fables, publicado en 1901. ese mismo año él colaboró con ernst von wolzogen en la formación de un teatro de vodevil literario antes de la formación de su propia compañía como tal, el cual recorrió europa central y oriental antes de que los gastos operativos y la constante interferencia de los censores le hicieran abandonar la empresa. un viajero del mundo, ewers estaba en américa del sur al comienzo de la primera guerra mundial, y se trasladó a la ciudad, donde continuó escribiendo y publicando.

la reputación de ewers como un exitoso autor e intérprete alemán lo convirtió en un portavoz natural para la causa del imperio alemán para evitar que los estados unidos se uniera a la guerra como un aliado de gran bretaña. ewers recorrió las ciudades con grandes comunidades étnicas alemanas y recaudó fondos para la cruz roja alemana.

durante este período, él fue involucrado en el stegler affair. las compañías navieras estadounidenses que simpatizan con la lucha contra la alemania imperial según se dice ayudaron a los británicos en la identificación de pasajeros descendientes de alemanes que viajaban a alemania para alistarse voluntariamente para el ejército del kaiser. muchos fueron arrestados e internados en campos de prisioneros por la marina británica; finalmente, los voluntarios alemanes a menudo requerían pasaportes falsos para permanecer en europa sin ser molestados. ewers fue implicado como un agente alemán por uno de estos alemanes étnicos, richard stegler.

después de que los estados unidos se unieran a la guerra, él fue arrestado en 1918 como un "activo propagandista," ya que el gobierno de los estados unidos, además de las agencias británicas y francesas aseveraron que ewers fue un agente alemán. ellos evidenciaron sus viajes a españa durante 1915 y 1916, usando un falsificado pasaporte suizo con un alias en ambos casos.. más tarde, un informe de viaje en los archivos del ministerio de relaciones exteriores alemán fue descubierto indicando que él puede haber estado viajando a méxico, quizás para animar a pancho villa a obstaculizar al ejército de los estados unidos mediante un ataque sobre los estados unidos.

ewers es asociado con el pro alemán george sylvester viereck, hijo de un inmigrante alemán y reportado hijo ilegítimo del hohenzollern louis sylvester viereck (un socialdemócrata famoso por compartir una celda de prisión con august bebel), quien era miembro del mismo cuerpo estudiantil de berlín (fraternidad) como ewers.

las actividades de ewers como un "enemigo extranjero" en new york, fueron documentadas por j. christoph amberger en el diario histórico alemán einst & jetzt (1991). amberger indica el registro de llegada el cual demuestra que ewers entró a los estados unidos en la compañía de una "grethe ewers," quien es identificada como su esposa. el registro de la oficina de enemigos extranjeros (enemy alien office) se refiere a un divorcio reciente. la identidad de esta por lo demás indocumentada esposa jamás ha sido establecida y está desaparecida de la mayoría de las biografías.

como ciudadano alemán él fue enviado a un campo de internamiento en fort oglethorpe, georgia. ewers jamás fue tratado como agente alemán en los estados unidos. en 1921, él fue liberado del campo de internamiento y devuelto a su nativa alemania.

la primera novela de ewers, der zauberlehrling (the sorcerer's apprentice), fue publicada en 1910, con una traducción al inglés publicada en los estados unidos en 1927. ella introduce el personaje de frank braun, quien, como ewers, es escritor, historiador, filósofo, y viajero del mundo con una decídidamente motalidad nietzscheana. la historia concierne los intentos de braun para influenciar un pequeño culto de cristianos evangélicos en un pequeño pueblo en las montañas italianas para su propio beneficio financiero, y los terroríficos resultados los cuales surgieron a continuación.

este fue seguido en 1911 por alraune, una reelaboración del mito de frankestein, en el cual braun colabora en la creación de un androide homunculusor femenino por la impregnación a una prostituta con el semen de un asesino ejecutado. el resultado es una joven mujer sin moral, quien comete numerosos actos monstruosos. alraune estaba influenciado por las ideas del movimiento eugenésico especialmente del libro degeneration de max nordau. alraune ha sido generalmente bien recibida por los historiadores del género del terror; mary ellen snodgrass describe a alraune como ewer's decadent masterwork ("la decadente obra maestra de ewers"), brian stableford arguye que alraune deserves recognition as the most extreme of all 'femme fatale' stories ("merece un reconocimiento como la más extrema de todas las historias de la 'femme fatale'") y e. f. bieller afirma que las escenas en alraune ambientadas en el bajo mundo de berlín como entre las mejores partes de la novela. la novela fue filmada varias veces, la más reciente en una versión alemana con erich von strohelm en 1952.

bieller anota que both alraune and the sorcerer's apprentice are remarkable for the emotion the author can arouse ("ambas, alraune y the sorcerer's apprentice son notables por la emoción que el autor puede suscitar") y que la escritura de ewers es, en el mejor de los casos, "muy efectiva". sin embargo, bieller también arguye que la obra de ewers está estropeada por annoying pretentiousness, vulgarity, and a very obtrusive and unpleasant author's personality. ("pretenciosidad irritante, vulgaridad, y y una muy molesta y desagradable personalidad del autor.")

la tercera novela de la secuencia, vampyr, escrita en 1921, concierne a la propia eventual transformación de braun en un vampiro, bebiendo la sangre de su amante judía.

otra novela, der geisterseher (the ghost-seer), es la conclusión de la novela de friedrich schiller, fue publicada en 1922; la versión de ewers fue pésimamente recibida.

ewers también escribió la novela reiter in deutscher nacht (riders in the german night) publicada en 1932.

ewers escribió numerosas historias cortas, aquellos en nachtmahr ("nightmare") que conciernen largamente a la "pornografía, al deporte de la sangre, la tortura y la ejecución". las historias traducidas al inglés incluyen la a menudo antologizada the spider (1915), un cuento de magia negra basada en la historia the invisible eye de erckmann-chatrian; blood, acerca de las peleas con cuchillos hasta la muerte; y the execution of damiens, una historia acerca de la ejecución del criminal francés robert françois damiens que consiguió alguna notoriedad por su violencia.

ewers también publicó varias obras de teatro, poemas, cuentos de hadas, libretos de ópera, y ensayos de crítica. estos incluyeron die ameisen, traducida al inglés como the ant people, indien und ich, un diario de viaje de su tiempo en la india, y un ensayo de crítica de 1916 sobre edgar allan poe, con quien él ha sido comparado a menudo. indudablemente, ewers aún es considerado por algunos como un autor principal en la evolución del género literario del terror, citado como una influencia por los escritores de terror estadounidenses tales como h. p. lovecraft y guy endore. los estudiantes de lo oculto también son atraídos por sus obras, debido a su larga amistad y correspondencia con aleister crowley. ewers también tradujo a varios escritores franceses al alemán, incluyendo a villiers de l'isle-adam.

ewers también editó los ocho volúmenes de galerie der phanstasten, una antología de literatura de terror y fantasía, presentando obras de poe, e.t.a. hoffman, oskar panizza, honoré de balzac, alfred kubin, el amigo de ewers karl hans strobl, gustavo adolfo bécquer y del mismo ewers.

durante el tiempo que ewers estaba escribiendo sus principales historias de terror, él también estaba dando conferencias (entre 1910 y 1925) sobre el tópico die religion des satan (the religion of satan), inspirado del libro alemán die synagoge des satan (the synagoge of satan) de 1897 de stanislaw przybyszewski.

ewers fue uno de los primeros críticos en reconocer el cine como una forma de arte legítimo, y escribió los guiones para numerosos ejemplos tempranos del medio, el más notable the student of praga (1913), una reelaboración de la leyenda de fausto, el cual también incluyó la primera representación de un doble papel para un actor en la pantalla.

el martir nazi horst wessel, entonces un miembro del mismo cuerpo (fraternidad estudiantil) del cual ewers había sido miembro, actuó como un extra en una versión de la película de 1926, también escrita por ewers. ewers fue más tarde comisionado por adolfo hitler para escribir una biografía de wessel (einer von vielen), el cual también fue hecha en una película.

durante los últimos años de la república de weimar, ewers llegó a estar involucrado con el floreciente partido nazi, atraído por su nacionalismo, su filosofía moral nietzscheana, y su venerado culto de la cultura teutónica, y él se unió a la nsdap (nationalsozialistische deutsche arbeiter partei - partido nacionalsocialista alemán de los trabajadores, según sus siglas en alemán) en 1931. él no estuvo de acuerdo con el antisemitismo del partido (su personaje frank baum tiene una amante judía, lotte levi, quien también es una patriótica alemana) y esto además de sus tendencias homosexuales pronto terminaron su popularidad con la dirección del partido. en 1934 la mayoría de sus obras fueron prohibidas en alemania, y sus bienes y propiedades embargados. alfred rosenberg fue su principal adversario en el partido, pero por escribir muchas peticiones ewers finalmente canceló la prohibición. su último libro die schönstein hände der welt (por ejemplo, the most beautiful hands in the world) fue publicado por el zinnen verlag (munich, vienna, leipzig) en 1943. ewers murió de tuberculosis en el mismo año.

a pesar de su gran influencia en la literatura de fantasía y terror en el siglo 20, ewers queda fuera del favor en los círculos literarios burgueses (especialmente en el mundo de habla inglesa y alemania) debido a su asociación con los nazis. como resultado, las ediciones de sus obras después de la segunda guerra mundial son a menudo difíciles de encontrar, y las primeras ediciones pueden exigir un precio superior de los coleccionistas.

ford sterling (nombre real: george ford stich) la crosse, wisconsin, estados unidos, 3 de noviembre de 1883 – los ángeles, california, estados unidos, 13 de octubre de 1939. fue un actor estadounidense.
él comenzó su carrera en el cine mudo en 1911 con biograph studios. cuando el director mack sennett se fue para fundar keystone studios, sterling lo siguió. ahí, interpretó a uno de sus personajes más conocidos, chief teeheezel en la serie de slapstick keystone kops.

haciendo una pequeña transición al cine sonoro, ford sterling hizo las últimas de aproximadamente doscientos setenta apariciones en la pantalla grande en 1936. murió en 1939 de un ataque cardíaco (tras padecer diabetes) en los ángeles, california y fue sepultado en el hollywood forever cemetery.
por su contribución a la industria del cine, ford sterling tiene una estrella en el paseo de la fama de hollywood en 6612 hollywood blvd.

filmografía:

. safe in jail 1913)
. murphy's i.o.u. (1913)
. his chum the baron (1913)
. that ragtime band (1913)
. the foreman of the jury (1913)
. the gangsters (1913)
. barney oldfield's race for a life (1913)
. the waiters' picnic (1913)
. peeping pete (1913)
. a bandit (1913)
. for the love of mabel (1913)
. love and courage (1913)
. profesor bean's removal (1913)
. the riot (1913)
. mabel's dramatic career (1913)
. the faithful taxicab (1913)
. when dreams come true (1913)
. two old tars (1913)
. the speeds kings (1913)
. fatty at the san diego(1913)
. wine (1913)
. a ride for a bride (1913)
. fatty's flirtation  (1913)
. some nerve (1913)
. cohen saves the flag (1913)
. a game of pool (1913)
. a misplaced foot (1914)
. in the cluthches of the gang (1914)
. a robust romeo (1914)
. bethween showers (1914)
. tango tangles (1914)
. the minstrel man (1914)
. the sea nymphs (1914)
. hogan's romance upset (1915)
. that little band of gold (1915)
. court house crooks (1915)
. fatty and the broadway stars (1915)
. the day of faith (1923)
. hollywod (1923) cameo
. wild oranges (1924)
. he who gets slapped (1924)
. stage struck (1925)
. the american venus (1926)
. miss brewster's millions (1926)
. good and naughty (1926)
. mantrap (1926)
. the show off (1926)
. stranded in parís (1926)
. casey at the bat (1927)
. for the love of mike (1927)
. glentlemen prefer blondes (1928)
. sally (1929)
. show girl in hollywood (1930)
. spring is here (1930)
. bride of the regiment (1930)
. alice in wonderland (1933)
. keystone hotel (short subject) (1935)
. the headline woman (1935)

edward adelbert doysi, hume, illinois, ee.uu., 3 de noviembre de 1893 - saint lois, misuri, ee.uu., 23 de octubre de 1986. bioquímico. obtuvo el premio nobel de fisiología y medicina en 1943, junto con henrik c. p. dam, por sus trabajos en la obtención de la vitamina k.

alfredo stroessner matiauda, encarnación, paraguay 3 de noviembre de 1912 – brasilia, brasil, 16 de agosto de 2006. fue un militar, político y dictador paraguayo. fue presidente de la república de paraguay (1954-1989), donde ejerció una dictadura que duró 35 años. cometió crímenes de lesa humanidad contra el pueblo paraguayo. durante su dictadura, hubo asesinatos, deportaciones, encarcelamientos, torturas, persecuciones, desapariciones forzadas y otros actos que atentan contra los derechos humanos. con su muerte, quedó impune de tales delitos. la dirección general de verdad, justicia y reparación, de paraguay, elaboró numerosos informes que denuncian los crímenes de la dictadura de stroessner.

su padre, hugo stroessner, era un inmigrante alemán natural de hof, baviera, llegado a paraguay hacia 1895 y que trabajaba como contable en una cervecería. su madre, heriberta matiauda, creció en una familia paraguaya de clase alta de ascendencia española criolla. a la edad de 17 años, su tío vicente matiauda lo ayudó a ingresar en el ejército, donde llegó al grado de teniente dos años después. participó en la guerra del chaco (1932-35) contra bolivia. en 1948, alcanzó el rango de general de brigada, con lo cual se convirtió en el general más joven de sudamérica a los 36 años de edad. en 1951, decidió afiliarse en el partido colorado y fue nombrado comandante en jefe de las fuerzas armadas.

se casó con eligia mora, conocida como ligia stroessner, quien fuera docente en su juventud. no se sabe con exactitud la fecha de boda de los stroessner mora. con ella stroessner tuvo tres hijos: gustavo, graciela y hugo alfredo "freddy".

stroessner sirvió en el ejército. en 1947, participó en la revolución de los pynandí («pies descalzos» o «pobres»), una guerra civil en la cual la clase obrera de asunción fue masacrada, poniendo fin al gobierno liberal y colocando al partido colorado en el poder. en 1954, fue ascendido a general de división, y en mayo del mismo año, encabezó un golpe de estado, por el cual derrocó al presidente federico chaves, de su mismo partido. la junta de gobierno del partido colorado lo eligió candidato a presidente.

el 11 de julio de 1954, fue elegido presidente sin oposición y, el 15 de agosto, asumió la presidencia del paraguay. fue reelecto en ocho legislaturas, en las que también participaron candidatos del partido liberal, partido liberal radical y el partido revolucionario febrerista: 1958, 1963, 1968, 1973, 1978, 1983 y en 1988.

ya en el poder, con el propósito de poner fin a 50 años anarquía, stroessner suprimió inmediatamente las garantías constitucionales, mantuvo bajo control las actividades de los partidos políticos y ejerció una dura represión. gobernó con el apoyo del ejército y del partido colorado. en este último llevó a cabo una serie de purgas que le facilitaron su control, con el objetivo de mantenerse en el poder. el partido gubernamental se convirtió igualmente en un entramado dedicado al reparto de favores. la corrupción se extendió de esta manera en lo que se recuerda como «la trilogía»: gobierno - partido - fuerzas rmadas.

su régimen fue anticomunista y favoreció los intereses estadounidenses; sin embargo, las fuerzas del ejército revolucionario del pueblo argentinas se infiltraron en el país y stroessner a través de duras intervenciones eliminó todo intento de subversión. sin embargo el asesinato del ex dictador nicaragüense anastasio somoza debayle, a quien stroessner dio refugio, hizo tambalear la frágil seguridad en la que vivía el paraguay, al demostrarse que el hombre fuerte de iberoamérica en realidad no era tal. para justificar la acción de los mediocres equipos de seguridad, se acusó falsamente a un periodista chileno de haber asesinado al ex dictador nicaragüense; este periodista chileno pasó varios años en la cárcel injustamente y solo fue liberado por la presión del gobierno chileno de la época, el cual colaboró luego de este incidente en la profesionalización de las tareas de inteligencia y seguridad. su amistad con los estados unidos continuó durante muchos años, hasta que el gobierno de ronald reagan comenzó a boicotear al régimen y al país, debido al fin de la guerra fría, época en que la política estadounidense sostenía dictaduras militares anticomunistas en iberoamérica; sin embargo, paraguay siguió recibiendo dinero de ese país, lo que aumentó la ya abultada deuda externa.

si bien stroessner era un líder muy enérgico y autoritario, al pasar los años, fue más tolerante de los partidos de oposición, como el partido liberal radical auténtico. con todo, durante su régimen fueron asesinadas entre 3.000 y 4.000 personas, debido a sus tácticas de mano dura contra la disidencia, en especial, los comunistas; para ello, empleó la tortura, el secuestro, los asesinatos políticos y el crecimiento de la corrupción.

en el aspecto religioso, y a pesar de ser conservador, stroessner no tuvo buenas relaciones con la iglesia católica y es responsable de varias acciones en contra de ella. destacan los conflictos de 1967, 1969 y 1988.

el 25 de agosto de 1967, stroessner diseñó una nueva constitución, que permitía una sola reelección para el presidente, aplicable recién desde ese mismo año; pero, en 1977, la modificó para reelegirse indefinidamente.

en el ámbito exterior, stroessner en 1960 rompió relaciones con el régimen de fidel castro, que había consumado el año anterior la revolución cubana. realizó varias visitas de estado, incluyendo al emperador de japón, a los presidentes estadounidense lyndon johnson, francés charles de gaulle, varias visitas a la república federal alemana, ya que era conocido como pro-alemán, aunque las relaciones con aquel país se fueron deteriorando con los años. de igual manera, fue el primer mandatario extranjero en visitar chile tras el golpe militar del general augusto pinochet en 1973; de esta manera, legitimó su dictadura y se convirtió en su amigo personal.

stroessner mostró una gran simpatía por los nazis, a varios de los cuales garantizó asilo político en el paraguay, después de haber sido derrotados en la segunda guerra mundial: el más destacado de ellos fue el doctor josef mengele. debido a esta política, fue duramente criticado por los medios de comunicación internacionales. además, permitió la entrada de dictadores derrocados de otros países, como el ya citado anastasio somoza debayle. el mortal atentado contra somoza, ocurrido en el paraguay, llevó a stroessner a cometer todo tipo de atropellos en busca de posibles culpables, como es el caso del periodista chileno rafael mella latorre. su régimen también es señalado como responsable de políticas genocidas contra los indígenas aché. asimismo, permitió el asentamiento de grupos evangelistas estadounidenses, como las nuevas tribus.

cuando stroessner llegó al poder, se encontró con una gran crisis social y económica. su reto como nuevo mandatario fue sanear la economía, pero sin implantar medidas de liberalización. el crecimiento empezó a tomar efecto a finales de los años 1950. durante los años 1960, la economía mostró un crecimiento positivo y llegó a crecer un promedio de 4.2% del pbi. el crecimiento moderado continuó hasta la mitad de la década de los años 1970: desde 1976-81, ocurrió un boom en la economía debido a la construcción de la represa de itaipú, que permitió un crecimiento del 11% del pbi, al mismo tiempo que aumentaba rampantemente la corrupción y el contrabando.

stroessner firmó un tratado con argentina, brasil, y uruguay para permitirle a paraguay exportar sus productos; este tratado pasó a llamarse tratado del río de la plata. a partir de 1982, la economía empezó a deteriorarse debido a que el país iba quedando cada vez más al margen de la comunidad internacional por los abusos en los derechos humanos. el crecimiento se niveló a partir de 1986 y la economía creció entre el 3% y el 4% del pbi.

era respetado por su disciplina financiera de renegociar los préstamos que le garantizaba el banco mundial, lo que le permitió mantener una moneda estable.

en concordancia con la política económica del carácter del general stroesner, los servicios revisionistas de la cia fueron declarados de gran importancia para garantizar la inversión desarrollista del banco mundial. el 23 de mayo de 1969, un grupo de agentes de la cia fue admitido en el paraguay bajo la licencia del mismo organismo desarrollista. algunos de sus efectivos fueron asignados a acciones políticas para diversificar la base social del partido y, en consecuencia, varios nacionales fueron desaparecidos después de haber sido arrestados bajo cargos de incitación revolucionaria con el apoyo de un simbólico 'partido comunista'.

bajo las diversas formas de desinformación en boga en los años 1960 y 1970 en américa del sur, alfredo stroessner en conjunto con sus idealistas fuentes de capitalismo realizó diversas obras de infraestructuras, como la construcción de la represa de itaipú, aunque con capital casi íntegramente brasileño (fue entonces la mayor del mundo), con la cual pudo paliar la economía paraguaya y cuyo resultado fue el lucro ilícito de varias y variadas fuentes paraguayas e internacionales. asimismo, se construyeron obras de infraestructura, que mejoraron el sistema de carreteras, como la transchaco. stroessner apoyó un plan de entrega de 20 hectáreas de tierras arables a un precio normal para cada soldado que concluyera el servicio militar, a fin de que las usasen para beneficios agrícolas, con un total de cerca de 10.000 soldados favorecidos. también destacan otras obras públicas, como carreteras, escuelas, universidades, edificios, puentes, hospitales, aldeas, pueblos y ciudades, como puerto flor de lis (en 1957), después llamada puerto presidente stroessner, y renombrada ciudad del este en 1989. cuando realizaba las campañas electorales para ser reelegido, usaba el eslogan «paz, trabajo, y bienestar con stroessner» y cada obra que realizaba llevaba su nombre.

durante los años 1980, brasil y argentina regresaron a la democracia y el pueblo paraguayo aprovechó ese clima político para salir a las calles a manifestarse. tales manifestaciones fueron lideradas por el acuerdo nacional (plra, febrerista) y los sindicatos, pero fueron reprimidas violentamente, a pesar de ser pacíficas. por ello, stroessner fue abandonado por sus antiguos aliados, como estados unidos, y la economía empeoró. en 1987, se realizó la convención del partido colorado y la facción stronista de su partido pensaba escoger como candidato a su hijo mayor, gustavo stroessner, debido a los rumores de que el ya anciano dictador padecía una enfermedad, pero lo escogieron a él. en las elecciones fraudulentas de 1988 obtuvo el 88,8% de los votos. ese mismo año recibió en paraguay al papa juan pablo ii.

debido a lo brutal de su dictadura, la facción más tradicionalista de su partido, los militares y en especial la iglesia católica, empezaron a demostrar su malestar hacia el régimen: en la madrugada del 3 de febrero de 1989, su consuegro y hasta entonces mano derecha, el general andrés rodríguez pedotti, con el respaldo de estados unidos, encabezó un golpe de estado. fue aprehendido por unos días hasta que fue enviado al exilio a brasilia, junto a su hija graciela, su hijo gustavo y la esposa de este último maría eugenia heikel.

en 1992, martín almada, un opositor a la dictadura y el diario noticias a través de los periodistas cristhian torres, zulia giménez, alberto ledesma y josé gregor, entre otros , descubrieron los llamados «archivos del terror», unos documentos que demostraban que stroessner había participado en la operación cóndor, un acuerdo militar anticomunista para la persecución de exiliados, con apoyo de las dictaduras militares de bolivia, chile, argentina, uruguay, brasil y ecuador, que propició la tortura, secuestro y asesinato de miles de paraguayos y ciudadanos de los países mencionados. a su vez,
circularon rumores que aseguraban que stroessner padecía cáncer de piel. en el 2004, su nieto fue postulado para la presidencia del partido colorado por el departamento de alto paraná, debido a que el ex dictador gozaba de una alta popularidad en aquel departamento, pero fue derrotado en las urnas.

el 29 de julio de 2006, stroessner fue operado de una hernia en el hospital santa lucía, de brasilia, con resultados satisfactorios en los primeros días, pero luego sufrió una complicación pulmonar que derivó en neumonía y lo mantuvo en estado crítico hasta el 16 de agosto de 2006, cuando falleció.
fue sepultado el 17 de agosto de 2006 en el cementerio campamento de la paz de brasilia, en una ceremonia privada, a la cual solo asistieron sus familiares y amigos cercanos. se preveía trasladar sus restos a paraguay a los pocos meses, pero el gobierno paraguayo, presidido por el colorado nicanor duarte frutos, hizo saber que no recibiría el cuerpo de stroessner con honores.

marika rökk (nombre real: marie karoline rökk). el cairo, egipto, 3 de noviembre de 1913 - baden bei wien, austria, 16 de mayo del 2004.. fue una cantante, bailarina y actriz de descendientes húngaros, que ganó prominencia en películas alemanas en la era nazi.


sus padres fueron el arquitecto y contratista húngaro eduard rökk y marie karoline charlotte, nacida karoly. ella pasó su infancia en budapest, pero en 1924 su familia se trasladó a parís. aquí ella aprendió a bailar y estelarizó con las chicas hoffmann en el cabaret del moulin rouge. después de una gira que la condujo a broadway, ella continuó su entrenamiento de baile en los estados unidos donde ella trabajó con ned wayburn. en 1929 ella retornó a europa y al año siguiente actuó en su primera película, why sailors leave home, una comedia británica dirigida por monty banks, protagonizada por leslie fuller.

ella hizo su real gran avance cuando el universum film ag (ufa) intentó crear a una estrella de cine alemana para rivalizar con las principales estrellas musicales de hollywood, eleanor powell, jeannette macdonald, ginger rogers y las más recientes alice faye, rita hayworth y betty grable. el ministro de propaganda del tercer reich, joseph goebbels, admiraba las películas de hollywood y cuidadosamente las examinó en regulares proyecciones privadas. películas en technicolor tales como becky sharp (1936), the garden of allah (1936), nothing sacred (1937), y star is born (1937) le hicieron comprender de que los largometrajes de hollywood presentaban una amenaza para el mercado interno de alemania y que el predominio de hollywood del color y de la tecnología de la película musical deberían ser emparejado, al menos, si alemania era seria sobre entablar una batalla en una guerra cultural con los estados unidos y gran bretaña.

como una aclamada bailarina de revistas en numerosos escenarios europeos. rökk fue seleccionada como la candidata ideal para ser preparada y promovida como este tipo de estrella y en 1934 le fue ofrecida un contrato de dos años con (ufa), donde ella llegó a ser una de las más prolíficas estrellas de cine del momento. el estreno en el cine alemán de rökk fue leichte kavallerie (light cavalry, 1935, werner hochbaum) con heinz von cleve. la película la hizo una sensación de la noche a la mañana. fue la primera de una serie del escapismo moderno, operetas ligeras y brillantes entretenimientos estilo revista las cuales rápidamente hicieron de rökk una de las más populares actrices de alemania. estas películas fueron claramente inspiradas en la exitosa fórmula de las películas musicales en blanco y negro y en technicolor siendo producidas por los estudios del cine estadounidense rko, metro-goldwyn-mayer y 20th century fox en los años de 1930 y 1940. ella tuvo la destreza técnica y el glamour para salir airosa de las tramas y diálogos prosaicos y proporcionar a las audiencias alemanas con una estrella casera para rivalizar con las populares actrices estadounidenses. der bettelstudent and gasparone, seguida por hello janine! en 1939, estelarizándolas todas junto con johannes heeslers y estableciéndolos como la dream couple ("pareja soñada") del género de la comedia musical. en sus apariciones ella cultivó su acento húngaro trasmitiendo una noción de exotismo "paprika". sus películas, las cuales no eran abiertamente políticas, también fueron populares en las partes más amplias de europa.

con un doble papel en kora terry, una película dirigida por su futuro esposo, george jacoby, ella alcanzó nuevas alturas. haciéndose pasar simultáneamente por dos hermanas gemelas, una, obediente y malvada, la otra, rökk fue capaz de mostrar su rango de talento teatral, interpretando en varios interludios de baile los cuales fueron bastante arriesgados para aquel tiempo. en el mismo año, ella apareció en la película de propaganda wunschkonzert de eduard von borsody (como ella misma), seguido por su interpretación en la pródiga women are better diplomats (frauen sind doch bessere diplomaten, la primera película cinematográfica agfacolor de ufa) en 1941, junto con willy fritsch. ella alcanzó el pico de su carrera en 1944, con el papel estelar en the woman of my dreams, una pródigamente representada película musical a color nuevamente dirigida por georg jacoby. aunque pocas de sus películas ofrecieron abierta propaganda nazi, ella llevó a cabo su misión para ejemplificar a una mujer principal en el tercer reich y para entretener al pueblo alemán durante la segunda guerra mundial según lo previsto por joseph goebbels.

después de la guerra, ella inicialmente recibió un berufsverbot (prohibición de profesión), pero fue rehabilitada en 1947 y fue capaz de continuar su carrera cinematográfica en alemania occidental y austria. en 1948 ella estuvo entre las primeras beneficiarias del premio de los medios de comunicación german bambi. rökk llegó a ser una de las más famosas cantantes de operetta de europa, actuando en el escenario hasta 1986. después de que su esposo georg jacoby hubiera muerto en 1964, ella se casó con el actor húngaro fred raul, desde 1968 hasta su muerte en 1985. ella es la madre de la actriz gabriele jacobi.

rökk murió de un ataque al corazón en baden bei wien, austria, en el 2004.

los archivos de la inteligencia alemana publicados en el 2017, mostraron que ellos habían encontrado que rökk había trabajado para la inteligencia soviética en los años de 1940, proporcionando a moscú con información sobre el tercer reich.

filmografía:

-1930 why sailors leave home.
-1932 kiss me sergeant.
-1932 csókolj meg, édes!
-1933 kisértetek vonata.
-1935 leichte kavallerie.
-1936 heißes blut.
-1936 the begger student.
-1937 und du mein schatz fährst mit.
-1937 karussell.
-1937 gasparone.
-1938 eine nacht im mai.
-1939 tanzendes herz.
-1939 vadrózsa.
-1939 the life and loves of tschaikovsky.
-1939 hello janine!
-1940 kora terry.
-1940 wunschkonzert.
-1940 zirkusblut.
-1941 frauen sind doch bessere diplomaten.
-1941 tanz mit dem kaiser.
-1942 hab mich lieb.
-1944 the woman of my dreams.
-1948 fregola.
-1950 kind der donau.
-1951 sensation in san remo.
-1951 die czardasfürstin.
-1953 maske in blau.
-1953 the divorcée.
-1957 at the green cocktoo by night.
-1958 das gab's nur einmal.
-1958 bühne frei für marika.
-1959 the night before the premiere.
-1961 my husband the economic miracle.
-1961 heute gehn wir bummeln.
-1962 hochzeitsnacht im paradies.
-1962 die fledermaus.
-1972 die schöngrubers (tv series) (13 episodios).
-1973 der letzte walzer.
-1988 schloß königswald.

charles bronson. (nombre real: charles dennis buchinski); ehrenfeld, pensilvania, estados unidos, 3 de noviembre de 1921 – los ángeles, estados unidos, 30 de agosto de 2003,

fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". en la mayoría de sus actuaciones interpretaba a brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia.

charles fue el undécimo de una familia de 15 hijos, inmigrantes lituanos. trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia.

en 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la segunda guerra mundial, en un bombardero. a su regreso, hizo dos años de teatro amateur en philadelphia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en hollywood, como el que realizó al lado de gary cooper en you are in the navy now (1951). en su vuelta del ejército tuvo un breve romance con una rubia española llamada esther cuya historia terminó al regresar ésta a su país, dejando un fuerte recuerdo en el actor.

posteriomente, en su primer matrimonio, con harriet tendler, tuvo dos hijos. después, en 1968, se casó con la actriz británica jill ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con kim weeks, que le dio dos hijos.

en 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, charles bronson obtuvo el protagonismo de metralleta del director roger corman. gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de "duro" y de policía vengador.

en 1969 triunfó en europa con c'era una volta il west ("hasta que llegó su hora"), el "western-spaghetti" del cineasta italiano sergio leone.

el 10 de agosto del 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico cedars-sinai. también era víctima del alzheimer desde hacía años.

contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el new york times.

comenzó su carrera de actor a principios de los años 1950 en pequeños papeles sin acreditar. en esta etapa llevaba el nombre de charles buchinski, y uno de los primeros papeles en que se le vio fue en la legendaria película de terror los crímenes del museo de cera (1953), de andre de toth, en la que curiosamente hacía de mudo. continúa haciendo papeles secundarios y apariciones en series de televisión para curtirse e ir consiguiendo mayor relevancia a nivel profesional.

destacan sus trabajos como secundario en westerns como veracruz (1954), de robert aldrich,   jubal  (1955), de delmer daves, o yuma (1957), de samuel fuller. en esta última haría el rol de indio, papel que su peculiar rostro y su físico musculado le permitirían interpretar en otras ocasiones.

a finales de los años 1950 trabaja con roger corman, el llamado rey de la serie b, en machine gun kelly, película de gángsters en la que interpreta su primer papel protagonista en la gran pantalla.
además participa en capítulos de importantes series de televisión, como the twilight zone y alfred hitchcock presents, hasta que en 1960 es elegido para ser uno de los siete magníficos, de john sturges, junto a steve mcqueen, james coburn o eli wallach, lo que inició su popularidad.

en 1961 volvería a trabajar con corman para una floja adaptación de julio verne, el amo del mundo, de william witney, y aparecerá en la película piso de lona (1962, phjl karlson), realizada para la mayor gloria de elvis presley, pero volverá a ser john sturges quien le consolidará como un héroe de acción cuando le llama para ser uno de los protagonistas de la fuga de la gran evasión, junto a steve mcqueen y james coburn otra vez. luego trabaja con robert aldrich en la disparatada comedia del oeste cuatro tíos de texas, donde es el villano que no deja de acosar a frank sinatra y dean martin.

aunque trabaja con directores importantes como vincente minnelli o sydney pollack, sus papeles en estas producciones siempre son de secundario, siendo las películas que protagoniza siempre de artesanos menores. continúa apareciendo en series importantes como el fugitivo o el virginiano, y en 1967 volvería a destacar en una película coral y polémica por ser considerada como una apología de la violencia: doce del patíbulo, de robert aldrich.

en 1968 sigue los pasos de clint eastwood y emigra a europa para protagonizar un nuevo western de sergio leone, hasta que llegó su hora, al lado de henry fonda y claudia cardinale. también en europa volvería a trabajar con john sturges en la película caballos salvajes. pero el western que más marcaría su carrera en estos momentos sería chato el apache (1971), no tanto por la película en sí sino porque comienza su colaboración con el director michael winner, que será fructífera en los siguientes años. en el mismo año 1972 rodará un exitoso thriller: fríamente, sin motivos personales, también con michael winner, la que sería una de sus películas más recordadas.

pero las películas que más fama iban a dar al tándem winner-bronson serían las del vengador anónimo, saga de películas en que bronson interpretaría a paul kersey, y que comenzarían en 1974 con el justiciero de la ciudad, continuaría en yo soy la justicia, de 1982, y el justiciero de la noche, de 1984. charles bronson volvería a retomar el papel de kersey en otras dos películas: yo soy la justicia ii y el rostro de la muerte, la primera dirigida por el veterano jack lee thompson y la otra por allan a. goldsmith.

pese a su éxito, estas cintas no añadían nada a la filmografía del actor, que hizo sus mejores actuaciones de los años 1970 en títulos como nevada express (1975, tom gries), el luchador (1975, walter hill) y sucedió entre las 12 y las 3 (1976, allan d. goldstein), todas junto a su esposa en la vida real y recurrente pareja en el cine, jill ireland; el temerario ives (1976, j. lee thompson) junto a jacqueline bisset o teléfono (1977, don siegel), al lado de lee remick. en 1972, con el director terence young, responsable de las primeras películas de la serie bond, protagoniza los secretos de la cosa nostra (también llamada los papeles valachi), surgida dentro de una respuesta del cine europeo a la moda de películas sobre la mafia comenzada por el padrino (y que engloba también a lucky luciano (1973), por ejemplo).

en 1980 trabaja en cabo blanco, una especie de remake de casablanca, donde charles bronson hacía el papel que hiciera humphrey bogart en la película original, aunque ésta no funcionó. fue su segunda colaboración con el menospreciado pero interesante director j. lee thompson, con quien ya había trabajado en la caza del búfalo blanco, y con quien volvería a trabajar en varias películas en las que interpretaba el mismo tipo duro de siempre y que poco nuevo aportaban a su carrera (la ley de murphy, mensajero de la muerte y prohibido en occidente).

en 1990 trabajaría en su última película importante, extraño vínculo de sangre, que supuso el debut en la dirección del actor sean penn.

filmografía:

. 1951 the people against o'hara ("el caso o'hara") de john sturges
. 1952 the marrying kind
. 1952 my six convicts
. 1952 pat and mike ("la impetuosa" o "pat y mike") de george cukor
. 1952 battle zone
. 1953 house of wax ("los crímenes del museo de cera") de andré de toth
. 1954 crime wave
. 1954 el vigilante de la diligencia, de andré de toth
. 1954 apache, de robert aldrich
. 1954 tambores de guerra, de delmer daves
. 1954 vera cruz, de robert aldrich
. 1956 jubal, de delmer daves
. 1957 yuma, de samuel fuller
. 1960 the magnificent seven ("los siete magníficos") de john sturges
. 1961 master of the world ("el amo del mundo") de william witney
. 1961 x-15
. 1961 kid galahad ("piso de lona") de phil karlson
. 1963 the great escape ("la gran evasión") de john sturges
. 1965 battle of the bulge ("la batalla de las ardenas") de ken annakin
. 1965 huellas de fuego, de jerry hopper
. 1966 this property is condemned ("propiedad condenada") de sydney pollack
. 1967 the dirty dozen ("los doce del patíbulo") de robert aldrich
. 1968 honor among thieves
. 1968 hasta que llegó la hora, de sergio leone
. 1969 lola
. 1970 ciudad violenta, de sergio sollima
. 1970 the family
. 1970 cold sweat
. 1971 sol rojo, de terence young
. 1972 the valachi papers ("los secretos de la cosa nostra"), de terence young
. 1972 chato's land ("chato el apache"), de michael winner
. 1972 the mechanic

monica vitti (nombre real maria luisa ceciarelli). roma, 3 de noviembre de 1931. fue una de las actrices más importantes del género cómico italiano del cine de los años 70. tuvo también papeles dramáticos, y destacó particularmente en estos últimos. ha actuado en multitud de largometrajes, y también ha fungido como directora (scandalo segreto, 1989).


se sabe muy poco de su vida privada, que siempre ha evitado airear incluso después de haber publicado en 1993 su autobiografía (sette sottane, en la que confirmó sus orígenes judíos. se graduó en la accademia dell'arte drammatica en 1953 y comenzó su carrera artística en el teatro en 1956 para pasar al mundo del cine en 1958 con le dritte. se relacionó sentimentalmente con los directores italianos michelangelo antonioni y carlo di palma.

mejor conocido por sus papeles protagónicos en películas dirigidas por michelangelo antonioni durante la década de 1960. después de trabajar con antonioni, vitti cambió el enfoque y comenzó haciendo comedias, trabajando con el director mario monicelli en muchas películas. ella ha aparecido frente a marcello mastroianni, richard harris, terence stamp, michael caine y dirk bogarde. vitti ganó cinco david di donatello awards por mejor actriz, siete italian golden globes por mejor actriz, el career golden globe, y el venice film festival career golden lion award.

ella actuó en producciones de aficionados como adolescentes, ella entrenó como actriz en el national academy of dramatic arts de roma (graduándose en 1953) y en el pittman's college, donde ella actuó como una adolescente en la obra benéfica la nemica de dario niccodemi. viajó a alemania con una troupé de actores italianos y su primera aparición en el escenario en roma fue para una producción de la mandragola, de niccolò machiavelli.

el primer papel para una película de vitti fue ridere ridere ridere (1954), de edoardo anton, pero su primera muy notable actuación llegó a la edad de 26 años en le dritte (1958), de mario amendola. en 1957 ella se unió al teatro nuovo de milan de michelangel antonioni y más tarde actuó en un papel principal en su internacionalmente alabada y premiada película l'avventura (1960) como una protagonista distante y cool que se deja arrastrar a una relación con el amante de su desaparecida enamorada. entregando una presencia en la pantalla la cual ha sido descrita como "impresionante" haciendo el honor de ayudar a antonioni a recaudar dinero para la producción y juntándose con él a través de un atemorizante lugar de tiro. l'avventura hizo a vitti una estrella internacional y una de las más famosas actrices de italia del siglo 20. su imagen apareció más tarde en una estampilla postal italiana conmemorando la película.

vitti recibió elogiosas críticas por los papeles protagónicos en las películas de antonioni: la notte  (1961), l'eclisse (1962) y deserto rosso (1964), las cuales son frecuentemente citadas con   l'avventura como una serie. después de su relación con antonioni terminó, los dos no trabajaron juntos nuevamente hasta il mistero di oberwald (1980).

vitti hizo sólo dos películas en idioma inglés. la primera fue modesty blaise (1966), una forma de parodia del espía james bond con terence stamp y dirk bogarde el cual sólo tuvo un éxito relativo y recibió duras críticas de los críticos. la otra película en idioma inglés fue an almost perfect affair de michael ritchie (1979) con keith carradine el cual tomó lugar durante el festival de películas de cannes.

en 1970 vitti protagonizó con marcello mastroianni en la comedia romántica de gran éxito de ettore scola, dramma della gelosia (the pizza triangle). en 1974 ella ganó el premio david di donatello por mejor actriz por polvere di steele (1973) de alberto sordi. ella protagonizó el innovador le fantôme de la liberté (1974). esta es frecuentemente considerado su última gran película.

durante los últimos años de la década del '70 y principios de la década del '80 del siglo pasado, vitti apareció principalmente en películas italianas las cuales no obtuvieron distribución internacional. aunque il mistero di oberwald es celebre por la última colaboración entre vitti y antonioni, no es tan conocida como l'avventura. después de que esta película fue hecha, vitti no hizo mucho trabajo en la pantalla. en 1989 sin embargo, vitti trató de escribir y dirigir y creó scandalo segreto, el cual ella también protagonizó. la película no fue un éxito y ella entonces se retiró del cine.

por 1986 vitti regresó al teatro como una actriz y profesora. durante la década del '90 del siglo pasado ella trabajó en televisión, actuando y dirigiendo. en 1993 vitti fue premiada en el festival tribute at the créteil international women's film festival, en france.

michelangelo antonioni y vitti se conocieron a finales de la década del '50 del siglo pasado, y su relación se hizo mas fuerte después de que l'avventura fue hecha, porque ella había dado forma a sus carreras. sin embargo, a finales de la década del '60 del siglo pasado, ellos no hicieron alguna película juntos, haciendo que la relación se gaste hasta que oficialmente terminó. en una última entrevista, vitti declaró que antonioni terminó su relación.

en 1995 vitti se casó con roberto ruso, con quien ella ha vivido desde 1975.

la enfermedad de alzheimer la ha sacado de la mirada pública en los últimos 15 años.

filmografía:

. 1954 ridere! ridere! ridere!
. 1954 una pellicia di visone.
. 1955 adriana lecouvreur.
. 1958 le dritte.
. 1960 l'avventura.
. 1961 la notte.
. 1961 accattone.
. 1962 l'eclisse.
. 1962 three fables of love.
. 1963 nutty naughty chateau.
. 1963 follie d'estate.
. 1963 sweet and sour.
. 1964 high infidelity.
. 1964 red desert.
. 1964 il disco volante.
. 1965 le bambole.
. 1966 sex quartet.
. 1966 modesty blaise.
. 1967 i married you for fun.
. 1967 kill me quick, i'm cold.
. 1968 the girl with the pistol.
. 1968 the scarlet lady (la femme écarlate).
. 1969 on my way to the crusades, i met a girl who...
. 1969 help me, my love.
. 1970 ninì tirabusciò.
. 1970 the pizza triangle.
. 1970 le coppie.
. 1970 the pacifist.
. 1971 la supertestimone.
. 1971 that's how we women are.
. 1972 teresa the thief.
. 1972 gli ordini sono ordini.
. 1973 la tosca.
. 1973 polvere di stelle.
. 1974 the fantom of liberty
. 1975 duck in orange sauce.
. 1975 the inmortal bachelor.
. 1975 qui comincia l'avventura.
. 1976 basta che non si sappia in giro.
. 1977 mimì bluette... fiore del mio giardino.
. 1977 l'altra metà del cielo.
. 1978 per vivere meglio, divertitevi con noi.
. 1978 state reasons.
. 1979 tigers in lipstick.
. 1979 amori miei.
. 1979 an almost perfect affaire.
. 1980 i don't understand you anymore.
. 1981 il tango della gelosia.
. 1981 camera d'albergo.
. 1981 the mystery of oberwald.
. 1982 i know that you know that i know.
. 1982 scusa se è poco.
. 1983 flirt.
. 1986 francesca è mia.
. 1989 secret scandal.

aneta louise corsaut. hutchinson, kansas, estados unidos, 3 de noviembre de 1933 – studio city, los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1995. fue una actriz y escritora estadounidense. ella es mejor conocida por su actuación como helen crump en the andy griffith show. (1963–1968).


corsaut fue la hija de jesse harrison y opal j. (nacida swarens) corsaut. ella estudió arte dramático en northwestern university y estudió actuación con lee strasberg. durante sus años juveniles, corsaut abandonó sus estudios para seguir una carrera en la actuación, aunque durante el auge del the andy griffith show, corsaut tomó cursos en la ucla con el objetivo de obtener su título.

ella empezó su carrera actoral en new york a mediados de los años '50. en 1958, corsaut y steve mcqueen hicieron su debut en el cine en el culto independiente en la película de terror, the blob.
corsaut apareció primero en el programa de griffith de larga duración en 1963 como la maestra de escuela helen crump, quien más tarde se convirtió en la esposa sheriff de mayberry en el primer episodio de la referida mayberry r. f. d. corsaut también tuvo a continuación un papel como la propietaria de la casa de empeño bumper morgan, amiga del policía en la serie the blue knight y como irma howell en la serie de corta vida mrs. g. goes to college. en la serie adams - 12 retrató a la novia del oficial pete malloy, judy. ella tuvo un papel secundario como la jefa de enfermería bradley en la comedia de situaciones de los años '80 house calls, y también apareció en varios episodios de matlock con la estrella andy griffith. además, corsaut actuó el papel de la enfermera jesse brewer en 1977 en la telenovela de larga duración de la abc, general hospital cuando por largo tiempo retrató a emily mclaughlin estaba muy enferma para trabajar.

ella retornó al papel de helen crump en la reunión de dos programas de return to mayberry en 1986 y en el the andy griffith show reunion in 1993.

como escritora, ella es la coautora de the mystery reader's quiz book.

el 6 de noviembre, corsaut murió de cáncer en studio city, los ángeles, california, a la edad de 62 años. ella está enterrada en el valhalla memorial park cemetery en north hollywood, los ángeles.

filmografía:

películas:

. 1958 the blob
. 1964 good neighbor sam
. 1965 a rage to live
. 1974 blazing saddles
. 1975 the toolbox murders

televisión:

. 1955 producers' showcase
. 1955 Robert Montgomery presents
. 1959 black saddle
. 1960 unsolved
. 1960 johnny ringo
. 1960 zane grey theatre
. 1960 guestward, ho!
. 1960-1962 the detectives
. 1961 hennesey
. 1961 hong kong
. 1961 harrigan and son
. 1961-1962 mrs. g. goes to college
. 1962 saints and sinners
. 1962-1965 death valley days
. 1963 bonanza
. 1963 the real mccoys
. 1963-1968 the andy griffits show
. 1964 the eleventh hour
. 1965 ben casey
. 1965 the farmer's daughter
. 1965-1967 gunsmoke
. 1968-1969 mayberry r. f. d.
. 1970 me and bergie
. 1970 nanny and the professor
. 1973 owen marshall counselor at law
. 1973 columbo
. 1973-1976 marcus welby m.d.
. 1974 bad ronald
. 1974-1975 emergency!
. 1975 adam-12
. 1975 the blue knight
. 1976 rich man, poor man
. 1979 the runaways
. 1979-1982 house calls
. 1983 hart to hart
. 1984 days of our lives
. 1986 hotel
. 1986 return to mayberry
. 1987-1992 matlock

amartya sen. shantiniketan, india, 3 de noviembre de 1933. filósofo y economista bengalí. obtuvo el premio nobel de economía en 1998, por sus contribuciones a la economía del bienestar.

lulu kennedy-cairns. (nacida marie mcdonald mc laughlin lawrie). lennoxtown, condado de stirlingshire, actualmente pertenece al área del consejo de east dunbartonshire, escocia, reino unido, 3 de noviembre de 1948. cantante y compositora escocesa.

al mismo tiempo con su serie de tv, lulu también condujo varios especiales "únicos". estos incluyeron lulu at bern's restaurant en 1969; un programa grabado en suecia con la young generation: 1970's the young generation meet lulu (también grabado en suecia) y bruce forsyth meets lulu en 1975

el 29 de marzo de 1969, ella representó al reino unido en el eurovision song contest interpretando la canción boom bang-a-bang, escrita por peter warne y alan moorhouse, la canción elegida desde una selección de seis por los telespectadores de su serie de variedad en la bbc1, happening for lulu y sobre un programa especial conducido por michael aspel en el cual ella interpretó la totalidad de las seis canciones una después de la otra. una canción, i can't go on... escrita por elton john y bernie taupin, llegó última en el voto postal pero fue más tarde grabada por cilla black, sandie shaw, polly brown y por el mismo elton john, así como por lulu. en madrid, lulu fue acompañada por sue y sunny mientras que la orquesta fue conducida por el director musical de lulu, johnny harris. lulu más tarde recordó: i had a series on tv and bill cotto was the head of -bbc- light entertainment -at the bbc-, and he said to my manager: 'i'd like her to do the eurovision song contest, on the series'. and she came to me and i went 'why? what do i want to do that for?'... and she said that he said that 'you'll get good ratings, and he is the boss, and he wants you to have good ratings. maybe icould have said no, but i felt i didn't really have a choice in the matter. and i thought... i was full of myself, thinking ratings isn't what it's all about... but, you know, elton john and bernie taupin wrote a great song that didn't go through... i had this amazing band, like 20 pieces. we did all these different songs... every single one of us said 'which one is gonna win? which one is gonna win?' and we all laughed and went: 'bet you it's that boom boom bang a bang a bang a bang... 'but then it won. somehow there was an intelligence working there... and it was a huge success. ("yo tuve una serie en la tv, y bill cotton era el jefe de -bbc- light entertainment -en la bbc-, y él le dijo a mi representante: "me gustaría que ella hiciera el eurovision song contest, en la serie". y ella vino hasta a mí y dije: '¿por qué?  ¿para qué quiero hacer eso?'... y ella dijo que él dijo que; 'tú conseguirás buenos ratings, y él es el jefe, y él quiere que tú tengas buenos ratings. puede ser que yo podía haber dicho no, pero sentí que yo realmente no tendría una elección en el asunto. y pensé... que estaba llena de mí misma, pensando que los ratings no es de lo que se trata... pero, tú sabes, elton john y bernie taupin escribieron una gran canción que no pasó... yo tuve esta sorprendente banda, como de 20 piezas. nosotros hicimos todas estas diferentes canciones... de cada sencillo uno de nosotros decía: ¿cuál va a ganar? ¿cuál va a ganar?' y todos nosotros reímos y dijimos: 'te apuesto a que es ese boom boom bang a bang a bang a bang...' pero entonces ganó. de todas maneras hubo una inteligencia trabajando ahí... y fue un enorme éxito."

boom bang-a-bang ganó, aunque otras tres canciones, de españa, vivo cantando por salomé, la de holanda, de troubadour por lenny kuhr y francia, un tour, un enfant por frida boccara, unidas con sus 18 votos cada una. las reglas fueron posteriormente alteradas para prevenir tales uniones en años futuros, pero el resultado causó que austria, portugal, noruega, suecia y finlandia no entraran al concurso de 1970. la canción de lulu resultó la mejor en ventas, con versiones en alemán, francés, español e italiano junto al inglés original. más tarde ella le dijo a john peel: i know it's a rotten song, but i won, so who cares? i'd have sung 'baa, baa, black sheen' standing on my head if that's what it took to win... iam just so glad i didn't finish second like all the other brits before me, that would have been awful. ("yo sé que es una canción muy mala, pero yo gané, así que, ¿a quién le importa? yo habría cantado 'baa, baa, oveja negra' de pie sobre mi cabeza si eso es lo que requería para ganar... yo sólo estoy tan alegre de no finalizar segunda como todos los otros británicos después de mí, que hubiera sido horrible.") a pesar de su aversión es su segundo más grande éxito en el reino unido hasta la fecha, permaneciendo número 2 en la lista en 1969.

con el libro eros (1981) entra en su segunda etapa. este período se caracteriza por el feminismo, sensualismo, erotismo y amor en sus poemas. toda esta temática amorosa logra su culminación en uno de sus poemarios siguientes, creciente fértil (1989).

libros:

-las estrellas vencidas (1964)
-en busca de cordelia y poemas rumanos (1975)
-libro de alienaciones (1980)
-eros (1981)
-vivir (1983)
-premio ciudad de barcelona  (1983)
-kampa (1986)
-lapidario (1988)
-creciente fértil (1989)
-emblemas (1991)
-ver el fuego (1993)
-diván del ópalo de fuego (1996)
-rosas de fuego (1996)
-arcángel de sombra (1999)
-premio ciudad de melilla (1999)
-cajón de sastre (1999)
-el libro de los pájaros (1999)
-los secretos del bosque (2002)
-premio  j. gil de biedma (2002)
-paralajes (2002)
-vilanos (2004)
-fractales (2005)
-huellas sobre una corteza (2005)

libros de artista:

-fósiles, 21 poemas con 9 grabados de r. biadiu (1985)
-la indetenible quietud, 32 poemas con 6 grabados de e. chillida (1998)
-y queda el negro, 3 poemas con 3 grabados de j. partenheimer (2000)

poemas visuales:

-clara janés, segno e poesía (2004)
-to2 o casi to2, 6 poemas visuales en cd (2004)

antologías:

-antología personal (1959 - 1979) (1979)
-paisajes y figuras (1987)
-rosa rubea, edición de m. scaramuzza (1995)
-acecho del alba, prólogo de ma. pilar palomo huerga & hierro editores (1999)
-movimientos insomnes, galaxia gutenberg (2015)

jean rosemary shrimpton. high wycombe, buckinghamshire, 6 de noviembre de 1942. es una modelo y actriz inglesa. fue un icono del swinging london y es considerada como una de las primeras supermodelos del mundo. ella apareció en numerosas portadas incluyendo vogue, harpers bazaar, vanity fair, glamour, elle, ladies 'home journal, newsweek y time en el 2012, fue nombrada como una de los 100 iconos de la moda más influyentes de todos los tiempos. ella protagonizó junto a paul jones la película de 1967 privilege.



se crió en una granja. shrimpton se educó en el st bernard's catholic grammar school, slough. se matriculó en el langham secretarial college en londres cuando tenía 17 años. un encuentro casual con el director cy endfield la llevó a una infructuosa reunión con el productor de su película la isla misteriosa; endfield sugirió entonces que ella asistiera al curso de modelos de la lucie clayton charm academy. en 1960, con 17 años de edad, ella comenzó a modelar, apareciendo en las portadas de las revistas populares, tales como vogue, harpers bazaar, y vanity fair.

durante su carrera, shrimpton fue calificada ampliamente como la "modelo mejor pagada del mundo", la "modelo más famosa", y la "más fotografiada en el mundo". también fue descrita como la mujer con "el más bello rostro del mundo" y como "la mujer más bella del mundo". ella fue apodada the it girl (la chica), the face (el rostro), the face of the moment (el rostro del momento), y "el rostro de los años 60". la revista glamour la llamó su "modelo del año" en junio de 1963. ella contrastaba con las modelos de aspecto aristocrático de la década de 1950 por lo que representaba el aspecto del movimiento youthquake en 1960 y el swinging london; y fue calificada como "el símbolo del swinging london". al romper el molde popular de figuras voluptuosas con sus largas piernas y figura delgada, fue apodada "el camarón" (the shrimp). shrimpton también era conocida por su pelo largo con flequillo, pestañas largas tenues, cejas arqueadas, labios carnosos.

shrimpton también ayudó a lanzar la minifalda. en 1965, shrimpton causó sensación en melbourne, australia, cuando llegó para la victoria derby con un vestido de camisa blanca diseñado por colin rolfe. no llevaba sombrero, medias o guantes y llevaba un reloj de hombre, que era inusual en ese entonces. shrimpton desconocía que causaría tal reacción en la comunidad de melbourne y en los medios de comunicación.

en su artículo "el hombre en el traje de bill blass", nora ephron habla de la época en la que jean shrimpton posó para un anuncio de revlon. minutos después de que el cartel del lápiz labial fue exhibido en las farmacias, la central de revlon recibió muchas llamadas de mujeres que exigían saber dónde podían comprar el vestido.

shrimpton, una vez se había comprometido con el fotógrafo david bailey. se conocieron en 1960 en una sesión de fotos que shrimpton, que entonces era una modelo desconocida, estaba trabajando con el fotógrafo brian duffy para un anuncio de kelloggs. duffy dijo que bailey era demasiado elegante para ella, pero bailey no se dejó intimidar, y él y shrimpton, posteriormente, tuvieron una relación de cuatro años, que finalizó en 1964. durante la aventura, bailey estaba todavía casado con su primera esposa rosemary bramble pero la dejó después de nueve meses, y más tarde declinó casarse con shrimpton. posteriormente estuvo en pareja con el actor terence stamp. se casó con el fotógrafo michael cox en 1979, en el registro civil de penzance cuando tenía cuatro meses de embarazo con su hijo thaddeus (nacido en 1979). son dueños del hotel abbey en penzance, cornwall, ahora gestionado por thaddeus y su familia. su hermana menor chrissie también fue actriz, vinculada tanto a mick jagger y steve marriott de small faces.

el 26 de enero de 2012, la historia de su relación con david bailey fue dramatizada en una película de bbc four, we'll take manhattan, con karen gillan en el papel de shrimpton. shrimpton es mencionda (como "jeannie shrimpton") en la canción de 1986 de the smithereens behind the wall of sleep.

sally field. pasadena, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1946, es una actriz de cine y televisión estadounidense.


sus padres fueron una típica familia de hollywood: la madre actriz y el padrastro actor de westerns que antes había sido especialista. field comenzó a actuar en televisión, en dos series de los años 60s de tv populares en estados unidos y en el mundo hispano (una chica con algo extra y la serie clásica la novicia voladora) series que parecieron encasillarla en roles livianos.

los primeros personajes que field interpretó en televisión fueron cómicos, frescos y juveniles, de manera que tuvo dificultades en convencer a los productores y directores que también era una buena actriz dramática y lograr dar un salto hacía la pantalla grande en los años 70s.

en 1976 tuvo por fin la oportunidad de demostrarlo, cuando obtuvo un papel en una película para la televisión en el que encarnaba a un personaje que padecía de disfunción de personalidad. por su interpretación ganó un premio emmy.

en 1979 tiene su oportunidad en la pantalla grande cuando intervino como protagonista en la película de cine norma rae, en la que interpretaba con extraordinaria pasión actoral a una sindicalista que lucha por sus derechos, y ganó el oscar a la mejor actriz principal. cinco años más tarde ganó otra estatuilla, esta vez por places in the heart.

field tuvo una larga relación sentimental con el también actor burt reynolds, pero nunca aceptó sus propuestas de matrimonio. en 1975 se casó con otro hombre y se divorció al cabo de siete años. más tarde se volvió a casar, pero el matrimonio también terminó en divorcio. tiene tres hijos, dos de su primer marido y uno de su segundo marido.

sally también formó parte en 2008 de la película de disney, la sirenita 3: el origen de ariel, poniéndole voz a la villana, llamada marina del ray. aparece en papá por siempre junto a robin williams en 1993 y seguidamente como la madre de forrest gump en la película del mismo nombre.
actualmente, sally field es más conocida por interpretar a nora walker, una madre de familia en la serie norteamericana cinco hermanos.

filmografía:

. lincoln (2012)
. the amazing spider-man (película) (2012)
. brothers & sisters / cinco hermanos (serie de tv) (2006/2011)
. la sirenita 3 (voz) (2008)
. dos semanas (2006)
. legally blondie 2: red, white & blonde (2003)
. dime que no es verdad (2001)
. la fuerza del amor (2000)
. eye for an eye (1996)
. forrest gump (1994)
. mrs. doubtfire (1993)
. escándalo en el plató (1991)
. not without my daughter / no sin mi hija (1991)
. magnolias de acero (1989)
. lo que cuenta es el final (1988)
. surrender (1987)
. murphy's romance (1985)
. en un lugar del corazón (1984)
. kiss my goodbye (1982)
. ausencia de malicia (1981)
. back roads (1981)
. smokey and the bandit ii (1980)
. beyond the poseidon adventure (1979)
. norma rae (1979)
. hooper (1978)
. the end (1978)
. heroes (1977)
. sybil (1976)
. dos pícaros con suerte (1977)
. stay hungry (1977)
. flying nun (1967)
. gidget (1965)


annette celia genevieve zilinskas. van nuys, los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1962. es una música y cantante estadounidense de ascendencia europea, incluyendo lituania y escandinavia, quien fue la bajista (bass guitarist) original de the bangles para, posteriormente ser la vocalista principal con blood on the saddle. ella también fue un miembro de la banda de los ángeles the ringling sisters (1990-1993) y un temprano miembro de medicine.


una nativa del sur de california que fue reclutada por the bangs, el cual más tarde se convirtió en the bangles, como bajista. ella tocó el bajo y la armónica en el epónimo titulado de 5 pistas de reproducción extendida (ep -en sus siglas en inglés-) de the bangles, pero dejó la banda para unirse a blood on the saddle como cantante principal antes del primer álbum de the bangles. después de su salida, michael steele fue hallado como un reemplazante por irs records.

lisa fuller. los ángeles, california, estados unidos, 6 de noviembre de 1966.


es una actriz estadounidense conocida por general hospital (1983), una pandilla alucinante (1987) y una disparatada bruja en la universidad (1989). ella ha estado casada con dan gauthier desde 1990 y tienen un hijo.
-the art of getting over it (2008)
-freshman dom (1992)
-the fresh prince of bel air (1990 - 1991)
-general hospital (1990)
-going places (1990)
-anything but love (1989)
-doogle howser, m.d. (1989)
-an eight is enough wedding (1989)
-night life (1989)
-how i got into college (1989)
-teen witch (1989)
-freddy's nightmares (1989)
-terrifying tales (1989)
-earth girls are easy (1988)
-charles in charge (1988)
-bring me the head of doble gilles (1988)
-rags to riches (1987)
-abc afterschool specials (1987)
-baby boom (1987)
-the monster squad (1987)
-21 jump street (1987)
-fame (1987)
-final destination unkwown (1987)
-mr. belvedere (1986)

kelly rutherford. elizabethtown, kentucky, estados unidos, 6 de noviembre de 1968. es una actriz estadounidense mejor conocida por sus papeles para la televisión como stephanie "sam" whitmore en la telenovela diaria de la nbc, generations (1989-91), como megan lewis en la telenovela del horario estelar de fox, melrose place (1996-99), y como lily van der woodsen en la serie de cw, gossip girl (2007-12).


ella es hija de ann edwards y tiene un hermano llamado anthony. asistió a la escuela secundaria de corona del mar en newport, california. más tarde estudió en hb studio en la ciudad de new york, y el beverly hills playhouse, en california.

rutherford empezó su carrera en las telenovelas diarias apareciendo en loving en 1987, y más tarde fue elegida como una habitual en generations desde 1989 hasta 1991. en 1992 se unió al elenco del drama de la abc, homefront. desde 1993 hasta 1994, rutherford fue una habitual en la serie de fox, the adventures of brisco county, jr. como dixie cousins, una cantante de salón y timadora que tiene un breve encuentro romántico con brisco. en episodios posteriores, dixie llega a ser el principal interés amoroso de brisco.

ella también apareció en la película i love trouble. ella también estelarizó en las series de corta duración, the great defender como frankie collet (1995), y en kindred: the embraced como caitlin byrne (1996). en 1996, rutherford se unió al elenco de la telenovela del horario estelar de fox, melrose place, como megan lewis. ella estelarizó en el programa hasta 1999.

ella también estelarizó como christine hamilton en la película de terror scream 3 (2000). desde el 2003 hasta el 2004, ella estelarizó en el drama de la abc, threat matrix como la agente especial frankie ellroy kilmer. en la siguiente temporada de la televisión ella estelarizó en otra serie de corta duración, e-ring, en nbc. en el 2007, rutherford empezó estelarizando como lily humphrey en la serie de cw, gossip girl. la serie finalizó en el 2012. rutherford también ha estelarizado en un número de películas de corta duración. en el 2016, rutherford estuvo en el elenco en el thriller de la abc, quantico, actuando en el recurrente papel de laura wyatt.

rutherford se casó con el banquero venezolano carlos tarajano en junio del 2001. rutherford firmó el divorcio en enero del 2002, después de seis meses de matrimonio. la boda fue presentada poco después en la edición de febrero del 2002 de la revista instyle.

rutherford se casó con su segundo esposo, el empresario alemán daniel giersch, en agosto del 2006. ella dio a luz a su primer hijo hijo, hermés gustaf daniel giersch, en octubre del 2006. mientras estaba embarazada de su segundo hijo, rutherford firmó para divorciarse de giersch el 30 de diciembre del 2008. rutherford y giersch posteriormente llegaron a estar implicados en una disputa de custodia infantil sobre su hijo y su hijo no nacido. rutherford dio a luz a su segundo hijo, su hija helena, en junio del 2009. giersch estableció que el no fue informado del nacimiento por rutherford y que llegó a estar al corriente de ello sólo a través de los reportes de los medios de prensa. en agosto del 2009, rutherford y giersch llegaron a un acuerdo temporal de custodia física conjunta; de hecho hasta abril del 2010. rutherford también obtuvo una orden de restricción temporal contra él el mes siguiente. la visa de los estados unidos de giersch fue revocada en abril del 2012, después que el abogado de rutherford informó al departamento de estado sobre asuntos pertinentes a los negocios de giersch, el cual condujo al departamento a concluir que ellos tenían evidencia suficiente para deportarlo. ha sido reportado que las acusaciones implicaron fraude o un involucramiento en drogas y armas que se trafican en américa del sur, que es considerado terrorismo bajo el victory act. giersch consecuentemente fue incapaz de entrar a los estados unidos y tomó residencia en francia y mónaco. en mayo del 2012, los hijos de rutherford y giersch fueron a francia para pasar el verano con su padre. rutherford pidió a la corte concederle a ella sola la custodia a fin de que ella pueda mantener a los hijos principalmente en los estados unidos después de su visita a francia, ya que la existencia de la custodia compartida la obligaba viajar frecuentemente para permitir a giersch pasar tiempo con sus hijos. en agosto del 2012, en una decisión ampliamente reportada, un juez de la corte superior de california dictaminó que el arreglo de custodia 50/50 debía de permanecer y que, porque giersch es incapaz de viajar a los estados unidos, los hijos debían vivir en francia con él y asistir a la escuela ahí, con rutherford viajando allí para visitarlos. rutherford se opuso a la decisión y solicitó una suspensión de los procedimientos mientras ella apelaba, su petición fue denegada y se decidió que, en dos años, la elegibilidad de giersch para entrar a los estados unidos y el consiguiente bienestar de los hijos será reevaluado.

en junio del 2013, rutherford se declaró en bancarrota, declarando que ella tenía deudas de aproximadamente $2 millones, principalmente debido al $1.5 millones que ella gastó en honorarios legales relacionados con el divorcio y la disputa de la custodia con giersch.

en mayo del 2015, rutherford recibió la custodia temporal exclusiva de sus hijos, tras la decisión de que tanto su hijo como su hija sean traídos a los estados unidos desde mónaco, donde ellos habían estado viviendo con su padre desde el 2012. el 23 de julio del 2015, un juez de california dictaminó que california no tenía jurisdicción sobre el caso de la custodia de los hijos de rutherford porque ella reside en new york, y a su ex esposo le fue otorgada nuevamente la custodia. rutherford entonces firmó un caso en new york pero el 27 de julio del 2015, la corte de new york también dictaminó que no tenía jurisdicción.

en diciembre del 2015, los tribunales de mónaco reconfirmaron que la custodia total permanezca con el padre de los hijos, otorgándole a rutherford amplios derechos de visita en francia y mónaco, además de la aportación compartida referente a "salud, escolaridad, educación religiosa y cualquier cambio de residencia."

películas:

-1988 shakedown
-1989 phantom of the mall: eric's revenge
-1992 breaking the silence
-1994 tis a gift to be simple
-1994 i love trouble
-1994 amberwaves
-1996 no greater love
-1996 buried secrets
-1997 six months of darkness, six months of light
-1997 big fall
-1997 dilemma
-1997 cyclops, baby
-1998 the perfect getaway
-1998 the disturbance at dinner
-2000 scream 3
-2000 the chaos factor
-2001 acceptable risk
-2001 the tag
-2002 angels don't sleep here
-2002 swimming upstream
-2007 tell me no lies
-2013 a sister's nightmare
-2013 the stream
-2015 night of the wild


televisión

-1987 loving
-1989-1991 generations
-1992 davis rules
-1992-1993 homefront
-1992          bodies of evidence
-1992          bill & ted's excellent adventures
-1993-94     the adventures of brisco county, jr.
-1995           the great defender
-1995           courthouse
-1996           kindred: the embraced
-1996-1999 melrose place
-1999-2000 get real
-1999          nash bridges
-2000          sally hemings: an american scandal
-2000          the outer limits
-2000-2001 the fugitive
-2001          night visions
-2002-2003 the district
-2003-2004 threat matrix
-2005-2006 e-ring
-2007-2012 gossip girl
-2014          bones
-2014          being mary jane
-2014          reckless
-2015          the mysteries of laura
-2016          quantico
-2016          jane the virgin

olenka zimmerman (nombre real: olga marisol zimmermann fernández). lima, perú, 6 de noviembre de 1969. es modelo, diseñadora y presentadora de televisión peruana.


en 1987 inició su carrera como modelo, participando en diferentes desfiles y posando para revistas.
en 1990, se fue a españa a estudiar diseño de modas. carrera que terminó en 1994.
en 1996, protagonizó lluvia de arena, junto a salvador del solar.
en el 2000, se inició como empresaria lanzando su línea de bikinis.
en el 2002, tuvo a su hija tatiana sofía romero zimmerman.
en el 2004, fue reportera de la ventana indiscreta de frecuencia latina. al año siguiente fue contratada como conductora de dos dedos de frente.
desde el 2010, conduce al sexto día, de panamericana televisión.

créditos

-1994. zona de impacto (presentadora)
-1996. lluvia de arena (telenovela)
-1999. griegos a la carta (teatro)
-2004. la ventana indiscreta (reportera)
-2005. dos dedos de frente (presentadora)
-2009. panorama (reportera)
-2010. la mujer del idiota. (teatro)
-2010- al sexto día (presentadora)

rebecca alie romijn (berkeley, california, 6 de noviembre de 1972) es una actriz y exmodelo estadounidense. durante su matrimonio con john stamos fue conocida como rebecca romijn-stamos.

es hija de jaap romijn, un fabricante de muebles y de elizabeth kuizenga, profesora de inglés en una escuela pública y autora de libros de texto. por sus venas corre sangre holandesa, ya que su padre es nativo de la localidad holandesa barneveld y su madre es hija de padres holandeses. rebecca estudió secundaria en el berkeley high school donde era conocida como la jolly blonde giant, algo así como la "alegre rubia gigante", aunque ella ha admitido que nunca se lo tomó a mal.

mientras estudiaba música en la universidad de california, empezó a trabajar como modelo para conseguir dinero y se trasladó a parís durante 2 años. además del inglés, también habla francés y holandés.

romijn ha trabajado como modelo de bañadores entre o otros para sports illustrated y victoria's secret. también trabajó de 1998 al 2000 para el programa de la mtv house of style, dedicado a la moda. considerada por muchos como una de las mujeres más bellas del mundo, rebecca siempre aparece en las listas anuales de las más bellas en revistas como maxim (2003, 2004, 2005, 2006), askmen.com (2001, 2002, 2003, 2005, 2006) y fhm (2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005).

rebecca tuvo su primer papel importante en x-men (2000) interpretando a mística, papel que repitió en x-men 2 (2003) y en x-men: the last stand (2006). en estas películas, su traje consistía en maquillaje azul y algunas prótesis estratégicamente colocadas sobre su cuerpo desnudo. en x-men 2, además, aparece con su aspecto "normal" en una escena en la que está en un bar. también aparece con su aspecto "normal" en una escena en x-men: the last stand, cuando pierde sus poderes y aparece con el pelo negro. también fue la protagonista principal de la película femme fatale (2002) de brian de palma. en 1997 apareció en la serie friends interpretando a cheryl.

en el 2006 protagonizó la serie de televisión pepper dennis, donde demostró su talento para la comedia, el drama y como cantante. también ha aparecido en la serie ugly betty (2007), la versión americana de yo soy betty, la fea, interpretando el papel de alexis meade, una mujer transexual, hermana del protagonista de la serie daniel meade. abandonó la serie en los primeros episodios de la tercera temporada, debido a su estado de gestación tan avanzado en la vida real.

una vez que rebecca tuvo a sus hijas gemelas apareció como protagonista en la serie de       la abc:  eastwick que trataba sobre brujas. la serie tuvo poco éxito y fue cancelada en su primera temporada.

se casó con el actor john stamos el 19 de septiembre de 1998. durante su matrimonio ella usó el nombre de rebecca romijn-stamos tanto en su vida personal como profesional. la pareja anunció su separación el 12 de abril del 2004 y se divorciaron el 1 de marzo del 2005. después ella volvió a utilizar su nombre de nacimiento, aunque legalmente éste no haya cambiado.

en septiembre del 2005 anunció su compromiso con el actor jerry o'connell. se casaron el 14 de julio del 2007 en california. el 28 de diciembre del 2008 nacieron sus primeras hijas, las gemelas dolly rebecca rose y charlie tamara tulip. dolly es por el primer nombre de la cantante dolly parton y charlie es por el hermano de o'connell.

romijn fue preguntada por la revista elle en abril del 2002 si haciendo femme fatale le había dado algunas nuevas ideas sobre su sexualidad. ella dijo: you know, in my early twenties i wondered if i was interested in women and so i kind of, well ... did my homework. and it turns out i'm pretty straight. ("usted sabe, a principios de mis veintes me preguntaba si estaba interesada en las mujeres y así que tipo de, bien... hice mi tarea. y resulta que soy bastante recta."

filmografía:

películas:

-dirty work (1998)
-austin powers: the spy who shagged me (1999) -sin crédito.
-x-men (2000)
-femme fatale (2002)
-s1m0ne (2002) -sin crédito
-rollerball (2002)
-x2-x-men united (2003)
-the punisher (2004)
-godsend (2004)
-x-men: the last stand (2006)
-man about town (2006)
-the alibi (2006)
-lake city (2008)
-the con artist (2010)
-possessing piper rose (2011)
-x-men: first class (2011) -cameo.
-good deeds (2012)
-phantom halo (2014)
-larry gaye: renegade male flight attendant (2015)

televisión:

-friends (1997)
-space ghost coast to coast (1998)
-house of style (1998 - 2000)
-hefner unauthorized (1999)
-just shoot me! (1999 - 2000)
-jack & jill (2000)
-madtv (2002)
-pepper denis (2006)
-ugly betty (2006 - 2008)
-drawn together (2007)
-carpoolers (2007)
-eastwick (2009 - 2010)
-ntsf:sd:suv:: (2011 -2012)
-special agent oso (2011)
-chuck (2011)
-king & maxwell (2013)
-skin wars (2014 al presente)
-the librarians (2014 al presente)
-rupaul's drag race (2015)
-key & peele (2015)
-adventure time (2015)

amanda hamilton. edinburgh, escocia, 6 de noviembre de 1974. es una empresaria escocesa, locutora y escritora en las áreas de la alimentación, salud y nutrición.


sus padres son ann y ronnie, ambos profesores de educación física. su padre es conocido por capitanear el equipo de voleiball de escocia durante más de dos décadas, y por su trabajo como el presidente de fa (football association) de los colegios escoceses. ella tiene un hermano mayor, stewart, quien representó a escocia en badmington. hamilton misma llegó a ser una jugadora de badminton de clase internacional, representando a escocia en el nivel de menores de 16 años.

ella obtuvo una licenciatura en marketing y comunicaciones de la edinburgh napier university. durante el curso ella emprendió una beca de intercambio de un año para estudiar en los estados unidos.

al graduarse, ella se convirtió en una reportera de noticias para una estación de televisión local en colorado. una hablante fuida de idioma español, ella también pasó un año en méxico como periodista, antes de regresar a su natal gran bretaña donde ella emprendió una calificación profesional en nutrición. ella entonces se trasladó a los himalayas, estudiando medicina ayurvédica con un doctor local, y yoga.

entre el 2005 y el 2011 hamilton coprodujo y presentó cinco series de the spa of embarrassing illnesses para uktv style. en cada serie un grupo de personas estarían reunidas juntas en un exótico spa donde ellos estarían ayudados para conquistar condiciones de salud embarazosas e íntimas. una serie también fue mostrada en bbc scotland. hamilton continuó pasó a presentar dos series derivadas, spa of weight loss for life y teen spa of embarrassing illnesses. los derechos de las serie fueron compradas más tarde por la compañía de producción de estados unidos, 44 blue.

la primera ruptura real de hamilton como locutora llegó en el reino unido cuando ella apareció como nutricionista en el programa should i worry about...? de la bbc en el 2006, el cual fue presentado por el frontman de top gear y total wipeout, richard hammond. en el 2007 ella apareció como la experta nutricionista al lado del profesor ian philp en la serie how to live longer de la bbc en la cual ella y philp trataron de ayudar a seis voluntarios a adoptar estilos de vida más saludables.

en el 2009 hamilton apareció como la experta nutricionista en la primera serie de tern tv's the last resort en el cual seis voluntarios que sufrían de conductas adictivas eran ayudados para colocar sus adicciones detrás de ellos en sólo nueve días. la serie fue emitida en la bbc de irlanda del norte.

en el 2011 hamilton copresentó seis episodios de slim chance: fix my family para la bbc de irlanda del norte. tres familias recibieron orientación nutricional para ayudarlos a abordar la vida de una manera más saludable. ahí llegó un programa de seguimiento un año más tarde.

después de llegar a ser una experta en nutrición en gmtv, hamilton copresentó la serie de programas  inch loss island, bikini diet, y black dress.

en noviembre del 2010 hamilton fue una copresentadora invitada en el programa diario de estilo de vida, the hour, de stv. en enero del 2011, ella presentó 28 episodios de la serie new year, new you de stv. ella es en la actualidad una de las presentadoras en la serie landward en bbc1 de escocia, enfocándose en salud y nutrición.

en el 2013, hamilton actuó como la conejillo de indias en un documental para el programa tonight de itv, llamado food facts and figures, the great british diet, en el cual por una semana ella reemplazó su usual dieta con una comida para una típica mujer británica, y y ganó cinco libras como resultado.

junto a su carrera como presentadora de televisión, hamilton fundó amanda hamilton ltd en el 2007, el cual organiza y autoriza retiros de salud y pérdidas de peso en el reino unido.

hamilton fue una embajadora en el 2008 del programa active nation del ejecutivo escocés, y en el mismo año fue el rostro de la campaña great british breakfast de cancer research uk. ella fue una asesora en el plan de estudios del gobierno escocés para el panel de excelencia sobrefood & health. ella también escribe columnas para varias revistas de salud y suplementos de periódicos.

hamilton es un miembro de la british association of nutritional therapist, y un miembro de the guild of health writers. ella actualmente está estudiando para un msc en obesity science en la universidad robert gordon.

libros

.2007 hamilton, amanda. lifedetox. piatkus. isbn 0-749-92796-8
.2008 hamilton, amanda, life-changing weight loss. piatkus. isbn 0-749-92837-9
.2013 hamilton, amanda, eat, fast, slim. watkins publishing. isbn 1-848-99103-7

taryn manning. falls church, virginia, estados unidos, 6 de noviembre de 1978. es una actriz, diseñadora de modas y cantante compositora estadounidense.



es la vocalista del dúo electrónico boomkat y co-propietaria de la marca de ropa born uniqorn. manning obtuvo su primer papel como actriz en el 2001 cuando interpretó el papel de maddy en crazy/beautiful. es conocida por su interpretación en crossroads, 8 mile, a lot like love, hustle & flow, weirdsville y jack and jill vs. the world. ha aparecido en películas dramáticas hasta en comedias y ciencia ficción.

taryn manning nació de sharyn y bill manning, quienes se divorciaron cuando ella tenía dos años de edad. su madre llevó a taryn y su hermano kellin a tucson, arizona. a los 12 años, manning y su madre se mudaron a california, donde asistió al orange county high school of the arts. cuando tenía 14 años, su padre músico, bill, se suicidó.

manning comenzó actuando a finales de 1990, apareciendo en roles pequeños en varias producciones de películas y televisión, como en the practice, get real, speedwayjunky, nypd blue  y popular. también hizo una aparición como invitada en la serie boston public, en un papel que fue específicamente escrito para ella. en 1999, apareció en una película independiente llamada speedway junky. también audicionó para la versión americana popstars, que salió al aire a comienzos del 2001 en the wb

hizo su debut en películas con un papel en crazy/beautiful, que siguió por su papel en la película de 2002, crossroads, dónde interpretó a una de las dos mejores amigas de britney spears. apareció en 8 mile y en white oleander. junto con papeles en las películas lucky 13 y debating robert lee, manning apareció brevemente en el melodrama cold mountain y en a lot like love.

apareció en las portadas de fhm en julio de 2003, en stuff en mayo de 2007 y en el calendario 2006-2007 de stuff. fue elegida en el número 33 en la revista stuff como una de las mujeres más sexys (en un ranking de 103) en el 2003, y número 59 en maxim en 100 mujeres en 2003 y número 60 en 2008.

su primer papel importante fue como nola en la película hustle & flow del 2005, junto a terrence howard, interpretando a una prostituta en memphis, tennessee. la película recibió un 68 de 100 en metacritic. manning estuvo nominada para un premio por mejor revelación. el director craig brewe vio la foto de manning en un libro fotográfico y estuvo convencido que la actriz que interpretaba a nola luciría como ella. there are some people who put on trashy like a wardrobe, and taryn can play those roles with dignity and earnestness ("hay algunas personas que colocan la basura como un armario, y taryn puede interpretar esos papeles con dignidad y seriedad,") dijo brewer sobre manning.
sus otros papeles que siguieron fueron en unbeatable harold y when the nines roll over. su próxima película fue weirdsville, una comedia con scott speedman y wes bentley. la canción de boomkat, "it's not my fault" apareció en la banda sonora para la película como un dueto por manning y john rowley. en el 2007, interpretó a ivy chitty en la serie de fox, drive, que era un drama sobre varias personas compitiendo en una carrera ilegal en todo el país. en after sex, siete cortometrajes en uno, manning interpretó el papel de alanna. tuvo papeles principales en las películas cult y banshee. "me lastimé un día durante una de las escenas de persecución, donde otro auto chocó con mi auto," explicó manning de sus acrobacias.

manning apareció junto a freddie prinze, jr. en la comedia jack and jill vs. the world. interpretó a rita cherry en cuatro episodios de sons of anarchy; su co-estrella katey sagal llamó su actuación fantástica. al principio hizo una aparición en el show y luego se unió, convirtiéndo su actuación bien recibida. más tarde en el 2008, apareció en el vídeo musical de butch walker, the weight of her y en el vídeo musical de will.i.am, yes we can. co-protagonizó con bill pullman en la película your name here, en que interpretó a nikki, quien se basó en victoria principal. la película es basada vagamente en la vida del escritor de ciencia ficción philip k. dick.

el papel de ensueño de manning sería en un musical como moulin rouge!, porque ella "crecería bailando". cuando era niña, apareció en muchos musicales y obras. admira las apariciones musicales de su amiga gina gershon. en el 2009, apareció como rose atropos en the perfect age of rock 'n' roll. la película recibió en su mayoría críticas positivas de los críticos y fanáticos. manning se unió con ron perlman en dos películas del 2009, the devil's tomb y the job. apareció en la película de terror kill theory, que cuenta la historia de un grupo de estudiantes universitarios, que se encuentran como objetivos por un asesino sádico. la película dramática the job se estrenó en el festival de cine de san diego el 15 de septiembre del 2009. los críticos llamaron a la película "entretenida y divertida con giros que llegan como un reloj".

recientemente firmó para retratar a caroline bishop, el interés amoroso de kris black en five good  years. en febrero del 2010, fue elegida en el remake del 2010 de hawaii five-0 como la hermana menor del personaje principal steve mcgarrett.

artículo principal: boomkat

en el 2003, manning y su hermano kellin formaron la banda boomkat. la banda firmó con un mayor sello discográfico con el productor de american idol, randy jackson, pero el acuerdo fracasó. robbie robertson luego los firmó a dreamworks records, que fue el sello de boomkat desde el 2002 hasta el 2004. en el 2002, ella cantó una versión de i'll take you there con tweet en varios comerciales de  gap dirigidos por peter lindbergh. su álbum debut, boomkatalog.one, fue lanzado el 18 de marzo del 2003. boomkat lanzó dos sencillos the wreckoning, y what u do 2 me. el primer sencillo, the wreckoning, fue éxito número 1 en hot dance music/club play. la música de boomkatalog.one ha aparecido en películas, como mean girls, crossroads, the hot chick, 8 milethe italian job.

después de un descanso, en una entrevista en octubre de 2005, en la revista nylon, manning mencionó que boomkat regresaria, y que ella estaba escribiendo canciones para el nuevo álbum una vez que encontraran otro sello discográfico.

boomkat lanzó su primer sencillo en cuatro años, llamado runaway el 8 de abril de 2009. a comienzos de junio de 2008, el segundo álbum de boomkat a million trillion stars estuvo disponible en las tiendas en línea. en octubre del 2008, boomkat estuvo en varios shows en el área de los ángeles. en diciembre del 2008, manning grabó una versión de christmas all over again de tom petty, que se estrenó en su página oficial de myspace. el 3 de marzo del 2009, su primer sencillo oficial, run boy fue lanzado junto a un vídeo electrónico musical. el vídeo se estrenó en people.com.
a million trillion stars fue lanzado en las tiendas el 10 de marzo del 2009 por un sello discográfico independiente, little vanilla records. en el 2009, manning apareció en la canción de la banda              dreamers, lonely world, como también en su vídeo musical the dreamers. en el vídeo musical, ella tiene el papel de ring master. el 28 de octubre del 2009, anunció que boomkat está trabajando en su tercer álbum de estudio.

el quinto vídeo musical de la banda de a million trillion stars se estrenó en myspace el miércoles 17 de febrero de 2010.

en septiembre del 2009, manning dijo que está trabajando en un álbum en solitario. el álbum es "música dance y es colorido, y extravagante, como portishead", dijo en una entrevista con adam bernard. cantó su primer sencillo, so talented en un episodio de melrose place. la canción fue escrita con el productor linney (darkchild entertainment). el 3 de septiembre del 2009, se confirmó que dos canciones estaban completas para el álbum.

la compañía de sello discográfico de boomkat, little vanilla records es propiedad de manning. tIene una línea de ropa llamada born uniqorn con su mejor amiga tara jane. la marca fue fundada en otoño de 2005. born uniqorn ha sido anfitrión de muchos beneficios para organizaciones de caridad en los ángeles. sus íconos de moda son kate moss, nicole kidman, cate blanchett y kate winslet. manning fue honorada con visionaria de cine en moda en el festival de cine de bel air en el 2009. grabaron un cortometarje, que sigue un día en la vida de frankie b. el vídeo es llamado let's get lost que es la canción original mostrada en el vídeo por el músico gilby clarke con voces por manning.
manning también trabaja como dj. fue dj en world on wheels.
también participó en la portada de sex & music en playboy en abril del 2011. en el 2012, hizó una aparición en el video musical de la canción spectrum del productor y dj alemán zedd, en la que protagoniza a una alien.

manning tuvo cinco tatuajes pequeños, pero en 2005, hizo un tratamiento con láser para quitarse algunos tatuajes. Insistió que "había crecido" por el amor en la piel y quería sacarse más tatuajes.          quedó feliz de deshacerse de su tatuaje 'i love boys' (amo a los chicos) en su antebrazo, porque le trae malos recuerdos. sus películas favoritas son boogie nights, the silence of the lambs y little miss sunshine. disfruta mirar american idol, the bachelorette y mtv, aunque no es "una observadora de televisión". tiene dos perros pequeños, llamados 'penguin' y 'speakers'. en su tiempo libre hace yoga, escribe canciones y le gusta salir con sus amigos.
estuvo a bordo del vuelo jetblue airways 292 que tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de los ángeles el 21 de septiembre del 2005. en sus propias palabras: "fue la experiencia más surrealista, fuera de cuerpo que he tenido."

filmografía:

cine:

-speedway junky (1999) -sin crédito.
-the specials (1999)
-crazy/beautiful (2001)
-crossroads (2002)
-white oleander (2002)
-8 mile (2002)
-could mountain (2003)
-dandelion (2004)
-hustle & flow (2005)
-lucky 13 (2005)
-a lot like love (2005)
-unbeatable harold (2006)
-the breed (2006)
-when the nines roll over (2006)
-cult (2007)
-after sex (2007)
-weirdsville (2007)
-jack and jill vs. the world (2008)
-your name here (2008)
-kill theory (2009)
-the devil's tomb (2009)
-the job (2009)
-the perfect age of rock 'n' roll (2009)
-waking madison (2010)
-groupie (2010) -también productora asociada.
-love ranch (2010)
-redemption road (2010)
-heaven's rain (2010)
-the speed of thought (2011)
-man without a head (2011)
-513 (2011)
-zombie apocalypse (2011)
-all american christmas carol (2013)
-low down (2014)
-experimenter (2015)
-cleveland abduction (2015)
-it snow all the time (2015)
-#horror (2015)
-almost broadway (2015)
-a light beneath their feet (2015)

televisión:

-the practice (1999)
-come on, get happy: the partridge family story (1999)
-get real (1999 - 2000)
-kiss tomorrow goodbye (2000)
-pacific blue (2000)
-popular (2000)
-nypd blue (2001)
-boston public (2001)
-punk'd (2003)
-the twilight zone (2003)
-csi: miami (2005)
-banshee (2006)
-viva laughlin (2007)
-drive (2007)
-on set, on edge (2007)
-sons of anarchy (2008 - 2010)
-free radio (2009)
-melrose place (2009)
-hawaii five-0 (2010 - 2016)
-law & order: special victims unit (2011)
-burn notice (2012)
-america's next top model (2012)
-oh sit! (2013)
-orange is the new black (2013 al presente)
-hollywood game night (2014)

videos musicales:

    artista                       título                            rol                                   año

-nickelback                rockstar                       rockstar                           (2007)
-butch walker        the weight of her          love interest                        (2008)
-will.i.am.                yes we can                                                               (2008)
-dreamers               the dreamers                 ring masters                       (2009)
-killola                    she's a bitch               alien commander                  (2011)
-train                50 ways to say goddbye      ex-girlfriend                        (2012)
-zedd                          spectrum                 alien love interest                  (2012)
-passion pit     constant conversations       white dress girl                    (2012)
-razihel            seeking of the truth         monstercat 014 -discovery      (2013)            
katie lynn leclerc. san antonio, texas, estados unidos, 6 de noviembre de 1986. es una actriz estadounidense. ella ha aparecido en varias series de televisión, incluyendo veronica mars  fashion house y the big bang theory. en el 2011, ella recibió un papel principal en el programa switched at birth, protagonizando como daphne vasquez.

creció en lakewood, colorado. ella es la más joven de tres hermanas. ella empezó aprendiendo el lenguaje estadounidense de señas a los diecisiete años, antes de enterarse que tenía un trastorno el cual incluye la pérdida de la audición. su hermana mayor también enseña el lenguaje estadounidense de señas. a la edad de veinte años, leclerc fue diagnosticada con la enfermedad de méniere, un trastorno degenerativo del oído interno, los síntomas de los cuales incluye pérdida fluctuante de la audición y vértigo; tanto su padre como la mayor de sus hermanas también tienen la enfermedad de méniere. sus síntomas no se presentaron durante la infancia, de tal manera que su habla no ha sido afectado. ella utiliza un acento en switched at birth para enfatizar la pérdida de audición de daphne. actualmente ella está comprometida con su novio de largo tiempo, brian habecost, un vendedor de bienes raíces.

katie leclerc descubrió su pasión por la actuación en séptimo grado cuando ella obtuvo el papel principal en una producción de annie. ella luego se mudó a san diego, para seguir teatro en valley center high school. ella tomó parte en comerciales para pepsi, cingular, comcast, y ge. en el 2006, ella estuvo en el video de rascal flatts, what hurst the most, como una estudiante en el salón de clases. ella empezó su carrera en la televisión cuando ella fue la estrella invitada en verónica mars. desde entonces, ella ha actuado en muchos otros programas de televisión. su primer papel principal en la actuación fue en el programa switched at birth, donde ella hace el papel de daphne vasquez, una adolescente sorda quien fue dada a la familia equivocada después de nacer.

mi agente me presentó a un casting a nivel nacional para los papeles de emmet y daphne. que terminó en una llamada de regreso, y es así que se me pidió para probar un "acento sordo". es algo que discutimos en profundidad. nosotros quisimos asegurarnos que mi interpretación fuera respetuosa y hacerlo correctamente. al mismo tiempo nosotros sentimos que usando un acento sordo realmente sería una elección muy fuerte para el personaje.

filmografía:

películas:

-gravy train (2006)
-flying by (2009)
-the inner circle (2009)
-seven lanterns (2012)
-the ones (2015)
-mesmerized (2015)
-holiday breakup (2015)
-stars are already dead (2016)

televisión:

-veronica mars (2005)
-fashion house (2006)
-the naked trucker and t-bones show (2007)
-saints & sinners (2007)
-the riches (2008)
-the ex-list (2008)
-the hard times of rj berger (2010)
-the big band theory (2011)
-switched at birth (2011 - ?)
-csi: crime scene investigation (2012)
-my synthesized life (2013)
-the confession (2013)
-community (2014)
-cloudy with a chance of love (2015)
-the reckoning (2015)

emily jean stone (más conocida como emma stone). scottsdale, arizona, estados unidos; 6 de noviembre de 1988 es una actriz estadounidense.


stone protagonizó la comedia paper man, junto con jeff daniels, ryan reynolds y lisa kudrow, y dirigida por kieran y michele mulroney. también dio su voz a un personaje de la adaptación cinematográfica del cómic marmaduke. stone obtuvo su primer papel protagonista en easy a, donde interpreta el papel de una estudiante de secundaria junto con amanda bynes. la película estuvo dirigida por will gluck. el personaje de stone, divide a los estudiantes y profesores estrictamente morales contra los liberales, después de fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de "chica fácil"! obtendrá algún tipo de beneficio. stone fue nominada en el 2011 al globo de oro a la mejor actriz en un musical o comedia por dicho papel.

en el 2011, protagonizó el largometraje crazy, stupid, love junto a steve carell, julianne morre, ryan gosling y marisa tomei que narra la vida de un marido (steve carell) con problemas conyugales y dificultades con sus hijos. stone también fue protagonista de the help, una adaptación de kathryn stockett del best seller del mismo nombre, una obra de época situada en jackson, mississippi, en la década de 1960. en ese año también apareció en friends with benefits, dirigida por will gluck, donde coincidió con el actor y cantante justin timberlake y la actriz mila kunis.

stone apareció en el 2010 mtv video music awards el 12 de septiembre del 2010 presentando a linkin park (una banda estadounidense de rock alternativo). en el 2008 declaró que eventualmente le gustaría introducirse en la producción cinematográfica, produciendo sus propias películas, y también que le gustaría aparecer en saturday night live; este último objetivo lo llevó a cabo el 23 de octubre del 2010. también protagonizó el cortometraje de la comedia, verónica, junto a kieran culkin dirigida por griffin dunne.

en octubre del 2010, se anunció que stone interpretaría a gwen stacy (el primer amor de peter parker) en el reinicio de la saga de spiderman. dicha película se llama the amazing spiderman y entró en producción en diciembre del 2010, estrenándose en julio del 2012.

stone prestó su voz a la película de animación en 3d de dreamworks, los croods, en la que coincidió con actores de la talla de nicolas cage y catherine keener, quew se estrenó el 30 de marzo del 2013.

en mayo del 2013, se anunció que coprotagonizaría la comedia romántica de woody allen, magic in the moonlight, junto con colin firth, como sophie baker, una psíquica. la película se estrenó el 25 de julio del 2014. en el 2014 apareció en la película de alejandro gonzález iñárritu, birdman, junto a michael keaton, edward norton, zach galifianakis o naomi watts, como sam thompson, una adicta en recuperación, que trabaja como asistente de su padre, el actor riggan thompson (keaton). la película se estrenó el 17 de octubre del 2014, y ha sido aclamada por la crítica, especialmente por las actuaciones de keaton, norton y stone y por la fotografía de emmanuel lubezki. su interpretación recibió numerosos reconocimientos, incluyendo nominaciones al oscar, al globo de oro, al premio del sindicato de actores y al bafta. en el 2015 volvió a filmar bajo la dirección de woody allen, y co protagonizó junto a joaquín phoenix, irrational man ("hombre irracional").

el 11 de noviembre del 2014, hizo su debut en broadway, en el musical cabaret, con el papel de sally bowles, que tomó de michele williams. su participación se prolongó hasta el 1 de febrero del 2015.

stone eligió el nombre de emma cuando se registró en el sindicato de actores de cine, porque ya había una "emily stone" en la lista. ella había elegido "riley stone" como su nombre profesional al principio, pero después de una aparición en malcolm in the middle, decidió que era más cómodo "emma stone", un apodo que su madre le había dado. firmó un contyrato con la marca de cosméticos revlon porque esta hacía campañas contra el cáncer de seno, una enfermedad que su madre sufrió en el 2008.

filmografía

películas:

-superbad (2007)
-the rocker (2008)
-the house bunny (2008)
-ghost of girlfriends past (2008)
-paper man (2009)
-zombieland (2009)
-marmaduke (2010)
-easy a (2010)
-friends with benefits (2010)
-crazy, stupid, love (2011)
-the help (2011)
-the amazing spiderman (2012)
-gangster squad (2013)
-movie 43 (2013)
-los croods (2013)
-the amazing spiderman 2 (2014)
-magic in the moonlight (2014)
-birdman (2014)
-aloha (2015)
-irrational man (2015)
-la la land (2016)
-popstar: never stop never stopping (2016)
-the croods 2 (2017)
-the favourite (2017)

televisión:

-in search of the partridge family (2004)
-the new partridge famili (2004)
-medium (2005)
-malcolm in the middle (2005)
-the suite life of zack and cody (2006)
-lucky louie (2006)
-drive (2007)
-saturday night live (2010)
-robot chicken (2011)
-saturday night live (2011)
-30 rock (2012)
-icarly (2012)
-saturday night live (2014)
-saturday night live (2015)

videojuegos:

-sleeping dogs (2012)

mya-lecia naylor. londres, inglaterra, 6 de noviembre del 2002 - 7 de abril del 2019. fue una actriz, modelo y cantante inglesa. ella fue conocida por sus roles como fran en la comedia de situaciones de la cbbc, millie inbetween y mya, en la serie de la cbbc, almost never.


el 17 de abril del 2019, se anunció que naylor había muerto; la causa de la muerte aun no es conocida.

el primer papel en la televisión de naylor fue en el 2004 en absolutely fabulous como jane. en el 2011, naylor interpretó a tati en tati's hotel y ella apareció en un episodio de cartoonito tales como little red riding hood. en el 2012, ella apareció en dos episodios de the last weekend. ella luego apareció en la película, cloud atlas como miro. naylor apareció en code red como miriam en el 2013 y en index zero como la hija de moore en el 2014. desde el 2014 hasta el 2018, naylor apareció en millie inbetween como fran. en el 2015, ella interpretó a samantha reasonable en la obra para radio, mr. reasonable. en el 2019, naylor interpretó a mya en la comedia dramática de la cbbc, almost never.

filmografía

papeles para televisión

2004 absolutely fabulous
2011 tati's hotel
2011 cartoonito tales
2012 the last weekend
2012 cloud atlas
2013 code red
2014 index zero
2014-2018 millie inbetween
2019 almost never

jean marie mathias philippe auguste, comte de villiers de l'isle adam. saint brieuc, bretaña, francia, 7 de noviembre de 1838 - parís, francia, 19 de agosto de 1889. fue un escritor simbolista francés.


él fue miembro de una distinguida familia aristocrática. sus padres, el marqués joseph toussaint y marie francoise (nacida le nepvou de carfort) no tenían seguridad financiera y fueron apoyados por la tía de marie, mademoiselle de kerinou. en un intento de ganar riqueza, el padre de l'isle adam comenzó una obsesiva búsqueda por el perdido tesoro de los caballeros de malta, anteriormente conocidos como los caballeros hospitalarios, del cual philippe villiers de l'isle adam, un antepasado de la familia, fue el gran maestro de la orden en el siglo 16. según se dice, el tesoro había sido enterrado cerca de quintin durante la revolución francesa. en consecuencia, el marqués joseph toussaint gastó largas sumas de dinero comprando y excavando tierras antes de vender sitios fallidos a pérdida.

la educación del joven villiers fue problemática, asistiendo a más de media docena de diferentes colegios, pero desde una temprana edad su familia estuvieron convencidos de que él era un genio artístico y siendo niño compuso poesía y música. un evento significativo en sus años de niñez fue la muerte de una joven de quien villiers estaba enamorado, un evento el cual influiría profundamente su imaginación literaria.

villiers hizo varios viajes a parís a finales de la década de 1850, donde él llegó a estar enamorado de la vida artística y literaria. en 1860, su tía le ofreció el dinero suficiente para permitirle vivir permanentemente en la capital. él ya había adquirido una reputación en los círculos literarios por sus inspirados, monólogos alimentados en alcohol. él frecuentó la cervecería de los mártires (brasserie des martyrs), donde él conoció a su ídolo baudelaire, quien lo animó a leer las obras de edgar allan poe. poe y baudelaire llegarían a ser las más grandes influencias sobre el maduro estilo de villiers, pero su primera publicación (a sus propias expensas) fue un libro de versos, premiéres poésies (1859). ella hizo poca impresión fuera de la propia pequeña banda de admiradores de villiers. alrededor de este tiempo, villiers empezó a vivir con louise dyonnet. la relación y la reputación de dyonnet escandalizaron a su familia, y ellos lo forzaron a sufrir un retiro a la abadía de solesmes. villiers quedaría como un devoto, si altamente poco ortodoxo. católico por el resto de su vida.

villiers rompe su relación con dyonnet en 1864. hizo varios intentos más para asegurarse una novia adecuada para él, pero todo terminó en fracaso. en 1867, él pidió a théophile gautier la mano de su hija estelle, pero gautier - quien le había dado la espalda al mundo bohemio de su juventud y no dejaría que su chica se casara con un escritor con pocos prospectos - lo rechazó. la propia familia de villiers también desaprobó fuertemente del encuentro. sus planes para contraer matrimonio con una heredera inglesa, anna eyre powell, fueron igualmente infructuosos. villiers finalmente aceptó vivir con marie dantine, la viuda analfabeta de un cochero belga. en 1881, ella dio a luz un hijo de villiers, victor (apodado "totor").

un evento importante en la vida de villiers fue su encuentro con richard wagner en triebschen en 1869. villiers leyó desde el manuscrito de su obra la révolte y el compositor declaró que el francés era un  "verdadero poeta". otro viaje para ver a wagner al año siguiente fue interrumpido por la declaración de la guerra franco prusiana durante la cual villiers llegó a ser comandante en la guardia nacional. al principio él estaba impresionado por el espíritu patriótico de la comuna y escribió artículos en apoyo de ella en la tribun du people bajo el seudónimo "marius", pero él pronto llegó a estar desilusionado con su violencia revolucionaria.

la tía de villiers murió en 1871, finalizando su apoyo financiero. aunque villiers tenía muchos admiradores en los círculos literarios (siendo el más importante su cercano amigo stéphane mallarmé), los periódicos convencionales encontraron su ficción demasiado excéntrica para ser vendible y pocos teatros ejecutarían sus obras. villiers fue forzado a tomar trabajos esporádicos y de baja categoría para mantener a su familia; él daba lecciones de boxeo y trabajó en una funeraria y estuvo empleado como asistente de un saltimbanqui. otro esquema para hacer dinero que villiers consideró fue recitar su poesía a un público pagante en una caja llena de tigres, pero él ejecutó la idea. de acuerdo con su amigo léon bloy, villiers era tan pobre que él tuvo que escribir la mayor parte de su novela l'éve future tendido sobre su panza sobre el desnudo piso de madera porque los alguaciles se habían llevado todos sus muebles. su pobreza sólo incrementó su sentido de orgullo aristocrático.

en 1875, él intentó demandar a un dramaturgo que él creía que había insultado a uno de sus ancestros, mariscal jean de villiers de l'isle adam. en 1881, villiers se presentó sin éxito para el parlamento como candidato por el partido legitimista. por los años de la década de 1880, la fama de villiers empezó a crecer, pero no sus finanzas. los editores calmann-lévy aceptaron sus contes cruels, pero la suma que ellos le ofrecían a villiers era insignificante. el volumen hizo, sin embargo, llamar la atención de joris karl huysmans, quien elogió la obra de villiers en su altamente influyente novela à rebours. por este tiempo, villiers estaba muriendo de cáncer al estómago. en su lecho de muerte, él finalmente se casó con marie dantine, legitimando así a su amado hijo "totor". él está enterrado en el cementerio del pére lachaise.

la obra de villiers, en el estilo romántico son a menudo fantásticas en la trama y llenos de misterios y terror. importante entre ellas son el drama axël (1890), la novela the future eve (1886), y la colección de cuentos contes cruels (1883, traducido al inglés como sardonic tales, en 1927). contes cruels es considerado como una colección de historias de terror, y donde de la corta historia del género, conte cruel recibió su nombre. the future eve ayudó grandemente a popularizar el término "androide" (androïde en francés, el personaje es llamado "andréide").

villiers creía que la imaginación tiene dentro de ella mucha más belleza que la misma realidad, existiendo en un nivel en el cual nada real se podría comparar.

villiers consideró a axël de ser su obra maestra, aunque los críticos preferían su ficción. villiers empezó a trabajar en la obra alrededor de 1869 y aún no lo había completado cuando él murió. fue póstumamente publicada por primera vez en 1890. la obra está duramente influenciada por el teatro romántico de victor hugo, además del fausto de goethe y los dramas musicales de richard wagner. la escena está colocada en alemania en 1828 y abre en la nochebuena en el convento de santa apollodora, donde la rica heredera sara de maupers se está preparando para tomar el velo. cuando el archidiácono le pregunta a sara si ella está lista para aceptar "luz, esperanza y vida", ella responde "no" y las autoridades religiosas intentan encarcelar a sara, pero ella consigue huir.

el resto del drama toma lugar en el castillo de axël de auersperg, un joven noble distantemente relacionado con sara. el primo de axël, kaspar, ha aprendido que un vasto tesoro está enterrado cerca del castillo y trata de persuadir a axël de ayudarlo a buscarlo pero él rehúsa. los dos discutieron y axël mata a kaspar en un duelo. en el tercer acto, el tutor rosacruz de axël, maestro janus, se prepara para iniciar a axël en el ocultismo, en el cual él repetía la negativa de mauper cuando su tutor le pregunta a su pupilo si él está listo para aceptar "luz, esperanza y vida", y axël contesta "no". en el acto cuatro, axël decide dejar el castillo y visita la cripta para decir adiós a las tumbas de sus ancestros. aquí él sorprende a sara, quien ha sido conducida al castillo por un viejo manuscrito el cual dice la localización del tesoro enterrado.

una vez que ellos han descubierto el tesoro, axël y sara inicialmente discutieron, aunque más tarde se enamoraron. ellos soñaron el glorioso que el futuro del tesoro les traerá, pero entonces declaran que sus sueños están demasiado lejos de la magnificencia para ser realizado todos los días, en la realidad carente de imaginación. ellos deciden matarse ellos mismos y morir cuando sale el sol. la línea más famosa de la obra de axël es vivre? les serviteurs feront cela pour nous ("¿vivir? los sirvientes harán esto por nosotros"). edmund wilson utilizó el título axel's castle para su estudio del temprano modernismo en la literatura.

obras:

.1859 premières poésies
.1862 isis (novela, incompleta)
.1865 elën (drama en tres actos en prosa)
.1866 morgane (drama en cinco actos en prosa)
.1870 la révolte (drama en un acto)
.1880 le nouveau monde (drama)
.1883 contes cruels (historias, traducido al inglés como sardonic tales por hamish miles en 1927, y como cruel tales por robert baldickin 1963)
.1886 l'ève future (novela, traducida al inglés como tomorrow's eve por robert martin adams)
.1886 l'amour supreme (historias, parcialmente traducidas al inglés por brian stableford como the scaffold y el the vampire soul)
.1887 tribulat bonhomet (ficción incluyendo "claire lenoir", traducida al inglés por brian stableford como the vampire soul isbn 1-932983-02-3)
.1887 l'evasion (drama en un acto)
.1887 histoires insolites (historias, parcialmente traducida al inglés por brian stableford como the scaffold y the vampire soul)
.1888 nouveaux contes cruels (historias, parcialmente traducida al inglés por brian stableford como the scaffold y the vampire soul)
.1890 chez les passants (historias, periodismo misceláneo)
.1890 axël (publicado póstumamente; traducido al inglés por june guichamaud)

simón alapin (semyon zinovyevich alapin -russian: Семён Зиновьевич Алапин-) san petersburgo, imperio ruso, 7 de noviembre de 1856 - heidelberg, 15 de julio de 1923.fue un maestro de ajedrez judío lituano, analista de aperturas, y compositor de problemas de ajedrez. él fue un linguista, un ingeniero de ferrocarriles y un mercante (productos de cereales).


él fue uno de los más fuertes maestros del imperio ruso de finales del siglo 19. murió en heidelberg, alemania, el 15 de julio de 1923.

hoy él es mejor conocido por sus creaciones de sistemas de aperturas en casi todas las principales aperturas. la mayoría de aquellas son de poca significancia hoy, pero la variante de alapin de la defensa siciliana, es una línea importante que es a menudo jugada por los principales grandes maestros.

aron nimzowisth. riga, letonia (entonces parte del imperio ruso), 7 de noviembre de 1886 - copenhague, dinamarca, 16 de marzo de 1935. fue un gran maestro internacional de ajedrez danés de origen letón y la figura más importante de la escuela hipermoderna.


él provenía de una familia judía adinerada y a los ocho años su padre le enseñó a jugar al ajedrez. viajó a alemania en 1904 para estudiar filosofía, pero empezó su carrera como jugador profesional el mismo año y dejó los estudios. en 1922, se trasladó a copenhague, momento que coincide con su ingreso en la elite del ajedrez mundial. obtuvo la ciudadanía danesa y la conservó hasta su muerte en 1935 debido a la neumonía.

en 1913 aparecieron varios artículos que luego formarían parte del libro mi sistema. las teorías de nimzowistch se contraponían a los convencionalismos de la época. en ese entonces, jugadores como alekhine, lasker e incluso capablanca, aceptaban las ideas del modernismo de tarrasch como casi universales. nimzowistch rompe con esas ideas al aplicar el control del centro usando piezas en lugar de peones, el bloqueo, la profilaxis y el uso refinado del fianchetto.

escribió tres libros de estrategia: el bloqueo (die blockade, 1925), mi sistema (mein system, 1925) y la práctica de mi sistema (die praxis meines system, 1929). el segundo, una obra por demás influyente, fue su gran contribución a la literatura del juego. aquí plasmó sus más importantes ideas, mientras que en su tercer libro desarrolla estos conceptos y añade algunos nuevos al exponer sus más destacadas partidas, quizá más entretenidas que instructivas.

retrospectivamente se considera que nimzowistch era el mejor jugador del mundo, inmediatamente detrás de alekhine y capablanca. aunque fue contemporáneo jamás jugó con ellos un encuentro por el título.

en su época danesa, jugó 22 torneos magistrales y ganó o compartió ocho primeros premios, seis segundos y tres terceros. su mejor actuación fue dresde 1926, sobre alekhine; otros éxitos notables fueron copenhague 1923, marienbad 1925, hannover 1926, londres 1927, bad niendorf 1927, berlín 1928, carlsbad 1929 (sobre capablanca), fráncfort 1930. es de destacar el segundo lugar detrás de alekhine en san remo 1930.

algunas aperturas de ajedrez y variantes llevan su nombre; las más famosas son la defensa nimzoindia (1.d4 Cf6; 2.c4 e6; 3.Cc3 Ab4), la defensa nimzowistch (1.e4 Cc6) y el ataque nimzowistch-larsen (1.b3). estas aperturas ejemplifican sus ideas acerca del control del centro con las piezas.

también fue vital en el desarrollo de dos sistemas de la defensa francesa, la variante winawer (en algunos sitios conocida como variante nimzowistch: 1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.Cc3 Ab4) y la variante del avance (1.e4 e6; 2.d4 d5; 3.e5).

nimzowistch influyó en numerosos ajedrecistas como richard réti y tigrán petrosián y su legado perdura hasta nuestros días.

shannon whirry. green lake, wisconsin, estados unidos, 7 de noviembre de 1964. es una actriz estadounidense.


shannon whirry se preparó en la american academy of dramatic arts en los 1980, apareciendo en escena en las margaritas son libres y la profesión de la señora warren.

sin embargo, comenzó a trabajar en películas eróticas de serie b a principios de los 1990 junto con otras scream queen de la época como tanya roberts, maría ford y shannon tweed.

producciones de gregory hippolite, director de animal instincts i y ii, body of influence, y mirror images ii donde whirry aparece desnuda en numerosas escenas. otros filmes fueron private obsession y playback, una producción de playboy.

a finales de los 1990, pasó del cine softcore a series de la televisión nacional y películas, incluyendo géneros de acción, sci-fi y terror. tuvo un papel recurrente, como la secretaria de mike hammer, velda, en la serie de televisión mike hammer, private eye y realizó apariciones como invitada en shows como er, felicity, seinfeld, v.i.p., murphy brown, malcolm in the middle y nash bridges.

en el 2007 apareció en una mini-serie para la bbc nuclear secrets, interpretando a kitty oppenheimer, la esposa de robert oppenheimer.

también tuvo un pequeño papel en la película de jim carrey, me, myself & irene en el 2000.

filmografía

-out for justice (1991), terry malloy
-animal instincts (1992), joanna cole
-sliver (1993), woman looking mirror (uncredited)
-body of influence (1993) (v) laura/lana
-mirror images ii (1994) (v) carrie/terrie
-animal instincts ii (1994) joanna cole
-lady in waiting (1994) lori
-private obsession (1995) emmanuelle griffith
-the granny (1995) kelly gargoli
-dangerous prey (1995) robin
-ringer (fr) (1996) kristin/tracy
-playback (1996) karen stone
-exit (1996) diane
-retroactive (1997) rayanne
-omega doom (1997) zed
-fatal pursuit (1998) jill
-the prophet's game (1999) barb
-lying in wait (2000) lois
-me, myself & irene (2000) beautiful mom
-active stealth (2000) gina murphy
-mach 2 (2001) shannon carpenter
-mike hammer: song bird (2003) (v) velda (mike hammer's secretary)
-jolene (2008) teacher
-longshot (2008) lydia
-middle men (2009) screamng mother.


diana amft. gütersloh, renania del norte-westfalia, alemania, 7 de noviembre de 1975. es una actriz alemana ganadora de premios en cine y televisión. ella es mejor conocida por interpretar a gretchen haase en la sitcom doctor's diary, de rtl.


su padre fue un bedel. ella creció en herzebrock-clarholz y uno de sus trabajos después del colegio fue en una videoteca. ella completó su entrenamiento vocacional como oficinista judicial en el amtsgericht rheda-wiedenbrück. ella tomó lecciones de canto en bielefeld e infructuosamente aplicó para estudia en el folkwang hochschule en essen.

ella fue aceptada en el schauspielschule zerboni en munich cuando ella tenía veinte años, y, después de las apariciones en el teatro, ella fue elegida para sus primeros papeles en televisión en 1999.

amft llegó a ser mejor conocida después de su papel como inken en la película mädchen, mädchen, el cual fue inesperadamente exitosa, y su secuela mädchen, mädchen 2 - loft oder liebe, en  el 2002, la película knallharte jungs, en el cual ella fue la actriz principal, que ganó el deutscher comedypreis como mejor película de cine. ella considera su papel principal en la serie doctor's diary   como un gran avance.

en el soundtrack de mädchen, mädchen 2 - loft oder liebe, ella cantó funky freakshow con tears, el grupo de chicas lanzado por popstarsin switzerland.

películas:

-2000 auszeit
-2001 mädchen, madchen
-2002 ganz und gar
-2002 knallharte jungs
-2004 mädchen, mädchen 2 - loft oder liebe
-2005 princes(s)
-2005 die drei musketiere
-2007 der geheimnisvolle schwiegersohn
-2009 monsters vs aliens
-2009 kein geist für alle fälle
-2009 der bulle und das landel
-2010 liebe und andere delikatessen
-2010 teufelskicker
-2012 frisch gepresst
-2014 wir tun es für geld

televisión:

-1999 eine liebe auf mallorca
-1999 eine liebe auf mallorca 2
-1999 unschuldige biester
-1999 zwei männer am herd (tv series)
-2000-2007 soko 5113 on zde - multiple episodes
-2000 eine liebe auf mallorca 3
-2002 das traumschiff
-2004 vernunft & gefühl
-2005 zivile jungs
-2006-2008 maja comedy on sat 1 comedy
-2007 der geheimnisvolle schwiegersohn
-2007 die prosieben märchenstunde
-2007 innere werte
-2007-2011 doctor's diary - series on rtl/orf
-2008 utta danella
-2008 im 7 himmel
-2010 kein geist für alle fälle (sat. 1)
-2010 der bulle und das landel (eifel-krimi des swr)
-2010 liebe und andere delikatessen (ard)
-2011 plötzlich fett!
-2011 der bulle und das landei: babyblues
-2013 christine. perfekt war gestern!
-2014- josephine kick - allein unter cops

elsa anna sofie hosk. estocolmo, suecia, 7 de noviembre de 1988. es una modelo sueca y conocida ángel de victoria's secret, que ha trabajado para un número de marcas líderes incluyendo dior, dolce & gabana, free people, ungaro, h&m, anna sui, lilly pulitzer y guess. ella modeló para victoria's secret, apareciendo en el annual fashion show de las marcas líderes en el 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016. también ha aparecido en muchas de las campañas de las marcas líderes, especialmente para la sub división pink. en el 2015, fue anunciada como una de las 10 nuevas ángeles de victoria's secrets. ella también ha actuado como basquetbolista profesional en suecia.


creciendo en suecia, hosk fue presentada con ofertas para modelo durante la escuela secundaria después de que su padre presentara fotografías a varias agencias de modelos en suecia cuando ella tenía 13; empezando ella a modelar a los 14 años. ella modeló algo en la escuela secundaria pero decidió concentrarse primeramente en sus estudios en su lugar (ella hizo algunos trabajo notables con guess y otras compañías sin embargo). después de la graduación, ella decidió perseguir una carrera en la liga de basquetball femenino sueco. hosk ha comentado que el nivel de juego en la liga del basquetball femenino profesional sueco no estaba a la par con la wnba, y que el interés en el deporte no era tan grande en suecia como en los estados unidos. aunque ella últimamente abandonó el basquetball profesional por el modelaje, hosk ha dicho que el rigor intenso de las prácticas (8 por semana cuando jugaba basquetball) y los viajes la ayudó a prepararse para las demandas físicas y de viaje del mundo del modelaje.

después de jugar basquetball profesional por dos años, ella empezó a recibir muchas ofertas de trabajo y pronto se trasladó a la ciudad de new york para empezar a modelar a tiempo completo. algunos escritores han especulado que su trabajo con victoria's secret fue lo que la llevó al mundo de la moda a nivel superior, pero hosk también identifica su trabajo con la fotógrafa ellen von unwerth en las campañas para guess.

ella está ranqueada 15ta en la lista de las modelos más sexys (top sexiest models) por models.com. ella abrió el programa de victoria's secret en el 2016.

hosk es la hija de padre sueco, pal y de madre finlandesa, marja. ella tiene dos hermanos. su prima, alice herbst, es también una modelo. herbst ganó la televisada competición de sweden's next top model en el 2012.

hosk ha trabajado para apoyar a la organización de lucha contra el tráfico de personas, fair girls. ella llegó a estar interesada en el tema después de ver la película the whistleblower, el cual trata de temas de tráfico sexual.

lorde (nombre real: ella marija lani yelich-o'connor). takapuna, auckland, nueva zelanda, 7 de noviembre de 1996. es una cantante, compositora y productora discográfica quien posee tanto la ciudadanía nuevazelandesa y croata. ella creció en davenport, y llegó a estar interesada en la interpretación siendo una chica. en su adolescencia temprana, ella firmó con universal music group y fue más tarde emparejada con el compositor y productor musical joel little. ala edad de dieciséis, ella lanzó su primera obra extendida, the love club ep (2012), logrando el número dos en las listas de registros nacionales tanto en nueva zelanda como australia.


royals fue lanzado como el debut sencillo de lorde para mediados del 2013, convirtiéndose en un éxito de paso logrando el número uno en muchas listas, haciéndola la artista solista más joven en conseguir un sencillo número uno en el billboard hot de los estados unidos desde 1987. el debut del álbum de estudio pure heroine (2013) de lorde reunió críticas positivas por su retrato de la adolescencia suburbana; aportando el adicional sencillo team entre los diez primeros, que fue primero en las listas nacionales en nueva zelanda y australia y logró ser el número tres en el billboard 200 en los estados unidos.

al año siguiente, lorde coadjutó el soundtrack para the hunger games: mockingjay - part 1 (2014) y proporcionó su sencillo principal, yellow flicker beat, por el cual ella fue nominada para el golden globe award para la best original song. lorde lanzó su segundo álbum de estudio melodrama (2017) después de una pausa de unos tres años, lanzándose con green light como su sencillo principal. el álbum debutó en el número uno en nueva zelanda y australia, además de encabezar el billboard 200 de los estados unidos. ella colaboró como productora ejecutiva junto a jack antonoff. la grabación se ocupó de temas de aflicción y soledad.

la música de lorde consiste de subgéneros tales como el dream pop y la indietronica. ella ha ganado dos grammy awards, dos brit awards y diez new zealand music awards. en el 2013, ella fue nombrada entre las más influyentes adolescentes en el mundo por time, y al año siguiente ella fue parte de la lista de los "30 menores de 30" de forbes.

ella es hija de la poeta sonja yelich (en croata: sonja jelić) y del ingeniero civil vic o'connor. su madre nació de inmigrantes croatas de la región de dalmacia, mientras que su padre tiene ancestros irlandeses. ella creció en el cercano suburbio de devonport, auckland con sus dos hijas, jerry e india, y un hermano angelo. a la edad de cinco ella se unió a un grupo de teatro y desarrolló la habilidad para hablar en público. en ésa misma época, lorde asistió a la vauxhall school y más tarde a la belmont intermediate school. su madre la animó a leer una variedad de géneros, los cuales lorde citó como influencia lírica: i guess my mum influenced my lyrical style by always buying me books. she'd give me a mixture of kid and adult books too, there weren't really any books i wasn't allowed to read. i remember reading feed by m. t. anderson when i was six, and her giving me salinger and carver at a young age, and janet frame really young too. ("yo supongo que mi mamá influenció mi estilo lírico porque siempre me compraba libros. ella me había dado una mixtura de libros para chicos y adultos también, realmente habían cualesquiera libros que yo no estaba permitida a leer. me recuerdo leyendo feed de m. t. anderson cuando tenía seis, y ella me dio salinger y carver a una edad temprana, y a janet frame realmente demasiado joven.") lorde jugó netball a una edad temprana junto a su compañera de clase de vauxhall, eliza mccartney, quien más tarde se convirtió en medallista de bronce olímpico como saltadora de pértiga.

en mayo del 2009, lorde y el amigo músico louis mcdonald ganaron el programa anual de talento de la escuela intermedia belmont como dúo. el 13 de agosto del 2009, lorde y mcdonald fueron invitados para una charla en el programa afternoons de jim mora en radio new zealand. allí, ellos interpretaron covers de mama do (uh oh, uh oh) de pixie lott y de use somebody de los kings of leon. el padre de macdonald, ian envió la grabación de audio casera de ella y de louis mcdonald cantando la canción warwick avenue de duffy y la grabación de video casero de la pareja cantando mama do de pixie lott a a&r scott maclachlan de universal music group (umg). en el 2009 maclachlan firmó con ella para umg para desarrollo. lorde fue también parte de la banda extreme de la escuela intermedia belmont; la banda se colocó tercera en el north shore battle of the bands en las finales en el bruce mason centre, takapuna, auckland el 18 de noviembre del 2009.

en el 2010 lorde y mcdonald interpretaron regularmente covers en vivo como dueto llamado ella & louis, actuando en  the leigh sawmill cafe el 15 de agosto, en roasted addiqtion cafe en kingsland el 20 de agosto, en el the vic unplugged en victoria theatre, devonport el 27 de octubre, y en el              devonstock en devonport el 12 de diciembre. mientras trabajaba en su carrera musical, ella asistió a la takapuna grammar school desde el 2010 hasta el 2013, completando 12 años. ella más tarde eligió no regresar en el 2014 para finalizar el año trece.

en el 2011, umg contrató a la entrenadora de voz frances dickinson para dar a lorde lecciones de canto dos veces a la semana durante un año. durante este tiempo, ella empezó a escribir canciones y fue preparada con una sucesión de compositores, pero sin éxito. a la edad de catorce, lorde comenzó a leer ficción corta y aprendió a cómo "colocar palabras juntas". ella interpretó sus propias canciones originales públicamente en the vic unplugged ii en el escenario principal del teatro victoria de devonport, el 16 de noviembre del 2011. en diciembre del 2011, maclachlan emparejó a lorde con joel little, un compositor, productor musical y ex cantante principal de goodnight nurse. la pareja grabó cinco canciones para un ep (nota de draco: según wikipedia ep -extended play- es una sigla inglesa que traducida al español significa reproducción extendida y se utiliza como denominación para un formato de grabación musical. la duración de un ep es muy larga para considerarse como sencillo/single, y muy corta para considerarse como álbum) en little's golden age studios en morningside, auckland, y finalizaron en tres semanas.

en noviembre del 2012, lorde auto publicó la grabación, titulada the love club ep, a través de su cuenta de soundcloud para descarga gratuita. después de ser descargado libremente 60,000 veces, umg lanzó comercialmente el ep para la venta en marzo del 2013. el ep alcanzó el número dos en las listas de éxitos de nueva zelandia y australia. en junio de ese año, royals fue lanzado como un sencillo desde el ep. el sencillo se convirtió en un éxito de paso, alcanzando la cima del us billboard hot 100 durante nueve semanas consecutivas. consecuentemente, lorde se convirtió en la artista solista más joven en lograr un sencillo número uno en los estados unidos con royals, desde i think we're alone now (1987) de tiffany. el track finalmente ganó el 2013 apra silver scroll award, y dos grammy awards por best pop solo performance ("mejor interpretación pop solista") y song of the year en el 56th annual grammy awards.

en septiembre del 2013, lorde lanzó su su debut álbum de estudio, pure heroine. el álbum fue el primero en las listas de nueva zelanda y australia y permaneció en el puesto cinco de varias listas nacionales, incluyendo canadá, irlanda, noruega y el reino unido. en los estados unidos, pure heroine alcanzó el número tres en el billboard 200, y había vendido 1.33 millones de copias para el 2014. en todo el mundo, pure heroine había vendido 1.5 millones de copias para el final del 2013. el álbum fue nominado para el grammy awards para best pop vocal album. ("mejor voz de álbum pop").

el lanzamiento de pure heroine fue precedido por cuatro sencillos: tennis court fue lanzado en junio del 2013, alcanzando la cima en la lista de sencillos de nueva zelanda; el tercer sencillo, team, llegó a ser un éxito en los diez primeros en todo el mundo; y no better, una canción únicamente incluida en la versión extendida de pure heroine, y gloria and gore fueron lanzados como los dos últimos sencillos de la grabación, respectivamente. en septiembre del 2013, la versión cover de lorde del sencillo every wants to rule the world de tears for fears, producido por michael a. levine y lucas cantor, fue incluido en el soundtrack de la película the hunger games: catching fire.

en noviembre del 2013, lorde firmó un acuerdo de publicación (publishing deal) con songs music publishing, reportado por un valor de us$2.5 millones, después de una guerra de ofertas entre varias compañías, incluyendo sony music entertainment y su sello umg. el acuerdo da al editor los derechos de licencia de la música de lorde para películas y publicidad. más tarde en ese año, ella empezó una relación con el fotógrafo james lowe.

en diciembre del 2013, lorde anunció que ella había empezado a escribir material para su segundo álbum de estudio. en junio del 2014, lorde dijo que su segundo álbum de estudio estaba en sus etapas iniciales y que, hasta ahora, era "totalmente diferente" desde su álbum debut. en la primera mitad del 2014, lorde encabezó varios festivales, incluyendo el festival laneway en sydney, las tres ediciones sudamericanas de lollapalooza en santiago, chile; buenos aires, argentina; y sao paulo, brasil y el festival coachella en california.

para promover the love club ep y pure heroine, lorde se embarcó en una gira internacional, la primera etapa de la cual fue celebrada en norteamérica a principios del 2014. ella más tarde anunció la etapa australiana, celebrada en julio, y la segunda etapa norteamericana, celebrada en agosto. en abril de ese año, lorde interpretó all apologies con los miembros sobrevivientes de nirvana durante la ceremonia de inducción de la banda en el rock n' roll hall of fame.

el 1 de agosto del 2014, lorde se presentó en lollapalooza nuevamente en grant park, chicago. el escenario de lorde fue críticamente bien recibido, con billboard seleccionándola como la quinta mejor presentación del festival, mientras (que la revista) rolling stone lo consideró el mejor segmento del evento de chicago.

el 29 de septiembre del 2014, lorde lanzó yellow flicker beat como el primer sencillo desde el soundtrack del álbum para la película the hunger games: mockinglay - part 1; lorde supervisó la compilación del contenido del álbum, además de la contribución de voces para varias canciones. para su cumpleaños número 18 en noviembre del 2014, se estimó que lorde estaba valorizada en nz$ 11 millones. en el 2015, lorde se presentó con magnets, un track en el segundo álbum de estudio caracal de disclosure.

en enero del 2016, lorde compró una casa de $2.84 millones en herne bay, auckland. en el brit awards del 2016, ella dio una interpretación de life on mars en tributo al difunto cantante inglés david bowie. de acuerdo con billboard, lorde dijo que ella había estado escribiendo material nuevo en diciembre del 2013. mientras respondía a un seguidor en su cuenta de instagram en agosto del 2016, ella dijo que la grabación había sido escrita y que ellos estaban en la etapa de producción. en noviembre, ella posteó una nota en su cuenta de facebook afirmando: "writing pure heroine" was my way of enshrining our teenage glory, putting it up in lights forever so that part of me never dies, and this record - well, this one is about what comes next (...) the party is about to start. i am about to show you the new world. ("writing pure heroine fue mi forma de conservar nuestra gloriosa adolescencia colocándole encima luces para siempre de modo que parte de mí nunca muera, y esta grabación - bien, este es acerca de lo que viene después. (...) la fiesta está a punto de empezar. yo estoy a punto de mostrarte el nuevo mundo.")

el 16 de febrero del 2017, su sello discográfico, republic records, publicó una fecha de 3/7 bajo "título confidencial" que reveló su muy anticipada grabación de segundo año, el cual más tarde fue autorizado por el sello. el 26 de febrero, lorde se burló de su nueva música en nueva zelanda en un anuncio con las fechas 3 2 17 nyc y 3 3 17 nz. dos días antes para el lanzamiento, se reveló que su sencillo debut de su segundo álbum sería green lights.

lorde reveló el título de su segundo álbum, melodrama el 2 de marzo. ella lanzó una nueva canción desde el álbum titulado liability el 9 de marzo del 2017. lorde interpretó green light y liability en público por primera vez como el invitado musical en el episodio de saturday night live del 11 de marzo del 2017. seis días más tarde, el melodrama world tour fue anunciado, empezando en manchester el 26 de septiembre del 2017, con khalid actuando como apoyo para la porción europea de la gira. el último sencillo promocional sober, fue lanzado el 9 de junio del 2017, y el álbum melodrama fue lanzado el 16 de junio del 2017. dos meses más tarde, un remix de homemade dynamite, presentando las voces de khalid, post malone y sza fue lanzado en el tercer sencillo del álbum. él recibió una nominación para el album of year en la ceremonia del 60th annual grammy awards.

lorde creció escuchando al músico de jazz estadounidense billie holiday, y a los músicos de soul, sam cooke, etta james y otis redding, cuya música admira por "cosechar su sufrimiento". adicionalmente, ella escuchó las grabaciones favoritas de sus padres de la talla de cat stevens, neill young y fleetwood mac en sus primeros años. entre aquellas grabaciones, lorde consideró rumours de fleetwood mac como "un registro perfecto". ella cita las inusuales voces de grimes, sleigh bells y el productor sbtrkt como sus prominentes influencias. asimismo, lorde nombra a thom yorke como una influencia por su "aguda" manera de usar su voz, además de nicki minaj y kendrick lamar por su tono atrevido. otras inspiraciones para lorde incluyen lady gaga, lana del rey, grace jones, rihanna, james blake, yeasayer. animal collective, bon iver, radiohead, jamie woon, arcade fire, kurt vonnegut, laurie anderson, kanye west y prince.

ella cita al rapero j. cole y a los productores de música electrónica como influencias, diciendo que ella fue impresionada por "sus voces en una forma realmente interesante, si podría ser cortando una parte vocal o realmente azotando o colocando una vocal". katy perry, justin timberlake, bruno mars y sara bareilles también han influido en lorde vocalmente. lorde también afirmó que ella fue inspirada por las identidades inicialmente ocultas de burial y the weeknd, explicando, i feel like mystery is more interesting. ("yo siento como que el misterio es más interesante".) ella llama a su madre, una poeta, como la principal influencia para sus composiciones. en suma, lorde nombra a varios autores incluyendo a raymond carver, wells tower, tobias wolff, claire vaye watkins, sylvia plath, walt whitman y t. s. eliot como inspiraciones líricas - señalando particularmente sus estructuras de oraciones.

cuando escribe su segundo álbum melodrama, lorde tomó la inspiración de los estilos melódicos de una variedad de músicos, incluyendo phil collins, don henley, tom petty, joni mitchell, leonard cohen, y robyn. ella cita las voces emocionales de kate bushand, sinéad o'connor además del uso de laurie anderson del vocoder (nota de draco: un vocoder es el nombre derivado de voice coder -codificador de voz-) como inspiración para su propia entrega vocal en el álbum. durante el proceso de grabación, lorde afirmó que el álbum 2016 de frank ocean, blonde, la inspiró a experimentar con el uso de un anti coro. ella frecuentemente escuchaba el álbum 1986 de paul simon, graceland y el álbum anti del 2016 de rihanna mientras viajaba en el metro de la ciudad de new york y en viajes en taxi en el camino a casa desde las fiestas en su ciudad natal de auckland. lorde cita el cuento de ciencia ficción there will come soft rains de ray bradbury como inspiración para muchas de las historias de grabación, relacionándolas a sus propias realidades que ella enfrentó.

la música de lorde ha sido descrita como art pop, dream pop, indie pop, electropop, e indie-electro. múltiples críticos también notan las influencias de hip hop y r&b en los lanzamientos de lorde. en una crítica por consequence of sound, jon hadusek detalla que la mínima producción en la música de lorde allows (her) to sing any melody she want, layering them over one another to create a choral effect. ("le permite cantar cualquier melodía que ella quiera, colocándolas una sobre otra para crear un efecto coral".) jason lipshutz de billboard comparte que sus trabajos presentan bajos profundos retumbando, bucles melodiosos y ritmos programados. paul lester de the guardian compara la música de lorde con la de sky ferreira y eliza doolittle.

lorde tiene un alto (nota de draco: es una voz que se encuentra por debajo de la voz de tiple y por encima de la de tenor); sin embargo en royals, ella interpreta con un rango vocal de mezzo-soprano. lorde escribe su música vocalmente y no toca instrumentos musicales en sus grabaciones o en el escenario. ella afirma que su principal enfoque es su voz, elaborando, i don't play any instruments, so my voice needs to have the focus. my vocal-scape is really important. ("no toco ningún instrumento, así que mi voz necesita tener el enfoque. mi escape-vocal es realmente importante.") evan sawdey de popmatters describe la voz de lorde como siendo unique and powerfully intriguing. ("única y poderosamente intrigante".) jason lipshutz de billboard elogia su voz por ser dynamic, smoky and restrained. ("dinámica, cargada y contenida.") lester caracteriza la voz de lorde como sweet, sultry and sour, ("dulce, seductora y agria,") mientras que james lachno de the daily telegraph detalla la voz de la cantante como twitchy electro. ("electro nervioso"). en un artículo para the a. v. club, kevin mcfarland escribe que -lorde's- voice is the alpha and omega of her talent. she has the presence and vocal development of singers more than twice her age. her voice isn't booming or overpowering, but rather mystifying and alluring, both floating on its own in a sea of reverb and digital blips and awash in an army of chorused overdubs. ("la voz -de lorde- es el alfa y omega de su talento. ella tiene la presencia y el desarrollo vocal de cantantes de más del doble que su edad. su voz no es estruendosa o abrumadora, pero quizás desconcertante y atractiva, flotando ambos dentro de su propio mar de reverberación y blips (nota de draco: un blip es un sonido corto y agudo hecho por un dispositivo electrónico) digitales e inundada por un ejército de doblajes a coro. noisey escribió que sus estructuras melódicas siguen el modo mixolidio -mixolydian mode- el cual es una escala común usada en el blues-based and alternative rock. -rock alternativo y basada en blues-") esto establece que sus canciones se apartan de aquellas en la música pop ya que ellas no se ajustan a un acorde mayor o menor.

hablando acerca de su colaboración con joel little, lorde dijo que la refinación de ella de little "el potencial en bruto terminó con -la música-" fue uno de los mejores aspectos de él. ella también ve a little como the only one who was working with eletronic music in the way -she- was interest in at the time. ("el único que estaba trabajando con música electrónica en la forma en que -ella- estaba interesada en el momento". lorde detalla que sus canciones están determinadas por sus líricas, mientras que ella sentía como una more cohesive way of working. ("forma más cohesiva de trabajar.") dijo ella, i tend to start with lyrics - sometimes the seed of a song will just be a word that i thought was rad, one that summed uo a particular idea i'd been trying to pin down. ("yo tiendo a empezar con las letras de las canciones -lyrics- - a veces el germen de una canción sólo será una palabra que aunque yo pensaba que era radical, era una que resumía una idea en particular que había estado tratando de precisar.") aun así, ella señala que el proceso de la composición de tennis court fue diferente a cómo ella normalmente escribe una canción: las letras de las canciones son construidas en el instante de la música y el ritmo.

las letras de las canciones de sus dos principales lanzamientos, the love club ep y pure heroine, critican a la cultura popular convencional. lindsay zoladz de pitchfork notó que lorde expresaba su indiferencia hacia la cultura moderna, explicando además que lorde has introduced herself to the world as someone who gives very few fucks. ("lorde se ha introducido así misma al mundo como alguien a quien no le importa.") en nombre de rolling stone, el crítico jonah weiner también notó los típicos temas de la música pop adolescente, incluyendo social anxiety, romantic yearning, debilitating ennui -and- booze-soaked ragers. ("ansiedad social, ansia romántica, tedio debilitante -y- continuar -bebiendo- con fuerza hasta quedar empapados de alcohol.") jim pickney de new zealand listener escribe que las letras de las canciones de lorde están estructuradas a una manera de historia corta y elogió que su habilidad para la composición combines unmistakably teenage confusion, curiosity and confidence with word skills beyond her years. ("combina la inconfundible confusión adolescente, la curiosidad y la confianza con la destreza para escoger palabras más allá de sus años.")

lorde eligió su nombre artístico porque ella estaba fascinada con "la realeza y aristocracia". sin embargo, ella sentía que el nombre lord era demasiado masculino, así que ella agregó una "e" para hacerlo más femenino. ella describió su imagen pública como viniendo "naturalmente" a ella. su música es señalada por la manera en la cual su punto de vista de la cultura pop es contrastada con aquellas de sus contemporáneas como miley cyrus y rihanna. lorde es una feminista autoidentificada.

en una entrevista en noviembre del 2013 con q, lorde expresó frustración acerca de certain things about music: ("ciertas cosas acerca de la música:") there are a lot of shock tactics these days. people trying to outdo each other, which will probably culminate in two people fucking on stage at the grammys. ("hay mucho de tácticas de impacto en estos días. la gente tratando de ser mejor el uno al otro, lo cual probablemente culminará en dos personas follando sobre el escenario en los grammys.") siguiendo al lanzamiento de pure heroine, ella también se describió a sí misma como una persona positiva sexualmente, entrando en detalles:

people like to paint me in a certain way, but i'm a hugely sex-positive person and i have nothing against anyone getting naked. for me personally i just don't think it really would complement my music in any way or help me tell a story any better. it's not like i have a problem with dancing around in undies-i think you can use that stuff in a hugely powerful way. it just hasn't felt necessary for me. ("la gente gusta pintarme en una cierta forma, pero soy una persona enormemente positiva sexualmente y no tengo nada contra nadie que llegara a desnudarse. para mí personalmente yo simplemente no pienso realmente que complementaría mi música de cualquier forma o ayudarme a contar una historia algo mejor. no es como tener un problema con bailar alrededor en paños menores-pienso que usted puede usar esas cosas en una forma enormemente poderosa. simplemente no tenía necesario sentido para mí.")

en noviembre del 2013, lorde fue incluida en la lista de time de las adolescentes más influyentes en el mundo, con mark metcalfe desde la publicación comentando que ella estaba forging her own path ("olvidando su propio sendero.") en enero del 2014, forbes colocó a lorde en su lista de las "30 menores de 30" personas jóvenes who are changing our world ("quienes están cambiando nuestro mundo"). ella fue el individúo más joven en ser presentada en la lista. en octubre de ese año, lorde fue incluida en la lista de the 25 most influential teens of 2014 ("las 25 adolescentes más influyentes del 2014") por time. presentando a lorde en su artículo de portada del 6 de septiembre del 2013, billboard llamó a lorde your new alt-rock heroine. ("su nueva heroina de rock alternativo"). britney spears es una admiradora de lorde, comentando que su música -is- really different and cool. ("-es- realmente diferente y genial.")

en junio del 2014, lorde lanzó una limitada edición de colección de dos piezas de maquillaje en colaboración con mac cosmetics, consistente de un pintalabios titulado después de su álbum debut, pure heroine, y un delineador de ojos. ella filmó un video para la comisión electoral para alentar la participación de los votantes jóvenes en las elecciones generales de nueva zelanda en el 2014, a pesar de ser demasiado joven para votar en el momento. el 13 de mayo del 2015, una figura de cera de lorde fue presentada al madame tussauds hollywood.

la personalidad sobre el escenario de lorde, particularmente su baile, ha atraído a un amplio rango de críticos y admiradores desde su ascenso a la fama. aimee cliff de the fader escribió que lorde debería ser celebrada por su baile como una more freeform and spontaneous ("forma más libre y espontánea") que la estructurada coreografía, y speaks an entirely different expressive language        ("habla un expresivo lenguaje totalmente diferente.") sara houston una académica de baile británica en la universidad de roehampton, afirmó que ella encontró singer's stage presence more impactful than average pop performance ("la presencia escénica más impactante que el promedio de la actuación pop") de las cantantes, el cual causa una impresión como "no forzado" y no coreografiado". houston también dijo que lorde's slightly wild movements ("los movimientos ligeramente salvajes") de lorde y la forma en que su cuerpo bends ("se dobla") dándole un sense of freedom ("sentido de libertad.")

en diciembre del 2017, lorde canceló su programado concierto de junio en israel siguiendo una campaña en línea de solidarios activistas palestinos apoyando la campaña de boycott, divestment and sanctions ("boicot, desinversión y sanciones"). esta campaña en línea incluyó una carta abierta publicada en la revista en línea the spinoff tanto por la activista judía nueva zelandesa justine sachs como por la activista palestina nueva zelandesa nadia abu shanab que instaron a lorde a cancelar su gira en israel, citando "políticas de opresión, limpieza étnica, violaciones de derechos humanos, ocupación y segregación del gobierno de israel." lorde también emitió un comnnicado en twitter          agradeciendo a sus seguidores por educarla acerca de israel-palestina, y diciendo i'm not too proud to admit i didn't make the right call -by booking this tour-. ("no soy demasiado orgullosa para admitir que no hice la llamada correcta -al reservar esta gira-").

la cancelación de lorde de su gira en israel fue bienvenida por activistas y partidarios palestinos incluyendo la palestinian campaign for the academic and cultural boycott of israel y el pro boicot judío nueva zelandés del grupo dayenu; del cual sachs era un miembro fundadora. por contraste, las acciones de lorde fueron criticadas por grupos y partidarios pro-israel incluyendo shalom.kiwi y la actriz roseanne barr. la ministra de cultura y deportes israelí, miri regey y el embajador israelí para nueva zelanda itzhak gerbeg también emitieron declaraciones instando a lorde a reconsiderar su cancelación; con este último invitando a lorde a conocerlo. el rabino estadounidense shmuley boteach pagó por un anuncio a página completa en el washington post, con el encabezado lorde and new zealand ignore syria to attack israel, ("lorde y nueva zelanda ignoran a siria para atacar a israel,") y la llamó una bigot ("intolerante"), señalando que ella estará viajando a rusia a pesar del apoyo de putin al régimen sirio.

en respuesta al cartel de boteach, cien actores, escritores, directores y músicos, incluyendo a rogers waters, john cusack, angela davis, mark ruffalo, y viggo mortensen emitieron una carta conjunta en the guardian defendiendo la postura de lorde. el 31 de enero del 2018, tres adolescentes israelíes demandaron a los activistas que escribieron la carta abierta por "daño emocional" como resultado de la cancelación del concierto.

lorde estaba programada para actuar en miami y tampa bay en abril del 2018. basado en la legislación anti-bds en florida la cual prohíbe a las empresas que reciben fondos estatales de hacer negocios por más de $1 millón con organizaciones asociadas con bds ("boicot, desinversiones, sanciones"), el legislador floridano randy fine exigió la cancelación de los próximos conciertos de lorde en abril del 2018 en florida diciendo que when lorde joined the boycott in december, she and her companies became subject to that statute. the taxpayers of miami and tampa should not have to facilitate bigotry and anti-semitism, and i look forward to the miami sports and exhibition authority and the tampa sports authority complying with the law and cancelling these concerts. ("cuando lorde se unió al boicot en diciembre, ella y sus compañías llegaron a estar sujetas a ese estatuto. los contribuyentes de miami y tampa no deberían que tener que facilitar la intolerancia y el anti semitismo, y yo espero que la autoridad de deportes y exhibiciones de miami y la autoridad de deportes de tampa cumplan con la ley y cancelen estos conciertos.

siguiendo con su gran avance, lorde ganó cuatro new zealand music awards en al ceremonia del 2013. royals adicionalmente logró el new zealand apra silver scroll awards en ese año. en el 56th annual grammy awards, lorde recibió dos grammy awards por su sencillo royals en las categorías best pop solo performance y song of the year, y en el 60th annual grammy awards, su segundo álbum melodrama, recibió una nominación para album of the year. ella también ha ganado dos billboard music awards, un mtv video music award y tres world music awards.

amybeth mcnulty. letterkenny, donegal, irlanda, 7 de noviembre del 2001. es una actriz irlandocanadiense. nacida de un padre irlandés y una madre canadiense. ella es vegetariana.


en el 2017, ella interpretó a anne shirley en la serie anne de la cbc/netflix, basada en la novela anne of green gables de 1908 de lucy maud montgomery. amybeth es rubia natural, contrario a la creencia pública generalizada de que ella es pelirroja. ella se tiñó el cabello de rojo para el papel de anne shirley para el éxito de la serie de tv anne. mcnulty es una partidaria de los derechos lgbt y también tomó parte en el veganismo.

mcnulty ha apareció previamente en las series clean break y agatha raisin de rté one.

cine:

.2016 morgan   papel: interpretó a morgan (10 años)

televisión:

.2014 agatha raisin               papel: interpretó a agatha de joven      1 episodio
.2015 clean break                  papel: jenny rane                                  4 episodio
.2015 the sparticle mystery   papel: sputnik                                       2 episodio
.2017 anne                             papel: anne shirley (actriz principal)

abraham "bram" stoker. clontarf, irlanda, 8 de noviembre de 1847 - londres, inglaterra, 20 de abril de 1912. fue un novelista y escritor irlandés, conocido por su novela drácula (1897)



hijo de abraham stoker y la feminista charlotte mathilda blake thornley, bram tuvo seis hermanos más: dos mayores (rose y jack) y cuatro pequeños (yoaquen, johan, jason y jumy). era una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. su precaria salud lo obligó a llevar a cabo sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que pasó sus primeros siete años de vida postrado en la cama por diversas enfermedades, mientras su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su obra. a los siete años se recuperó por completo.
en 1864, ingresó en el trinity college, donde se licenciaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870. fue campeón de atletismo y presidente de la sociedad filosófica. mientras estudiaba, trabajó como funcionario en el castillo de dublín, sede del gobierno británico en irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo, y como crítico de teatro para el dublin evening mail y crítico de arte para varias publicaciones de irlanda y de inglaterra. aprobó las oposiciones de derecho para poder ejercer como abogado en inglaterra.
en 1878, cinco días antes de trasladarse a londres, stoker se casó con florence balcombe, una antigua novia de su amigo oscar wilde, con la que tuvo un hijo, llamado irving noel.

sus primeros relatos de terror, como la copa de cristal (1872) fueron publicados por la london society, y the chain of destiny en la revista shamrock. en 1876, mientras trabajaba como funcionario, escribió un libro de texto, the duties of clerks of petty sessions in ireland (1879), que fue un libro de referencia durante mucho tiempo.
siendo crítico de teatro para el dublin evening mail, cuyo copropietario era sheridan le fanu, el escritor de cuentos de terror más importante de su época, y cuyo cuento carmilla influiría mucho a stoker a la hora de escribir dracula, stoker alabó la actuación en hamlet del actor henry irving, quien le contrató para ser su secretario particular y gerente del lyceum theatre de londres.
mientras trabajaba para irving, fue crítico literario para el daily telegraph y escribió varias novelas como the snake's pass (1890) y dracula (1897) y, tras la muerte de irving en 1905, la dama del sudario (1909) y la guarida del gusano blanco (1911).
su esposa fue la administradora de su legado literario, y dio a conocer obras como la que sería la introducción de drácula, el relato corto el invitado de drácula.

su creación literaria más reconocida, la cual realzó los matices del vampirismo y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años, fue la del vampiro drácula (1897), historia ficticia basada, según algunas fuentes, en el personaje real de vlad draculea vlad el hijo del demonio/dragon también llamado vlad tepes el empalador. para esta novela se sirvió de los conocimientos de un erudito orientalista húngaro llamado arminius vámbéry (ármin o hermann bamberger, en realidad) con el que se reuniría varias veces (según algunos, para que le contara las peripecias del príncipe de valaquia) y de libros como el de emily gerard informe sobre los principados de valaquia. se inspiró en irving y en franz liszt para fijar el aspecto del conde drácula. refleja la lucha entre el bien y el mal. óscar wilde dijo de la novela que era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, y también "la novela más hermosa jamás escrita". además, la obra recibió elogios de, entre otros, arthur conan doyle.

june havoc. (nombre real: ellen june hovick). vancouver, columbia británica, canadá, 8 de noviembre de 1912 - stamford connecticut, estados unidos, 28 de marzo del 2010. fue una actriz, bailarina, escritora y directora de teatro     estadounidense nacida en canadá.


havoc fue una niña que se desempeñó en el vaudeville bajo la tutela de su madre, rose thompson hovick. ella más tarde actuó en broadway y hollywood, dirigió el escenario tanto dentro como afuera de broadway. ella más tarde apareció en televisión en 1990 en un arco de la historia en la telenovela general hospital. su hermana mayor, louise,  que gravitó al burlesco y llegó a ser una bien conocida artista de teatro como gypsy rose lee.

ella nació en vancouver, columbia británica, canadá, en 1912, de acuerdo con el connecticut death index, 1942-2012 (archivo estatal #06956). por muchos años, sin embargo, 1916 fue citado como su año de nacimiento. ella misma informó no estar segura del año. su madre olvidó varios certificados de nacimiento de sus dos hijas para evadir las leyes del trabajo infantil. su carrera de toda la vida en el negocio del espectáculo empezó cuando ella era una niña, anunciada como "baby june". su hermana rose louise hovick (1911-1970) fue llamada "louise" por los miembros de su familia. sus padres fueron rose thompson hovick (1890-1954) de descendiente alemán y de john olaf hovick (c. 1885-1952), el hijo de inmigrantes noruegos que trabajó como agente de publicidad y periodista en el seattle times.
siguiendo al divorcio de sus padres, las dos hermanas ganaron los ingresos de la familia apareciendo en el vodevil, donde el talento de june a menudo eclipsaba el de louise. baby june logró una audición con alexander pantages (1876-1936), que había llegado a seattle, washington en 1902 para construir teatros arriba y abajo de la costa oeste de los estados unidos. pronto, ella fue lanzada al vodevil y también apareció en películas de hollywood. ella no pudo hablar hasta la edad de tres años, pero las películas eran todas silentes. ella lloraría para a las cámaras cuando su madre le dijo que el perro de la familia había muerto.
en diciembre de 1928, havoc, en un esfuerzo para escapar de su autoritaria madre, se fugó para casarse con bobby reed, un chico en el acto del vodevil. semanas más tarde después de actuar en el teatro jayhawk en topeka, kansas, el 29 de diciembre de 1928, rose dio parte a la policía de topeka y él fue arrestado. rose tenía un arma oculta encima cuando conoció a bobby en la estación de la policía. ella tiró del gatillo, pero el seguro estaba puesto. ella entonces atacó físicamente a su futuro yerno y la policía tuvo que sacarla del desventurado reed. june pronto se casó con él, dejando tanto a su familia como la actuación. el matrimonio no duró, pero los dos permanecieron en términos amistosos. la única niña de june fue una hija, nacida april rose hyde (2 de abril, circa 1912, new york - 28 de diciembre de 1998, parís francia) una licencia de matrimonio fechada el 30 de noviembre de 1928 por ellen hovick y weddon hyde, parecía ser el indicador de que el verdadero nombre de bobby reed, era weldon hyde. april llegó a ser una actriz en los años cincuenta conocida como april kent. ella falleció antes que su madre, muriendo en parís en 1998.
ella adoptó el apellido de havoc, una variante de su nombre de nacimiento. ella consiguió su primer descanso de actuación en broadway en forbidden melody de sigmund romberg en 1936. ella más tarde apareció en pal joey de rodgers y hart en broadway. havoc se trasladó a hollywood a finales de 1940, y tuvo papeles en películas tales como gentleman's agreement. havoc y su hermana continuaron recibiendo demandas de dinero y regalos de su madre hasta su muerte en 1954.

después de la muerte de su madre, las hermanas entonces estaban libres para escribir acerca de ella sin riesgo de una demanda judicial. la memoria de lee, titulada gypsy, fue publicado en 1957 y fue tomado como material de inspiración para el musical de broadway, gypsy: a musical fable, de jule styne, stephen sondheim, y arthur laurents. a havoc no le gustó la manera en que ella fue retratada en la pieza, la cual llegó a ser una fuente de discordia entre las dos, pero dio su conformidad en el interés financiero de su hermana. havoc y lee, según se informa, estuvieron separadas por más de una década, pero se reconciliaron poco antes de la muerte de lee en 1970.
havoc escribió dos memorias, early havoc y more havoc. ella también escribió una obra titulada marathon '33, basada en early havoc con elementos de they shoot horses, don't they? la obra protagonizada por julie harris, y que fue dirigida y coreografiada por june havoc y estrenada en un teatro de broadway en diciembre de 1963, presentándose por 48 actuaciones y recibiendo cuatro nominaciones premios tony.
havoc estuvo casada tres veces. su primer matrimonio, a la edad de 16 años, fue en diciembre de 1928 con bobby reed, un chico en su acto de vodevil (vaudeville act). su segundo matrimonio, en 1935 con donald s. gibbs; ellos más tarde se divorciaron. su tercer matrimonio, con el director y productor de radio william spier (1906-1973), duró desde el 25 de enero de 1948 hasta su muerte. la hermana de havoc, gypsy rose lee, murió de cáncer de pulmón en 1970, a la edad de 59 años, y está enterrada en el cementerio inglewood park, en inglewood, california.
a mediados de la década del setenta, havoc compró un depósito de tren abandonado y varios edificios del siglo 19 en wilton, connecticut llamado cannon crossing. la restauración, reedificación y reutilización de varios edificios pequeños de otros lugares, ella trabajó de forma práctica y completó exitosamente este vasto proyecto de restauración, el cual permanece como un destino popular hasta el día de hoy. es el hogar de tiendas de artesanía, galerías, boutiques, un café y un restaurante.
una residente de mucho tiempo del condado de fairfield (weston, wilton y finalmente north stamford), havoc se dedicó tremendamente al cuidado y bienestar de los animales. sus casas fueron un santuario de crianza y amor para muchos gansos, burros, gatos y perros huérfanos durante décadas. la puerta trasera de su camioneta nunca estuvo sin una pegatina en los parachoques de "amigo de los animales 'advertencia: yo freno por los animales'"
havoc murió en su hogar de stamford, connecticut el 28 de marzo del 2010, a la edad de 97 años, de causas naturales no especificadas.
havoc fue nominada para el premio tony por best direction of a play (mejor dirección de una obra) en 1964 por marathon '33, la cual ella escribió.
en el 2000, havoc fue incluida en el salón del teatro estadounidense de la fama.
en 1960, havoc fue honrada con dos estrellas en el hollywood walk of fame -una en el 6618 en el boulevard de hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica, y la otra en 6413 de boulevard de hollywood para televisión.
the june havoc theatre, ubicado en el teatro abingdon en la ciudad de new york, fue nombrado para ella en el 2003.

largometrajes:

1942 four jacks and jill
1942 powder town
1942 my sister eileen
1943 hello, frisco, hello
1943 no time for love
1943 hi diddle diddle
1945 brewster's millions
1947 gentleman's agreement
1948 the iron curtain
1948 when my baby smiles at me
1949 chicago deadline
1949 red, hot and blue
1950 once a thief
1950 mother didn't tell me
1951 follow the sun
1952 lady possessed
1980 can't stop the music
1987 a return to salem's lot
2003 broadway: the golden age, by the legends who were there

temas cortos:

1918 hey there!
1918 on the jump
1942 hedda hopper's hollywood n° 6

trabajos seleccionados para televisión:

18 de enero de 1953 what's my line? (como mystery guest)
1954-1955 willy
1960 the untouchables (the larry fay story)
1964 the june havoc show (cancelado después de unas cuantas semanas)
1964 the outer limits: cry of silence (con eddie albert y arthur hunnicutt)
1971 mcmillan and wife (the easy sunday murder case)
1979 the paper chase (episodio: the clay footed idol, como mrs margaret peters)
1986 search for tomorrow (miembro del elenco en 1986)
1989 murder, she wrote (the grand old lady)
1990 general hospital

christiaan neethling barnard. beaufort west, provincia del cabo, sudáfrica, 8 de noviembre de 1922 - pafos, chipre, 2 de septiembre del 2001. fue un cardiocirujano sudafricano que realizó el primer trasplante de corazón de humano a humano en el mundo el 3 de diciembre de 1967, y el segundo trasplante general de corazón (james hardy hizo un xenotrasplante en 1964). creciendo en beaufort west, cape province, él estudió medicina y practicó por varios años en su patria. como un joven doctor experimentando en perros, barnard desarrolló un remedio para el defecto infantil de la atresia intestinal. su técnica salvó la vida de diez bebés en ciudad del cabo y fue adoptado por cirujanos en gran bretaña y los estados unidos. en 1955, él viajó a los estados unidos y fue asignado inicialmente a más trabajo gastrointestinal por owen wangensteen. vince gott lo introdujo a la máquina corazón-pulmón, y barnard fue permitido para transferirse al servicio dirigido por el pionero de la cirugía a corazón abierto walt lillehei. al regresar a sudáfrica en 1958, barnard fue nombrado jefe del departamento de cirugía experimental en el hospital groote schuur, ciudad del cabo.


el 3 de diciembre de 1967, barnard transplantó un corazón de una persona que justo había muerto de una herida en la cabeza, con el completo permiso de la familia del donante, dentro del pecho de louis washkansky de 54 años de edad. washkansky recuperó por completo el conocimiento y vivió por dieciocho días, incluso pasando tiempo con su esposa, antes que el muriera de neumonía, con la reducción de su sistema inmune por la drogas antirechazo siendo un principal factor contribuyente. barnard declaró a mr. y mrs. washkansky que la operación tenía un 80% de oportunidades de éxito, una afirmación la cual ha sido criticada como engañosa.
el segundo paciente de trasplante de barnard, philip blaiberg, con la operación realizada a principios de 1968, vivió por diecinueve meses y fue capaz de ir a casa desde el hospital.
él se retiró como jefe del departamento de cirugía cardiotoráxica en ciudad del cabo en 1983 después de desarrollar artritis reumatoide en sus manos lo cual terminó con su carrera quirúrgica. él llegó a estar interesado en la investigación antienvejecimiento, y en 1986 su reputación sufrió cuando él promovió el glycel, una cara crema de la piel antienvejecimiento, cuya aprobación fue retirado por la food and drug administration de los estados unidos poco tiempo después. durante sus años restantes, él estableció la christiaan barnard foundation, dedicada a ayudar a los niños desamparados por todo el mundo. él murió en el 2001 a la edad de 78 años después de un ataque de asma.
barnard creció en beaufort west, provincia del cabo, sudáfrica. su padre, adam barnard, fue un ministro en la dutch reformed church. uno de sus cuatro hermanos, abraham, fue un "bebé azul" quien murió de un problema al corazón a la edad de tres (barnard más tarde supondría que era tetralogía de fallot). la familia también experimentó la pérdida de una hija que había nacida muerta y que hubiera sido la melliza del hermano mayor de barnard, johannes, quien era doce años mayor que chris. barnard se matriculó en la secundaria beaufort west en 1940 y fue a estudiar medicina en la escuela de medicina de la universidad de ciudad el cabo donde él obtuvo su licenciatura en medicina (mb chb) en 1945.
su padre sirvió como misionero en pueblos de razas mixtas. su madre, la ex maría elisabeth de swart, infundió en los hermanos sobrevivientes la creencia de que ellos podían hacer cualquier cosa que ellos tuvieran en sus mentes.
barnard hizo su internado y residencia en el hospital groote schuur en ciudad el cabo. después de lo cual él trabajó como practicante general en ceres, un pueblo rural en la provincia el cabo. en 1951, él regresó a ciudad el cabo donde él trabajó en el hospital de la ciudad como médico residente senior, y en el departamento de medicina en el hospital groote schuur como interno. él completó su grado de maestría, recibiendo el master of medicine en 1953 de la universidad de ciudad el cabo. en el mismo año él obtuvo un doctorado en medicina (md) de la misma universidad por una disertación titulada "the treatment of tuberculous meningitis".
poco después de calificar como doctor, barnard realizó experimentos en perros investigando la artresia intestinal, un defecto de nacimiento el cual permite que las brechass amenacen la vida al desarrollarse en los intestinos. él siguió una corazonada médica de que esto fue causado por un inadecuado flujo sanguíneo hacia el feto. después de nueve meses y de cuarenta y tres intentos, barnard fue capaz de reproducir esta condición en un feto de cachorro atando algunos de los suministros de sangre a los intestinos del cachorro y luego colocando al animal de regreso en la matriz, después de lo cual nació dos semanas después, con la condición de artresia intestinal. él también fue capaz de curar la condición removiendo la pieza de intestino con el suministro de sangre inadecuado. el error de los cirujanos anteriores había sido el intento de reconectar los extremos del intestino los cuales aún tenían inadecuados suministros de sangre. para ser exitoso, era típicamente necesario remover entre 15 y 20 centímetros de intestino (de 6 a 8 pulgadas). jannie louw utilizó esta innovación en un entorno clínico, y el método de barnard salvó las vidas de diez bebés en ciudad el cabo. esta técnica fue también adaptada por cirujanos en gran bretaña y los estados unidos. además, barnard analizó 259 casos de meningitis tuberculosa. owen wangensteen en minnesota había sido impresionado por el trabajo de alan thal, un joven doctor sudafricano trabajando en minnesota. él preguntó al jefe de medicina de groote schuur, john brock si él podría recomendar de la misma manera a algún talentoso sudafricano y brock recomendó a barnard.
en diciembre de 1955, barnard viajó a la universidad de minnesota, minneapolis, estados unidos para empezar una beca de dos años bajo el jefe de cirugía wangensteen, quien asignó a barnard más trabajo en los intestinos, lo cual barnard aceptó incluso aunque él quería pasar a algo nuevo. simplemente por suerte, siempre que barnard necesitaba un descanso de este trabajo, él podía vagar a través del pasillo y charlar con vince gott quien dirigía el laboratorio para el pionero de la cirugía a corazón abierto, walt lillehei. gott había empezado a desarrollar una técnica de hacer correr la sangre hacia atrás a través de las venas del corazón para que de esta manera lillehei pudiera operar más fácilmente en la válvula aórtica (mcrae escribe, it was the type of inspired thinking that entranced barnard -"era el tipo de inspirado pensamiento que encantaba a barnard"). en marzo de 1956, gott pidió a barnard a ayudarlo a dirigir la máquina de corazón-pulmón para una operación. poco después, wangensteen estuvo de acuerdo en dejar que barnard cambiara al servicio de lillehei. fue durante este tiempo que barnard por primera vez llegó a estar familiarizado con su futuro compañero de trasplante de corazón el cirujano norman schumway. barnard también llegó a llevarse bien con gil campbell quien había demostrado que un pulmón de perro podía ser usado para oxigenar la sangre durante una cirugía a corazón abierto. (el año anterior barnard llegó, lillehei y campbell habían usado este procedimiento por veinte minutos durante la cirugía en un niño de 13 años de edad con defecto septal ventricular, y el niño había hecho una total recuperación.) barnard y campbell se reunían para desayunar temprano. en 1958, barnard recibió una maestría en ciencias en cirugía por una tesis titulada the aortic valve - problems in the fabrication and testing of a prosthetic valve. en el mismo año él fue premiado con un ph. d. por su disertación titulada the aetiology of congenital intestinal atresia. barnard describió los dos años que pasó en los estados unidos como the most fascinating time in my life. ("el tiempo más fascinante en mi vida.")
al regresar a sudáfrica en 1958, barnard fue nombrado jefe del department of experimental surgery   ("departamento de cirugía experimental") en el hospital groote schuur, además de ocupar un puesto en conjunto en la universidad el cabo. él fue promovido a conferencista atiempo completo y director of surgical research ("director de investigación quirúrgica") en la universidad de ciudad el cabo. en 1960, él voló a moscú con el objeto de conocer a vladimir demikhov, un máximo experto en trasplante de órganos (más tarde él acreditó el logro de demikhov diciendo que if there is a father of heart and lung transplantation then demikhov certainly deserves this title. ("si hay un padre del trasplante de corazón y pulmón, entonces demikhov ciertamente merece este título.") en 1961 él fue nombrado jefe de la division of cardiothoracic surgery ("división de cirugía cardiotoráxica") en los hospitales de enseñanza de la universidad de ciudad el cabo. él ascendió a la posición de associate professor ("profesor asociado") en el department of surgery ("departamento de cirugía") en la universidad de ciudad el cabo en 1962. el hermano más joven de barnard, marius, quien también estudió medicina, eventualmente llegó a ser el hombre de la mano derecha de barnard en el departamento de cardiac surgery ("cirugía cardíaca"). barnard llegó a ser conocido como un brillante cirujano con muchas contribuciones al tratamiento de enfermedades cardíacas, tales como la tetralogía de fallot y la anomalía de ebstein. él fue promovido a profesor de surgical science ("ciencia quirúrgica") en el department of surgery ("departamento de cirugía") en la universidad de ciudad el cabo en 1972. en 1981, barnard llegó a ser un miembro fundador del world cultural council ("consejo cultural mundial"). entre los muchos premios que el recibió a través de los años, él fue llamado profesor emérito en 1984.
siguiendo al primer trasplante de riñón exitoso en 1953, en los estados unidos, barnard realizó el segundo trasplante de riñón en sudáfrica en octubre de 1967, siendo el primero hecho en johannesburgo el año anterior.
el 23 de enero de 1964, james hardy en el centro médico de la universidad de mississippi en jackson, mississippi, realizó el primer trasplante de corazón del mundo y el primer xenotrasplante cardíaco del mundo por trasplantar el corazón de un chimpance dentro de un hombre desesperadamente enfermo y moribundo. este corazón. este corazón latió en el pecho del paciente por aproximadamente 60 a 90 minutos. el paciente, boyd rush, murió sin recuperar la conciencia.
barnard había trasplantado experimentalmente cuarenta y ocho corazones en perros, de los cuales fue cerca de un quinto el número que adrian kantrowitz había realizado en maimonides medical center en new york y cerca de un sexto el número que norman shumway había realizado en la universidad de stanford en california. barnard no tenía perros los cuales habían sobrevivido nada más que diez días, a diferencia de kantrowitz y shumway quienes habían tenido perros por más de un año.
con la disponibilidad de los nuevos grandes avances introducidos por varios pioneros, incluyendo también a richard lower en el medical college ("colegio médico") de virginia, varios equipos quirúrgicos estuvieron en una posición de prepararse para un trasplante humano de corazón. barnard tenía un paciente dispuesto a someterse al procedimiento, pero como con otros cirujanos, él necesitaba un donante adecuado.
durante la era del apartheid en sudáfrica, a las personas no blancas y a los ciudadanos no se les dio la igualdad de oportunidades en las profesiones médicas. en el hospital groote schuur, hamilton naki un cirujano informalmente enseñado. él empezó como jardinero y limpiador. un día a él se le pidió echar una mano con un experimento en una jirafa. desde este modesto comienzo, naki llegó a ser el principal técnico de laboratorio, ayudó a enseñar a más de 3000 cirujanos, y asistió con el programa de trasplantes de órganos de barnard. barnard dijo: hamilton naki had better technical skills than i did. he was a better craftsman than me, especially when it came to stitching, and had very good hands in the theatre. ("hamilton naki tenía mejores habilidades técnicas que las que yo hacía, él era un mejor artesano que yo, especialmente cuando venía a coser, y tenía muy buenas manos en el teatro.") la gente tenía diferentes recuerdos acerca de si naki estaba presente durante el trasplante de washkansky.")
. body machine

christie ann hefner. chicago, illinois, estados unidos, 8 de noviembre de 1952. es la ex presidenta y directora ejecutiva de las empresas playboy, la compañía creada por su padre, hugh hefner. She stepped down from her position at Playboy on January 30, 2009. She has often worked with the progressive political organization Center for American Progress. Their site describes her as having "long been involved in electing progressive candidates, advancing women, First Amendment issues, and advancing treatment for people with HIV/AIDS." She is currently chairman of the board of Hatch Beauty, and serves on the advisory board of Springboard Enterprises.




kazuo ishiguro.nagasaki, japón, 8 de noviembre de 1954. escritor británico.

Nace en Japón pero con apenas seis años se traslada a Londres, donde terminará fijando su residencia. Estudia su maestría en la Universidad de East Anglia.
Sus novelas se caracterizan por una psicología de angustia y recuerdo del pasado, con escasos personajes y un hilo argumental débil, muy al modo oriental. El Japón de la posguerra, el nazismo y los periodos anteriores a la II Guerra Mundial son los temas más tratados en sus obras.
Ha recibido los más importantes premios literario británicos, como el Premio Booker o el Premio Whitbread (mejor autor novel británico del año).
Su obra ha sido traducida a 28 idiomas.

obra:


matthew rhys evans (nacido el 8 de noviembre de 1974 en Cardiff, País de Gales), conocido profesionalmente como Matthew Rhys, es un actor galés que es mayormente conocido por su personaje como Kevin Walker (Brothers & Sisters).

Nacido en la ciudad de Cardiff, Gales, y es hijo de Glyn Evans, director, y Helen Evans, profesora de niños especiales. Creció en Cardiff junto con su hermana mayor, Rachel Evans, quien ahora es una periodista de televisión para la BBC. Rhys fue educado en Ysgol Gynradd Gymraeg Melin Gruffydd, y Ysgol Gyfun Gymraeg Glantaf . A los diecisiete años, después de interpretar el papel principal de Elvis Presley en una escuela musical, solicitó y fue aceptado en la prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres. Poco después, en 1993, fue galardonado con la Beca Patricia Rothermere. Se conoce su amistad desde la infancia con Freddy Sternberg quien ahora es un futbolista de Plymouth Argyle FC. Durante su tiempo en RADA, Rhys apareció en Back-Up, serie policial de la BBC sobre las unidades de apoyo operativo Vans Hooli, así como en Casa de América. Luego regresó a Cardiff para actuar en su propio idioma para la película "Bydd yn Wrol" (Sé valiente), actuación por la que ganó como Mejor Actor en los BAFTA.

En enero de 1998, Rhys fue a Nueva Zelanda para ser el protagonista en Greenstone, una adaptación de teatro colonial para la televisión . Luego obtuvo el papel de Tito, en la aclamada adaptación de Julie Taymor de Tito Andrónico, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange. A continuación interpretó a Ray en la peculiar comedia de Hewitt Pedro, "¿Que le ocurrió a Harold Smith?". Después de regresar a Gales, hizo durante dos años consecutivos las películas de Jonathan Pryce: El testimonio de Taliesin Jones, una película sobre un soltero padre de familia disfuncional en la que interpretó al hijo mayor, y la comedia de Sara Sugarman Very Annie María, en la que interpretó el papel de Nob. Rhys más tarde se reuniría con la estrella de Very Annie María, Rachel Griffiths, en Brothers & Sisters , serie que también está protagonizada por la ganadora del Oscar, Sally Field y la ex Ally McBeal, Calista Flockhart.
En 2000, Rhys desempeñó el papel principal en Metrópolis, una serie dramática de Granada TV sobre la vida de seis veinteañeros que viven en Londres . A continuación protagonizó Melocotones, la película de la obra célebre, escrita y dirigida por Nick Grosso. Rhys obtuvo un gran éxito de crítica, cuando hizo el papel de Benjamin en el estreno mundial de 2000, de la adaptación teatral de "El graduado", junto a Kathleen Turner en el Teatro Gielgud en West End en Londres.
Rhys viajó a España para protagonizar la aventura de capa y espada del siglo XVIII, El Club del secuestro. Desempeñó el papel principal de Darren Daniels, y luego regresó a Nueva Zelanda para rodar el drama épico Mundo Perdido de la BBC. Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película independiente de terror Deathwatch en Praga y Farsantes, una travesura cómica a la delincuencia. También apareció junto a los fines de Brittany Murphy en la película independiente Love and Other Disasters, en Virgin Territory, junto a Hayden Christensen, Tim Roth y Mischa Barton , y dio vida al poeta Dylan Thomas en el cuadrángulo de amor The Edge of Love, junto a Keira Knightley, Sienna Miller y Cillian Murphy.
El 15 de julio de 2008, Matthew fue honrado por la Universidad de Aberystwyth como becario. Mientras que el 8 de agosto de 2008 fue honrado en el Welsh National Eisteddfod al ser aceptado como miembro de la orden druídica del Gorsedd of the Bards, por su contribución a la lengua galesa y País de Gales. Su nombre bardo en el Gorsedd es Matthew Tâf.
Trabajó en la serie de la American Broadcasting Company, ABC, en Estados Unidos, Brothers & Sisters (serie de televisión)]], interpretando al personaje de Kevin Walker, abogado homosexual, casado en la ficción con el personaje de Scotty Wandell.
Actualmente trabaja en The Americans junto con Keri Russell.